Il percorso creativo di Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) è indissolubilmente legato alla storia dell'intera cultura artistica sovietica e si rifletteva attivamente sulla stampa (molti articoli, libri, saggi, ecc. Furono pubblicati sul compositore durante la sua vita) . Sulle pagine della stampa veniva definito un genio (il compositore aveva allora solo 17 anni):
“Nel gioco di Shostakovich ... la sicurezza gioiosamente calma di un genio. Le mie parole si riferiscono non solo all'eccezionale esecuzione di Shostakovich, ma anche alle sue composizioni” (V. Walter, critico).
Shostakovich è uno degli artisti più originali, originali e brillanti. Tutta la sua biografia creativa è il percorso di un vero innovatore che ha fatto una serie di scoperte nel campo sia del figurativo che dei generi e delle forme, dell'intonazione modale. Allo stesso tempo, il suo lavoro ha assorbito organicamente le migliori tradizioni dell'arte musicale. Un ruolo enorme per lui è stato svolto dalla creatività, i cui principi (opera e voce da camera) il compositore ha portato nella sfera della sinfonia.
Inoltre, Dmitry Dmitrievich ha continuato la linea dell'eroico sinfonismo di Beethoven, il sinfonismo lirico-drammatico. L'idea che afferma la vita del suo lavoro risale a Shakespeare, Goethe, Beethoven, Ciajkovskij. Per natura artistica
“Shostakovich è un “uomo di teatro”, lo conosceva e lo amava” (L. Danilevich).
Allo stesso tempo, la sua vita di compositore e di persona è legata alle tragiche pagine della storia sovietica.
Balletti e opere di D. D. Shostakovich
I primi balletti: "Golden Age", "Bolt", "Bright Stream"
L'eroe collettivo dell'opera è una squadra di calcio (il che non è un caso, poiché il compositore amava lo sport, esperto professionalmente nelle complessità del gioco, che gli dava l'opportunità di scrivere resoconti sulle partite di calcio, era un tifoso attivo, diplomato alla scuola per arbitri di calcio). Segue il balletto "Bolt" sul tema dell'industrializzazione. Il libretto è stato scritto da un ex cavaliere e di per sé, da un punto di vista moderno, era quasi parodico. Il balletto è stato creato dal compositore nello spirito del costruttivismo. I contemporanei hanno ricordato la prima in modi diversi: alcuni dicono che il pubblico proletario non ha capito niente e ha fischiato l'autore, altri ricordano che il balletto è stato accolto con applausi. La musica del balletto The Bright Stream (prima - 01/04/35), che si svolge in una fattoria collettiva, è satura non solo di intonazioni liriche, ma anche comiche, che non potevano che influenzare il destino del compositore .
Shostakovich ha composto molto nei suoi primi anni, ma alcune delle opere si sono rivelate distrutte da lui personalmente, come, ad esempio, la prima opera "Gypsies" dopo Pushkin.
Opera "Il naso" (1927-1928)
Ha causato feroci polemiche, a seguito delle quali è stato a lungo rimosso dal repertorio dei teatri, e in seguito è stato resuscitato di nuovo. Nelle stesse parole di Shostakovich, lui:
“... Tanto meno guidato dal fatto che l'opera è principalmente un brano musicale. In "The Nose" gli elementi di azione e musica sono equalizzati. Né l'uno né l'altro occupano un posto predominante.
Nel tentativo di sintetizzare musica e performance teatrale, il compositore ha combinato organicamente la propria individualità creativa e varie tendenze artistiche nell'opera (Love for Three Oranges, Berg's Wozzeck, Krenek's Jump Over the Shadow). L'estetica teatrale del realismo ha avuto un'enorme influenza sul compositore.Nel complesso, The Nose pone le basi, da un lato, del metodo realistico, dall'altro, della direzione "gogoliana" nella drammaturgia operistica sovietica.
Opera Katerina Izmailova (Lady Macbeth del distretto di Mtsensk)
È stato caratterizzato da una netta transizione dall'umorismo (nel balletto Bolt) alla tragedia, sebbene gli elementi tragici fossero già visibili in The Nose, che ne costituivano il sottotesto.
Questo - “... l'incarnazione del tragico sentimento della terribile assurdità del mondo rappresentato dal compositore, in cui tutto ciò che è umano viene calpestato e le persone sono pietose marionette; Sua Eccellenza il Naso si erge sopra di loro” (L. Danilevich).
In tali contrasti, il ricercatore L. Danilevich vede il loro ruolo eccezionale nell'attività creativa di Shostakovich e, più in generale, nell'arte del secolo.
L'opera "Katerina Izmailova" è dedicata alla moglie del compositore N. Varzar. L'idea originale era su larga scala: una trilogia che descriveva il destino di una donna in epoche diverse. "Katerina Izmailova" ne sarebbe la prima parte, raffigurante la protesta spontanea dell'eroina contro il "regno oscuro", spingendola sulla via del crimine. L'eroina della parte successiva avrebbe dovuto essere una rivoluzionaria, e nella terza parte il compositore voleva mostrare il destino di una donna sovietica. Questo piano non era destinato a diventare realtà.
Dalle valutazioni dell'opera da parte dei contemporanei, le parole di I. Sollertinsky sono indicative:
“Si può affermare con piena responsabilità che nella storia del teatro musicale russo dopo La regina di picche non è apparsa un'opera di tale grandezza e profondità come Lady Macbeth.
Lo stesso compositore definì l'opera una "tragedia-satira", unendo così i due aspetti più importanti della sua opera.
Tuttavia, il 28 gennaio 1936, il quotidiano Pravda pubblicò un articolo intitolato "Confusione invece di musica" sull'opera (che aveva già ricevuto elogi e riconoscimenti da parte del pubblico), in cui Shostakovich veniva accusato di formalismo. L'articolo si è rivelato il risultato di un fraintendimento delle complesse questioni estetiche sollevate dall'opera, ma di conseguenza il nome del compositore è stato nettamente indicato in modo negativo.
Durante questo periodo difficile, il supporto di molti colleghi si è rivelato inestimabile per lui, e che ha dichiarato pubblicamente di aver accolto Shostakovich con le parole di Pushkin su Baratynsky:
"È originale con noi, perché pensa".
(Sebbene il sostegno di Meyerhold difficilmente avrebbe potuto essere un sostegno in quegli anni. Piuttosto, ha creato un pericolo per la vita e il lavoro del compositore.)
Per finire, il 6 febbraio lo stesso giornale pubblica un articolo intitolato "Ballet Falsity", che di fatto cancella il balletto "Bright Stream".
A causa di questi articoli, che hanno inferto un duro colpo al compositore, la sua attività di compositore di opera e balletto si è conclusa, nonostante per molti anni abbiano costantemente cercato di interessarlo a vari progetti.
Sinfonie di Shostakovich
Nelle opere sinfoniche (il compositore ha scritto 15 sinfonie), Shostakovich utilizza spesso il metodo della trasformazione figurativa basato su un profondo ripensamento delle tematiche musicali, che, di conseguenza, acquisisce una pluralità di significati.
- DI Prima Sinfonia Una rivista musicale americana scrisse nel 1939:
Questa sinfonia (opera di tesi) ha completato il periodo di apprendistato nella biografia creativa del compositore.
- Seconda sinfonia- questo è un riflesso della vita contemporanea del compositore: ha il nome "Ottobre", ordinato per il decimo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre dal dipartimento di propaganda del Settore Musicale della Casa Editrice di Stato. Ha segnato l'inizio della ricerca di nuove vie.
- Terza Sinfonia contrassegnato da un linguaggio musicale democratico, simile a una canzone rispetto al Secondo.
Il principio della drammaturgia del montaggio, della teatralità e della visibilità delle immagini cominciano a essere tracciati in rilievo.
- Quarta sinfonia- una sinfonia-tragedia, che segna una nuova tappa nello sviluppo della sinfonia di Shostakovich.
Come "Katerina Izmailova", è stata temporaneamente dimenticata. Il compositore ha cancellato la prima (che doveva aver luogo nel 1936), credendo che sarebbe stata "fuori tempo". Solo nel 1962 l'opera fu eseguita e accolta con entusiasmo, nonostante la complessità, la nitidezza del contenuto e il linguaggio musicale. G. Khubov (critico) ha detto:
"Nella musica della Quarta Sinfonia, la vita stessa ribolle e ribolle."
- Quinta Sinfonia spesso confrontato con il tipo di drammaturgia shakespeariana, in particolare con "Amleto".
"dovrebbe essere permeato di un'idea positiva, come, ad esempio, il pathos che afferma la vita delle tragedie di Shakespeare".
Quindi, riguardo alla sua Quinta Sinfonia, disse:
“Il tema della mia sinfonia è la formazione della personalità. È stato l'uomo con tutte le sue esperienze che ho visto al centro del concetto di questo lavoro.
- Veramente iconico Settima sinfonia ("Leningrado"), scritto nella Leningrado assediata sotto l'impressione diretta dei terribili eventi della seconda guerra mondiale.
Secondo Koussevitzky, la sua musica
“Immenso e umano e può essere paragonato all'universalità dell'umanità del genio di Beethoven, nato, come Shostakovich, in un'epoca di sconvolgimenti mondiali…”.
La prima della Settima Sinfonia ebbe luogo nella Leningrado assediata l'8/09/42 con la trasmissione del concerto alla radio. Maxim Shostakovich, il figlio del compositore, credeva che quest'opera riflettesse non solo l'antiumanesimo dell'invasione fascista, ma anche l'antiumanesimo del terrore stalinista nell'URSS.
- Ottava Sinfonia(presentato per la prima volta il 04.11.1943) è il primo culmine della linea tragica dell'opera del compositore (il secondo culmine è la Quattordicesima Sinfonia), la cui musica ha suscitato polemiche con tentativi di sminuirne il significato, ma è riconosciuta come una delle opere eccezionali del 20 ° secolo.
- Nella Nona Sinfonia(completato nel 1945) il compositore (esiste una tale opinione) ha risposto alla fine della guerra.
Nel tentativo di sbarazzarsi dell'esperienza, ha cercato di fare appello a emozioni serene e gioiose. Tuttavia, alla luce del passato, ciò non era più possibile: la principale linea ideologica è inevitabilmente innescata da elementi drammatici.
- Decima Sinfonia ha continuato la linea stabilita nella Sinfonia n. 4.
Successivamente, Shostakovich si rivolge a un diverso tipo di sinfonismo, incarnando l'epopea rivoluzionaria del popolo. Quindi, appare una dilogia: le sinfonie n. 11 e 12, che portano i nomi "1905" (sinfonia n. 11, dedicata al 40 ° anniversario di ottobre) e "1917" (sinfonia n. 12).
- Sinfonie Tredicesima e Quattordicesima segnato anche da particolari caratteristiche di genere (caratteristiche dell'oratorio, influenza del teatro dell'opera).
Si tratta di cicli vocali-sinfonici a più parti, dove si manifestava pienamente la propensione alla sintesi di generi vocali e sinfonici.
