Olejomaľba: Krajina a olejomaľby pre začiatočníkov. Moderná olejomaľba na plátne - ako si vybrať obraz do interiéru podľa štýlu, farebnosti a ceny Moderná olejomaľba krajiny

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s

Európski umelci začali používať olejovú farbu v 15. storočí a odvtedy sa používa na vytváranie najslávnejších obrazov všetkých čias. Ale v týchto high-tech dňoch si ropa stále zachováva svoje čaro a tajomstvo a umelci pokračujú vo vymýšľaní nových techník, trhajú formu na kusy a posúvajú hranice moderného umenia.

webovej stránky vybrali diela, ktoré nás potešili a prinútili nás zapamätať si, že krása sa môže zrodiť v každej dobe.

Majiteľka neuveriteľnej zručnosti, poľská umelkyňa Justyna Kopania, dokázala vo svojich expresívnych, rozsiahlych dielach zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.

Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.

Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.

Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, pôvodom Talian, prenáša na plátno námety, ktoré pozoroval v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.

V prvom rade sa líši farbami, ktoré používajú moderní umelci. Je nepravdepodobné, že budú používať kryštály, ktoré boli široko používané všetkými umelcami od renesancie. Príroda v dielach moderných maliarov krajiny je však stále rovnako krásna. Moderná krajina sa od svojich predchodcov líši živším vyjadrením pocitov, nálad a myšlienok. Najčastejšie maľovaní Moderní umelci, rovnako ako ich predchodcovia, používajú tento materiál, aby výsledok potešil diváka dlhšie.

Umelec Jurij Obukhovsky

Romantická krajina "Costa Bravo" ("marina") je plná umelcov. V skutočnosti ide o „divoké“ pobrežie Španielska s dĺžkou necelých dvesto km.

Obraz zobrazuje úzku zátoku so skalnatým pobrežím. Modrá farba pokojného Stredozemného mora konkuruje modrej oblohe, akoby vybledla od jasného slnka. Snehobiele oblaky, zdôrazňujúce jeho modrosť, odrážajú biele trojuholníkové plachetnice ďaleko na mori, vlny narážajúce na skaly s bielou penou. Modrá farba mora je heterogénna. V blízkosti diváka sa mierne rozjasní, v diaľke sa stáva sýtou modrou, akoby naplnenou silou nepredvídateľného vodného živlu. Obraz je tak plný romantizmu, že nenecháva diváka ľahostajným. Skaly rámujúce záliv sú v diaľke viditeľné vo svetlých fialových odtieňoch a zblízka sa lesknú zlatom. Do rôznych odtieňov ich pozlátilo ostré slnko, ktoré divák nevidí, no jeho horúce lúče cítiť vo všetkom. V našej šedej klíme je pekné vidieť sýte modré a zlaté tóny a je radosť mať doma taký obraz, ktorý bude v každom ročnom období hovoriť o letnom trblietavom svetle všetkými farbami. Tento obrázok je dobrý nielen doma, ale aj v kancelárii, keď môžete odvrátiť pohľad od počítača a preniesť ho do živého, upokojujúceho mora.

Umelec sa neobmedzuje len na jeden morský žáner. Zaujíma sa o všetko: o krajinu Moskvy, Karélie a Krymu. Nádherné zákutia Moskvy sa pred divákom objavia v krajinách „Jar na patriarchoch“ a „Nádvorie na bulvári Tverskoy“, ktoré znovu objavujú nám známe. Tieto olejomaľby vyvolávajú neustály obdiv. Moderní umelci vidia a odrážajú vo svojich obrazoch rozmanitý, nádherný svet.

Umelec Kandybin

Maliar venoval svoju lásku krajine Ruska. Jeho plátna zobrazujú úzke, priehľadné a čisté rieky s brehmi porastenými zelenou trávou. Mosty a lode ukazujú, že niekde v okolí ľudia žijú v takej kráse. Mohutné stromy, klesajúce zo svahov, sa približujú k brehom a odrážajú sa v tichej hladine vody. Na jednom z plátien je päťkupolový kostol s bielou zvonicou a pri brehu kvitnú biele lekná.

