Kartą gyveno senas vyras ir sena moteris, jie turėjo dukrą Alionušką ir sūnų Ivanušką.
Senis ir senutė mirė. Alyonuška ir Ivanuška liko vieni.
Alyonushka nuėjo į darbą ir pasiėmė brolį su savimi. Jie eina ilgu keliu, per platų lauką, o Ivanuška nori gerti:
- Sesuo Alyonuška, aš ištroškęs.
- Palauk, broli, mes prieisime prie šulinio.
Ėjo ir ėjo – saulė aukštai, šulinys toli, karštis slėgė, prakaitas kyšo. Karvės kanopa pilna vandens.
- Sese Alyonuška, aš paimsiu duonos iš kanopos!
- Negerk, broli, tapsi mažu veršiuku!
Brolis pakluso, eime toliau.
Saulė aukštai, šulinys toli, karštis slegia, prakaitas pasirodo. Arklio kanopa pilna vandens.
- Sese Alyonuška, aš gersiu iš kanopos!
„Negerk, broli, tu tapsi kumeliuku“.
Ivanuška atsiduso, ir mes vėl pajudėjome toliau.
Vaikščioja ir vaikšto, saulė aukštai, šulinys toli, karštis slegia, pasirodo prakaitas. Verta ožkos kanopos, pilna vandens.
Ivanuška sako:
- Sesuo Alyonuška, nėra šlapimo: aš gersiu iš kanopos!
- Negerk, broli, tu tapsi mažu ožiuku!
Ivanuška neklausė ir gėrė iš ožkos kanopos. Atsigėrė ir tapo maža ožiuku...
Alionuška paskambina savo broliui, o vietoj Ivanuškos paskui ją bėga balta ožka.
Alionuška apsipylė ašaromis, verkdama atsisėdo po šieno kupetu, o ožiukas šokinėjo šalia jos.
Tuo metu pro šalį važiavo prekybininkas:
-Ko tu verki, raudonoji mergele?
Alyonushka papasakojo jam apie savo nelaimę. Prekybininkas jai sako:
- Ateik vesti už manęs. Aprengsiu tave auksu ir sidabru, o ožiukas gyvens su mumis.
Alyonuška mąstė, mąstė ir ištekėjo už pirklio.
Jie pradėjo gyventi ir sutarti, o mažasis ožiukas gyvena su jais, valgo ir geria iš to paties puodelio su Alyonushka.
Vieną dieną pirklio nebuvo namuose. Iš niekur atsiranda ragana: ji stovėjo po Alyonuškos langu ir taip meiliai ėmė raginti ją plaukti upėje.
Ragana atvedė Alyonušką prie upės. Ji puolė prie jos, pririšo Alyonuškai ant kaklo akmenį ir įmetė į vandenį.
Ir ji pati pavirto Alyonushka, apsirengė suknele ir atėjo į savo dvarą. Raganos niekas neatpažino. Prekybininkas grįžo – ir jo neatpažino.
Vienas mažas ožiukas žinojo viską. Jis nukabina galvą, negeria, nevalgo. Ryte ir vakare vaikšto pakrante prie vandens ir skambina:
Ragana apie tai sužinojo ir pradėjo prašyti savo vyro: nužudyk ir paskersk vaiką...
- Alyonushka, mano sesuo!
Išplaukite, išplaukite į krantą...
Prekeivis pagailėjo ožiuko, priprato. O ragana tiek kankina, tiek maldauja – nėra ką daryti, sutiko pirklys:
- Na, nužudyk jį...
Ragana liepė kūrenti aukštas ugnies, kaitinti ketaus katilus, galąsti damasko peilius...
Ožiukas sužinojo, kad jam liko neilgai gyventi, ir pasakė savo vardu pavadintam tėvui:
– Prieš mirtį leisk man nueiti prie upės, atsigerti vandens, išskalauti žarnyną.
- Na, eik.
Prie upės pribėgo ožiukas, atsistojo ant kranto ir gailiai sušuko:
Alyonushka iš upės jam atsako:
- Alyonushka, mano sesuo!
Išplaukite, išplaukite į krantą.
Ugniai dega aukštai,
Ketaus katilai verda,
Damasko peiliai pagaląsti,
Jie nori mane nužudyti!
O ragana ieško ožio, neranda ir siunčia tarną:
- O, mano brolis Ivanuška!
Sunkus akmuo traukia į dugną,
Šilkinė žolė supainiojo mano kojas,
Geltonas smėlis gulėjo ant mano krūtinės.
- Eik, surask vaiką, atvesk jį pas mane.
Tarnas nuėjo prie upės ir pamatė ožką, bėgantį palei krantą ir gailiai šaukiančią:
Ir iš upės jie jam atsako:
- Alyonushka, mano sesuo!
Išplaukite, išplaukite į krantą.
Ugniai dega aukštai,
Ketaus katilai verda,
Damasko peiliai pagaląsti,
Jie nori mane pasiimti.
- O, mano brolis Ivanuška!
Sunkus akmuo traukia į dugną,
Šilkinė žolė supainiojo mano kojas,
Geltonas smėlis gulėjo ant mano krūtinės.
Tarnas parbėgo namo ir papasakojo pirkliui, ką girdėjo prie upės.
Jie surinko žmones, nuėjo prie upės, išmetė šilkinius tinklus ir ištraukė Alyonušką į krantą.
Jie nuėmė akmenį jai nuo kaklo, pamerkė į šaltinio vandenį ir aprengė elegantiška suknele. Alyonushka atgijo ir tapo gražesnė nei buvo.
O mažasis ožiukas iš džiaugsmo tris kartus metėsi jam per galvą ir pavirto berniuku Ivanuška.
Praėjo daugiau nei dvidešimt metų, kai aš buvau mažytėje mūsų pirmojo buto virtuvėje. Praėjo daug laiko, bet vis dar puikiai prisimenu rusų herojaus paveikslą, kurį močiutė iškirpo iš kažkokio žurnalo ir įklijavo ant šaldytuvo. Visada atrodė, kad šis nuostabus rusų herojus tuoj išskris ant savo nuostabaus žirgo pro langą, iš trečio įėjimo trenks Vankai mase ir tada tikrai ves mane. O paveikslą piešė Ivanas Bilibinas, puikus „senosios rusų“ iliustracijos meistras.
