La danza del ventre è uno dei tipi più antichi e misteriosi di arte della danza. La sua storia è avvolta da misteri e misteri. La cultura orientale ha sempre attratto con la sua bellezza e il suo fascino speciale.

Ora ci sono molte leggende associate alla storia dell'origine della danza del ventre e dei suoi artisti. Tutti possono immaginare una bellezza flessibile che si muove armoniosamente al ritmo della musica. Tuttavia, poche persone possono rispondere con sicurezza alla domanda "da dove viene la danza del ventre?" e se lo intendiamo correttamente.

VERSIONI DELL'ORIGINE DELLA DANZA DEL VENTRE. RADICI STORICHE.

C'è un'interessante leggenda che descrive l'apparizione della danza del ventre come un incidente. Presumibilmente, una volta un'ape volò sotto i vestiti in via di sviluppo di un ballerino di strada. L'insetto era sconcertato dal bellissimo aroma di oli che emanava dalla ragazza. La ballerina, senza interrompere la sua esibizione, ha cercato di liberarsi della fastidiosa ape, che si dimenava durante il ballo. La ragazza lo ha fatto in modo molto elegante e plastico, quindi gli spettatori casuali l'hanno preso per un tipo speciale di danza e ne sono rimasti davvero entusiasti. La ragazza intelligente, notando il successo e l'attenzione, ha continuato a muoversi in un modo nuovo e senza precedenti, mostrando le belle linee del suo corpo e delle sue mani. A molti piacque questa danza e cominciò a diffondersi.

Naturalmente, questa è solo una leggenda. La storia dell'emergere della danza del ventre è durata molto più a lungo dell'esibizione di una bella ragazza. Le radici della danza orientale affondano nella storia e ancora oggi è impossibile individuare il luogo esatto di nascita della danza del ventre.

È generalmente accettato che la base della danza del ventre fossero antiche danze rituali che portavano un significato sacro. Lodavano il femminile, le dee della fertilità e le donne in generale. La danza del ventre simboleggiava quello che nella società di quel tempo era considerato il destino divino di ogni donna: il processo di concepire un bambino, dare alla luce un feto e partorire. Tuttavia, gradualmente la danza iniziò a perdere il suo significato sacro e acquisì una direzione più secolare.

Se parliamo del luogo in cui ha avuto origine la danza del ventre, molti ricercatori tendono all'antico Egitto. Tuttavia, vale la pena notare che molte nazioni hanno contribuito alla creazione di questo tipo di danza. Quindi, la danza egiziana inizialmente varia e ricca è stata integrata da ballerini dall'India. Erano bayadère duttili e raffinate, con un'ottima preparazione coreografica. I loro movimenti delle mani erano unici e avevano un significato speciale. Influenzato anche dagli stretti vicini degli egiziani: persiani, siriani, palestinesi e alcuni paesi africani. Anche gli zingari nomadi contribuirono. Per secoli, le loro danze folcloristiche sono state combinate con le tradizioni indiane, arabe, ebraiche e spagnole. In Grecia, la danza esprimeva le emozioni in modo più vigoroso, vivido e acuto. In Turchia, parallelamente alla crescita del territorio, sono apparse sempre più danze popolari, che gradualmente si sono mescolate tra loro. Grazie a ciò, è nata un'ampia varietà di movimenti, nuovi ritmi e forme insoliti.

DISTRIBUZIONE E DIVULGAZIONE DELLA DANZA DEL BELY. NOME SBAGLIATO.

L'Egitto fu scoperto per l'Europa da Napoleone. Gli europei sofisticati si interessarono a una nuova cultura sconosciuta. L'interesse è stato alimentato da scrittori e artisti che sono stati i primi a visitare il misterioso paese, che avevano fretta di descrivere le bellezze dell'est in tutti i colori, comprese le ballerine di bellezza native. I primi viaggiatori non sono rimasti indietro, parlando della cultura orientale come di qualcosa di magico, esotico ed erotico. Pertanto, l'interesse è stato elevato e sono stati in grado di utilizzarlo con successo.

Già nel 1889 Parigi vide per la prima volta la cosiddetta "danza orientale". Qualche anno dopo, uno degli impresari di tali spettacoli decise di attirare il maggior numero possibile di spettatori, utilizzando un titolo franco e provocatorio per gli standard dell'epoca sui manifesti: "Danse Du Ventre" ("danza del ventre"). L'effetto atteso è stato raggiunto. Molti erano disposti a pagare qualunque cifra pur di vedere ballerine esotiche seminude. L'idea e lo stile della danza si sono subito innamorati di Hollywood. Ciò ha avuto una forte influenza sull'ulteriore diffusione della "danza del ventre". La popolarità dello spettacolo con la partecipazione di ballerini orientali è cresciuta e il nome è strettamente "cresciuto" allo stile stesso della loro danza.

Successivamente, si è cercato di interpretare questo nome in modi diversi, conferendo nuovamente alla danza un significato profondo. Ad esempio, alcuni aderiscono alla versione secondo cui la danza del ventre significa "la danza della vita" (il ventre era chiamato vita diversi secoli fa). E la vita è associata proprio a una donna, madre terra e fertilità.

Inoltre, "danza del ventre" potrebbe essere solo un'errata interpretazione del termine "baladi". Significava "patria" nel senso più ampio del termine. Era uno stile di danza folcloristica egiziana che veniva ballato nei villaggi in varie occasioni, il più delle volte in casa, nella cerchia dei parenti.

Al momento ci sono più di 50 stili di danza orientale. Ognuno di loro, a vari livelli, è saturo di elementi inerenti a questa o quella danza popolare, che molti secoli fa costituivano la base della "danza del ventre".

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Scientificamente La danza è una forma d'arte basato sui movimenti espressivi e sulla plasticità del corpo umano. La danza è organizzata nello spazio e nel tempo in un'unica composizione. L'educazione alla danza è strettamente correlata alla musica, al costume, che determina la natura del movimento e il modo di esibirsi. Essendo una delle manifestazioni più antiche dell'arte popolare, originariamente associata alla parola e al canto, la danza acquisì gradualmente il significato di un'arte indipendente.