L'opera sinfonica del compositore Shostakovich è poliedrica. Da un lato si tratta di opere scritte sotto l'influenza della paura di quanto sta accadendo nel Paese, alcune sono state scritte per ordine, altre per proteggersi. D'altra parte, si tratta di riflessioni veritiere e profonde sulla vita e sulla morte, dichiarazioni personali del compositore, che poteva parlare fluentemente solo nel linguaggio della musica. Takova Quattordicesima Sinfonia. Si tratta di un'opera vocale-strumentale, in cui vengono utilizzati i versi di F. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. Rilke. Il tema principale della sinfonia è una riflessione sulla morte e sull'uomo. E sebbene Dmitry Dmitrievich stesso abbia detto alla premiere che questa è musica e vite, il materiale musicale stesso parla del tragico percorso di una persona, della morte. In verità, il compositore è salito qui al culmine delle riflessioni filosofiche.
Opere per pianoforte di Shostakovich
La nuova tendenza stilistica nella musica per pianoforte del 20 ° secolo, negando per molti aspetti le tradizioni del romanticismo e dell'impressionismo, presentazione grafica coltivata (a volte deliberata aridità), a volte nitidezza e sonorità enfatizzate; il ritmo era di particolare importanza. Un ruolo importante nella sua formazione appartiene a Prokofiev, e molto è caratteristico di Shostakovich. Ad esempio, utilizza ampiamente registri diversi, confronta sonorità contrastanti.
Già nel lavoro dei bambini ha cercato di rispondere a eventi storici (il brano per pianoforte "Soldato", "Inno alla libertà", "Marcia funebre in memoria delle vittime della rivoluzione").
N. Fedin annota, ricordando gli anni di conservatorio del giovane compositore:
"La sua musica parlava, chiacchierava, a volte in modo piuttosto malizioso."
Il compositore ha distrutto parte dei suoi primi lavori e, ad eccezione di Fantastic Dances, non ha pubblicato nessuna delle opere scritte prima della Prima Sinfonia. "Fantastic Dances" (1926) guadagnò rapidamente popolarità ed entrò saldamente nel repertorio musicale e pedagogico.
Il ciclo dei "Preludi" è scandito dalla ricerca di nuove tecniche e modalità. Il linguaggio musicale qui è privo di pretenziosità, deliberata complessità. Le caratteristiche separate dello stile del singolo compositore sono strettamente intrecciate con i tipici melos russi.
La Sonata per pianoforte n. 1 (1926) era originariamente chiamata "Ottobre", è un'audace sfida alle convenzioni e all'accademismo. Il lavoro mostra chiaramente l'influenza dello stile pianistico di Prokofiev.
La natura del ciclo di brani per pianoforte "Aforismi" (1927), composto da 10 brani, al contrario, è contrassegnata dall'intimità, dalla presentazione grafica.
Nella Prima Sonata e negli Aforismi, Kabalevsky vede "una fuga dalla bellezza esteriore".
Negli anni '30 (dopo l'opera Katerina Izmailova) apparvero 24 preludi per pianoforte (1932-1933) e il Primo Concerto per pianoforte (1933); in queste opere si formano quelle caratteristiche dello stile pianistico individuale di Shostakovich, che vengono poi chiaramente indicate nella Seconda Sonata e nelle parti pianistiche del Quintetto e del Trio.
Nel 1950-51, il ciclo "24 Preludi e Fughe" op. 87, richiamando nella sua struttura le CTC di Bach. Inoltre, nessuno dei compositori russi ha creato tali cicli prima di Shostakovich.
La seconda sonata per pianoforte (op. 61, 1942) è stata scritta sotto l'influenza della morte di L. Nikolaev (pianista, compositore, insegnante) ed è dedicata alla sua memoria; allo stesso tempo rifletteva gli eventi della guerra. L'intimità ha segnato non solo il genere, ma anche la drammaturgia dell'opera.
"Forse da nessun'altra parte Shostakovich è stato così ascetico nel campo della trama del pianoforte come qui" (L. Danilevich).
Arte camerale
Il compositore ha creato 15 quartetti. Per lavorare al Primo Quartetto (op. 40, 1938), per sua stessa ammissione, iniziò "senza particolari pensieri e sentimenti".
Tuttavia, il lavoro di Shostakovich non solo ha affascinato, ma è cresciuto nell'idea di creare un ciclo di 24 quartetti, uno per ogni chiave. Tuttavia, la vita ha decretato che questo piano non era destinato a concretizzarsi.
La composizione fondamentale che ha completato la sua linea di creatività prebellica è stata il Quintetto per due violini, viola, violoncello e pianoforte (1940).
Questo è “un regno di calme riflessioni alimentate dalla poesia lirica. Ecco un mondo di pensieri nobili, sentimenti sobri, castamente chiari, uniti a divertimento festoso e immagini pastorali” (L. Danilevich).
Successivamente, il compositore non è riuscito a trovare tanta pace nel suo lavoro.
Così, il Trio in memoria di Sollertinsky incarna sia i ricordi di un amico defunto sia i pensieri di tutti coloro che sono morti in un terribile tempo di guerra.
Opere di cantata-oratorio
Shostakovich ha creato un nuovo tipo di oratorio, le cui caratteristiche sono l'uso diffuso del canto e di altri generi e forme, nonché pubblicità e posterità.
Queste caratteristiche sono state incarnate nell'oratorio solare "Song of the Forests", creato "sulla scia degli eventi" associato all'attivazione della "costruzione verde" - la creazione di cinture di protezione forestale. Il suo contenuto è rivelato in 7 parti
("Quando la guerra finì", "Rivestiremo la Patria di foreste", "Ricordo del passato", "I pionieri piantano foreste", "Gli Stalingradi si fanno avanti", "Passeggiata futura", "Gloria").
Vicino allo stile della cantata dell'oratorio “The Sun Shines Over Our Homeland” (1952) sull'op. Dolmatovsky.
Sia nell'oratorio che nella cantata si tende alla sintesi delle linee canto-corali e sinfoniche dell'opera del compositore.
Nello stesso periodo appare un ciclo di 10 poesie per coro misto senza accompagnamento alle parole di poeti rivoluzionari di inizio secolo (1951), che è un eccezionale esempio di epopea rivoluzionaria. Il ciclo è il primo lavoro nell'opera del compositore in cui non c'è musica strumentale. Alcuni critici ritengono che le opere create sulle parole di Dolmatovsky, mediocri, ma che occupavano un posto importante nella nomenclatura sovietica, abbiano aiutato il compositore a dedicarsi alla creatività. Quindi, uno dei cicli sulle parole di Dolmatovsky è stato creato subito dopo la 14a sinfonia, come in opposizione ad essa.
Musica da film
La musica da film gioca un ruolo enorme nel lavoro di Shostakovich. È uno dei pionieri di questo tipo di arte musicale, che ha realizzato il suo eterno desiderio di tutto ciò che è nuovo, sconosciuto. A quel tempo il cinema era ancora muto e la musica da film era vista come un esperimento.
Creando musica per film, Dmitry Dmitrievich si è adoperato non per l'illustrazione della gamma visiva stessa, ma per l'impatto emotivo e psicologico, quando la musica rivela il profondo sottotesto psicologico di ciò che sta accadendo sullo schermo. Inoltre, il lavoro nel cinema ha spinto il compositore a rivolgersi a strati di arte popolare nazionale a lui precedentemente sconosciuti. La musica per i film ha aiutato il compositore quando le sue opere principali non suonavano. Proprio come le traduzioni hanno aiutato Pasternak, Akhmatova, Mandelstam.
Alcuni dei film con musica di Shostakovich (questi erano film diversi):
"Youth of Maxim", "Young Guard", "Gadfly", "Hamlet", "King Lear", ecc.
Il linguaggio musicale del compositore spesso non corrispondeva alle norme stabilite, e per molti aspetti rifletteva le sue qualità personali: apprezzava l'umorismo, una parola tagliente, lui stesso era spiritoso.
"La serietà in lui era unita alla vivacità di carattere" (Tyulin).
Tuttavia, va notato che il linguaggio musicale di Dmitry Dmitrievich è diventato sempre più cupo nel tempo. E se parliamo di umorismo, allora con piena fiducia possiamo chiamarlo sarcasmo (cicli vocali su testi della rivista "Crocodile", sui versi del Capitano Lebyadkin, l'eroe del romanzo di Dostoevskij "Demoni")
Compositore, pianista, Shostakovich è stato anche un insegnante (professore al Conservatorio di Leningrado), che ha allevato numerosi compositori eccezionali, tra cui G. Sviridov, K. Karaev, M. Weinberg, B. Tishchenko, G. Ustvolskaya e altri.
Per lui, l'ampiezza delle prospettive era di grande importanza, e ha sempre sentito e notato la differenza tra il lato esteriormente spettacolare e il lato emotivo profondamente interiore della musica. I meriti del compositore sono stati molto apprezzati: Shostakovich è tra i primi vincitori del Premio di Stato dell'URSS, è stato insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro (che a quel tempo era realizzabile solo per pochissimi compositori).
Tuttavia, il destino molto umano e musicale del compositore è un'illustrazione della tragedia del genio in.
Ti è piaciuto? Non nascondere la tua gioia al mondo: condividiInfanzia e famiglia di Dmitry Shostakovich
Dmitri Shostakovich è nato a San Pietroburgo nel 1906. I suoi genitori erano originari della Siberia, dove il nonno (da parte paterna) del futuro compositore fu esiliato per aver partecipato al movimento People's Will.Il padre del ragazzo, Dmitry Boleslavovich, era un ingegnere chimico e un appassionato amante della musica. Madre - Sofya Vasilyevna, una volta studiata al conservatorio, era una brava pianista e insegnante di pianoforte per principianti.
In famiglia, oltre a Dmitry, sono cresciute altre due ragazze. La sorella maggiore di Mitya, Maria, in seguito divenne pianista e la più giovane Zoya divenne veterinaria. Quando Mitya aveva 8 anni, iniziò la prima guerra mondiale. Ascoltando le continue conversazioni degli adulti sulla guerra, il ragazzo ha scritto il suo primo brano musicale "Soldier".
Nel 1915 Mitya fu mandato a studiare in palestra. Nello stesso periodo, il ragazzo si interessò seriamente alla musica. Sua madre divenne la sua prima insegnante e, pochi mesi dopo, il piccolo Shostakovich iniziò a studiare alla scuola di musica del famoso insegnante I. A. Glyasser.
Nel 1919 Shostakovich entrò al Conservatorio di Pietrogrado. I suoi insegnanti di pianoforte erano A. Rozanova e L. Nikolaev. Dmitry si diplomò al conservatorio in due classi contemporaneamente: nel 1923 in pianoforte e due anni dopo in composizione.
Attività creativa del compositore Dmitry Shostakovich
La prima opera significativa di Shostakovich è stata la Sinfonia n. 1, il lavoro di diploma di un laureato al conservatorio. Nel 1926, la prima della sinfonia ebbe luogo a Leningrado. I critici musicali hanno parlato di Shostakovich come di un compositore capace di sopperire alla perdita da parte dell'Unione Sovietica di Sergei Rachmaninov, Igor Stravinsky e Sergei Prokofiev, emigrati dal Paese.Il famoso direttore d'orchestra Bruno Walter fu deliziato dalla sinfonia e chiese a Shostakovich di inviargli la partitura dell'opera a Berlino.
Il 22 novembre 1927 ebbe luogo la prima della sinfonia a Berlino e un anno dopo a Filadelfia. Le anteprime straniere della Sinfonia n. 1 hanno reso il compositore russo famoso in tutto il mondo.
Ispirato dal successo, Shostakovich scrisse la Seconda e la Terza Sinfonia, le opere Il naso e Lady Macbeth del distretto di Mtsensk (basate sulle opere di N.V. Gogol e N. Leskov).
