Vincentas Van Gogas. Šią pavardę žino kiekvienas moksleivis. Dar vaikystėje juokaudavome tarpusavyje „tu pieši kaip Van Gogas“! arba „Na, tu Pikaso!“... Juk nemirtingas tik tas, kurio vardas amžiams išliks ne tik tapybos ir pasaulio meno, bet ir žmonijos istorijoje.
Likimo fone Europos menininkai gyvenimo kelias Vincentas Van Gogas (1853-1890) išsiskiria tuo, kad savo aistrą menui atrado gana vėlai. Iki 30 metų Vincentas neįtarė, kad tapyba taps pagrindine jo gyvenimo prasme. Pašaukimas jame bręsta pamažu, tik sprogsta kaip sprogimas. Darbo kaina beveik ties žmogaus galimybių riba, kuri taps viso likusio gyvenimo dalimi, 1885–1887 m. Vincentas galės susikurti savo individualų ir unikalų stilių, kuris ateityje vadinsis „ impasto“. Jo meninis stilius prisidės prie įsišaknijimo Europos menas vienas nuoširdžiausių, jautriausių, humaniškiausių ir emocingiausių judesių – ekspresionizmas. Bet, svarbiausia, tai taps jo kūrybos, tapybos ir grafikos šaltiniu.
Vincentas Van Gogas gimė 1853 m. kovo 30 d. protestantų pastoriaus šeimoje, Olandijos Šiaurės Brabanto provincijoje, Grotto Zundert kaime, kur tarnavo jo tėvas. Šeimos aplinka daug nulėmė Vincento likime. Van Gogų šeima buvo senovės, žinoma nuo XVII a. Vincento Van Gogho epochoje buvo dvi tradicinės šeimos veiklos: dalis šios giminės atstovų būtinai dalyvavo bažnytinėje veikloje, o dalis – meno kūrinių prekyba. Vincentas buvo vyriausias, bet ne pirmas vaikas šeimoje. Prieš metus gimė jo brolis, bet netrukus mirė. Antrąjį sūnų velionio atminimui pavadino Vincentas Willemas. Po jo atsirado dar penki vaikai, bet tik su vienu iš jų būsimasis menininkas bus siejamas glaudžiais broliškais ryšiais iki Paskutinė diena savo gyvenimą. Neperdėtume sakyti, kad be jaunesniojo brolio Theo paramos Vincentui Van Goghui vargu ar būtų pavykę kaip menininkui.
1869 metais Van Gogas persikėlė į Hagą ir pradėjo prekiauti paveikslais Goupil kompanijoje bei meno kūrinių reprodukcijomis. Vincentas aktyviai ir sąžiningai dirba Laisvalaikis daug skaito ir lanko muziejus, mažai piešia. 1873 metais Vincentas pradėjo susirašinėjimą su broliu Theo, kuris tęsėsi iki jo mirties. Šiais laikais brolių laiškai išspausdinti knygoje „Van Gogas. Laiškai broliui Theo“ ir jų galima įsigyti beveik bet kuriame gerame knygyne. Šie laiškai yra jaudinantis Vincento dvasinio gyvenimo, jo ieškojimų ir klaidų, džiaugsmų ir nusivylimų, nevilties ir vilčių įrodymas.
1875 m. Vincentas gavo paskyrimą į Paryžių. Jis nuolat lankosi Luvro ir Liuksemburgo muziejuose, parodose šiuolaikiniai menininkai. Tuo metu jis jau piešė pats, tačiau niekas neprognozuoja, kad menas greitai taps viską ryjančia aistra. Paryžiuje jo psichinėje raidoje įvyksta lūžis: Van Gogas labai domisi religija. Daugelis tyrinėtojų šią būseną sieja su nelaiminga ir vienpusiška meile, kurią Vincentas patyrė Londone. Daug vėliau viename iš laiškų Theo menininkas, analizuodamas savo ligą, pažymėjo, kad psichikos liga yra šeimos bruožas.
Nuo 1879 m. sausio Vincentas gavo pamokslininko postą Vamoje, kaime, esančiame Borinage, pietų Belgijos vietovėje, anglies pramonės centre. Jį labai sukrėtė didžiulis skurdas, kuriame gyvena kalnakasiai ir jų šeimos. Prasideda gilus konfliktas, kuris Van Goghui atveria akis į vieną tiesą – oficialiosios bažnyčios tarnautojams visiškai nerūpi, kaip iš tiesų palengvinti nežmoniškomis sąlygomis atsidūrusių žmonių daugumą.
Visiškai suprasdamas šią šventą poziciją, Van Gogas patiria dar vieną gilų nusivylimą, nutraukia bažnyčią ir baigia savo poziciją. gyvenimo pasirinkimas– tarnauti žmonėms savo menu.
Van Gogas ir Paryžius
Paskutiniai Van Gogho vizitai Paryžiuje buvo susiję su darbu Goupilyje. Tačiau niekada anksčiau meninis gyvenimas Paryžius nepadarė pastebimos įtakos jo kūrybai. Šį kartą Van Gogo viešnagė Paryžiuje truko nuo 1886 metų kovo iki 1888 metų vasario. Tai dveji itin įtempti metai menininko gyvenime. Per šį trumpą laikotarpį jis įvaldė impresionistines ir neoimpresionistines technikas, kurios padėjo praskaidrinti jo paties spalvų paletę. Iš Olandijos kilęs menininkas virsta vienu originaliausių Paryžiaus avangardo atstovų, kurio novatoriškumas lūžta iš visų konvencijų, varžančių didžiules spalvos kaip tokios išraiškos galimybes.