Ypatingas „Bilibinsky“ stilius šiandien atpažįstamas iš pirmo žvilgsnio: tai puikus knygų grafikos meno įvaldymas, kai viršelis, tekstas, šriftas, piešiniai irpapuošalaiyra pavaldūs vienai bendrai knygos idėjai ir meistriškam senovės rusų drabužių ir namų apyvokos daiktų vaizdavimui, Irgrįžti prie senovės rusų ir liaudies meno tradicijų, su jųraštuotas ir dekoratyvus, Irunikali epinių ir pasakų vaizdų interpretacija.
Tačiau svarbiausia, kad Bilibinas iš valstiečių pastatų nepatogumo, raižytų rėmų, siuvinėtų staltiesių ir rankšluosčių, dažytų medinių ir keramikos dirbinių sugebėjo sukurti rusiškos senovės, epinės ir tikros pasakos atmosferą.
Ivanas Bilibinas išgarsėjo savo rusų liaudies pasakų iliustracijomis. Per ketverius metus jis iliustravo septynias pasakas: „Sesuo Alionuška ir brolis Ivanuška“, „Baltoji antis“, „Varlė princesė“, „Marija Morevna“, „Pasaka apie Ivaną Carevičių, Ugnies paukštį ir Pilkąjį vilką“. “, „ Finisto Yasna-Falcon plunksna“ ir „Gražioji Vasilisa“.
Pasakų leidimai, kuriuos išsaugojau, yra maži, didelio formato sąsiuviniai. Visos šešios knygos turi tą patį viršelį, iš kurio atrodo rusų pasakų personažai. Pakartotiniame IDM leidime taip pat viskas po vienu viršeliu.Pasakų pavadinimai parašyti slaviškais rašmenimis, puslapių iliustracijas supa ornamentiniai rėmeliai, tarsi kaimo langai raižytais rėmais.
Didžiulės sėkmės sulaukė ir Puškino pasakos su meistro piešiniais. Rusijos Aleksandro III muziejus nupirko iliustracijas „Pasakai apie carą Saltaną“, o visą iliustruotą ciklą „Auksinio gaidžio pasakojimai“ įsigijo Tretjakovo galerija. „Prabangūs karališkieji kambariai yra visiškai padengti raštais, paveikslais, dekoracijomis. Čia ornamentas taip gausiai dengia grindis, lubas, sienas, karaliaus ir bojarų drabužius, kad viskas virsta savotiška netvirta vizija, egzistuojančia ypatingoje iliuzijoje. pasaulis ir pasiruošęs išnykti“.
Paties Bilibino žodžiai puikiai tinka Meščeriakovo leidyklos išleistoms knygoms su jo iliustracijomis: „Tik visai neseniai, kaip ir Amerika, buvo atrasta senoji meninė Rusija, padengta dulkėmis. Bet net po dulkėmis ji buvo gražus, toks gražus, kad pirmas momentinis impulsas visai suprantamas tų, kurie jį atidarė: sugrįžk!
Ir šiuo impulsu visai neseniai IDM išleido knygą, kurioje buvo visi Bilibino darbai su iliustracijomis, anksčiau išleisti dviem atskirais leidimais: irPuškino pasakos, rusų liaudies pasakos ir epai. Pamačiusi šį leidinį gyvai, pagalvojau – ar turėčiau jį nusipirkti? Ir tai nepaisant to, kad tuos pačius dalykus jau turiu atskirose knygose. Deja, neturėjau su savimi senųjų leidimų, kad galėčiau detaliau palyginti, bet naujoji kolekcija iš esmės skiriasi tik tuo, kad popierius yra padengtas, o ne ofsetinis, o purpurinės spalvos balansas šį kartą yra normalus. Knygos kokybė puiki. Viduje toks pat kaip ir po pjūviu, tik didesnis. Apskritai rekomenduoju visiems.
"Labirintas"IDM taip pat pasirūpino tais, kurie nori, kad mažasis Bilibinas paįvairintų savo vaikų biblioteką, ir išleido naują produktą – biudžeto parinktį serijoje „Tolimos tolimosios karalystės biblioteka“ – rinkinį, kuriame yra dvi Puškino pasakos. : „Pasaka apie auksinį gaidį“ ir „Pasakojimas apie žveją“ ir žuvis“.
"Labirintas"
Ir vėl „Amphora“ mano mėgstamiausiame seriale „Menininkai vaikams“, apie kurį jau milijoną kartų rašiau giriamus įrašus. Knygelių kokybė puiki: jaukus mažesnio formato, kurį patogu apžiūrėti vaikams patiems, kietas blizgus viršelis, labai storas baltas ofsetinis popierius, didelis šriftas. Gaila, kad serijoje yra tik dvi knygos su Bilibino iliustracijomis, kurių kiekvienoje yra dvi pasakos: „Varlė princesė“ ir Marya Morevna, Vasilisa Gražuolė irFinisto Yasna Falcon plunksna.
Parduodamas rusų liaudies pasakų rinkinys su Bilibino piešiniais „Pasakojimai iš trobelės“, išleistas 1936 m. Paryžiuje. Rusijoje ši knyga su prancūziško menininko laikotarpio kūriniais anksčiau nebuvo išleista visa. Bet gyvai jos nemačiau, todėl negaliu vertinti kokybės.
Iliustruota Puškino kolekcija, kurioje Bilibino piešiniai apima:
Andersenas, apie kurį jau rašiau:
Iš metodinių patarimų vadovėliui Literatūra. 5 klasė.
Kadangi penktokai retai atkreipia dėmesį į iliustratorių pavardes, prašysime perskaityti dailininkų, kurių iliustracijos įtrauktos į vadovėlį, pavardes. Būtų malonu į klasę atsinešti keletą iliustruotų rusų pasakų rinkinių. Paprastai vaikams labiausiai patinka Ivano Bilibino iliustracijos. Vaikai sako, kad šis menininkas geriausiai perteikia rusų liaudies pasakų paslaptį ir senumą.