Shostakovich. Valzer
I critici hanno accolto quasi con gioia l'opera di Shostakovich Lady Macbeth del distretto di Mtsensk, ma al "capo dei popoli" non è piaciuta. Naturalmente, viene immediatamente pubblicato un articolo nettamente negativo: "Confusione invece di musica". Pochi giorni dopo apparve un'altra pubblicazione: "Ballet Falsity", in cui il balletto di Shostakovich "The Bright Stream" fu sottoposto a critiche devastanti.
Shostakovich fu salvato da ulteriori guai dall'apparizione della Quinta Sinfonia, che lo stesso Stalin commentò: "La risposta di un artista sovietico a una giusta critica".
Sinfonia di Leningrado di Dmitri Shostakovich
La guerra del 1941 trovò Shostakovich a Leningrado. Il compositore iniziò a lavorare alla Settima Sinfonia. L'opera, chiamata "Sinfonia di Leningrado", fu eseguita per la prima volta il 5 marzo 1942 a Kuibyshev, dove il compositore fu evacuato. Quattro giorni dopo, la sinfonia è stata eseguita nella Sala delle colonne della Casa dei sindacati di Mosca.Sinfonia di Leningrado di Dmitri Shostakovich
Il 9 agosto, la sinfonia è stata eseguita nella Leningrado assediata. Quest'opera del compositore è diventata un simbolo della lotta contro il fascismo e la resilienza dei Leningradi.
Le nuvole si stanno radunando di nuovo
Fino al 1948 il compositore non ebbe problemi con le autorità. Inoltre, ha ricevuto numerosi premi Stalin e titoli onorifici.Ma nel 1948, nel Decreto del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi, che parlava dell'opera La grande amicizia del compositore Vano Muradeli, la musica di Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian fu riconosciuta come "estranea al popolo sovietico ."
Sottomettendosi ai dettami del partito, Shostakovich "si rende conto dei suoi errori". Nel suo lavoro compaiono opere di natura militare-patriottica e cessa l '"attrito" con le autorità.
Vita personale di Dmitri Shostakovich
Secondo i ricordi di persone vicine al compositore, Shostakovich era timido e insicuro nei rapporti con le donne. Il suo primo amore è stato una bambina di 10 anni, Natasha Kube, a cui il tredicenne Mitya ha dedicato un piccolo preludio musicale.Nel 1923, l'aspirante compositore incontrò la sua coetanea Tanya Glivenko. Un ragazzo di diciassette anni si innamorò perdutamente di una ragazza bella e istruita. I giovani hanno iniziato una relazione romantica. Nonostante l'ardente amore, Dmitry non ha pensato di proporre a Tatyana. Alla fine, Glivenko ha sposato un altro dei suoi ammiratori. Solo tre anni dopo, Shostakovich suggerì a Tanya di lasciare suo marito e di sposarlo. Tatyana ha rifiutato: aspettava un bambino e ha chiesto a Dmitry di dimenticarla per sempre.
Rendendosi conto che non poteva restituire la sua amata, Shostakovich sposa Nina Varzar, una giovane studentessa. Nina ha dato a suo marito una figlia e un figlio. Hanno vissuto in matrimonio per più di 20 anni, fino alla morte di Nina.
Dopo la morte di sua moglie, Shostakovich si sposò altre due volte. Il matrimonio con Margarita Kayonova fu di breve durata e la terza moglie, Irina Supinskaya, si prese cura del grande compositore fino alla fine della sua vita.
Tuttavia, Tatiana Glivenko divenne la musa ispiratrice del compositore, a cui dedicò la sua prima sinfonia e trio per pianoforte, violino e violoncello.
Gli ultimi anni della vita di Shostakovich
Negli anni '70 del XX secolo, il compositore scrisse cicli vocali basati su poesie di Marina Cvetaeva e Michelangelo, 13, 14 e 15 quartetti d'archi e Sinfonia n.L'ultima opera del compositore è stata la Sonata per viola e pianoforte.
Alla fine della sua vita, Shostakovich soffriva di cancro ai polmoni. Nel 1975, la malattia portò il compositore nella tomba.
Shostakovich fu sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca.
Premi Dmitry Shostakovich
Shostakovich non è stato solo rimproverato. Di tanto in tanto riceveva premi governativi. Alla fine della sua vita, il compositore aveva accumulato un numero significativo di ordini, medaglie e titoli onorifici. Era un eroe del lavoro socialista, aveva tre ordini di Lenin, così come l'Ordine dell'Amicizia dei Popoli, la Rivoluzione d'Ottobre e la Bandiera Rossa del Lavoro, la Croce d'Argento della Repubblica Austriaca e l'Ordine Francese delle Arti e delle Lettere.Il compositore è stato insignito del titolo di artista onorato della RSFSR e dell'URSS, artista popolare dell'URSS. Shostakovich ha ricevuto i premi Lenin e cinque Stalin, i premi statali della SSR ucraina, della RSFSR e dell'URSS. È stato vincitore del Premio internazionale per la pace e del Premio. J.Sibelius.
Shostakovich era un dottore onorario in musica delle università di Oxford e Evanston Northwestern. È stato membro delle Accademie di Belle Scienze francese e bavarese, della Royal Academy of Music inglese e svedese, dell'Accademia delle arti di Santa Cecilia in Italia, ecc. Tutti questi premi e titoli internazionali parlano di una cosa: la fama mondiale del grande compositore del XX secolo.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 (25) settembre 1906, San Pietroburgo - 9 agosto 1975, Mosca) - Compositore, pianista, insegnante e personaggio pubblico sovietico russo, uno dei compositori più significativi del 20 ° secolo, che ha avuto e continua avere un'influenza creativa sui compositori. Nei suoi primi anni, Shostakovich fu influenzato dalla musica di Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith e successivamente (a metà degli anni '30) da Mahler. Studiando costantemente le tradizioni classiche e d'avanguardia, Shostakovich ha sviluppato il proprio linguaggio musicale, pieno di emozioni e toccando il cuore di musicisti e amanti della musica in tutto il mondo.
Nella primavera del 1926, l'Orchestra Filarmonica di Leningrado diretta da Nikolai Malko suonò per la prima volta la Prima Sinfonia di Dmitrij Shostakovich. In una lettera al pianista di Kiev L. Izarova, N. Malko ha scritto: “Sono appena tornato da un concerto. Ha diretto per la prima volta la sinfonia del giovane Leningrado Mitya Shostakovich. Mi sento come se avessi aperto una nuova pagina nella storia della musica russa”.
L'accoglienza della sinfonia da parte del pubblico, dell'orchestra, della stampa non può essere semplicemente definita un successo, è stato un trionfo. Lo stesso è stato il suo corteo attraverso i palcoscenici sinfonici più famosi del mondo. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski si sono chinati sulla partitura della sinfonia. A loro, i conduttori-pensatori, sembrava poco plausibile la correlazione tra il livello di bravura e l'età dell'autore. Sono rimasto colpito dalla completa libertà con cui il compositore diciannovenne disponeva di tutte le risorse dell'orchestra per tradurre le sue idee, e le idee stesse colpivano con freschezza primaverile.
La sinfonia di Shostakovich è stata davvero la prima sinfonia del nuovo mondo, su cui ha spazzato il temporale di ottobre. Sorprendente è stato il contrasto tra la musica, piena di allegria, l'esuberante fioritura di forze giovanili, testi sottili e timidi e la cupa arte espressionista di molti contemporanei stranieri di Shostakovich.
Aggirando il solito palcoscenico giovanile, Shostakovich è entrato con sicurezza nella maturità. Questa fiducia gli ha dato una grande scuola. Nativo di Leningrado, ha studiato al Conservatorio di Leningrado nelle classi del pianista L. Nikolaev e del compositore M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, che ha allevato uno dei rami più fecondi della scuola pianistica sovietica, come compositore è stato allievo di Taneyev, a sua volta ex allievo di Čajkovskij. Maximilian Oseevich Steinberg è uno studente di Rimsky-Korsakov e un seguace dei suoi principi e metodi pedagogici. Dai loro insegnanti, Nikolaev e Steinberg hanno ereditato un totale odio per il dilettantismo. Nelle loro classi regnava uno spirito di profondo rispetto per il lavoro, per quello che Ravel amava designare con la parola mestiere. Ecco perché la cultura della maestria era già così alta nella prima grande opera del giovane compositore.
Sono passati molti anni da allora. Altri quattordici furono aggiunti alla Prima Sinfonia. C'erano quindici quartetti, due trii, due opere, tre balletti, due concerti per pianoforte, due per violino e due per violoncello, cicli romantici, raccolte di preludi e fughe per pianoforte, cantate, oratori, musica per molti film e rappresentazioni drammatiche.
Il primo periodo dell'opera di Shostakovich coincide con la fine degli anni Venti, periodo di tempestose discussioni sui temi cardine della cultura artistica sovietica, quando si cristallizzano le basi del metodo e dello stile dell'arte sovietica - il realismo socialista. Come molti rappresentanti della giovane, e non solo della giovane generazione dell'intellighenzia artistica sovietica, Shostakovich rende omaggio alla passione per le opere sperimentali del regista V. E. Meyerhold, le opere di Alban Berg (Wozzeck), Ernst Ksheneck (Jump over the Shadow, Johnny), spettacoli di balletto di Fyodor Lopukhov.
Anche la combinazione di acuto grottesco e profonda tragedia, tipica di molti fenomeni dell'arte espressionista venuti dall'estero, attirò l'attenzione del giovane compositore. Allo stesso tempo, l'ammirazione per Bach, Beethoven, Ciajkovskij, Glinka, Berlioz vive sempre in lui. Un tempo era preoccupato per la grandiosa epopea sinfonica di Mahler: la profondità dei problemi etici in essa contenuti: l'artista e la società, l'artista e la modernità. Ma nessuno dei compositori di epoche passate lo scuote come Mussorgsky.
All'inizio del percorso creativo di Shostakovich, al tempo di ricerche, hobby, controversie, nacque la sua opera The Nose (1928), una delle opere più controverse della sua giovinezza creativa. In quest'opera, sulla trama di Gogol, attraverso le influenze tangibili de L'ispettore generale di Meyerhold, erano visibili eccentricità musicali, caratteristiche luminose che rendevano Il naso imparentato con l'opera Il matrimonio di Mussorgsky. Il naso ha svolto un ruolo significativo nell'evoluzione creativa di Shostakovich.
L'inizio degli anni '30 è segnato nella biografia del compositore da un flusso di opere di generi diversi. Qui - i balletti "The Golden Age" e "Bolt", la musica per la produzione di Meyerhold dell'opera teatrale di Mayakovsky "The Bedbug", la musica per diversi spettacoli del Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM), infine, il primo ingresso di Shostakovich nel cinema , la creazione della musica per i film "One", "Golden Mountains", "Counter"; musica per la varietà e lo spettacolo circense del Music Hall di Leningrado "Provisionally Killed"; comunicazione creativa con arti affini: balletto, teatro di prosa, cinema; l'emergere del primo ciclo di romanzi (basato su poesie di poeti giapponesi) testimonia la necessità del compositore di concretizzare la struttura figurativa della musica.
