GBPOU "Bryansk Construction College prende il nome dal professor N.E. Zhukovsky "
PROVERBI E DETTI NEI GIOCHI DI A.N.OSTROVSKY
"LA NOSTRA GENTE - ABBINIAMOCI!"
E "DOWNESS"
Ora stiamo cercando di rappresentare tutti i nostri ideali e tipi ... per ritrarre il più piccolo ogni giorno
dettagli e, soprattutto, consideriamo il primo
condizione artistica a immagine di questo
tipo, la corretta trasmissione della sua immagine espressiva, cioè
linguaggio e persino modelli di discorso.
AN Ostrovsky
Secondo i linguisti, ci sono 307 proverbi e detti nei testi delle sue opere. Alcuni di loro l'autore ha preso nel titolo delle sue opere:
La nostra gente - contiamo. Commedia, 1849.
Non sederti sulla tua slitta. Commedia, 1852, pubbl. 1853.
La povertà non è un vizio. Commedia, 1853, pubbl. 1854.
Non vivere come vorresti. Dramma popolare, 1854, pubbl. 1855.
Postumi di una sbornia nella festa di qualcun altro. Commedia, 1855, pubbl. 1856.
Non andava d'accordo! Immagini della vita di Mosca, 1857, pubbl. 1858.
Giocattoli per un gatto, lacrime per un topo, 1858, pubbl. 1858.
Un vecchio amico è meglio di due nuovi, 1859, pubbl. 1860.
I propri cani litigano, non infastidire quelli di qualcun altro! 1861, pubbl. 1861.
Quello che segui, troverai (Balzaminov's Marriage) 1861, publ. 1861.
Peccato e guai non vivono su nessuno. Dramma, 1863.
Abbastanza semplicità per ogni saggio. Commedia, 1868.
Ogni giorno non è domenica. Scene della vita di Mosca, 1871.
Non c'era un centesimo, ma improvvisamente Altyn. Commedia, 1871, pubbl. 1872.
La verità è buona, ma la felicità è migliore. Commedia, 1876, publ. 1877.
Colpevole senza colpa. Commedia, 1883, pubbl. 1884.
Non di questo mondo. Scene di famiglia, 1884, pubbl. 1885.
Brilla, ma non scalda, 1880, pubbl. 1881.
"Proprie persone - contiamo!"
Il motivo del conteggio attraversa l'intera commedia, più precisamente la stenografia, che si riflette anche nel discorso dei personaggi attraverso l'uso di proverbi e detti. In questo lavoro, l'autore utilizza, secondo i nostri calcoli, 32 proverbi e detti popolari.
Samson Silych Bolshov
"Lascialo in una maglietta in giro per il mondo"
"Questo popolo viene battezzato con una mano e con l'altra sale nel seno di qualcun altro"
"Insegui il grande e l'ultimo sarà portato via"
"E si sforzano di piacere a Dio a spese di qualcun altro"
"Il mio frutto: voglio mangiare con il porridge, voglio imburrare il burro"
"L'oca non è la compagna di un maiale"
"Sappi, grillo, il tuo focolare"
"Le donne e gli ubriachi hanno lacrime a buon mercato"
Podkhalyuzin Lazar Elizarych
- la capacità di ingannare: "La nostra gente - sistemiamoci!";
- la capacità di adattamento: "In un'ora buona per dire, in un'ora cattiva per tacere" e "Tutto macinerà - ci sarà farina";
- il desiderio di umiliare i più deboli: "Il tuono non rimbomba da una nuvola, ma da un letamaio";
- presunzione gonfiata: "Dopo di me, almeno l'erba non cresce".
"Dote"
Siamo riusciti a trovare solo 6 di queste unità in questo lavoro.
Vozhevatov li usa 2 volte: "C'è un prezzo per ogni prodotto" e "Puoi sparare al peccato e da un bastone".
Paratov li usa 2 volte: "Non c'è immagine per il gusto e il colore" e "Uno ama l'anguria e l'altro ama la cartilagine di maiale".
1 volta - Knurov: "Un diamante costoso richiede un'incastonatura costosa".
1 volta - Karandyshev: "Non è tutto oro ciò che luccica".
"Proprie persone - contiamo!"
"Ci siamo sentiti nella nostra vita, ora è il momento per noi"
"Che asso, ma è volato fuori dal tubo"
"La giovinezza non è un vaso senza fondo, e anche quello, dicono, è svuotato"
"Manda un bambino piccolo - non tradiremo una cipolla"
"Dote"
"Non c'è uguaglianza nell'amore"
"A volte devi piangere innamorato" "Non puoi vivere senza astuzia nel mondo"
"Non tutti i cattivi sono criminali"
AN Ostrovsky ha una profonda comprensione della vita russa e una grande capacità di rappresentare in modo vivace e vivido i suoi aspetti più significativi.
N.A. Dobrolyubov
Letteratura
1. AN Ostrovsky Giochi selezionati. – M.: 1982.
2. Dal VI Proverbi e detti del popolo russo.- M.: 1957.
3. Belokurova S.P. Dizionario dei termini letterari. - San Pietroburgo: 2006.
Quasi cinquanta commedie sono state scritte da Ostrovsky. Alcuni di loro sono più, altri sono meno conosciuti. Alcuni sono costantemente sul palco, ripresi nei film e in televisione, altri non vengono quasi mai messi in scena. Ma nella mente del pubblico e del teatro vive un certo stereotipo in relazione a quella che viene chiamata "la commedia di Ostrovsky". Ostrovskij? Ebbene, questa è una commedia fuori Mosca o un dramma quotidiano con un indispensabile samovar sul tavolo e gerani alle finestre, con azione senza fretta, morale comune, sensali con sciarpe colorate, mercanti tiranni barbuti.