Olejomaľby súčasných umelcov (krajiny) sú realistické. Všetky Kandybinove plátna sú plné pokoja. A už len tie stehy nám hovoria, že tu žijú a pracujú ľudia, ktorí sa starajú o svet, ktorý ich obklopuje. V krajine na začiatku jesene, keď je tráva popri rieke ešte zelená, ako je ešte zelený celý les, sa vyníma žiarivo zlatooranžový javor, ktorý tušil blížiace sa jesenné dni. Známkou jesene je aj niekoľko bordovo-červených kríkov pozdĺž rieky. Umelcov pohľad sa láskyplne zastaví na zimnej krajine. Jasné siluety starých rozvetvených stromov sú obzvlášť krásne na pozadí snehu. A brezy s bielymi kmeňmi sa strieborne lesknú vedľa zelených borovíc a jedlí.

Krajiny Alexeja Savčenka

Skúsený krajinár, ktorý v roku 2015 oslávil štyridsiatku, sa nikdy neunaví obdivovať striedanie ročných období. Je členom Kreatívneho zväzu umelcov Ruska. Na jeho plátnach ožívajú opustené, polozabudnuté dediny. Takmer tá istá krajina, maľovaná v lete aj na jeseň, vďaka svojej farebnosti sprostredkúva inú, ale radostne zádumčivú náladu. Poľná cesta je v lete suchá, no na jeseň sa jej vyjazdené koľaje sfarbujú do tmavofialova, blatisté od častých dažďov.

Ctihodný umelec Ruskej federácie Alexander Afonin

Narodil sa v Kursku a začal kresliť vo veku 12 rokov, študoval na Zheleznogorskej umeleckej škole, ktorú považuje za jednu z najlepších v Rusku. Umelec maľuje všetky krajiny z prírody, bez kopírovania fotografií. A výsledkom je pred nami živá ruská príroda v celom jej diskrétnom šarme a poézii. (obzvlášť obrazy súčasných umelcov) sú plné vysokej estetiky. A Afoninove diela sú veľmi romantické.

Na jednom z obrazov sa pred divákom otvára malý zelený ostrov s malým kostolíkom v strede. A naokolo v opare splýva jazero a obrovská nekonečná obloha. Maliar našiel odľahlý a krásny kút a ukázal ho tým, ktorí sa z nejakého dôvodu nemôžu dostať z domu. Pohľad umelca nám odhaľuje obrovský neznámy svet.

Viktor Bykov objavuje krásu lesa

Maliara zaujali lesné húštiny a okraje, ktoré obyvatelia miest nenavštevujú tak často, ako by si želal. Jeho plátnami prenikajú slnečné lúče, ktoré sa lámu a hrajú farbami. Menia zaužívané pochmúrne osvetlenie lesa. Stane sa jednoducho magickým.

A zimný les, sklonený pod ťarchou sneženia, ktoré práve prešlo, sa zdá byť nedobytný, no napriek tomu vás pozýva preraziť si cestu cez hlboké záveje a striasť sneh z ovisnutých konárov a zasypať ním všetkých svojich spoločníkov. Ráno na obraze je slnečné a farbí ho do ružovo-fialových tónov.

Sergej Peredereev

Je členom Zväzu umelcov Ruskej federácie. Jeho diela sú plné neustáleho obdivu k nášmu materiálnemu svetu. Nemá vzťah k prírode ako Bazarov, ktorý povedal, že príroda nie je chrám, ale dielňa. Nie, toto je chrám, ktorý treba oceniť a milovať, pretože prírodné zdroje nie sú nekonečné. Potrebujete olejomaľby. Moderní umelci obdivujú nielen polia, lesy a porasty. Niekedy môže byť malá dedinka, možno bývalé mestečko, stojaca na stúpajúcom kopci veľmi zaujímavá. Na obrázku je jeho okraj a potom začína les. (obrazy) súčasných umelcov odvádzajú diváka od mestského sveta, od obrovských bytových domov, od prúdu áut až po tiché zákutia, kde je všetko plné harmónie.

Mnoho ľudí maľuje olejomaľby. Súčasní umelci ich často napĺňajú tichom a pokojom. Ľudia v malých dedinách žijú pomaly, snažia sa len sadiť, zalievať, plieť burinu, zberať úrodu a pripravovať sa na zimu včas. A keď vyjdú ráno na verandu, zhlboka sa nadýchnu čerstvého vzduchu plného vôní bylín a kvetov.

Pri pohľade na súčasných krajinárskych umelcov vidíte, že v ktorých je dôležité presné zobrazenie prírody, ktorá má svoj pôvod v 19. storočí, pokračuje tvorba moderných umelcov. Ak si skorší umelci kládli nielen žánrové ciele, ale pre mnohých bolo dôležité ukázať útlak ľudu, dnes už nepochybnou zručnosťou sú olejomaľby na plátne súčasných umelcov, ožívajú na plátnach a nenechajú diváka ľahostajným.