Paryžiuje Van Gogas bendravo su Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard ir Georges Seurat bei kitais jaunais tapytojais, taip pat su dažų pardavėju ir kolekcininku Papa Tanguy.
paskutiniai gyvenimo metai
1889 m. pabaigoje, šiuo jam pačiam sunkiu metu, paūmintu beprotybės priepuolių, psichikos sutrikimų ir polinkio į savižudybę, Van Gogas gavo kvietimą dalyvauti Briuselyje surengtoje Nepriklausomų asmenų salono parodoje. Lapkričio pabaigoje Vincentas ten atsiunčia 6 paveikslus. 1890 m. gegužės 17 d. Theo planuoja apgyvendinti Vincentą Auvers-sur-Oise mieste, prižiūrint dr. Gachet, kuris mėgo tapyti ir buvo impresionistų draugas. Van Gogho būklė gerėja, jis daug dirba, piešia naujų pažįstamų portretus, peizažus.
1890 m. liepos 6 d. Van Gogas atvyksta į Paryžių aplankyti Theo. Albertas Aurier ir Toulouse-Lautrec apsilanko Theo namuose, kad su juo susitiktų.
Iš paskutinio laiško Theo Van Gogas sako: „...Per mane tu dalyvavai kuriant kai kuriuos paveikslus, kurie net ir per audrą išsaugo mano ramybę. Na, už darbą sumokėjau gyvybe, ir tai man kainavo pusę sveiko proto, tiesa... Bet nesigailiu.“
Taip baigėsi vieno didžiausių ne tik XIX amžiaus, bet ir visos meno istorijos menininkų gyvenimas.
„Žvaigždėta naktis“ pripažinta vienu sėkmingiausių menininko darbų. Jis buvo sukurtas 1889 m., kai Vincentas buvo psichiatrinėje ligoninėje. Šedevras yra 73,7 cm x 92,1 cm matmenys, nutapytas postimpresionistiniu stiliumi ant drobės ant aliejaus.
Stebuklingas naktinio dangaus vaizdas virš išgalvoto miesto geriausiai matomas iš tolo. Dailininkas dažnai tapydavo paveikslus impasto technika, kurdamas didelius potėpius, kurie iš arti nesudaro vientiso vaizdo.
Pirmame plane yra kiparisai, bet pagrindinis elementas nuotraukoje gražus žvaigždėtas dangus, lyginant su mažu miesteliu atrodo toks begalinis.
Paveikslas yra Niujorko Modernaus meno muziejaus kolekcijos dalis.
Saulėgrąžos
Menininkas tai sukūrė garsus paveikslas 1889 metais. Jis pilnas šviesos ir emocijų. Tačiau kritikai pernelyg ryškias geltonas spalvas laiko psichikos ligos, kuria genijus jau sirgo, apraiška.
Neatsargiai į vazą įdėtos saulėgrąžos nupieštos gyvenimiškai, norisi jas ištiesinti vazoje. Jie skambina stiprius jausmus, tarsi bandytų nuvesti žiūrovą į neracionalų karštligiškos vaizduotės pasaulį. Vincentas sakė, kad kai kurias istorijas jam pasakoja balsas iš vidaus, ir jis turi piešti, kad nuslopintų šiuos garsus.
Paveikslas nutapytas ant drobės aliejumi, naudojant storus potėpius, sukuriant trimatį vaizdą.
Kūrinys saugomas Filadelfijos muziejaus kolekcijoje vaizduojamieji menai.
Irisai
Įjungta nuostabi nuotrauka 1889 m. psichiatrinėje ligoninėje tapytas Van Gogas vaizduoja gėlių lauko fragmentą, kuriame kompozicijos pagrindas yra vilkdalgiai.
Kūrinio stilius skiriasi nuo kitų jo darbų, niūrus ir pesimistiškas. Jis linksmas ir lengvas, panašus į japoniškų spaudinių techniką plonais kontūrais, originaliu kampu ir nerealiai nupieštais viena spalva užpildytais plotais.
Objektai paveiksle yra statiški, tačiau žvilgsnis nesąmoningai kreipiasi į viršutinę kairiąją dalį. Ypatinga paveikslo savybė – simetriška kompozicija, kurioje išilgai išsidėstę vilkdalgiai vidurio linija, o gėlės viršutiniame kairiajame kampe susijungia su žeme.
Šį išradingą darbą galima pamatyti Getty muziejuje, esančiame Kalifornijoje.
Naktinė kavinė
1888 metais nutapytame paveiksle pavaizduotas netoli Arlio geležinkelio stoties esančios kavinės interjeras.
Geniali idėja yra ta emocinė būklė Su šia vieta susijęs jausmas perteikiamas spalviniais akcentais. Ateityje šis stilius bus vadinamas ekspresionizmu. Kaip paaiškino Van Goghas, žaliąja spalva jis norėjo perteikti moralinio girtuoklių nuosmukio ir beviltiškos vienatvės atmosferą.
Raudona sienų spalva simbolizuoja siaubą ir sumaištį, o geltona – tvankią, dūstančią, cigarečių dūmų prisotintą aplinką.
Neryškūs siluetai ir neatsargūs objektų kontūrai sukuria jausmą, kad žiūrovas į viską, kas vyksta kavinėje, žvelgia vieno iš įkyrėjusio lankytojo akimis.
Žydi migdolų šakos
Savo mirties metais Van Gogas sukūrė gražų kūrinį, pasižymintį švelnumu ir ramybe. Šį paveikslą dailininkas skyrė naujagimiui sūnėnui. Migdolų žiedai reiškia naujo gyvenimo pradžią, nes pražysta vieni pirmųjų.
Paveikslo kompozicija ir būdingi aiškūs kontūrai yra įkvėpti Japoniški motyvai. Vincentas kartą prisipažino broliui, kad šį kūrinį laiko svarbiausiu savo šedevru.
Bulvių valgytojai
Liūdnas šio kūrinio realizmas ilgam palieka beviltiškos melancholijos ir pražūties jausmą. Drobė buvo nutapyta 1885 m. ir priklauso pradiniam Van Gogho kūrybos laikotarpiui. Paveiksle dailininkas pavaizdavo valstiečių šeima de Grootovas, su kuriuo dažnai bendraudavo.
Atspindi atšiaurumą kaimo gyvenimas, Van Goghas naudoja tamsias žalsvai rudų atspalvių spalvas. Jis piešia sunkiais, agresyviais potėpiais, vaizduoja suragėjusias dirbančias rankas ir raukšlėtus, susimąsčiusius veidus.
