Potret Leonardo da Vinci, mungkin karya muridnya Francesco Melzi. 1510-1512.Perpustakaan Kerajaan di Kastil Windsor, Inggris.
Leonardo da Vinci, nama lengkap Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, putra Tuan Piero da Vinci), semasa hidupnya juga sering ditulis nama Lionardo dalam dokumen Italia dan Lyenard de Vince dalam bahasa Prancis. Lahir pada tanggal 15 April 1452 menurut kalender Julian di kota Vinci atau di desa Anchiano, terletak 3 km darinya, sekarang wilayah Tuscany, Italia; meninggal pada tanggal 2 Mei 1519 menurut kalender Julian di perkebunan Cloux, sekarang Clos Lucé di kota Amboise, departemen Indre-et-Loire, wilayah Tengah, Prancis. Ini adalah salah satu artis paling terkenal di dunia; juga salah satu orang paling berbakat dalam sejarah - seorang ilmuwan riset, insinyur, penemu, musisi, arsitek, penulis, perancang dan sutradara produksi teater - yang mencapai hasil cemerlang di semua bidang aktivitasnya, seringkali jauh lebih maju dari zamannya.
Leonardo adalah anak tidak sah dari Ser Piero di Antonio da Vinci. Ayahnya adalah seorang notaris yang bekerja terus-menerus di Florence. Profesi ini telah diwariskan dalam keluarga melalui warisan sejak tahun 1339. Ibu Leonardo, Caterina, memiliki “darah yang baik”, yaitu. cantik, tapi dari masyarakat kelas bawah. Ser Pierrot tidak bisa menikahinya; dia mungkin juga terikat kontrak dengan calon istri pertamanya. Namun, Leonardo yang tidak sah diadopsi ke dalam keluarga sebagai anak cinta, dan Caterina menikah dengan seorang teman keluarga, pembuat tembikar Antonio di Piero Buti del Vacca, yang dijuluki “Si Pengganggu” (Accatabriga) dari kota Campo Zeppi. Accatabriga berhubungan baik dengan keluarga da Vinci sepanjang hidupnya dan pada tahun 1472 bertindak sebagai saksi pada akhir kontrak antara Piero da Vinci dan saudaranya Francesco, paman kesayangan Leonardo.
Menurut tradisi pada masa itu, anak haram dari anggota keluarga terhormat dilahirkan di salah satu tanah milik negara. Dalam kasus Leonardo, itu adalah sebuah rumah di desa Anchiano, yang dianggap sebagai rumahnya.
Anchiano, 3 km dari Vinci. Rumah tempat Leonardo da Vinci seharusnya dilahirkan. Wilayah Tuscany, Italia.
Kota Vinci. Di latar belakang adalah menara lonceng Gereja Santa Croce, Wilayah Tuscany, Italia.
Sejak kecil, Leonardo tetap menyukai tumbuhan dan hewan. Karena cintanya terhadap mereka, dia berhenti makan daging dan menjadi vegetarian (tanpa memaksa tetangganya untuk melakukan hal tersebut) agar tidak “hidup dengan membunuh orang lain” dan tidak menjadi “kuburan berjalan”. Leonardo mengenakan linen, lebih memilihnya daripada sutra dan kulit, yang mengorbankan nyawa makhluk hidup yang merasakan sakit.
Setiap orang yang mengenal Leonardo memperhatikan pesona alam, kemurahan hati, dan kehalusan sikapnya. Dia tumbuh dengan cerdas dan berhati-hati. Selama bertahun-tahun, kehati-hatian berubah menjadi kerahasiaan. Hal ini mengarah pada fakta bahwa meskipun ada 10 ribu lembar catatan yang ditinggalkan Leonardo, kita hanya mengetahui sedikit tentang dia dan kehidupan pribadinya.
Semasa kecil, Leonardo belajar menulis dan berhitung. Mungkin, pada usia 10-11 tahun, ia mulai bersekolah di sekolah dasar di Vinci, scuola d'abaco. Pendidikan di sana dilakukan dalam bahasa Italia, Leonardo menguasai bahasa Latin sendiri di usia dewasa. Sejak kecil, ia menggambar dan memahat , memainkan alat musik, mempelajari dasar-dasar beberapa kerajinan tangan. Anak-anak haram tidak dapat belajar di universitas, dan Leonardo tidak menerima pendidikan yang sistematis. Dia menyebut dirinya "buta huruf" ("omo sanza lettere"). Dia menulis tidak hanya dengan karyanya tangan kiri, tetapi dari kanan ke kiri dan dalam bayangan cermin : Naskah Leonardo da Vinci dibaca menggunakan cermin. Naskahnya mengandung kesalahan, singkatan dari sistemnya sendiri dan kata-kata dialek Tuscan, dan tidak ada tanda baca, kecuali periode sesekali.
Contoh tulisan tangannya yang paling awal yang sampai kepada kita adalah keterangan lanskap yang menggambarkan bukit Monsummano, 8 km barat laut Vinci. Ada 2 garis di pojok kiri atas gambar:
Santa Maria delle tidak pernah
tambahan 5 hari yang lalu 1473
Pada hari Madonna di Salju
Leonardo da Vinci. Pemandangan Monsummano. Pecahan. Galeri Uffizi. Florence. Italia.
Tidak hanya hurufnya, angkanya juga ditulis dalam bayangan cermin di sini. Prasasti langka yang dibuat “seperti yang diharapkan” - penjelasan gambar untuk orang luar - ditulis dengan susah payah.
Orang paling terpelajar pada masanya, Leonardo da Vinci, mempelajari semua ilmu secara otodidak. Baginya, “buta huruf” berarti kepolosan, kebebasan dari gagasan dan kesalahpahaman orang lain. Dia dengan bangga menandatangani dirinya sendiri "Leonardo Vinci dissepolo della sperientia" - "Leonardo Vinci, pelajar pengalaman."
Orisinalitas sangat penting bagi Leonardo dalam seni. Dalam “Risalah tentang Lukisan” ia menulis bagaimana setelah zaman Romawi, lukisan mengalami kemunduran karena para seniman “selalu meniru satu sama lain... Setelah mereka datanglah Giotto, seorang Florentine. Lahir di pegunungan gurun, di mana hanya kambing dan hewan serupa yang hidup , dia, yang secara alami cenderung pada seni seperti itu, mulai menggambar di bebatuan gerakan-gerakan kambing, yang dia tonton; dan karena itu dia mulai membuat semua binatang yang dia temui di daerah itu: dengan cara ini dia tidak melampaui apa pun. hanya ahli pada zamannya, tetapi semuanya selama berabad-abad yang lalu".
Sekitar tahun 1466, ayah Leonardo membawanya belajar dan bekerja di kantornya di Florence, di seberang Istana Bargello. Pemuda itu diajari matematika, di mana dia menunjukkan ketajaman yang luar biasa. Pertanyaannya membingungkan gurunya. Sekitar tahun 1467, Leonardo magang pada pelukis, pematung, dan perhiasan Florentine Andrea del Verrocchio, guru pertama dan satu-satunya Leonardo.
Periode kehidupan dan kreativitas Florentine pertama (1464 - 1482).
Menurut penulis biografi Vasari, Ser Piero memilih beberapa gambar putranya dan “membawanya ke Andrea Verrocchio, yang merupakan sahabatnya, dan segera memintanya untuk memberitahunya apakah Leonardo, setelah mulai menggambar, akan mencapai kesuksesan. kecenderungan besar yang dia lihat dalam gambar pemula Leonardo, Andrea mendukung Ser Piero... dan segera setuju bahwa bocah itu akan memasuki bengkelnya, yang dilakukan Leonardo dengan rela dan mulai... berlatih di semua bidang termasuk menggambar. " Di Florence abad ke-15, hanya orang yang bisa menggambar sosok manusia tiga dimensi yang dianggap seniman. Berdasarkan kontrak, anak laki-laki diajari menggambar, dasar-dasar perspektif, prinsip menggambarkan tubuh manusia dan bekerja dengan cat; guru juga memberi mereka kertas dan model. Verrocchio adalah juru gambar terbaik di generasinya dan mungkin guru terbaik: Perugino dan Ghirlandaio belajar bersamanya.
Studio Verrocchio atau bottega (kata bottega - "bangku", "toko" - kemudian disebut bengkel seni berskala luas) terletak di Via Ghibellina. Itu adalah perusahaan industri di mana mereka secara bersamaan menyiapkan cetakan untuk pengecoran lonceng, menjahit tali kekang dan memangkas pelana, membuat dan membakar keramik, membuat bendera dan spanduk, membuat patung dari marmer, kayu, perunggu dan terakota, menempa baju besi dan melakukan pengelasan. Keakraban dengan semua seni terapan ini kemudian berguna bagi Leonardo. Ia menguasai pembuatan perhiasan, teknik pembuatan cetakan, serta ukiran batu dan kayu. Menurut orang-orang sezamannya, Leonardo terlibat dalam seni pahat, membuat figur putti kerub pada patung besar karya Verrocchio, dan juga memahat kepala pria dan wanita tua. Setelah belajar membuat kuas dengan tangannya sendiri, menggiling cat, membuat glasir, dan mengaplikasikan penyepuhan, peserta magang mulai melukis dengan cat.
Verrocchio tidak membuat lukisan dinding; di bengkelnya, lukisan dilukis di papan kayu, sering kali terbuat dari poplar putih. Pertama, garis besar desain digambar pada selembar kertas besar yang disebut “kardus”, kemudian garis besar tersebut ditusuk dengan jarum tipis. Menekan karton ke papan, mereka menaburkannya dengan batu bara atau batu apung yang dihancurkan, dan debu menembus lubang, meninggalkan bekas pada papan seputih salju yang sudah disiapkan.
Di Bottega, Leonardo belajar melukis dengan tempera telur - campuran cat dengan kuning telur. Ini cepat kering dan menjadi beberapa tingkat lebih terang. Sebagai tambahan dekoratif pada tempera, mereka menggunakan cat minyak, yang resepnya baru-baru ini diimpor dari Flemish. Minyak menambahkan cahaya dan kilau pada lukisan. Jika pada tempera yang cepat kering, bayangan digambarkan dengan garis dan bayangan, maka cat minyak mengering lebih lambat dan memungkinkan Anda bekerja dengan kuas, mencapai kesempurnaan, yang sangat penting bagi Leonardo. Eksperimen dengan teknik baru menyebabkan hilangnya dan kerusakan pada banyak karyanya, namun memungkinkan pelukis generasi berikutnya menghindari kesalahan fatal.