BILIBINAS IVANAS JAKOVLEVICHAS (1876–1942), rusų dailininkas. Gimė Tarkhovkos kaime (netoli Sankt Peterburgo) 1876 m. rugpjūčio 4 (16) dieną karo gydytojo šeimoje. Mokėsi A. Azhbe mokykloje Miunchene (1898), taip pat pas I. E. Repiną M. K. Teniševos mokykloje-ceche (1898–1900). Daugiausia gyveno Sankt Peterburge, buvo aktyvus asociacijos „World of Art“ narys. Rusų muziejaus etnografinio skyriaus nurodymu išvykęs į kelionę po šiaurines gubernijas (1902–1904), jam didelę įtaką padarė viduramžių medinė architektūra, valstiečių meninė tautosaka. Įspūdžius jis išreiškė ne tik vaizdais, bet ir nemažai straipsnių (Rusijos šiaurės liaudies kūryba, 1904; kt.). Jam didelę įtaką padarė ir tradiciniai japoniški medžio blokelių atspaudai.
Nuo 1899 m. kurdamas pasakų leidimų dizaino ciklus (Vasilisa Gražuolė, Sesuo Alionuška ir brolis Ivanuška, Finistas Sakalas Finistė, Princesė varlė ir kt., įskaitant Puškino pasakas apie carą Saltaną ir Auksinį gaidį), jis sukūrė: naudojant piešimo tušu technika, paryškinta akvarelė - ypatingas knygos dizaino „bilibino stilius“, tęsiantis senosios rusų ornamentikos tradicijas. Tačiau, nepaisant meninio „nacionalizmo“, meistras laikėsi liberalių antimonarchistinių nuotaikų, aiškiai išreikštų revoliucinėse 1905–1906 m. karikatūrose (publikuotose žurnaluose „Župel“ ir „Pragaro paštas“). Nuo 1904 m. sėkmingai užsiėmė scenografija (taip pat ir S. P. Diaghilevo įmonėje).
1899 m. vasarą Bilibinas nuvyko į Egny kaimą Tverės provincijoje, kad pamatytų miškų tankumą, skaidrias upes, medinius namelius, pasiklausytų pasakų ir dainų. Įspūdžiai iš neseniai vykusios Viktoro Vasnecovo parodos atgijo mano vaizduotėje. Menininkas Ivanas Bilibinas pradėjo iliustruoti rusų liaudies pasakas iš Afanasjevo kolekcijos. O tų pačių metų rudenį Valstybinių popierių įsigijimo ekspedicija (Goznakas) pradėjo leisti pasakų seriją su Bilibino piešiniais.
Per 4 metus Bilibinas iliustravo septynias pasakas: „Sesuo Alionuška ir brolis Ivanuška“, „Baltoji antis“, „Varlė princesė“, „Marija Morevna“, „Pasaka apie Ivaną Carevičių, Ugnies paukštį ir Pilkąjį Vilką“. ”, „Finistės Yasna-Falcon plunksna“, „Gražioji Vasilisa“. Pasakų leidimai yra mažų, didelio formato sąsiuvinių tipo. Bilibino knygos nuo pat pradžių išsiskyrė raštuotu dizainu ir ryškiu dekoratyvumu. Bilibinas nekūrė individualių iliustracijų, siekė ansamblio: piešė viršelį, iliustracijas, ornamentines dekoracijas, šriftą – viską stilizavo, kad primintų seną rankraštį.
Pasakų pavadinimai rašomi slaviškais rašmenimis. Norėdami skaityti, turite atidžiai pažvelgti į sudėtingą raidžių dizainą. Kaip ir daugelis grafikų, Bilibinas dirbo dekoratyviniu šriftu. Jis gerai žinojo įvairių epochų šriftus, ypač senosios rusų ustav ir semi-ustav. Visoms šešioms knygoms Bilibinas piešia tą patį viršelį, ant kurio yra rusų pasakų personažai: trys herojai, paukštis Sirinas, Gyvatė-Gorynych, Baba Yaga trobelė. Visos puslapių iliustracijos yra apsuptos ornamentiniais rėmeliais, kaip kaimiški langai su raižytais rėmais. Jie ne tik dekoratyvūs, bet ir turi turinį, kuris tęsia pagrindinę iliustraciją. Pasakoje „Gražioji Vasilisa“ iliustraciją su Raudonuoju raiteliu (saule) supa gėlės, o Juodąjį raitelį (naktį) – mitiniai paukščiai žmonių galvomis. Iliustraciją su Baba Yagos trobele juosia rėmas su rupūžėmis (kas dar gali būti šalia Baba Yagos?). Tačiau Bilibinui svarbiausia buvo rusiškos senovės, epopėjos, pasakos atmosfera. Iš autentiškų ornamentų ir detalių jis sukūrė pusiau tikrą, pusiau fantastišką pasaulį.
Todėl ruošdami klausimus apie iliustracijas galite paklausti:
- Ką matote iliustracijos ornamente?
- Kokį vaidmenį atlieka ornamentas ir kaip jis susijęs su įvaizdžiu?
Ornamentas buvo mėgstamas senovės rusų meistrų motyvas ir pagrindinis to meto meno bruožas. Tai siuvinėtos staltiesės, rankšluosčiai, dažytos medinės ir keramikos dirbiniai, namai su raižytais karkasais ir prieplaukomis. Savo iliustracijose Bilibinas panaudojo Yegny kaime pagamintų valstiečių pastatų, indų ir drabužių eskizus.
- Kokius valstiečio gyvenimui būdingus buities daiktus ir pastatus matote iliustracijose?
- Kaip menininkas mums parodo, kaip gyveno mūsų protėviai?
Iš metodinių patarimų vadovėliui Literatūra. 5 klasė. Pasaka "Princesė varlė"
Gėlių raštais įrėmintos Bilibino iliustracijos labai tiksliai atspindi pasakos turinį. Matome herojų kostiumų detales, nustebusių bojarų veidų išraiškas ir net marių kokošnikų raštą. Vasnecovas savo paveiksle nesigilina į smulkmenas, o puikiai perteikia Vasilisos judesį, muzikantų aistrą, kuri tarsi trypia kojomis šokio dainos ritmu. Galime spėti, kad muzika, pagal kurią Vasilisa šoka, yra linksma ir išdykusi. Žiūrėdami į šį paveikslėlį pajusite pasakos charakterį.