Paveikslas alsuoja gilia simbolika. Blausi lempos šviesa simbolizuoja blėstančią viltį, o langų grotos rodo, kad iš šios apgailėtinos egzistencijos nėra išeities. Van Gogho idėja buvo perteikti, kad, nepaisant sunkaus gyvenimo, tai yra sąžiningi ir verti žmonės.
Žvaigždėta naktis virš Ronos
Ronos upės krantinės vaizdas drobėje pavaizduotas įvairiais mėlynos atspalviais, atkartojant ryškiai geltonas miesto šviesas ir šviesiai geltonas žvaigždes. Paveikslo darbas užtruko metus Van Goghui ir buvo baigtas 1888 m.
Mėlyname nakties danguje dega Didysis Vanduo ir Šiaurinė žvaigždė, tolumoje stūkso švytintis miestas, o pirmame plane neskubėdamas upe vaikštinėja vidutinio amžiaus pora.
Naktinės scenos menininkę visada žavėjo, žavėjosi jų grožiu ir paslaptingumu. Piešdamas naudojo mėgstamą techniką aliejiniai dažai ant drobės su dideliais tūriniais potėpiais.
Dabar šis neįkainojamas šedevras džiugina meno mylėtojus Orsė muziejuje, esančiame Paryžiuje.
Kviečių laukas su varnomis
Paveikslas laikomas paskutinis darbas likus dviem savaitėms iki savižudybės sukurtas genijus. Van Gogas perteikė nerimą ir bandymus rasti teisingą kelią. Paveikslo atmosfera niūri ir slegianti.
Tamsus dangus kabo virš šviesaus geltonas laukas, kuriame pavaizduota sankryža. Taip menininkė išreiškė nerimą ir neapsisprendimą, diskutavo, kuriam iš trijų kelių teikti pirmenybę. O juodi paukščiai grėsmingai artėja danguje, personifikuodami artėjančią nelaimę. Grubūs, chaotiški aliejinių dažų potėpiai formuoja dinamišką vaizdą, atspindintį jaudulį ir psichikos neramumus.
Originalus kūrinys saugomas Vincento Van Gogo muziejuje, esančiame Amsterdame.
Autoportretas su nupjauta ausimi ir vamzdžiu
Dar kartą susiginčijęs su Gogenu, menininkas nupjovė dalį ausies, tada buvo išsiųstas į ligoninę, kur buvo nupieštas autoportretas. Tai yra palyginti mažas paveikslas 51 x 45 cm matmenys buvo sukurti savirefleksijos tikslu.
Ryškios spalvos yra neharmoningos viena su kita, o paties Van Gogo išvaizda išreiškia kaltės, nuovargio ir kankinimo suvokimą dėl bejėgiškumo atsispirti savo būklei. Labiausiai dėmesį patraukia Van Gogho žvilgsnis, pripildytas beprotybės ir atitrūkimo, nukreiptas į tuštumą.
Paveikslas pateiktas Privati kolekcija Niarchos Čikagoje.
Kelias su kiparisu ir žvaigžde
Vincentui 1888 metais Arlyje kilo mintis nutapyti paveikslą su vaizdu į naktinę gamtą ir kiparisus, tačiau jis tai suprato tik po dvejų metų, prieš pat mirtį.
Kiparisai žavėjo menininkę tobulomis linijomis ir forma. Artėjančios mirties nuojauta įkūnyta metaforoje, kuri projektuojama žmogaus gyvenimas visatos mastu.
Dešinėje danguje matosi augantis mėnuo, kairėje – blėstantis mėnuo blyški žvaigždė, praktiškai išnyko iš drobės, o viduryje auga kiparisas, skiriantis juos tarsi riba tarp egzistencijos pradžios ir pabaigos.
Medis yra toks aukštas, kad viršūnė tęsiasi už drobės, tarsi bandytų pasiekti begalybę.
Raudoni vynuogynai Arlyje
Išraiškinga Pietų Prancūzijos gamta Vincentui Van Goghui suteikė nuostabią temą. Kaimiečiai saulėlydžio fone rinko vynuoges, kurių spinduliuose raudonai spindėjo vynuogių lapai, o dangus atrodė auksinis.
Šis ryškus reginys įkvėpė genijų savo spalvingumu ir simbolika. Jis į derliaus nuėmimo procesą žiūrėjo kaip į ciklinio pobūdžio įsikūnijimą gyvybingumas pasireiškė sunkiu darbu.
Van Goghas naudoja grynas spalvas, pritaikydamas jas ant drobės kontrastingais potėpiais.
Norintys pamatyti šį paveikslą gali eiti į Maskvos dailės muziejų, pavadintą A.S. Puškinas.
Naktinės kavinės terasa
Van Goghas demonstruoja savo spalvų meistriškumą šiame įtaigiame paveiksle, sukurtame 1888 m. Arlyje. Šiuo laikotarpiu menininkas savo darbuose dažnai pirmenybę teikė geltonai spalvai.
Gyva kavinė kelia džiaugsmingus ir šviesius jausmus. Šiltas vasaros naktis jis pilnas gyvybės. Van Goghas puikiai pavaizdavo naktį nenaudodamas juodų dažų.
Jis atidavė tamsus laikas dieną, naudojant mėlynos spalvos atspalvius nuo šviesiai mėlynos pastato virš kavinės iki tamsiai mėlynos namų fone. Ryškiai geltona terasa kontrastuoja su tamsiu fonu, sukurdama apšviestą efektą.
Drobė yra Kreller-Muller muziejuje Nyderlanduose.
Avalynė
Neįprastą paveikslo temą Van Gogas sukūrė 1886 m. vasarą, būdamas Paryžiuje. Jis ilgai ieškojo batų poros, tinkančios paveikslėlyje esančiam įvaizdžiui. Vincentas pagaliau juos rado sendaikčių turguje. Parduodamas išvalytas ir suremontuotas, priklausė darbininkui.
