Tretjakovo galerija- vienas is labiausiai žinomi muziejai Rusijoje, ir visame pasaulyje. Didelė ekspozicija apima laikotarpį nuo XI amžiaus iki šių dienų. Sunku įsivaizduoti, kad Tretjakovo galerija, kurios salės tapo Rusijos meno atspindžiu nuo antikos iki šių dienų, prasidėjo nuo privačios kolekcijos.
Namų kolekcija
Tretjakovai įsigijo namą Lavrushinsky Lane 1851 m. Šeimos galva Pavelas Michailovičius buvo sėkmingas verslininkas, tačiau tuo pat metu jis buvo gerai žinomas filantropas, investavęs į daugybę labdaros programų. Jis buvo aistringas kolekcionierius, kolekcionavo paveikslus, skulptūras, ikonas ir kitus meno kūrinius.
Jis turėjo globalų tikslą – kurti nacionalinė galerija, ir ne tik muziejus. Kolekcija prasidėjo nuo dešimties paveikslų, kuriuos parašė olandų meistrai. Iš pradžių Tretjakovo galerija, kurios salės buvo atviros tik šeimos nariams ir svečiams, buvo name, kuriame gyveno Tretjakovai. Tačiau kolekcija augo labai greitai, o eksponavimui vietos neužteko. Per savininko gyvenimą buvo atlikta daugybė rekonstrukcijų. Ir net vadovaujant Pavelui Michailovičiui miestiečiai turėjo galimybę aplankyti tokią kultūros įstaigą kaip Tretjakovo galerija. Salės plėtėsi, paroda nuolat augo. Muziejaus populiarumą liudija tai, kad per pirmuosius ketverius metus jo lankytojų skaičius viršijo 30 tūkst.
Praėjus 40 metų nuo kolekcijos pradžios, jis padovanojo ją Maskvai. Kolekciją papildė meno kūriniai, kuriuos saugojo antrasis brolis Sergejus. Taip Maskvoje atsirado „Pauliaus ir Sergejaus Tretjakovų galerija“. Kitas garsus filantropas Morozovas dovanojo Renoiro, Van Gogo ir Monet šedevrus. Nepaisant perkėlimo į miestą, abu mecenatai toliau papildė kolekciją. Po Tretjakovų mirties visas namas Lavrushinsky Lane pateko į miesto jurisdikciją.
Naujas gyvenimas kolekcijai
1913 metais I. E. Grabaras buvo paskirtas patikėtiniu ir galerijos direktoriumi. Jis buvo ne tik talentingas menininkas, architektas ir menotyrininkas, bet ir organizatorius. Būtent jis atliko kolosalų kolekcijos sisteminimo darbą. Drobes jis platino pagal istoriniais laikotarpiais kad lankytojai turėtų galimybę atsekti Rusijos meno raidos kelią. Prie jo buvo įkurtos ir restauravimo dirbtuvės. Metų pabaigoje Tretjakovo galerijos salėje kabančius darbus galėjo apžiūrėti plačioji visuomenė.
Po revoliucijos visa kolekcija buvo nacionalizuota ir perduota jaunai respublikai. Buvo sukurta Valstybinė Tretjakovo galerija, kurios salės tapo prieinamos visiems gyventojų sluoksniams. Kolekcija labai išsiplėtė susijungus su kitais muziejais ir perduodant privačias kolekcijas, kurios buvo nacionalizuotos sovietų valdžios metais.
Karo metais muziejaus fondai buvo išvežti į Novosibirską. Naciai negailestingai bombardavo sostinę. 1941 m. Tretjakovo galeriją pataikė dvi sprogstamosios bombos ir padarė didelę žalą. Tačiau jau kitais metais prasidėjo muziejaus restauravimo darbai, o 1944-aisiais sostinės gyventojų pamėgtos galerijos durys vėl buvo atvertos visuomenei.
Tretjakovo galerijos salės
Nuo pat galerijos įkūrimo pastatas ne kartą buvo perstatytas. Buvo sukurti nauji praėjimai ir papildomos patalpos, kad kolekcija galėtų būti pristatyta visoje savo šlovėje. Šiandien paroda įrengta 106 salėse. Dauguma jų yra Lavrushinsky Lane pastate, jų yra 62. Komplekse taip pat yra Šv. Mikalojaus Stebuklininko muziejus-šventykla, Golubkinos dirbtuvės-muziejus, Vasnecovo namas-muziejus ir Korino namas-muziejus. Kiekvienas Tretjakovo galerijos kambarys yra galimybė prisiliesti prie meno ir pamatyti nuostabius šedevrus. Kolekcijoje yra per 150 tūkstančių eksponatų, kurių dauguma pažįstami nuo vaikystės. Daugelio paveikslų reprodukcijos buvo įtrauktos į mokyklinius vadovėlius visoje šalyje. Iš šių paveikslų galite pažinti Rusiją. Juk mūsų jūra kaip miškai – kaip Šiškino, gamta kaip Levitano. Netgi geriausias portretasČia eksponuojamas kiekvienam moksleiviui pažįstamas Puškinas.
Ikonų tapybos salė
Kiekviename Tretjakovo galerijos kampelyje yra drobių, kurios užgniaužs kvapą. Tačiau bene viena paslaptingiausių salių yra ikonų tapybos salė. Perduodamas kolekciją Pavelas Michailovičius kartu su paveikslais perdavė ir 62 ikonas iš savo kolekcijos. Dabar jų muziejuje yra keli šimtai. Kiekvienas iš jų atspindi stačiatikybės kelią Rusijos žemėje. Tarp jų – Rubliovo, Graiko Teofano ir kitų garsių ikonų tapytojų darbų. O Tretjakovo namų bažnyčioje eksponuojamas vienas garbingiausių ir seniausių atvaizdų - Vladimirskaja Dievo Motina. Jai jau daugiau nei 900 metų.
Paroda Lavrushinsky Lane
Pastatas Lavrushinsky Lane su garsiuoju Vasnetsovskio fasadu saugo didžiąją kolekcijos dalį. 62 salėse, suskirstytose į 7 zonas, chronologinė tvarka eksponuojami darbai geriausi meistrai Rusija ir ne tik. Kokia didelė ir įvairi yra Tretjakovo galerija. Salių aprašymui reikėtų kelių spausdinto leidinio tomų. Vykstant į ekskursiją geriau rinktis konkretų dailininką ar paveikslą, kuriam skirti daugiausiai laiko. Priešingu atveju jūsų pažintis su galerijomis bus labai paviršutiniška ir neišsami. Tretjakovo galerijos salių pavadinimai atitinka jose eksponuojamas kolekcijas.