Storia delle danze dei popoli primitivi

L'emergere della danza appartengono a tempi antichi, quando il movimento era espressione diretta di forti emozioni. Nella danza, i ballerini primitivi esprimevano chiaramente la natura del tempo e tutti i processi vitali. In termini numerici, la prima menzione di danze primitive, la cui esistenza potrebbe essere appresa dalle pitture rupestri, risale al Paleolitico (persone delle caverne) 15 - 11 mila aC.

Per l'uomo primitivo la Danza è un modo di pensare. Ballando, un uomo della società primitiva ha espresso non solo le emozioni che ha vissuto, ma anche la sua vita quotidiana. La danza era paragonabile a una qualche forma di stregoneria, che dava un senso di libertà e unità dell'uomo primitivo con la natura. I ballerini primitivi, sentendosi in unità con il flusso dell'energia cosmica, credevano che i movimenti, le figure ei gesti della danza aiutassero a controllare gli elementi naturali, le forze invisibili del cosmo. Questa credenza ha costituito la base del complesso simbolismo delle danze antiche progettate per evocare pioggia e sole, fertilità, successo militare, fertilità delle persone, liberazione dalle disgrazie, invocare spiriti misericordiosi e placare il male. Danze primitive solitamente eseguita in gruppo. Tali balli di gruppo (balli rotondi) avevano uno scopo specifico, il cui scopo era l'espulsione degli spiriti maligni, la guarigione dei malati e l'allontanamento della sfortuna dalla tribù. La partecipazione alla danza di un gran numero di persone era accompagnata dalla convinzione che ciò aumentasse l'aiuto degli dei. Il movimento più comune qui è lo stomping. Forse perché fa tremare la terra e la sottomette all'uomo.

Anche nelle società primitive erano comuni danza tozza. I ballerini volteggiano, si contraggono e saltano. Salti e vortici portano i ballerini in uno stato estatico, che a volte si concludeva con la perdita di coscienza. Calpestare, battere le mani, suonare vari tamburi, tubi di materiale naturale sono usati come accompagnamento. Danze circolari e danze rotonde rappresentavano simbolicamente i movimenti ciclici del sole e della luna o il cambio delle stagioni; le danze con l'intreccio simboleggiavano i movimenti delle costellazioni. Danzare attorno a qualsiasi oggetto concentrava l'energia di questo oggetto o simboleggiava la sua protezione. Gli sciamani giravano in cerchio come pianeti, allungando le braccia verso l'alto, richiamando a sé l'energia del cosmo o abbassandosi per dirigerla nella terra. Danzare in pelli o in costumi raffiguranti animali, in maschere di uccelli, era un tentativo di attirare uccelli e animali, per elaborare tecniche di caccia. Danza - serpente simboleggiava saggezza e fertilità, le qualità di cui era dotato il serpente.

balli di accoppiamento, in cui i ballerini erano legati insieme con una corda, simboleggiava l'unità delle persone. I balli funebri esprimevano dolore e tristezza. Ad esempio, in Africa, come in altri luoghi, sciamani e guaritori hanno cercato di potenziare gli effetti delle pozioni medicinali con l'aiuto della danza. La danza serviva come liberazione dalla vita sociale stressante e, specialmente nelle danze di trance, dalla pressione dell'autocoscienza individuale. L'entrata in contatto con l'energia cosmica si rifletteva sempre più nelle immagini degli dei danzanti. Ad esempio, Shiva, il dio indù della danza, raffigurato circondato dalle fiamme, ha espresso le sue qualità intrinseche, creative e distruttive.

Non ci sono artisti nella società primitiva. Sebbene danza dell'uomo primitivo divenne la più antica forma primitiva della nascita del teatro. Ha trasformato le norme religiose in movimenti espressivi. Le azioni militari, le future vittorie venivano solitamente provate per la prima volta in una danza di battaglia. Questo simbolismo è presente nelle danze della tribù afghana Pathan e nelle danze popolari scozzesi.

Le tribù primitive non hanno una tecnica di danza regolamentata, ma un eccellente allenamento fisico ha permesso al ballerino di arrendersi completamente alla danza, fino alla frenesia. Balli di questo tipo possono ancora essere visti nelle isole del Sud Pacifico, in Africa, Centro e Sud America.

Sin dai tempi antichi, la danza è stata una parte importante di cerimonie, rituali e festività, ma allo stesso tempo le informazioni sulle danze antiche e le loro descrizioni non sono arrivate fino ai nostri giorni. Oggi non si conoscono molti balli antichi, ognuno dei quali ha una storia interessante. È vero, queste danze sono attualmente sull'orlo dell'estinzione.

1. Ballando con i morti

Madagascar
Gli abitanti dell'isola del Madagascar una volta ogni sette anni eseguono un rituale unico, "danzare con i morti". Durante questa cerimonia, accompagnati da musica dal vivo, aprono le cripte con i resti dei loro parenti, li estraggono e avvolgono i morti in un panno nuovo e pulito.

Gli ossequi sono preparati dagli animali sacrificati. Quindi iniziano le danze gioiose con i morti tra le loro braccia.

2. Danza di San Vito

Germania
La mania del ballo, un fenomeno inspiegabile del periodo medievale del XIV-XVII secolo noto come danza di San Vito, è una delle prime forme descritte di "follia di massa". Decine, centinaia di persone in uno stato di incoscienza potrebbero ballare fino allo sfinimento completo per giorni e settimane finché non cadono.

Per la prima volta si notò un'epidemia di questa mania nel 1374 nella città di Aquisgrana, che si diffuse successivamente in tutta Europa.

3. Dervisci rotanti

Turkiye
La famosa danza dei dervisci rotanti, il sema, ha un significato rituale. I suoi partecipanti, i semazens, sono i dervisci della confraternita Mevlevi. Sema è più di una danza, è un processo magico. I dervisci nel processo di rotazione inclinano la testa in modo da schiacciare l'arteria carotide e, di conseguenza, cadono in trance e raggiungono l'unione con il divino.

