iš graikų kalbos symponia – sąskambis
Muzikos kūrinys orkestrui, daugiausia simfoninis, dažniausiai sonatos-ciklinės formos. Paprastai susideda iš 4 dalių; Yra S. su daugiau ir mažiau dalių, iki vienos dalies. Kartais S., be orkestro, įvedamas choras ir solinis vokalas. balsų (taigi ir kelias į S. kantatą). Yra orkestrai styginiams, kameriniams, pučiamųjų ir kitiems orkestrams, orkestrui su soliniu instrumentu (koncertinis koncertas), vargonams, chorui (choraliniam orkestrui), wok. ansamblis (vokalas C). Koncertinė simfonija – S. su koncertiniais (solo) instrumentais (nuo 2 iki 9), struktūra panaši į koncertą. S. dažnai artimas kitiems žanrams: S.-siuita, S.-rapsodija, S.-fantazija, S.-baladė, S.-legenda, S.-eilėraštis, S.-kantata, S.-requiem, S. .-baletas, S.-drama (kantatos rūšis), teatras. S. (genus oners). Iš prigimties S. taip pat galima prilyginti tragedijai, dramai, lyrikai. eilėraštis, herojiškas epas, priartėti prie žanrinių mūzų ciklo. pjesės, vaizduosis seriale. muzika Tapyba Tipiškai savo pavyzdžiuose ji sujungia dalių kontrastą su koncepcijos vienove, įvairių vaizdų gausa su mūzų vientisumu. dramaturgija. S. muzikoje užima tokią pat vietą kaip drama ar romanas literatūroje. Kaip aukščiausios rūšies instr. muzika, ji pranoksta visas kitas jos rūšis plačiausiomis įkūnijimo galimybėmis, o tai reiškia. idėjos ir emocinių būsenų turtas.
Iš pradžių dr. Graikija, žodis "S." reiškė darnų tonų derinį (kvarta, kvinta, oktava), taip pat bendrą dainavimą (ansamblis, choras) unisonu. Vėliau, Dr. Roma, tai tapo instrumento pavadinimu. ansamblis, orkestras. Trečiadienį. amžiais S. buvo suprantamas kaip pasaulietinis instr. muzika (šia prasme terminas Prancūzijoje buvo vartojamas dar XVIII a.), kartais muzika apskritai; be to, taip vadinosi kai kurios mūzos. įrankiai (pvz., „Hurdy-gurdy“). XVI amžiuje šis žodis vartojamas pavadinime. motetų (1538), madrigalų (1585), vokalinių instrumentų rinkiniai. kompozicijos („Sacrae symphoniae“ - „Šventosios simfonijos“, G. Gabrieli, 1597, 1615), o vėliau instrumentinė. polifoninis pjesės (XVII a. pradžia). Jis priskiriamas daugiakampiui. (dažnai akordiniai) epizodai, tokie kaip įžanga arba intarpas wok. ir instr. Pastatymai, ypač siuitų, kantatų ir operų įvadams (uvertiūroms). Tarp operinių uvertiūrų išryškėjo du tipai: venecijietiškas – susidedantis iš dviejų sekcijų (lėtos, iškilmingos ir greitosios, fugos), vėliau išsivystęs į prancūzišką. uvertiūra, o neapolietiškas – iš trijų sekcijų (greitas – lėtas – greitas), 1681 metais įvestas A. Scarlatti, kuris, tiesa, naudojo kitus dalių derinius. Ciklinė sonata. forma pamažu tampa dominuojančia S. ir joje gauna ypač įvairiapusę plėtrą.
Išsiskyręs apytiksliai. 1730 m. iš operos, kur ork. įžanga buvo išsaugota uvertiūros forma, S. virto savarankiška. orko tipo muzika. XVIII amžiuje įvykdys jį kaip pagrindą. kompozicijos buvo stygos. instrumentai, obojus ir ragai. S. raidai įtakos turėjo įvairios. orkų rūšys. ir kamerinė muzika – koncertinė, siuita, trio sonata, sonata ir kt., taip pat opera su jos ansambliais, chorais ir arijomis, kurių įtaka S. melodijai, harmonijai, struktūrai ir figūrinei struktūrai labai juntama. Kiek konkrečiai. Simfonijos žanras brendo atsiribodamas nuo kitų muzikos žanrų, ypač teatro muzikos, įgijo savarankiškumo turiniu, forma, temų raida ir sukūrė tą kompozicijos metodą, kuris vėliau gavo simfonizmo pavadinimą ir savo ruožtu daro didelę įtaką daugeliui muzikos sričių kūrybiškumas.
S. struktūra evoliucionavo. Serialo pagrindas buvo 3 dalių neapolietiško tipo ciklas. Dažnai sekant venecijiečių ir prancūzų pavyzdžiu. Uvertiūra S. apėmė lėtą 1 dalies įvadą. Vėliau meniuetas buvo įtrauktas į S. – iš pradžių kaip 3 dalių ciklo finalas, paskui kaip viena iš 4 dalių ciklo dalių (dažniausiai 3-oji), kurio finale, kaip taisyklė, buvo naudojamas rondo ar rondo sonatos forma. Nuo L. Bethoveno laikų meniuetą keitė scherzo (3, kartais 2 dalis), o nuo G. Berliozo laikų - valsas. S. svarbiausia sonatos forma vartojama pirmiausia 1-ajame, kartais ir lėtajame bei paskutiniame dalyse. XVIII amžiuje S. buvo auginamas daug kartų. meistrai Tarp jų – italas G. B. Sammartini (85 m., apie 1730–70 m., iš kurių 7 dingę), Manheimo mokyklos, kurioje čekai užėmė lyderio poziciją, kompozitoriai (F. K. Richteris, J. Stamitzas ir kt.). ), atstovai vadinamieji ikiklasikinis (arba ankstyvas) Vienos mokykla(M. Monn, G. K. Wagenseil ir kt.), Paryžiuje dirbęs belgas F. J. Gossecas, prancūzų įkūrėjas. S. (29 S., 1754-1809, įskaitant „Medžioklę“, 1766; be to, 3 S. pučiamųjų orkestrui). Klasika tipo S. sukūrė austrai. komp. J. Haydnas ir W. A. Mozartas. „Simfonijos tėvo“ Haydno (104 S., 1759-95) kūryboje baigta formuoti simfonija Iš pramoginės kasdieninės muzikos žanro ji tapo dominuojančiu rimto instrumento tipu. muzika. Pagrindinis jos struktūros ypatybės. S. išsivystė kaip seka viduje kontrastingų, kryptingai besivystančių ir vieningų bendra idėja dalys. Mocartas prisidėjo prie S. dramos. įtampa ir aistringa lyrizmas, didybė ir grakštumas, suteikė jai dar didesnę stilistinę vienybę (apie 50 C, 1764/65-1788). Paskutinis jo C. – Es-dur, g-moll ir C-dur („Jupiteris“) – aukščiausias simfonijos pasiekimas. XVIII amžiaus menas Mocarto kūrybinė patirtis atsispindėjo vėlesniuose jo darbuose. Haydnas. S. istorijoje ypač didelis L. Bethoveno, Vienos klasikinės mokyklos baigimo (9 S., 1800-24) vaidmuo. Jo 3-asis ("Heroikas", 1804), 5-asis (1808) ir 9-asis (su vokaliniu kvartetu ir choru finale, 1824) S. yra herojiškumo pavyzdžiai. simfonizmas, skirtas masėms, įkūnijantis revoliuciją. patosas nar. kova. Jo 6-asis S. ("Pastoralas", 1808) yra programinio simfonizmo pavyzdys (žr. Programos muzika), o 7-asis S. (1812), R. Wagnerio žodžiais tariant, yra "šokio apoteozė". Bethovenas išplėtė S. apimtį, dinamino jos dramaturgiją, pagilino teminių temų dialektiką. plėtra, praturtintas vidinis struktūra ir ideologinė S.