Taigi, senovės rusų menas atstovaujama ikonografija.
O XVIII–XIX amžių salėse eksponuojami didžiųjų meistrų Levitskio, Rokotovo, Ivanovo, Bryullovo paveikslai. Buvo pastatytas specialus kambarys Ivanovo paveikslui „Kristaus pasirodymas žmonėms“ eksponuoti. O Rokotovas išgarsėjo daugiausiai nežinomų žmonių portretų. Jam buvo svarbu užfiksuoti ir drobėje perteikti žmogaus bruožus, charakterį, bet kartu nebūtinai turėjo būti žinomas. Iš Bryullovo darbų galima pastebėti meistriškai atliktą kūrinį „Arkliena“, kur jauna mergina su nuostabia grakštumu sėdi ant nuostabaus eržilo.
Taip pat žavi salė, kurioje pristatomi antrojo amžiaus menininkų darbai. pusė XIX a amžiaus. Čia galite pasinerti į Magiškas pasaulis tikroviškas menas, kuriame kiekviena detalė atliekama nuostabiai kruopščiai. Repino paveiksluose fiziškai jauti, kaip saulė kepina pievelę, kaip kiekvienas lapas siūbuoja vėjyje. O Vasnecovo „Trys didvyriai“, regis, ir šiandien saugo šalies sienas nuo nekviestų įsibrovėlių. Beje, čia galite pamatyti ir Vasnecovo jaunesniojo kūrinius.
Surikovo paveikslai „Boyarina Morozova“ arba „Rytas Tvirtas vykdymas„perteikia kiekvieno tų įvykių dalyvio emocinį intensyvumą. Čia nėra nei vieno abejingo veido ar atsitiktinio personažo. Viskas aprašyta taip autentiškai, kad užkabina vaizduotę.
Tapybą atspindinčiame skyriuje XIX-XX sandūrašimtmečius pristatomi tokių genijų kaip Serovas, Vrubelis, taip pat Rusijos dailininkų sąjungos atstovų darbai.
Rusijos meno lobiai
Tretjakovo galerija yra didelė ir įvairi. Salės, paveikslai, skulptūros, grafika nepaliks abejingų. Atskira parodos dalis – „Iždas“, kuriame eksponuojami objektai iš taurieji metalai ir brangakmenių. Puikus juvelyrų darbas užburia.
Grafikos menai
Atskiras kambarys skirtas grafikai. Visi darbai, pateikti šia technika, labai bijo šviesos, tai trapūs kūriniai. Todėl jiems demonstruoti buvo įrengtas specialus apšvietimas, šiek tiek pritemdytas. Čia eksponuojama didžiausias susitikimas Rusiška grafika. Taip pat nedidelė, bet ne mažiau vertinga porterių miniatiūrų kolekcija.
Modernus menas
Tretjakovo galerijos pastate eksponuojamas menas nuo sovietmečio iki šių dienų. Lankytojai su susidomėjimu stebi, kaip ideologija veikia menininką.
Meistrų salės
Kolekcijoje yra pavienių darbų, bet yra ir ištisos vieno meistro paveikslų kolekcijos. salė, skirta menininkui Tretjakovo galerijoje, yra tik jo darbai skirtingi laikotarpiai. Tai Šiškino darbų paroda. Tačiau panašios garbės sulaukė ir kiti šepetėlio meistrai.
Nuo pat atidarymo Tretjakovo galerija tapo turtingiausia paveikslų ir meno objektų kolekcija. Net valstybiniu lygiu sukurtas Rusijos muziejus buvo prastesnis už šią privačią kolekciją.
Medžiagos temos
Kiekviena save gerbianti pasaulio sostinė privalo turėti savo meno muziejų. Pavyzdžiai? Prašau! Metropolitenas Niujorke, Prado Madride, žinoma, Luvras Paryžiuje. Londone yra Nacionalinė galerija, Maskvoje – Tretjakovo galerija.
Ji – sostinės perlas, vienas iš jos simbolių su tikruoju Rusijos meno veidu. Be to, Tretjakovo galerijoje yra didžiausia rusų kalbos kolekcija vaizdiniai menai nuo XI ir XXI amžių, nuo senovės ikonų tapybos iki šiuolaikinio avangardo.
Turistai iš viso pasaulio stengiasi atrasti šį paveikslų lobyną: jei nebuvai Tretjakovo galerijoje, nepažinai rusų sielos!
Jo salėse apsilanko ir tie, kurie yra toli nuo meno, ir tie, kurie pasiruošę valandų valandas žiūrėti į puikius paveikslus, šviesos ir šešėlių žaismą, nuostabius siužetus ir neįkainojamas ikonas. O Tretjakovo galerija daugiau nei 160 metų stovėjo ant keturių ramsčių: Rusijos meno išsaugojimo, tyrimo, pristatymo ir populiarinimo.
Kaip ten patekti, nuotraukos?
- Metro: Tretyakovskaya, Tretyakovskaya, Polyanka
- Oficiali svetainė: tretyakovgallery.ru
- Darbinis režimas:
- pirmadienis – nedirba;
- antradienis, trečiadienis, sekmadienis 10:00 - 18:00;
- Ketvirtadienį, penktadienį, šeštadienį 10:00–21:00
- Adresas: 119017, Maskva, Lavrushinsky lane, 10
Bilietai, kainos
Bilietus galite nusipirkti svetainėje ticket.tretyakovgallery.ru. Kainos:
- Tretjakovo galerija
- Suaugusiesiems - 500 rublių.
- Lengvata - 200 rublių.
- Iki 18 metų – nemokamai
- Kompleksinis įėjimo bilietas (Lavrushinsky juosta, 10 ir Krymsky Val, 10)
- Suaugusiesiems - 800 rublių.
- Lengvata - 300 rublių.
- Iki 18 metų – nemokamai
- Kompleksinis įėjimo bilietas (Lavrushinsky juosta, 10 ir Lavrushinsky juosta, 12)
- Suaugusiesiems - 800 rublių.
- Lengvata - 300 rublių.
- Iki 18 metų – nemokamai
Laisvos dienos
- Kiekvieno mėnesio 1 ir 2 sekmadienis – aukštųjų mokyklų studentams švietimo įstaigų Rusijos Federacija pateikus studento pažymėjimą („studentas-stažuotojas“ netinka);
- vidurinių ir vidurinių specializuotų mokymo įstaigų mokiniams (nuo 18 metų);
- kiekvieną šeštadienį – nariams daugiavaikės šeimos(Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
Norėdami gauti bilietą, turite eiti į bilietų kasą ir pateikti reikiamus dokumentus.