Dopo una conoscenza più stretta e premurosa, Ostrovsky minaccia di confonderci. Imponiamo un modello, e l'autore esce da sotto e spesso si rivela diverso da se stesso, rimanendo, tuttavia, se stesso ... La tragedia delle passioni di Shakespeare sul suolo russo ("Peccato e guai non vivono su nessuno"), e accanto c'è luce, scintillante di tutte le sfumature dell'umorismo, virtuoso, solo senza musica, vaudeville di Mosca (trilogia su Balzaminov). Una satira del tipo Shchedrin con un rivestimento politico ("C'è abbastanza semplicità per ogni uomo saggio") e poi un melodramma psicologico ("Colpevole senza colpa").
Il drammaturgo procedeva invariabilmente più dalla vita, dalle sue impressioni e suggestioni, che da una forma di genere congelata e consacrata dalla tradizione. Pertanto, anche nei limiti del solo genere comico dell'arte drammatica, troveremo in essa tante commedie che non rientrano in nessun canone teorico, confine tra dramma e commedia, commedia e farsa. E se l'opera, secondo i concetti dell'autore, non è cresciuta fino a raggiungere un'idea elevata di "commedia" come qualcosa di completo nel pensiero e nella trama, Ostrovsky ha fatto ricorso a designazioni di genere più che modeste: "Immagini della vita di Mosca" o "Scene della vita di un bosco". Ma in fondo, è tutta una commedia. La semplicità di Ostrovsky ha confuso le critiche: sembrava rasentare la primitività. N. K. Mikhailovsky, riassumendo il suo percorso di drammaturgo, una volta disse che tutto il suo lavoro è costituito da infinite variazioni di due sole qualità nei personaggi: "bocca di lupo" e "coda di volpe". In effetti, gran parte delle commedie di Ostrovsky dipendono dalla violenza predatoria e dall'inganno. Molti, ma non tutti.
Mettendo proverbi nei titoli delle sue opere, Ostrovsky confonde le persone che sono abituate a percepire l'arte da un cartello, l'autocaratterizzazione di un autore distinto e non andare in profondità. Come la denuncia della natura "lupo" e "volpe" di una persona cattiva, la moralità incoraggiante di Ostrovsky sembrava ben collaudata e compiacente. "La povertà non è un vizio", "Non sederti sulla tua slitta" - i nomi promettevano una lezione di pensiero monosillabica, non ricca di contenuti. Ma la vita rappresentata nelle commedie ha colpito con autentica sorpresa, e il linguaggio "colorato" ha reso i personaggi vivi fino all'illusione.
I teorici dell'arte hanno notato da tempo che la gamma di temi e motivi principali in relazione all'intero repertorio del dramma mondiale è molto limitata: a volte si diceva addirittura che solo quarantadue punti di partenza costituiscono l'arsenale dell'arte mondiale - tutto il resto è la loro variazione. L'essenza dell'originalità artistica, a quanto pare, risiede nella personalità dell'autore e nel modo in cui il tempo in cui crea colora i volti e le posizioni. In effetti, l'amore, la gelosia, l'invidia, la generosità, il tradimento, il desiderio di arricchirsi o fare carriera, il rapporto tra padri e figli, uomini e donne, disuguaglianza di classe, ecc.
Lo storico del teatro E. G. Kholodov ha calcolato che nelle quarantasette opere originali di Ostrovsky ci sono 728 attori: un'intera folla. Se per un momento la immaginasse di venire al monumento a Ostrovsky al Teatro Maly, riempirebbe di lei quasi l'intera Piazza del Teatro. Ma è possibile dire che almeno un volto in questa enorme folla eterogenea ne ripete semplicemente un altro, si fonde con un altro? No, ognuno è strettamente legato al proprio tempo, ambiente e ambiente, ha un carattere e abitudini speciali, che contraddistinguono la sua intonazione e il suo modo di parlare. In altre parole, ciascuno individuale.
Apparentemente, proprio come un insieme di ventitré paia di cromosomi crea ogni volta una personalità umana unica alla nascita, così la combinazione di alcune situazioni iniziali drammatiche o comiche sotto la penna di un artista come Ostrovsky è in grado di trasmettere il vivido multicolore di situazioni e personaggi.
I volti delle commedie di Ostrovsky sono storicamente accurati ed etnograficamente vividi. Ma leggiamo e guardiamo le sue commedie non solo per scoprire come vivevano, si amavano, si ingannavano a vicenda le persone di un'epoca passata, quali costumi indossavano, quali detti usavano ea quali abitudini ormai dimenticate rendevano omaggio. Se fossimo stati posseduti solo da un freddo interesse conoscitivo, il pubblico avrebbe avuto l'effetto di un “museo delle cere” da teatro con tutta la naturalezza delle acconciature, dei vestiti e degli utensili. In effetti, puoi scoprire cosa fosse un commerciante, impiegato, guardiano, allievo, contadino, nobile o attore di provincia - quale fosse il loro aspetto, interessi e occupazioni tipici, indugiando davanti alla vetrina del museo. L'opera classica, e in particolare il teatro di Ostrovsky, ci offre incomparabilmente di più: il riconoscimento di personaggi, passioni, affermazioni e interessi che sono vividamente toccati anche oggi, hanno un rapporto innegabile con noi stessi, persone di un'epoca e di un ambiente diversi.
Questo fenomeno dell '"eternità" del teatro di Ostrovsky è in parte eliminato da un'affermazione del grande scienziato del nostro tempo, l'accademico V. I. Vernadsky:
“Ieri il mio pensiero è stato trasportato in un lontano passato - a volte una sorta di coscienza dell'unità e dell'immobilità, se così posso dire, del processo storico passa davanti a me in modo insolitamente luminoso e potente. In questo senso la commedia mi dà sempre molto, cioè, insieme alla fiaba, è l'unica forma che ti dà un'idea della vita spirituale dell'umanità nelle più diverse condizioni storiche, nei vari climi e luoghi negli ultimi 2000-2500 anni.
