Autoportrét Pieta Mondriana z roku 1900
Holandský umelec, ktorý súčasne s Kandinským a Malevichom položil základy abstraktnej maľby. Jeho obrazy, ktoré sú kombináciou obdĺžnikov a čiar, sú príkladom najprísnejších, nekompromisných geometrická abstrakcia v modernej maľbe.
Pete sa narodil v rodine s prísnym kalvínskym presvedčením. Po odchode z otcovho domu odchádza Pete študovať umenie do Amsterdamu, kde v rokoch 1892–1894 navštevuje Amsterdamskú akadémiu umení a žije v atmosfére osvietenej a vzdelanej elity.
Mondrianove prvé diela boli namaľované v realistickom štýle. Začínal ako učiteľ výtvarnej výchovy v r Základná škola, rané práce- krajiny Holandska v duchu impresionizmu.
Piet Mondrian Pollard Willows na Geine. 1902-04
Piet Mondrian na Lappenbrinku. 1899
Piet Mondrian strávil dekádu a pol maľovaním tradičnej realistickej krajiny, zachytávajúc pláne a oblaky, veterné mlyny, kanály a všetko ostatné, čo je každému návštevníkovi múzea dobre známe z nespočetných obrazov holandských maliarov krajiniek počas mnohých storočí.
V máji 1909 sa Mondrian pripojil k holandskej pobočke Teozofickej spoločnosti.
Piet Mondrian Avond (Večer). Červený strom. 1908
Piet Mondrian Mučenka 1908 Gemeentemuseum, Haag
Piet Mondrian Veterný mlyn v slnečnom svetle 1908
Piet Mondrian Amaryllis. 1910
Kostol Piet Mondrian neďaleko Domburgu. 1910-11
V roku 1910 podnikol Mondrian svoju prvú cestu do Paríža, kde sa zoznámil s tvorbou avantgardy.
Na jeseň roku 1911 sa na výstave kubistov v Amsterdame zoznámil s dielom Picassa a Braquea, čo malo veľký vplyv na formovanie mladého umelca.
Začiatkom dvadsiateho storočia o sebe už mohutne dávali vedieť prvé, ešte naivné, ale silné avantgardné hnutia. V Holandsku by ste si možno ani nevšimli prebiehajúcu umeleckú revolúciu, no priatelia umelcov poradili Mondrianovi, aby sa nezdržiaval vo svojej tichej krajine, ale odišiel do Paríža, vtedajšieho hlavného mesta umenia a myslenia.
Na jar roku 1912 sa Mondrian presťahoval do Paríža a začal pracovať na spôsob „vysokého kubizmu“.
Piet Mondrian. Zátišie s Gingerpotom I, 1911
Vo svojich obrazoch odmieta najmenšie náznaky zápletky, atmosféry, modelácie a priestorovej hĺbky a postupne vedome obmedzuje vyjadrovacie prostriedky. V roku 1914 sa objavili prvé úplne neobjektívne plátna štyridsaťdvaročného umelca.
V tom istom roku sa umelec vrátil do Holandska k svojmu otcovi, ktorý umieral, a zostal vo svojej vlasti počas prvej svetovej vojny.
Koncom roku 1915 našli Mondrianove neobjektívne experimenty odozvu u mladých umelcov Thea van Doesburga (1883-1931) a Barta van der Lecka, architekta Ouda, ako aj ruského konštruktivistu El Lissitzkého (1890-1947), ktorý pokúsil nájsť syntézu maľby s modernou architektúrou.
Mondrian sa zblížil s van Doesburgom a spolu s ním v roku 1917 založil hnutie Style (De Stijl), do ktorého patrili aj Oud, Rietveld a van Eesteren.
Vytvorili a redigovali aj rovnomenný umelecký časopis. Mondrian a jeho podobne zmýšľajúci ľudia sa považovali za klasikov dvadsiateho storočia a prišli s názvom „neoplasticizmus“ pre svoje hnutie. Mondrian píše manifesty hlásajúce potrebu striktne geometrického poriadku v umení.
Počas týchto rokov umelec staval kompozície založené na voľne konštruovanej priestorovej mriežke, ktorá vypĺňala plátno. Zároveň z nejakého dôvodu Mondrian namaľoval svoj ďalší autoportrét realistickým spôsobom.
Piet Mondrian. Autoportrét 1918
V roku 1919 umelec opäť odišiel do Paríža, kde žil až do roku 1938.
V roku 1920 sa Mondrianov štýl úplne sformoval. Umelec precízne a dôsledne rozvíjal nefiguratívny smer maľby. Počas posledných tridsiatich, najplodnejších rokov svojho života, vykonával posvätné činy na plátnach, maľoval ich do obdĺžnikov a štvorcov a výsledné geometrické polia maľoval buď intenzívnymi jasnými farbami, alebo ľahkými a priehľadnými odtieňmi bielej, šedej, béžovej alebo modrastej. . Myslím, že na predstavenie abstraktného diela umelca bude stačiť pár obrazov.
Piet Mondrian Composition in Color A. 1917
Piet Mondrian Kompozícia s červenou, žltou, modrou a čiernou. 1921
Mondrianova vytrvalosť a dôslednosť sú odmenené výstavami, ktoré ho v 20. rokoch preslávili vo Francúzsku, Holandsku a po celom svete.