Tretjakovo galerijos grindų planas
- Pirmas aukštas
- Antras aukštas
Virtuali ekskursija po Tretjakovo galeriją
Galerijos įkūrėjas
Be jokios abejonės, be pirklio Pavelo Tretjakovo nebūtų buvę meno galerija. Būtent jam Maskva skolinga už atradimą meno muziejus. Tačiau Pavelas Michailovičius neturėjo nė menkiausio ryšio su kultūra: jo šeima vertėsi prekyba, ir jam neliko nieko kito, kaip tik įsitraukti į tėvų verslą. Tretjakovas tęsė garsiąją pirklių šeimą, tačiau jaunasis gamintojas neatsisakė minčių apie meną. Būdamas 24 metų jis įsigijo du dailininkų V. Chudjakovo ir N. Šilderio aliejinius paveikslus, apie kuriuos visuomenė nebuvo girdėjusi. Tačiau šiandien jų vardai žinomi žinovams ir meno mylėtojams. Nuo šio momento 1856 m. prasidėjo Tretjakovo kolekcijos ir būsimos galerijos pradžia.
Prekybininkas svajojo atidaryti rusų tapybos muziejų. Jis studijavo meno rinką ir įsigijo geriausius šeštojo dešimtmečio pabaigos paveikslus.
Pavelas Tretjakovas buvo ne tik kolekcininkas, bet ir plačių kultūrinių žinių turintis žmogus. Net patys menininkai jo instinktus vadino velniškais, o pats Tretjakovas teigė dirbęs tik Rusijos žmonėms. Jis nepraleisdavo parodų sostinėse, lankydavosi dirbtuvėse, pirkdavo meno kūrinius dar prieš jiems pasirodant parodoje. Jie pasakojo, kad net caras, artėdamas prie jam patikusių paveikslų, pamatė iškabą „Nupirko P.M. Tretjakovas“.
Garsus filantropas ir kolekcininkas ne tik kolekcionavo paveikslus iškilių menininkų, bet ir palaikė pradedančiuosius bei skatino jų kūrybiškumą. Pavelo Michailovičiaus pastangomis tapo žinoma daug tapybos genijų pabaigos XIX amžiaus.
Žinoma, kad jis ypač domėjosi Keliautojais: jo namai netgi buvo vadinami – Keliautojų namais. Tiesą sakant, kai kurie iš šiuolaikiniai dailininkai, pavyzdžiui, I. Kramskoy. Garsusis paties Tretjakovo portretas priklauso jo teptukui. Jis tiesiogine to žodžio prasme išgelbėjo A.Savrasovą nuo skurdo. Tačiau pirkdamas jam patikusius paveikslus, Tretjakovas daugeliui menininkų neleido nugrimzti į nežinią ir skurdą. Ir toliau įsigijo V. Perovo, I. Šiškino ir kitų paveikslus, kurie iki šiol tapo garsiausiais.
V. Vereščiagino kolekcija tapo brangiu galerijos pirkiniu. Už nugaros rytietiško skonio Paveiksluose ir eskizuose, kuriuose užfiksuotas Turkestanas, mecenatas sumokėjo 92 tūkst. Tiesa, Tretjakovui pavyko surinkti unikalią portretų kolekciją. Kai kuriuos herojus jis turėjo įtikinti asmeniškai, kaip atsitiko su Levu Tolstojumi. Mecenatas specialiai užsakė menininkams nutapyti Rusiją šlovinusiųjų portretus. Galerijoje amžinai įsikūrė puikių kompozitorių, rašytojų ir muzikantų atvaizdai: Fiodoras Dostojevskis, Nikolajus Nekrasovas, Michailas Musorgskis.
Apie meistro V. Borovikovskio Marijos Lopuchinos portretą ekspertai kalba atskirai ir vadina jį kolekcijos perlu. Būtent Tretjakovas sugebėjo nutraukti gandus, susijusius su šiuo „blogu“ paveikslu. Po to, kai jis įsigijo kūrinį savo kolekcijai, apie portretą imta kalbėti kaip apie kiekvienos į jį pažiūrėjusios jaunos merginos artėjančią mirtį. Faktas yra tas bloga reputacija ištiesė ranką į visus nelaimingo ir gyvenusio žmogaus vaizdus trumpas gyvenimas Marija daugiausia dėl savo tėvo, mistiko ir masono.
Marijos Lopukhinos portretas. Kūrėjas Borovikovskis Vladimiras
Tačiau Tretjakovo įsakymu menininkai piešė ne tik portretus. Tikri Rusijos gyvenimo peizažai ir istoriniai eskizai taip pat buvo kolekcininko aistra. Visai gali būti, kad nei amžininkai, nei palikuonys niekada nebūtų matę paveikslo „Pitagoriečių himnas“, jei mecenatas nebūtų užsakęs šio dabar garsaus F.A. paveikslo. Bronnikovas.
"Pitagoriečių himnas" į kylančią saulę» 1869 Aliejus ant drobės 99,7 x 161. F.A. Bronnikovas.
Paveikslas papuošė Tretjakovo dvaro svetainę ir buvo mėgstamiausias meno žinovės žmonos Veros Nikolaevnos meno kūrinys. Ji palaikė savo vyrą, kad jis išvengtų pertekliaus, nepaisant jo turto. Juk aukojant prabangą būtų galima sutaupyti meno kūrinių įsigijimo naudai. Ir, pasikliaudamas savo skoniu ir pageidavimais, Tretjakovas toliau plėtė kolekciją. Iki miesto galerijos atidarymo kolekcija jau buvo įspūdinga: skulptūros, daugiau nei 1200 rusų ir daugiau nei 80 užsienio paveikslų, pusė tūkstančio piešinių.
Ilgamečio darbo vaisius P. M. Tretjakovas nusprendė paaukoti Maskvai 1892 m. Taip atsirado pirmasis viešasis meno muziejus.
Jis buvo paties Tretjakovo dvare. Kolekcija plėtėsi, kartu augo ir dvaras. Keturis kartus per globėjo gyvenimą šeimos lizdas buvo nusiminęs, reikėjo naujų sienų turtingai parodai. Žinoma, menininkas, bet ir pirmiausia prekybininkas, Tretjakovas įsivaizdavo, kokių sunkumų gali tikėtis jo palikuonys išlaikydami tokius didelis fondas ir kolekcijos papildymas. Todėl remontui ir naujų šedevrų įsigijimui jis testamentu paliko 275 tūkstančius rublių. Be to, jis pristatė tikrai neįkainojamą senovės Rusijos ikonų kolekciją. Na, o per savo gyvenimą jis nuolat ėjo galerijos vadovo pareigas.