Austrui ir vokiečių I pusės romantiški kompozitoriai. 19-tas amžius Būdingi žanrai – lyrinis (Schuberto „Nebaigta“ simfonija, 1822 m.) ir epinis (paskutinė – Schuberto 8-oji simfonija), taip pat peizažas ir kasdienis stilius su spalvinga tautine tematika. koloritas („Itališkas“, 1833 m. ir „Škotiškas“, 1830–42, Mendelssohn-Bartholdy). Taip pat pakilo psichologinis lygis. S. turtas (4 R. Schumanno simfonijos, 1841-51, kuriose lėtieji judesiai ir skerzos yra išraiškingiausi). Tarp klasikų atsiradusi tendencija buvo iš karto. perėjimas iš vienos dalies į kitą ir temų nustatymas. ryšiai tarp dalių (pvz., Bethoveno 5-oje simfonijoje) tarp romantikų sustiprėjo ir atsirado C, kurioje dalys eina viena po kitos be pauzių (Mendelssohn-Bartholdy „Škotiška“ simfonija, Šumano 4-oji simfonija).
Prancūzų iškilimas S. datuojamas 1830-40 m., kai atsirado naujoviška gamyba. G. Berliozas, romantiko kūrėjas. C programinė įranga, pagrįsta lit. siužetas (5 dalių "Fantastinis" S., 1830), S.-koncertas ("Haroldas Italijoje", altui ir orkestrui, pagal J. Baironą, 1834), S.-oratorija ("Romeo ir Džuljeta", drama S. 6 dalių, su solistais ir choru, pagal W. Shakespeare'ą, 1839), „Laidotuvių-triumfo simfonija“ (laidotuvių maršas, „oratorinis“ trombono solo ir apoteozė – pučiamųjų orkestrui ar simfoniniam orkestrui, pasirinktinai – ir chorui, 1840). Berliozui būdingas grandiozinis jo pastatymo mastas, kolosali orkestro kompozicija, spalvinga instrumentacija su subtiliais niuansais. Filosofinis ir etinis problematika atsispindėjo F. Liszto simfonijose („Fausto simfonija“, bet J. W. Goethe, 1854, su baigiamuoju choru, 1857; „S. to“). Dieviškoji komedija„Dante“, 1856). Nutildymas veikė kaip antipodas Berliozo ir Liszto programinei krypčiai. Komi J. Brahmsas, dirbęs Vienoje. Savo 4 S. (1876-85), plėtojantis Bethoveno ir romantizmo tradicijas. simfonizmas, kombinuota klasika. emocinių būsenų harmonija ir įvairovė. Stiliaus panašus. siekius ir kartu individualią prancūzų kalbą. To paties laikotarpio S. - C. Saint-Saenso (1887) 3-oji S. (su vargonais) ir S. Franko S. d-moll (1888). A. Dvořáko S. „Iš naujojo pasaulio“ (paskutinė, chronologiškai 9-oji, 1893 m.) lūžo ne tik čekų, bet ir negrų bei indų mūzos. elementai. Austrų ideologinės koncepcijos yra reikšmingos. simfonininkai A. Bruckneris ir G. Mahleris. Monumentali gamyba. Bruckneris (8 S., 1865-1894, 9 nebaigtas, 1896) pasižymi polifoniniu sodrumu. audiniai (organizacinio meno, o gal ir R. Wagnerio muzikinių dramų įtaka), emocinio susikaupimo trukmė ir galia. Mahlerio simfonijai (9 S., 1838-1909, 4 iš jų su dainavimu, tarp jų 8-oji – „tūkstančio dalyvių simfonija“, 1907; 10-oji nebaigta, ją iš eskizų bandė užbaigti D. Cook 1960; S.-kanta „Žemės daina“ su 2 solistais, 1908) pasižymi konfliktų aštrumu, didingu patosu ir tragiškumu, išreiškia naujumą. lėšų. Tarsi priešingai jų didelėms kompozicijoms, kuriose naudojamas turtingas atlikėjas. aparatas, pasirodo kamerinė simfonija ir simfonietta.
Žymiausi XX a. autoriai. Prancūzijoje - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (šveicaras pagal tautybę, 5 S., 1930-50, įskaitant 3 - "Liturginis", 1946, 5 - S. "trys re", 1950), D. Milhaudas (12 S., 1939-1961), O. Messiaenas ("Turangalila", 10 dalių, 1948); Vokietijoje - R. Straussas ("Namai", 1903, "Alpės", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, įskaitant 1-ąjį - "Artist Mathis", 1934, 3- I - "Harmonija Pasaulis“, 1951), K. A. Hartmanas (8-asis S., 1940-62) ir kiti prisidėjo prie S. raidos šveicaras H. Huberis (8-asis S., 1881-1920, įskaitant 7-ąjį). šveicaras“, 1917), norvegai K. Sindingas (4 S., 1890-1936), H. Severudas (9 S., 1920-1961, įskaitant antifašistinį pagal dizainą 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), danas K. Nielsenas (6 S., 1891-1925), suomis J. Sibelius (7 S., 1899-1924), rumunas J. Enescu (3 S., ). 1905-19), olandas B. Peyper (3 S., 1917-27) ir H. Badings (10 S., 1930-1961), švedas H. Rusenbergas (7 S., 1919-69 ir S. spiritiniams ir mušamiesiems instrumentams, 1968), italas J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), anglai R. Vaughanas Williamsas (9 S., 1909-58), B. Brittenas (S.-requiem, 1940, „Pavasaris“ S. solo dainininkams, mišriam chorui, berniukų chorui ir simfoniniam orkestrui, 1949), amerikiečiams C. Ivesui (5 S., 1898-1913), W. Pistonui (8 S., 1937-1965) ir R. Harrisui (12 S., 1933-69), brazilas E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) ir kiti Įvairūs tipai C. 20 a. dėl kūrybiškumo gausybės. kryptys, nacionalinės mokyklos, folkloro ryšiai. Modernus S. taip pat skiriasi struktūra, forma ir charakteriu: jie traukia į intymumą ir, priešingai, į monumentalumą; neskirstoma į dalis ir susideda iš daugiskaitos. dalys; tradicinis sandėlis ir laisva kompozicija; įprastai simfonijai orkestrui ir neįprastoms kompozicijoms ir kt. Viena iš XX amžiaus muzikos krypčių. siejamas su antikinių – ikiklasikinių ir ankstyvųjų klasikų – mūzų modifikacija. žanrai ir formos. Jį pagerbė S. S. Prokofjevas „Klasikinėje simfonijoje“ (1907), I. F. Stravinskis – C simfonijoje ir „Simfonijoje trimis judesiais“ (1940–45). Kai kuriose S. 20 a. atonalizmo, atematizmo ir kitų naujų komponavimo principų įtakoje atsiskleidžia nukrypimas nuo ankstesnių normų. A. Webernas pastatė S. (1928) ant 12 tonų serijos. Tarp „avangardo“ atstovų S. yra represuotas. naujų eksperimentinių žanrų ir formų.