Seluruh siswa sanggar berpartisipasi dalam pelaksanaan pesanan lukisan karya Verrocchio. Pada tahun 1470, Leonardo dipercaya mengerjakan detail lukisan Tobias dan Malaikat. Rupanya, dialah yang melukis anjing, ikan, dan rambut ikal pemuda itu. Leonardo yang besar di alam suka sekali menggambarkan binatang dan tumbuhan. Vasari melaporkan bahwa dia selalu memelihara kucing dan anjing. Dia melukis buah-buahan dan dedaunan dengan sangat hati-hati sehingga seniman lain terkagum-kagum “bagaimana seseorang bisa memiliki begitu banyak kesabaran.”
Pada tahun 1468 fabbriceria, mis. Departemen konstruksi katedral utama Florentine - Santa Maria del Fiore - memerintahkan bengkel Verrocchio untuk memenuhi rencana arsitek Brunneleschi, yang setengah abad lalu membangun gedung katedral ini dengan kubah terkenal. Lentera di bagian atas kubah harus dimahkotai dengan bola berlapis emas dengan salib. Bola tembaga tersebut memiliki diameter 8 kaki (kira-kira 2 m) dan berat lebih dari 2 ton. Para pengrajin dihadapkan pada tugas teknik yang sulit - mengelas bola, mengangkatnya ke atas kubah dan menyoldernya. Leonardo muda mengambil bagian dalam memecahkan masalah ini. Pada tanggal 27 Mei 1471, bola tersebut diangkat ke atas kubah dengan menggunakan crane dan dilas selama 3 hari dengan api yang dinyalakan dengan memanaskan logam di bawah sinar matahari menggunakan cermin cekung.
Bola tembaga berlapis emas memahkotai lentera di kubah Katedral Santa Maria del Fiore di Florence.
Dalam proses pengerjaannya, Leonardo berkenalan dengan gambar-gambar Brunneleschi, yang idenya kemudian menginspirasinya untuk menciptakan banyak mekanisme dan mesin. Saat itulah dia pertama kali melihat pengorganisasian kerja selama pelaksanaan proyek rekayasa skala besar.
Pada tanggal 1 Juli 1472, Leonardo bergabung dengan persaudaraan seniman Florentine, yang disebut Compagna di San Luca (Masyarakat St. Luke, pelindung para pelukis), membayar 32 Soldi untuk hak keanggotaan. Sejak saat itu, ia secara resmi dianggap sebagai seniman yang berlatih (“dipintore”). Sejak saat itu, Leonardo terus bekerja dengan Verrocchio bukan lagi sebagai mahasiswa, melainkan sebagai partner.
Kakak laki-laki Verrocchio, kepala biara komunitas San Salvi (chiesa di San Salvi) Simone di Chione membantu menerima pesanan - gambar Pembaptisan Kristus. Verrocchio melukis Kristus dan Yohanes Pembaptis, Leonardo melukis malaikat yang berlutut dan pemandangan di latar belakang. Pemandangan ini sangat mirip dengan pemandangan Monsummano.
Andrea del Verrocchio, Leonardo da Vinci. "Pembaptisan Kristus". Lukisan itu dilukis sekitar tahun 1470-1475. Minyak dan tempera pada panel. Florence, Galeri Uffizi.
Vasari mengatakan bahwa ini adalah lukisan terakhir karya Verrocchio: “Ketika Andrea melukis di atas kayu sebuah gambar yang menggambarkan St. Yohanes membaptis Kristus, Leonardo membuat di atasnya seorang malaikat memegang pakaian, dan, meskipun ia masih muda, ia melaksanakannya sedemikian rupa. cara malaikat Leonardo ternyata jauh lebih baik daripada sosok Verrocchio, dan inilah alasan mengapa Andrea tidak pernah ingin menyentuh cat lagi, tersinggung karena ada anak laki-laki yang melampaui dia dalam keterampilan.”
Para ahli cenderung tidak mempercayai anekdot ini. Sosok Yohanes Pembaptis yang kurus kering, yang dilukis oleh Verrocchio dari patung Kristus miliknya, juga memberikan kesan yang mendalam. Setelah lukisan ini, Verrocchio menciptakan lukisan lain yang belum sampai kepada kita. Namun malaikat Leonardo dilukis dengan gaya yang 18 tahun kemudian disebut oleh Marquise Isabella d'Este sebagai “sangat lembut.” Setelah mengapresiasi gaya ini pada awal abad ke-16, pelanggan kaya akan mengepungnya hingga akhir hidup Leonardo dengan tuntutan untuk ulangi hal serupa untuk mereka.
Bagaimanapun, ini adalah karya gabungan terakhir Leonardo dan gurunya yang sampai kepada kita. Dua lukisan yang masih ada dilukis oleh Leonardo di studio Verrocchio, tetapi dipesan secara pribadi darinya: “The Annunciation” dan “Madonna with a Carnation.”
Leonardo da Vinci. "Isyarat". 1473-1475. Minyak dan tempera pada panel Galeri Uffizi. Florence. Italia.
Lukisan itu dilukis untuk sakristi biara San Bartolomeo, yang terletak di luar gerbang San Frediano di barat daya pusat kota Florence, di kota Monte Oliveto, Monte Oliveto. Dalam pose Gabriel dan Mary terlihat pengaruh Verrocchio dan Botticelli yang dekat dengannya. Tangan Leonardo terasa dalam penggambaran lanskap yang luar biasa dan terutama dalam penyampaian pengalaman yang ditentukan oleh kanon hanya pada wajah para karakter, tanpa gerak tubuh yang spektakuler atau kesedihan yang berlebihan. Tiba-tiba seorang malaikat muncul dan menyela bacaan Maria. Di wajahnya ada kebingungan dan kerendahan hati, di wajah bidadari - kesadaran akan pentingnya momen. Di tangan kirinya dia memegang bunga bakung, simbol Florence. Keinginan khas Leonardo terhadap hal-hal alamiah terlihat jelas. Kabar Sukacita dirayakan pada tanggal 25 Maret, dan untuk menciptakan suasana musim semi, halaman rumput di depan rumah Mary dipenuhi bunga. Kedepannya, Leonardo akan menampilkan flora hanya dalam kondisi alami dan sesuai dengan musim yang ditentukan dalam plot.
Berbeda dengan kanon, sayap malaikat agung tidak setinggi sayapnya, melainkan lebih pendek, seperti sayap burung sungguhan. Belakangan, seorang seniman tak dikenal memanjangkannya dengan cat berwarna kastanye, sehingga pemandangan aslinya bersinar melalui ujung sayap.
"The Annunciation", sebuah lukisan karya seniman berusia 20 tahun, menggabungkan fitur-fitur inovatif dan lirik dengan kutipan dan kesalahan. Di sebelah kanan gambar terdapat kesalahan perhitungan siswa dalam perspektif. Jadi, tembok menuju pohon cemara agak pendek, dan mimbar yang berdiri di depan Perawan terlalu besar. Tampaknya dia lebih dekat dengan penonton daripada Maria, itulah sebabnya artis tersebut harus mengulurkan tangan kanannya sambil berbaring di atas buku. Namun orang-orang sezaman melihat gambar ini sebagai karya seorang jenius. Penggambaran kain dan gorden yang megah saja - ciri khas Leonardo - membangkitkan kekaguman sebagian besar rekannya.
Leonardo da Vinci. "Madonna dan Anak" ("Madonna dengan Anyelir"). Sekitar tahun 1473 Munich, Alte Pinakothek. Jerman.
Gambar yang tertulis di papan datang kepada kami dalam kondisi yang buruk, dan sekarang tidak mungkin untuk melihat detail yang dikagumi orang-orang sezaman. Vas kaca berisi bunga berkeringat, sehingga embun di atasnya tampak seperti kondensasi alami yang muncul di gambar. Madonna mengenakan bros topaz yang akan diwarisi oleh Benois Madonna dan Madonna of the Rocks.
Di bengkel Verrocchio, Leonardo membuat beberapa lukisan lagi yang masih dianggap hilang. Ini adalah karton "Adam dan Hawa, yang berdosa di surga duniawi" untuk tirai, gambar yang ditenun atas perintah Medici sebagai hadiah kepada raja Portugis Fernando I, dan "Kepala Medusa", sebuah minyak melukis di atas kayu.
Pada awal April 1476, seorang penjaga moralitas yang tidak disebutkan namanya menulis kecaman kepada penjaga malam Florence terhadap asisten atau murid perhiasan Jacopo Saltarelli yang berusia 17 tahun. Pria muda itu diduga memberikan layanan intim kepada “lusinan pria”, dan nama 4 di antaranya disebutkan: pembuat perhiasan Pasquino, Leonardo, pembuat kamisol Baccino, dan bangsawan Tornabuoni.
Di Florence, sekitar 130 orang dituduh melakukan homoseksualitas. per tahun, setiap orang kelima dinyatakan bersalah. Sodomi, sebagai kejahatan yang mengerikan, dapat dihukum dengan denda, penghinaan, pencitraan merek, pengasingan, bahkan pembakaran di tiang pancang (sangat jarang terjadi). Jaga malam wajib menangkap terdakwa. Mereka dibebaskan "menunggu persidangan", dan dibebaskan pada tanggal 7 Juni 1476.
Saat ini, sebagian besar peneliti tidak meragukan “orientasi seksual non-tradisional” Leonardo, meskipun ia juga pernah menjalin hubungan dengan wanita. Ia berhasil lolos dari hukuman, namun tuduhan dan penahanan pra-sidang sangat mempengaruhi kehidupan dan karir masa depan pemuda tersebut. Mungkin karena skandal itu terlalu keras, hanya Leonardo di antara semua seniman terkemuka Florentine yang tidak menikmati perlindungan penguasa Lorenzo de' Medici (Lorenzo the Magnificent). Karakter artis semakin tertutup dan penuh kecurigaan, begitu pula kebenciannya terhadap kurangnya kebebasan atau pembatasan apa pun. Kerahasiaannya membuat banyak gagasannya tidak tercatat dan gagasan-gagasannya tidak dipublikasikan. Penting untuk dicatat bahwa salah satu penemuan pertama Leonardo sang mekanik adalah mesin untuk memecahkan jeruji dari ruang bawah tanah, yang merupakan sekrup dengan penahan dan kerah. Jadi pada tahun 1480, metode terkini untuk mendobrak pintu baja dengan menggunakan dongkrak diusulkan.