Ogni elemento è simbolico. La gonna bianca sta per il sudario, il cappello di pelo di cammello per la lapide. Gettare via il mantello nero simboleggia la rinascita spirituale. La Confraternita Mevlevi, a cui appartengono i dervisci, fu fondata nel XIII secolo in Turchia dal loro mentore Mevlevi ed esiste ancora oggi.

4. Danza del Wendigo

Canada
I wendigo degli indiani algonchini sono mostri cannibali emaciati e sempre affamati con capelli aggrovigliati e pelle in decomposizione.

Gli indiani hanno una danza tradizionale in cui alcuni ballerini in vena satirica raffigurano terribili mostri che divorano persone, mentre altri sono coraggiosi cacciatori di Wendigo.

5. Tarantella

Italia
La Tarantella è un ballo molto veloce che ha avuto origine nel XV secolo a Napoli. Il suo nome, secondo una versione, è associato alla città di Taranto, secondo un'altra a un ragno trovato in questi luoghi, una tarantola. Per molto tempo si è creduto che il suo morso portasse al "tarantismo", una malattia mortale che può essere curata solo con danze sfrenate e frenetiche, a seguito della quale il sangue viene accelerato e le tossine vengono rilasciate.

A quei tempi le orchestre giravano anche per l'Italia soprattutto per i malati di "tarantismo". E solo 300 anni dopo si è scoperto che il morso di questo ragno non è affatto fatale, ma provoca solo un leggero rigonfiamento attorno alla ferita.

6. Danza Morris

Inghilterra
La danza Morris è un'antica tradizione inglese. Molti credono che la danza abbia avuto origine nel lontano passato pagano dell'Inghilterra, come danza rituale della fertilità tra i Celti. Altri credono che sia sorto molto più tardi.

Nel XVI secolo, i balli con costumi elaborati, con campanelli sugli stinchi, divennero molto popolari nelle corti europee. Questa danza è ancora ballata nel Regno Unito oggi.

7. Danza in onore di Kachin

Arizona, Utah, Colorado/Stati Uniti
Secondo gli Hopi, ogni cosa in natura è piena degli spiriti dei Kachin, che vivono con gli indiani nei loro villaggi per sei mesi, e tornano nel loro mondo alla fine di luglio. Salutando Kachin, gli Hopi eseguono una danza in loro onore per otto giorni.

Cinquanta ballerini in maschere e costumi colorati, imitando gli spiriti, ballano tutto il giorno al suono di tamburi e canti. Alla fine della vacanza, come credevano gli Hopi, gli spiriti andarono in montagna fino a novembre, nelle loro case.

8. Danza della sciabola

Pakistan/Nepal
La danza della sciabola è uno dei rituali più comuni al mondo. In Pakistan e Nepal, sono un attributo obbligatorio di matrimoni e altre celebrazioni. Da Creta arrivarono nell'antica Grecia. Si diffusero ampiamente anche in Europa, soprattutto nelle zone limitrofe al Sacro Romano Impero e ai Paesi Baschi. Per circa quattro millenni, le culture del mondo hanno sviluppato queste danze. Sono diventati parte integrante delle arti marziali.

In Cina, la danza della spada è diventata anche una delle quattro danze principali dell'Opera cinese. Solo gli ottomani vietarono l'esecuzione di danze con la spada, credendo che con questo pretesto sarebbero state acquisite armi per il movimento di resistenza.

9. Danza rituale candoble

Brasile
La strana e misteriosa religione del candoble, bandita fino alla metà del XX secolo, è apparsa in Brasile a seguito dell'importazione di schiavi dall'Africa. Uno dei suoi rituali principali è una danza con una ripetizione infinita di movimenti monotoni, a seguito della quale il ballerino cade in uno stato di trance.

Si ritiene che allo stesso tempo vi si muova uno degli dei, comunicando con il quale, puoi purificare la tua anima. Viene eseguita una danza, accompagnata da un tamburo brasiliano e sonagli.

10. Danza Zalongo

Grecia
Questo non è davvero un ballo, e ogni greco conosce questa storia. È stato un atto di suicidio di massa di fronte al genocidio. Nel 1803, dopo aver firmato un accordo di pace, il vassallo ottomano Ali Pasha lo violò e attaccò i Souliotes per schiavizzare le loro donne e distruggere i loro uomini. In segno di protesta, un gruppo di 50 donne con neonati in braccio si è arrampicato sulla scogliera di Zalongo. Prima hanno buttato giù i loro figli e poi si sono buttati.

Le voci su questo si sono diffuse ovunque, nelle terre ottomane e in Europa, artisti e poeti hanno immortalato queste donne nelle loro poesie e dipinti. Si diceva che le donne ballassero e cantassero canti popolari, ma forse questo dettaglio è stato aggiunto in seguito per aumentare l'effetto.

BONUS

Storia della Danza

Danza popolare

La storia della danza affonda le sue radici nel profondo dei secoli: la fonte primaria della danza popolare erano movimenti e gesti associati alle impressioni sensoriali del mondo circostante, e i misteri rituali con il loro linguaggio coreografico unico ed espressività erano parte integrante della vita spirituale di una persona antica.

L'arte della danza è la più antica manifestazione della creatività dei popoli, nata contemporaneamente alla comparsa dell'uomo come naturale esigenza fisiologica di movimento ritmico.

La danza è emersa da una varietà di movimenti e gesti associati ai processi lavorativi e alle impressioni emotive di una persona dal mondo che lo circonda. Nel corso dei secoli, dopo aver subito una generalizzazione artistica, la danza ha acquisito un proprio significato e ogni nazione ha sviluppato le proprie tradizioni di danza. Forse la storia della danza ha la stessa età della storia dell'umanità. Possiamo solo immaginare come fossero i balli nelle prime epoche. Natya Shastra è uno dei primi manoscritti che descrive la danza. Si basa su un'interpretazione moderna della danza classica indiana Bharathanatyam. Nella cultura europea, una delle prime menzioni della danza appartiene a Omero nella sua Iliade: descrive la corea (danza rotonda greca, danza). I primi greci trasformarono l'arte della danza in un sistema che esprimeva una varietà di passioni. Ad esempio, la danza delle Furie terrorizzava tutti coloro che vi assistevano. Il filosofo greco Aristotele mise un segno di uguale tra danza e poesia e sostenne che i ballerini, grazie ai movimenti del corpo in un certo ritmo, possono trasmettere maniere, passioni e azioni. Eccezionali scultori greci hanno studiato le pose dei ballerini imitando certi stati.