Po Pavelo Tretjakovo mirties geros priežasties kurti muziejų ėmėsi kiti filantropai, kurie nebuvo abejingi Rusijos meno likimui. Ir kiekvienas prisiminė, kad galerijos įkūrėjas į ją žiūrėjo ne kaip į paprastą meno kūrinių saugyklą, o kaip į tuos pavyzdžius, kurie perteiks pačią rusiškos sielos esmę. Nuo tada Tretjakovo galerija - pagrindinis muziejus tautinis menas Rusija.
„Tretjakovo galerija“ be Tretjakovo
Palikto kapitalo pakako galerijai išlaikyti. Trūko patalpų kolekcijai laikyti. Tretjakovo pirklių dvaras buvo perstatytas ir įgytas priedų. Jau devintojo dešimtmečio pradžioje garsus menininkas Viktoras Vasnecovas sukūrė eskizus, iš kurių buvo sukurtas unikalus fasadas – dabar tai yra muziejaus herbas. Neorusiškas stilius tik pabrėžia, kad čia tvyro rusiška dvasia ir kvepia Rusija.
Per visą sovietinį laikotarpį Tretjakovo galerija keitė pavadinimus, nuosavybės tipus ir patikėtinius, tačiau nuolat plečiasi ir pildėsi.
Vadovaujant architektui Igoriui Grabarui, paroda pradėta rengti chronologiškai. Vadinamasis europietiškas tipas. Tačiau svarbiausia, kad atsirado Valstybinis meno fondas, o kolekcija toliau augo, įskaitant eksponatus, konfiskuotus iš turtingų privačių kolekcijų. Muziejaus kolekciją sudarė apie 4000 eksponatų. Vadinamasis „Shusevsky“ laikotarpis garsėjo ne tik lėšų, bet ir sienų plėtra: Tretjakovo galerijai buvo perkeltas kitas buvęs pirklių dvaras. Jame buvo mokslo skyriai, grafikos ir biblioteka. Tretjakovo knygų kolekciją galima laikyti tikru lobiu: joje yra daugiau nei 200 tūkstančių leidinių apie meną ir jo judėjimą.
Fatališki keturiasdešimtmečiai patys pakoregavo galerijos gyvenimą. Sostinės muziejai ruošėsi evakuacijai, ne išimtis buvo ir Tretjakovo galerija. Jos lėšos buvo atimtos daugiau nei metams. Neįkainojamos drobės buvo iškirptos iš rėmų, perkeltos į popieriaus lapus, uždarytos į vandeniui atsparias dėžes ir evakuojamos. Eksponatus į Sibiro sostinę atgabeno 17 vagonų. Tačiau niekas negalėjo apsaugoti Tretjakovo pastato nuo bombardavimo.
Tačiau vis dėlto pokario gyvenimas buvo kupinas įvykių. Gyvenimui grįžus į taikias vėžes ir paveikslams ant gimtųjų sienų, administracija ir kultūros darbuotojai pradėjo ruoštis muziejaus 100-mečiui.
Buvo įsigyti nauji meno kūriniai, tarp kurių buvo Savrasovo, Petrovo-Vodkino ir Vrubelio paveikslai. Tapo aišku, kad esamos erdvės katastrofiškai trūksta, nes 1956-aisiais, galerijos jubiliejaus metais, joje buvo daugiau nei 35 tūkstančiai kultūrinės vertės objektų!
Plėtros klausimą paveldėjo visos SSRS valdžios institucijos. Taip atsirado saugykla ir naujasis inžinerinis pastatas. Vadovaujantis direktoriumi Yu.K. Karalienė į muziejų priėmė Tolmačio Šv. Mikalojaus bažnyčią, o pats pagrindinis pastatas buvo uždarytas rekonstrukcijai. Kolekcija taip pat augo: valstybiniai pirkimai iki 1975 m. išplėtė lėšas iki 55 tūkst. paveikslų ir skulptūrų.
Iki 90-ųjų vidurio, nepaisant neramumų, galerija išaugo 10 kambarių vienu metu. Atsiranda skulptūrų parodos nuo viduramžių iki šių dienų, atskiriems paveikslams skirtos ištisos patalpos. Be to, ploto išplėtimas leido padidinti ir pačių parodų skaičių.
Šiandien Tretjakovo galerijoje yra daugiau nei 170 000 eksponatų, tarp kurių ypač didžiuojasi senovės rusų ikonos ir rusų avangardas.
Keliaujančių menininkų darbų kolekcija laikoma viena iš išsamiausių, o muziejuje pristatoma rusų tapyba, datuojama XII a., yra unikali tiek turiniu, tiek turiniu.
Geriausi Tretjakovo galerijos eksponatai
Galbūt apie ką iš karto verta kalbėti, yra susitikimas senovės rusų tapyba. Jis sukurtas remiantis daugiau nei 50 ikonų, surinktų iš visos Rusijos ir kadaise saugomų Kremliaus Ėmimo į dangų katedroje. Veikia dvasinis menas datuojamas XII-XIII a. ir reprezentuoja geriausius ikonų tapybos pavyzdžius. Savo daiktą radau Tretjakovo galerijoje paskutinis prieglobstis ir mozaika iš Šventojo Mykolo vienuolyno su auksiniu kupolu Kijeve, sunaikinta sovietų valdymo metais. Ir net jei lankytojai niekada negirdėjo apie graiką ir Dionisijų, Andrejaus Rublevo vardas turėtų būti žinomas. Jo ikonos priklauso pasauliniam dvasiniam menui.
Andrejus Rublevas. Paveikslas „Šventoji Trejybė“.
Tačiau religinės temos neapsiriboja ikonų kolekcija. A. Ivanovo paveikslas su Kristaus pasirodymo žmonėms siužetu tapo vienu reikšmingiausių m pradžios XIX amžiaus. Du dešimtmečius menininkė Italijoje dirbo prie grandiozinės drobės, o šiandien meno kūriniui skirta atskira patalpa, kad žiūrovai galėtų visapusiškai patirti autoriaus dvasingumą ir ieškojimus. Lankytojai gali prisiminti savo emocijas ir tik išsinešti vaizdus į atmintį, nes Tretjakovo galerijoje neleidžiama naudoti fotoaparatų.
Ivanovas „Kristaus pasirodymas žmonėms“.
Galerijoje taip pat yra išties unikalus paveikslas – pirmojo profesionalaus rusų menininko grafo Golovkino atvaizdas. Ivanas Nikitinas buvo Petro I favoritas, kuris pirmasis išsiuntė jaunus talentus studijuoti į užsienį. Reformatorius norėjo, kad rusų tapytojai savo įgūdžiais nebūtų prastesni už europiečius. Būtent todėl I. Nikitinas išvyko studijuoti į Europą ir savo meninį amatą tobulino Florencijos akademijoje.