Pirmasis tarp rusų. kompozitoriai pasuko į S. žanrą (išskyrus D. S. Bortnyansky, kurio „Koncertinė simfonija“, 1790 m. kamerinis ansamblis) Mich. Išliko Y. Vielgorskis (2-oji jo S. buvo atlikta 1825 m.) ir A. A. Aljabjevas (jo vienos dalies S. e-moll, 1830 m. ir nedatuota 3 dalių S. Es-dur siuitos tipas, su 4 koncertiniais ragais). ). M. I. Glinka, nebaigtos S.-uvertiūros rusų apačioje autorius. temos (1834 m., 1937 m. baigė V. Ya. Shebalin), turėjo lemiamos įtakos stilistikos formavimuisi. prakeiktas rusas S. su visomis savo simfonijomis. kūryba, kurioje vyrauja kitų žanrų kūriniai. S. rus. Autoriai aiškiai išreiškia nacionalizmą. personažas, užfiksuotos žmonių nuotraukos. gyvenimas, istorinis įvykiai, atsispindi poezijos motyvai. Iš „Galingosios saujos“ kompozitorių N. A. Rimskis-Korsakovas (3 S., 1865–1874) pirmasis buvo S. Rusų kūrėjas epinis S. pasirodė A.P.Borodinas (2-as S., 1867-76; nebaigtas 3-ias, 1887, iš dalies įrašytas iš atminties A. K. Glazunov). Savo kūryboje, ypač „Bogatyrskaja“ (2-oji) S., Borodinas įkūnijo milžiniškos tautos įvaizdžius. jėga. Tarp aukščiausių pasaulinės simfonijos pasiekimų – gamyba. P. I. Čaikovskis (6 S., 1800-93 ir programa S. „Manfredas“, pagal J. Byroną, 1885). 4-asis, 5-asis ir ypač 6-asis („Apgailėtinas“, su lėta pabaiga) S., lyrinio-dramatinio pobūdžio, pasiekia tragišką jėgą gyvenimo kolizijų išraiškoje; jie yra giliai psichologiniai. su įžvalga jie perteikia daugybę žmonių patirties. Epinė linija S. tęsė A.K. Glazunovas (8 S., 1881-1906, įskaitant 1-ąją - "slaviškas"; nebaigtas 9-as, 1910, - viena dalis, instrumentas G. Ya. Yudin 1948), 2 S. parašė M. A. Balakirevas (1898, 1908), 3 S - R. M. Gliere (1900-11, 3 - „Ilja Muromets“). Simfonijos traukia jus savo sielos žodžiais. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), gilus minties susikaupimas - S. c-moll S. I. Taneyeva (1-oji, faktiškai 4-oji, 1898), drama. apgailėtinos - S. V. Rachmaninovo (3 S., 1895, 1907, 1936) ir A. N. Skriabino, 6 dalių 1-osios (1900), 5 dalių 2-osios (1902) ir 3 dalių 3-iosios („Dieviškoji poema“) kūrėjo simfonijos. “, 1904), išsiskirianti ypatinga dramaturgija. vientisumas ir išraiškos galia.
S. Sovietų Sąjungoje užima svarbią vietą. muzika. Pelėdų darbuose. kompozitoriai gavo ypač turtingą ir gyvybingą aukštųjų klasikinės muzikos tradicijų plėtrą. simfonizmas. Sovai kreipiasi į S. visų kartų kompozitoriai, pradedant vyresniaisiais meistrais - N. Yaskovsky, 27 S. kūrėjas (1908-50, įskaitant 19 - pučiamųjų orkestrui, 1939), ir S. S. Prokofjevas, 7 S. (1917-1952) autorius. ), ir baigiant talentingais jaunais kompozitoriais. Pirmaujanti figūra pelėdų srityje. S. - D. D. Šostakovičius. Jo 15 S. (1925-71) atskleidžiamos žmogaus sąmonės gelmės ir moralės atkaklumas. pajėgos (5 - 1937, 8 - 1943, 15 - 1971), įkūnijo įdomias modernybės (7 - vadinamoji Leningradskaja, 1941) ir istorijos (11 - "1905", 1957; 12 - "1917", 1961) temas, aukštas humanistinis. idealai supriešinami su tamsiais smurto ir blogio įvaizdžiais (5 dalis 13, pagal E. A. Jevtušenkos tekstus, bosui, chorui ir orkestrui, 1962). Tradicijos plėtojimas. ir modernus sonatos ciklo struktūros tipai, kompozitorius kartu su laisvai interpretuojamu sonatos ciklu (daugeliui jo sonatos ciklų būdinga seka: lėtas - greitas - lėtas - greitas), naudoja kitas struktūras (pvz., XI a. - „1905“), pritraukia žmogaus balsą (solistai, choras). 11-oje dalyje 14th S. (1969), kur gyvenimo ir mirties tema atskleidžiama plačiame socialiniame fone, skamba du dainuojantys balsai, palaikomi styginiais. ir pūsti. įrankiai.
S regione produktyviai dirba daugybės žmonių atstovai. nacionalinis pelėdų šakos muzika. Tarp jų – iškilūs pelėdų meistrai. muzika, tokia kaip A.I. Khachaturian – didžiausias armėnas. simfonininkas, spalvingų ir temperamentingų dainų autorius (1 - 1935, 2 - "S. su varpu", 1943, 3 - S.-eilėraštis, su vargonais ir 15 papildomų vamzdžių, 1947); Azerbaidžane - K. Karajevas (išsiskiria jo 3 S., 1965), Latvijoje - Y. Ivanovas (15 S., 1933-72) ir kt. Žr. sovietinę muziką.
Literatūra: Glebovas Igoris (Asafiev B.V.), Šiuolaikinės simfonijos kūrimas. Šiuolaikinė muzika“, 1925, Nr. 8; Asafjevas B.V., Simfonija, knygoje: Esė apie sovietą muzikinė kūryba, t. 1, M.-L., 1947 m. 55 sovietinės simfonijos, Leningradas, 1961; Popova T., Simfonija, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Simfonijos apie karą ir taiką, M., 1966; Sovietinė simfonija 50 metų, (komp.), red. red. G. G. Tigranovas, Leningradas, 1967 m.; Konen V., Teatras ir simfonija..., M., 1968, 1975; Tigranovas G., Apie nacionalinį ir tarptautinį sovietinėje simfonijoje, knygoje: Muzika socialistinėje visuomenėje, t. 1, L., 1969; Rytsarev S., Simfonija Prancūzijoje iki Berliozo, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchestra depuis ses origines jusqu"a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 1898 1958 m. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, Nr. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefrança F., Le origini della sinfonia, „RMI“, 1913 m., v. 20, p. 291-346, 1914, v. 21, p. 97-121, 278-312, 1915, t. 22, p. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (vertimas į rusų k. - Becker P., Simphony from Beethoven to Mahler, red. ir įvadas I. Glebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, tas pats, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre klassi "Sinfonie und ihre "Beziehungen2 Sinfonie" , Jahrg. 8, Nr. 4; tas pats, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, V., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Сarse A., XVIII amžiaus simfonijos, L., 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Vysbadenas, 1964 m.