Il posto centrale tra le opere di Shostakovich nella prima metà degli anni '30 è occupato dall'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk (Katerina Izmailova). La base della sua drammaturgia è l'opera di N. Leskov, il genere di cui l'autore ha designato con la parola “saggio”, come a sottolineare l'autenticità, l'attendibilità degli eventi e la ritrattistica dei personaggi. La musica di "Lady Macbeth" è una tragica storia su un'era terribile di arbitrarietà e mancanza di diritti, quando tutto ciò che è umano è stato ucciso in una persona, la sua dignità, pensieri, aspirazioni, sentimenti; quando gli istinti primitivi erano tassati e governati dalle azioni, e la vita stessa, incatenata in catene, camminava lungo i sentieri infiniti della Russia. Su uno di loro, Shostakovich ha visto la sua eroina: l'ex moglie di un commerciante, una detenuta che ha pagato l'intero prezzo per la sua felicità criminale. Ho visto - e ha raccontato con entusiasmo il suo destino nella sua opera.
L'odio per il vecchio mondo, il mondo della violenza, delle bugie e della disumanità si manifesta in molte delle opere di Shostakovich, in diversi generi. È l'antitesi più forte di immagini positive, idee che definiscono il credo artistico e sociale di Shostakovich. Credere nell'irresistibile potere dell'Uomo, ammirazione per la ricchezza del mondo spirituale, simpatia per la sua sofferenza, sete appassionata di partecipare alla lotta per i suoi luminosi ideali: queste sono le caratteristiche più importanti di questo credo. Si manifesta particolarmente pienamente nelle sue opere fondamentali e fondamentali. Tra questi c'è uno dei più importanti, la Quinta Sinfonia, nata nel 1936, che ha aperto una nuova fase nella biografia creativa del compositore, un nuovo capitolo nella storia della cultura sovietica. In questa sinfonia, che può essere definita una "tragedia ottimista", l'autore affronta un profondo problema filosofico della formazione della personalità del suo contemporaneo.
A giudicare dalla musica di Shostakovich, il genere sinfonico è sempre stato per lui una piattaforma da cui dovrebbero essere pronunciati solo i discorsi più importanti e ardenti volti a raggiungere i più alti obiettivi etici. La tribuna sinfonica non è stata eretta per l'eloquenza. Questo è un trampolino di lancio per il pensiero filosofico militante, che lotta per gli ideali dell'umanesimo, denunciando il male e la meschinità, come se affermasse ancora una volta la famosa posizione di Goethe:
Solo lui è degno di felicità e libertà,
Chi ogni giorno va a combattere per loro!
È significativo che nessuna delle quindici sinfonie scritte da Shostakovich sfugga al presente. Il Primo è stato menzionato sopra, il Secondo è una dedica sinfonica a ottobre, il Terzo è il Primo Maggio. In essi il compositore si rivolge alla poesia di A. Bezymensky e S. Kirsanov per rivelare più chiaramente la gioia e la solennità delle feste rivoluzionarie che ardono in esse.
Ma già dalla Quarta Sinfonia, scritta nel 1936, una forza aliena e malvagia entra nel mondo della gioiosa comprensione della vita, della gentilezza e della cordialità. Assume forme diverse. Da qualche parte calpesta bruscamente il terreno coperto di vegetazione primaverile, con un sorriso cinico contamina la purezza e la sincerità, si infuria, minaccia, fa presagire la morte. È internamente vicino ai temi cupi che minacciano la felicità umana dalle pagine delle partiture delle ultime tre sinfonie di Čajkovskij.
E nella quinta e nella seconda parte della sesta sinfonia di Shostakovich, questa formidabile forza si fa sentire. Ma solo nella Settima, Sinfonia di Leningrado, si eleva in tutta la sua altezza. All'improvviso, una forza crudele e terribile invade il mondo delle riflessioni filosofiche, dei sogni puri, dell'allegria sportiva, come i paesaggi poetici di Levitan. È venuta per spazzare via questo mondo puro e stabilire l'oscurità, il sangue, la morte. Insinuante, da lontano, si sente un fruscio appena percettibile di un piccolo tamburo, e sul suo ritmo chiaro appare un tema aspro e spigoloso. Ripetendosi undici volte con sorda meccanicità e guadagnando forza, acquisisce suoni rauchi, ringhianti, una specie di suoni ispidi. E ora, in tutta la sua spaventosa nudità, l'uomo-bestia calpesta la terra.
In contrasto con il "tema dell'invasione", nasce e si rafforza nella musica il "tema del coraggio". Il monologo del fagotto è estremamente saturo dell'amarezza della perdita, costringendo a ricordare i versi di Nekrasov: "Queste sono le lacrime delle povere madri, non dimenticheranno i loro figli morti nel campo insanguinato". Ma non importa quanto sia triste la perdita, la vita si dichiara ogni minuto. Questa idea pervade lo Scherzo - Parte II. E da qui, attraverso riflessioni (parte III), conduce a un finale dal suono vittorioso.
Il compositore ha scritto la sua leggendaria sinfonia di Leningrado in una casa costantemente scossa dalle esplosioni. In uno dei suoi discorsi, Shostakovich ha detto: “Ho guardato la mia amata città con dolore e orgoglio. E rimase in piedi, bruciato dai fuochi, indurito nelle battaglie, avendo sperimentato la profonda sofferenza di un combattente, ed era ancora più bello nella sua severa grandezza. Com'è stato non amare questa città, eretta da Pietro, non raccontare al mondo intero la sua gloria, il coraggio dei suoi difensori ... La musica era la mia arma.
Odiando appassionatamente il male e la violenza, il compositore-cittadino denuncia il nemico, colui che semina guerre che precipitano i popoli nell'abisso del disastro. Ecco perché il tema della guerra ha affascinato a lungo i pensieri del compositore. Suona in scala grandiosa, in profondità di tragici conflitti nell'ottava, composta nel 1943, nella decima e tredicesima sinfonie, nel trio per pianoforte scritto in memoria di I. I. Sollertinsky. Questo tema penetra anche nell'ottavo quartetto, nella musica per i film "La caduta di Berlino", "Incontro sull'Elba", "Giovane guardia"... In un articolo dedicato al primo anniversario del Giorno della Vittoria, Shostakovich ha scritto: combattuto in nome della vittoria. La sconfitta del fascismo è solo una tappa nell'irresistibile movimento offensivo dell'uomo, nella realizzazione della missione progressista del popolo sovietico.
Nona sinfonia, la prima opera del dopoguerra di Shostakovich. Fu eseguita per la prima volta nell'autunno del 1945, in una certa misura questa sinfonia non fu all'altezza delle aspettative. Non c'è in esso una solennità monumentale che possa incarnare nella musica le immagini della fine vittoriosa della guerra. Ma c'è qualcos'altro in esso: gioia immediata, uno scherzo, risate, come se un peso enorme fosse caduto dalle spalle, e per la prima volta in tanti anni è stato possibile accendere la luce senza tende, senza oscuramento, e tutte le finestre delle case si illuminarono di gioia. E solo nella penultima parte appare, per così dire, un aspro ricordo dell'esperienza. Ma l'oscurità regna per un breve periodo: la musica torna di nuovo nel mondo della luce del divertimento.
Otto anni separano la Decima Sinfonia dalla Nona. Non c'è mai stata una tale rottura nella cronaca sinfonica di Shostakovich. E ancora abbiamo davanti a noi un'opera piena di tragiche collisioni, profondi problemi filosofici, che affascina con il suo pathos la storia di un'era di grandi sconvolgimenti, un'era di grandi speranze per l'umanità.
Un posto speciale nell'elenco delle sinfonie di Shostakovich è occupato dall'undicesima e dalla dodicesima.
Prima di passare all'Undicesima Sinfonia, scritta nel 1957, è necessario richiamare le Dieci poesie per coro misto (1951) alle parole di poeti rivoluzionari dell'Ottocento e del primo Novecento. Le poesie di poeti rivoluzionari: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz hanno ispirato Shostakovich a creare musica, ogni misura di cui è stata composta da lui, e allo stesso tempo è correlata alle canzoni del metropolitana rivoluzionaria, raduni studenteschi che risuonavano nelle casematte Butyrok, ea Shushenskoye, ea Lyunjumo, a Capri, canzoni che erano anche una tradizione di famiglia nella casa dei genitori del compositore. Suo nonno - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - fu esiliato per aver partecipato alla rivolta polacca del 1863. Suo figlio, Dmitry Boleslavovich, il padre del compositore, durante i suoi anni da studente e dopo essersi laureato all'Università di San Pietroburgo, era strettamente associato alla famiglia Lukashevich, uno dei cui membri, insieme ad Alexander Ilyich Ulyanov, stava preparando un attentato ad Alessandro III . Lukashevich ha trascorso 18 anni nella fortezza di Shlisselburg.
Una delle impressioni più forti dell'intera vita di Shostakovich è datata 3 aprile 1917, il giorno in cui V. I. Lenin arrivò a Pietrogrado. Ecco come ne parla il compositore. “Ho assistito agli eventi della Rivoluzione d'Ottobre, sono stato tra coloro che hanno ascoltato Vladimir Ilyich sulla piazza davanti alla Stazione Finlandia il giorno del suo arrivo a Pietrogrado. E, sebbene allora fossi molto giovane, è rimasto impresso per sempre nella mia memoria.
Il tema della rivoluzione è entrato nella carne e nel sangue del compositore nella sua infanzia ed è maturato in lui insieme alla crescita della coscienza, diventando uno dei suoi fondamenti. Questo tema si è cristallizzato nell'Undicesima Sinfonia (1957), che porta il nome "1905". Ogni parte ha il suo nome. Secondo loro, si può chiaramente immaginare l'idea e la drammaturgia dell'opera: "Palace Square", "9 gennaio", "Eternal Memory", "Nabat". La sinfonia è permeata dalle intonazioni delle canzoni dell'underground rivoluzionario: "Ascolta", "Prigioniero", "Sei caduto vittima", "Rabbia, tiranni", "Varshavyanka". Danno a una ricca narrazione musicale un'eccitazione speciale e l'autenticità di un documento storico.
Dedicata alla memoria di Vladimir Ilyich Lenin, la Dodicesima Sinfonia (1961) - un'opera di potenza epica - continua il racconto strumentale della rivoluzione. Come nell'Undicesimo, i nomi del programma delle parti danno un'idea del tutto chiara del suo contenuto: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".
La tredicesima sinfonia di Shostakovich (1962) è simile nel genere all'oratorio. È stato scritto per una composizione insolita: un'orchestra sinfonica, un coro di bassi e un solista di basso. La base testuale delle cinque parti della sinfonia sono le poesie di Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Umorismo", "Nel negozio", "Paure" e "Carriera". L'idea della sinfonia, il suo pathos è la denuncia del male in nome della lotta per la verità, per l'uomo. E in questa sinfonia si riflette l'umanesimo attivo e offensivo insito in Shostakovich.
Dopo una pausa di sette anni, nel 1969, fu creata la Quattordicesima Sinfonia, scritta per un'orchestra da camera: archi, un piccolo numero di percussioni e due voci - soprano e basso. La sinfonia contiene poesie di Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke e Wilhelm Kuchelbecker.La sinfonia dedicata a Benjamin Britten è stata scritta, secondo il suo autore, sotto l'influenza dei Canti e delle danze della morte di Mussorgsky. Nell'ottimo articolo “From the Depths of the Depths” dedicato alla Quattordicesima Sinfonia, Marietta Shaginyan ha scritto: “...La Quattordicesima Sinfonia di Shostakovich, il culmine del suo lavoro. La Quattordicesima Sinfonia - vorrei definirla la prima "Passioni umane" della nuova era - dice in modo convincente quanto il nostro tempo abbia bisogno sia di un'interpretazione approfondita delle contraddizioni morali, sia di una tragica comprensione delle prove spirituali ("passioni") attraverso cui l'umanità passa attraverso l'arte.