V roku 1921 sa v Paríži konala výstava Mondriana, ktorá získala veľký ohlas a v roku 1926 - výstava v Brooklynskom múzeu v New Yorku.
Jeho obrazy dychtivo kupujú americkí zberatelia a vystavujú ich v amerických múzeách.
V roku 1939 sa Mondrian presťahoval do Anglicka a v roku 1940 do New Yorku.
Po presťahovaní sa z Európy, zmietanej vojnou a terorom nacistickej okupácie, do pokojnej a prosperujúcej Ameriky, Mondrian opustil čiernu farbu a vyhýbal sa všetkému ostrému a kontrastnému. Newyorské mrakodrapy a jazz našli svoju odozvu v pravouhlých štruktúrach neoplasticizmu.
Piet Mondrian Mesto New York, 3. 1941
V jednom z posledných umelcových diel „Boogie-Woogie on Broadway“ (New York, múzeum súčasné umenie), bola tendencia odkloniť sa od prísnych klasických princípov avantgardy. V tomto diele sú malé štvorčeky bodkované cez mriežku čiar, čo dáva celej kompozícii novú synkopickú zložitosť a hravý rytmus.
Piet Mondrian Broadway Boogie-Woogie. 1942-43
Presne rok pred smrťou (1943) vystavoval umelec s pomocou svojich amerických obdivovateľov svoje obrazy na svojej veľkej osobnej výstave v New Yorku.
Mondrian zomrel v New Yorku 1. februára 1944 na zápal pľúc.
Dizajn Mondrianovho newyorského štúdia, v ktorom pracoval len niekoľko mesiacov, sa stal akoby posledná práca majstrov, boli tieto „Nástenné maľby“ vystavené na výstavách v New Yorku, Londýne, Tokiu, Sao Paule a Berlíne.
použité materiály z Wikipédie, články Doktor dejín umenia Alexander Yakimovič, stránky
O tom, ako súvisí umenie a dizajn, bolo povedané veľa článkov a veľa slov. Mal by sa dizajn považovať za umenie alebo nie? A predsa sa väčšina teoretikov dizajnu zhodla, že – áno, počítajte!
Existuje dokonca aj taký smer ako umelecký dizajn. Predmety, ktoré s tým súvisia, sú málo funkčné a kontroverzné, ale spravidla sa rýchlo stávajú zberateľskými predmetmi a rýchlo rastú na cene.
A samozrejme, veľkí umelci vždy inšpirovali dizajnérov k vytvoreniu rôznych dizajnových predmetov.
Piet Mondrian je určite jedným z nich najjasnejších umelcov 20. storočia, jeden zo zakladateľov abstraktného umenia a teoretici nového umenia ovplyvnil dizajn ako nikto iný.
Jeho dokonalé geometrické abstrakcie sa dokonale hodia na povrch akýchkoľvek predmetov, ktoré sa z nudného úžitkového predmetu v okamihu povznesú do výšin umeleckého predmetu, ako aj predmetu obdivu a žiadostivosti.
No napríklad dievčatá... Ako sa vám páčia tieto šaty od Yves Saint Laurent? Zbierka "Mondrian", 1965 
Nie je to pravda, dnes sú celkom relevantné, cena za niekoľko zostávajúcich originálov je mimo tabuľky!
A toto sú výtvory moderných módnych návrhárov...
V roku 1926 Mondrian načrtol interiér miestnosti budúcnosti tak, ako si to predstavoval. O 25 rokov neskôr v New Yorku galéria The Pace oživil umelcovu víziu vytvorením tejto miestnosti v origináli farebná schéma umelec.
Skica... 
Uskutočnenie... 
Ak však začneme od úplného začiatku, tak na začiatku bol predseda jedným z prvých, ktorí vrelo prijali myšlienky neoplasticizmu (kvapka „-izmov“) a skupina De Stijl, ktorú založil M., sa stal Gerrit Rietveld, ktorý v roku 1917 vytvoril slávnu „červenú a modrú stoličku“, ktorá sa neskôr stala ikonou konštruktivizmu.
Od neho Schroederov dom v Utrechte, ktorý možno vidieť v tejto karikatúre, tiež pripomína trojrozmerný obraz od Mondriana.
Mimochodom, v Petrohrade, na Moike (toto je rieka), dlho stál krabicový dom namaľovaný v štýle Mondriana, ale teraz je už zbúraný.
A toto kreslo “The Charles” pre Moooi od môjho obľúbeného Marcela Wandersa, tiež, mimochodom, Holanďana, kreslo je staré, ale čalúnenie, venovanie Mondrianovi, je úplne čerstvé, ak sa nemýlim, bolo práve predstavený na Milánskom salóne.
Bude boršč pripravený v tejto kuchyni špeciálny - to je otázka?
A ak ste estét, možno bude pre vás príjemnejšie vykonávať vodné procedúry v takejto kúpeľni? A pracovať v takejto kancelárii?
Ak súrne potrebujete umenie v interiéri vášho domova alebo kancelárie - maskovaciu pásku a niekoľko plechoviek farieb - a pár hodín práce. A teraz ste vlastníkom v štýle steny Mondrian. Efektívne a lacné!