Come risulta dal contesto della lettera, questi pensieri sono stati ispirati dalla rilettura diretta di Vernadsky degli scritti di Ostrovsky. Ed è notevole che, pur chiarendo le origini dell '"eternità" o, almeno, la longevità delle sue opere, Vernadsky chiami la fiaba, un genere di arte popolare senza nome, accanto alla commedia. Con il folklore nella sua altra forma, con il proverbio, come sai, la drammaturgia di Ostrovsky è strettamente correlata. Nelle sue opere, secondo alcune stime, 305, secondo altri - 307 proverbi e detti.
Molti dei suoi drammi e commedie si chiamano proverbi. Il discorso degli eroi di Ostrovsky, secondo la vecchia espressione di B. Almazov, “è in pieno svolgimento” con slogan popolari ben mirati.
Il noto critico letterario accademico A. I. Beletsky una volta scrisse uno studio minuscolo, ma brillante nella forma e molto istruttivo, una sorta di "poesia in prosa" critica dedicata a Ostrovsky. Si chiamava "La saggezza del proverbio". Nella sua discussione sull'opera del drammaturgo, Beletsky è partito da un'idea magnificamente formulata in una poesia di Baratynsky:
Stiamo diligentemente osservando la luce.
Diligentemente osserviamo le persone
E speriamo di comprendere i miracoli.
Qual è il frutto della scienza per molti anni?
Cosa vedranno, infine, gli occhi dei vigili?
Che la mente confusa capirà finalmente
Al culmine di tutte le esperienze e pensieri?
Che cosa? Il significato esatto del detto popolare.
In queste righe viene rivelato uno straordinario paradosso, che è direttamente correlato a Ostrovsky. La saggezza del proverbio, che sembrava essere qualcosa di arcaico, irrimediabilmente arretrato e inutile, ritorna a una persona dopo le tentazioni più complesse di una coscienza sofisticata, "al culmine di tutti gli esperimenti e pensieri", come valore indubbio e incrollabile. Lo stesso si può dire della drammaturgia di Ostrovsky. È stato più volte dichiarato obsoleto, obsoleto nella sua semplice moralità, ma nelle disposizioni e nei personaggi delle sue commedie si sono accumulate importanti esperienze spirituali, buon senso popolare e grande vigilanza artistica, riportando su di esso l'attenzione delle nuove generazioni.
Ostrovsky è estraneo all'astrazione filosofica, non "pensa mai". Ma, possedendo una chiaroveggenza artistica, insegna ai suoi spettatori a capire le persone - a vedere desideri, intenzioni, passioni, benefici, impulsi alti e bassi dietro le parole ea distinguere la loro connessione con le circostanze, l'ambiente e il mondo sociale.
Il percorso del drammaturgo nel cuore dei suoi spettatori e lettori è sempre diretto e sincero. Disprezziamo i suoi "tiranni" e ridiamo dei "saggi" e degli eroi del "bilancio", mercanti annoiati "dal grande capitale". Ci sentiamo feriti e commossi quando, stringendoci al petto un cappello sbrindellato, Lyubim Tortsov denuncia una bugia, il basso di Neschastlivtsev tuona solennemente in difesa della giustizia calpestata, Katerina sogna disperatamente la felicità...
Molto continua a risuonare in queste commedie con gioia e dolore dal vivo, riecheggiando nelle nostre anime.
Ostrovsky aveva un raro talento per la verità scenica, un'intuizione per posizioni e parole che, con una performance di talento, volava come una scintilla dal palco al pubblico. Ma anche la sua drammaturgia era intelligente, anche se i critici snob a volte rimproveravano al drammaturgo la debole "intellettualità" delle sue creazioni. Vale la pena confutare? Il filosofo John Locke disse: "Non c'è niente nell'intelletto che non sia nel sentimento".
Gli eroi di Ostrovsky non risolvono sofisticati enigmi cerebrali, ma il mondo dell'autore è così ricco di una comprensione sincera e duratura di personaggi e passioni che, rileggendo un'opera classica antica e apparentemente familiare, il lettore, così come lo spettatore, viene catturato da un gioioso sentimento di sorpresa, novità e coinvolgimento. Il mezzo principale di questo miracolo di comprensione reciproca con le persone delle nuove generazioni rimane la lingua di Ostrovsky, viva, semipreziosa, tessuta davanti ai nostri occhi in un tappeto luminoso.
Questo testo è un pezzo introduttivo.02 agosto 2010
Ostrovsky è apparso nelle sue opere principalmente come artista realista di prima classe. Conoscendo perfettamente la vita russa, in particolare la vita dei mercanti, Ostrovsky ha trasferito il russo sul palco in tutta la sua originalità e naturalezza. La vita familiare dei mercanti con il suo dispotismo e tirannia, la maleducazione e l'ignoranza nella vita pubblica e domestica, la posizione impotente delle donne, il lato rituale della vita, i pregiudizi e le superstizioni, il dialetto popolare: tutto ciò si rifletteva nelle commedie quotidiane di Ostrovsky in modo così veritiero e vivido che lo spettatore teatrale sembrava sentire l'atmosfera stessa della vita russa sul palco. Avendo finalmente rotto con gli schemi del classicismo e del romanticismo e reso le sue numerose opere "drammi della vita", Ostrovsky ha completato il lavoro di Fonvizin, Griboedov, Pushkin e Gogol in drammaturgia e ha affermato per sempre il trionfo del dramma realistico in Russia.