Tačiau dailininkas ne iš karto puolė piešti iš jų paveikslą. Juos užsidėjęs lietingu oru, ilgai vaikščiojo per purvą ir balas. Grįžęs namo, Van Gogas užfiksavo juos ant drobės tokia forma.
Genialus tapytojas juose įžvelgė ne tik seną šlamštą, bet ir sunkios darbininkų, išsaugančių kilnumą ir orumą, įsikūnijimą. Vėliau šis paveikslas tapo įvairių analogijų objektu, įskaitant ir paties menininko gyvenimą.
Auverso bažnyčia
Van Gogas 1890 m. pavasarį apsigyveno kaime netoli Paryžiaus, vadinamame Auvers-sur-Oise. pastaraisiais mėnesiais gyvenimą.
Aliejus ant drobės, bažnyčia in gotikinis stilius paveiksle užima pagrindinę vietą ir išsiskiria aukštu visų pastato elementų detalumu. Paveiksle pavaizduota moteris, einanti link bažnyčios. Jis nupieštas paviršutiniškai, nes atlieka antraeilį vaidmenį.
Ryškiausias ir prieštaringiausias bruožas – ryškios saulėtos pievos, apaugusios žole, ir tamsaus naktinio dangaus disonansas, sukeliantis nesutarimus dėl paveiksle pavaizduoto paros meto.
Menininkui mirus, paveikslas buvo perduotas jo draugui Pauliui Gachetui ir saugomas Luvre. Dabar juo galite pasigrožėti Orsė muziejuje.
Vaizdas į jūrą netoli Scheveningen
Nuotrauka yra viena iš ankstyvieji darbai dailininkas tapė dažais. Ant jo Vincentas užfiksavo jūroje siautėjančią audrą. Darbai prie darbų vyko sunkiomis oro sąlygomis: dėl stiprus vėjas Nuo žemės nuolat kilo smėlis. Padaręs eskizą, Van Gogas jį užbaigė patalpoje. Tačiau smulkios smėlio dalelės prilipo prie paveikslo ir turėjo būti nuvalytos.
Drobė perteikia gamtos būseną audros metu: virš jūros kabantys niūrūs debesys, pro kuriuos prasiskverbia maži saulės spinduliai, apšviečiantys bangas. Dėl prasto apšvietimo žmonių ir valčių siluetai atrodo neryškūs. Pilkai žalias dangus ir jūra beveik susilieja, o gelsvas krantas tik nežymiai išsiskiria.
Paveikslas yra Vincento Van Gogo muziejaus Amsterdame kolekcijos dalis.
Van Gogas Vincentas (Vincentas Willemas) (1853-1890), olandų tapytojas.
1869-1876 metais. dirbo komisionieriumi meno ir prekybos įmonėje Hagoje, Briuselyje, Londone ir Paryžiuje, o 1876 m. dirbo mokytoju Anglijoje.
1878-1879 metais buvo pamokslininkas Borinage (Belgija), kur mokėsi sunkus gyvenimas kalnakasiai; ginant savo interesus, Van Gogas kilo konflikte su bažnyčios valdžia.
80-aisiais XIX a pasuko į meną, lankėsi meno akademijoje Briuselyje (1880-1881) ir Antverpene (1885-1886). Van Gogas entuziastingai piešia nuskriaustus darbininkus – borinažo kalnakasius, vėliau – valstiečius, amatininkus, žvejus, kurių gyvenimą stebėjo Olandijoje 1881–1885 m.
Jau būdamas trisdešimties, Van Goghas nusprendė atsiduoti tapybai. Jis sukūrė paveikslų seriją, vaizduojančią paprasti žmonės ir įvykdytas tamsiomis, niūriomis spalvomis („Valstietė“, „Bulvių valgytojai“, abu 1885 m.). IN pradinis laikotarpis kūrybiškumą, menininkas taip pat padarė daug piešinių, kuriuose jie pasirodo žmonių figūros, ir peizažai (pelkės, tvenkiniai, medžiai, žiemos keliais ir pan.). Juose matyti prancūzų tapytojo ir grafiko J. F. Millet įtaka.
Nuo 1886 m. Van Goghas gyveno Paryžiuje, kur prisijungė prie A. de Toulouse-Lautrec, P. Gauguin ir C. Pizarro ieškojimų. Šių pirmųjų kontaktų dėka jo paletėje atsirado šviesios spalvos, šviesa ir spalva pradėjo vaidinti svarbesnį vaidmenį jo paveiksluose.
J. Seurat paveikslo įtakoje menininkas kurį laiką piešia atskirais vienas kitą papildančių spalvų potėpiais, tačiau netrukus pereina prie paprastos ir ryškios spalvos raiškos. Van Gogas seka E. Bernardo ir L. Anquetino pavyzdžiu, kurie įkvėpimo semiasi iš vitražų, kur aiškias spalvų plokštumas riboja švino pertvaros, taip pat iš „nuostabaus aiškumo“ ir „pasitikima piešimo“. Japoniški spaudiniai („Tiltas per Seną“, „Portretas“ Tėvas Tangujus, abu 1887 m.).
1888 m. vasarį Van Gogas išvyko į Prancūzijos pietus, į Arlį. Čia jis kuria džiugiomis, saulėtomis pietų spalvomis spindinčius peizažus („Derlius“, „La Croe slėnis“, „Žvejybos laivai Sainte-Marie“, „Raudonieji vynuogynai Arlyje“, visi. 1888 m. ir kt.), įprastus daiktus sudvasina savo temperamentu („Van Gogho miegamasis Arlyje“, 1888), kartais pasiduodantis vienatvės ir melancholijos priepuoliams („Naktinė kavinė Arlyje“, 1888).
Spalio mėnesį Gogenas ateina pas menininką. Po savo trumpalaikės įtakos Van Goghas parašė „Šokių salę“. Abu menininkai dažnai ir įnirtingai ginčijasi; viena tokia scena baigiasi tuo, kad Van Goghas įsiutęs, susižalojęs nukirsdamas ausį. Draugai išsiskirsto.