Užduotys dėl iliustracijų "Varlė princesė"
Mokiniai dirba su I. Bilibino iliustracijomis, nustato, kurį epizodą dailininkas iliustravo, kuri iš iliustracijų tiksliausiai perteikia stebuklingą pasakos pasaulį, veikėjų personažus, nustato, kuo I. Bilibino iliustracijos skiriasi nuo paveikslų pagal pasakos siužetą. pateikė V.M. Vasnecova. Taip vaikai mokosi lyginamosios iliustracijų ir paveikslų analizės, įgyja įgūdžių lyginti literatūrinių personažų įvaizdžius su menininkų sukurtais.
Užduotys pasakai „Gražioji Vasilisa“
Apsvarstykite I.Ya.Bilibino iliustracijas pasakai „Gražioji Vasilisa“. Iš teksto pasirinkite jiems tinkamas antraštes.
Kokius pasakos požymius pastebėjote skaitydami „Vasilisa Gražuolę“?
Kaip I.Ya.Bilibino iliustracijos perteikia stebuklingą pasakų pasaulį?
Apsvarstykite I.Ya iliustraciją. Bilibinas į paskutinį pasakos „Vasilisa Gražuolė“ epizodą. Apibūdinkite Vasilisos išvaizdą. Ar jūsų idėja apie heroję atitinka tai, kaip menininkas ją pavaizdavo?
Apsvarstykite iliustraciją, vaizduojančią Baba Yaga. Kaip įsivaizdavote šią raganą?
Iliustracijos A. S. Puškino pasakoms
Bilibino aistra senovės rusų menui atsispindėjo Puškino pasakų iliustracijose, kurias jis sukūrė po kelionės į Šiaurę 1905–1908 m. Prieš darbą su pasakomis buvo sukurti scenografijos ir kostiumai Rimskio-Korsakovo operoms „Pasaka apie auksinį gaidį“ ir „Pasaka apie carą Saltaną“, kurią sukūrė A. S. Puškinas.
Bilibinas pasiekia ypatingo blizgesio ir išradingumo iliustruodamas A. S. Puškino pasakas. Prabangios karališkosios patalpos yra visiškai padengtos raštais, paveikslais ir dekoracijomis. Čia ornamentas taip gausiai dengia grindis, lubas, sienas, karaliaus ir bojarų drabužius, kad viskas virsta savotiška netvirta vizija, egzistuojančia ypatingame iliuziniame pasaulyje ir pasirengusia išnykti.
O štai piešinys, kuriame karalius priima laivų statytojus. Pirmame plane karalius sėdi soste, o svečiai nusilenkia prieš jį. Mes galime juos visus pamatyti. Paskutinė šventės scena: priešais mus – karališkieji kambariai, centre – stalas, uždengtas siuvinėta staltiese. Visa karališkoji šeima sėdi prie stalo.
Akvarelėje, iliustruojančioje Saltano laivininkų priėmimą, „scenos“ perspektyvos erdvė įsilieja į gilumą, o pirmame plane soste puošniai įsitaiso karalius ir jo aplinka. Svečiai nusilenkia prieš jį iškilmingu nusilenkimu. Jie vienas po kito juda iš dešinės į kairę, kad ne tiek karalius, kiek mes į juos žiūrėtume, juda į scenos vidurį. Jų brokatas, aksominė apranga, stambūs brangių audinių ornamentai paverčia pirmą planą kažkokiu judančiu kilimu.
Paskutinės šventės scenos iliustracija dar teatrališkesnė. Jo centras yra karališkojo valgyklos plytelėmis išklotų grindų plokštuma. Streltsy su nendrėmis stovi susiliejančiomis linijomis gylyje. Fonas uždarytas siuvinėta staltiese ir stalu, prie kurio sėdi visa karališkoji šeima. Dėmesį patraukia tik ant grindų sėdintis ir su kate žaidžiantis bojaras. Galbūt tai yra pasakotojo, kuris užbaigia pasaką tradicine pabaiga, įvaizdis.
Aš ten buvau: medus, gėriau alų -
Ir jis tiesiog sušlapino ūsus.)
“, paveikslų ir spalvingų iliustracijų rusų pasakoms ir epams dekoratyvia ir grafine ornamentika, paremta rusų liaudies ir viduramžių meno motyvų stilizacija, autorė; vienas didžiausių nacionalinio romantizmo judėjimo rusiškoje Art Nouveau stiliaus versijoje meistrų.
Kas neskaitė pasakų knygų su nuostabiomis iliustracijomis? Meistro darbai – pasinerimas į vaikystės, pasakų, epų pasaulį. Jis sukūrė savo pasaulį, kuris taip skiriasi nuo aplinkinio, leidžiantis pasitraukti į savo vaizduotę ir sekti herojus pavojingose ir įdomiose kelionėse.
1895-1898 m. mokėsi Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje.
1898 m. jis du mėnesius mokėsi dailininko Antono Aschbe studijoje Miunchene. Čia piešimo studijoms buvo suteikta ypatinga reikšmė ir mokiniai ugdė gebėjimą rasti individualų meninį stilių.
Būdamas Miunchene 22 metų Bilibinas susipažįsta su Europos tapybos tradicija:
Alte Pinakothek - su klasikų kūriniais: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
Neue Pinakothek - su šiuolaikinėmis tendencijomis, ypač su Arnoldo Böcklino ir Franzo Stucko simbolika
Tai, ką jis pamatė, buvo itin savalaikė trokštančiam menininkui. Ir būtent Ašbės mokykloje Bilibinas išmoko savo parašo linijos ir grafikos technikos. Pirmiausia jis nubraižė eskizą ant popieriaus, visas kompozicijos detales patikslino ant kalkinio popieriaus, tada perkėlė į vatmano popierių, o po to kolinsky teptuku nupjautu galu rašalu nubrėžė aiškų vielos kontūrą ant pieštuko piešinio. .