Popkultúra tiež nezostala bez vplyvu umelca...
Ako sa vám páči víno Mondrian a Simpsonovci? Alebo umelecký cupcake? Je nemožné, aby Instagram..) Dokonca som našiel plechovku Coca-Coly “a la Mondrian”.
Nábytok, tašky, vankúše, plagáty, hry pre deti a dokonca aj (!!!) manikúra v štýle Mondrianovej maľby naďalej víťazne pochodujú svetom.
Kontrastné základné farby, ktoré sú charakteristické pre M. štýl, sú vždy dramatické, čo znamená, že nemôžu nevyvolávať emócie. A všetko, čo vzbudzuje silné emócie, je dnes mimoriadne žiadané, lebo nás to presýti a nudí.
Takže, milí dizajnéri! Ak cítite krízu nápadov, obráťte sa na večné - k umeniu a nájdete šťastie a inšpiráciu!
Ďalšia časť holandského umenia - staré a nové
Tentoraz mierime do Zurich Art Museum vo Švajčiarsku. Múzeum je právom hrdé na zbierku abstraktných obrazov, medzi ktoré sme si pre príbeh o Osinke vybrali obraz Pieta Mondriana „Kompozícia s červenou, modrou a žltou“, ktorý vznikol na začiatku 20. storočia. Čo znamená tento obrázok a ako o ňom povedať svojmu dieťaťu, prečítajte si v našej publikácii!
Deti o umení. Obraz "Kompozícia s červenou, modrou a žltou", Piet Mondrian.
V minulej publikácii sme obdivovali obraz „Love Letter“ od Vermeera z Delftu. Naša nová zastávka je o Kunstmuseum Zürich vo Švajčiarsku. Zürich je plný múzeí, galérií, obchodov a je skutočne srdcom európskeho života! Jedinečná príroda, bohatá kultúrna zbierka a moderný klubový život sa zaslúžili o medzinárodnú slávu Zürichu. Treba poznamenať, že spomedzi 50 múzeí v Zürichu zaujíma špeciálne miesto Múzeum umenia. Jeho fondy odrážajú celú 2000-ročnú históriu vývoja európskeho umenia! Múzeum je právom hrdé na svoju zbierku abstraktných obrazov, medzi ktorými sa dnes zastavíme pri obraze "Zloženie s červenou, modrou a žltou" Piet Mondrian, napísaný na začiatku 20. storočia, keď si mysle umelcov začalo podmaniť nové umelecké hnutie.
Príbeh o tomto obraze bude nasledovať rovnaký štýl otázok a odpovedí, akým sme študovali predchádzajúce obrazy. Prvá skupina otázok pochádza od detí vo veku 5-7 rokov, ktorých spontánnosť môže niekedy zmiasť dospelého. Druhá skupina otázok je určená deťom vo veku 8-10 rokov, ktoré radi premýšľajú a budujú teórie. A napokon príbeh o filme dotvárajú otázky tínedžerov nad 11 rokov. Autorka knihy „Ako hovoriť s deťmi o umení“ Françoise Barb-Galle jemne a pokojne vysvetľuje hodnotu, význam a význam tohto obrazu pre našu kultúru. Koniec koncov, bez ohľadu na to, ako primitívne môže takáto maľba vyzerať na prvý pohľad, sú za ňou silné myšlienky, ktoré mali obrovský vplyv na moderný dizajn a umenie!
"Kompozícia s červenou, modrou a žltou", Piet Mondrian, 1930
Zloženie s červenou, modrou a žltou farbou
1930. Olej na plátne. 45 x 45 cm
Múzeum umenia, Zürich, Švajčiarsko
Piet Mondrian (Peter Cornelis Mondrian)
1872, Amersfoort, blízko Utrechtu - 1944, New York
od 5 do 7
Toto je obrázok? Čo je tu k videniu?
Áno, samozrejme, obrázok však nie je úplne obyčajný. Namiesto toho veľa umelcov Každodenný život vyberú si niečo zaujímavejšie a atraktívnejšie - a potom vidíme luxusné krajiny, slávnostné portréty, scény s fantastickými bytosťami (draky atď.). A niekedy umelec radšej prezentuje svet taký jednoduchší, ako je. Presne toto urobil Mondrian.
Čo znázorňuje tento obrázok?
Nič konkrétne. Nabáda však diváka, aby spochybňoval umelcove zámery. Predpokladajme, že nechcel zobrazovať hotové, hotové veci, ale ukázal, z čoho sa dajú zostaviť alebo postaviť. Je to ako hra, kde pomocou samostatných farebných dielikov vytvoríte to, čo chcete...
Možno umelec skutočne nevedel kresliť?
Nič také! Mondrian plynule kreslil aj maľoval; vedel „správne“ kresliť a robil to dlhé roky. To mu však neprinieslo uspokojenie – hľadal niečo iné. Postupne odstraňoval zo svojich obrazov všetko, čo sa mu zdalo nadbytočné a zbytočné.
V určitom okamihu zostali na plátne iba tri farby a rovné čiary - a výsledok umelca úplne uspokojil.
Kreslil Mondrian pravítkom?