La quindicesima sinfonia di D. Shostakovich è stata composta nell'estate del 1971. Dopo una pausa di molti anni, il compositore torna alla partitura puramente strumentale della sinfonia. Il colore chiaro dello "scherzo giocattolo" della prima parte è associato alle immagini dell'infanzia. Il tema dell'ouverture di Rossini "Guglielmo Tell" si "inserisce" organicamente nella musica. La musica lugubre dell'inizio della seconda parte nel suono cupo del gruppo di ottoni fa nascere pensieri di perdita, del primo terribile dolore. La musica della seconda parte è piena di fantasia minacciosa, con alcune caratteristiche che ricordano il mondo fiabesco de Lo Schiaccianoci. All'inizio della parte IV, Shostakovich ricorre nuovamente a una citazione. Questa volta è il tema del destino di Valkyrie, che predetermina il tragico culmine dell'ulteriore sviluppo.
Quindici sinfonie di Shostakovich - quindici capitoli dell'epica cronaca del nostro tempo. Shostakovich si è unito ai ranghi di coloro che trasformano attivamente e direttamente il mondo. La sua arma è la musica che è diventata filosofia, la filosofia è diventata musica.
Le aspirazioni creative di Shostakovich coprono tutti i generi musicali esistenti: dalla canzone di massa di "Counter" al monumentale oratorio "Song of the Forests", opere, sinfonie, concerti strumentali. Una parte significativa del suo lavoro è dedicata alla musica da camera, una delle cui opere - "24 Preludi e Fughe" per pianoforte - occupa un posto speciale. Dopo Johann Sebastian Bach, poche persone hanno osato toccare un ciclo polifonico di questo tipo e scala. E non si tratta della presenza o dell'assenza di una tecnologia appropriata, un tipo speciale di abilità. "24 Preludi e Fughe" di Shostakovich non sono solo un insieme di saggezza polifonica del XX secolo, sono l'indicatore più chiaro della forza e della tensione del pensiero, penetrando nelle profondità dei fenomeni più complessi. Questo tipo di pensiero è affine al potere intellettuale di Kurchatov, Landau, Fermi, e quindi i preludi e le fughe di Shostakovich stupiscono non solo per l'alto accademismo di rivelare i segreti della polifonia di Bach, ma soprattutto per il pensiero filosofico che penetra davvero nelle "profondità delle profondità" del suo contemporaneo, le forze motrici, le contraddizioni e il pathos dell'era del grande cambiamento.
Accanto alle sinfonie, un posto importante nella biografia creativa di Shostakovich è occupato dai suoi quindici quartetti. In questo ensemble, modesto per numero di esecutori, il compositore si rivolge a un circolo tematico vicino a quello che racconta nelle sinfonie. Non è un caso che alcuni quartetti appaiano quasi contemporaneamente alle sinfonie, essendone i primi "compagni".
Nelle sinfonie il compositore si rivolge a milioni, continuando in questo senso la linea del sinfonismo di Beethoven, mentre i quartetti si rivolgono a una cerchia più ristretta, da camera. Con lui condivide ciò che eccita, piace, opprime, ciò che sogna.
Nessuno dei quartetti ha un nome particolare che aiuti a comprenderne il contenuto. Nient'altro che un numero di serie. Tuttavia il loro significato è chiaro a chiunque ami e sappia ascoltare la musica da camera. Il Primo Quartetto ha la stessa età della Quinta Sinfonia. Nella sua struttura allegra, vicina al neoclassicismo, con la premurosa sarabanda della prima parte, il finale scintillante haidniano, il valzer svolazzante e il canto di viola russo pieno di sentimento, prolungato e chiaro, si sente la guarigione dai pensieri pesanti che hanno sopraffatto l'eroe di la Quinta Sinfonia.
Ricordiamo quanto fossero importanti i testi nelle poesie, nelle canzoni, nelle lettere durante gli anni della guerra, come il calore lirico di poche frasi accorate moltiplicasse la forza spirituale. Il valzer e il romanticismo del Secondo Quartetto, scritto nel 1944, ne sono intrisi.
Quanto sono diverse le immagini del Terzo Quartetto. Contiene la disattenzione della giovinezza e visioni dolorose delle "forze del male", e la tensione del campo del rifiuto e testi che sono adiacenti alla meditazione filosofica. Il Quinto Quartetto (1952), che precede la Decima Sinfonia, e in misura ancora maggiore l'Ottavo Quartetto (1960) sono pieni di visioni tragiche - ricordi degli anni della guerra. Nella musica di questi quartetti, come nella Settima e nella Decima Sinfonie, le forze della luce e le forze dell'oscurità sono nettamente opposte. Sul frontespizio dell'Ottavo Quartetto c'è: "In memoria delle vittime del fascismo e della guerra". Questo quartetto è stato scritto nel corso di tre giorni a Dresda, dove Shostakovich è andato a lavorare alla musica per il film Five Days, Five Nights.
Insieme ai quartetti, che riflettono il "grande mondo" con i suoi conflitti, eventi, conflitti di vita, Shostakovich ha quartetti che suonano come le pagine di un diario. Nel Primo sono allegri; nella Quarta parlano di approfondimento, contemplazione, pace; nel Sesto - si rivelano immagini di unità con la natura, pace profonda; nella Settima e Undicesima - dedicata alla memoria dei propri cari, la musica raggiunge un'espressività quasi verbale, soprattutto nei momenti tragici.
Nel quattordicesimo quartetto, i tratti caratteristici dei melos russi sono particolarmente evidenti. Nella prima parte, le immagini musicali catturano il modo romantico di esprimere un'ampia gamma di sentimenti: dall'ammirazione sincera per le bellezze della natura agli scoppi di confusione spirituale, al ritorno alla pace e alla tranquillità del paesaggio. L'Adagio del Quattordicesimo Quartetto ricorda lo spirito russo del canto della viola nel Primo Quartetto. In III - la parte finale - la musica è delineata da ritmi di danza, che suonano più o meno distintamente. Valutando il quattordicesimo quartetto di Shostakovich, D. B. Kabalevsky parla dell '"inizio beethoveniano" della sua alta perfezione.
Il quindicesimo quartetto fu eseguito per la prima volta nell'autunno del 1974. La sua struttura è insolita, si compone di sei parti, che si susseguono senza soluzione di continuità. Tutti i movimenti sono a tempo lento: Elegia, Serenata, Intermezzo, Notturno, Marcia funebre ed Epilogo. Il quindicesimo quartetto colpisce per la profondità del pensiero filosofico, così caratteristico di Shostakovich in molte opere di questo genere.
L'opera per quartetto di Shostakovich è uno degli apici dello sviluppo del genere nel periodo post-Beethoven. Proprio come nelle sinfonie, qui regna il mondo delle idee elevate, delle riflessioni e delle generalizzazioni filosofiche. Ma, a differenza delle sinfonie, i quartetti hanno quell'intonazione di fiducia che risveglia istantaneamente una risposta emotiva da parte del pubblico. Questa proprietà dei quartetti di Shostakovich li rende imparentati con i quartetti di Ciajkovskij.
Accanto ai quartetti, uno dei posti più alti nel genere cameristico è occupato a buon diritto dal Quintetto per pianoforte, scritto nel 1940, opera che unisce un profondo intellettualismo, particolarmente evidente nel Preludio e nella Fuga, e una sottile emotività, che in qualche modo fa si ricordano i paesaggi di Levitan.
Il compositore si è rivolto sempre più spesso alla musica vocale da camera negli anni del dopoguerra. Ci sono sei romanzi alle parole di W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; ciclo vocale "Dalla poesia popolare ebraica"; Due romanzi sui versi di M. Lermontov, Quattro monologhi sui versi di A. Pushkin, canzoni e romanzi sui versi di M. Svetlov, E. Dolmatovsky, il ciclo "Canzoni spagnole", Cinque satire sulle parole di Sasha Cherny , Cinque humoresques sulle parole della rivista "Crocodile", Suite su poesie di M. Tsvetaeva.
Una tale abbondanza di musica vocale basata sui testi dei classici della poesia e dei poeti sovietici testimonia una vasta gamma di interessi letterari del compositore. Nella musica vocale di Shostakovich colpisce non solo la sottigliezza del senso dello stile, la calligrafia del poeta, ma anche la capacità di ricreare le caratteristiche nazionali della musica. Ciò è particolarmente evidente nelle canzoni spagnole, nel ciclo From Jewish Folk Poetry e nei romanzi basati su versi di poeti inglesi. Le tradizioni dei testi romantici russi, provenienti da Tchaikovsky, Taneyev, si sentono in Five Romances, "Five Days" ai versi di E. Dolmatovsky: "Day of Meeting", "Day of Confessions", "Day of Offenses", " Day of Joy”, “Day of Memories” .
Un posto speciale è occupato da "Satires" alle parole di Sasha Cherny e "Humoresques" da "Crocodile". Riflettono l'amore di Shostakovich per Mussorgsky. È nato nella sua giovinezza e si è manifestato prima nel suo ciclo delle Favole di Krylov, poi nell'opera Il naso, poi in Katerina Izmailova (soprattutto nel quarto atto dell'opera). Tre volte Shostakovich si rivolge direttamente a Mussorgsky, riorchestrando e rimontando Boris Godunov e Khovanshchina, e orchestrando per la prima volta Songs and Dances of Death. E ancora, l'ammirazione per Mussorgsky si riflette nella poesia per solista, coro e orchestra - "L'esecuzione di Stepan Razin" ai versi di Evg. Yevtushenko.
Quanto forte e profondo deve essere l'attaccamento a Mussorgsky, se, avendo una personalità così brillante, che può essere inequivocabilmente riconosciuta da due o tre frasi, Shostakovich così umilmente, con tanto amore - non imita, no, ma adotta e interpreta il modo di scrivere a modo suo grande musicista realista.
Una volta, ammirando il genio di Chopin, appena apparso sull'orizzonte musicale europeo, Robert Schumann scrisse: "Se Mozart fosse vivo, scriverebbe un concerto di Chopin". Parafrasando Schumann, possiamo dire: se Mussorgsky fosse vissuto, avrebbe scritto L'esecuzione di Stepan Razin di Shostakovich. Dmitri Shostakovich è un eccezionale maestro della musica teatrale. Diversi generi gli sono vicini: opera, balletto, commedia musicale, spettacoli di varietà (Music Hall), teatro drammatico. Includono anche musica per film. Nomineremo solo alcune opere di questi generi da più di trenta film: Golden Mountains, The Counter, The Maxim Trilogy, The Young Guard, Meeting on the Elbe, The Fall of Berlin, The Gadfly, Five days - five nights", "Amleto", "Re Lear". Dalla musica alle rappresentazioni drammatiche: "Bedbug" di V. Mayakovsky, "Shot" di A. Bezymensky, "Hamlet" e "King Lear" di W. Shakespeare, "Salute, Spain" di A. Afinogenov, "The Human Comedy" di O. Balzac.