Storicamente, la danza è stata parte di riti religiosi e festività pubbliche. La prova di ciò si trova in molti documenti dell'era preistorica. Probabilmente i balli di corte esistono fin dai tempi delle corti reali. La varietà di tipi di danze includeva forme popolari, sociali, da ballo, religiose e sperimentali e altre. Un grande ramo di quest'arte era la danza teatrale, che ebbe origine nel mondo occidentale. Le origini del balletto moderno, la danza che tutti conosciamo, risalgono alla Francia del XVI secolo: il Rinascimento.

Balletto.

I prerequisiti per l'emergere del balletto erano un nuovo modo di pensare e la filosofia dell'Illuminismo: ora una persona diventa il centro dell'universo e può controllare il proprio essere con l'aiuto delle arti e delle scienze. Ne è un esempio l'estratto: “Usando musiche che imitavano esattamente l'armonia proporzionale dei pianeti, l'uomo del XVI secolo credeva di poter attrarre a sé gli influssi planetari. La danza stessa era un'imitazione del movimento dei cieli."

Alla fine del XVI secolo il balletto di corte raggiunse il suo apice: fu interamente finanziato dalla monarchia francese, che lo utilizzò per esaltare la propria grandezza. I balletti sono entrati a far parte delle magnifiche ed enormi stravaganze festive che sono durate per diversi giorni consecutivi e hanno incluso tutti i tipi di intrattenimento. In effetti, tutte queste feste erano un modo per autoesaltare la corte francese.

Già all'inizio del XVIII secolo, il balletto migrò dalla corte francese all'Opera di Parigi alla versatile figura teatrale Jean-Baptiste Lully, che "preservò il concetto principale del balletto: la complessità della forma in cui la danza è un elemento integrale e significativo". Durante questo secolo, il balletto si diffuse in tutta Europa e da un modo sofisticato di muovere le immagini durante una grande rappresentazione, si trasformò in un'arte performativa autosufficiente, chiamata ballet d'action ("acting ballet", balletto con una trama). Questa nuova forma sopravvisse quasi completamente all'artificialità insita nella danza di corte e stabilì una nuova legge: "l'arte dovrebbe sforzarsi di esprimere la natura, la natura". Di conseguenza, i costumi e le coreografie sono diventati più liberi e favorevoli a una maggiore divulgazione dei talenti espressivi del corpo. La porta si è aperta al mondo dei costumi naturalistici e delle scarpe senza tacco - scarpe da punta, che hanno fornito al ballerino grandi opportunità quando si solleva sulle mezze dita.

L'era del romanticismo all'inizio del XIX secolo, con balletti che attirano l'attenzione dello spettatore sulle emozioni, con fantasia e ricchi mondi spirituali, ha segnato l'inizio del vero lavoro sulle punte. E ora la ballerina ideale (le cui qualità si esprimevano allora nella leggendaria Marie Taglioni) nei suoi panni, sembrava, toccasse appena la superficie del palcoscenico e il suo spirito etereo sembrava non sapere cosa sia la terra. Gli ormai nascenti astri della danza femminile hanno completamente eclissato la presenza dei ballerini poveri, che in molti casi sono stati ribattezzati come statue in movimento che esistono solo per l'appoggio dei ballerini. Questa situazione all'inizio del ventesimo secolo è stata leggermente modificata dall'ascesa della stella di Nijinsky dal balletto russo. A questo punto, i costumi di balletto a noi familiari, la coreografia, le scenografie, gli oggetti di scena si erano già sviluppati, in una parola, tutto è diventato quasi uguale a quello che è adesso.

Danza moderna.

Il balletto russo, avendo avviato una rivoluzione nell'arte del balletto, ha cercato di rompere le forme obsolete del balletto classico. Al momento, le possibilità artistiche della tecnica del balletto e della musica, della scenografia e dei multimedia che la accompagnano sono più ampie che durante l'intero periodo della sua esistenza. I confini definiti dal balletto classico vengono costantemente spinti e offuscati, e tutto ciò che appare al loro posto ora assomiglia a malapena a termini del balletto tradizionale come "rotazione".

C'è un nuovo modo di pensare. I ballerini ora tengono conto delle qualità della personalità, degli aspetti rituali e religiosi, della primitività, dell'espressività e dell'emotività. In questa atmosfera si è svolto un altro ciclo di sviluppo della danza moderna. Improvvisamente, ci fu una nuova libertà in quella che ora era considerata accettabile, quella che veniva chiamata l'arte riconosciuta, in cui molte persone ora volevano creare. Tutti gli attributi della nuova arte sono diventati significativi quanto i costumi del balletto - o anche più preziosi.

La maggior parte dei coreografi e ballerini dell'inizio del XX secolo aveva un atteggiamento molto negativo nei confronti del balletto. Isidora Duncan la considerava una ginnastica brutta e insignificante. Martha Graham (Graham) ha individuato in esso l'europeismo e l'imperialismo, che non hanno nulla in comune con gli americani. Merce Cunningham, nonostante abbia utilizzato alcune delle basi della tecnica del balletto per insegnare, si è avvicinato alla coreografia e alla performance da una posizione direttamente opposta al balletto tradizionale.

Il ventesimo secolo è stato senza dubbio un periodo di separazione da tutto ciò su cui si basava il balletto: un periodo di crescita creativa senza precedenti di ballerini e coreografi, un periodo di shock, sorpresa e spettatori che hanno cambiato la loro idea di danza, un periodo di rivoluzione.