Van Gogho darbuose spalva tampa dar ryškesnė, impresionistinis mirgėjimas užleidžia vietą beveik monochrominiai paveikslai, ant kurių atsiranda arba nesibaigiantys paplūdimiai, arba plačios laukų vagos – tuo pačiu formuojasi ir spalva, ir objektas. Van Gogas atsigręžia į šviesą, kurios negalima pavadinti tiesiog dienos šviesa – ji turi neabejotiną antgamtiškumo atspalvį, menininkas siekia vis tikresnės žmogaus būties paslapties išraiškos ir skausmingu troškuliu išsiskiria iš bendros impresionizmo tendencijos. už dvasingumą.
Jėgos įtempimas ir ilgos studijos po kaitinančia Arlezo saule lėmė, kad pastaraisiais metais Van Gogho gyvenimą apsunkino psichinės ligos priepuoliai. 1889-1890 m jis praleidžia laiką Arlio ligoninėje, vėliau Saint-Rémy ir Auvers-sur-Oise, kur 1890 m. liepos 29 d. nusižudo.
Paskutiniųjų dvejų metų darbai dvelkia tamsia, sunkia nuotaika („Prie amžinybės vartų“, „Kelias su kiparisais ir žvaigždėmis“, „Peizažas Auvers mieste po lietaus“, visi 1890 m.).
Menininko kūrybinis gyvenimas truko neilgai – apie dešimt metų, tačiau per šį laiką buvo sukurta maždaug 2200 darbų.
Biografija ir gyvenimo epizodai Vincentas Van Gogas. Kada gimė ir mirė Vincentas Van Gogas, įsimintinų vietų ir datos svarbius įvykius jo gyvenimas. Menininko citatos, Nuotrauka ir video.
Vincento Van Gogo gyvenimo metai:
gimė 1853 03 30, mirė 1890 07 29
Epitafija
„Aš stoviu ir žvelgiu į mane
Kiparisas susisuko kaip liepsna.
Citrinos karūna ir tamsiai mėlyna, -
Be jų nebūčiau tapęs savimi;
Aš pažeminčiau savo kalbą,
Jei tik galėčiau nuo savo pečių nuimti kažkieno naštą.
Ir šitas angelo šiurkštumas, su kuo
Jis daro savo brūkšnį panašų į mano liniją,
Veda jus per savo mokinį
Ten, kur Van Gogas kvėpuoja žvaigždėmis.
Iš Arsenijaus Tarkovskio eilėraščio, skirto Van Goghui
Biografija
Be abejonės didžiausias menininkas XIX a Atpažįstamo būdo, tarptautiniu mastu pripažintų šedevrų autorius Vincentas Van Gogas buvo ir išlieka viena prieštaringiausių pasaulio tapybos figūrų. Psichikos liga, aistringas ir netolygus charakteris, gili užuojauta ir tuo pačiu nebendriškumas, kartu su nuostabiu gamtos ir grožio pojūčiu, išreiškė didžiulę išraišką. kūrybinis paveldas menininkas. Per savo gyvenimą Van Gogas nutapė šimtus paveikslų ir iki pat mirties išliko nepripažintu genijumi. Menininkui gyvuojant buvo parduotas tik vienas jo darbas „Raudonieji vynuogynai Arlyje“. Kokia ironija: juk praėjus šimtui metų po Van Gogo mirties, menkiausi jo eskizai jau buvo verti turtų.
Vincentas Van Gogas gimė kaime didelė šeima olandų pastorius, kur jis buvo vienas iš šešių vaikų. Mokydamasis mokykloje berniukas pradėjo piešti pieštuku, ir net šiuose labai ankstyvuose paauglio piešiniuose jau matomas nepaprastas talentas. Po mokyklos šešiolikmetis Van Goghas įsidarbino Paryžiaus kompanijos „Goupil and Company“ Hagos filiale, kuris pardavinėjo paveikslus. Tai jaunuoliui ir jo broliui Theo, su kuriuo Vincentą visą gyvenimą palaikė ne paprastus, bet labai artimus santykius, suteikė galimybę susipažinti su tikru menu. Ir ši pažintis savo ruožtu atšaldė Van Gogho kūrybinį uolumą: jis siekė kažko didingo, dvasingo ir galiausiai atsisakė to, ką laikė „pagrindiniu“ užsiėmimu, nusprendęs tapti pastorium.
Po to sekė skurdo metai, gyvenimas iš rankų į lūpas ir daugybės žmonių kančių reginys. Van Gogas aistringai padėjo neturtingiems žmonėms, tuo pat metu jautė vis stipresnį kūrybiškumo troškulį. Matydamas mene daug bendro su religiniu tikėjimu, būdamas 27 metų Vincentas galiausiai nusprendžia tapti menininku. Jis sunkiai dirba, lanko mokyklą vaizduojamieji menai Antverpene, paskui persikėlė į Paryžių, kur tuo metu gyveno ir dirbo visa impresionistų ir postimpresionistų galaktika. Padedamas brolio Theo, kuris vis dar užsiima tapybos prekyba, ir su jo finansine parama, Van Gogas išvyksta dirbti į Pietų Prancūziją ir pasikviečia ten Paulą Gogeną, su kuriuo tapo artimais draugais. Šis laikas yra Van Gogho kūrybinio genijaus žydėjimas ir kartu jo pabaigos pradžia. Menininkai dirba kartu, tačiau santykiai tarp jų tampa vis įtemptesni ir galiausiai sprogsta garsiajame kivirčyje, po kurio Vincentas nupjauna ausies spenelį ir atsiduria psichiatrinėje ligoninėje. Gydytojai nustatė, kad jis serga epilepsija ir šizofrenija.
Paskutiniai Van Gogho gyvenimo metai mėtėsi tarp ligoninių ir bandymų sugrįžti normalus gyvenimas. Vincentas ir toliau kuria būdamas ligoninėje, tačiau jį persekioja manijos, baimės ir haliucinacijos. Du kartus Van Gogas bando apsinuodyti dažais ir galiausiai vieną dieną grįžta iš pasivaikščiojimo su šautine žaizda krūtinėje, nusišovė iš revolverio. Paskutiniai žodžiai Van Gogho žodžiai savo broliui Theo skambėjo taip: „Liūdesys bus begalinis“. Savižudžio laidotuvėms katafalką teko skolintis iš kaimyninio miestelio. Van Goghas buvo palaidotas Auvers mieste, o jo karstas buvo nusėtas saulėgrąžomis – mėgstamiausiomis dailininko gėlėmis.