B. S. Steinpress
Baroko epochos pabaigoje daugelis kompozitorių, pavyzdžiui, Giuseppe Torelli (1658–1709), parašė kūrinius styginių orkestrui ir basso continuo trimis dalimis, kurių tempų seka greitas-lėtas-greitas. Nors tokie kūriniai dažniausiai buvo vadinami „koncertais“, jie niekuo nesiskyrė nuo kūrinių, vadinamų „simfonijomis“; pavyzdžiui, šokio temos buvo naudojamos tiek koncertų, tiek simfonijų finaluose. Skirtumas daugiausia susijęs su pirmosios ciklo dalies struktūra: simfonijose ji buvo paprastesnė – tai, kaip taisyklė, yra dvinarė baroko uvertiūros, sonatos ir siuitos (AA BB) dviejų dalių forma. Pats žodis „simfonija“ datuojamas 10 a. reiškė harmoningą sąskambią; iki XVI amžiaus pabaigos. tokie autoriai kaip J. Gabrielis šią sąvoką pritaikė balsų ir instrumentų sąskambiui. Vėliau tokių kompozitorių kaip Adriano Banchieri (1568–1634) ir Salomone Rossi (apie 1570–1630 m.) muzikoje žodis „simfonija“ ėmė reikšti instrumentų skambesį kartu be garso. balsų. italų kompozitoriai XVII a Žodis „simfonija“ (sinfonia) dažnai reiškė instrumentines operos, oratorijos ar kantatos įžangas, o terminas savo prasme priartėjo prie „preliudijos“ ar „uvertiūros“ sąvokų. Apie 1680 m operinis kūrybiškumas A. Scarlatti simfonijos tipą įtvirtino kaip instrumentinę kompoziciją iš trijų dalių (arba dalių), sukurtą principu „greitai – lėtai – greitai“.
Klasikinė simfonija.
XVIII amžiaus klausytojai Man patiko kelių dalių, skirtingo tempo orkestriniai kūriniai, kurie skambėjo ir namų susibūrimuose, ir viešuose koncertuose. Praradusi įžangos funkciją, simfonija išsivystė į savarankišką orkestrinį kūrinį, dažniausiai trijų dalių („greitai – lėtai – greitai“). Pasitelkę baroko šokio siuitos, operos ir koncerto bruožus, nemažai kompozitorių, ypač G. B. Sammartini, sukūrė klasikinės simfonijos modelį – trijų dalių kūrinį styginių orkestrui, kur greitosios partijos dažniausiai įgaudavo skambesio pavidalą. paprasta rondo arba ankstyvoji sonatos forma. Pamažu prie stygų atsirado ir kiti instrumentai: obojai (arba fleitos), ragai, trimitai ir timpanai. Klausytojams XVIII a. simfoniją lėmė klasikinės normos: homofoninė faktūra, diatoninė harmonija, melodiniai kontrastai, duota dinaminių ir teminių pokyčių seka. Klasikinės simfonijos kultivavimo centrai buvo Vokietijos miestas Manheimas (čia Janas Stamitzas ir kiti autoriai išplėtė simfoninį ciklą į keturias dalis, įvesdami į jį du šokius iš baroko siuitos – menuetą ir trio) ir Viena, kur Haydnas, Mocartas. , Bethovenas (kaip ir jų pirmtakai, tarp kurių išsiskiria Georgas Monnas ir Georgas Wagenseilas, iškėlė simfonijos žanrą į naujas lygis.
J. Haydno ir W. A. Mozarto simfonijos yra puikūs pavyzdžiai klasikinis stilius. Dalys aiškiai atskirtos viena nuo kitos, kiekviena turi savarankišką teminę medžiagą; Ciklo vienybę užtikrina toniniai palyginimai ir apgalvotas tempų kaitaliojimas bei temų pobūdis. Styginiai, mediniai pučiamieji, variniai pučiamieji ir timpanai suteikia įvairių instrumentinių derinių; lyrinė pradžia, kilęs iš operinio vokalinio rašymo, įsiskverbia į lėtųjų dalių temas, trečiųjų dalių trio skyrius ir kitų dalių antraeiles temas. Tampa ir kiti operinės kilmės motyvai (oktavos šuoliai, garsų pasikartojimai, gamą primenantys pasažai). teminiu pagrindu greitos dalys. Haydno simfonijos išsiskiria šmaikštumu, teminės raidos išradingumu, frazavimo, instrumentacijos, faktūros ir tematikos originalumu; Mocarto simfonijos pasižymi melodijos turtingumu, plastika, harmonijos grakštumu ir meistrišku kontrapunktu.
Puikus XVIII amžiaus pabaigos klasikinės simfonijos pavyzdys. – Mocarto simfonija Nr. 41 (K. 551, C-dur (1788), žinoma kaip Jupiteris. Jo partitūroje yra fleita, du obojus, du fagotai, du ragai, du trimitai, timpanai ir styginių grupė (pirmasis ir antrasis smuikai, altai, violončelės, kontrabosai). Simfonija susideda iš keturių dalių. Pirmasis, Allegro vivace, parašytas gyvu tempu, C-dur klavišu, 4/4 laiko, sonatos forma(vadinamoji sonatos allegro forma: temos pirmiausia atsiranda ekspozicijoje, vėliau vystosi, o po to seka reprizė, dažniausiai baigianti išvada – coda). Antroji Mocarto simfonijos dalis parašyta nuosaikiu (moderato) tempu, subdominuojančiu F-dur klavišu, vėlgi sonatos forma ir turi melodingą charakterį (Andante cantabile).
Trečiąją dalį sudaro vidutiniškai aktyvus menuetas ir trio C-dur. Nors kiekvienas iš šių dviejų šokių parašytas rondą primenančia dvejetaine forma (menuetas – AAVABA; trio – CCDCDC), meniueto sugrįžimas po trio bendrai struktūrai suteikia trišalę struktūrą. Finalas vėl sonatos formos, labai greitu tempu (Molto allegro), pagrindiniu C-dur klavišu. Lakoniškais motyvais grįstos finalo temos spinduliuoja energija ir jėga; finalo kodoje Bacho kontrapunkto technikos derinamos su Mocarto klasikinio stiliaus virtuoziškumu.
L. van Beethoveno kūryboje simfonijos dalys glaudžiau siejasi tematiškai, o ciklas pasiekia didesnę vienybę. Beethoveno Penktojoje simfonijoje vykdytas giminingos teminės medžiagos naudojimo visose keturiose dalyse principas lėmė vadinamųjų atsiradimą. ciklinė simfonija. Bethovenas ramų menuetą pakeičia gyvesniu, dažnai siautulingu scherzo; jis pakelia temų plėtojimą į naują lygmenį, paversdamas savo temas įvairiausiems pokyčiams, įskaitant kontrapunktinį vystymą, temų fragmentų išskyrimą, režimų keitimą (didžiausias - minorinis) ir ritminius poslinkius. Beethoveno trombonų panaudojimas Penktojoje, Šeštojoje ir Devintojoje simfonijose bei balsų įtraukimas į Devintosios finalą yra labai įspūdingas. Bethoveno svorio centras cikle nuo pirmo judesio pereina į finalą; Trečiajame, Penktajame ir Devintajame finalai neabejotinai yra ciklų kulminacijos. Bethovenas turi „būdingas“ ir programines simfonijas – Trečiąją ( Herojiškas) ir šeštasis ( Pastoracija).
Romantiška simfonija.
Su Bethoveno kūriniu, simfonija įstojo Naujasis amžius. Būdingi jo stiliui aštrūs tempo pokyčiai, plotis dinaminis diapazonas, vaizdų turtingumas, virtuoziškumas ir dramatizmas, kartais netikėtas pasirodymas ir temų dviprasmiškumas – visa tai atvėrė kelią kompozitoriams romantiška era. Suprasdami Bethoveno didybę, jie siekė eiti jo keliu neprarasdami savo individualumo. Romantiški kompozitoriai, pradedant F. Schubertu, eksperimentavo su sonata ir kitomis formomis, dažnai jas siaurindami ar išplėsdami; Romantikų simfonijos alsuoja lyriškumu, subjektyvia raiška, išsiskiria tembro sodrumu ir harmoningu koloritu. Bethoveno amžininkas Schubertas turėjo ypatingą dovaną kurti lyrines temas ir neįprastai išraiškingas harmonines sekas. Klasicizmo logikai ir tvarkingumui užleidus vietą romantizmo menui būdingam subjektyvumui ir nenuspėjamumui, daugelio simfonijų forma tapo erdvesnė, o faktūra sunkesnė.