Selama persidangan, Verrocchio langsung menerima 2 perintah untuk bekerja di Pistoia, sebuah kota yang berjarak 35 km dari Florence, tunduk pada Republik Florentine sejak awal abad ke-15. Lokakarya tersebut harus mengecat altar dengan gambar Madonna dan St. Donatus, dan membuat cenotaph marmer untuk menghormati Kardinal Niccolò Fortaguerri untuk katedral kota utama (Duomo, atau Katedral San Zeno, San Zeno). Agar Leonardo bisa mendapatkan uang dan pulih dari persidangan, dia dikirim ke Pistoia. Di sana dia mengawasi pekerjaan muda Lorenzo di Credi, yang melukis altar, dan membuat model cenotaph terakota. Di Pistoia, penyair lokal menjadi teman Leonardo, yang sudah lama tidak kehilangan kontak dengannya.
Satu-satunya patung Leonardo da Vinci yang masih hidup dibuat di Pistoia sekitar tahun 1477. Ini adalah patung malaikat terakota kecil di atas alas dekat gerbang barat gereja desa San Gennaro, San Gennaro (antara Lucca dan Pistoia, 11 km sebelah timur Lucca).
Ginevra de Benci lahir pada tahun 1457. Keluarga bankir Benci di seluruh Florence berada di urutan kedua setelah keluarga Medici dalam hal kekayaan.Ayah Ginevra, Amerigo de Benci, seorang dermawan dan kolektor, adalah direktur salah satu bank Medici. diyakini bahwa ia memesan potret pada acara pernikahan putrinya dengan pedagang kain Luigi di Bernardo Nicollini (1474). Namun kemungkinan pelanggannya juga adalah duta besar Venesia Bernardo Bembo, yang jatuh cinta dengan Ginevra. , menurut orang-orang sezamannya, bersifat platonis, sebuah penghormatan terhadap mode filsafat Platonis saat itu.Ginevra dianggap sebagai cita-cita seorang wanita muda Florentine: kecantikan dan bakat puitis, dikombinasikan dengan selera dan pendidikan.
Leonardo da Vinci. Potret Ginevra di Benci. Sekitar tahun 1476-1478. Tempera dan minyak pada panel. Washington, Galeri Seni Nasional.
Potretnya adalah potret pertama Leonardo, dilukis dengan minyak di papan kayu. Sebagian telah mencapai zaman kita: awalnya panjangnya setinggi pinggang. Juniper di belakang punggung gadis itu memainkan namanya (dalam bahasa Italia, juniper adalah “ginepro”, ginepro). Di bagian belakang papan, Leonardo memasang lambang dengan moto Latin "Virtutem forma Decora", "Bentuk menghiasi kebajikan." Menurut ajaran Plato, dekat dengan seniman dan Ginevra sendiri, kecantikan luar menyertai keindahan spiritual. Pada lambangnya, cabang juniper - lambang Ginevra - dikelilingi oleh karangan bunga salam dan daun palem. Ini adalah detail lambang Bembo yang menonjolkan hubungan keduanya. Bembo menjadi duta besar untuk Florence dari Januari 1475 hingga April 1476 dan dari Juli 1478 hingga Mei 1480. Setelah kepergiannya, suami Ginevra mengirim istrinya "untuk meningkatkan kesehatannya" ke desa tersebut, di mana istrinya meninggal sekitar tahun 1520.
Leonardo da Vinci. "Madonna Benois". Sekitar tahun 1478-1482. Minyak dipindahkan dari papan ke kanvas. Petersburg, Museum State Hermitage, Rusia.
Lukisan itu menjadi bahan peniruan oleh rekan-rekan muda Leonardo, termasuk Lorenzo di Credi dan Raphael. Keberadaan Madonna of the Flower pada abad 16-17 tidak diketahui. Ada bukti bahwa lukisan ini pernah ada. Sejumlah sketsa di museum-museum Eropa jelas berkaitan dengan perkembangan komposisinya: “Madonna with a Cat” di British Museum, “Madonna with a Basket” di Louvre, dan terakhir, sketsa dengan seikat rumput padang rumput yang paling dekat dengan solusi artistik akhir juga ada di British Museum.
Pada akhir abad ke-18, "Madonna dengan Bunga" berakhir di St. Petersburg, dalam koleksi penikmat seni terbesar Rusia - jenderal artileri Alexei Ivanovich Korsakov. Pedagang ikan Astrakhan Alexander Petrovich Sapozhnikov memperoleh Madonna dari ahli warisnya; kemudian lukisan itu diberikan kepada cucunya Maria Alexandrovna Benois sebagai mahar, yang memajangnya di depan umum pada tahun 1908 sambil mempersiapkan pameran lukisan dari koleksi pribadi Rusia. Pada tahun 1912, para ahli Eropa sudah tidak meragukan keaslian lukisan tersebut. Maria Benois ingin karya Leonardo tetap berada di Rusia, dan memberikannya kepada Imperial Hermitage dengan harga lebih murah dari harga yang bersedia dibayar oleh pedagang barang antik Eropa - sebesar 150 ribu rubel versus 500 ribu franc (190 ribu rubel) di London. Kemuliaan pemilik dihargai oleh masyarakat: pembayaran dilakukan secara mencicil dan dilanjutkan setelah revolusi, ketika Hermitage tidak lagi menjadi Imperial.
Pedagang Sapozhnikov, yang memperoleh lukisan itu pada tahun 1824, menemukan bahwa papan tempat lukisan itu dilukis telah membusuk. Pada saat yang sama, pada tahun 1824, lulusan Akademi Seni, pemulih Hermitage Evgraf Yegorovich Korotky, menerjemahkan “Madonna” ke atas kanvas. Selama proses penerjemahan, primer asli lukisan tersebut harus dikorbankan.
Leonardo da Vinci. "Madonna Litta". 1478-1482. Pertapaan, St. Petersburg, Rusia.
Leonardo da Vinci. Sketsa penunggang kuda untuk lukisan "Adoration of the Magi". Sekitar tahun 1481. Inggris, Cambridge, Museum Fitzwilliam.
Leonardo da Vinci. "Pemujaan terhadap Orang Majus" 1481-1482. Galeri Uffizi. Florence. Italia.
Lukisan itu dipesan oleh Leonardo da Vinci pada tahun 1481 dan dimaksudkan untuk menghiasi altar gereja San Donato Scopento, yang terletak dekat Florence dari Porta a San Piero Gattolino (saat ini Porta Romana). Namun sang seniman tidak menyelesaikan karyanya, meninggalkannya di Florence ketika ia berangkat ke Milan pada tahun 1482. Madonna dan Anak dikelilingi setengah lingkaran oleh kerumunan yang mendekati Keluarga Suci untuk menghormatinya. Ada banyak tipe fisiognomi orang dari segala usia yang terwakili di sini; di antaranya adalah pebalap muda. Bahkan hewan, seperti yang sering terlihat dalam karya Leonardo, tampaknya memiliki perasaan yang sama dengan manusia. Di latar belakang gambar, dari reruntuhan palazzo yang tangganya kosong memberi kesan surealis, serentak arak-arakan pengelana dan penunggang kuda. Sisi kanan komposisi menggambarkan pertarungan kuda, yang maknanya masih belum jelas. Dua pohon di tengah - pohon palem dan pohon ek holm - berfungsi sebagai sumbu di mana spiral seluruh komposisi berputar, seolah-olah disisipkan di sebelah kiri - di antara sosok seorang lelaki tua, tenggelam dalam pikirannya, dan di sebelah kanan - sosok pemuda (menunjuk Madonna dan Anak). Dalam gambar tersebut kita juga melihat kuda-kuda berkeliaran tanpa penunggangnya, yang mungkin melambangkan alam yang belum ditaklukkan oleh manusia. Dan di kedalaman gambar, muncul puncak-puncak gunung yang tinggi, yang biasa terdapat pada karya-karya Leonardo da Vinci, hanya digambarkan dalam sketsa, memberikan kesan megah.
Ini adalah periode Florentine Pertama dalam kehidupan dan karya Leonardo: 1464 - 1482. Lukisan karya seniman seperti “Saint Jerome” dan “Saint Sebastian” termasuk dalam periode yang sama.
Leonardo da Vinci. "Santo Jerome". 1480-1482. Vatikan, Pinacoteca Vatikan.
Periode Milan pertama (1482-1499).
Leonardo da Vinci diundang ke istana Ludovico Sforza dan mendaftar di perguruan tinggi insinyur ducal. Dia tampil di Milan sebagai insinyur militer, arsitek, insinyur hidrolik, pematung, dan pelukis. Namun merupakan ciri khas bahwa dalam dokumen-dokumen pada periode ini Leonardo pertama-tama disebut sebagai “insinyur” dan kemudian “seniman”.
Leonardo da Vinci. "Madonna di Gua" 1483-1486. Minyak pada panel (dipindahkan ke kanvas). Louvre, Paris, Prancis.