Je to celkom možné. Toto je prísne overený, starostlivo premyslený obrázok. Meral vzdialenosti pomocou prúžkov priehľadného papiera, označoval čiary dreveným uhlím a až potom vzal do ruky štetec.
Červená, modrá, žltá... Prečo práve tieto tri farby?
Toto sú veľmi dôležité farby. Ich zmiešaním v rôznych pomeroch môžete získať mnoho ďalších – zelenú, fialovú, oranžovú a nekonečné množstvo odtieňov. Ale zároveň tieto tri farby samy o sebe nemôžu byť zložené z iných. Preto sa nazývajú primárne farby.
Je tam aj čierna a biela
Bez čiernej a bielej farby nemôžete stmaviť ani zosvetliť farbu. Čierne čiary organizujú obraz a rozdeľujú priestor na obdĺžniky rôznych veľkostí, natiahnuté vertikálne alebo horizontálne. Biele vložky vytvárajú pocit prázdnoty, svetla, vzduchu; Ľahšie sa s nimi dýcha. Viacfarebné obdĺžniky sú nasýtené farebnou energiou. Červená teda môže byť spojená s ohňom, krvou, západom slnka... Čierne čiary dodávajú obrazu stabilitu a udržujú ho v rovnováhe.
od 8 do 10
Ukazuje sa, že čiara a farba nahrádzajú znaky Mondriana
Umelec ich skutočne núti interagovať. Prebieha niečo ako dialóg – buď sa hádajú, alebo sa medzi sebou dohodnú. Napríklad červený štvorec je taký silný a ťažký, že by mohol vypadnúť z obrazu: zdá sa, že ho nemožno zastaviť, najmä preto, že ani čierny rám hore a napravo ho neobmedzuje. Ale horizontálne segmenty čiernej farby (vľavo hore a vpravo dole), ktoré sú širšie ako ostatné čierne čiary, sú do obrazu vložené akoby zámerne, aby držali červený štvorec na mieste. Zdá sa, že mu hovoria: "Prestaň!" Nebuďte tieto krátke
čierne segmenty, nevedno, čo by ešte urobil rebelský červený...
Prečo nie je obrázok obklopený spoločnou čiernou čiarou?
Ak by umelec zaviedol takúto čiaru, zmenila by sa na plot a obraz by pevne uzamkla. Mondrian neuzatvára priestor – všetky farby uchováva vo voľnom stave, bez obmedzenia nášho zorného poľa. Dvere ostávajú otvorené - môžeme sa po obraze pohybovať podľa vlastného uváženia: vojsť doň, šmýkať sa po ňom, vyjsť, kedy chceme... Keď si obraz poriadne preštudujeme, možno si jasnejšie predstavíme priestor, v ktorom sa nachádzame a formy, ktorými sme obklopení. Svojím spôsobom je to cvičenie pre oči aj myseľ.
Obrázok vyzerá ako plán bytu
V skutočnosti je tu niečo spoločné. Akákoľvek stavba sa začína plánom - napríklad v pláne bytu ukazujú, kam majú smerovať steny, ako budú umiestnené miestnosti, pre prehľadnosť sú vymaľované rôznymi farbami... Plán (alebo projekt) jasne predstavuje to, čo sme chcete vidieť ako výsledok. Podľa Mondriana je maľba vo všeobecnosti stelesnením racionality a stability.
Alebo možno toto je prierez celým domom?
Je to celkom možné: predstavte si budovu, ktorá sa búra. Predná stena je už zničená, zviditeľnila sa vnútorná dispozícia domu... Vidíme, čo boli kedysi izby, a zo stôp po maľovaných stenách či zo zachovaných tapiet tušíme, kde bola spálňa, obyv. izba alebo detská izba. V týchto prázdnych obdĺžnikoch prešiel nejeden život... Mondrian nepochybne pozoroval podobné výjavy viackrát a dokázal precítiť mesto ako čistú formu.
Alebo možno mapu mesta s ulicami a cestami...
Možno je to aj pravda. Približne takéto obrysy možno vidieť z vtáčej perspektívy; Neexistujú žiadne údaje o mierke alebo rozmeroch. Mimochodom, mnoho rokov po vytvorení tohto obrazu (a iných rovnakého druhu) prišiel Mondrian do USA a bol úplne nadšený z New Yorku. Usporiadanie mesta s rozsiahlou sieťou ulíc pretínajúcich sa v pravých uhloch sa až prekvapivo podobalo jeho obrazom. Umelec okamžite pocítil tento svet ako svoj vlastný.
od 11 do 13 rokov a viac
Všetky Mondrianove obrazy sú si navzájom podobné
Áno, jeho maľby sú založené na rovnakom neobjektívnom princípe, ale farebné vzťahy a proporcie pruhov a obdĺžnikov sú v každom diele iné. Na niektorých zaberá biela takmer celý priestor a plátno pôsobí ľahko a pokojne. Na iných sú čiary husté, ako vetvičky väzenské mreže, a obrázok pôsobí depresívne – chcete pred ním doslova utiecť. Umelec pomocou najjednoduchších prostriedkov vie v divákoch prebudiť širokú škálu pocitov. Pôsobí ako skladateľ, ktorý pomocou siedmich nôt vytvára nekonečnú paletu melódií. Nie nadarmo sa náš obraz nazýva „Kompozícia“.