Tarp vokiečių romantinių simfonistų yra F. Mendelssohnas, R. Schumannas ir J. Brahmsas. Mendelssonas su savo klasicizmu formos ir proporcijų srityse buvo ypač sėkmingas Trečiajame ( škotų) ir ketvirta ( italų) simfonijos, atspindinčios autoriaus įspūdžius lankantis šiose šalyse. Schumanno simfonijos, paveiktos Bethoveno ir Mendelsono, yra cikliškos ir kartu rapsodiškos, ypač Trečioji ( Reino kraštas) ir ketvirta. Savo keturiose simfonijose Brahmsas pagarbiai derina Bacho stiliaus kontrapunktą, Bethoveno raidos metodą, Schuberto lyrizmą ir Schumanno nuotaiką. P.I. Čaikovskis vengė Vakarų romantikams būdingo polinkio į detalias simfonijų programas, taip pat vokalinių priemonių panaudojimą šiame žanre. Gabus orkestrantas ir melodistas Čaikovskio simfonijos atspindi autoriaus polinkį į šokio ritmus. Kito talentingo melodisto A. Dvorako simfonijos išsiskiria gana konservatyviu požiūriu į simfoninę formą, perimtu iš Schuberto ir Brahmso. A. P. Borodino simfonijos yra giliai nacionalinio turinio ir monumentalios formos.
Autorius, kurio kūryboje susiformavo praėjusio amžiaus programinės simfonijos tipas, daugeliu atžvilgių besiskiriantis nuo abstrakčios arba, galima sakyti, absoliučios simfonijos. klasikinė era, tapo G. Berliozas. Programinėje simfonijoje pasakojamas pasakojimas, nupieštas paveikslas arba, paprastai kalbant, yra „nemuzikinio“ elementas, slypintis už pačios muzikos. Įkvėpta Bethoveno Devintosios simfonijos su paskutiniu choru pagal Schillerio žodžius Odos džiaugsmui, Berliozas savo epochoje nuėjo toliau Fantastiška simfonija(1831), kur kiekviena dalis yra tarsi autobiografinio pasakojimo fragmentas, o leitmotyvai-priminimai driekiasi per visą ciklą. Tarp kitų kompozitoriaus programų yra simfonijos Haroldas Italijoje pasak Byrono ir Romeo Ir Džiulieta pagal Šekspyrą, kur kartu su instrumentais plačiai naudojamos ir vokalinės priemonės. Kaip ir Berliozas, F. Lisztas ir R. Wagneris buvo savo epochos „avangardistai“. Nors Wagnerio troškimas žodžių ir muzikos, balsų ir instrumentų sintezės atvedė jį nuo simfonijos iki operos, puikus šio autoriaus meistriškumas paveikė beveik visus vėlesnės kartos Europos kompozitorius, tarp jų ir austrą A. Brucknerį. Kaip ir Wagneris, Lisztas buvo vienas iš velionio lyderių muzikinis romantizmas, o jo pomėgis programavimui paskatino tokius kūrinius kaip simfonijos Faustas Ir Dantė, taip pat 12 programinių simfoninių eilėraščių. Liszto vaizdinių temų transformacijų technikos jų raidos procese labai paveikė vėlesnio laikotarpio autorių S. Franko ir R. Strausso kūrybą.
pabaigoje – XIX a. keleto talentingų simfonistų, kurių kiekvienas pasižymėjo ryškiu individualiu stiliumi, kūryba pažymėjo galutinį klasikinės-romantinės tradicijos etapą, kuriame vyravo sonatos forma ir tam tikri toniniai santykiai. Austras G. Mahleris simfoniją persmelkė teminėmis temomis, kilusiomis iš jo paties dainų ir šokio motyvų; dažnai tiesiogiai citavo liaudies, religinės ar karinės muzikos fragmentus. Keturiose Mahlerio simfonijose naudojamas choras ir solistai, o visose dešimtyje jo simfoniniai ciklai pasižymėjo nepaprasta orkestrinio rašto įvairove ir rafinuotumu. Finas J. Sibelius sukūrė abstrakčios prigimties simfonijas, persmelktas gilaus jausmo; Jo stiliui būdinga pirmenybė žemiems registrams ir bosiniams instrumentams, tačiau apskritai jo orkestrinė tekstūra išlieka aiški. Prancūzas C. Saint-Saensas parašė tris simfonijas, iš kurių garsiausia yra paskutinė (1886 m.) – vadinamoji. Vargonų simfonija. Populiariausią šio laikotarpio prancūzų simfoniją galbūt galima pavadinti vienintele S. Franko (1886–1888) simfonija.
Puikus XIX amžiaus pabaigos postromantinės simfonijos pavyzdys. yra Mahlerio antroji simfonija c-moll, baigta 1894 m. (kartais vadinama Prisikėlimas ryšium su choralo turiniu paskutinėje dalyje). Milžiniškas penkių dalių ciklas buvo parašytas didiesiems orkestrinė kompozicija: 4 fleitos (įskaitant pikolo), 4 obojus (iš jų 2 cor anglais), 5 klarnetai (įskaitant vieną bosą), 4 fagotus (iš jų 2 kontrafagotus), 10 ragų, 10 trimitų, 4 trombonai, tūba, vargonai, 2 arfos, dvi solistai – kontraltas ir sopranas, mišrus choras ir didžiulė mušamųjų grupė, kurią sudaro 6 timpanai, bosinis būgnas, cimbolai, gongai ir varpai. Pirmoji dalis turi iškilmingą (Allegro maestoso) maršą (4/4 takto parašas c-moll tone); struktūros požiūriu tai išplėstinė sonatos forma su dviguba ekspozicija. Antroji dalis atsiskleidžia saikingu tempu (Andante moderato) ir savo charakteriu primena grakštų austrų Ländler šokį. Šis judesys parašytas submedianto klavišu (A-dur) 3/8 laiko ir paprasta ABABA forma. Trečioji dalis išsiskiria sklandžiu muzikos srautu, parašyta pagrindiniu klavišu ir 3/8 laiko. Šis trijų dalių scherzo yra simfoninis tęsinys dainai, kurią vienu metu sukūrė Mahleris Pamokslas šv. Antanas Žuvims.
Ketvirtoje dalyje „Amžinoji šviesa“ („Urlicht“) pasirodo žmogaus balsas. Ši orkestrinė daina, spinduliuojanti spindesį ir pripildyta gilumo religinis jausmas, parašyta solo altui ir redukuotam orkestrui; jis turi formą ABCB, takto signalas 4/4, D-dur klavišas. Audringame, „laukiniame“ scherzo tempo finale daug nuotaikos, tonacijos, tempo ir metro pokyčių. Tai labai didelė sonatos forma su monumentalia koda; Finale skamba maršo motyvai, choralas, dainos, primenančios ankstesnes dalis. Finalo pabaigoje pasigirsta balsai (solos sopranas ir kontraltas, taip pat choras - su himnu apie prisikėlusį Kristų su žodžiais vokiečių poetas 18-ojo amžiaus F. Klopstokas. Orkestro išvadoje išryškėja šviesios, ryškios orkestrinės spalvos, o E-dur klavišas lygiagrečiai su pagrindiniu c-moll: tikėjimo šviesa išsklaido tamsą.
XX a.