Non importa quanto siano diverse per genere e scala le opere di Shostakovich nel cinema e nel teatro, sono unite da una caratteristica comune: la musica crea la propria, per così dire, "serie sinfonica" di incarnazione di idee e personaggi, che influenza l'atmosfera di un film o spettacolo.
Il destino dei balletti è stato sfortunato. Qui la colpa ricade interamente sulla sceneggiatura inferiore. Ma la musica, dotata di vivide immagini, umorismo, che suona brillantemente nell'orchestra, è sopravvissuta sotto forma di suite e occupa un posto di rilievo nel repertorio dei concerti sinfonici. Con grande successo su molti palcoscenici dei teatri musicali sovietici, viene eseguito il balletto "La giovane donna e il teppista" sulla musica di D. Shostakovich basato sul libretto di A. Belinsky, che ha preso come base la sceneggiatura del film di V. Mayakovsky .
Dmitri Shostakovich ha dato un grande contributo al genere dei concerti strumentali. Fu scritto il primo concerto per pianoforte in do minore con tromba solista (1933). Con la sua giovinezza, malizia e spigolosità giovanile e affascinante, il concerto ricorda la Prima Sinfonia. Quattordici anni dopo, appare un concerto per violino profondo nel pensiero, magnifico nella portata, nella brillantezza virtuosa; seguito, nel 1957, dal Secondo Concerto per pianoforte, dedicato al figlio Maxim, pensato per l'esecuzione dei bambini. L'elenco della letteratura concertistica scritta da Shostakovich è completato dai Concerti per violoncello (1959, 1967) e dal Secondo Concerto per violino (1967). Questi concerti sono progettati soprattutto per "estasi per la genialità tecnica". In termini di profondità di pensiero e intensa drammaturgia, occupano un posto accanto alle sinfonie.
L'elenco delle opere fornite in questo saggio include solo le opere più tipiche dei generi principali. Decine di nomi in diverse sezioni della creatività sono rimasti fuori dall'elenco.
Il suo percorso verso la fama mondiale è il percorso di uno dei più grandi musicisti del 20 ° secolo, che stabilisce con coraggio nuove pietre miliari nella cultura musicale mondiale. Il suo percorso verso la fama mondiale, il percorso di una di quelle persone per le quali vivere significa essere nel bel mezzo degli eventi di ciascuno per il suo tempo, approfondire il significato di ciò che sta accadendo, prendere una giusta posizione nelle controversie , scontri di opinioni, nella lotta e rispondere con tutta la forza dei suoi giganteschi doni per tutto ciò che è espresso da una grande parola: Vita.
Compositore russo del periodo sovietico, pianista, personaggio musicale e pubblico, dottore in storia dell'arte, insegnante, professore
Dmitry Shostakovich
breve biografia
Dmitry Dmitrievich Shostakovich(25 settembre 1906, San Pietroburgo - 9 agosto 1975, Mosca) - Compositore, pianista, musicista e personaggio pubblico sovietico russo, dottore in storia dell'arte, insegnante, professore. Nel 1957-1974. - Segretario del Consiglio dell'Unione dei Compositori dell'URSS, nel 1960-1968 - Presidente del Consiglio dell'Unione dei Compositori della RSFSR.
Eroe del lavoro socialista (1966). Artista popolare dell'URSS (1954). Vincitore del Premio Lenin (1958), cinque Premi Stalin (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), il Premio di Stato dell'URSS (1968) e il Premio di Stato della RSFSR intitolato a M. I. Glinka (1974). Membro del PCUS dal 1960.
Dmitri Shostakovich - uno dei più grandi compositori del XX secolo, è autore di 15 sinfonie, 6 concerti, 3 opere, 3 balletti, numerose opere di musica da camera, musica per film e produzioni teatrali.
Origine
Bisnonno di Dmitry Dmitrievich Shostakovich da parte paterna - il veterinario Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - nei documenti si considerava un contadino; come volontario si è laureato presso l'Accademia medica e chirurgica di Vilna. Nel 1830-1831 partecipò alla rivolta polacca e dopo la sua soppressione, insieme a sua moglie, Maria Yuzefa Yasinskaya, fu esiliato negli Urali, nella provincia di Perm. Negli anni '40 la coppia viveva a Ekaterinburg, dove il 27 gennaio 1845 nacque il figlio Boleslav-Arthur.
A Ekaterinburg, Pyotr Shostakovich è salito al grado di assessore collegiale; nel 1858 la famiglia si trasferì a Kazan. Qui, anche negli anni del ginnasio, Boleslav Petrovich si avvicinò ai leader di "Terra e libertà". Alla fine del ginnasio, alla fine del 1862, si recò a Mosca, al seguito dei "padroni di casa" di Kazan Yu M. Mosolov e N. M. Shatilov; ha lavorato nella gestione della ferrovia di Nizhny Novgorod, ha preso parte attiva all'organizzazione della fuga dal carcere del rivoluzionario Yaroslav Dombrovsky. Nel 1865 Boleslav Shostakovich tornò a Kazan, ma già nel 1866 fu arrestato, scortato a Mosca e processato nel caso di N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Dopo quattro mesi nella Fortezza di Pietro e Paolo, fu condannato all'esilio in Siberia; visse a Tomsk, nel 1872-1877 - a Narym, dove l'11 ottobre 1875 nacque suo figlio, di nome Dmitry, poi a Irkutsk, fu direttore della filiale locale della Siberian Trade Bank. Nel 1892, a quel tempo già cittadino onorario di Irkutsk, Boleslav Shostakovich ricevette il diritto di vivere ovunque, ma scelse di rimanere in Siberia.
Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) andò a San Pietroburgo a metà degli anni '90 ed entrò nel dipartimento naturale della Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di San Pietroburgo, dopodiché, nel 1900, fu assunto dalla Camera dei Pesi and Measures, poco prima creato da D. I. Mendeleev. Nel 1902 fu nominato amministratore delegato della Camera e nel 1906 capo della tenda di prova della città. La partecipazione al movimento rivoluzionario nella famiglia Shostakovich all'inizio del XX secolo era già diventata una tradizione e Dmitry non faceva eccezione: secondo i registri di famiglia, il 9 gennaio 1905 partecipò a una processione al Palazzo d'Inverno e successivamente i proclami furono stampati nel suo appartamento.
Il nonno materno di Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), nacque, come Dmitry Boleslavovich, in Siberia; dopo essersi diplomato alla scuola cittadina di Kirensk, alla fine degli anni Sessanta dell'Ottocento si trasferì a Bodaibo, dove la “corsa all'oro” attirò molti in quegli anni, e nel 1889 divenne direttore di un ufficio minerario. La stampa ufficiale ha notato che "ha trovato il tempo per approfondire i bisogni di dipendenti e lavoratori e soddisfare i loro bisogni": ha introdotto l'assicurazione e l'assistenza medica per i lavoratori, ha stabilito per loro il commercio di merci a buon mercato e ha costruito caserme calde. Sua moglie, Alexandra Petrovna Kokoulina, ha aperto una scuola per i figli degli operai; non ci sono informazioni sulla sua educazione, ma si sa che a Bodaibo organizzò un'orchestra amatoriale, ampiamente conosciuta in Siberia.
L'amore per la musica è stato ereditato dalla madre dalla figlia più giovane dei Kokoulins, Sofya Vasilievna (1878-1955): ha studiato pianoforte sotto la guida della madre e presso l'Irkutsk Institute for Noble Maidens, e dopo essersi diplomata, seguendo suo fratello maggiore Yakov, andò nella capitale e fu accettata al St. Conservatory, dove studiò prima con S. A. Malozemova, e poi con A. A. Rozanova. Yakov Kokoulin ha studiato presso il dipartimento naturale della Facoltà di fisica e matematica dell'Università di San Pietroburgo, dove ha incontrato il suo connazionale Dmitry Shostakovich; accomunati dal loro amore per la musica. Come eccellente cantante, Yakov presentò Dmitry Boleslavovich a sua sorella Sofya e nel febbraio 1903 ebbe luogo il loro matrimonio. Nell'ottobre dello stesso anno, una figlia, Maria, nacque dai giovani sposi, nel settembre 1906, un figlio di nome Dmitry, e tre anni dopo, la figlia più giovane, Zoya.
Infanzia e giovinezza
Dmitry Dmitrievich Shostakovich è nato nella casa numero 2 di Podolskaya Street, dove D. I. Mendeleev ha affittato il primo piano per la tenda di verifica della città nel 1906.
Nel 1915, Shostakovich entrò nel ginnasio commerciale di Maria Shidlovskaya, e le sue prime impressioni musicali serie risalgono allo stesso periodo: dopo aver assistito a un'esibizione dell'opera The Tale of Tsar Saltan di N. A. Rimsky-Korsakov, il giovane Shostakovich annunciò il suo desiderio di studiare seriamente la musica . Le prime lezioni di pianoforte gli furono impartite da sua madre e, dopo diversi mesi di lezioni, Shostakovich poté iniziare i suoi studi presso la scuola di musica privata dell'allora famoso insegnante di pianoforte I. A. Glyasser.
Studiando con Glasser, Shostakovich ottenne un certo successo nell'esecuzione al pianoforte, ma non condivideva l'interesse del suo studente per la composizione e nel 1918 Shostakovich lasciò la sua scuola. Nell'estate dell'anno successivo, A. K. Glazunov ha ascoltato il giovane musicista, che ha parlato con approvazione del suo talento compositivo. Nell'autunno del 1919, Shostakovich entrò al Conservatorio di Pietrogrado, dove studiò armonia e orchestrazione con M. O. Steinberg, contrappunto e fuga con N. A. Sokolov, mentre dirigeva anche. Alla fine del 1919, Shostakovich scrisse la sua prima grande opera orchestrale: Scherzo fis-moll.
L'anno successivo, Shostakovich entrò nella classe di pianoforte di L. V. Nikolaev, dove tra i suoi compagni di classe c'erano Maria Yudina e Vladimir Sofronitsky. In questo periodo si formò l '"Anna Vogt Circle", che si concentrava sulle ultime tendenze della musica occidentale dell'epoca. Anche Shostakovich divenne un partecipante attivo in questo circolo, incontrò i compositori B. V. Asafiev e V. V. Shcherbachev, il direttore d'orchestra N. A. Malko. Shostakovich ha scritto "Due favole di Krylov" per mezzosoprano e pianoforte e "Tre balli fantastici" per pianoforte.
Al conservatorio ha studiato diligentemente e con particolare zelo, nonostante le difficoltà dell'epoca: prima guerra mondiale, rivoluzione, guerra civile, devastazione, carestia. Non c'era riscaldamento nel conservatorio in inverno, i trasporti erano scarsi e molte persone rinunciavano alla musica e saltavano le lezioni. Shostakovich, invece, "rosicchiava il granito della scienza". Quasi ogni sera poteva essere visto ai concerti della Filarmonica di Pietrogrado, che riaprì nel 1921.
Una vita dura con un'esistenza mezzo affamata (la razione conservatrice era molto piccola) ha portato a un grave esaurimento. Nel 1922 morì il padre di Shostakovich, la famiglia rimase senza mezzi di sussistenza. Pochi mesi dopo, Shostakovich subì una grave operazione che gli costò quasi la vita. Nonostante la sua salute cagionevole, cerca lavoro e trova lavoro come pianista-tapper in un cinema. Grande aiuto e supporto in questi anni è stato fornito da Glazunov, che è riuscito a ottenere da Shostakovich una razione aggiuntiva e una borsa di studio personale.