Gli anni Sessanta hanno portato lo sviluppo del postmodernismo, che ha cambiato rotta verso la semplicità, la bellezza delle piccole cose, corpi non allenati e movimenti semplici e spontanei. Il famoso manifesto del "No" evita tutti i costumi, le trame e le "vetrine" a favore di movimenti crudi e crudi, forse l'estremo più evidente di questa ondata di nuovo pensiero. Purtroppo la mancanza di costumi, trame e oggetti di scena non contribuisce al successo dello spettacolo di danza - e dopo poco tempo "ambientazioni", "artwork" e "livello shock" sono riapparsi nel lessico dei coreografi di danza contemporanea.

Negli anni '80, la danza classica era tornata al suo punto di partenza e la danza moderna (danza contemporanea) era diventata un'arma altamente tecnica di professionisti vicini alla politica. Due forme di danza, danza contemporanea e balletto classico, convivono pacificamente, sperimentando solo la minima ostilità l'una verso l'altra e quasi non entrando in rivalità. Oggi l'arte della danza è permeata di competizione creativa e i coreografi spesso si sforzano di garantire che il loro lavoro sia definito il più scioccante. Tuttavia, c'è ancora bellezza nell'arte e la danza della modernità colpisce con una tale professionalità, forza e flessibilità che non c'erano mai state prima.

La danza è la più sublime, la più eccitante e la più

la più bella di tutte le arti, perché non è semplicemente

un riflesso della vita o una distrazione da essa, ma la vita stessa.

(Havelock Ellis. "La danza della vita")

Cos'è la danza? Cos'è il divino Tersicore arte, cosa sono le origini della sua comparsa e i principi dello sviluppo? Qual è, infine, la sua attrattiva, che non è svanita da millenni? Ti sei mai posto queste domande? Ma le risposte a loro possono essere molto curiose per molte persone. E non solo per chi, per natura della propria professione, si occupa di coreografia, ma anche per storici, critici d'arte, sociologi e tanti altri. In effetti, la danza, in quanto fenomeno sociale puramente pubblico, è un intero strato che riflette, attraverso i suoi metodi e le sue tecniche, lo sviluppo storico, sociale e culturale della società umana. Questo strato è molto interessante e non abbastanza profondo, secondo me, "arato" dalla scienza moderna. Gli storici si sono concentrati maggiormente sugli aspetti dello sviluppo economico e socio-politico della società, i critici d'arte prestano molta più attenzione all'architettura o alla pittura, e sui moderni palcoscenici teatrali e soprattutto pop, la danza gioca un ruolo tutt'altro che primo rispetto alla voce o allo stesso genere di conversazione. Perché tale disonore? Dopotutto, l'arte coreografica è forse la più antica del mondo, è sopravvissuta per millenni, originatasi nell'ambiente umano in un'epoca in cui essenzialmente non esisteva una società civile con la sua economia e politica. Perché la danza, che agli albori della storia umana, insieme al culto e alla magia, era la più importante di tutti i tipi di attività mentali e socioculturali delle persone, ora è passata in secondo piano? Quando e perché è successo? In tutta questa varietà di domande, proveremo a capirlo.

E torniamo al primissimo. Quindi cos'è, infine, la danza? Per rispondere a questa domanda bisogna andare alle radici, alle origini. Rimbocchiamoci le maniche e scaviamo insieme. Ma prima abbiamo bisogno di una "pala", ad es. un metodo con cui classificheremo e ordineremo le radici sugli scaffali. E c'è questo metodo. È abbastanza semplice: è un metodo di selezione logica. In effetti, ragioniamo logicamente su ciò che potrebbe costituire la base per l'emergere dell'arte della danza nella società umana. Quali esigenze hanno dettato la comparsa di movimenti ritmici del corpo di un tipo o dell'altro. È chiaro che la danza non è qualcosa senza la quale una persona non può vivere, come senza acqua o cibo. L'uomo, come specie, ha attraversato un percorso evolutivo lungo e molto difficile, in cui il suo compito principale era la sopravvivenza. Di recente sono riuscito a visitare uno dei siti più antichi dell'uomo primitivo in Russia: la grotta Akhtyshskaya nel sud del territorio di Krasnodar, dove i primi strati culturali con tracce di attività intelligente risalgono a 300mila anni fa, cioè risalgono all'era dei Neanderthal, che poi, circa 50mila anni fa, furono sostituiti nella grotta da siti di Cro-Magnon, persone di tipo moderno. Avendo trascorso solo mezz'ora in questa caverna cupa, scomoda e buia con un soffitto basso, pareti e pavimenti umidi, dove anche nelle giornate più calde la temperatura non supera i 10-12 gradi Celsius e dove predatori e serpenti potrebbero facilmente vagare, ho immaginato molto chiaramente quanto fosse difficile la vita delle persone primitive. Significa che se un uomo antico trascorreva parte del suo tempo prezioso non per procurarsi cibo o organizzare la vita, ma per praticare questi movimenti del corpo molto ritmici, allora questo era davvero molto importante per lui. Cosa avrebbe potuto essere così importante per i nostri lontani antenati? Molti tendono a credere che si tratti di riti rituali. Sì, è logico. Con gli dei e i demoni non si scherza. Devono essere costantemente venerati, placati, sacrificati, ma, vedi, per onorare e sacrificare non è affatto necessario saltare, saltare, ruotare e dimenarsi a un certo ritmo e ritmo. Puoi fare tutto in modo molto più razionale e con meno sforzo, che sarà comunque necessario a caccia o in guerra con i vicini. Molto probabilmente, la causa della danza è un po' più profonda di quanto si creda comunemente.