Van Gogo autoportretas, 1887 m
Gyvenimo linija
1853 metų kovo 30 d Vincento Van Gogo gimimo data.
1869 m Darbo pradžia Goupil galerijoje.
1877 m Darbas mokytoju ir gyvenimas Anglijoje, vėliau darbas pastoriaus padėjėju, gyvenimas su kalnakasiais Borinage.
1881 m Pirmas gyvenimas Hagoje Tapyba, sukurtas pagal užsakymą (Hagos miesto vaizdai).
1882 m Susitikimas su Klozinna Maria Hornik (Sin), menininkės „užburta mūza“.
1883-1885 m Gyvena su tėvais Šiaurės Brabante. Kūrinių serijos kasdienėmis kaimo temomis, įskaitant garsus paveikslas„Bulvių valgytojai“
1885 m Studijavo Antverpeno akademijoje.
1886 m Pažintis Paryžiuje su Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. Draugystės su Paulu Gogenu pradžia ir kūrybinis augimas, 200 paveikslų sukūrimas per 2 metus.
1888 m Gyvenimas ir darbas Arlyje. Nepriklausomame salone eksponuojami trys Van Gogho paveikslai. Gogeno atvykimas, bendras darbas ir kivirčai.
1889 m Periodiškas išėjimas iš ligoninės ir bandymai grįžti į darbą. Paskutinis persikėlimas į prieglaudą Saint-Rémy.
1890 m Keletas Van Gogho paveikslų buvo priimti į dvidešimties draugijos parodas Briuselyje ir nepriklausomame salone. Persikraustymas į Paryžių.
1890 metų liepos 27 d Van Gogas susižeidžia Daubigny sode.
1890 metų liepos 29 d Van Gogho mirties data.
1890 metų liepos 30 d Van Gogho laidotuvės Auvers-sur-Oise mieste.
Įsimintinos vietos
1. Zunderto kaimas (Nyderlandai), kuriame gimė Van Gogas.
2. Namas, kuriame Van Goghas išsinuomojo kambarį dirbdamas Goupil kompanijos Londono filiale 1873 m.
3. Kuemo kaimas (Nyderlandai), kuriame iki šiol išlikęs Van Gogho namas, kuriame jis gyveno 1880 m., studijuodamas kalnakasių gyvenimą.
4. Rue Lepic Monmartre, kur Van Gogas gyveno su broliu Theo, persikėlęs į Paryžių 1886 m.
5. Forumo aikštė su kavine-terasa Arlyje (Prancūzija), kurią 1888 m. Van Gogas pavaizdavo viename garsiausių savo paveikslų „Kavinės terasa naktį“.
6. Ligoninė Saint-Paul-de-Mousol vienuolyne Saint-Rémy-de-Provence mieste, kur Van Gogas buvo patalpintas 1889 m.
7. Auvers-sur-Oise, kur Van Gogas praleido paskutinius savo gyvenimo mėnesius ir kur jis palaidotas kaimo kapinėse.
Gyvenimo epizodai
Van Gogas buvo įsimylėjęs savo pusbrolis, tačiau ji jį atstūmė, o Van Gogho nuolatinis piršlybavimas sukėlė jam nesutarimus su beveik visa šeima. Depresijos apimtas menininkas paliko tėvų namus, kuriuose, tarsi nepaisydamas šeimos ir savęs, apsigyveno pas korumpuotą moterį, alkoholiką su dviem vaikais. Po metų košmaro, nešvaraus ir apgailėtino „šeimos“ gyvenimo Van Gogas išsiskyrė su Sin ir amžiams pamiršo idėją sukurti šeimą.
Niekas tiksliai nežino, kas sukėlė garsųjį Van Gogho kivirčą su Paulu Gogenu, kurį jis labai gerbė kaip menininką. Gogenui nepatiko chaotiškas Van Gogho gyvenimas ir netvarkingumas jo kūryboje; Vincentas, savo ruožtu, negalėjo priversti savo draugo užjausti jo idėjas sukurti menininkų bendruomenę ir bendra kryptis ateities tapyba. Dėl to Gogenas nusprendė pasitraukti, ir, matyt, tai išprovokavo kivirčą, kurio metu Van Gogas pirmiausia užpuolė savo draugą, nors ir jam nepakenkdamas, o paskui save sugadino. Gogenas neatleido: vėliau jis ne kartą pabrėžė, kiek Van Gogas jam skolingas kaip menininkui; ir jie daugiau nebematė vienas kito.
Van Gogho šlovė augo palaipsniui, bet nuolat. Nuo pat pirmosios parodos 1880 m. menininkas niekada nebuvo pamirštas. Prieš Pirmąjį pasaulinį karą jo parodos buvo surengtos Paryžiuje, Amsterdame, Kelne, Berlyne, Niujorke. Ir jau XX amžiaus viduryje. Van Gogho vardas tapo vienu ryškiausių pasaulio tapybos istorijoje. Ir šiandien menininko darbai užima pirmąją vietą daugiausiai brangūs paveikslai ramybė.
Vincento van Gogo ir jo brolio Teodoro kapas Auvers (Prancūzija) kapinėse.
Testamentai
„Vis labiau įsitikinu, kad Dievas negali būti vertinamas pagal jo sukurtą pasaulį: tai tik nesėkmingas eskizas.
„Kai tik iškildavo klausimas – badauti ar mažiau dirbti, jei įmanoma, pasirinkdavau pirmąjį.
„Tikri menininkai piešia dalykų ne tokius, kokie jie yra... Jie piešia juos, nes jaučiasi esą jie.
"Tas, kuris gyvena sąžiningai, kuris žino tikrus sunkumus ir nusivylimus, bet nesilenkia, yra vertas daugiau nei tas, kuriam sekasi ir kuris žino tik palyginti lengvą sėkmę".