1920
Nel 1923 Shostakovich si diplomò al conservatorio in pianoforte (con L. V. Nikolaev) e nel 1925 in composizione (con M. O. Steinberg). Il suo lavoro di laurea è stata la Prima Sinfonia. Mentre studiava alla scuola di specializzazione del conservatorio, ha insegnato lettura di spartiti al M. P. Mussorgsky Music College. In una tradizione che risale a Rubinstein, Rachmaninov e Prokofiev, Shostakovich intendeva intraprendere una carriera sia come pianista da concerto che come compositore. Nel 1927, al Primo Concorso Pianistico Internazionale Chopin di Varsavia, dove Shostakovich eseguì anche una sonata di sua composizione, ricevette un diploma onorario. Fortunatamente, il famoso direttore d'orchestra tedesco Bruno Walter ha notato l'insolito talento del musicista anche prima, durante la sua tournée in URSS; dopo aver ascoltato la Prima Sinfonia, Walter chiese immediatamente a Shostakovich di inviargli la partitura a Berlino; La prima straniera della sinfonia ebbe luogo il 22 novembre 1927 a Berlino. Dopo Bruno Walter, la Sinfonia fu eseguita in Germania da Otto Klemperer, negli Stati Uniti da Leopold Stokowski (prima americana il 2 novembre 1928 a Filadelfia) e Arturo Toscanini, rendendo celebre il compositore russo.
Nel 1927 si verificarono altri due eventi significativi nella vita di Shostakovich. A gennaio il compositore austriaco della scuola di Novovensk Alban Berg ha visitato Leningrado. L'arrivo di Berg era dovuto alla prima russa della sua opera "Wozzek", che divenne un grande evento nella vita culturale del paese e ispirò anche Shostakovich a iniziare a scrivere un'opera "Naso", basato sul romanzo di N.V. Gogol. Un altro evento importante è stata la conoscenza di Shostakovich con I. I. Sollertinsky, che, durante i suoi molti anni di amicizia con il compositore, ha arricchito Shostakovich con la sua conoscenza dell'opera di grandi compositori del passato e del presente.
Allo stesso tempo, tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, furono scritte le seguenti due sinfonie di Shostakovich, entrambe con la partecipazione del coro: Seconda ( "Dedica sinfonica ad ottobre", alle parole di A. I. Bezymensky) e il Terzo ( "Pervomaiskaya", alle parole di S. I. Kirsanov).
Nel 1928 Shostakovich incontrò V. E. Meyerhold a Leningrado e, su suo invito, lavorò per qualche tempo come pianista e capo del dipartimento musicale del V. E. Meyerhold Theatre di Mosca. Nel 1930-1933 ha lavorato come capo del dipartimento musicale del TRAM di Leningrado (ora Baltic House Theatre).
1930
La sua opera “Lady Macbeth del distretto di Mtsensk” basata sul racconto di N. S. Leskov (scritta nel 1930-1932, messa in scena a Leningrado nel 1934), inizialmente accolta con entusiasmo, essendo già stata sul palcoscenico per una stagione e mezza, è stata devastato sulla stampa sovietica ( articolo "Confusione invece di musica" sul quotidiano "Pravda" del 28 gennaio 1936).
Nello stesso 1936 doveva aver luogo la prima della Quarta Sinfonia, un'opera di portata molto più monumentale di tutte le precedenti sinfonie di Shostakovich, che combinava il pathos tragico con episodi grotteschi, lirici e intimi e, forse, avrebbe dovuto ha iniziato un nuovo periodo maturo nel lavoro del compositore. Shostakovich ha sospeso le prove della Sinfonia prima della prima di dicembre. La quarta sinfonia fu eseguita per la prima volta solo nel 1961.
Nel maggio 1937 Shostakovich completò la Quinta Sinfonia, un'opera il cui carattere drammatico, a differenza delle precedenti tre sinfonie "d'avanguardia", è esteriormente "nascosto" nella forma sinfonica generalmente accettata (4 movimenti: con la forma sonata del primo movimento, scherzo, adagio e finale con finale esteriormente trionfante) e altri elementi "classici". Sulle pagine della Pravda, Stalin ha commentato la prima della Quinta Sinfonia con la frase: "La risposta creativa professionale di un artista sovietico a una critica leale".
Dal 1937, Shostakovich ha tenuto un corso di composizione al Conservatorio di Leningrado. Nel 1939 divenne professore.
1940
Soldato dei vigili del fuoco volontari della facoltà del Conservatorio D. D. Shostakovich in servizio. Archiviata dall'originale il 26 maggio 2013.
Mentre nei primi mesi della Grande Guerra Patriottica a Leningrado (fino all'evacuazione a Kuibyshev in ottobre), Shostakovich iniziò a lavorare alla 7a sinfonia - "Leningrado". La sinfonia fu eseguita per la prima volta sul palcoscenico del Teatro dell'Opera e del Balletto di Kuibyshev il 5 marzo 1942 e il 29 marzo 1942 nella Sala delle colonne della Casa dei sindacati di Mosca. 19 luglio 1942 La Settima Sinfonia (per la prima volta) viene eseguita negli USA sotto la direzione di Arturo Toscanini (prima radiofonica). E infine, il 9 agosto 1942, la sinfonia fu eseguita nella Leningrado assediata. Carl Eliasberg, direttore della Bolshoi Symphony Orchestra del Comitato radiofonico di Leningrado, era l'organizzatore e il direttore. L'esecuzione della sinfonia divenne un evento importante nella vita della città combattente e dei suoi abitanti.
Un anno dopo, Shostakovich scrisse l'Ottava Sinfonia (dedicata a Mravinsky), in cui rendeva omaggio al neoclassicismo - la sua III parte era scritta nel genere della toccata barocca, IV - nel genere della passacaglia. Queste due parti, come esempio di una rifrazione specificamente "Shostakovich" del genere, sono ancora le più popolari nell'Ottava Sinfonia.
Nel 1943 il compositore si trasferì a Mosca e insegnò composizione e strumentazione al Conservatorio di Mosca fino al 1948 (professore dal 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (al Conservatorio di Leningrado), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (studente post-laurea al Conservatorio di Leningrado), K. S. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.
Per esprimere le sue idee, pensieri e sentimenti più intimi, Shostakovich ha utilizzato i generi della musica da camera. In quest'area creò capolavori come il Quintetto per pianoforte (1940), il Secondo Trio per pianoforte (in memoria di I. Sollertinsky, 1944; Premio Stalin, 1946), Quartetti per archi n. 2 (1944), n. 3 (1946 ) e n. 4 (1949) ). Nel 1945, dopo la fine della guerra, Shostakovich scrisse la Nona Sinfonia.
Nel 1948 fu pubblicata una risoluzione del Politburo in cui Shostakovich, insieme ad altri compositori sovietici, fu accusato di "formalismo", "decadenza borghese" e "umiliarsi davanti all'Occidente". Shostakovich fu accusato di incompetenza, privato della cattedra ai Conservatori di Mosca e Leningrado e licenziato. Il principale accusatore era il segretario del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi, A. A. Zhdanov. Nel 1948 il compositore scrisse il ciclo vocale "From Jewish Folk Poetry", ma lo lasciò sul tavolo (a quel tempo fu lanciata nel Paese una campagna per "lotta contro il cosmopolitismo"). Scritto nel 1948, anche il Primo Concerto per violino non fu pubblicato allora. Nello stesso 1948, Shostakovich iniziò a scrivere un'opera musicale parodia satirica Antiformalist Paradise, non destinata alla pubblicazione, basata sul suo stesso testo, dove ridicolizzava le critiche ufficiali al "formalismo" e le dichiarazioni di Stalin e Zhdanov sull'arte.
Nonostante le accuse, Shostakovich visitò gli Stati Uniti l'anno successivo (1949) dopo il Decreto come parte della delegazione della conferenza mondiale in difesa della pace, che si tenne a New York, e fece un lungo rapporto a questa conferenza, e nell'anno successivo (1950) ricevette il premio Stalin per la cantata "Song of the Forests" (scritta nel 1949) - un esempio del patetico "grande stile" dell'arte ufficiale di quei tempi.
anni '50
Gli anni Cinquanta iniziarono per Shostakovich con un lavoro molto importante. Partecipando come membro della giuria al Concorso Bach di Lipsia nell'autunno del 1950, il compositore fu così ispirato dall'atmosfera della città e dalla musica del suo grande residente - J.S. Bach - che all'arrivo a Mosca iniziò a comporre 24 Preludi e Fughe per pianoforte.
Nel 1952 scrive un ciclo di brani "Dances of the Dolls" per pianoforte senza orchestra.
Nel 1953, dopo una pausa di otto anni, si dedicò nuovamente al genere sinfonico e creò la Decima Sinfonia.
Nel 1954 scrisse "Festive Overture" all'apertura dell'All-Union Agricultural Exhibition e ha ricevuto il titolo di People's Artist of the USSR.
Molte opere della seconda metà del decennio sono intrise di ottimismo. Tali sono il sesto quartetto per archi (1956), il secondo concerto per pianoforte (1957), l'operetta Mosca, Cheryomushki. Nello stesso anno, il compositore creò l'undicesima sinfonia, chiamandola "1905", continuò a lavorare nel genere del concerto strumentale (Primo concerto per violoncello e orchestra, 1959). Negli stessi anni iniziò il riavvicinamento di Shostakovich con le autorità ufficiali. Nel 1957 divenne segretario dell'URSS IC, nel 1960 - RSFSR IC (nel 1960-1968 - primo segretario). Nello stesso 1960, Shostakovich si unì al PCUS.
1960
Nel 1961 Shostakovich eseguì la seconda parte della sua "rivoluzionaria" dilogia sinfonica: in tandem con l'undicesima sinfonia "1905" scrisse la sinfonia n. "1917"- un'opera di natura “pittorica” (e di fatto avvicinando il genere sinfonico alla musica da film), dove, come con i colori su tela, il compositore disegna immagini musicali di Pietrogrado, il rifugio di V. I. Lenin sul lago Razliv e gli eventi di ottobre loro stessi. Nonostante il pronunciato programma "ideologico", la dodicesima sinfonia non ha ricevuto un forte riconoscimento ufficiale in URSS e non ha ricevuto (a differenza dell'undicesima sinfonia) premi governativi.
Un compito completamente diverso Shostakovich si è posto un anno dopo nella tredicesima sinfonia, rivolgendosi alla poesia di E. A. Yevtushenko. La sua prima parte è formata da “Babi Yar” (per basso solista, basso coro e orchestra), seguita da altre quattro parti con versi che descrivono la vita della Russia moderna e la sua storia recente. Il carattere vocale della composizione la avvicina al genere della cantata. La Sinfonia n. 13 fu eseguita per la prima volta nel novembre 1962.
Nello stesso 1962, Shostakovich visitò (insieme a G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya e altri musicisti sovietici) il Festival di Edimburgo, il cui programma era composto principalmente dalle sue composizioni. Le esibizioni della musica di Shostakovich nel Regno Unito hanno suscitato grande clamore pubblico.