Dėmesio verti ir pirmųjų Dailės akademijos absolventų darbai. Norint įsitikinti portretų tapytojų dovana, tereikia pažvelgti į F. Rokotovo ir A. Losenkos paveikslus.
Tretjakovo galerijoje pilniausiai pristatomi rusų tapybos „herojai“ I. Repinas, V. Surikovas ir V. Vasnecovas. Pavelas Tretjakovas ypač gerbė šiuos meistrus, nes savo darbuose jie perteikė šalies dvasią ir dramatiškus įvykius. Rusijos istorija ir turtingas Rusijos folkloras. Galerijos lankytojų laukia ištisa gausybė šedevrų.
Paveikslas Trys herojai. Viktoras Vasnecovas.
Tačiau su nuotrauka, kurioje Ivanas Rūstusis nužudo savo sūnų, tai tikrai susiję dramatiška istorija. 1913 metais vandalas drobę nupjovė taip, kad restauratoriams teko nudažyti veidus beveik visiškai naujai. Tuo metu Galerijos prižiūrėtojas buvo E. M. Chruslovas, kuris dėl įvykio taip susirūpino, kad metėsi po lokomotyvu.
Paveikslas Ivanas Rūstusis nužudo savo sūnų
P. M. Tretjakovas buvo žinomas dėl meilės peizažams, jų tiesai ir gyvenimo poezijai. O ypač globėjui geriausi menininkai Jie nutapė paveikslus, kurie, nors ir buvo pagaminti pagal užsakymą, nebuvo be sielos. Tarp geriausių Tretjakovo galerijos peizažų tapytojų yra F. Vasiljevas, A. Kuindži, A. Savrasovas. Jo kūrybą apie atvykstančius bokštus amžininkai vadino ne mažiau kaip „Rusijos žmonių siela“. Ir, žinoma, Galerijoje pristatomas „Rusijos miško herojus“ I. Šiškinas. Romantiška kryptis Rusijos menininkai Serovas, Vrubelis ir Levitanas nepaliks abejingo nei vieno lankytojo, yra žinomi beveik visiems – bent jau iš mokyklos programos.
Neturėtume pamiršti, kad daugiausia parduotuvių yra Tretjakovo galerijoje pilnas susirinkimas avangardas. Menininkai susivienijo į tokias draugijas kaip „Deimantų Džekas“ ir „ asilo uodega“ padėjo pamatus avangardiniam menui, o tarp kitų menininkų vardų išsiskiria K. Malevičius. Vadinamojo neobjektyvaus meno principai buvo atrasti būtent rusų mene. Ir „Juodasis kvadratas“ tapo jo simboliu. Beje, šis konkretus suprematizmo pavyzdys iki šiol tebėra vienas labiausiai aptarinėjamų Tretjakovo galerijoje. M. Šagalo ir V. Kandinskio siurrealizmas, rusų avangardo „amazonių“ kubizmas ir futurizmas, V. Tatlino ir A. Rodčenkos konstruktyvizmas – iš jų galima atsekti rusų tapybos formavimosi istoriją. ir jo judesiai.
Tretjakovo galerija šiandien yra ne tik muziejus, bet ir tikras meno studijų centras. Tretjakovo ekspertų ir restauratorių balso klausosi visas pasaulis. Ir jie tęsia muziejaus įkūrėjo nustatytas tradicijas: saugojimą, tyrinėjimą ir pristatymą Rusijos menas. Juk rusas turi dovaną ne tik perkelti ant drobės tai, ką mato, bet ir pagyvinti.
Į Tretjakovo galeriją atvyksta tūkstančiai visų tautybių ir religijų žmonių, norėdami suprasti rusų sielą, jos platumą, galią ir dvasingumą. Tai reiškia, kad Pavelo Michailovičiaus Tretjakovo pastangos nebuvo veltui.
Suprasti meną nėra taip sunku, kaip atrodo. Norėdami tai padaryti, nebūtina keletą metų mokytis, kad taptumėte menotyrininku. Užtenka pasikalbėti su ekspertais, kurie apie garsius paveikslus kalbės taip, kad vėliau muziejuje juos pamatytumėte netikėtu kampu.
Edukacinio projekto Level One lektorė, diplomuota meno istorikė Natalija Ignatova atskleidė penkių labiausiai paslaptingi paveikslai Tretjakovo galerija.
„Bogatyrs“, Viktoras Vasnecovas, 1898 m
Viktoras Vasnecovas didelę savo gyvenimo dalį paskyrė paveikslui su trimis epų ir pasakų herojais. Drobė yra vienas iš Tretjakovo rekordininkų pagal metų, praleistų ją kuriant, skaičių. Pirmąjį eskizą menininkas padarė 1871 m., o savo šedevrą užbaigė tik 1898 m.Priešingai populiariam įsitikinimui, kad herojai išėjo į lauką tik pasivaikščioti ir apžiūrėti apylinkes, jie yra pasirengę veržtis į mūšį. Priešas stovi tolumoje, tarsi už žiūrovo, jo buvimą liudija besikaupiantys debesys, vanagai, kurie numato grobį, tačiau svarbiausia yra ištiestas Dobrinijos Nikitich kardas ir šaudyti paruoštas lankas Aliošos Popovičiaus rankose. Imperatorius tapo Iljos Murometo prototipu Aleksandras III, Dailininkas Dobryną Nikitich nutapė iš savęs, tačiau Aliošos Popovičiaus prototipas nėra patikimai žinomas, jis galėjo būti paprastas žmogus - Vasnecovas, dirbdamas paveikslą, nutapė daugybę valstiečių, taksi vairuotojų ir kalvių portretų, kurie , jam atrodė, buvo kažkuo panašūs į garsiuosius pasakų personažus.