Non va dimenticato che Ostrovsky ha descritto la vita non solo dei mercanti. Vediamo nelle sue commedie sia funzionari, impiegati, sensali di matrimoni, attori e mercanti di nuova formazione, nobili, intellettuali poveri, generali e contadini, ecc.
Un ritorno alla tragedia pomposa e al melodramma sensibile divenne impossibile dopo le opere realistiche di Ostrovsky.
L'abilità di Ostrovsky come realista si riflette anche nel linguaggio delle sue opere, che caratterizza l'ambiente rappresentato. Il discorso di ogni personaggio è uno dei metodi importanti di battitura nelle opere del genere epico. Ma nei romanzi ha vari mezzi per caratterizzare i personaggi, inclusa la caratterizzazione autoriale diretta. Nel discorso dello stesso autore è assente. Pertanto, i caratteri in esso contenuti sono il mezzo principale per digitare. I personaggi della commedia, come spiega Gorky, "sono creati esclusivamente e solo dai loro discorsi". L'eroe della commedia deve parlare
Ricorda come è caratterizzato Manilov. Sobakevich. Plyushkin e Chichikov nella poesia di Gogol "Dead Souls" o Oblomov nel romanzo di Goncharov "Oblomov",
così come parlerebbe del suo carattere, pensieri, stati d'animo, livello culturale e stato sociale o professione. Di conseguenza, in un'opera teatrale può risultare tipico ed espressivo solo quando il suo discorso è tipico di questa immagine.
Ci sono più di mille personaggi nelle opere di Ostrovsky e ognuno di loro parla una lingua corrispondente al suo aspetto spirituale e alla sua professione. Allo stesso modo, il linguaggio liricamente colorato di Katerina nella commedia "Thunderstorm" non ha nulla a che fare con il discorso ruvido e brusco di Diky. E il discorso di Diky, a sua volta, differisce in modo significativo dal discorso di un altro tiranno - Gordey Tortsov ("La povertà non è un vizio"), che ama il lato esteriore e ostentato della cultura e usa parole "straniere" come nebel, champagne, camerieri, ecc. L'abile individualizzazione del discorso dei personaggi caratterizza Ostrovsky come un notevole maestro del dialogo. Basta leggere o ascoltare la conversazione tra Kabanova, Tikhon e Katerina nella terza scena del secondo atto, o la conversazione di Diky con Kuligin nella seconda scena del quarto atto, per esserne convinti. La differenza nel discorso dei personaggi in questi dialoghi è data in modo così espressivo e distinto che il carattere di ogni personaggio è reso chiaro senza alcuna spiegazione.
Ricordiamo, ad esempio, le canzoni di Kudryash nel terzo atto del dramma Thunderstorm. Ostrovsky usa persino proverbi nei titoli delle commedie: "Non vivere come vuoi", "Non salire sulla tua slitta", "La tua gente - ci accontenteremo", "La povertà non è un vizio", "Il vero è buono, ma migliore", "Un vecchio amico è meglio di due nuovi", ecc.
La fedeltà e l'accuratezza del linguaggio popolare di Ostrovsky erano già state notate da Dobrolyubov.
Valutando la notevole abilità linguistica di Ostrovsky, Gorky lo definì "lo stregone della parola". La composizione delle opere di Ostrovsky svolge anche il compito di una rappresentazione realistica della realtà. L'azione delle sue opere di solito si svolge lentamente, con calma, in accordo con la vita stabile e sedentaria che descrivono. Ostrovsky evita effetti drammatici sotto forma di spari, suicidi, travestimenti, ecc. Il suicidio di Katerina nel dramma "Temporale" non dovrebbe essere considerato come un espediente scenico che migliora l'impressione dell'opera, ma come un drammatico finale preparato dall'intero corso degli eventi.
Una caratteristica molto importante delle opere di Ostrovsky è l'elemento comico, abilmente utilizzato dal drammaturgo. Si manifesta in Ostrovsky in diverse forme: come umorismo, riscaldato dal calore e dalla simpatia, quando raffigura piccoli, oppressi
vita, persone oneste, vittime inconsapevoli della disuguaglianza sociale, quindi come risate accusatorie e satiriche dirette contro il dispotismo dei tiranni, la spudoratezza e la spietatezza dei predatori, la depravazione della nobiltà, ecc. L'orientamento satirico delle opere di Ostrovsky è stato profondamente rivelato da Dobrolyubov.
Nei suoi articoli su Ostrovsky, il grande critico spiegava, per quanto possibile nell'ambito della censura zarista, quanto fosse importante il significato ideologico della risata di Ostrovsky, volta a smascherare vari aspetti del "regno oscuro".
La drammaturgia di Ostrovsky è un fenomeno complesso che ha assorbito l'esperienza di numerosi drammaturghi russi e dell'Europa occidentale, che Ostrovsky ha studiato attentamente.
Il vantaggio più importante del lavoro di Ostrovsky è il profondo realismo, espresso in un'ampia e veritiera copertura della vita russa, nella creazione di molte immagini tipiche di varie classi sociali, in una straordinaria descrizione dell'ambiente rappresentato e nella naturalezza della costruzione delle opere teatrali.
Hai bisogno di un cheat sheet? Quindi salvalo: "Cosa ha dato Ostrovsky alla drammaturgia russa? . Scritti letterari!Leggere una raccolta di proverbi è uno dei miei preferiti: non un'occupazione, ma un piacere.
LN Tolstoj
Cari amici!
Ti offriamo una raccolta di proverbi e detti russi e stranieri.
Sai come differiscono l'uno dall'altro? La risposta è molto semplice. Come dice la saggezza popolare:
Un proverbio è un fiore, un proverbio è una bacca.
Il fatto è che il detto non è affatto sempre un'intera frase, una frase completa - spesso è solo un accenno:
Guarda entrambi (sulla vigilanza).