Didelė priešingybė besidriekiantiems Mahlerio vėlyvojo romantizmo ciklams buvo kruopščiai užbaigtos neoklasikinės tokių prancūzų autorių kaip D. Milhaud ir A. Honegger simfonijos. Rusų autorius I. F. Stravinskis rašė neoklasikiniu (arba neobarokiniu) stiliumi, kuris tradicines simfonines formas užpildė nauja melodine ir tonaline-harmonine medžiaga. Vokietis P. Hindemithas taip pat derino iš praeities atėjusias formas su aštriai individualia melodine ir harmonine kalba (jam buvo būdingas temos ir akordų ketvirtojo intervalo pirmenybė).
Didžiausi Rusijos simfonininkai yra S. V. Rachmaninovas, S. S. Prokofjevas ir D. D. Trys Rachmaninovo simfonijos tęsia iš Čaikovskio kilusią nacionalinę-romantinę tradiciją. Prokofjevo simfonijos taip pat siejamos su tradicija, tačiau interpretuojamos iš naujo; Šiam autoriui būdingi standūs motoriniai ritmai, netikėti tonų poslinkiai, yra tema, kilusi iš folkloro. Kūrybinis gyvenimasŠostakovičius įvyko sovietmečiu Rusijos istorijos laikotarpiu. „Pažangiausiomis“ galima laikyti jo Pirmąją, Dešimtąją, Tryliktąją ir penkioliktąją simfonijas, o Trečioji, Aštuntoji, Vienuoliktoji ir Dvyliktoji labiau asocijuojasi su tradiciniu „rusišku stiliumi“. Anglijoje iškiliausi simfonininkai buvo E. Elgaras (dvi simfonijos) ir R. W. Williamsas (devynios simfonijos, parašytos 1910–1957 m., įskaitant vokalinį elementą). Tarp kitų autorių, kurių kiekvienas siejamas su savo šalies tradicijomis, galima įvardyti lenkus Witoldą Lutoslawskį (g. 1913 m.) ir K. Pendereckį, čeką Boguslavą Martinu (1890–1959), brazilą E. Villa-Lobosą. ir meksikietis Carlosas Chavezas (1899–1976).
XX amžiaus pradžioje. Amerikietis Charlesas Ivesas sukūrė daugybę avangardinių simfonijų, kuriose buvo panaudotos orkestrinės grupės, ketvirčio tonų intervalai, poliritmai, disonuojantis harmoninis rašymas ir koliažo technika. Kitoje kartoje keli kompozitoriai (visi jie mokėsi Paryžiuje XX a. 20-ajame dešimtmetyje kartu su Nadia Boulanger) sukūrė Amerikos simfoninę mokyklą: A. Copland, Roy Harris (1898–1981) ir W. Piston. Jų stiliuje neoklasicizmo elementų dėka pastebima prancūzų įtaka, tačiau vis tiek jų simfonijos kuria Amerikos įvaizdį su atviromis erdvėmis, patosu ir gamtos grožiu. Roger Sessions simfonijos pasižymi chromatinių melodinių linijų sudėtingumu ir įnoringumu, teminės raidos įtampa, kontrapunkto gausa. Wallingfordas Riggeris savo simfonijose panaudojo A. Schoenbergo serijinę techniką; Henry Cowellas savo simfonijose panaudojo tokias eksperimentines idėjas kaip giesmių fugų melodijos, egzotiški instrumentai, garsų sankaupos ir disonuojantis chromatizmas.
Tarp kitų XX amžiaus vidurio amerikiečių simfonistų. galime išskirti H. Hansoną, W. Schumanną, D. Diamondą ir V. Persichettį. Antroje amžiaus pusėje įdomios simfonijos buvo sukurti E. Carteris, J. Rochbergas, W. G. Stillas, F. Glassas, E. T. Zwilichas ir J. Corigliano. Anglijoje simfoninę tradiciją tęsė Michaelas Tippettas (1905–1998). 1990-aisiais buvo neįprastas reiškinys: Šiuolaikinė simfonija tapo „hitu“ plačiajai publikai. Mes kalbame apie Trečiąją simfoniją ( Liūdnų dainų simfonijos) lenkas Heinrichas Góreckis. Trečiojo tūkstantmečio sandūroje kompozitoriai skirtingos salys sukūrė simfonijas, atspindinčias jų autorių potraukį tokiems įvairiems reiškiniams kaip minimalizmas, totalus serializmas, aleatorika, Elektroninė muzika, neoromantizmas, džiazas ir neeuropietiškos muzikos kultūros.
Tarp daugybės muzikos žanrų viena garbingiausių vietų priklauso simfonijai. Visada, nuo pat įkūrimo iki šių dienų, ji jautriai atspindėjo savo laiką: Mocarto ir Bethoveno, Berliozo ir Mahlerio, Prokofjevo ir Šostakovičiaus simfonijos yra apmąstymai apie epochą, apie žmogų, apie pasaulio kelius, gyvenimo žemėje būdus.
Simfonija kaip nepriklausomas muzikos žanras atsirado palyginti neseniai: prieš du su puse šimtmečio. Tačiau per šį istoriškai trumpą laikotarpį jis nuėjo ilgą kelią. Žodis simfonija išvertus iš graikų kalbos reiškia tik sąskambis. Senovės Graikijoje taip buvo vadinamas malonus garsų derinys.
Vėliau jie pradėjo skirti arba orkestrą, arba įvadą į šokių siuitą.
IN XVIII pradžia amžiuje šis terminas pakeitė dabartinę uvertiūros sampratą.
Pirmosios simfonijos dabartine prasme pasirodė Europos centre XVIII amžiaus antroje pusėje. O jos gimimo vieta ir laikas – neatsitiktinis. Vienu metu skirtingose Europos vietose, senų, anksčiau nusistovėjusių muzikos formų – šokio siuitos ir operos uvertiūros – gilumoje, simfonija galutinai susiformavo šalyse. Vokiečių kalba. Italijoje tautinis menas buvo opera.
Ikirevoliucinėje Prancūzijoje, jau persotintoje laisvo mąstymo ir maišto atmosferos, iškilo kiti menai, tokie kaip literatūra, tapyba ir teatras – konkretesni, tiesiogiai ir aiškiai išreiškiantys naujas, pasaulį jaudinančias idėjas. Kai po kelių dešimtmečių ji atėjo į muziką, daina pateko į revoliucijos kariuomenės gretas kaip visavertis kovotojas - „Carmagnola“, „Sa ira“, „La Marseillaise“.
Simfonijai – ir iki šių dienų sudėtingiausiai iš visų muzikos rūšių, nesusijusių su kitais menais – formuotis, visapusiškam suvokimui reikalavo kitų sąlygų: reikėjo mąstymo, apibendrinimo – ramaus ir susikaupusio darbo. Neatsitiktinai filosofinės minties centras, atspindėjęs socialinius pokyčius Europoje XVIII amžiaus pabaigoje, pasirodė esantis Vokietijoje, toli nuo socialinių audrų. Tuo pat metu Vokietijoje ir Austrijoje susiklostė turtingos tradicijos instrumentinė muzika. Čia pasirodė simfonija.
Jis iškilo čekų ir austrų kompozitorių kūriniuose, o galutinį pavidalą įgavo Haydno kūryboje, kad pasiektų viršūnę Mocarte ir Bethovene. Ši klasikinė simfonija (Haydnas, Mocartas ir Bethovenas į muzikos istoriją įėjo kaip „Vienos klasika“, nuo dauguma jų kūryba yra susijusi su šiuo miestu) sukurtas kaip keturių dalių ciklas, kuris įkūnijo skirtingos pusėsžmogaus gyvenimas.
Pirmoji simfonijos dalis greita, aktyvi, kartais prieš ją eina lėta įžanga. Jis parašytas sonatos forma.
Antroji dalis lėta – dažniausiai apgalvota, elegiška ar pastoracinė, tai yra skirta ramiems gamtos paveikslams, ramiam poilsiui ar svajonėms. Yra antrosios dalys, kurios yra liūdnos, susikaupusios ir gilios.