Se credi ai numerosi dizionari ed enciclopedie esplicative odierne, allora puoi generalmente definire la danza come una forma d'arte che mostra manifestazioni esterne della vita in forma figurativa e artistica, attraverso i movimenti del corpo umano, le espressioni facciali e la pantomima. "Danza. Non è quello che vediamo?!" si chiede P. Valeri nel suo saggio “Anima e Danza”. Sì, lo è, ma non proprio. Non tutto può essere spiegato solo da una semplice reazione di una persona al mondo che lo circonda. In questa occasione, il grande Goethe ha un'interessante affermazione molto appropriata: "... cos'è l'apparenza della natura vivente, se non una manifestazione sempre mutevole dell'interiore?" Brillante! Ricordiamo queste parole. Il noto coreografo, People's Artist of the USSR Rostislav Zakharov sviluppa la stessa idea nel suo lavoro Composing a Dance: “La danza si basa sull'azione. Ma non ci può essere azione esterno nessuna azione interno. Tutte le azioni esterne, espresse in movimenti, gesti, posture, passi di danza, nascono e si formano all'interno - in pensieri, sensazioni, sentimenti, esperienze. Eccoci arrivati, mi sembra, alla fonte. La causa principale dell'emergere della danza, così come un culto religioso, era la psiche, il mondo interiore e spirituale di una persona. A mio avviso, il culto non ha dato origine alla danza, ma è apparso contemporaneamente ad essa. Queste furono le primissime manifestazioni sociali esterne della crescente complessità della psiche interiore dell'uomo all'alba del suo sviluppo come specie. Sono stati questi fenomeni sociali, insieme all'aumento del volume del cervello, alla postura eretta e al linguaggio articolato, i fattori evolutivi decisivi che hanno permesso al tipo moderno di uomo di distinguersi finalmente dalla natura selvaggia. Il grande fisiologo Pavlov credeva che uno dei principali riflessi umani fosse riflesso di iniziativa. La psiche divenne l'iniziatore origine della danza come fenomeno sociale. Certo, all'inizio era strettamente intrecciato con il culto e la magia, era impossibile separarli l'uno dall'altro. La separazione e la specializzazione più ristretta di questi fenomeni avvenne molto più tardi. E il culto ha gradualmente preso il sopravvento. Perché? Tutto è molto semplice. Nelle prime fasi della differenziazione della società umana, dalla massa generale della comunità tribale emersero due gruppi sociali privilegiati: capi militari-capi e capi spirituali-sciamani, guaritori, stregoni. Naturalmente, per la maggior parte erano persone intelligenti ed energiche, si sono rese conto molto rapidamente della necessità di unire i loro sforzi per preservare e aumentare il loro status sociale speciale. Il principale metodo di influenza spirituale sui parenti più oscuri e primitivi a quel tempo era un culto che imponeva paura e venerazione di dei, spiriti e altri poteri superiori. Nel mondo antico dell'età della pietra, non c'era forza che agisse sulle menti delle persone più forte della paura delle forze sconosciute della natura, su cui si basava il culto. Danza in queste condizioni passò in secondo piano e iniziò solo a “servire” i riti, decorarli e aumentare il fattore di impatto psicologico ed energetico-emotivo sui partecipanti a riti e cerimonie religiose. Parleremo dell'impatto della danza sul corpo umano, ma ora torniamo alla questione delle ragioni della sua origine.

L'apparizione della danza, come ogni fenomeno psico-fisico, aveva un suo meccanismo. Proviamo a ricrearlo. Per fare questo bisognerà fare una piccola, ma assolutamente necessaria, digressione nella storia antica per cercare di rispondere alla domanda: quando è iniziata la danza? Senza approfondire i problemi dell'antropogenesi, che esulano dall'ambito dell'argomento che ci interessa, diciamo brevemente che la specie biologica dell'uomo moderno Homo sapiens, a cui anche noi apparteniamo, è divisa in due sottospecie: Omosapiensneanderthalelaensis (Neanderthal) eOmosapienssapiens (Cro-Magnon).

La cultura musteriana, creata dai Neanderthal all'inizio del Paleolitico, era la più sviluppata di tutto ciò che esisteva prima della comparsa dell'uomo moderno in Europa, e gli stessi Neanderthal erano i più vicini a noi in termini di sviluppo mentale e struttura biologica, e in termini di volume del cervello, i Neanderthal classici superavano persino le persone moderne. Quindi forse sono i primi "ha inventato" la danza? In essi si trovano per la prima volta i rudimenti della cultura spirituale. La base di questa conclusione è l'apparizione tra i "Musteriani" dell'usanza di seppellire i morti, che non è osservata nei primi ominidi, per non parlare del mondo animale, così come l'adorazione dei teschi d'orso e delle mascelle inferiori. Tuttavia, è difficile affermare con certezza l'apparizione della cultura spirituale nell'era musteriana a causa dell'assenza di segni e persino immagini durante questo periodo. Lo stesso vale per la lingua dei Neanderthal. Probabilmente avevano una buona comunicazione, ma di che tipo? Recenti ricerche sugli scheletri sopravvissuti Omoheanderthalelaensis suggeriscono che potevano produrre solo suoni acuti in falsetto, la loro laringe era meno sviluppata rispetto alle persone moderne. È del tutto possibile che i Neanderthal avessero un sistema di comunicazione sonora piuttosto complesso rispetto ad altre specie biologiche, ma questo sottosviluppo della laringe, a quanto pare, impediva loro di sviluppare un discorso articolato coerente, senza il quale, infatti, non può esserci spiritualità a tutti gli effetti in senso lato. Per l'emergere di un processo socio-culturale così complesso come arte della danza(così come qualsiasi altro tipo di arte) nella società, dovrebbe svilupparsi un livello sufficientemente elevato di pensiero, comunicazione e spiritualità affinché appaia un bisogno urgente, che avvia origine della danza come realizzazione materiale, motore di questa nuova esigenza. E la struttura stessa del corpo di Neanderthal non era molto adatta alla danza. Piccoli di statura, muscolosi, tozzi con gambe corte e potenti, stavano saldamente in piedi, ma chiaramente non erano adatti per correre, saltare e tutti i tipi di leggeri movimenti plastici. COSÌ ballerini, a quanto pare, non erano importanti e l'emergere di una cultura della danza già, nella nostra comprensione, si riferisce molto probabilmente alla successiva era del Paleolitico superiore, l'era del dominio di un uomo di tipo già moderno, o, come viene spesso chiamato, Cro-Magnon. La moderna analisi molecolare mostra che i Neanderthal erano molto probabilmente un ramo laterale e correlato dell'evoluzione, e non i diretti predecessori e progenitori dell'Homo sapiens sapiens. Ora molti scienziati ritengono che provenga dall'Africa, dove le sue prime tracce si trovano circa 100 mila anni fa. In Europa compare circa 50mila anni fa e da tempo convive con i Neanderthal. Ma, spostando gradualmente i Neanderthal e assimilandoli solo in piccola parte, i Cro-Magnon, come specie più sviluppata, ottengono il dominio completo. I Neanderthal, incapaci di resistere alla concorrenza, scompaiono per sempre dalla scena storica. Gli scavi dei primi siti europei di Cro-Magnon mostrano che durante il periodo della loro convivenza con i Neanderthal, questi ultimi erano spesso inclusi nella catena alimentare del nuovo Uomo. In poche parole, I Cro-Magnon cacciavano i Neanderthal come animali selvatici, senza fare molta differenza tra loro. Ciò è confermato dai ritrovamenti di ossa di Neanderthal in cumuli di rifiuti alimentari vicino ai siti dei primi esseri umani moderni. Una persona del tipo fisico moderno porta con sé nella storia segni indubbi e stabili di esistenza culturale: discorsi articolati, immagini, segni, simboli, ecc. Tutto questo dà quel livello di integrazione delle connessioni, che si chiama cultura. Pertanto, diamo incondizionatamente il "copyright" sull '"invenzione" della danza al "ragionevole uomo ragionevole". E molto probabilmente questo evento ebbe luogo nell'era del Paleolitico superiore, contemporaneamente all'emergere delle prime credenze di culto e delle belle arti. Tutto questo è accaduto così tanto tempo fa e ci sono così pochi materiali archeologici e di altro tipo che è impossibile dire qualcosa con certezza, ma logicamente, il tempo più probabile, in senso cronologico, nascita delle tradizioni di danzaè rappresentato il periodo Madeleine (15 - 10 mila anni fa).