"Madonna in the Grotto" - karya pertama Leonardo yang matang - menegaskan kejayaan seni baru dan memberikan gambaran lengkap tentang keterampilan luar biasa da Vinci. Ikon ini dipesan oleh para biarawan dari gereja yang dinamai St. Fransiskus pada tahun 1483. Koordinasi sempurna dari semua bagian, menciptakan keseluruhan yang terjalin erat. Keseluruhan ini, yaitu totalitas dari empat sosok yang digambarkan, yang garis-garisnya diperhalus dengan luar biasa oleh chiaroscuro, membentuk piramida ramping, tumbuh dengan mulus dan lembut, dalam kebebasan penuh, di hadapan kita. Dari penampilan dan letaknya, semua sosok itu bersatu tak terpisahkan, dan kesatuan ini penuh dengan harmoni yang mempesona, bahkan tatapan bidadari, yang ditujukan bukan kepada sosok lain, melainkan kepada penontonnya, seolah memperkuat satu kesatuan musik. komposisi gambar. Tatapan dan senyuman yang sedikit menyinari wajah bidadari ini sarat dengan makna yang dalam dan misterius. Cahaya dan bayangan menciptakan suasana unik dalam gambar. Pandangan kita terbawa ke kedalamannya, ke dalam bukaan memikat di antara bebatuan gelap, di bawah bayang-bayang tempat sosok-sosok ciptaan Leonardo berlindung. Dan rahasia Leonard terpancar di wajah mereka, di celah-celah kebiruan, dan di senja hari bebatuan yang menjorok. Semua elemen gambar yang berbeda, yang tampak kontradiktif, menyatu, menciptakan kesan holistik dan kuat. "Madonna in the Grotto" menunjukkan penguasaan sang seniman atas keterampilan realistis yang begitu memukau orang-orang sezamannya. Lukisan itu dimaksudkan untuk menghiasi altar (bingkai lukisannya adalah altar kayu berukir) di Kapel Immacolata Gereja San Francesco Grande di Milan.
Leonardo da Vinci. "Nyonya dengan Ermine" Ditulis sekitar tahun 1488-1490. Minyak di panel. Museum Czartor, Krakow, Polandia.
Leonardo da Vinci. "Potret Seorang Musisi". 1485-1490. Minyak di panel. Perpustakaan Ambrosiano, Milan, Italia.
Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir. 1494 -1498. Minyak dan tempera pada plester. Santa Maria del Grazia, Milan, Italia.
Periode kehidupan dan pekerjaan Florentine kedua (1500-1506).
Sketsa jembatan di atas Tanduk Emas dibuat oleh Leonardo da Vinci "Notebook" (Paris).
Florentines memelihara hubungan persahabatan dengan Turki pada tahun-tahun itu. Dalam suratnya kepada Sultan, Leonardo menulis: “Saya mendengar bahwa Anda bermaksud membangun jembatan dari Galata ke Istanbul, tetapi Anda tidak membangunnya karena kurangnya ahli yang berpengetahuan.”
Leonardo mengusulkan pembangunan jembatan di mana kapal layar bisa berlayar.
Dalam buku catatan Leonardo, yang berasal dari masa yang sama, terdapat entri berikut, disertai gambar: “Jembatan dari Pera ke Konstantinopel lebarnya 40 hasta, tinggi 70 hasta dari air, panjang 600 hasta, yaitu 400 di atas laut. dan 200 di darat; itu membentuk fondasinya sendiri. Inti dari proyek Leonardo adalah membangun jembatan dalam bentuk lengkungan yang sangat lembut, dengan ujung-ujungnya diikat secara kaku menggunakan "sarang burung walet" - sebuah teknik yang, seperti dicatat Heidenreich, telah dipikirkan Leonardo lebih awal sehubungan dengan desain kubah Katedral Milan.
Jika yang kami maksud adalah hasta Florentine (~0,5836 meter), maka lebarnya adalah 23,75 meter, tingginya 40,852, panjangnya 350,16 meter, dimana 233,44 meter diantaranya berada di atas air. Nilai-nilai tersebut jelas fantastis. Jembatan terbesar yang melintasi Adda dibangun pada tahun 1370-1377. dan memiliki bentang 72 dan tinggi 21 meter.
Jembatan penyeberangan sepanjang 100 meter yang dirancang oleh Leonardo da Vinci telah dibuka di kota As, Norwegia. Ini adalah pertama kalinya dalam 500 tahun proyek arsitektur apa pun yang dibuat oleh seorang ahli yang jauh lebih maju dari masanya benar-benar dilaksanakan. “Bentuk arsitektur tahun 70-an terlihat lebih kuno dibandingkan gambar Leonardo,” kata penggagas karya tersebut, arsitek Veburn Sand.
Leonardo da Vinci merancang struktur ini untuk Sultan Turki. Jembatan itu seharusnya membentang di Teluk Tanduk Emas di Istanbul. Jika proyek ini dilaksanakan, jembatan ini akan menjadi jembatan terpanjang pada masanya - panjangnya 346 meter. Namun, Leonardo gagal melaksanakan proyeknya - Sultan Bayazet II menolak usulan seniman Florentine tersebut.Namun rekan Leonardo da Vinci dari Norwegia, seniman Verbjorn Sand, berhasil meyakinkan departemen jalan raya Norwegia untuk memutuskan melaksanakan proyek yang berusia setengah ribu tahun tersebut. Jembatan baru ini mengulangi semua keunggulan desain dan estetika jembatan Leonardo.
Jembatan ini akan berfungsi sebagai penyeberangan pejalan kaki pada ketinggian 8 m di atas jalan raya E-18, 35 km selatan Oslo. Saat mengimplementasikan jembatan, kami hanya harus merelakan satu ide Leonardo da Vinci - kayu digunakan sebagai bahan bangunan, padahal 500 tahun yang lalu jembatan tersebut rencananya akan dibangun dari batu. Jembatan versi batu akan terlalu mahal, sehingga orang Norwegia memilih kayu pinus dan jati sebagai bahan konstruksi. Akibatnya, pembangunan jembatan tersebut menelan biaya $1,36 juta.
Pertempuran Anghiari (Pertempuran Andjara). 1503-1505. Lukisan dinding di Dewan Agung Istana Signoria, Florence 
Salinan Rubens dari lukisan dinding karya Leonardo da Vinci. Kapur hitam, tinta dan cat air di atas kertas. Louvre, Paris, Prancis.
Komposisi lukisannya yang menyerupai piramida, memadukan volume bulat, garis lengkung lembut, dan wajah tersenyum sfumato, memberikan suasana kelembutan sekaligus misteri yang belum terpecahkan pada kanvas. Kristus memeluk anak domba itu, melambangkan penderitaannya di masa depan, dan Maria mencoba menahannya.
Varian domba pertama kali disebutkan dalam korespondensi bertanggal 1501 antara kepala Ordo Karmelit, Fra Pietro da Novellara, dan Isabella d'Este. Novellara melihat ketenangan Anna, kontras dengan kegelisahan Maria terhadap sang anak, sebuah simbol dari fakta bahwa gereja tidak ingin menghalangi Sengsara Kristus. Versi sebelumnya dari St. Yohanes bukannya seekor domba dijelaskan secara rinci oleh G. Vasari:
Di hadapan Madonna segala sesuatu yang sederhana dan indah terungkap, yang dengan kesederhanaan dan keindahannya dapat memberikan pesona yang seharusnya dimiliki oleh gambar Bunda Allah, karena Leonardo ingin menunjukkan kesopanan dan kerendahan hati Perawan, dipenuhi dengan kepuasan kegembiraan terbesar saat merenungkan kecantikan putranya, yang dengan kelembutan dia memeluknya di lututnya, dan juga bagaimana dia, dengan tatapannya yang paling murni, memperhatikan orang suci yang masih sangat kecil itu. John, bermain-main di kakinya dengan seekor domba, tidak melupakan senyum ringan St. Anna, yang hampir tidak bisa menahan kegembiraannya saat melihat keturunan duniawinya menjadi surgawi, adalah penemuan yang benar-benar berharga bagi pikiran dan kejeniusan Leonardo.
Leonardo da Vinci. Yohanes Pembaptis. 1512. Minyak pada panel. Louvre, Paris, Prancis.
Masa hidup dan kreativitas Romawi (1513-1516).
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1514 - 1515. Minyak pada panel poplar. Louvre. Paris, Prancis.
Sampai saat ini, mereka mengira bahwa potret ini dilukis jauh lebih awal, di Florence, sekitar tahun 1503. Mereka mempercayai kisah Vasari, yang menulis: “Leonardo berusaha membuatkan Francesco del Gioconda potret Monna Lisa, istrinya, dan, setelah mengerjakannya selama empat tahun, membiarkannya belum selesai. Karya ini sekarang menjadi milik raja Prancis di Fontainebleau. Ngomong-ngomong, Leonardo menggunakan teknik berikut: karena Madonna Lisa sangat cantik, saat melukis potret dia menggendong orang-orang yang memainkan kecapi atau bernyanyi, dan selalu ada pelawak yang membuatnya tetap ceria dan menghilangkan kemurungan yang biasa dia sampaikan. melukis untuk potret."
Keseluruhan cerita ini salah dari awal hingga akhir. Menurut Venturi, “Monna Lisa, yang kemudian menjadi Gioconda, adalah ciptaan fantasi penulis cerita pendek, penulis biografi Aretina, Giorgio Vasari.” Venturi pada tahun 1925 mengemukakan bahwa “La Gioconda” adalah potret Duchess Costanza d'Avalos, janda Federigo del Balzo, yang dimuliakan dalam puisi kecil karya Eneo Irpino, yang juga menyebutkan potretnya yang dilukis oleh Leonardo. Costanza adalah nyonya dari Giuliano de' Medici, yang setelah menikah dengan Philibertia dari Savoy mengembalikan potret itu kepada Leonardo.
Baru-baru ini, Pedretti mengajukan hipotesis baru: potret Louvre menggambarkan janda Giovanni Antonio Brandano, bernama Pacifica, yang juga merupakan simpanan Giuliano de' Medici dan memberinya seorang putra, Ippolito, pada tahun 1511.
Meski begitu, versi Vasari patut dipertanyakan hanya karena tidak menjelaskan mengapa potret istri Francesco del Giocondo tetap berada di tangan Leonardo dan dibawanya ke Prancis.