„Nelygi santuoka“, Vasilijus Pukirevas, 1862 m
Paveikslo siužetą Vasilijui Pukirevui pasiūlė jo draugas dailininkas Piotras Šmelkovas. Jis gerai žinojo turtingųjų papročius ir įtakingų žmonių, kuriems organizuotos santuokos buvo įprastas dalykas. Pukirevas padėkojo draugui už idėją, pavaizduodamas jį dešinėje už nuotakos nugaros. Paveiksle yra ir pats tapytojas: jis nutapė save profiliu geriausio nuotakos su sukryžiuotomis rankomis atvaizdu. Iš pradžių menininkas neplanavo kelti savęs ant drobės: jo vietoje buvo draugas, kurio mylimasis buvo vedęs pagyvenusį vyrą. Be to, Pukirevo draugas šeimynines aplinkybes Buvau priverstas dalyvauti tose nemaloniose vestuvėse kaip geriausias vyras.Vėliau draugas paprašė menininko pašalinti jį iš drobės, kad bendri draugai ir artimieji daugiau neprisimintų šios istorijos. Tada Pukirevas vietoj jo parašė pats. Jei vizualiai padalinsite drobę įstrižai iš viršutinio dešiniojo kampo į apatinį kairįjį, tada dešinėje pusėje pasirodys nuotaka ir du jos draugai. Kairėje buvo jaunikio artimieji ir draugai, tyčia pavaizduoti nemalonūs žmonės. Taigi drobė yra padalinta į dvi semantines dalis, tarsi personifikuojant gėrį ir blogį. Be to, kunigas atsiduria blogio pusėje. Ši technika liudija menininko įsipareigojimą laikytis realizmo principų, todėl kyla klausimas apie bažnyčios vaidmenį visuomenėje.
„Rytas pušyne“, Ivanas Šiškinas, Konstantinas Savitskis, 1889 m
Ne visi saldumynų mėgėjai žino, ką... garsus paveikslas, kuri vėliau buvo pakartota ant saldainių popierėlių šokoladiniai saldainiai, dirbo du menininkai. Šiškinas buvo atsakingas už mišką, o Savitskis - už lokius. Be to, būtent Savitskis sugalvojo filmo siužetą. Iš pradžių buvo du lokiai, bet vėliau jų skaičius išaugo. Kolekcininkas Pavelas Tretjakovas paveikslą įsigijo už 4 tūkstančius rublių.Tačiau manoma, kad Savickio kūryba kolekcininkui nepatiko. Pasak legendos, Tretjakovas pasakė: „Kokie baisūs lokiai! O Savitskio pavardė drobėje buvo neryški: pagal vieną versiją tai padarė Tretjakovas, o pagal kitą – įsižeidė pats menininkas, negalintis pakęsti galerijos savininko kritikos. Šiškino meistriškumas išreiškiamas miško apšvietimu: pušų viršūnėse meistriškai nupiešti pirmieji saulės spinduliai, kurių žiūrovai dažniausiai nepastebi, blaškomi meškų figūrų.
„Kristaus pasirodymas žmonėms“, Aleksandras Ivanovas, 1857 m
Pirmas prasmingas paveikslas Aleksandras Ivanovas parašė biblinę istoriją 1834 m. Tai buvo „Prisikėlusio Kristaus pasirodymas Marijai Magdalietei“. Ir vos po trejų metų, 1837 m., jis pradėjo kurti pagrindinį savo gyvenimo kūrinį - epochą kuriančią drobę „Kristaus pasirodymas žmonėms“. Menininkas prie paveikslo dirbo 20 metų Italijoje. Kurdamas drobę jis padarė daugiau nei 500 studijų ir eskizų. Visi tapybos žinovai Rusijoje žinojo, kad Ivanovas dirba ant monumentalios drobės. 1858 metų gegužę tapytojas nusprendė paveikslą išsiųsti į Sankt Peterburgą. Pasak legendos, kelionės metu laivą pasivijo stipri audra. Menininkas susuko drobę į vamzdį ir iškėlė virš galvos – pasirinko ne matyti savo kūrinio mirtį, o pats nuskęsti, jei laivas papultų po vandeniu.Tačiau drobė vis tiek atkeliavo į Sankt Peterburgą, kur buvo eksponuojama vienoje Dailės akademijos salių. Visuomenė paveikslą priėmė šaltai – buvo priekaištaujama ir dėl per mažos Kristaus figūrėlės, ir dėl vandens, pavaizduoto ne akademiškai, o laisvais potėpiais. Įdomu, kad Ivanovas šia prasme pralenkė savo laiką, nes vėliau impresionistai dirbs panašiai. Be to, drobė pasirodė nebaigta. Kairėje pusėje matosi senis baltu strėnu, kuris vandenyje atsispindi kaip raudona dėmė. Eskizuose tvarstis tikrai buvo raudonas, o dailininkas, matyt, tiesiog pamiršo jį perdažyti. Praėjus mėnesiui po kūrinio pristatymo, Ivanovas mirė, o praėjus kelioms valandoms po jo mirties, imperatorius Aleksandras II įsigijo paveikslą už 15 000 rublių. Nepaisant to, kad suma buvo nemaža, iš pradžių pusę savo gyvenimo šiam darbui paskyręs menininkas tikėjosi kur kas didesnio honoraro, bet, deja, net šių pinigų gauti nespėjo.
„Maskvos kiemas“, Vasilijus Polenovas, 1878 m
Klajoklio Vasilijaus Polenovo paveikslas yra glaudžiai susijęs su kitu jo darbu pavadinimu „Močiutės sodas“. Abiejose drobėse vaizduojamas tas pats namas Arbato vietovėje, tik su skirtingos pusės. Polenovas parašė savo garsus darbas, persikėlęs į Maskvą iš Sankt Peterburgo ir apsigyvenęs viename iš Durnovskio ir Trubnikovskio gatvių sankirtoje esančio namo butų prie Išganytojo bažnyčios ant smėlio.Vaizdas, pavaizduotas paveiksle, buvo pro jo langą. Be to, Polenovui prireikė labai mažai laiko sukurti šedevrą: iš tikrųjų tai eskizas, nupieštas iš gyvenimo. Pirmą kartą Rusijos tapybos istorijoje menininkas sujungė du žanrus – kasdienybę ir peizažą. Visuomenė, pavargusi nuo niūrių ir depresyvių klajoklių paveikslų, priėmė linksmus saulėtas vaizdas su malonumu. Niekam net nebuvo gėda dėl apatiniame kairiajame kampe pavaizduoto šiukšlyno, kurį dauguma žiūrovų klaidingai laiko šuliniu.
Sveiki, mieli skaitytojai!
Pristatau jums naują savo tinklaraščio skiltį „Ar paklausiau?
Šios dalies poreikis brendo jau seniai. Gana dažnai į mane kreipiasi klausimai apie keliones po Rusiją, muziejų lankymą, atostogas su vaikais ir pan. Ir aš visada atsakau visiems su malonumu. Klausimai dažnai kartojami, o tai nevalingai rodo, kad yra paklausios informacijos, kuri bus naudinga daugeliui. Kodėl neatsakai visiems iš karto?
Daugelis domisi garsiąja Tretjakovo galerija. Juk pažintis su Maskvos įžymybėmis dažnai nuo to ir prasideda.