Non ci sono abbastanza viti (sulla stupidità).
È scritto sull'acqua con un forcone (sull'incertezza).
Almeno le corde da esso sono wei (sul carattere debole).
Non puoi prenderlo a mani nude (con una scarpa).
Intreccia il pizzo con la lingua (su un chiacchierone, su un chiacchierone).
Porta l'acqua con un setaccio (su quello stupido).
Un detto può essere un desiderio, un sogno:
Stacca, vita magra, legane una buona.
Ogni cane ha la sua giornata.
Detti nominali molto popolari:
Ogni Masha ha le sue maniere.
Ogni Fedorka ha le sue scuse.
Fedot, ma non quello.
Meli, Emelya, è la tua settimana (su un chiacchierone).
Oh, Yerema, dovresti sederti a casa!
Sbadiglio-sbadiglio, vai da Fedot, da Fedot a Yakov, da Yakov a tutti.
Ci sono anche detti storici:
È morto come uno svedese vicino a Poltava! (Ricordi della battaglia di Poltava nel 1709, quando Pietro I sconfisse le truppe del re svedese Carlo XII.)
Vuoto, come se Mamai fosse passato. (Ricordi dell'invasione tartara; Mamai è il Khan tartaro, il sovrano dell'Orda d'oro, noto per le devastanti incursioni nella Rus'.)
Un proverbio è una frase completa, breve e sempre moralizzante; questa è una lezione, espressa direttamente o indirettamente:
Finito il lavoro, cammina con coraggio.
La mente va bene, ma due è meglio.
Un affare è un affare.
La parola non è un passero, volerà via - non la prenderai (sulla prudenza).
Avere paura dei lupi: non andare nella foresta (sulla codardia).
Il lupo non viene picchiato per essere grigio, ma per aver mangiato una pecora (cioè non per un brutto aspetto, ma per cattive azioni).
Un gatto è delicato con un pesce, ma tu non vuoi arrampicarti in acqua.
N.V. Gogol ha scritto sui proverbi russi come segue: “I nostri proverbi sono più significativi dei proverbi di tutti gli altri popoli ... Riflettono molte delle nostre proprietà; hanno tutto: scherno, scherno, rimprovero, - in una parola, tutto si agita e fa a pezzi ... Tutte le persone fantastiche, da Pushkin a Suvorov e Peter, erano in soggezione per i nostri proverbi.
Troviamo queste "perle del linguaggio popolare" nelle opere di molti scrittori russi. A. N. Ostrovsky, ad esempio, ha usato proverbi e detti nei titoli delle sue opere:
"La povertà non è un vizio", "Quello che cerchi, lo troverai", "Ogni saggio è abbastanza semplice", "Non sederti sulla tua slitta", "Il carnevale non è tutto (ci sarà la Grande Quaresima)", "Il cuore non è una pietra" e altri.
Il lavoro di I. A. Krylov è strettamente connesso alla proverbiale saggezza e immaginazione. I versi di molte sue favole sono stati a lungo inseriti nel linguaggio quotidiano, diventando proverbi, detti ed espressioni popolari:
Ehi Mosca! sappi che è forte che abbaia all'elefante!
Strappando un mucchio di sterco, il Gallo trovò il grano perlaceo.
Questo libro termina con i versi delle favole di Krylov, in cui "un'allegra astuzia della mente, la presa in giro e un modo pittoresco di esprimersi" (L. S. Pushkin).
introduzione
Molto è già stato detto sul lavoro di AN Ostrovsky, ma si vuole sempre guardare più a fondo, rivelare ciò che nessuno ha ancora notato o studiato.
Per le opere di una direzione realistica, è caratteristico dotare oggetti o fenomeni di un significato simbolico. A. S. Griboedov è stato il primo a utilizzare questa tecnica nella commedia Woe from Wit, e questo è diventato un altro principio di realismo. A. N. Ostrovsky continua la tradizione di A. S. Griboedov e dota gli eroi del significato dei fenomeni naturali, delle parole di altri personaggi e del paesaggio.
Rilevanza. I ricercatori della letteratura russa prestano grande attenzione alla ricerca di quei metodi e tecniche di analisi che rivelerebbero le ricerche artistiche degli scrittori, in particolare dei drammaturghi.
I drammi di Alexander Nikolaevich Ostrovsky sono la personificazione della vita quotidiana, i problemi morali del popolo russo. Il sistema "immagine - simbolo" occupa un posto importante nel ricreare una certa immagine del mondo con le proprie idee e conflitti interni. In connessione con l'ambiguità della parola russa, la differenza nelle sue interpretazioni nel contesto, l'argomento toccato in questo lavoro è abbastanza rilevante. Inoltre, l'argomento è rilevante per una serie di motivi: può essere interpretato come patriottico o nazionale, poiché il simbolismo, da un punto di vista storico, ha accompagnato la cultura russa non solo dal paganesimo (simboli, personificazione erano presenti in tutto intorno), ma anche molto prima, al tempo delle pitture rupestri, che parla dell'unità di tutti i popoli nella fase iniziale dello sviluppo.
Sulla base di quanto sopra, lo scopo di questo corso è definito come segue: analisi del simbolismo del sistema figurativo nelle opere teatrali di A.N. Ostrovsky "Dowry" e "Snow Maiden".
Dall'obiettivo derivano una serie di compiti:
Trova, nomina e caratterizza i principali tipi di simboli sull'esempio delle opere già studiate di A.N. Ostrovsky.
Trova e analizza i simboli nelle opere ""Dowry" e "Snow Maiden".
L'oggetto del lavoro del corso sono le commedie di A.N. Ostrovsky "Dowry" e "Snow Maiden".
Il tema del lavoro del corso è il simbolismo nelle commedie "Dowry" e "Snow Maiden" di A.N. Ostrovsky.