Bilibino, kaip knygų grafiko, raidai įtakos turėjo ir kiti Vakarų knygų meistrai: vienas pirmųjų darnią knygos architektūrą – literatūros, grafikos ir tipografijos sintezę atspindėjęs Williamas Maurice'as ir jo „Graži knyga“. ;
Grafikai Walteris Crane'as ir Aubrey Beardsley;
Įkvėptas Art Nouveau lenktos Charleso Rickettso ir Charleso Shannono linijos;
Išraiškingas Felix Vallotton juodų ir baltų dėmių žaidimas; Thomo Heine sąmojis; Heinricho Vogelerio nėrinių linijos.
Taip pat pastebima XVII–XIX amžių japoniškų graviūrų įtaka (kaip ir apskritai Art Nouveau stiliaus atstovams), iš kurių brėžiami užpildo atspalviai, kontūrai, erdvės izometrija; senovės rusų ikonos ir bizantiška tapyba. .
Keletą metų (1898-1900) jis mokėsi vadovaujamas Iljos Repino princesės Marijos Teniševos mokykloje-ceche, vėliau (1900-1904) vadovaujamas Repino Dailės akademijos Aukštojoje dailės mokykloje.
Bilibinui studijuojant Dailės akademijos Aukštojoje dailės mokykloje, kur Repinas apgyvendino jaunuolį, veikė Viktoro Vasnecovo paroda, kuri savotiškai romantiškai rašė rusų mitų ir pasakų temomis. Parodoje dalyvavo daug mūsų menininkų, kurie ateityje taps žinomi. Tarp jų buvo ir Bilibinas Ivanas Jakovlevičius. Vasnecovo darbai mokiniui įsirėžė į širdį, vėliau jis prisipažino čia matęs, ko nejučiomis troško jo siela ir ko trokšta.
V. Vasnecovas Trys herojai
Daugiausia gyveno Sankt Peterburge. Susikūrus meno asociacijai „Meno pasaulis“, ji tampa aktyvia nare.
Grupinis meno pasaulio draugijos Kustodiev menininkų portretas
Štai ką apie Bilibiną rašo Mstislavas Dobužinskis, vienas iš jo bendražygių asociacijoje „World of Art“:
„Jis buvo linksmas, šmaikštus pašnekovas (mikčiojo, o tai jo pokštams suteikė ypatingo žavesio) ir turėjo talentą, ypač veikiamas vyno, rašyti komiškas, pompastiškas odes Lomonosovui. Jis buvo kilęs iš iškilios Sankt Peterburgo pirklių šeimos ir labai didžiavosi dviem jam priklausiusiais savo protėvių portretais, tapytais paties Levitskio – vienas jauno pirklio, kitas – barzdoto pirklio su medaliu. Pats Bilibinas nešiojo rusišką barzdą a la moujik ir kartą, dėl lažybų, vaikščiojo palei Nevskį su šerdiniais batais ir aukšta veltinio grikių kepure...“
Taigi su humoro jausmu ir charizma)
Pats Bilibinas kartą jaunystėje pasakė:
„Aš, žemiau pasirašęs, duodu iškilmingą pažadą, kad niekada netapsiu kaip Galleno, Vrubelio ir visų impresionistų dvasia menininkai. Mano idealas yra Semiradskis, Repinas (jaunystėje), Šiškinas, Orlovskis, Bonna, Meyssonnier ir panašiai.. Jei šio pažado neįvykdysiu, einu į kažkieno stovyklą, tada tegul nupjauna man dešinę ranką ir atsiunčia. užkonservuotas alkoholyje į Medicinos akademiją!
Amžiaus sandūros era -> XIX amžiaus pabaiga ir XX amžiaus pradžia -> Rusijos kultūros sidabro amžius -> Art Nouveau stilius -> asociacija ir žurnalas "Meno pasaulis", kuriam buvo artimas Bilibinas.
Ši apytikslė diagrama atveda mus prie menininko kūrybos metodo. Bilibinas pasirodė tinkamu laiku tinkamoje vietoje.
Rusijos Art Nouveau (europietiški analogai: „Art Nouveau“ Prancūzijoje, „Secession“ Austrijoje, „Jugend Style“ Vokietijoje, „Horta Style“ Belgijoje, „New Style“ Anglijoje ir kt.) organiškai sujungia naujojo paieškas. , modernios formos su apeliacija į nacionalinius kultūros ir istorijos šaltinius. Būdingi Art Nouveau bruožai – aplinkos estetizavimas, dekoratyvios detalės ir ornamentika, orientacija į masinę kultūrą, stilius alsuoja simbolizmo poetika.
Art Nouveau turėjo esminės įtakos Bilibino menui. Menininko įgūdžiai, dalykai, kuriuos jis mėgo ir naudojo, šiuo laikotarpiu buvo visiškai aktualūs ir šiuolaikiški dėl dviejų pagrindinių priežasčių.
Pirma, modernybės (tiksliau, vienos iš krypčių, buvo ir kitų) gravitacija į tautinį epą, pasakas, epas kaip temų ir siužetų šaltinius bei formalus Senovės Rusijos, pagoniškojo meno ir meno paveldo permąstymas. liaudies menas.
Ir antra, tokių meno sričių kaip knygų grafika ir scenografija iškilimas į visiškai naują aukščiausią estetinį lygmenį. Taip pat reikėjo susintetinti ir sukurti knygų ir teatro ansamblį. Asociacija ir žurnalas „Meno pasaulis“ tai daro nuo 1898 m.
Dauguma gimusiųjų SSRS šį pasaulį pradėjo suvokti nuo rusų pasakų „Gražioji Vasilisa“, „Sesuo Alionuška ir brolis Ivanuška“, „Marija Morevna“, „Finistos-Jasnos sakalo plunksna“, „Baltoji antis“. , „Princesės“ varlė“. Beveik kiekvienas vaikas taip pat žinojo Aleksandro Sergejevičiaus Puškino pasakas - „Pasaka apie žveją ir žuvį“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Pasaka apie auksinį gaidį“.