Namaľovať takýto obraz nemôže byť jednoduchšie
Áno, možno z technického hľadiska to nie je také ťažké. Ale je tu ešte jeden, viac vysoký stupeň zložitosť spojená s významom. Napodobňovať Mondrianov vonkajší spôsob je jedna vec, ale vžiť sa do umelcovho miesta, vrátiť sa do jeho doby, zažiť to, čo zažil, je úplne iné. Mondrian strávil mnoho rokov rozvíjaním svojho štýlu. A dnes, keď sa pozrieme na jeho maľbu, nesmieme zabúdať, že za týmto formálne tak klamlivo jednoduchým dielom sa skrýva celý súbor nápadov, myšlienok, túžob, ktoré viedli k jeho vzniku. Nebude to preháňanie
povedať, že toto je dielo na celý život.
Na obrázku je niečo mechanické
Tento dojem vytvárajú geometrické tvary - najmä pri prvom, rýchlom pohľade na obrázok. Okamžite cítite závažnosť plánu, ale pri bližšom skúmaní si môžete všimnúť niečo iné: napríklad ťahy na čiernych pruhoch - zdá sa, že sa mierne chvejú... To znamená, že ruka umelca nie je taká pevná: , tiež dáva na emócie. Ukazuje sa, že čiary nie sú len metodicky a sekvenčne aplikované na plátno - v skutočnosti sa prelínajú. Mondrian ako snovač nití z nich vytvára látku svojho diela. Akoby sme pod mikroskopom videli plátno a rozoznávali základ obrazu skrytý pred zrakom v prepletaní nití.
Ako sa takéto obrazy predávali?
Ich predaj nebol jednoduchý. Mondrianove neobjektívne obrazy nemohli byť veľmi žiadané: milovníkov intelektuálnej maľby bolo málo. Napriek tomu Mondrian tvrdohlavo kráčal svojou vlastnou cestou: len tak sa mohol naplno prejaviť. A aby zarobil peniaze, umelec maľoval zátišia s kvetmi - kvety sa dobre predávali. To mu umožnilo zachovať si svoj svet, plný priamych línií a čistých farieb – svet, ktorý patril len jemu. A dnes si vážime práve Mondrianove neobjektívne kompozície a kvety, ktoré ho kedysi kŕmili, sú šťastne zabudnuté.
Mondrianove myšlienky prenikli do nášho súčasného života!
Mondrianova tvorba ovplyvnila nielen nasledujúce generácie umelcov, ale viac aj architektov a dizajnérov neskoršie obdobia. Teraz, šesťdesiatpäť rokov po jeho smrti, je tento vplyv zjavný všade: v interiéroch a nábytku, v grafike kníh a časopisov, v reklame, v móde. Jeho maľba v sebe niesla určitú morálnu nekompromisnosť, vyrovnanosť, stabilitu; O neúnavných umeleckých rešeršoch svedčia početné autorské verzie geometrických kompozícií.
Mondrianove myšlienky sú absorbované nepozorovane, na podvedomej úrovni. Logo módneho radu produktov starostlivosti o vlasy od spoločnosti "Oreal" (L"Oreal Studio Line) je teda jednoznačne inšpirované Mondrianovými kompozíciami. Spolu s formálnymi znakmi jeho maľby, etických a estetické princípy umelec. A ak je logo spoločnosti spojené s čistotou, energiou, neustála aktualizácia, potom budú na trhu úspešné šampóny, gély a iné značkové produkty. B účinnosť podobné prostriedky Je ľahšie uveriť, ak sa za ich reklamou skrýva všetko, čo robí Mondrianovu prácu tak príťažlivou: disciplína, proporcionalita, zmysel pre rytmus, neobmedzená sloboda kombinácií...
Redaktori Buro 24/7 Ukraine spúšťajú sériu publikácií venovaných prepojeniu módy a umenia. V prvom článku si povieme o vplyve holandského abstraktného umelca Pieta Mondriana na tvorbu módnych návrhárov od 60. rokov minulého storočia.
Peter Cornelis Mondrian začal svoje kreatívna cesta od manierového impresionizmu a skončil sa prísnou geometrickou abstrakciou. Najznámejšie diela Holandský umelec dnes sú jeho neskoršie diela u autora umelecký systém„neoplasticizmus“. „V budúcnosti nahradí umenie realizácia čistého vyjadrenia formy,“ jasne vyhlásil umelec v jednej zo svojich teoretických prác. Ikonoklastická túžba, ktorá je vlastná mnohým avantgardným umelcom pochovať figuratívne umenie, nezabránila Mondrianovi vo vytváraní vlastných obrazových ikon umenia minulého storočia – najviac slávne dielo Predpokladá sa, že holandský majster farebnej kompozície napísal v roku 1921 „Kompozícia s červenou, žltou, modrou a čiernou“.