Dopo la rimozione dal potere di N. S. Khrushchev, con l'inizio dell'era della stagnazione politica in URSS, la musica di Shostakovich acquisì nuovamente un tono cupo. I suoi Quartetti n. 11 (1966) e n. dolore e desiderio ineludibile. Nella Quattordicesima Sinfonia (1969) - sempre "vocale", ma questa volta da camera, per due solisti e un'orchestra composta solo da archi e percussioni - Shostakovich utilizzò poesie di G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker e F. Garcia Lorca, che sono collegati da un tema: la morte (raccontano di morte ingiusta, precoce o violenta).
anni '70
In questi anni, il compositore ha creato cicli vocali sui versi di M. I. Cvetaeva e Michelangelo, il 13° (1969-1970), il 14° (1973) e il 15° (1974) quartetti d'archi e la Sinfonia n. , nostalgia, ricordi. In esso, Shostakovich ha fatto ricorso a citazioni di famose opere del passato (tecnica del collage). Il compositore ha utilizzato, tra le altre cose, la musica dell'ouverture di G. Rossini all'opera "Guglielmo Tell" e il tema del destino dalla tetralogia dell'opera di R. Wagner "L'anello del Nibelungo", nonché allusioni musicali alla musica di M. I. Glinka, G. Mahler e, infine, la sua musica pre-scritta. La sinfonia è stata creata nell'estate del 1971 e ha debuttato l'8 gennaio 1972. L'ultima composizione di Shostakovich è stata la Sonata per viola e pianoforte.
Negli ultimi anni della sua vita, il compositore era molto malato, affetto da cancro ai polmoni. Aveva una malattia molto complessa associata a danni ai muscoli delle gambe. Nel 1970-1971. è venuto nella città di Kurgan tre volte e ha trascorso qui un totale di 169 giorni per cure nel laboratorio (presso lo Sverdlovsk NIITO) del Dr. G. A. Ilizarov.
Dmitry Shostakovich morì a Mosca il 9 agosto 1975 e fu sepolto nel cimitero di Novodevichy (sito n. 2).
Famiglia
1a moglie - Shostakovich Nina Vasilievna (nata Varzar) (1909-1954). Era un'astrofisica di professione, studiava con il famoso fisico Abram Ioffe. Abbandonò la sua carriera scientifica e si dedicò interamente alla sua famiglia.
Figlio - Maxim Dmitrievich Shostakovich (nato nel 1938) - direttore d'orchestra, pianista. Uno studente di A. V. Gauk e G. N. Rozhdestvensky.
Figlia - Galina Dmitrievna Shostakovich.
2a moglie - Margarita Kainova, dipendente del Comitato centrale del Komsomol. Il matrimonio è andato rapidamente in pezzi.
3a moglie - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (nata il 30 novembre 1934 a Leningrado). Figlia di uno scienziato represso. Direttore della casa editrice "Compositore sovietico". È stata la moglie di Shostakovich dal 1962 al 1975.
Il significato della creatività
L'alto livello della tecnica compositiva, la capacità di creare melodie e temi luminosi ed espressivi, la padronanza della polifonia e la più raffinata padronanza dell'arte dell'orchestrazione, unita all'emotività personale e all'efficienza colossale, hanno reso le sue opere musicali luminose, originali e di grande valore artistico valore. Il contributo di Shostakovich allo sviluppo della musica del 20 ° secolo è generalmente riconosciuto come eccezionale, ha avuto un impatto significativo su molti contemporanei e seguaci.
Il genere e la diversità estetica della musica di Shostakovich è enorme, combina elementi di musica tonale, atonale e modale, modernismo, tradizionalismo, espressionismo e "grande stile" si intrecciano nel lavoro del compositore.
Stile
Influenze
Nei suoi primi anni, Shostakovich è stato influenzato dalla musica di G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Studiando costantemente le tradizioni classiche e d'avanguardia, Shostakovich ha sviluppato il proprio linguaggio musicale, pieno di emozioni e toccando il cuore di musicisti e amanti della musica in tutto il mondo.
Nell'opera di D. D. Shostakovich si nota l'influenza dei suoi compositori preferiti e venerati: J. S. Bach (nelle sue fughe e passacaglia), L. Beethoven (nei suoi successivi quartetti), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler e in parte S. V. Rachmaninov (nelle sue sinfonie), A. Berg (in parte - insieme a M. P. Mussorgsky nelle sue opere, nonché nell'uso della tecnica della citazione musicale). Tra i compositori russi, Shostakovich aveva il più grande amore per Mussorgsky; per le sue opere Boris Godunov e Khovanshchina, Shostakovich fece nuove orchestrazioni. L'influenza di Mussorgsky è particolarmente evidente in alcune scene dell'opera " Lady Macbeth del distretto di Mtsensk”, nell'undicesima sinfonia, così come nelle opere satiriche.
Generi
I generi più notevoli nel lavoro di Shostakovich sono le sinfonie e i quartetti d'archi: in ciascuno di essi ha scritto 15 opere. Mentre le sinfonie sono state scritte durante la carriera del compositore, la maggior parte dei quartetti sono stati scritti da Shostakovich verso la fine della sua vita. Tra le sinfonie più apprezzate ci sono la Quinta e la Decima, tra i quartetti - l'Ottava e la Quindicesima.
Le specificità del linguaggio musicale
La caratteristica più riconoscibile del linguaggio musicale di Shostakovich è l'armonia. Sebbene fosse sempre basato sulla tonalità maggiore-minore, il compositore ha utilizzato costantemente, per tutta la vita, scale speciali (modalismi), che hanno conferito alla tonalità estesa un carattere specifico nella realizzazione dell'autore. I ricercatori russi (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov e altri) hanno descritto questa specificità di tono in modo generalizzato come "modi di Shostakovich".
Il colore condensato scuro e cupo della scala minore in Shostakovich, dal punto di vista della tecnica compositiva, si realizza, prima di tutto, in scale a 4 gradini nel volume di un quarto ridotto ("emiquarto"), che è simbolicamente contenuto nel monogramma di Shostakovich DSCH ( es-h dentro d-es-c-h). Sulla base di un emiquarto a 4 fasi, il compositore costruisce modalità a 8 e 9 fasi nell'intervallo di un'ottava ridotta ("emiottava"). Nessuna varietà della modalità semiottava, particolarmente preferita, spicca nella musica di Shostakovich, poiché l'autore combina ingegnosamente l'emiquarto con diverse scale diatoniche e mixo-diatoniche da composizione a composizione.
Comune a tutte le varietà di "modi di Shostakovich" è l'inconfondibile identificazione dell'orecchio di quarte e ottave diminuite nel contesto di un modo minore. Esempi di modi di emiottava (di diverse strutture): Preludio per pianoforte cis-moll, II parte della Nona Sinfonia, il tema della passacaglia da "Katerina Izmailova" (intervallo alla quinta scena) e molti altri. altri
Molto raramente, Shostakovich ricorreva anche alla tecnica seriale (come, ad esempio, nella prima parte della Quindicesima Sinfonia), usava i grappoli come mezzo di colore ("illustrazione" di un colpo alla mascella nel romanzo "Frankly Confessed", op.121 n.1, voll.59-64).
Composizioni (selezione)
- Sinfonie n. 5, 7, 8, 11 (totale 15)
- Opere Il naso e Lady Macbeth del distretto di Mtsensk (Katerina Izmailova)
- Balletti "Golden Age", "Bolt" e "Bright Stream"
- Oratorio "Il canto delle foreste"
- Cantata "L'esecuzione di Stepan Razin"
- Concerti (due ciascuno) per pianoforte, violino e violoncello e orchestra
- Musica strumentale da camera, inclusi 15 quartetti d'archi, Quintetto per pianoforte, Trio per pianoforte n. 2 (in memoria di Sollertinsky)
- Musica vocale da camera, tra cui "Paradiso antiformalistico", il ciclo "Dalla poesia popolare ebraica", Suite su poesie di Michelangelo (per contrabbasso e pianoforte)
- "24 Preludi e Fughe per pianoforte", "Sette danze di bambole", "Tre danze fantastiche" e altre composizioni per pianoforte
- Musica per film (35 in totale), tra cui Song of the Counter (dalla musica per il film "The Counter"), Romance (dalla musica per il film "The Gadfly"), per il film "Hamlet", musica per rappresentazioni drammatiche
- Operetta "Mosca, Cheryomushki"
- "Tahiti Trot", per orchestra (basato sulla canzone "Tea for two" di V. Youmens)
Dmitri Dmitrievich Shostakovich è uno dei compositori russi più famosi del XX secolo. Il lavoro di Shostakovich è conosciuto in tutto il mondo, inoltre, è molto popolare.
Il compositore è nato all'inizio di settembre 1906 nella capitale dell'Impero russo - San Pietroburgo. Sua madre era una pianista e suo padre un chimico. Fin dalla tenera età, mia madre è riuscita a instillare in suo figlio l'amore per la musica e gli piaceva suonare il pianoforte con piacere.
In futuro, Dmitry ha studiato in una scuola di musica privata. Da ragazzo di 13 anni si innamorò di una ragazza per la quale il giovane compositore scrisse un breve brano musicale. Nel tempo i sentimenti per il primo amore sono scomparsi, ma è rimasta la voglia di comporre musica.
Nel 1919 Dmitry Dmitrievich divenne uno studente del Conservatorio di Pietrogrado. Quattro anni dopo ha completato i suoi studi come pianista. Mancavano ancora due anni prima di diplomarsi al conservatorio nella classe del compositore. Il tempo è volato velocemente. Nel 1925 divenne un compositore certificato. Il suo lavoro di laurea è stata la Prima Sinfonia. Nella sua prima sinfonia, Shostakovich ha continuato le gloriose tradizioni della scuola di compositori russa.
La scuola è finita, una nuova vita davanti. Viaggia in tutto il paese e in Europa, dando concerti per pianoforte. Tra un concerto e l'altro, Dmitry Dmitrievich scrive musica. C'è una "fermentazione" nell'anima del compositore russo, l'autore soffre e non sa cosa fare dopo. Scrivere musica o esibirsi come pianista da concerto?
Di conseguenza, in futuro scrive diverse famose opere musicali. "Seconda sinfonia", "Prima sonata per pianoforte", sinfonia "Pervomaiskaya", opere "The Nose" e "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk" - tutte queste famose opere sono state scritte da Shostakovich.
All'inizio del 1936, il suo lavoro fu oggetto di un'ondata di critiche. A Stalin non piacciono le opere del compositore, le rimprovera e scrive un articolo arrabbiato. Successivamente, le critiche caddero anche sul balletto di Shostakovich. In URSS, i suoi primi lavori sono ora vietati. Nonostante tutte le difficoltà e le critiche ingiustificate da tutt'altro che un'ideologia indistinta, Dmitry Dmitrievich continua a creare. Scrive diverse sinfonie e vari altri brani musicali.
Nel 1948 una nuova ondata di critiche si abbatte su di lui. Il lavoro del compositore è chiamato estraneo al popolo sovietico. Le critiche hanno colpito non solo le sue opere, ma anche Prokofiev. La posizione di Dmitri Shostakovich era molto difficile. In futuro, l'autore scrive musica per diversi film sovietici dal contenuto patriottico. I nuovi lavori hanno leggermente raffreddato gli ardenti attacchi della critica.
Il grande compositore russo è morto nel 1975, all'inizio di agosto. Il suo lavoro è molto popolare in Occidente. Molti amanti della musica lo definiscono il più grande compositore del 20° secolo. In Russia, il nome di Dmitry Shostakovich non è così popolare. Dmitry Dmitrievich, con la sua attività creativa, ha dato un enorme contributo allo sviluppo della musica russa.