Mnoho ľudí má k súčasnému umeniu dosť rozporuplný postoj, takže všetko, čo vzniklo po 19. storočí, vyvoláva určitú skepsu – väčšina stále inklinuje ku klasickejším formám, ako je Malevičovo „Čierne námestie“ a zložité inštalácie. Moderná olejomaľba však nie je vždy farba rozliata na plátno; môže zdediť tradície akademickej maľby a zároveň si zachovať atmosféru 21. storočia.

Moderná olejomaľba

Medzi obrovským počtom súčasných umelcov je veľa skutočne talentovaných autorov, ktorí maľujú olejomaľby, ktorých obrazy potešia aj drsných kritikov. Vybrali sme desať pozoruhodných mien, ktorých diela by divákov nemali nechať ľahostajnými.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev je umelec so silnou osobnosťou a nezvyčajným videním sveta.

Paradoxne si námety, zápletky a obrazy svojich diel vyberá dosť banálne, z každodenného života. Nevyzerajú ako majstrovské diela ruskej maľby, ale uchvátia očarujúcou jednoduchosťou.

Sila týchto obrazov spočíva v tom, že po zhliadnutí všetkých námetov namaľovaných olejom na nich vyzerajú ako starí známi, chalani z nášho dvora. Páči sa ti to olejomaľba môžete sa na to pozerať donekonečna, prenikať do tohto zvláštneho, ale veľmi zvedavého sveta.

Postavy Gubarevových obrazov sú známe každému: sme to buď my, alebo naši susedia, ale vo všeobecnosti je to naša minulá a súčasná spoločnosť, videná optikou zdravého humoru, určitej irónie, nostalgie po zábavných časoch.

Jeremy Mann

Vo svojej tvorivej práci sa Mann snaží zobraziť svoje mesto San Francisco a vdýchnuť týmto obrazom drámu, náladu a charakter.

Do mestského prostredia prináša jedinečnú atmosféru a dynamiku. Mnohé z umelcových diel sú inšpirované dažďom a mokrým chodníkom odrážajúcim pouličné svetlá a neónové nápisy.

Mann maľuje svoje olejomaľby na drevené dosky rôznymi technikami: farbí povrchy škvrnami, zotiera farbu rozpúšťadlom, nanáša na plátno rozsiahle ťahy atramentom a vždy dodáva maľbe harmonické a farebné odtiene.

Gerhard Gluck

Karikaturista Gerhard Gluck je možno najbrilantnejší a najšikovnejší satirik strednej triedy v Nemecku. Umelcov štýl sa už stal rozpoznateľným - Gluckove karikatúry a iné diela sú známe v celom Nemecku aj mimo neho. Jeho postavy sú podsadití Európania, s tvárami bez výraznej brady. Všetci sú vyobrazení v príbehoch ich každodenného života.

"Bolo to prvýkrát, čo si Brochardovci objednali niečo online."

"Každý deň Gioconda"

Predtým, ako sa Gluck stal umelcom, pracoval ako školský učiteľ umenia. Jedného dňa jeden z jeho priateľov navrhol, aby poslal náčrty do niekoľkých novín. Výsledkom bolo, že Gluck dostal od jedného z nich pozitívnu odpoveď, zanechal prácu v škole a pokračoval vo svojej činnosti výlučne ako karikaturista.

"Andre by ochotne nakŕmil ryby, ale bál sa následkov."

Hoci všetky Gluckove karikatúry odhaľujú rôzne aspekty ľudskej povahy, a niekedy nie tie najpozitívnejšie, túto zábavnú olejomaľbu nemožno nazvať zlom.

Laurent Parselier

Zjavný talent Laurenta Parseliera sa prejavil už počas štúdia na umeleckej škole, po vydaní niekoľkých jeho umeleckých albumov pod názvom „Strange World“.

Jeho popularita sa začala rozširovať ešte viac, keď vyhral súťaž v maľovaní na ulici. Fanúšikovia si ho zamilovali pre jeho jedinečný štýl a uvoľnený spôsob maľovania olejmi.

Laurentove diela spájajú zložité farebné kompozície a obrovské množstvo svetla. Parselier uprednostňuje maľovanie svojich obrazov realisticky, pretože tak podľa neho každý uhádne, aké miesto je na obrázku zobrazené.