L'opera si compone di: un'introduzione, due capitoli, ognuno dei quali è suddiviso in due sottosezioni, una conclusione e una bibliografia.
Significato pratico. L'analisi svolta sarà utile nel lavoro degli insegnanti durante lo svolgimento di lezioni, conferenze, seminari o corsi opzionali aggiuntivi sulla letteratura russa. Inoltre, il lavoro susciterà interesse tra i ricercatori delle opere di A.N. Ostrovsky e tutti coloro che sono interessati al dramma in generale.
Lavoro di ricerca sul lavoro di A.N. Ostrovsky
Critica delle opere del drammaturgo
Famosi critici dell'epoca parlavano in modo abbastanza lusinghiero delle opere di Ostrovsky, del suo talento, ad esempio, dalle parole di M. I. Pisarev su The Thunderstorm: “Ma né le tempeste del nostro tempo, né la ginnastica mentale su conclusioni tese sono necessarie per avvicinarsi all'opera, che tuttavia si distingue brillantemente e lontano da un numero delle nostre dozzine di drammi. La tempesta dell'anima rivela l'ansia interiore che viene da alcune considerazioni estranee; sottigliezze mentali mostrano premeditazione, ed entrambe rivelano il fastidio che deriva dal fatto che sebbene la bacca non sia del nostro campo, piace a tutti.
Il contenuto si riferisce all'ambiente mercantile, aree remote (remote). Ma anche in questo ambiente, schiacciato da meschine arroganze e varie deformità morali, irrompe un sentimento umano, quello vero, senza il quale la vita è impossibile. Nelle opere di Ostrovsky c'è una lotta costante della libertà individuale con costumi stagnanti, brutalità dei concetti e dei loro risultati. Non importa come finisce questa lotta, e non importa come inizia, esiste, il che significa che c'è una possibilità di dramma, e il resto è nella testa dell'autore.
L'obbedienza alla vecchia generazione è chiaramente espressa nelle opere di Ostrovsky. (In "Dowry" l'obbedienza di Larisa Dmitrievna a sua madre - la madre dà in sposa sua figlia a colui che la madre stessa ha scelto, la figlia scende umilmente lungo il corridoio; in "The Snow Maiden" - l'obbedienza del personaggio principale a suo padre e ai genitori nominati.
Dall'altro: il dispotismo della vecchia generazione "secondo una legge non detta". (In "Dowry": la madre prende tutto il potere nelle sue mani, è astuta nei confronti del signor Knurov e di altri ospiti spesso in visita, solo per beneficiare della "felicità della figlia", ma lo fa in modo tale da non perdere la sua posizione non bassa nella società, secondo tutte le usanze, le leggi; in "The Snow Maiden" il padre tiene la fanciulla di neve tra gufi, uccelli e altri animali, e la nomina anche sorvegliante - Leshy. Le proibisce non solo di vedere persone e comunicare con loro, ma ascolta anche le canzoni di Lel:
... "Snow Maiden, scappa dalle canzoni di Lel, abbi paura dei suoi discorsi e delle sue canzoni ..."
I suoi genitori nominati: Bobyl con Bobylikh, a modo loro, "in modo genitoriale", la costringono ad attirare ricchi corteggiatori in casa in modo che possano vivere in abbondanza:
... "Riluttante,
Non a memoria, ma mani voi mani,
E si aggrapperà e non resterà indietro, lo farà
andare in giro"
... "Il favo e la poltiglia di mio padre
Saldare. È lungo, è corto
Si comporta bene con te e noi realizziamo un profitto.
Ne perderai uno, dai un'occhiata più da vicino,
Scuoti il gattino, chiamane un altro,
Chiama!"
La questione dell'amore e della vita familiare di Ostrovsky è interessante. I sentimenti nella vita coniugale possono essere mostrati solo secondo le vecchie usanze, secondo la legge.
In The Snow Maiden, suo padre proibisce di innamorarsi di qualcuno, poiché questo la condannerebbe a morte, deve rimanere fredda con le persone. I suoi genitori (di nome), che ha scelto nel mondo umano, le richiedono di avere un ricco fidanzato in modo che possano vivere bene. Non appena appare uno sposo, che corrisponde alle misure dei suoi genitori, si comporta umilmente, nascondendo gli occhi, obbedendo ai suoi genitori. La sposa ideale dovrebbe comportarsi così (secondo Mizgir):
... “Per l'amante, la modestia è la più cara di tutte
E uno sguardo timido alla ragazza;
Lei stessa è un'amica, lasciata con un innamorato, alla ricerca
Come se dove proteggersi con uno sguardo.
Gli occhi vergognosi si abbassano,
Ciglia coperte; solo furtivamente
Sfarfallio attraverso quei teneri occhi imploranti.
Una mano tiene gelosamente un amico,
L'altro lo spinge via…”
In "Dowry" l'eroina deve sposare un uomo al di sotto della sua classe. Julius Kapitonych Karandyshev beneficia del matrimonio: un povero funzionario diventa alla pari dei nobili, riceve una moglie bella e sottomessa, così come il rispetto di quelle persone che prima non lo avevano notato. Deve obbedire diligentemente a suo marito, comprendendo la disperazione della situazione e obbedendo alle istruzioni di sua madre. Oltre ai rapporti in famiglia e agli atteggiamenti verso la vita quotidiana, la posizione di vita, il critico tocca anche altri aspetti del dramma.