Piet Mondrian. "Kompozícia s červenou, žltou, modrou a čiernou", 1921
Plátno z roku 1944 s názvom „Víťazstvo Boogie-Woogie“ sa nazýva vyvrcholením neoplasticizmu. Obraz namaľovaný krátko po príchode umelca do New Yorku predstavuje novú etapu jeho tvorby, no možno v ňom badať aj vplyv umelcových raných kubistických experimentov. Výrazná vlastnosť Obrazy sú v tvare diamantu, plátno je otočené o 45 stupňov. Obraz je teraz v zbierke Guggenheimovho múzea v Haagu. Toto posledný kus umelec, na ktorom pracoval pred hospitalizáciou, Mondrian zomrel na zápal pľúc 1. februára 1944 a bol pochovaný na cintoríne Cypress Hill v Brooklyne.
Piet Mondrian. "Boogie na Broadwayi", 1942-1943
Šesťdesiate roky sa niesli v znamení pohybu hlavného mesta módy z pompézneho Paríža do mladistvého Londýna, do Carnaby Street, centra davov a swingujúcej mládeže. Samozrejme, francúzski dizajnéri sa nemohli tak ľahko vzdať a riadili sa aj sloganom „umiernenosť a presnosť“. V prvom rade takéto motto hlásalo modernizmus a minimalizmus a u francúzskeho couturiera Yvesa Saint Laurenta sa tieto pojmy prelínali v dielach Pieta Mondriana. V roku 1965 vytvoril návrhár kolekciu „Mondrian“, ktorá sa stala jedným z najvýznamnejších precedensov módnej pocty umeniu.
Teraz, keď Jil Sander posiela po móle modelky vo svetroch s plátnami Picasso a otvárací ceremoniál a Vans venujú kolekciu René Magritte, myšlienka preniesť maľbu na látku a vytvoriť z nej oblečenie sa už nezdá byť mimoriadne inovatívna, ale na 60. roky to bolo málo Nie je to revolúcia? Čistá jednoduchosť, čisté línie a zvodný odkaz na kľúčové trendy v ženskej móde 60. rokov (minisukňa, ktorú vynašla Mary Quant pred tromi rokmi a silueta v áčkovej línii) urobili z kolekcie majstrovské dielo svojej doby. Najsmerodajnejší lesklíci tej doby súperiaci medzi sebou, Saint Laurentove „Mondrian“ šaty dostali samostatnú kapitolu vo väčšine módnych encyklopédií a teraz je kolekcia prezentovaná v rámci výstavy vo Victoria and Albert Museum ako prvá a najviac vysokoprofilová spolupráca medzi svetom módy a svetom umenia.
Atraktivita Mondrianových diel pre predstaviteľov módneho klastra ako celku je jasná: na jednej strane je to geometria, ktorá je relevantná pre dizajnérov úplne odlišných typov, a na druhej strane kolorizmus pozostávajúci zo základných farieb, ktoré sú nevymení za odtiene a poltóny. Všetci dizajnéri, ktorí pracovali s odkazom abstraktného umelca, si vyberajú vlastné témy ako referencie. Pre Diane von Furstenberg a Hervé Legere to boli jasné tmavé pruhy ohraničujúce bloky rôzne farby, pričom najviac citoval Moschino slávny obraz umelca, iba nahradením červenej štvorcovej vložky obrázkom srdca. No čím viac sa blížime k modernej dobe, tým viac sa dizajnéri snažia opustiť priame požičiavanie a približujú sa k jemnejším náznakom. Napríklad letná kolekcia tašiek Céline je jasným dôkazom tohto princípu: tu si Phoebe Philo požičala tie veľmi živé, svetlé a čisté farby od Pieta Mondriana; Raf Simons urobil to isté a vytvoril šaty pre svoju prvú plavbu ako kreatívny riaditeľ domu Christian Dior. Alexander McQueen zasa použil princíp „vašeho aj nášho“: baletky z ich jarnej kolekcie sú takmer identické s Mondrianovými sentimentmi, ale šaty v tribalovom štýle z rovnakého návrhu ukazujú, ako ľahko a prirodzene môžete zmeniť abstrakciu. do etnika.
anotácia názov výstavy:„Piet Mondrian. riadok"
trávenie času: 04.09.2015-06.12.2015
miesto: Martin-Gropius-Bau Museum, Niederkirchnerstrasse 7, Berlín, Nemecko
web výstavy: http://www.berlinerfestspiele.de
Od 4. septembra do 6. decembra sa v múzeu Martin-Gropius-Bau v Berlíne koná výstava kľúčové diela jeden zo zakladateľov abstraktnej maľby, holandský umelec Piet Mondrian. Výstavu podporuje Veľvyslanectvo Holandského kráľovstva v Berlíne. Ide o prvú veľkú výstavu 50 obrazov a kresieb Mondriana v Berlíne od výstavy v roku 1968.
Piet Mondrian je jedným z popredných majstrov neobjektívneho umenia, zakladateľ školy neoplasticizmu, ktorého umenie do značnej miery ovplyvnilo moderná maľba, architektúra a dizajn.