Hanya ketenaran besar Perjamuan Terakhir yang dapat dibandingkan dengan ketenaran tak terbantahkan yang dinikmati Mona Lisa selama berabad-abad. Leonardo di sini melampaui skema potret yang ia gunakan sebelumnya, yang dikembangkan oleh Antonello da Messina. Ini memberikan gambar setengah panjang model dalam putaran tiga perempat, dengan tatapannya mengarah ke penonton. Latar belakang tidak lagi berbayang, menonjolkan sosok secara tajam, tetapi mewakili lanskap, “nyata, seolah-olah terlihat dalam mimpi, dan pada saat yang sama akurat secara panorama, jenuh dengan uap lembab dan kabut berkabut. Ini bukanlah pemandangan yang terlihat di suatu tempat dan bukan permainan imajinasi, melainkan natura naturans (alam kreatif (lat.), kemunculan dan pembusukan keberadaan, transisi siklus materi dari wujud padat ke wujud cair dan uap. Ini adalah sintesis nyata dari studi lanskap dan sketsa topografi yang dilakukan Leonardo untuk tujuan praktis (proyek mengatur aliran Sungai Arno dengan bantuan kanal dan membanjiri Lembah Chiana dengan air, sebagai persiapan yang harus ia lakukan membuat banyak peta wilayah yang terletak di antara Laut Tyrrhenian dan Apennines). Dapat juga dikatakan bahwa kesan yang terinspirasi dari gambar ini tercipta berkat hubungan sempurna antara sosok tersebut dan lingkungan alam, yang dicapai sang seniman dengan menggunakan teknik sfumato, yang membantu menyatukan citra orang yang digambarkan, yang wajahnya tercetak ironi, dan lanskap, yang mensintesis keagungan dunia, yang ingin diungkapkan dan dijelaskan oleh manusia, tetapi yang, pada saat yang sama, mengandung a banyak hal yang misterius dan tidak dapat diungkapkan.
Dalam lukisan ini, Leonardo mencapai keselarasan tersebut tidak hanya melalui komposisi yang lebih cermat, tetapi juga melalui sarana gambar, berkat segala sesuatu yang terlihat seolah-olah melalui kabut tipis, menutupi detail-detail kecil, memperhalus garis luar, menciptakan transisi yang tak terlihat antara bentuk dan warna. . Oleh karena itu, dia meninggalkan banyak hal pada imajinasi kita dan inilah alasan mengapa Mona Lisa membuat kita takjub, memandang penontonnya seolah-olah hidup. Hal yang sama juga terjadi pada lanskapnya, di mana Leonardo menunjukkan kepada kita bagaimana bumi “tumbuh” dari bebatuan dan air, dan pada wajah Mona Lisa dengan senyuman misteriusnya. Apa yang Mona Lisa pikirkan? Dalam prakteknya, itu tergantung pada apa yang kita pikirkan ketika melihat gambarnya.
Mungkin Leonardo sendiri sedikit mirip dengannya: orang selalu melihatnya sebagai orang yang seimbang dan ramah, tapi tidak ada yang tahu persis apa yang ada dalam pikirannya.
Dari artikel S. N. Roerich Mona Lisa: Lukisan itu tidak dapat dijelaskan dengan kata-kata: semakin lama Anda melihatnya, semakin besar pengaruhnya terhadap Anda, dan Anda mulai merasakan pesona luar biasa yang telah memikat banyak orang selama berabad-abad.
Periode terakhir kehidupan: Prancis, Amboise (1516-1519).
Francis I berkata tentang Leonardo da Vinci: “Saya tidak akan pernah percaya bahwa ada orang lain di dunia yang mengetahui sebanyak Leonardo, tidak hanya dalam seni pahat, lukisan, dan arsitektur, tetapi juga karena dia adalah filsuf terhebat.” .
Pada tahun 1516, Leonardo menerima undangan raja Prancis dan menetap di kastilnya di Clos-Lucé, tempat Francis I menghabiskan masa kecilnya, tidak jauh dari kastil kerajaan Amboise. Dalam pangkat resmi seniman, insinyur, dan arsitek kerajaan pertama, Leonardo menerima anuitas tahunan sebesar seribu ecus.Di Prancis, Leonardo hampir tidak melukis, tetapi dengan ahli terlibat dalam pengorganisasian perayaan istana, merencanakan istana baru di Romorantan dengan perubahan yang direncanakan. di dasar sungai, merancang kanal antara Loire dan Saône, tangga spiral ganda utama di Chateau de Chambord. Dua tahun sebelum kematiannya, tangan kanan majikannya menjadi mati rasa, dan dia hampir tidak bisa bergerak tanpa bantuan. Leonardo yang berusia 67 tahun menghabiskan tahun ketiga hidupnya di Amboise di tempat tidur. Pada tanggal 23 April 1519, dia meninggalkan surat wasiat, dan pada tanggal 2 Mei, dia meninggal dikelilingi oleh murid-muridnya dan karya agungnya di Clos-Luce. Menurut Vasari, da Vinci meninggal di pelukan Raja Francis I, teman dekatnya. Legenda yang tidak dapat diandalkan namun tersebar luas di Prancis ini tercermin dalam lukisan Ingres, Angelika Kaufman dan banyak pelukis lainnya. Leonardo da Vinci dimakamkan di Kastil Amboise. Prasasti itu terukir di batu nisan: “Di dalam dinding biara ini terdapat abu Leonardo da Vinci, seniman, insinyur, dan arsitek terhebat kerajaan Prancis.”
Pewaris utama adalah murid dan teman Leonardo Francesco Melzi, yang selama 50 tahun berikutnya tetap menjadi manajer utama warisan sang master, yang meliputi, selain lukisan, peralatan, perpustakaan, dan setidaknya 50 ribu dokumen asli tentang berbagai topik, dari yang hanya sepertiganya yang bertahan hingga saat ini. Murid Salai yang lain dan seorang pelayan masing-masing menerima setengah dari kebun anggur Leonardo.
Tren tertentu dalam seni Renaisans Tinggi diantisipasi dalam karya seniman terkemuka abad ke-15 dan diekspresikan dalam keinginan akan keagungan, monumentalisasi, dan generalisasi gambar. Namun, pendiri sebenarnya gaya High Renaissance adalah Leonardo da Vinci, seorang jenius yang karyanya menandai perubahan kualitatif besar dalam seni. Pentingnya aktivitasnya yang komprehensif, ilmiah dan artistik, menjadi jelas hanya ketika manuskrip Leonardo yang tersebar diperiksa. Catatan dan gambarnya memuat wawasan cemerlang dalam berbagai bidang ilmu pengetahuan dan teknologi. Dia, seperti yang dikatakan Engels, “bukan hanya seorang pelukis hebat, tetapi juga seorang matematikawan, mekanik, dan insinyur hebat, yang kepadanya berbagai cabang fisika mendapat penemuan-penemuan penting.”
Bagi seniman Italia, seni adalah sarana untuk memahami dunia. Banyak sketsanya yang berfungsi untuk mengilustrasikan karya ilmiah, dan sekaligus merupakan karya seni tinggi. Leonardo mewujudkan tipe seniman baru - seorang ilmuwan, seorang pemikir, yang menonjol dalam keluasan pandangan dan keserbagunaan bakatnya. Leonardo lahir di desa Anchiano, dekat kota Vinci. Ia adalah anak tidak sah dari seorang notaris dan seorang perempuan petani sederhana. Ia belajar di Florence, di studio pematung dan pelukis Andrea Verrocchio. Salah satu karya awal seniman muda - sosok malaikat dalam lukisan Verrocchio "Baptism" (Florence, Uffizi) - menonjol di antara karakter beku dengan spiritualitasnya yang halus dan membuktikan kedewasaan penciptanya.
Di antara karya-karya awal Leonardo adalah “Madonna dengan Bunga” (yang disebut “Benois Madonna,” sekitar tahun 1478), yang disimpan di Hermitage, yang jelas berbeda dari banyak Madonna pada abad ke-15. Menolak genre dan detail cermat yang melekat pada karya-karya para empu Renaisans awal, Leonardo memperdalam ciri-ciri dan menggeneralisasi bentuk-bentuknya. Sosok ibu dan bayi muda, yang dimodelkan secara halus oleh cahaya samping, memenuhi hampir seluruh ruang gambar. Pergerakan tokoh-tokoh yang terhubung secara organik satu sama lain bersifat alami dan plastis. Mereka menonjol dengan jelas dengan latar belakang dinding yang gelap. Langit biru cerah yang terbuka di jendela menghubungkan sosok tersebut dengan alam, dengan dunia luas yang didominasi oleh manusia. Dalam konstruksi komposisi yang seimbang, pola internal sangat terasa. Tapi itu tidak mengecualikan kehangatan, pesona naif yang diamati dalam hidup.
Madonna dengan Bayi Kristus dan John
Baptis, sekitar tahun 1490, koleksi pribadi
Juruselamat dunia
sekitar 1500, koleksi pribadi
Pada tahun 1480, Leonardo sudah memiliki bengkel sendiri dan menerima pesanan. Namun kecintaannya terhadap sains seringkali mengalihkan perhatiannya dari studinya di bidang seni. Komposisi altar besar “Adoration of the Magi” (Florence, Uffizi) dan “Saint Jerome” (Roma, Vatican Pinacoteca) masih belum selesai. Yang pertama, sang seniman berusaha mengubah komposisi monumental kompleks dari gambar altar menjadi kelompok berbentuk piramida yang mudah terlihat, untuk menyampaikan kedalaman perasaan manusia. Yang kedua - untuk penggambaran yang jujur dari sudut kompleks tubuh manusia, ruang lanskap. Karena tidak mendapatkan penghargaan yang pantas atas bakatnya di istana Lorenzo de' Medici, dengan pemujaan terhadap kecanggihannya yang luar biasa, Leonardo melayani Adipati Milan, Lodovico Moro. Periode karya Leonardo di Milan (1482–1499) ternyata merupakan periode yang paling membuahkan hasil. Di sini keserbagunaan bakatnya sebagai ilmuwan, penemu, dan seniman terungkap dengan kekuatan penuh.
Ia memulai aktivitasnya dengan pembuatan monumen pahatan - patung berkuda ayah Duke Ludovico Moro, Francesco Sforza. Model besar monumen, yang dipuji dengan suara bulat oleh orang-orang sezamannya, dihancurkan selama penangkapan Milan oleh Prancis pada tahun 1499. Hanya gambar yang bertahan - sketsa berbagai versi monumen, gambar kuda yang sedang dipelihara, penuh dinamika, atau kuda yang tampil khidmat, mengingatkan pada solusi komposisi Donatello dan Verrocchio. Rupanya, pilihan terakhir ini dijadikan model patung. Ukurannya jauh lebih besar daripada monumen Gattamelata dan Colleoni, sehingga orang-orang sezamannya dan Leonardo sendiri menyebut monumen itu sebagai “raksasa besar”. Karya ini memungkinkan kita untuk menganggap Leonardo sebagai salah satu pematung terbesar pada masa itu.