Pirmosios knygos su ryškiomis, gražiomis menininkų iliustracijomis atveria vaikui langą į gyvų vaizdų pasaulį, į fantazijos pasaulį. Mažas vaikas, pamatęs spalvingas iliustracijas, emocionaliai reaguoja, griebia prie savęs knygą, ranka braukia paveikslėlyje esantį vaizdą, kalbasi su dailininko nupieštu personažu tarsi gyvu.
Tai didžiulė grafikos galia paveikti vaiką. Ji specifinė, prieinama, suprantama ikimokyklinio amžiaus vaikams ir turi jiems didžiulę edukacinę įtaką. B.M. Teplovas, apibūdindamas meno kūrinių suvokimo ypatumus, rašo, kad jei mokslinis stebėjimas kartais vadinamas „mąstončiu suvokimu“, tai meno suvokimas yra „emocinis“.
Psichologai, menotyrininkai ir mokytojai atkreipė dėmesį į vaikų grafinių vaizdų suvokimo unikalumą: potraukį spalvingiems piešiniams, o su amžiumi jie vis labiau teikia pirmenybę tikroms spalvoms; tas pats pasakytina ir apie vaikų reikalavimus tikroviškoms vaizdų formoms. .
Vyresniame ikimokykliniame amžiuje vaikai turi neigiamą požiūrį į formos konvencijas. Grafikos meno kūrinių suvokimas gali būti įvairaus sudėtingumo ir išsamumo. Tai labai priklauso nuo žmogaus pasirengimo, jo estetinės patirties pobūdžio, interesų spektro ir psichologinės būsenos. Bet labiausiai tai priklauso nuo paties meno kūrinio, jo meninio turinio, idėjų. Jausmai, kuriuos jis išreiškia.
Tėveliai ir seneliai skaitė pasakas iš vaikiškų knygelių su paveikslėliais. Ir mes žinojome kiekvieną pasaką mintinai ir kiekvieną paveikslėlį savo mėgstamoje knygoje. Paveikslėliai iš knygų su pasakomis buvo vienas iš pirmųjų vaizdų, kuriuos natūraliai įsisavinome vaikystėje. Lygiai taip, kaip šiose nuotraukose, vėliau įsivaizdavome Vasilisą Gražiąją.
Ir dauguma šių nuotraukų priklausė Ivano Jakovlevičiaus Bilibino teptukui. Ar įsivaizduojate, kokią įtaką šis menininkas padarė mūsų pasaulėžiūrai, rusų mitų, epų ir pasakų suvokimui? Tuo tarpu šioms iliustracijoms jau daugiau nei šimtas metų.
Nuo 1899 m. iliustruojantis pasakas ir epas („Vasilisa Gražuolė“, „Sesuo Alionuška ir brolis Ivanuška“, „Pabaigk giedrą sakalį“ ir kt., Puškino pasakos apie carą Saltaną ir Auksinį gaidį), Ivanas Bilibinas sukūrė piešinys tušu, paryškintas akvarele, jo paties „bilibino“ stiliaus knygos dizainas, paremtas liaudies siuvinėjimo motyvais, populiariais estampomis, medžio raižiniais, senovės rusų miniatiūromis.
Šie grafikos ciklai, įspūdingi dėl savo puošnumo, vis dar yra labai populiarūs tarp vaikų ir suaugusiųjų dėl daugybės pakartotinių spaudinių.
Susitelkdamas į senovės rusų ir liaudies meno tradicijas, Bilibinas sukūrė logiškai nuoseklią grafikos technikų sistemą, kuri išliko esminė per visą jo kūrybą. Ši grafinė sistema, taip pat Bilibinui būdingas originalumas interpretuojant epinius ir pasakų vaizdus, leido kalbėti apie ypatingą bilibino stilių.
I. Ya. Bilibino grafinio piešimo procesas buvo panašus į graverio darbą. Bilibino knygos atrodo kaip nudažytos dėžės. Būtent šis menininkas vaikišką knygą pirmą kartą pamatė kaip holistinį, meniškai sukurtą organizmą. Jo knygos – tarsi senoviniai rankraščiai, nes dailininkas apgalvoja ne tik piešinius, bet ir visus puošybos elementus: šriftus, ornamentus, dekoracijas, inicialus ir visa kita.
„Griežta, grynai grafinė disciplina […]“, – pabrėžė menininkas, – kreipia dėmesį ne tik į piešinį ir atskirų dėmių stiprumo skirtumus, bet ir į liniją, į jos charakterį, į tėkmės kryptį. visa eilė gretimų linijų, į jų slinkimą išilgai formos ir taip pabrėžti, paaiškinti ir atskleisti šią formą šiomis aplink tekančiomis ir ją apgaubiančiomis sąmoningomis linijomis. Šios linijos kartais gali būti prilygintos audiniui, kuris tinka formai, kur siūlai ar juostelės įgauna kryptį, kurią jiems padiktuoja duota forma.
I. Ya. Bilibinas sukūrė grafikos technikų sistemą, kuri leido sujungti iliustracijas ir dizainą vienu stiliumi, pajungiant juos knygos puslapio plokštumai. Būdingi bilibino stiliaus bruožai: raštuotų dizainų grožis, išskirtiniai dekoratyvūs spalvų deriniai, subtilus vizualinis pasaulio įkūnijimas, ryškaus pasakiškumo derinys su liaudiško humoro jausmu ir kt.
Menininkas siekė ansamblinio sprendimo. Jis akcentavo knygos puslapio plokštumą su kontūrine linija, apšvietimo trūkumą, koloristinę vienovę, sutartinį erdvės skirstymą į planus ir skirtingų požiūrių derinimą kompozicijoje.
Ivanas Jakovlevičius pasakas iliustravo taip, kad vaikai tarsi leidžiasi į pavojingus ir įdomius nuotykius su pasakų herojais. Visos mums žinomos pasakos parašytos ypatingu supratimu apie liaudies dvasią ir poeziją.