Piet Mondrian. Autoportrét
Piet Mondrian a jeho „umenie čistej plasticity“
20. storočie, ktoré ľuďom ponúklo obrovské množstvo informácií prostredníctvom elektronických komunikačných prostriedkov, zmenilo počet, formu a obsah spoločenských kontaktov. Integračné procesy prispeli k vytvoreniu univerzálnej ľudskej kultúry na spoločnom základe. Kombinácia týchto faktorov viedla k zmene kultúrnej a hodnotovej orientácie človeka a formovaniu nových potrieb a kultúrnych stereotypov. Tieto zmeny sa udiali v rámci populárna kultúra, spoločenská funkcia ktorá spočívala v regulácii správania ľudí a vnášaní uniformity do ich duchovného života. Vývinová zložitosť umeleckej kultúry To bolo XX storočia umeleckej činnosti prispôsobené v ekonomickej, politickej, technickej a duchovnej oblasti verejný život ktorí na ňu kládli požiadavky v súlade so svojimi záujmami, čím podnecovali jej viacsmerný rozvoj.
„Červený uzol“ od V. Kandinského, 1936
Umenie 20. storočia je charakteristické rozpadom umeleckej kultúry do mnohých nezávislých hnutí a škôl s ich aktívnym hľadaním nových prostriedkov umeleckého vyjadrenia a odvážnymi experimentmi s formou, farbou a kompozíciou. Všetky avantgardné fenomény: hnutia, trendy a školy, ktoré sa rozišli s realistickou tradíciou a za základ považujú experiment kreatívna metóda, zjednocuje „moderný“ smer. Abstrakcionizmus, ktorý sa nazýva aj neobjektívne umenie, sa stal najextrémnejšou školou modernizmu.
"Mlyn za súmraku" Piet Mondrian. 1905
Vznik abstrakcie bol prirodzeným výsledkom zásadných zmien v duchovných a umelecký život storočia, čo prispelo k prehodnoteniu formačných princípov európskeho výtvarného umenia. Abstraktné umenie ako hnutie vzniklo vo viacerých európske krajiny ah v 10. rokoch 20. storočia v procese stratifikácie kubizmu, expresionizmu a futurizmu. Za zakladateľov a inšpirátorov abstraktného umenia sa považujú umelci V. Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, F. Kupka a R. Delaunay. Modernita je fenomén s mnohostupňovou hierarchiou, kde každý dostatočne veľký fenomén avantgardného umenia bol potvrdený prostredníctvom deklarácií, manifestov a početných textov. Abstraktní umelci vo svojich odlišných teoretických prácach a politických vyhláseniach definovali tézu, ktorá ich spája: abstrakcionizmus ako najvyššiu úroveň výtvarného umenia, vytvára formy, ktoré sú jedinečné pre umenie. Abstrakcionisti premenili umenie „oslobodené“ od kopírovania reality na prostriedok na sprostredkovanie nepochopiteľnej duchovnej podstaty vesmíru prostredníctvom rôznych vizuálnych obrazov.
"Sivý strom" od Pieta Mondriana. 1911
V slohovom priestore sa okamžite vynorili dve hlavné línie: lyricko-emotívna abstrakcia a geometrická či logická. Lyricko-emocionálna abstrakcia (kompozícia je tvorená z voľne plynúcich foriem a rytmov) je zastúpená v dielach V. Kandinského, majstrov abstraktného expresionizmu, tachizmu a informálneho umenia. Geometrická abstrakcia bola stelesnená v suprematizme K. Malevicha, neoplasticizme P. Mondriana, orfizme R. Delaunaya a v dielach majstrov postmaliarskej abstrakcie. Geometrická abstrakcia je založená na výraznosti priamych a prerušovaných línií, jednoduchých geometrických prvkov a rovín čistej farby. Obzvlášť svetlé geometrické abstraktné umenie sa objavil v rokoch 1910-1930 vo viacerých európskych krajinách. Po emigrácii modernistických umelcov (H. Hoffmann, D. Albers, D. Graham a P. Mondrian) do Ameriky počas 2. svetovej vojny si geometrický abstrakcionizmus osvojili americkí maliari a v 40. – 50. rokoch už mal mnoho rôznorodých nasledovníkov, hoci bola nižšia v popularite abstraktného expresionizmu. Príkladom najnekompromisnejšej a najprísnejšej geometrickej abstrakcie v maliarstve 20. storočia sú diela Pieta Mondriana.
Triptych "Evolúcia" Piet Mondrian. 1911 Obraz zobrazuje „tri stupne poznania“, čo odráža náboženské názory umelca toho obdobia.
Pieter Cornelis (Piet) Mondrian (1872-1944) sa narodil 7. marca 1872 v rodine riaditeľa školy v malom holandskom meste Amersfoort. Pete dostal prvé hodiny kreslenia od svojho otca a strýka. Domov a škola výtvarná výchova mu umožnil vstup na Amsterdamskú akadémiu výtvarných umení (1892-1897). Počas štúdia na akadémii Mondrian namaľoval veľa portrétov na objednávku kvôli peniazom. Svoje znechutenie k tomuto žánru, ktorý začínajúci umelec nepoznal a považoval za „nezmysel“, vyjadril nafotením vlastného autoportrétu. V tejto dobe boli Mondrianovou záľubou krajinky a zátišia, ktoré maľoval na spôsob starých holandských majstrov. Neskôr sa Mondrian vzdialil od tradícií realistickej krajiny a jeho krátka fascinácia impresionizmom v takzvaných „večerných krajinách“ mu priniesla slávu. V roku 1911 sa Mondrian zúčastnil Amsterdamu Medzinárodná výstava súčasných umelcov, kde boli prezentované diela P. Picassa, A. Deraina a J. Braquea. Záujem o diela kubistov podnietil Mondriana k experimentom v tomto žánri: umelec začal zjednodušovať formy a rôznymi spôsobmi kombinovania rovín zobrazovaných predmetov sa snažil dosiahnuť dojem štrukturálnej jasnosti.