Trečioji simfonijos dalis – menuetas, o vėliau – Bethoveno – skercos. Tai žaidimas, linksmi, gyvi liaudies gyvenimo vaizdai, žavus apvalus šokis...
Finalas – viso ciklo rezultatas, išvada iš visko, kas buvo parodyta, apgalvota, jausta ankstesnėse dalyse. Dažnai pabaiga būna gyvybę patvirtinanti, iškilminga, pergalinga ar šventinio pobūdžio.
Su bendra schema, simfonija skirtingi kompozitoriai yra labai skirtingi. Taigi, jei Haydno simfonijos dažniausiai yra giedros, džiaugsmingos ir tik labai nedaugelyje iš 104 jo sukurtų šio žanro kūrinių atsiranda rimtų ar liūdnų tonų, tai Mocarto simfonijos yra daug individualesnės, kartais suvokiamos kaip romantinio meno pirmtakės.
Bethoveno simfonijos kupinos kovos vaizdų. Jie visiškai atspindėjo Didžiosios Prancūzijos revoliucijos erą ir jos įkvėptas aukštas pilietines idėjas. Bethoveno simfonijos yra monumentalūs kūriniai, savo turinio gyliu, platumu ir apibendrinimo galia, nenusileidžiantys operai, dramai ar romanui. Jie išsiskiria gilia drama, herojiškumu ir patosu. Paskutinėje Bethoveno simfonijoje – Devintojoje – choras gieda žavingą ir didingą giesmę „Apkabink, milijonai“ pagal Schillerio odės „Džiaugsmui“ eilutes. Kompozitorius čia piešia grandiozinis paveikslas laisva, džiaugsminga žmonija, kuri siekia visuotinės brolybės.
Liudvikas van Bethovenas. Odė „Džiaugsmui“ iš 9 simfonijos
Tuo pačiu metu kaip Bethovenas, toje pačioje Vienoje, gyveno ir kitas nuostabus austrų kompozitorius Franzas Schubertas. Skamba jo simfonijos lyriniai eilėraščiai, kaip giliai asmeniški, intymūs pareiškimai. Su Schubertu į Europos muziką atėjo naujas judėjimas, simfonijos žanras – romantizmas. Muzikinio romantizmo atstovai simfonijoje – Schumannas, Mendelssohnas, Berliozas.
Pirmasis kūrė išskirtinis prancūzų kompozitorius Hectoras Berliozas programos simfonija(pažiūrėkite pasakojimą apie programinę muziką) parašydami jai poetinę programą trumpos istorijos apie menininko gyvenimą forma.
Simfonija Rusijoje pirmiausia yra Čaikovskis. Jo simfoniniai kūriniai yra jaudinantys, jaudinantys pasakojimai apie žmogaus kovą už gyvybę, už laimę. Bet tai yra Borodinas: jo simfonijos išsiskiria epišku platumu, galia ir tikrai rusiška apimtimi. Tai Rachmaninovas, Skriabinas ir Glazunovas, sukūrę aštuonias gražias, ryškias, subalansuotas simfonijas.
D. Šostakovičiaus simfonijos įkūnija XX amžių su audromis, tragedijomis ir pasiekimais. Juose atsispindi mūsų istorijos įvykiai ir kompozitoriaus amžininkų, statančių, kovojančių, ieškančių, kenčiančių ir laiminčių žmonių įvaizdžiai. S. Prokofjevo simfonijos išsiskiria epine išmintimi, gilia dramatizmu, tyra ir ryškia lyrika, aštrus pokštas.
D. Šostakovičius. Simfonija Nr. 7 op. 60 „Leningradskaja“ C-dur. 1 dalis
Bet kuri simfonija yra visas pasaulis. Jį sukūrusio menininko pasaulis. Laiko pasaulis, kuris jį pagimdė. Klausydami klasikinių simfonijų tampame dvasiškai turtingesni, susipažįstame su žmogaus genialumo lobiais, savo reikšme prilygstančiais Šekspyro tragedijoms, Tolstojaus romanams, Puškino poemoms, Rafaelio paveikslams.
Tarp daugybės muzikos žanrų viena garbingiausių vietų priklauso simfonijai. Visada, nuo pat įkūrimo iki šių dienų, ji jautriai atspindėjo savo laiką: Mocarto ir Bethoveno, Berliozo ir Mahlerio, Prokofjevo ir Šostakovičiaus simfonijos yra apmąstymai apie epochą, apie žmogų, apie pasaulio kelius, gyvenimo žemėje būdus. kaip nepriklausomas muzikos žanras atsirado palyginti neseniai: prieš kokius du su puse šimtmečio. Tačiau per šį istoriškai trumpą laikotarpį jis nuėjo ilgą kelią.
Žodis simfonija išvertus iš graikų kalbos tiesiog reiškia sąskambią. Senovės Graikijoje taip buvo vadinamas malonus garsų derinys. Vėliau jie pradėjo skirti arba orkestrą, arba įvadą į šokių siuitą. XVIII amžiaus pradžioje šis terminas pakeitė dabartinę uvertiūros sampratą. Pirmosios simfonijos dabartine prasme Europos centre pasirodė XVIII amžiaus antroje pusėje. O jos gimimo vieta ir laikas neatsitiktinis. Vienu metu skirtingose Europos vietose atsiradusi senų, anksčiau nusistovėjusių muzikinių formų – šokio siuitos ir operinės uvertiūros – gelmėse, simfonija galutinai susiformavo vokiečių kalbos šalyse.
Italijoje opera buvo nacionalinis menas. Ikirevoliucinėje Prancūzijoje, jau persotintoje laisvo mąstymo ir maišto atmosferos, atsirado kitų menų. Tokie kaip literatūra, tapyba ir teatras – konkretesni, tiesiogiai ir aiškiai išreiškiantys naujas, pasaulį jaudinančias idėjas. Kai po kelių dešimtmečių ji atėjo į muziką, daina pateko į revoliucijos kariuomenės gretas kaip visavertis kovotojas - „Carmagnola“, „Ca ira“, „La Marseillaise“. Tačiau – ir iki šių dienų sudėtingiausia iš visų muzikos rūšių, nesusijusių su kitais menais – jos formavimuisi, visapusiškam suvokimui reikalavo kitų sąlygų: reikėjo mąstymo, apibendrinimo – ramaus ir susikaupusio darbo. Neatsitiktinai filosofinės minties centras, atspindėjęs socialinius pokyčius Europoje XVIII amžiaus pabaigoje, pasirodė esantis Vokietijoje, toli nuo socialinių audrų.
Tuo pat metu Vokietijoje ir Austrijoje susiformavo turtingos instrumentinės muzikos tradicijos. Čia pasirodė simfonija. Jis iškilo čekų ir austrų kompozitorių kūriniuose, o galutinį pavidalą įgavo Haydno kūryboje, kad pasiektų viršūnę Mocarte ir Bethovene. Ši klasikinė simfonija (Haydnas, Mocartas ir Bethovenas į muzikos istoriją įėjo kaip „Vienos klasika“, nes didžioji jų kūrybos dalis siejama su šiuo miestu) išsivystė kaip keturių dalių ciklas, įkūnijantis skirtingus žmogaus gyvenimo aspektus. Pirmoji simfonijos dalis greita, aktyvi, kartais prieš ją eina lėta įžanga. Ji parašyta sonatos forma (apie tai skaitysite pasakojime apie sonatą). Antroji dalis lėta – dažniausiai apgalvota, elegiška ar pastoracinė, tai yra skirta ramiems gamtos paveikslams, ramiam poilsiui ar svajonėms. Yra antrosios dalys, kurios yra liūdnos, susikaupusios ir gilios. Trečioji simfonijos dalis – menuetas, o vėliau – Bethoveno – skercos. Tai žaidimas, linksmi, gyvi liaudiško gyvenimo paveikslai, žavus apvalus šokis... Finalas – viso ciklo rezultatas, baigtis to, kas buvo parodyta, apgalvota, jaučiama ankstesnėse dalyse. Dažnai pabaiga būna gyvybę patvirtinanti, iškilminga, pergalinga ar šventiška. Bendroje schemoje skirtingų kompozitorių simfonijos labai skiriasi. Taigi, jei Haydno simfonijos dažniausiai yra giedros, džiaugsmingos ir tik labai nedaugelyje iš 104 jo sukurtų šio žanro kūrinių atsiranda rimtų ar liūdnų tonų, tai Mocarto simfonijos yra daug individualesnės. kartais suvokiami kaip romantizmo meno pirmtakai.