Kevin Sloan

Kevin Sloan je americký umelec, ktorého olejomaľbu možno nazvať moderným realizmom. Sám Kevin to vysvetľuje ako realitu s háčikom.

Umelcove obrazy vás skutočne zavedú do iného, magického sveta. Autor vo svojich obrazoch rád používa symboliku, poetické metafory a alegórie, čím sa snaží sprostredkovať divy prírodného sveta a jeho hojnosti.

Umelec sa maľbe olejom venuje od strednej školy a aj po 37 rokoch zostáva jeho hlavnou vášňou.

Kevin najradšej kreslí zvieratá. Ako hovorí, dávajú mu väčšiu slobodu voľby v tom, kto a ako bude maľovať, ako v prípade ľudí a umožňujú mu lepšie sa sústrediť na príbeh, ktorý vkladá do základu obrazu.

Richard Estes

Estes sa spočiatku zaujímal o tradičnú akademickú maľbu, ale potom začal maľovať v žánri fotorealizmu, pretože sa vždy chcel naučiť čo najúplnejšie zobraziť realitu na plátne. Na umelcových obrazoch sa však realita javí ako idealizovaná spolu s dokonalými formami, jasnými líniami a precíznou kompozíciou.

Estesovým obľúbeným námetom boli mestské krajiny, keď ich uvidíte, začnete pochybovať, či je to naozaj obraz a nie fotografia.

Moderné obrazy v tomto žánri sa stali veľmi obľúbenými medzi znalcami maľby 21. storočia.

Olejomaľba: krajiny a zátišia

V modernej maľbe sú okrem portrétov obľúbené najmä také žánre ako krajina a zátišie. Pozývame vás, aby ste venovali pozornosť nasledujúcim menám súčasných umelcov, ktorí tvoria olejomaľby v týchto žánroch.

Dmitrij Annenkov

Zdá sa, že Dmitrij Annenkov dokáže nakresliť akýkoľvek námet tak, že sa naň sám divák bude pozerať inými očami. Bystrému oku tohto ruského umelca nie je skrytý ani jeden detail.

Často maľuje tie najjednoduchšie a najbanálnejšie, každodenné a starožitné predmety, pričom každému z nich dáva svoj vlastný jedinečný charakter - akoby sa v nich objavila duša. Zároveň vyzerajú tak živo a realisticky, že chcete natiahnuť ruku a vytiahnuť ich z obrazu. Dmitrij je skutočným majstrom takého žánru maľby, akým je zátišie.

Teraz Dmitry spolupracuje s rôznymi galériami po celom svete, vrátane galérií z krajín ako USA, Nórsko a Francúzsko.

Justína Kopanyaová

Poľský umelec, ktorý maľuje olejomaľby ohromujúce objemom a hĺbkou, a to všetko vďaka špeciálnej originálnej technike.

Napriek rozmachu a expresívnosti diel, morské scenérie nestrácajú priehľadnosť vody a ľahkosť plachiet, ba naopak - upútajú svojou objemnou textúrou, ktorú chcete cítiť na dotyk.

Justina hovorí, že hlavným cieľom jej obrazov je sprostredkovať atmosféru, nie realizmus, a žiada, aby jej olejomaľby boli vnímané ako fragmenty spomienok.

Hoci v jej tvorbe dominujú rôznorodé krajiny, za hlavnú inšpiráciu považuje ľudí.

Xing-Yao Tsen

Tento mladý umelec, pôvodom z Taiwanu, začal kresliť, keď mal desať rokov. Obrazy Xing-Yao Tsen, ktoré majú teraz dvadsaťdeväť rokov a majú svoj vlastný štýl, uznávajú veľké umelecké časopisy aj renomované umelecké galérie.

Umelec najčastejšie maľuje panorámy miest San Francisca, kde vyštudoval Akadémiu umení s bakalárskym titulom.

Svoje olejové diela predvádza jedinečným „plávajúcim“ spôsobom – niektorí veria, že vďaka tejto technike si jeho olejové diela možno zameniť s akvarelom. Najlepší čas na vytvorenie krajiny Xing-Yao Tsen považuje hodiny západu a úsvitu.

Pedro Campos

Ďalším fanúšikom fotorealizmu je Pedro Campos, španielsky umelec z Madridu. Táto olejomaľba sa dá ľahko zameniť s fotografiou, ale kto by to bol povedal! Tak či onak, Pedrove obrazy prinášajú divákom neopísateľné potešenie.