Tidak ada satu pun proyek arsitektur lengkap karya Leonardo yang sampai kepada kita. Namun gambar dan desain bangunannya, rencana untuk menciptakan kota yang ideal berbicara tentang bakatnya sebagai arsitek yang luar biasa. Periode Milan mencakup lukisan dengan gaya dewasa - "Madonna in the Grotto" dan "The Last Supper". “Madonna in the Grotto” (1483–1494, Paris, Louvre) adalah komposisi altar monumental pertama dari High Renaissance. Karakternya Maria, Yohanes, Kristus dan malaikat memperoleh ciri-ciri keagungan, spiritualitas puitis, dan kepenuhan ekspresi kehidupan. Disatukan oleh suasana perhatian dan tindakan - bayi Kristus memberkati Yohanes - dalam kelompok piramidal yang harmonis, seolah-olah dikipasi oleh kabut tipis chiaroscuro, karakter legenda Injil tampaknya merupakan perwujudan gambaran ideal kebahagiaan yang damai.
(atribusi kepada Carlo Pedretti), 1505,
Museum Masyarakat Kuno Lucania,
Vallo Basilicata, Italia
Lukisan monumental Leonardo yang paling penting, “Perjamuan Terakhir”, yang dibuat pada tahun 1495–1497 untuk biara Santa Maria della Grazie di Milan, membawa Anda ke dunia penuh gairah dan perasaan dramatis. Berangkat dari penafsiran tradisional terhadap episode Injil, Leonardo memberikan solusi inovatif pada tema tersebut, sebuah komposisi yang mengungkapkan secara mendalam perasaan dan pengalaman manusia. Setelah meminimalkan garis besar perabotan ruang makan, dengan sengaja memperkecil ukuran meja dan mendorongnya ke latar depan, ia memusatkan perhatian pada klimaks dramatis dari peristiwa tersebut, pada karakteristik kontras dari orang-orang dengan temperamen berbeda, dan manifestasi dari jangkauan yang kompleks. perasaan, yang diungkapkan dalam ekspresi wajah dan gerak tubuh, yang digunakan para rasul untuk menanggapi kata-kata Kristus: “Salah satu di antara kamu akan mengkhianati Aku.” Kontras yang menentukan dengan para rasul diberikan oleh gambaran Kristus yang tampak tenang, tetapi sedih termenung, yang terletak di tengah komposisi, dan pengkhianat Yudas, bersandar di tepi meja, yang profil predatornya yang kasar terbenam di dalamnya. bayangan. Kebingungan, ditekankan oleh gerakan tangannya yang dengan panik memegang dompetnya, dan penampilannya yang suram membedakan dia dari para rasul lainnya, yang di wajahnya yang bersinar orang dapat membaca ekspresi keterkejutan, kasih sayang, dan kemarahan. Leonardo tidak memisahkan sosok Yudas dari para rasul lainnya, seperti yang dilakukan para empu Renaisans awal. Namun penampilan Yudas yang menjijikkan mengungkapkan gagasan pengkhianatan dengan lebih tajam dan mendalam. Kedua belas murid Kristus ditempatkan dalam kelompok yang terdiri dari tiga orang, di kedua sisi guru. Beberapa dari mereka melompat dari tempat duduknya dengan gembira, berbalik kepada Kristus. Sang seniman menundukkan berbagai gerakan internal para rasul ke dalam tatanan yang ketat. Komposisi lukisan dinding itu mencolok dalam kesatuannya, integritasnya, sangat seimbang, konstruksinya sentris. Monumentalisasi gambar dan skala lukisan berkontribusi pada kesan makna mendalam gambar tersebut, menundukkan seluruh ruang besar ruang makan. Leonardo dengan cemerlang memecahkan masalah sintesis seni lukis dan arsitektur. Dengan menempatkan meja sejajar dengan dinding yang dihiasi lukisan dinding, ia menegaskan bidangnya. Pengurangan perspektif dinding samping yang digambarkan pada lukisan dinding tampaknya melanjutkan ruang ruang makan yang sebenarnya.
Lukisan dindingnya rusak parah. Eksperimen Leonardo yang menggunakan material baru tidak bertahan dalam ujian waktu; rekaman dan restorasi selanjutnya hampir menyembunyikan material asli, yang baru dibersihkan pada tahun 1954. Namun ukiran dan gambar persiapan yang masih ada memungkinkan untuk mengisi semua detail komposisi.
Setelah Milan direbut oleh pasukan Prancis, Leonardo meninggalkan kota tersebut. Pengembaraan bertahun-tahun dimulai. Atas perintah Republik Florentine, ia membuat karton untuk lukisan dinding “Pertempuran Anghiari”, yang menghiasi salah satu dinding Ruang Dewan di Palazzo Vecchio (gedung pemerintah kota). Saat membuat karton ini, Leonardo berkompetisi dengan Michelangelo muda, yang melaksanakan pesanan lukisan dinding “Pertempuran Cascina” untuk dinding lain di aula yang sama. Namun, karton-karton ini, yang mendapat pengakuan universal dari orang-orang sezamannya, tidak bertahan hingga hari ini. Hanya salinan dan ukiran lama yang memungkinkan kita menilai inovasi para jenius High Renaissance di bidang lukisan pertempuran.
Dalam komposisi Leonardo, penuh drama dan dinamika, episode pertempuran untuk spanduk, momen ketegangan tertinggi dari kekuatan para pejuang diberikan, kebenaran kejam dari perang terungkap. Penciptaan potret Mona Lisa (“La Gioconda”, sekitar tahun 1504, Paris, Louvre), salah satu karya seni lukis dunia yang paling terkenal, sudah ada sejak masa ini. Kedalaman dan signifikansi gambar yang dibuat sungguh luar biasa, di mana fitur-fitur individual digabungkan dengan generalisasi yang hebat. Inovasi Leonardo juga terlihat dalam perkembangan potret Renaisans.
Dengan detail plastik, siluet tertutup, sosok megah seorang wanita muda mendominasi lanskap jauh yang diselimuti kabut kebiruan dengan bebatuan dan saluran air berkelok-kelok di antaranya. Pemandangan yang kompleks dan semi-fantastis secara halus selaras dengan karakter dan kecerdasan orang yang digambarkan. Nampaknya variabilitas kehidupan itu sendiri yang tidak menentu terlihat dari ekspresi wajahnya, dimeriahkan oleh senyuman halus, dalam tatapannya yang tenang, percaya diri, dan tajam. Wajah dan tangan ramping sang bangsawan dilukis dengan perhatian dan kelembutan yang luar biasa. Kabut chiaroscuro (yang disebut sfumato) yang paling tipis, seolah meleleh, menyelimuti gambar, melembutkan kontur dan bayangan; Tidak ada satu pun goresan tajam atau kontur bersudut pada gambar.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Leonardo mengabdikan sebagian besar waktunya untuk penelitian ilmiah. Dia meninggal di Prancis, di mana dia datang atas undangan Raja Prancis Francis I dan di mana dia tinggal hanya selama dua tahun. Seni, penelitian ilmiah dan teoretisnya, serta kepribadiannya memiliki pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan kebudayaan dunia. Manuskripnya berisi catatan dan gambar yang tak terhitung jumlahnya yang membuktikan universalitas kejeniusan Leonardo. Ada bunga dan pohon yang digambar dengan cermat, sketsa alat, mesin, dan peralatan yang tidak diketahui. Selain gambar yang akurat secara analitis, ada juga gambar yang dibedakan berdasarkan cakupannya yang luar biasa, epik, atau lirik yang halus. Sebagai pengagum pengetahuan eksperimental, Leonardo mengupayakan pemahaman kritisnya dan mencari hukum generalisasi. “Pengalaman adalah satu-satunya sumber pengetahuan,” kata sang seniman. “The Book of Painting” mengungkapkan pandangannya sebagai ahli teori seni realistik, yang menganggap lukisan adalah “sains dan putri sah alam”. Risalah tersebut berisi pernyataan Leonardo tentang anatomi dan perspektif; ia mencari pola dalam konstruksi sosok manusia yang harmonis, menulis tentang interaksi warna, dan refleks. Namun, di antara pengikut dan murid Leonardo, tidak ada satu pun yang mendekati gurunya dalam hal bakat; kehilangan pandangan independen tentang seni, mereka hanya mengasimilasi gaya artistiknya secara lahiriah.
Leonardo da Vinci. 15/04/1452, Vinci – 02/05/1519, Petunjuk
Perhatian yang belum pernah terjadi sebelumnya yang kini diberikan oleh para sejarawan dan penulis fiksi terhadap kepribadian Leonardo da Vinci adalah bukti titik balik dalam kaitannya dengan budaya Renaisans, penilaian ulang terhadap kandungan spiritual dari “revolusi progresif terbesar” yang mendasari peradaban Eropa modern. . Mereka melihat Leonardo sebagai semacam intisari dari era baru, yang menekankan dan menyoroti dalam karyanya baik hubungan dengan pandangan dunia di masa lalu, atau demarkasi radikal darinya. Mistisisme dan rasionalisme hidup berdampingan dalam penilaian kepribadiannya dalam keseimbangan yang tidak dapat dipahami, dan bahkan warisan tertulis yang sangat besar dari sang master, yang bertahan hingga zaman kita, tidak mampu menggoyahkannya. Leonardo da Vinci termasuk ilmuwan terhebat, meski sangat sedikit proyeknya yang terealisasi. Ia juga salah satu seniman terhebat, meskipun ia menciptakan sangat sedikit lukisan (dan tidak semuanya bertahan) dan bahkan lebih sedikit lagi patung (tidak dilestarikan sama sekali). Yang membuat Leonardo hebat bukanlah banyaknya ide yang diwujudkannya, melainkan perubahan metode aktivitas ilmiah dan seni. Secara kiasan, ia berusaha untuk “memahami organisme setiap objek secara terpisah dan organisme seluruh alam semesta” (A. Benoit).