Bethoveno simfonijos kupinos kovos vaizdų. Jie visiškai atspindėjo laiką – Didžiosios prancūzų revoliucijos erą, jos įkvėptas aukštas pilietines idėjas. Bethoveno simfonijos yra monumentalūs kūriniai, savo turinio gyliu, platumu ir apibendrinimo galia, nenusileidžiantys operai, dramai ar romanui. Jie išsiskiria gilia drama, herojiškumu ir patosu. Paskutinėje Bethoveno simfonijoje – Devintojoje – choras gieda žavingą ir didingą giesmę „Apkabink, milijonai“ pagal Schillerio odės džiaugsmui eilutes. Kompozitorius čia piešia grandiozinį laisvos, džiaugsmingos, visuotinės brolybės siekiančios žmonijos paveikslą. Tuo pačiu metu kaip Bethovenas, toje pačioje Vienoje, gyveno ir kitas nuostabus austrų kompozitorius Franzas Schubertas. Jo simfonijos skamba kaip lyriškos poemos, kaip giliai asmeniški, intymūs pareiškimai. Su Schubertu į Europos muziką atėjo naujas judėjimas, simfonijos žanras – romantizmas. Muzikinio romantizmo atstovai simfonijoje – Schumannas, Mendelssohnas, Berliozas. Hectoras Berliozas, iškilus prancūzų kompozitorius, pirmasis sukūrė programinę simfoniją (žr. pasakojimą apie programinę muziką), parašęs jai poetinę programą novelės apie menininko gyvenimą forma. Rusijoje tai pirmiausia Čaikovskis. Jo simfoniniai kūriniai yra jaudinantys, jaudinantys pasakojimai apie žmogaus kovą už gyvybę, už laimę. Bet tai yra Borodinas: jo simfonijos išsiskiria epišku platumu, galia ir tikrai rusiška apimtimi. Tai Rachmaninovas, Skriabinas ir Glazunovas, sukūrę aštuonias simfonijas – gražias, ryškias, subalansuotas. D. Šostakovičiaus simfonijos įkūnija XX amžių su audromis, tragedijomis ir pasiekimais. Juose atsispindi mūsų istorijos įvykiai ir žmonių įvaizdžiai – kompozitoriaus amžininkai, statantys, kovojantys, ieškantys, kenčiantys ir laimintys. S. Prokofjevo simfonijos išsiskiria epine išmintimi, gilia dramatizmu, tyra ir šviesia dainų tekstai, aštriais pokštais.
Bet kuri simfonija yra visas pasaulis. Jį sukūrusio menininko pasaulis. Laiko pasaulis, kuris jį pagimdė. Klausydami klasikinių simfonijų tampame dvasiškai turtingesni, susipažįstame su žmogaus genialumo lobiais, savo reikšme prilygstančiais Šekspyro tragedijoms, Tolstojaus romanams, Puškino poemoms, Rafaelio paveikslams. Tarp sovietinių simfonijų autorių yra N. Myaskovskis, A. Chačaturjanas, T. Chrennikovas, V. Salmanovas, R. Ščedrinas, B. Tiščenka, B. Čaikovskis, A. Terterianas, G. Kančelis, A. Šnitkė.
Žiūrėti vertę Simfonija kituose žodynuose
Simfonija- ir. graikų muzika harmonija, garsų sutapimas, polifoninis sąskambis. | Ypatingas vaizdas polifoninis muzikinė kompozicija. Haydenas. | Senajame, Naujajame Testamente, kodas, vietų nuoroda.......
Dahlio aiškinamasis žodynas
Simfonija- simfonijos, w. (Graikų simfonija – garsų harmonija, sąskambis). 1. Didelis muzikinė kompozicija orkestrui, paprastai susidedantis iš 4 dalių, iš kurių pirmoji ir dažnai paskutinė......
Ušakovo aiškinamasis žodynas
Simfonija J.— 1. Didelis muzikos kūrinys orkestrui, dažniausiai susidedantis iš 3-4 dalių, besiskiriančių viena nuo kitos muzikos pobūdžiu ir tempu. // perkėlimas Harmoninis garsas............
Efremovos aiškinamasis žodynas
Simfonija--Ir; ir. [iš graikų kalbos simfonija – sąskambis]
1. Didelės apimties muzikos kūrinys orkestrui (dažniausiai susidedantis iš keturių dalių). Simfonijos konstravimo principai. Dramaturgija........
Kuznecovo aiškinamasis žodynas
Simfonija- Šis miuziklo žanro pavadinimas yra pasiskolintas iš prancūzų kalbos ir grįžta į Lotyniškas žodis graikų kilmės simfonija, kuriai (syn – yra (o)), telefonas – „garsas, balsas“)......
Krylovo etimologinis žodynas
Simfonija- (iš graikų kalbos simfonija - sąskambis) - muzikinis kūrinys simfoniniam orkestrui, parašytas cikline sonatos forma; aukščiausia instrumentinės muzikos forma. Paprastai............
Didelis enciklopedinis žodynas
Simfonija- - žodžių rinkinys - visų Biblijoje esančių žodžių, posakių ir frazių rinkinys abėcėlės tvarka, nurodant vietą, kur jie rasti. Taip pat yra S. Koranui, prie.........
Istorijos žodynas
Kamerinė simfonija– pradžioje iškilęs simfonijos tipas. 20 a kaip savotiška reakcija į didelį ciklą. XIX amžiaus simfonija ir jos apaugęs orkas. aparatai. K. s. pradžios 20 a būdingas kuklus......
Muzikos enciklopedija
Koncertinė simfonija- (italų simphonia concertante, taip pat concertante, vokiškas Konzertante Symphonie, taip pat Konzertante) - terminas, vartojamas 2 pusėje. 18-ojo amžiaus ciklinius darbus paskirti keliems. solo instrumentai............
Muzikos enciklopedija
Simfonija- (iš graikų symponia - sąskambis) - muzika. kūrinys orkestrui, sk. arr. simfoninė, dažniausiai sonatos-ciklinė forma. Paprastai susideda iš 4 dalių; yra S. su dideliu......
Muzikos enciklopedija
Simfonija- (graikų k., liet. - žodžių rinkinys) - visų Biblijoje esančių žodžių, posakių ir frazių rinkinys abėcėlės tvarka, nurodant vietą, kur jie rasti. Taip pat yra S......
Filosofinis žodynas
SIMFONIJA- SIMFONIJA, -i, w. 1. Didelis (dažniausiai keturių dalių) muzikos kūrinys orkestrui. 2. perkėlimas harmoninis ryšys, kažko derinys. (knyga). S. gėlės. S. spalvos............
Ožegovo aiškinamasis žodynas