Todėl, nepaisant to, kad apie Tretjakovo galeriją jau rašiau keletą kartų, pirmoji naujojo skyriaus tema bus „Tretjakovo galerija manekenams“ arba „Paprasti atsakymai į paprastus klausimus apie Tretjakovo galeriją“.
Kiek laiko užtrunka norint pamatyti Tretjakovo galeriją?
Tai priklauso nuo to, kaip atrodai ir kokių tikslų sieki. Su Tretjakovo galerija galite greitai susipažinti per 1 dieną. Jei išsamiai išnagrinėsite kiekvieną kambarį, jums prireiks kelių dienų. Sunku pasakyti tiksliau - viskas yra individualu.
Yra žmonių, kurie sėdėdami ant suoliuko gali apmąstyti vaizdą ilgiau nei valandą. Taigi paskaičiuokite, kiek laiko užtruks visi darbai, nes vien Tretjakovo galerijoje yra apie 7 tūkst.
Tretjakovo galerijoje galite pamatyti rusai meno kūriniai: tapyba XVIII- XX a., grafika XVIII - ankstyvoji. XX amžiuje, skulptūra XVIII- XX amžiaus pradžia, senovės rusų menas XII-XVIII a. (ikonos, skulptūra, taikomoji dailė).
Tretjakovo galerijoje saugomi tokie šedevrai kaip „Rytas in pušynas„I. Šiškina, V. Vasnecovo „Bogatyrs“, I. Kramskojaus „Svetimas“, V. Surikovo „Bojarina Morozova“, K. Briullovo „Arkliena“, A. Savrasovo „Rokai atėjo“, „Kristaus pasirodymas žmonėms“ A. Ivanovas, Vrubelio „Demonas“, Surikovo „Strelcų egzekucijos rytas“, V. Vereščiagino „Karo apoteozė“, O. Kiprenskio „A. S. Puškino portretas“ ir daugelis kitų . Čia taip pat yra Andrejaus Rubliovo „Trejybė“.
Visų pirma, patys unikalūs meno kūriniai gali nustebinti, jei žmogus, žinoma, iš principo sugeba nustebti. Senųjų meistrų įgūdžiai yra tobuli. Mane asmeniškai visada stebina stebuklingas paveikslų efektas – savotiška hipnozė, panirimo į tolimą praeitį jausmas.
Daugelis portretų yra apčiuopiamai gyvi, žmonių akys juose šiltos, švytinčios, tarsi stebėtų, kas vyksta aplinkui, skverbiasi į sielą...
Taip pat visada esu maloniai nustebintas, kiek daug žmonių ateina į Tretjakovo galeriją ir nuoširdžiai domisi menu.
Tai mano asmeniniai pastebėjimai ir netikėtumai. Nežinau, kuo tave nustebins. Viskas individualu. Cx O mažute, pasidalink.
Tretjakovo galerijoje galite fotografuoti, bet be blykstės. Tai kainuoja 200 rublių. Pirkdami įėjimo bilietus turite sumokėti iš karto kasoje. Jums bus įteiktas geltonas apvalus lipdukas, jį reikia priklijuoti ant krūtinės kaip ženkliuką. Lipdukas matomas, o prižiūrėtojai netrukdys parodyti filmavimo bilieto, kaip būna kituose muziejuose.
Tretjakovo galerijoje turiu daug mėgstamų paveikslų. Tarp jų yra Bryullovo „Arklys“, Nelygi santuoka„Pukirevas, Fedotovo „Majoro piršlys“, Kuindži „Naktis prie Dniepro“, Flavinskio „Princesė Tarakanova“ ir kt. Man labai patinka A. P. Struyskaya Rokotovo, M. I. Lopuchinos Borovikovskio ir princesės M. V. Voronko portretai.
Neįmanoma atsakyti, kodėl vieni paveikslai patinka labiau, kiti mažiau. Kiekvienoje nuotraukoje tiesiog yra kažkas, kas jus pagauna (arba ne). Kažkoks ypatingas grožis, gelmė, drama, istorija.
Kaip pavyzdį paimsiu du iš trijų aukščiau paminėtų portretų - Lopukhinos portretą ir Voroncovos portretą.
Žiūrėdamas į jauną, ramią žaviąją Lopukhiną, neįsivaizdavau jos klestinčios, ilgas gyvenimas laimė ir džiaugsmas, o žvelgdamas į aukštuomenės gražuolės Voroncovos žaižaruojančias akis ir karštligiškai raudonus, įsivaizdavau jos sunkų likimą, gyvenimo dramą, net nepagydomą ligą.
Gilindamasis į istoriją, sužinojau, kad yra priešingai. Mašenkos Lopukhinos laukė nelaimingas likimas, ji mirė labai jauna nuo vartojimo. O princesė Maria Vasilievna Vorontsova ilgus savo gyvenimo metus gyveno prabangiai ir turtuose, buvo arti karališkojo dvaro, sėkmingai ištekėjo du kartus, susilaukė sūnaus ir mirė sulaukusi 76 metų.
Štai kodėl aš myliu tikra tapyba– už tai, kad už kiekvieno puiki nuotrauka yra istorija, kurią norite sužinoti, ir paslaptis, kurią norite išspręsti.
Įdomūs yra daugelio Tretjakovo galerijoje esančių senovinių paveikslų herojų likimai. Galbūt kada nors grįšiu prie šios temos ir papasakosiu, pavyzdžiui, apie Aleksandros Petrovnos Struyskaya portretą - labiausiai graži moteris XVIII amžiuje...
Ne, yra „Devintoji banga“, kaip ir kiti garsiausi Rusijos muziejaus paveikslai, kurių dažnai ieškoma Tretjakovo galerijoje: Bryullov „Paskutinė Pompėjos diena“, „ Mėnulio naktis ant Dniepro“ Kuindži, „Baržų vežėjai Volgoje“, Repino „Riteris kryžkelėje“ ir Surikovo „Suvorovo perėjimas per Alpes“.
Savaitgaliais dieną ir vakare daug lankytojų.
Jei jums labiau patinka laisvesnė atmosfera ir nenorite stovėti eilėje prie kasų, ateikite darbo dienomis arba kai galerija atsidarys savaitgalį – 10 val.
Tretjakovo galerijos darbo laikas: antradienis, trečiadienis, šeštadienis, sekmadienis - nuo 10.00 iki 18.00, ketvirtadienis, penktadienis - nuo 10.00 iki 21.00. Pirmadienis yra poilsio diena.
- Kaip užsisakyti individualią ekskursiją po Tretjakovo galeriją vaikams?