V maľbe rôznych žánrov - zátišie, krajina, portrét - kompozícia pozostáva z rôznych plánov. Aj keď ide o jednoduchý portrét, obrázok bude pozostávať aspoň z dvoch plánov - pozadia a ľudskej postavy. Ale ak hovoríme o priestorových plánoch v krajine, tak treba povedať, že od nich veľa závisí, pretože krajina je v prvom rade priestor. Aj keď ide o lesnú húštinu, budú v nej viditeľné aj rôzne plány - kmene stromov vpredu, vzadu, v diaľke atď. krajina. Namaľujem brezy na brehu jazera. Technika: olejomaľba. Pomocou tohto diela ako príkladu môžete vidieť, aké techniky umelci používajú na sprostredkovanie priestoru. Takže, začnime.

1. Rozdelenie do plánov.

Zobrazený pohľad delíme na podmienené plány: prvý, druhý, tretí... napríklad stromy vpredu sú prvým plánom. Čistina vzdialenejšia je druhá. Tretí je pás lesa pri horizonte atď. Počet územných plánov môže byť ľubovoľný. Nemali by ste ich však robiť príliš veľa.

2. Lineárna perspektíva.

V súlade so zákonmi lineárnej perspektívy sa veľkosť všetkých objektov pri vzďaľovaní zmenšuje. To znamená, že kmene brezových stromov v popredí budú väčšie ako kmene tých istých brezových stromov, ale v pozadí. V treťom pláne sa všetky stromy spájajú do jedného pásu lesa: jednotlivé stromy sú zovšeobecnené do jednej masy lesa.

Jednotlivé listy stromov v popredí sú nápadnejšie ako lístie v pozadí. Na stromy umiestnené vpredu môžete dokonca písať jednotlivé listy. Ale nemali by ste sa nechať uniesť takýmito detailmi, pretože vizuálne sú všetky listy spojené do skupín, dokonca aj v popredí. No v diaľke sa takéto zovšeobecňovanie prejaví silnejšie a čím ďalej, tým viac. Preto smelo zovšeobecňujem zeleň brezových stromov v pozadí a píšem cez spoty.

3. Letecká perspektíva.

Keď sa objekty krajiny vzďaľujú od diváka, nielenže sa zmenšujú, ale sú aj menej jasné a menej kontrastné. Toto sa nazýva letecká perspektíva. Medzi divákom a vzdialeným objektom je vzduchová hmota. Mení vzhľad objektu. Siluety sa stávajú viac zamračenými. Na vzdialenosť 30 metrov to nie je moc nápadné. Ale vo vzdialenosti 3-5 kilometrov tento efekt ponorí predmety do vzduchu natoľko, že môžu zmiznúť ako v hmle. Letecká perspektíva robí tmavé siluety trochu svetlejšie a svetlé siluety trochu tmavšie. Je lepšie si tento vzor zapamätať, pretože pri práci na krajine sa s tým musíte neustále stretávať. A samozrejme, v inom počasí sa tento jav prejavuje rôzne. Za jasného slnečného dňa a za vlhkého, zamračeného dňa bude pohľad iný. Ale letecká perspektíva bude viditeľná v oboch prípadoch, len s rôznou silou.

Okrem fyzikálnych zákonov prírody je spomínaný efekt potrebný aj z umeleckých dôvodov. Aby sa predmety priblížili, sú vyrobené kontrastnejšie, sýtejšie vo farbe a jasnejšie. Aby umelci „potopili“ siluety späť, aby boli menej nápadné, odstránia jasnosť kontúr, znížia kontrast siluet a znížia sýtosť farieb. Napríklad zeleň trávy, keď sa pohybuje ďalej k horizontu, bude menej „šťavnatá“. Siluety stromov sú menej kontrastné a ich obrysy sú viac rozmazané a nevýrazné.

4. Techniky olejomaľby pri prenášaní lineárnej a leteckej perspektívy.

Toto je veľmi zaujímavá téma. Aby umelci vytvorili ilúziu reality, vrátane ilúzie priestoru, používajú rôzne metódy. Nie sú tu žiadne klišé, pretože každý autor môže intuitívne prísť na svoju vlastnú techniku prevedenia. Preto je lepšie sa tu vyhnúť klišé. Ale niektoré technické riešenia sa tak rozšírili, že získali status tradičných.