"Veľká kompozícia" Piet Mondrian. 1919
Postupne sa dej, rozpoznávanie, priestorová hĺbka a skutočný tvar. Umelec strávil roky prvej svetovej vojny doma v Holandsku. V roku 1917 sa Mondrian stal spolu s architektom, sochárom a maliarom Theom van Doesburgom (1883-1931) jedným zo zakladateľov skupiny Style, združenia umelcov a architektov. Cieľom skupiny „Style“ bolo vytvoriť formuláre zbavené všetkého náhodného a ľubovoľného. Stúpenci Mondriana a Doesburga sa zjednotili okolo avantgardného časopisu pomenovaného po skupine - „Style“. V prvom čísle časopisu Mondrian publikoval svoj článok „Neoplasticizmus v maľbe“, v ktorom sa prvýkrát objavil termín „neoplasticizmus“.
„Zloženie s červenou, žltou, modrou a čiernou“ Piet Mondrian. 1921
Už v roku 1914, keď vytváral svoje prvé neobjektívne diela, Mondrian vyjadril dôveru: „Môžeme sa zbaviť útlaku tragických okolností našich životov prostredníctvom jasnej vízie skutočnej reality, ktorá existuje, ale je zahalená a skrytá. “ Vo všetkých mojich teoretické práce Mondrian obhajoval svoje presvedčenie, že v skutočnom svete existujú neviditeľné, ale neuveriteľne silné duchovné energie, ktoré možno vyjadriť iba jednoduchým geometrické tvary: „Na vyjadrenie duchovna v umení sa treba čo najmenej obracať k realite, pretože je opakom duchovna. Preto je použitie elementárnych foriem logické a jediné správne.“ Výsledkom mnohých rokov tvorivého hľadania vlastného umeleckého štýlu bola teória „umenia čistej plasticity“, ktorú umelec načrtol v pojednaní „Neoplasticizmus“. Mondrian napísal; "Neoplasticizmus potvrdzuje spravodlivosť, pretože rovnosť plastových prostriedkov v zložení ukazuje, že všetci si môžu byť rovní." Hlavnými prvkami akejkoľvek kompozície maľby boli línie a roviny farieb pretínajúce sa v pravom uhle, prostredníctvom ktorých Mondrian reprodukoval skutočný obraz okolitého sveta, nezávislý od náhody a subjektívneho vnímania, čím vyjadril myšlienku univerzálnej harmónie.
"Place de la Concorde" Piet Mondrian. 1938
Mondrian sa pri výstavbe kompozície držal prísnych pravidiel (jeho kultom bola rovnováha vertikálnych a horizontálnych línií) a rozišiel sa s časopisom „Style“, keď Doesburg navrhol ako nový komponent expresívny jazyk uhol je 45 stupňov. V septembri 1938, v očakávaní vojny, odišiel Mondrian do Londýna, kde vytvoril rozsiahle kompozície s mnohými líniami („Trafalgarské námestie“, 1939-1943 a „Place de la Concorde“, 1938-1843). Umelec dokončil tieto diela v New Yorku, kam v roku 1940 emigroval, aby unikol pred bombardovaním Londýna. Amerika prijala Mondriana srdečne: tlač označila umelca za „jedného z najväčších utečencov z Európy“ a už v rokoch 1942 a 1943 jeho dvoch osobné výstavy v galérii Dudensing. Počas tohto obdobia umelec vytvoril diela, ktoré boli postavené v rytme synkopického tanca, podľa ktorého sú pomenované: na vyjadrenie rytmu sa v prepletaní mriežky objavili malé štvorce, ktoré sa množili na čiarach („New York City“ , "Broadway" Boogie-Woogie, "Víťazstvo Boogie Woogie").
„Broadway. Boogie-woogie od Pieta Mondriana. 1942-1943
1. februára Mondrian zomrel na zápal pľúc v New Yorku a bol pochovaný na cintoríne v Brooklyne. Dielo Pieta Mondriana vzbudzuje hlbokú úctu: zámer naplnil novým významom vysoké umenie, definujúc jej vedúcu úlohu pri prekonávaní duchovná kríza moderná spoločnosť: „Čisto plastická vízia skutočného sveta by mala formovať nový typ spoločnosti, tak ako teraz formuje nové umenie. Toto bude spoločnosť založená na rovnováhe materiálneho a duchovného a bude v nej dominovať mier harmonické vzťahy" Obrazové a teoretické dedičstvo Pieta Mondriana do značnej miery určovalo estetické a umelecké princípy XX storočia a ovplyvnila vývoj architektúry, módy a dizajnu. Po Mondrianovi je pomenovaný programovací jazyk Piet, ktorého programy pripomínajú post-maliarsku abstrakciu.