Ad esempio: in "The Snow Maiden" la ragazza non conosce ancora la vera realtà, vive in un mondo da favola, il mondo della neve e del gelo, il mondo dei finferli e dei gufi. La realtà invade improvvisamente la sua vita e, essendo entrata nel mondo delle persone - il mondo reale, ha voglia di amare, non conoscendo questo sentimento, cerca di conoscerlo. È interessante notare che una delle motivazioni del desiderio di amare diventa l'amore di Lel per la sua amica, l'indifferenza del ragazzo nei suoi confronti, perché non ha bisogno dell'amore dei bambini. Già in questo momento acquisisce qualità umane, matura moralmente: inizia a piangere non per le pellicce, non per le canzoni, ma perché prova angoscia, senso di disperazione, solitudine.
In "Dowry" la ragazza trascorre la sua vita come accampamento di zingari. Bella, giovane, entusiasta, suona la chitarra, canta canzoni che prendono l'anima, balla. A causa dell'età e della situazione finanziaria della sua famiglia, torna a casa e, secondo la tradizione, diventa una ragazza da sposare. È abbastanza difficile per lei, perché ora ha bisogno di vivere secondo le leggi dell'edilizia abitativa. Oltre a cambiare stile di vita, la situazione è aggravata dall'innamoramento non del futuro marito, ma di un giovane carrierista. La madre interpreta l'ultimo ruolo nella vita della ragazza, seleziona per sua figlia lo sposo ottimale per questa situazione, anche se è di classe inferiore e non molto ricco, ma aiuterà la loro famiglia a uscire da una situazione imbarazzante e almeno in qualche modo aiuterà (per un po ') a salvare la loro situazione finanziaria.
Nelle opere, i personaggi principali stanno combattendo con se stessi. Nelle loro menti e anime, dovere e desiderio (ciò che vogliono veramente), ragione e passione si oppongono. Di conseguenza, si verifica la distruzione di se stessi fisicamente e moralmente. Dopotutto, infatti, nelle opere di Ostrovsky si commette un certo crimine che, secondo le leggi della moralità, dovrebbe essere punito. Snow Maiden, Larisa Dmitrievna, queste ragazze commettono un crimine di loro spontanea volontà. La stessa fanciulla di neve chiede a sua madre, Spring, di darle amore, di instillare questo sentimento nel suo cuore.
La stessa Larisa Dmitrievna sceglie l'amore, non il dovere, scappando dal suo futuro marito. Entrambe le ragazze commettono un crimine contro la società, non andando d'accordo e non sottomettendosi alle fondamenta del loro tempo. Si puniscono volontariamente con la morte. Dopotutto, niente può essere più importante per una persona dell'umanità, e i riti familiari, la costruzione di case e altri concetti bassi e moralmente brutti e le loro personificazioni incatenano l'umanità in catene forti, portando una persona alla devastazione spirituale, alla follia, alla violenza contro se stessa, alla morte. Valori come: amore, volontà, purezza, pietà per via del rito cominciano ad apparire e ad apparire davanti a noi nella loro piena "bellezza", ma nella luce opposta.
I volti secondari aiutano a ricreare l'immagine necessaria, per una completa comprensione del lettore sulla situazione, sugli eroi, sulla vita di quel tempo, sui costumi e sui costumi, sulla vita in generale. La maggior parte delle persone sono rappresentanti di spicco della società. Tutti i tratti caratteriali sono pronunciati, il comportamento e le abitudini sono unici, ogni personaggio è individuale.
Ostrovsky ha sentito e visto acutamente la verità. La verità è la base dei fatti per uno scrittore. Una persona in qualsiasi momento guarderà con rispetto alle azioni nobili, poiché queste azioni sono la base della natura morale, della verità, della gentilezza, di tutto ciò che costituisce l'umanità. Pertanto, l'interesse per le opere di Ostrovsky non è ancora scomparso, questo è un classico della vita.
IA Galakhov, parlando delle opere di Ostrovsky come drammi, descrive l'elevata bellezza morale di queste opere. Da qualunque parte guardi: dal lato dei personaggi dei personaggi o della descrizione dell'area, o guarda come e con l'aiuto di quale originalità viene presentata, ovunque puoi vedere l'individuo, a suo modo lavoro su larga scala dello scrittore, i suoi poteri di osservazione.
La versatilità del lavoro è impressionante. In "The Snow Maiden", oltre alla trama principale, è chiaramente visibile un'immagine della vita del popolo russo, le sue tradizioni, le basi del suo modo di vivere, sono rintracciati anche motivi pagani, ad esempio: sacrificio, adorazione delle forze della natura.
Il linguaggio nelle opere di Alexander Nikolayevich è notevole. Le persone parlano "linguaggio reale", cioè il discorso di ciascuno dei personaggi è tratto dalla realtà, ma inquadrato artisticamente correttamente.
Yu.V. Lebedev scrive della nazionalità della "tragedia russa". Il critico scrive di AN Ostrovsky, come di "Colombo di Zamoskvorechye", che ha aperto alle persone un paese sconosciuto, la vita. La personificazione del dramma russo di Ostrovsky è un contenuto tutto russo.
Alexander Nikolayevich, descrivendo la storia di una famiglia di mercanti, suggerisce non un singolo caso, non una storia specifica, ma una certa immagine della statualità russa con eccessi in relazione a una persona e alla sua personalità nel suo insieme. Lo scrittore non separa il commerciante dall'ambiente contadino, mostrando tutto il popolo e non una certa classe. Poiché i contadini sono la forza della nazione. Inoltre, nelle opere sono chiaramente visibili i rapporti borghesi ei cambiamenti in atto con le persone sotto l'influenza del tempo, è chiaro come le persone, cercando di salvare i fondamenti morali, cerchino di trovare nuove forme di cultura e di vita.
La gente di Ostrovsky vive in un certo momento prolungato della vita sconvolgimenti, rivoluzioni morali e quotidiane, tutti i conflitti si fanno sentire più acutamente. Gli aderenti al vecchio ordine stanno cercando di mantenere le redini del governo, ma ora, qui, un filo debole inizierà a spezzarsi, sta arrivando un'era di crisi.