Fu durante questo periodo arte primitiva e, soprattutto, la pittura rupestre, raggiunge il suo massimo sviluppo. Le gallerie rupestri più famose e perfette risalgono al periodo della Madeleine: Lascaux, Altamira, Montespan. È logico supporre che sia stato durante questo periodo, quando la psiche e la comunicazione umane sempre più complesse hanno avviato l'emergere di un bisogno di belle arti, che potrebbe sorgere un bisogno anche in altre forme d'arte - tra cui la danza ne sono prove le pitture rupestri nelle grotte di Francia e Spagna, dove su 1794 disegni - 512 raffigurano persone in diverse pose e momenti di movimento che si ripetono periodicamente, inoltre, circa 100 disegni sono dedicati a una sorta di creature umanoidi. Considerando che la pittura rupestre è molto realistica, anche fotografica, l'artista non poteva ancora pensare in modo astratto, non ha inventato nulla e ha dipinto ciò che ha visto con i suoi occhi, allora puoi chiedere: cosa ha visto? Se scartiamo la versione di alieni o mutanti, molto probabilmente sono persone vestite con animali o qualche tipo di spirito che imitano.

Fermare!!! Quindi - nei disegni più antichi, che sono essenzialmente le prime fonti storiche, viene mostrata l'imitazione di animali o spiriti della natura! Ma cos'è? Cerca di rappresentare qualsiasi animale o fenomeno naturale senza parole, come in un noto gioco per bambini, quando alcuni raffigurano qualcosa, mentre altri devono indovinare di cosa si tratta. Come imiterai? Puoi solo imitare suoni, espressioni facciali e movimenti del corpo, e cos'è se non di più danza precoce al suo centro! Una conferma indiretta del fatto che la danza abbia avuto origine nell'era della Madeleine è il fatto che i primi strumenti musicali sono apparsi nelle persone in questo periodo: ad esempio, un flauto in corno di renna del sito di Molodov e un martello anch'esso in corno di renna e fruste di zanna di mammut dal sito di Mezinskaya. E di conseguenza, possiamo parlare dell'inizio dello strato musicale dell'arte primitiva. Abbiamo già accennato allo stretto intreccio di tutti i generi dell'arte preistorica. Sulla base di ciò, si può sostenere con un alto grado di probabilità che inizio musicale non era separato da movimento, gesti, espressioni facciali, esclamazioni, ad es. Infatti - dal ballo.

Quindi, abbiamo risposto alla prima delle domande poste: quando potrebbe essere sorta la prima cultura della danza? Nell'era Madeleine del tardo Paleolitico, circa 15-10 mila anni fa. Purtroppo, danza non lascia dietro di sé un monumento materiale così oggettivo e durevole che può essere datato con precisione, come la pittura o l'architettura, ma difficilmente sarebbe potuto accadere molto prima: la società umana semplicemente non era ancora pronta. Ora andiamo avanti e proviamo a rispondere alla seguente domanda: Come è nata la cultura della danza?

Lo abbiamo già detto arte della danza ha avuto origine nelle profondità della psiche umana sempre più complessa ed è diventata una manifestazione esterna del bisogno di una persona per un certo tipo di movimenti del corpo. Con tali esigenze, ci incontriamo sempre con te. Ad esempio, dopo essere stato a lungo seduto al tavolo, vuoi alzarti, allungare, allungare le gambe. Lo facciamo di riflesso, a livello di istinto, senza nemmeno pensarci. Perché stiamo facendo questo? Sì, dopo ci sentiamo molto meglio! Oltre all'istinto e ai riflessi naturali, una persona ha una memoria biomeccanica. Siamo in grado di ricordare i movimenti del corpo che ci piacciono, dopodiché ci sentiamo meglio e più vigili, e possiamo riprodurli. L'uomo non può vivere senza il movimento muscolare! Se un organo, per un motivo o per l'altro, rimane inattivo per un certo periodo, inevitabilmente si atrofizzerà. Ecco dove è sepolto il cane! Abbiamo bisogno di movimento per vivere! Tutto in questo mondo è in costante movimento, tutto vibra e cambia. L'uomo è figlio di questo mondo e non può esistere al di fuori delle sue leggi oggettive. E una delle principali leggi di Madre Natura è la legge del moto perpetuo e del cambiamento. "Niente dura per sempre", "Tutto scorre, tutto cambia" - dice la saggezza popolare. Pertanto, una persona è stata costretta, oltre ai necessari movimenti produttivi, ascoltando la voce della natura, a compiere ulteriori movimenti per mantenere la sua vitalità. Sembrerebbe, perché dovrebbe farlo, perché la vita primitiva era fisicamente difficile e piena di pericoli, una persona faceva già molta attività fisica e ovviamente non soffriva di ipodynamia. Ma no!