Susidomėjimas senovės rusų menu atsirado dar XIX amžiaus XX–30-aisiais. Vėlesniais dešimtmečiais buvo rengiamos ekspedicijos tyrinėjant ikipetrininės architektūros paminklus, buvo leidžiami senovės rusų drabužių, ornamentų ir populiarių spaudinių albumai. Tačiau dauguma mokslininkų prie Senovės Rusijos meninio paveldo priartėjo tik iš etnografinių ir archeologinių pozicijų. Paviršutiniškas jos estetinės vertės suvokimas būdingas pseudorusiškam stiliui, kuris architektūroje ir taikomojoje dailėje paplito XIX amžiaus antroje pusėje. V. M. Vasnecovas ir kiti Mamontovo rato menininkai, kurių nacionaliniai ieškojimai pasižymėjo didesniu originalumu ir kūrybiniu originalumu, senąjį rusų ir liaudies meną 1880-1890 metais suvokė naujai. Bilibino žodžiai turėtų būti skirti šiems menininkams:
„Tik visai neseniai, kaip ir Amerika, jie atrado senąją meninę Rusiją, nuniokotą, padengtą dulkėmis ir pelėsiu. Bet ir po dulkėmis buvo gražu, taip gražu, kad visai suprantamas pirmasis momentinis jį atradusiųjų impulsas: grąžinti! grįžti!"
XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios menininkų svajonė apie aukštosios praeities kultūros atgaivinimą, kūrybą naujo „didžiojo stiliaus“ pagrindu buvo utopinė, tačiau praturtino meną ryškiais vaizdais ir išraiškingomis priemonėmis. prisidėjo prie jo „ne molberto“ tipų, kurie ilgą laiką buvo laikomi antraeiliais, kūrimo, ypač teatro dekoracijos ir knygų dizainas. Neatsitiktinai būtent tarp Mamontovo būrelio pradėjo formuotis nauji dekoratyvinės tapybos principai. Neatsitiktinai tie patys meistrai, nuolat bendravę su senovės rusų meno kūriniais, aistringai mėgo idėją atgaivinti senovinius amatus.
Knygos ir teatras pasirodė tos sritys, kuriose menas tiesiogiai tarnavo šiuolaikinių socialinių poreikių tenkinimui ir kur tuo pačiu natūraliausią pritaikymą rado praėjusių amžių stilistinės technikos, kuriose buvo įmanoma pasiekti sintezę, kuri liko nepasiekiama. kitos meninės kūrybos rūšys.
1899 m. Bilibinas atsitiktinai atvyko į Egny kaimą, Vesyegonsky rajoną, Tverės provinciją. Čia jis pirmą kartą sukūrė iliustracijas, kurios vėliau tapo „Bilibino“ stiliumi savo pirmajai knygai „Pasakojimas apie Ivaną Carevičių, Ugnies paukštį ir pilkąjį vilką“.
1902, 1903 ir 1904 metais Bilibinas lankėsi Vologdos, Oloneco ir Archangelsko gubernijose, kur Aleksandro III muziejaus etnografijos skyrius buvo išsiųstas studijuoti medinės architektūros.
1899–1902 metais Rusijos valstybinių popierių pirkimo ekspedicija išleido knygų seriją, aprūpintą puikiomis liaudies pasakų iliustracijomis. Buvo grafiniai paveikslai pasakoms „Vasilisa Gražuolė“, „Baltoji antis“, „Ivanas Tsarevičius ir Ugninis paukštis“ ir daugeliui kitų. Piešinių autorius buvo Ivanas Jakovlevičius Bilibinas. Iliustracijos liaudies pasakoms Jo supratimas apie tautinę dvasią ir poeziją, dvelkiančią rusų folkloru, susiformavo ne tik dėl miglotos traukos liaudies menui. Dailininkas aistringai norėjo pažinti ir studijuoti savo tautos dvasinį komponentą, jų poetiką ir gyvenimo būdą. Iš kelionių Bilibinas parsivežė tautodailininkų darbų kolekciją ir medinės architektūros fotografijas.
Iš jo įspūdžių atsirado žurnalistiniai darbai ir moksliniai pranešimai apie liaudies meną, architektūrą ir tautinį kostiumą. Dar vaisingesnis šių kelionių rezultatas buvo originalūs Bilibino darbai, kurie atskleidė meistro aistrą grafikai ir visiškai ypatingą stilių. Bilibine gyveno du ryškūs talentai – tyrinėtojas ir menininkas, o viena dovana maitino kitą. Ivanas Jakovlevičius ypač rūpestingai dirbo ties detalėmis, neleisdamas sau suklastoti nė vienos eilutės.
Liaudies menas meistrui suteikė ir tam tikrų technikų: ornamentinių ir populiarių spaudinių dekoravimo meninės erdvės metodų, kuriuos Bilibinas savo kūryboje ištobulino.
Jo iliustracijos epams ir pasakoms stebėtinai detalios, gyvos, poetiškos ir be humoro. Rūpindamasis istoriniu vaizdo autentiškumu, kuris piešiniuose atsiskleidė kostiumo, architektūros, indų detalėse, meistras mokėjo sukurti magiško ir paslaptingo grožio atmosferą. Savo dvasia ji labai artima kūrybinei asociacijai „Meno pasaulis“. Juos visus vienijo domėjimasis praeities kultūra, viliojančiais senovės kerais.
Bilibino meninis talentas aiškiai atsiskleidė jo iliustracijose rusų pasakoms ir epams, taip pat darbuose su teatro kūriniais. Be „pasakiško“ stiliaus su senovės rusiškais ornamentiniais motyvais, 1909 m. Maskvos Zimino teatre buvo pastatyta Bilibino sukurta opera „Auksinis gaidys“.
Prancūziškos misterijos dvasia jis pristatė „Stebuklą Šv. Teofilius“ (1907), atkuriantis viduramžių religinę dramą; Kostiumų projektai Lope de Vega dramai „Avies pavasaris“ ir Calderono dramai „Šv. Patrikas“ – teatralizuotas „Senovinio teatro“ pastatymas 1911 m. Nuotaikinga tos pačios Ispanijos karikatūra kyla iš Fiodoro Sologubo vardo „Garbė ir kerštas“, kurį Bilibinas pastatė 1909 m.