Napríklad, aby som v popredí priblížil kmeň brezy, maľujem veľkými pastovitými ťahmi farby. Táto „drsnosť“ prevedenia robí povrch kôry hmotnejším, „hmatateľnejším“. Je to pocit, akoby sme objekt videli do detailov, akoby bol blízko, priamo pred nami. Je to ilúzia. A práve pomocou ilúzie sa v maľbe vytvára efekt reality. Na tento štýl písania môžete použiť paletový nôž. S jeho pomocou sa vrstva farby vytlačí, čo navyše dodáva zobrazenému povrchu materiálnosť. Reliéf farby sa dá dosiahnuť aj štetcom, hlavné je, aby bola farba pastovitá a v dostatočne veľkom množstve.

Aby objekty na pozadí „išli do diaľky“, zovšeobecníme ich. A preto bude štýl písania plynulejší, možno ešte rozmazanejší. To znamená, že na diaľku sa môžeme vyhnúť detailom a vrstva farby bude hladšia a menej výrazná. To sa dá dosiahnuť trením hmoty farby štetcom a menej nanášaním farby jasnými ťahmi.

Tretia technika sa týka priehľadnosti a nepriehľadnosti vrstvy farby. Faktom je, že keď sa k farbe pridá biela, stane sa takpovediac „vybielená“, to znamená, že farba stratí svoju sýtosť a získa „dymovosť“. A keďže letecká perspektíva je ponorením siluety do oparu vzduchu, odporúča sa použitie bielej farby v zmesiach farieb. Inými slovami, v popredí je lepšie kombinovať priesvitné vrstvy farby s impastovými a v samom pozadí je lepšie použiť viac nepriehľadných vrstiev s prídavkom bielej.

Štvrtá technika sa týka vypracovania detailov a zovšeobecnenia. Písal som o tom vyššie. Ale ako možno technicky napísať detaily prvého plánu a zovšeobecniť objekty vzdialených plánov? Po prvé, pomocou rôznych veľkostí štetcov. S veľkým štetcom je vhodné písať široko a zovšeobecňovať. A s malými štetcami je pohodlnejšie maľovať malé detaily. Po druhé, môžete kombinovať prácu s okrajom plochého štetca a jeho rovinou. V prvom prípade sa ťahy stanú „ostré“ a jasné a môžu sa použiť na písanie podrobností o prvých plánoch. V druhom prípade vám široká rovina kefy umožňuje položiť farbu „široko a odvážne“, ako aj zovšeobecniť ju trením farby. To znamená, že kefa môže, ako to bolo, „kĺzať“ po vrstve farby, trieť a zovšeobecňovať nepotrebné obrysy. Po tretie, môžete použiť špičku paletového noža alebo jeho ostrie na ostré a jasné písanie jemných detailov. Rovina čepele paletového noža, naopak, položí farbu široko. Môže sa použiť aj na generalizáciu, mazanie a trenie. Preto majstrovským otáčaním paletového noža dosahujú umelci veľmi zaujímavé efekty. Napríklad striedanie jasných, ostrých línií so širokými a rozmazanými škvrnami.

5. Aplikácia teórie v praxi. Postupný postup prác na plátne „Brezy na jazere“.

Na tomto príklade môžete jasne vidieť, ako uviesť vyššie uvedenú teóriu do praxe. Táto práca by nemala byť vnímaná ako šablóna. Každý umelec má svoj vlastný štýl, svoje kreatívne riešenia. Napokon, z každého pravidla existujú výnimky. Preto vzory, ktoré sú popísané v tomto článku, musíte vo svojej práci múdro brať do úvahy, spoliehajúc sa na intuíciu, kreatívny nápad a pochopenie podstaty.

1) Takže ako obvykle robím štetcom ľahký približný nákres budúcej krajiny.

2) Podmaľbu maľujem priesvitnými farbami.

3) Do pozadia zavádzam vápno a impasto farbu. Ako už bolo spomenuté vyššie, dlhý záber je potrebné ponoriť do oparu vzdušnej hmoty. Biela v zmesi farieb s tým pomáha. Tonalita lesného pásu v diaľke bude svetlejšia ako okolité stromy.

4) Začínam pracovať s paletovým nožom.

5) Prvý plán je vypracovaný textúrovaným spôsobom. Vrstva farby je razená. Tým sa zdôraznia nerovnosti terénu a trávy, takže povrch sa stane hmotným.

6) Kmene stromov sa líšia v tóne. Niektoré budú svetlejšie, vystúpia do slnečného svetla. Niektorí budú tmavší, idú do tieňa. Tým vytvoríme akoby tunel zo stromov. Vo vnútri lesa sa vytvára priestor.