Ti sono mai capitati casi in cui, dopo una dura giornata di lavoro, "correndo" e "faticando" sei arrivato improvvisamente in una bella discoteca e anche in buona compagnia?! E dopo aver ballato e divertito lì dal cuore - come ti sei sentito dopo. Sicuramente hai provato una sensazione di gioia, piacere e, soprattutto, elevazione spirituale, anche se potresti essere fisicamente stanco. Ma mentalmente, hai ricevuto un tale impulso energetico che ti ha riempito di nuova forza e ha giustificato i costi energetici per la sua acquisizione. Siamo esseri con una psiche complessa e altamente organizzata, i nostri sentimenti e pensieri influenzano i nostri campi energetici e quindi la carica mentale, spirituale è per noi ancora più importante di quella fisica, poiché è la nostra psiche che controlla tutti i processi fisici nel nostro corpo attraverso impulsi bio-elettrici. Sono convinto che sia stato questo bisogno di ricarica mentale periodica a dare inizio al primo bisogno umano di ritmico movimenti del corpo. Presta attenzione - non nei movimenti del corpo semplici, ma ritmici. Perché? Sì, perché tutti i nostri organi interni, tutto il corpo e il sistema nervoso sono in costante vibrazione e pulsazione, che hanno il loro ritmo: il cuore batte a un certo ritmo, anche il ciclo respiratorio si svolge rigorosamente ritmicamente, ecc. Pertanto, anche la carica psicoenergetica dovrebbe essere eseguita ritmicamente, in modo da non cadere in dissonanza con i ritmi biologici naturali del corpo. E questa persona cercava un equilibrio in modo puramente empirico, attraverso tentativi ed errori. Ciò che è interessante è che questo processo continua ancora oggi! Penso che tu abbia visto più di una volta come una persona, dopo aver ascoltato la musica ritmica e fervente che gli piaceva, abbia iniziato a oscillare, battere e contrarsi involontariamente al ritmo di questa musica. Allo stesso modo, gli antichi "creavano" quasi a livello inconscio, finché prima o poi svilupparono un certo "complesso" di movimenti ritmici del corpo -! Di certo non si assomigliavano molto danza moderna ma avevano anche altri compiti. In questo caso, non stiamo parlando di danze a noi familiari, ma della cultura delle prime forme di movimenti ritmici del corpo accompagnati da un accompagnamento primitivo, molto probabilmente di voce e rumore, che può essere classificato come l'inizio della cultura della danza. Era indissolubilmente legato all'emergere della magia e delle prime forme di religione, così come della cultura musicale e visiva. Tutti questi fenomeni sono apparsi, a mio avviso, quasi contemporaneamente ed esistevano, all'inizio, come un unico complesso dell'attività mentale umana finalizzata alla comprensione del mondo circostante e di se stessi. Oltre a tutto musica e danza capace di esercitare sul corpo umano non solo fisiologico, ma anche un potente impatto emotivo. L'ascolto di buona musica e la ricarica motoria ritmica provocano un ulteriore rilascio di ormoni della gioia e del piacere nel corpo: le endorfine, che stimolano l'intero sistema nervoso. Lo so per esperienza personale. Ecco perché molte persone amano ballare. Nel processo di fusione della musica e del movimento del corpo, provano un grande piacere. Questo è un altro motivo indiretto. nascita della cultura della danza. persone piaceva ballare. Si sono divertiti! E se qualcosa ti piace, trai piacere da qualcosa, troverai sempre tempo e opportunità per questo.

Quindi, non sono state le esigenze dei primi riti religiosi a dare inizio origine dell'arte della danza, questo iniziatore era la psiche stessa dell'uomo antico, il suo bisogno di ricarica ritmica periodica e il crescente bisogno di conoscenza del mondo, espressione di sé e piacere. E i rappresentanti del culto, le persone, di regola, le più intelligenti e sviluppate per il loro tempo, hanno subito notato cosa impatto mentale ed emotivo rende musica e danza su una persona e iniziò a usarlo come mezzo per rafforzare la loro influenza sulle menti e sui cuori dei compagni di tribù durante l'esecuzione dei rituali. Specialmente da quando primi balli erano molto probabili gruppo, e la folla ha un effetto di risonanza, moltiplicando il grado di influenza su ogni singolo partecipante alla cerimonia. Perché lo penso? Il cosiddetto "effetto mandria" colloquialmente, penso che tutti lo conoscano. La massa ha un'enorme influenza sull'individuo, soggiogando la sua volontà individuale e coinvolgendolo nel suo processo. Era impossibile e insensato resistere a questa influenza in una società primitiva, un individuo non poteva sopravvivere in un mondo duro da solo, senza la sua comunità. Pertanto, alla fine, tutti hanno dovuto accettare le regole generali del gioco, che, di regola, sono state stabilite dalle persone più intelligenti e autorevoli: leader e sacerdoti. Partecipare agli eventi della comunità danze rituali e rituali, in cui erano coinvolti quasi tutti i membri della comunità, una persona si sentiva parte di un grande insieme comune, si sentiva protetta, ricaricata energeticamente ed emotivamente da esso. Esattamente balli e balli di gruppo la maggior parte corrispondeva ai requisiti necessari che la vita sociale sempre più complessa presentava inizialmente emergente arte della danza .

Vice Presidente della Federazione Volgograd di Danza Contemporanea (VFST),

Docente senior, Dipartimento di coreografia, Istituto di educazione artistica, VSPU;

Capo del CTS "Dinamo-Volgograd"

Chernikov Konstantin Petrovich