Leonardo da Vinci. Potret diri, ca. 1510-1515
Masa kecil dan remaja Leonardo sangat sedikit didokumentasikan. Ayahnya, Piero da Vinci, adalah seorang notaris turun-temurun; Pada tahun kelahiran putranya, dia berlatih di Florence dan segera mengambil posisi penting di sana. Yang diketahui tentang ibunya hanyalah bahwa namanya Caterina, dia berasal dari keluarga petani dan, segera setelah kelahiran Leonardo, dia menikah dengan seorang petani kaya, seorang Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo dibawa ke rumah ayahnya dan dibesarkan oleh ibu tirinya yang tidak memiliki anak, Albiera Amadori. Apa dan bagaimana dia diajar, apa pengalaman pertamanya menggambar, tidak diketahui. Tidak dapat dipungkiri bahwa pembentukan kepribadian anak laki-laki tersebut sangat, bahkan sangat dipengaruhi oleh pamannya Francesco, yang dengannya Leonardo da Vinci memelihara hubungan terhangat sepanjang hidupnya. Karena Leonardo adalah anak haram, ia tidak dapat mewarisi profesi ayahnya. Vasari melaporkan bahwa Pierrot berteman dengannya Andrea Verrocchio dan suatu hari menunjukkan kepadanya gambar putranya, setelah itu Andrea membawa Leonardo ke bengkelnya. Piero dan keluarganya pindah ke Florence pada tahun 1466, oleh karena itu Leonardo da Vinci berakhir di bengkel (bottega) Verrocchio pada usia empat belas tahun.
Karya terbesar yang dilakukan oleh Verrocchio selama masa studi Leonardo bersamanya adalah patung “David” (Florence, Bargello), yang ditugaskan oleh keluarga. Medis(diyakini bahwa Leonardo da Vinci muda berpose untuknya), dan penyelesaian kubah Katedral Florence dengan bola emas dengan salib (perintah kota diterima pada 10 September 1468 dan selesai pada Mei 1472). Di bengkel Andrea yang terbaik di Florence, Leonardo da Vinci berkesempatan mempelajari segala jenis seni rupa, arsitektur, teori perspektif, dan sebagian membiasakan diri dengan ilmu alam dan ilmu manusia. Perkembangannya sebagai pelukis nampaknya tidak banyak dipengaruhi oleh Verrocchio sendiri melainkan oleh Botticelli dan Botticelli, yang belajar dengannya pada tahun yang sama. Perugino.
Pada tahun 1469 Piero da Vinci menerima jabatan notaris di Republik Florentine, dan kemudian di sejumlah biara dan keluarga terbesar. Saat ini dia sudah menjanda. Setelah akhirnya pindah ke Florence, Piero menikah lagi dan membawa Leonardo ke rumahnya. Leonardo melanjutkan studinya dengan Verrocchio dan juga belajar sains sendiri. Selama tahun-tahun ini dia bertemu Paolo Toscanelli (ahli matematika, dokter, astronom dan ahli geografi) dan Leon Battista Alberti. Pada tahun 1472 ia bergabung dengan serikat pelukis dan, sebagaimana dibuktikan dengan entri dalam buku serikat, membayar biaya untuk penyelenggaraan pesta St. Petersburg. Lukas. Pada tahun yang sama ia kembali ke bengkel Andrea, karena ayahnya menjanda untuk kedua kalinya dan menikah untuk ketiga kalinya. Pada tahun 1480 Leonardo da Vinci mempunyai bengkel sendiri. Lukisan pertama Leonardo yang dikenal saat ini adalah gambar bidadari dalam lukisan “Pembaptisan Kristus” (Florence, Uffizi). Sampai saat ini, lukisan itu dianggap (berdasarkan laporan Vasari) oleh Verrocchio, yang konon, setelah melihat betapa keterampilan muridnya melampaui dia, meninggalkan lukisan.
Baptisan Kristus. Sebuah lukisan karya Verrocchio, dilukis oleh dia dan murid-muridnya. Yang kanan dari dua bidadari itu adalah karya Leonardo da Vinci. 1472-1475
Namun analisis yang dilakukan staf Uffizi menunjukkan bahwa pengerjaannya dilakukan secara kolektif oleh tiga atau bahkan empat seniman sesuai dengan tradisi bengkel abad pertengahan. Jelas sekali, Botticelli memainkan peran utama di antara mereka. Asal muasal sosok bidadari kiri karya Leonardo sudah tidak diragukan lagi. Dia juga melukis sebagian lanskap - di belakang malaikat di tepi komposisi.
Kurangnya bukti dokumenter, tanda tangan dan tanggal pada lukisan membuat atribusi lukisan tersebut menjadi sangat sulit. Dua “Kabar Sukacita” berasal dari awal tahun 1470-an, yang jika dilihat dari format horizontalnya, merupakan altar predella. Karya-karya yang disimpan dalam koleksi Uffizi termasuk dalam beberapa karya awal Leonardo da Vinci. Eksekusinya yang kering dan tipe wajah Maria dan bidadari mengingatkan pada karya Lorenzo di Credi, rekan Leonardo di bengkel Verrocchio.
Lukisan karya Leonardo da Vinci "The Annunciation", 1472-1475. Galeri Uffizi
Kabar Sukacita dari Louvre, yang diterjemahkan secara lebih umum, saat ini dikaitkan dengan karya Lorenzo.
Leonardo da Vinci. Kabar Sukacita, 1478-1482. Museum Louvre
Karya bertanggal pertama Leonardo da Vinci adalah gambar pena yang mewakili lanskap dengan lembah sungai dan bebatuan, kemungkinan pemandangan sepanjang jalan dari Vinci ke Pistoia (Florence, Uffizi). Di pojok kiri atas lembaran ada tulisan: “Pada hari St. Mary of the Snows, 5 Agustus 1473.” Prasasti ini - contoh tulisan tangan Leonardo da Vinci pertama yang diketahui - dibuat dengan tangan kiri, dari kanan ke kiri, seolah-olah dalam bayangan cermin.
Leonardo da Vinci. Lanskap dengan lembah sungai dan bebatuan, dilaksanakan pada hari St. Mary of the Snows, 5 Agustus 1473
Banyak gambar yang bersifat teknis juga berasal dari tahun 1470-an - gambar kendaraan militer, struktur hidrolik, mesin pemintal, dan kain finishing. Mungkin itu adalah proyek teknis Leonardo da Vinci yang ia lakukan untuk Lorenzo de' Medici, yang kepadanya, sebagaimana dinyatakan dalam biografi sang master (ditulis oleh penulis yang tidak dikenal, tampaknya tak lama setelah kematian Leonardo), ia dekat selama beberapa waktu.
Leonardo da Vinci menerima pesanan lukisan besar pertamanya berkat petisi ayahnya. 24 Desember 1477 Piero Pollaiolo ditugaskan untuk melukis altar baru (bukan karya Bernardo Daddi) untuk Kapel St. Bernard di Palazzo Vecchio. Tetapi seminggu kemudian, sebuah dekrit Signoria muncul (tanggal 1 Januari 1478), yang menyatakan bahwa pekerjaan itu dipindahkan “sebagai pembatalan perintah lain yang dibuat sampai sekarang dengan cara apa pun, dengan cara apa pun, dan kepada siapa pun, Leonardo. putra Ser [notaris] Piero da Vinci, pelukis.” Rupanya, Leonardo membutuhkan uang, dan pada 16 Maret 1478 ia mengajukan permohonan kepada pemerintah Florentine dengan permintaan uang muka. Dia dibayar 25 florin emas. Namun, pekerjaan tersebut berjalan sangat lambat sehingga belum selesai pada saat Leonardo da Vinci berangkat ke Milan (1482) dan dipindahkan ke master lain pada tahun berikutnya. Plot karya ini tidak diketahui. Perintah kedua yang diberikan Leonardo Ser Piero adalah pelaksanaan gambar altar untuk gereja biara San Donato a Scopeto. Pada tanggal 18 Maret 1481, ia mengadakan perjanjian dengan putranya, yang secara tepat menentukan batas waktu penyelesaian pekerjaan (dalam dua puluh empat, paling lama tiga puluh bulan) dan menunjukkan bahwa Leonardo tidak akan menerima uang muka, dan jika ia tidak memenuhinya. batas waktunya, maka segala sesuatu yang dilakukannya akan menjadi milik vihara. Namun, sejarah terulang kembali, dan pada bulan Juli 1481 sang seniman meminta uang muka kepada para biarawan, menerimanya, dan kemudian dua kali lagi (pada bulan Agustus dan September) mengambil uang sebagai jaminan untuk karyanya di masa depan. Komposisi besar “Adoration of the Magi” (Florence, Uffizi) masih belum selesai, tetapi bahkan dalam bentuk ini, ini adalah salah satu “karya yang menjadi dasar seluruh perkembangan lebih lanjut lukisan Eropa” (M. A. Gukovsky). Banyak gambarnya disimpan di koleksi Uffizi, Louvre dan British Museum. Pada tahun 1496, pesanan altar dipindahkan ke Filippino Lippi, dan dia melukis lukisan dengan subjek yang sama (Florence, Uffizi).
Leonardo da Vinci. Pemujaan Orang Majus, 1481-1482
“St. Jerome" (Roma, Pinacoteca Vatican), yang merupakan lukisan bagian bawah di mana sosok orang suci yang bertobat dikerjakan dengan ketepatan anatomi yang luar biasa, dan beberapa detail kecil, misalnya singa di latar depan, hanya diuraikan.
Tempat khusus di antara karya-karya awal sang master ditempati oleh dua karya yang telah selesai - “Potret Ginevra d'Amerigo Benci” (Washington, Galeri Nasional) dan “Madonna with a Flower” (St. Petersburg, State Hermitage Museum). hermetisisme khas gambar Ginevra, yang berbicara tentang kehidupan spiritualnya yang kompleks, menandai manifestasi pertama dari potret psikologis dalam seni Eropa. Lukisan itu belum sepenuhnya dilestarikan: bagian bawahnya yang bergambar tangan telah terpotong. Rupanya, posisi sosok itu mengingatkan pada Mona Lisa.
Leonardo da Vinci. Potret Ginevra de Benci, 1474-1478
Penanggalan “Madonna Bunga, atau Madonna dari Benois” (1478-1480) diterima berdasarkan catatan di salah satu lembar dari Kabinet Gambar di Uffizi: “...bre 1478 inchomincial le terima kasih Vergini Marie.” Komposisi lukisan ini dapat dikenali dari gambar pena dan bistrome yang disimpan di British Museum (No. 1860. 6. 16. 100v.). Dilakukan dengan teknik lukisan cat minyak baru untuk Italia, lukisan ini dibedakan oleh bayangan transparan yang terang dan kekayaan corak warna dengan skema warna keseluruhan yang terkendali. Transmisi lingkungan udara mulai memainkan peran yang sangat penting dalam menciptakan kesan holistik, menghubungkan karakter dengan lingkungannya. Mencairnya chiaroscuro, sfumato, membuat batas-batas objek menjadi tidak stabil, mengekspresikan kesatuan material dari dunia yang terlihat.