- Kaip įsigyti vaikišką abonementą?
- Kokie Tretjakovo galerijos paveikslai patinka vaikams?
- Kokio amžiaus vaikus galima atvesti į Tretjakovo galeriją?
- Kokio amžiaus pirmą kartą atvedėte vaiką į Tretjakovo galeriją? Kaip vaikas reagavo į nuotraukas?
Klausimas apie vaikų amžių liko neatsakytas ir klausimas dėl individualių ekskursijų neišaiškintas. Atsakysiu ir patikslinsiu!
1) Pirmą kartą sūnų į galeriją atsivedžiau būdamas 9 metų, o dukrą daug anksčiau - 2 metų. Ir visai nesigailiu.
2) Individualios ekskursijos vaikams jie yra 4 ekskursijų ciklo abonementai (daugiau informacijos rasite aukščiau esančia nuoroda). Tačiau yra ir kita galimybė tiems, kurie nenori įsigyti viso abonemento ir kurių vaikas jau pakankamai suaugęs, kad galėtų klausytis ekskursijos mišrioje grupėje. Koks tai variantas?
IN vasaros laikotarpis Ir ištisus metus sekmadieniais čia renkamos pavienių asmenų grupės (nuo 5 iki 20 žmonių), joms vedamos ekskursijos. Jūs mokate 300 rublių. už nugaros ekskursijų paslauga+ bilieto kaina (suaugusiesiems - 500 rublių, lengvatinės kategorijos- 200 rublių, vaikams iki 18 metų - nemokamai). Ekskursijų pradžia individualiems: 11.00, 12.00, 13.00, 14.00, 15.00, 16.00 val. Susibūrimas prie ekskursijų skyriaus.
Tai užbaigia klausimų ir atsakymų apie Tretjakovo galeriją temą. Tikiuosi, kad straipsnis jums buvo įdomus ir naudingas. Siūlau tai tęsti komentaruose.
Parašykite viską, ką norėtumėte žinoti apie Tretjakovo galeriją. pabandysiu tau atsakyti.
Valstybinė Tretjakovo galerija Maskvos žemėlapyje atsirado XIX amžiaus antroje pusėje. Jos įkūrėjas pirklys Pavelas Tretjakovas, daug metų skyręs įvairių meno objektų kolekcionavimui, sukaupė puikią kolekciją ir 1892 m. perdavė ją miesto nuosavybėn. Nuo to laiko muziejaus sandėliai gerokai praturtėjo, o kolekcija išaugo daug kartų. Šiandien sunku pasakyti, kiek paveikslų yra Tretjakovo galerijoje. Bet bendras jų skaičius parodoje viršija 7 tūkst.
Pirmieji Tretjakovo galerijos paveikslai
Pavelo Tretjakovo rusiškų paveikslų kolekcija prasidėjo 1856 m., kai jos įkūrėjas įsigijo pirmuosius du paveikslus: V. Chudjakovo „Susimušimas su Suomijos kontrabandininkais“ ir N. Šilderio „Pagunda“. Kiek vėliau prie pirmųjų dviejų buvo pridėti dar 4 paveikslai Rusijos menininkai. Tai buvo V. Jacobi „Pedieris“, M. Klodto „Sergantis muzikantas“, I. Sokolovo „Vyšnių skynimas“ ir A. Savrasovo „Vaizdas Oranienbaumo pakraštyje“.
Žymiausi Tretjakovo galerijos paveikslai
Tretjakovo galerijos paveikslų kolekcijoje yra daug šedevrų pasaulio tapyba, tačiau didžioji jo dalis vis dar skirta rusų menui.
Tapyba Ivanas Kramskojus „Undinės“ tapo pirmuoju pasakiškas vaizdas ne tik Tretjakovo galerijoje, bet ir visos Rusijos tapybos istorijoje. Eilinis naktinis peizažas tapo tikrai stebuklingu po to, kai autorius jį uždėjo ant drobės.
Kitas paveikslas pasakos tema priklauso teptukui Viktoras Vasnecovas ir yra vadinamas "Bogatyrs".
Tapyba Michailas Vrubelis „Sėdintis demonas“ sukurta naudojant sudėtingą trimatę tapybos paletės peiliuku techniką.
Paveikslėlis Ivanas Šiškinas „Rytas pušyne“ Mūsų šalyje tai žino ir suaugusieji, ir maži vaikai. Ir tai nenuostabu, nes būtent ji tapo vizitinė kortelė saldainiai „Meškiuko koja“.
Tapyba Aleksandra Ivanova „Kristaus pasirodymas žmonėms“ tapo tikru įvykiu Rusijos tapybos istorijoje. Remiantis biblinė istorija, iš pradžių jis nebuvo priimtas šalies visuomenės, sulaukęs didžiausių Italijos kritikų įvertinimų.
Drobė Vasilijus Vereščiaginas „Karo apoteozė“ stebina ne tik autoriaus, bet ir jo meistriškumu gilią prasmę. Kiekvienas, pažvelgęs į šią nuotrauką, supranta bet kokio karo siaubą, kad ir kokie geri jo tikslai būtų pateisinami.
Studijuoja tapybą Aleksejus Savrasovas „Rookliai atvyko“ jau seniai įtrauktas į mokyklos programą.
Tapyba Ilja Repinas „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“ nors ir nėra besąlygiškas istoriniu tikslumu, tačiau stulbina giliai žmogaus emocijos, pavaizduotas ant jo.
Drobė daro tokį pat stiprų įspūdį. Vasilijaus Surikovo „Streltsy egzekucijos rytas“., skirtas vienam iš tragiškų įvykių Rusijos istorijoje.
Kitas paveikslas Vasilijus Surikovas skirta istorijai bažnytinė schizma XVII a., vadinamas "Boyaryna Morozova" ir yra vienas pagrindinių turtingoje Tretjakovo galerijos kolekcijoje.
Tapyba Vasilijus Polenovas „Maskvos kiemas“žiūrovams atveria langą į eilinį XIX amžiaus pabaigos Maskvos gyvenimą. Ji parašyta su tokia meile siužetui, kad norisi prie jo sugrįžti vėl ir vėl.
Garsaus filantropo Savvos Mamontovo dukters portretas - Veročki- šepečiai Valentina Serova tiesiog persmelktas saulės šviesa, ir metai iš metų pritraukia tūkstančius galerijos lankytojų.
Oresto Kiprenskio A. S. Puškino portretas Tretjakovo galerijoje užima ypatingą vietą.
Tapyba Karla Bryullova „Arklidė“, parašyta jo 1832 m., iškart sukėlė susižavėjimo kupinų atsiliepimų audrą.