„Taip, žiemą kartais būna taip šalta, kad žmonės sako: per didelis šaltis, todėl man nesvarbu, grįš vasara ar ne; blogis stipresnis už gėrį. Tačiau su mūsų leidimu ar be jo šalnos anksčiau ar vėliau liaujasi, vieną gražų rytą pasikeičia vėjas ir užklumpa atšilimas.
BBC dokumentinis filmas „Van Goghas. Žodžiais parašytas portretas“ (2010)
Užuojauta
"Jis buvo sąžiningas žmogus ir didis menininkas, jam tebuvo dvi tikros vertybės: meilė artimui ir menas. Tapyba jam reiškė daugiau nei bet kas kitas, ir jis visada tuo gyvens.
Paul Gachet, paskutinis Van Gogho gydantis gydytojas ir draugas
Vincentas Van Gogas. Biografija. Gyvenimas ir menas
Mes nežinome, kas buvo Vincentas Van Gogas praėjusį gyvenimą... Šiame gyvenime jis gimė kaip berniukas 1853 m. kovo 30 d. Groot Zunder kaime Šiaurės Brabanto provincijoje netoli pietinės Olandijos sienos. Krikšto metu jam buvo suteiktas Vincento Vilemo vardas savo senelio garbei, o priešdėlis Gogas, ko gero, kilęs iš nedidelio Gogo miestelio pavadinimo, kuris stovėjo šalia tankaus miško, šalia sienos...
Jo tėvas Theodore'as Van Goghas buvo kunigas, o, be Vincento, šeimoje buvo dar penki vaikai, tačiau tik vienas iš jų jam buvo labai svarbus. jaunesnis brolis Teo, kurio gyvenimas painus ir tragiškai susipynę su Vincento gyvenimu.
Tai, kad Vincento atveju likimas pasirinko netikėtumo faktorių, padaręs autorių nepaprastai garsų ir gerbiamą, o per gyvenimą nežinomą ir niekinamą, ima reikštis, regis, jau 1890 m. nelaimingas menininkas, kuris jam baigėsi tragiškai liepos mėnesį. O šie metai prasidėjo su geriausiais ženklais – pirmą kartą, vieninteliu ir netikėtu jo paveikslo „Raudonieji vynuogynai Arlyje“ pardavimu.
Žurnalo Mercure de France sausio mėnesio numeryje pasirodė pirmasis entuziastingas kritinis straipsnis apie savo darbą, pasirašytą Alberto Aurier. Gegužę jis persikėlė iš Saint-Rémy-de-Provence psichiatrijos ligoninės į Auvers-on-Oise miestelį netoli Paryžiaus. Ten jis susipažino su daktaru Gachetu (menininku mėgėju, impresionistų bičiuliu), kuris jį labai vertino. Ten per kiek daugiau nei du mėnesius nutapė beveik aštuoniasdešimt drobių. Be to, nuo gimimo atsiranda nepaprasto likimo, kažko, kas lemta iš viršaus, ženklai. Per keistą sutapimą Vincentas gimė 1853 m. kovo 30 d., praėjus lygiai metams po to, kai gimė negyvas Teodoro Van Gogo ir Anos Cornelius Carbenthus pirmagimis, kurie krikšto metu gavo tą patį vardą. Pirmasis Vincento kapas buvo šalia bažnyčios durų, pro kurias kiekvieną vaikystės sekmadienį eidavo antrasis Vincentas.
Tai tikriausiai nebuvo labai malonu, be to, Van Goghų šeimos dokumentuose yra tiesioginė nuoroda, kad Vincento akivaizdoje dažnai buvo minimas negyvagimio pirmtako vardas. Bet ar tai turėjo įtakos jo „kaltės jausmui“ ar tariamam „neteisėtam uzurpatoriaus“ jausmui, gali spėlioti.
Laikantis tradicijos, Van Gogų kartos pasirinko dvi veiklos sritis: bažnyčią (pats Teodoras buvo pastoriaus sūnus) ir meno prekybą (kaip trys jo tėvo broliai). Vincentas eis ir pirmuoju, ir antruoju keliu, bet nepavyks abiem atvejais. Tačiau abi sukauptos patirtys turės didelės įtakos tolimesniam jo pasirinkimui.
Pirmasis bandymas rasti savo vietą gyvenime datuojamas 1869 m., kai šešiolikos metų Vincentas, padedamas bendravardžio dėdės (jis meiliai vadinamas dėde šventuoju), pradėjo dirbti Paryžiaus meno šakoje. bendrovė „Goupil“, atidaryta Hagoje. Čia būsimasis menininkas pirmiausia susiduria su tapyba ir piešimu, o darbe įgytą patirtį praturtina edukaciniais apsilankymais miesto muziejuose ir gausiu skaitymu. Viskas klostosi gana gerai iki 1873 m.
Visų pirma, tai yra jo perėjimo į „Goupil“ filialą Londone metai, o tai turėjo neigiamos įtakos jo būsimam darbui. Van Goghas ten išbuvo dvejus metus ir išgyveno skaudžią vienatvę, kuri vis labiau liūdina jo laiškuose broliui. Tačiau baisiausia būna, kai Vincentas, iškeitęs per brangų butą į pensioną, kurį išlaiko našlė Loyer, įsimyli savo dukrą Uršulę (kitų šaltinių duomenimis – Eugeniją) ir yra atstumtas. Tai pirmasis ūmus meilės nusivylimas, tai pirmasis iš tų neįmanomų santykių, kurie nuolat temdys jo jausmus.
Tuo gilios nevilties laikotarpiu jame ima bręsti mistinis tikrovės supratimas, peraugantis į tiesioginį religinį šėlsmą. Jo impulsas stiprėja, išstumdamas susidomėjimą darbu Gupilyje. O perkėlimas 1875 m. gegužę į centrinį biurą Paryžiuje, kurį palaikė dėdė Saint, tikėdamasis, kad toks pokytis jam bus naudingas, nebepadės. 1876 m. balandžio 1 d. Vincentas pagaliau buvo atleistas iš Paryžiaus meno kompanijos, kuri iki to laiko atiteko jo partneriams Busso ir Valadon.