Ognuno dei personaggi va all'estremo. Se il personaggio nega qualsiasi aspetto della vita, afferma con troppa forza i lati opposti.
Partendo dal generale, passiamo allo specifico. Parlando della nazionalità della tragedia, è necessario dire della compatibilità in essa del paganesimo uscente (o prevalente in alcuni casi) e dell'inizio della nascita delle idee della cultura cristiana. Ecco alcuni esempi: In "The Snow Maiden" è chiaramente espressa la predominanza della fede pagana, la fede nel Dio del sole - Yarila. In "Thunderstorm" c'è una transizione dal paganesimo ai motivi cristiani.
Lebedev parla delle opere di Ostrovsky come del più alto grado di prosa russa classica, denunciando il suo talento nei suoi articoli critici.
Valery Mildon, una ricercatrice di drammi russi, ha scritto il libro Philosophy of Russian Drama: The World of Ostrovsky. È dedicato a questo particolare scrittore, poiché Alexander Nikolaevich ha mostrato in modo più voluminoso e concreto la posizione di una persona nella vita domestica, indipendentemente dalla sua nazionalità. Pertanto, il suo lavoro è un tesoro nazionale. Il lavoro di Ostrovsky consente a una persona di porsi i compiti spirituali necessari, e poiché questi compiti e le loro strade non sono completamente aperti e risolti fino ad oggi, il lavoro dello scrittore è ancora rilevante.
Mildon scrive dei significati che si possono vedere nei destini degli eroi e dei mezzi con cui i destini vengono rivelati al lettore.
Ogni scrittore, poeta, artista e tutte le loro opere sono l'espressione di una certa epoca, ma se queste opere vengono comprese solo entro un certo tempo, allora l'interesse per esse scompare dopo questo tempo. E fino ad oggi ricordiamo e sentiamo sempre i nomi di quegli scrittori che hanno scritto per tutto il popolo e non per una piccola parte di esso, rispettivamente: se le sue opere sono per tutto il popolo, allora sono in realtà per il mondo intero, internazionale.
Mildon studia la filosofia del dramma, che significa lo studio del significato dell'essere, la considerazione dello scopo di una persona in questo mondo, lo studio del mondo delle idee, le idee che il dramma porta in sé.
Se guardi dall'esterno, senza approfondire il dramma, diventa chiaramente visibile che la costruzione dell'opera è la stessa, ma lo scrittore è presentato da angolazioni diverse, in modo variabile. Viene descritta la famiglia russa: sposo, sposa, amore, matrimonio, fedeltà, infedeltà, separazione…. Ciò è spiegato dal fatto che la vita stessa era monotona, preoccupazioni quotidiane: questo è ciò che preoccupava la più grande massa di persone.
"Questo popolo viene battezzato con una mano e con l'altra si arrampica nel seno di qualcun altro" ("Il nostro popolo - contiamo").
E pone la domanda: l'ambiente del commerciante è inteso dallo scrittore o "le persone" dovrebbero essere intese in un senso più ampio? E molte altre domande dalla filosofia delle opere.
Valery Mildon analizza la famiglia russa, i rapporti familiari, la visione della vita di ogni personaggio, traccia una certa linea del destino. La famiglia nelle opere di Alexander Nikolayevich è tenuta insieme non con l'aiuto dell'amore, ma con l'aiuto della paura. L'amore reciproco è assente, ma c'è un'obbedienza incondizionata. Nessuno tiene conto di "io", ci sono "noi", "loro" ("noi" siamo genitori (spesso chiamati), "loro" sono società, persone intorno).
L'osservazione di Mildon sulla composizione della famiglia è interessante: la famiglia o è un membro (il più delle volte non c'è il padre e l'assenza di padre, comune a quel tempo, ha una serie di conseguenze), oppure i personaggi principali sono orfani. Gli orfani sono intesi (oltre al significato diretto): alunni (i), nipoti (i).
Viene sollevata anche la questione, riferendosi al saggio del 1874 di V.S. Solovyov: "Il cuore e il suo significato nella vita spirituale", la questione del "cuore vuoto". Secondo V.S. Solovyov: se il cuore di una persona è vuoto, prende questa condizione per una malattia e cerca naturalmente di riprendersi. Lamentandosi di non stare bene, hanno paura e tormento, tutto questo è dovuto al fatto che una persona non vuole perdere l'umanità. Ma ci sono altre persone, non capiscono questa paura, non la considerano una malattia. Tali creature sono solo superficialmente simili agli umani.
I personaggi principali di Ostrovsky sono chiari rappresentanti di una persona con un cuore... Guardando da un punto di vista psicologico alla morte delle eroine del drammaturgo, bisogna dire che furono portate nell'abisso, alla morte per mancanza di volontà, iniziarono a soccombere ad altri eroi, alla società, perdendo così la loro individualità, perdendo se stesse. Una persona che ha la volontà è in grado di riconoscere che tutto ciò che gli è accaduto accade solo per volontà della persona stessa. Chi ha la volontà come qualità necessaria non cercherà il colpevole, che si tratti delle forze della natura o di altre persone, cercherà il problema in se stesso.
Mildon, così come qualsiasi ricercatore dei drammi di Ostrovsky, è preoccupato per le ragioni per presentare un'immagine femminile nel ruolo della protagonista. Toccando questo tema, l'autore scrive con le parole di F. Dostoevskij: “Sincerità, perseveranza, serietà e onore, ricerca della verità e sacrificio sono sempre più evidenti nella nostra donna; e sempre in una donna russa tutto questo era più alto che negli uomini.
La filosofia di Valery Mildon tocca altre questioni, ma ci concentreremo su quanto sopra.