Purslų, galūnių, viršelių ir kitų Bilibino kūrinių galima rasti tokiuose XX amžiaus pradžios žurnaluose kaip World of Art, Golden Fleece, Rosehip ir Moscow Book Publishing leidiniuose.
Tremtyje
1920 metų vasario 21 dieną Bilibinas buvo evakuotas iš Novorosijsko garlaiviu Saratov. Kadangi laive buvo sergančių žmonių, laivas žmonių neišlaipino
Birželio 6 d., Aleksandro Sergejevičiaus Puškino kūrybos gerbėjai šventė jo gimtadienį. Šiandien norėtume jums parodyti iliustracijas rašytojo pasakoms, kurias sukūrė nuostabus rusų menininkas Ivanas Jakovlevičius Bilibinas. Žinoma, kai kurie žmonės šį vardą žino nuo vaikystės. Dar maloniau bus žiūrėti į kažkada pamėgtus piešinius.
Ivanas Jakovlevičius Bilibinas (1876-1942) kūrė iliustracijas rusų liaudies pasakoms „Varlė princesė“, „Finisto Jasnos sakalo plunksna“, „Gražioji Vasilisa“, „Marija Morevna“, „Sesuo Alionuška ir brolis Ivanuška“, „ Baltoji antis“ , A. S. Puškino pasakoms - „Pasaka apie carą Saltaną“ (1904–1905), „Pasaka apie auksinį gaidį“ (1906–1907), „Pasaka apie žveją ir žuvį“ ( 1939) ir daugelis kitų.
Dailininkas sukūrė grafikos technikų sistemą, kuri leido iliustracijas ir dizainą sujungti vienu stiliumi, pajungus jas knygos puslapio plokštumai. Būdingi bilibino stiliaus bruožai: raštuotų dizainų grožis, išskirtiniai dekoratyvūs spalvų deriniai, subtilus vizualinis pasaulio įkūnijimas, ryškaus pasakiškumo derinys su liaudiško humoro jausmu ir kt.
Bilibinas siekė ansamblio sprendimo. Jis akcentavo knygos puslapio plokštumą su kontūrine linija, apšvietimo trūkumą, koloristinę vienovę, sutartinį erdvės skirstymą į planus ir skirtingų požiūrių derinimą kompozicijoje.
Vienas reikšmingiausių Bilibino darbų buvo A. S. Puškino „Pasakos apie carą Saltaną“ iliustracijos. Pirmiausia tai iliustravo Ivanas Jakovlevičius. Štai puslapis, kuriame caras Saltanas nugirdo trijų merginų pokalbį. Lauke naktis, šviečia mėnulis, karalius skuba į prieangį, krenta į sniegą. Šioje scenoje nėra nieko panašaus į pasaką. Ir vis dėlto yra pasakos dvasia. Trobelė – tikra, valstietiška, su mažais langeliais ir elegantiška veranda. O tolumoje stūkso palapinėje sutvirtinta bažnyčia. XVII amžiuje Tokios bažnyčios buvo statomos visoje Rusijoje. Ir karaliaus kailiniai yra tikri. Senovėje tokie kailiniai buvo gaminami iš aksomo ir brokato, atvežtų iš Graikijos, Turkijos, Irano, Italijos.
Ši pasaka su spalvingais senovės Rusijos gyvenimo paveikslais suteikė turtingo maisto Bilibino vaizduotei. Su nuostabiu meistriškumu ir puikiomis žiniomis menininkas pavaizdavo senovinius kostiumus ir indus. Jis atspindėjo pagrindinius Puškino pasakos epizodus.
Tačiau tarp serijos lakštų pastebimi skirtingi stilizavimo šaltiniai. Iliustracija, vaizduojanti Saltaną, žiūrintį į mažą kambarį, yra emocinga ir primena I. Ya. Bilibino žiemos peizažus iš gyvenimo. Svečių priėmimo ir vaišių scenos labai dekoratyvios, turtingos rusiško ornamento motyvais.
Jūroje plūduriuojančios statinės iliustracija primena garsiąją japonų menininko Katsushika Hokusai „Didžiąją bangą“.
Katsushiki Hokusai. Medžio raižinys „Didžioji banga prie Kanagavos“. 1823-1829 m.
I. Ya. Bilibino grafinio piešimo procesas priminė graverio darbą. Nubraižęs eskizą ant popieriaus, jis visas kompozicijos detales paaiškino ant kalkinio popieriaus, o paskui išvertė į vatmano popierių. Po to, kolinsky teptuku nupjautu galu, palygindamas jį su kaltu, pieštuku pieštuku nubrėžiau aiškų vielos kontūrą rašalu. Brandaus kūrybingumo laikotarpiu Bilibinas atsisakė naudoti rašiklį, kurį kartais naudodavo savo ankstyvosiose iliustracijose. Dėl nepriekaištingo linijos tvirtumo bendražygiai jį juokaudami praminė „Ivanu Tvirta ranka“.
I. Ya. Bilibino 1900–1910 m. iliustracijose kompozicija, kaip taisyklė, išsiskleidžia lygiagrečiai lapo plokštumai. Didelės figūros pasirodo didingomis, sustingusiomis pozomis. Sąlyginis erdvės padalijimas į planus ir skirtingų požiūrių jungimas vienoje kompozicijoje leidžia išlaikyti plokštumą. Visiškai išnyksta apšvietimas, konvenciškesnė spalva, svarbų vaidmenį vaidina nedažytas popieriaus paviršius, komplikuojasi kontūrinės linijos žymėjimo būdas, susiformuoja griežta potėpių ir taškų sistema.
Tolesnė bilibino stiliaus raida yra ta, kad vėlesnėse iliustracijose menininkas nuo populiarių spaudos technikų perėjo prie senovės rusų tapybos principų: spalvos tampa skambesnės ir sodresnės, tačiau ribas tarp jų dabar nežymi juodos vielos kontūrai, bet toniniu sustorėjimu ir plona spalvota linija. Spalvos atrodo švytinčios, tačiau išlaiko lokalumą ir plokštumą, o vaizdas kartais primena kloisono emalį.