Vis tvirčiau įsitikinęs savo religiniu pašaukimu, 1877 m. pavasarį Van Gogas persikėlė gyventi į Amsterdamą pas savo dėdę Johannesą, miesto laivų statyklos direktorių, norėdamas pasiruošti stojamiesiems egzaminams į Teologijos fakultetą. Tam, kuris su malonumu skaitė „Apie Kristaus sekimą“, tapti Viešpaties tarnu pirmiausia reiškė atsidavimą konkrečiai tarnauti artimui, visiškai laikantis Evangelijos principų. Ir didžiulis buvo jo džiaugsmas, kai 1879 m. jam pavyko užimti pasaulietinio pamokslininko pareigas Wham mieste, kasybos centre Borinage pietų Belgijoje.
Čia jis moko kalnakasius Dievo Įstatymo ir nesavanaudiškai jiems padeda, savo noru pasmerkdamas save apgailėtinai: gyvena lūšnoje, miega ant grindų, valgo tik duoną ir vandenį, kankina save. Tačiau vietos valdžia Tokie kraštutinumai nėra jų skonio, ir jie neigia jam šią poziciją. Tačiau Vincentas atkakliai tęsia savo, kaip krikščionio pamokslininko, misiją netoliese esančiame Kemo kaime. Dabar jis net neturi tokios išeities kaip susirašinėjimas su broliu Theo, kuris nutrūksta nuo 1879 m. spalio iki 1880 m. liepos mėn.
Tada pamažu kažkas jame pasikeičia, ir jo dėmesys nukrypsta į tapybą. Šis naujas kelias nėra toks netikėtas, kaip gali atrodyti. Pirma, meno kūrimas Vincentui buvo ne mažiau įprastas nei skaitymas. Darbas Goupil galerijoje negalėjo neįtakoti jo skonio šlifavimo, o viešėdamas įvairiuose miestuose (Hagoje, Londone, Paryžiuje, Amsterdame) nepraleido progos apsilankyti muziejuose.
Bet visų pirma, tai buvo jo gilus religingumas, jo užuojauta atstumtiesiems, jo meilė žmonėms ir Viešpačiui, kurie yra įkūnyti per meninė kūryba. „Reikia suprasti didžiųjų meistrų šedevrų apibrėžiamąjį žodį“, – 1880 m. liepą jis rašo Theo, – ir Dievas bus ten.
1880 m. Vincentas įstojo į Briuselio dailės akademiją. Tačiau dėl savo nesutaikomo pobūdžio jis labai greitai ją palieka ir tęsia meninis ugdymas savamokslis, reguliariai naudodamas reprodukcijas ir piešdamas. Dar 1874 m. sausį Vincentas savo laiške išvardijo penkiasdešimt šešis mėgstamiausius Theo menininkus, tarp kurių išsiskyrė Jeano François Millet, Théodore'o Rousseau, Žiulio Bretono, Constanto Troyono ir Antono Mauve'o vardai.
Ir dabar, pačioje meninės karjeros pradžioje, simpatija realistinei prancūzų kalbai ir olandų mokykla XIX amžiaus niekaip nesusilpnėjo. Be to socialinis menas Milletas ar Bretonas, su savo populistinėmis temomis, negalėjo rasti jame besąlygiško pasekėjo. Kalbant apie olandą Antoną Mauwe, buvo dar viena priežastis: Mauwe kartu su Johannesu Bosboomu, broliais Marisais ir Josephu Israelsu buvo vienas iš pagrindinių Hagos mokyklos atstovų, reikšmingiausio meninio reiškinio Olandijoje antroje pusėje. XIX a., sujungęs prancūzišką Barbizono mokyklos realizmą, susiformavusią aplink Ruso, su puikia realistine olandų tradicija. menas XVII amžiaus. Mauve taip pat buvo tolima Vincento motinos giminaitė.
Ir būtent šio pripažinto meistro vadovaujamas 1881 m., grįžęs į Olandiją (į Etteną, kur persikėlė jo tėvai), Van Gogas sukūrė pirmuosius du savo paveikslus: „Natiurmortas su kopūstu ir mediniais batais“ (dabar Amsterdame). , Vincento van Gogo muziejuje) ir „Natiurmortas su alaus stikline ir vaisiais“ (Wupertal, Von der Heydt muziejus).
Vincentui atrodo, kad viskas klostosi į gera, o šeima džiaugiasi nauju jo pašaukimu. Tačiau netrukus santykiai su tėvais smarkiai pablogėja, o tada visiškai nutrūksta. To priežastis vėlgi – maištingas charakteris ir nenoras prisitaikyti, taip pat nauja, netinkama ir vėl nelaiminga meilė savo pusseserei Kay, kuri neseniai neteko vyro ir liko viena su vaiku.
1882 m. sausį pabėgęs į Hagą Vincentas sutinka Christina Maria Hoornik, pravarde Sin, vyresnę prostitutę, alkoholiką, turinčią vaiką ir net nėščią. Būdamas savo paniekos esamam padorumui apogėjuje, jis gyvena su ja ir net nori susituokti. Nepaisant finansinių sunkumų, jis ir toliau yra ištikimas savo pašaukimui ir užbaigia keletą darbų. Dažniausiai tai labai ankstyvas laikotarpis- kraštovaizdžiai, daugiausia jūros ir miesto: tema gana atitinka Hagos mokyklos tradicijas.
Tačiau jo įtaka apsiriboja temų pasirinkimu, nes Van Goghui nepasižymėjo ta rafinuota faktūra, detalių išdirbimas, tie galiausiai idealizuoti vaizdai, kurie išskyrė šio judėjimo menininkus. Vincentas nuo pat pradžių traukė link įvaizdžio, kuris buvo labiau tikras nei gražus, pirmiausia stengdamasis išreikšti nuoširdų jausmą, o ne tik pasiekti gerą pasirodymą.