Leonardo da Vinci. Madonna dengan Bunga (Benois Madonna). OKE. 1478
Karya awal Leonardo da Vinci lainnya dianggap sebagai "Madonna of the Carnation" (Munich, Alte Pinakothek). Mungkin karya ini mendahului kemunculan Benois Madonna.
Vasari melaporkan bahwa di masa mudanya Leonardo da Vinci membuat "beberapa kepala wanita yang tertawa" dari tanah liat, yang masih dibuat gips pada masanya, serta beberapa kepala anak-anak. Dia juga menyebutkan bagaimana Leonardo menggambarkan monster di atas perisai kayu, “sangat menjijikkan dan mengerikan, yang meracuni nafasnya dan menyulut udara.” Uraian proses penciptaannya mengungkap sistem karya Leonardo da Vinci - suatu metode yang dasar kreativitasnya adalah pengamatan terhadap alam, tetapi bukan dengan tujuan untuk menyalinnya, tetapi untuk menciptakan sesuatu yang baru berdasarkan pada dia. Leonardo melakukan hal yang sama kemudian, ketika melukis “Kepala Medusa” (tidak dilestarikan). Dieksekusi dengan minyak di atas kanvas, lukisan itu masih belum selesai pada pertengahan abad ke-16. ada dalam koleksi Duke Cosimo de' Medici.
Dalam apa yang disebut “Codex Atlantica” (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), koleksi terbesar catatan Leonardo da Vinci di berbagai bidang ilmu, di halaman 204 terdapat draft surat dari seniman kepada penguasa Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo menawarkan jasanya sebagai insinyur militer, insinyur hidrolik, dan pematung. Dalam kasus terakhir, kita berbicara tentang pembuatan monumen berkuda megah untuk Francesco Sforza, ayah Lodovico. Sejak Moro mengunjungi Florence pada bulan April 1478, terdapat asumsi bahwa ia pun bertemu Leonardo da Vinci dan bernegosiasi untuk mengerjakan “The Horse.” Pada tahun 1482, dengan izin Lorenzo Medici, sang master berangkat ke Milan. Daftar barang-barang yang dia bawa telah disimpan - di antaranya banyak gambar dan dua lukisan disebutkan: “Madonna yang Sudah Selesai. Yang lainnya hampir muncul di profil.” Jelas sekali, yang mereka maksud adalah “Madonna Litta” (St. Petersburg, State Hermitage Museum). Dipercaya bahwa sang master sudah menyelesaikannya di Milan sekitar tahun 1490. Gambar persiapan yang sangat bagus untuk itu - gambar kepala wanita - disimpan dalam koleksi Louvre (No. 2376). Minat aktif para peneliti terhadap karya ini muncul setelah diakuisisi oleh Imperial Hermitage (1865) dari koleksi Duke Antonio Litta di Milan. Kepenulisan Leonardo da Vinci telah berulang kali disangkal, namun kini, setelah penelitian dan pameran lukisan tersebut di Roma dan Venesia (2003-2004), lukisan tersebut diterima secara umum.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OKE. 1491-91
Masih ada beberapa potret lagi yang dibuat dengan keanggunan khas Leonardo, namun secara komposisi diselesaikan lebih sederhana dan tidak memiliki mobilitas spiritual yang membuat gambaran Cecilia mempesona. Ini adalah “Potret Seorang Wanita” di profil (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), “Potret Seorang Musisi” (1485, ibid.) - mungkin Franchino Gaffurio, bupati Katedral Milan dan komposer - dan yang disebut “Bella Feroniera” (potret Lucrezia Crivelli?) dari koleksi Louvre.
Leonardo da Vinci. Potret Seorang Musisi, 1485-1490
Atas nama Lodovico Moro, Leonardo da Vinci tampil untuk Kaisar Maximilian lukisan “The Nativity”, yang ditulis oleh seorang penulis biografi anonim yang “dihormati oleh para penikmatnya sebagai mahakarya seni yang unik dan menakjubkan”. Nasibnya tidak diketahui.
Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Ferroniera Cantik). OKE. 1490
Lukisan terbesar Leonardo yang dibuat di Milan adalah "Perjamuan Terakhir" yang terkenal, dilukis di dinding ujung ruang makan biara Dominika Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci memulai pengerjaan komposisinya pada tahun 1496. Hal ini didahului dengan pertimbangan yang panjang. Koleksi Windsor dan Akademi Venesia berisi banyak gambar, sketsa, sketsa yang berkaitan dengan karya ini, di antaranya kepala para rasul sangat menonjol karena ekspresifnya. Tidak diketahui secara pasti kapan sang master menyelesaikan pekerjaannya. Secara umum diyakini bahwa hal ini terjadi pada musim dingin tahun 1497, tetapi sebuah catatan yang dikirim oleh Moro kepada sekretarisnya Marchesino Stange dan mengacu pada tahun ini berbunyi: "Mintalah agar Leonardo menyelesaikan pekerjaannya di ruang makan Santa Maria delle Grazie." Luca Pacioli melaporkan bahwa Leonardo menyelesaikan lukisan itu pada tahun 1498. Segera setelah lukisan itu terungkap, ziarah para pelukis dimulai, yang kurang lebih berhasil menyalinnya. “Ada lukisan, fresco, grafis, versi mozaik, serta karpet yang mengulang komposisi Leonardo da Vinci” (T.K. Kustodieva). Yang paling awal disimpan di koleksi Louvre (Marco d'Odzhono?) dan Hermitage (No. 2036).
Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir, 1498
Komposisi “The Last Supper” dalam “airy volume”-nya seolah merupakan kelanjutan dari ruang makan. Sang master mampu mencapai efek ini karena pengetahuannya yang luar biasa tentang perspektif. Adegan Injil muncul di sini “dekat dengan penonton, dapat dipahami secara manusiawi dan pada saat yang sama tidak kehilangan kekhidmatannya yang tinggi atau drama yang dalam” (M. A. Gukovsky). Kemuliaan karya besar, bagaimanapun, tidak mampu melindungi “Perjamuan Terakhir” baik dari kehancuran waktu maupun dari sikap barbar masyarakat. Karena kelembapan dinding, cat mulai memudar selama masa hidup Leonardo da Vinci, dan pada tahun 1560 Lomazzo melaporkan dalam “Risalah tentang Lukisan”, meskipun agak berlebihan, bahwa lukisan itu “hancur total”. Pada tahun 1652, para biarawan memperbesar pintu ruang makan dan menghancurkan gambar kaki Kristus dan para rasul di sebelahnya. Seniman pun ikut menyumbang kehancurannya. Jadi, pada tahun 1726, seorang Belotti, “yang mengaku memiliki rahasia menghidupkan warna” (G. Sayle), menulis ulang keseluruhan gambar. Pada tahun 1796, ketika pasukan Napoleon memasuki Milan, sebuah istal dibangun di ruang makan, dan para prajurit menghibur diri dengan melemparkan pecahan batu bata ke kepala para rasul. Pada abad ke-19 "Perjamuan Terakhir" dibangun kembali beberapa kali, dan selama Perang Dunia Kedua, selama pemboman Milan oleh pesawat Inggris, dinding samping ruang makan runtuh. Pekerjaan restorasi, yang dimulai setelah perang dan terdiri dari penguatan dan pembersihan sebagian lukisan, selesai pada tahun 1954. Lebih dari dua puluh tahun kemudian (1978), pemulih memulai upaya besar-besaran untuk menghilangkan lapisan-lapisan selanjutnya, yang baru selesai pada tahun 1999. Berabad-abad kemudian, Anda dapat kembali melihat warna cerah dan bersih dari lukisan karya master asli.
Tentunya, segera setelah tiba di Milan, Leonardo da Vinci beralih ke desain monumen Francesco Sforza. Banyak sketsa yang menunjukkan perubahan rencana induk yang awalnya ingin menampilkan pemeliharaan kuda (di semua monumen berkuda yang ada saat itu, kuda diperlihatkan berjalan dengan tenang). Komposisi seperti itu, mengingat ukuran patung yang sangat besar (tinggi sekitar 6 m; menurut sumber lain - sekitar 8 m), menciptakan kesulitan yang hampir tidak dapat diatasi selama pengecoran. Solusi untuk masalah ini tertunda, dan Moro menginstruksikan duta besar Florentine di Milan untuk memesan pematung lain dari Florence, yang dia laporkan Lorenzo Medici dalam surat tertanggal 22 Juli 1489. Leonardo harus bekerja sama dalam “The Horse.” Namun, pada musim panas 1490, pengerjaan monumen tersebut terhenti oleh perjalanan Leonardo dan Francesco di Giorgio Martini ke Pavia untuk memberi nasihat tentang pembangunan katedral. Pada awal September, persiapan pernikahan Lodovico dimulai, dan kemudian sang master melaksanakan banyak tugas untuk penguasa baru, Beatrice. Pada awal tahun 1493, Lodovico memerintahkan Leonardo untuk mempercepat pekerjaan guna menampilkan patung tersebut pada perayaan pernikahan berikutnya: Kaisar Maximilian menikahi keponakan Moreau, Bianca Maria. Model patung dari tanah liat - "The Great Colossus" - selesai tepat waktu, pada November 1493. Sang master meninggalkan ide aslinya dan menunjukkan kuda itu berjalan dengan tenang. Hanya beberapa sketsa yang memberikan gambaran tentang versi final monumen ini. Secara teknis tidak mungkin untuk membuat seluruh patung sekaligus, jadi sang master memulai pekerjaan eksperimental. Selain itu, dibutuhkan sekitar delapan puluh ton perunggu, yang baru dikumpulkan pada tahun 1497. Semuanya digunakan untuk meriam: Milan mengharapkan invasi oleh pasukan raja Prancis Louis XII. Pada tahun 1498, ketika posisi politik kadipaten membaik untuk sementara, Lodovico menugaskan Leonardo da Vinci untuk mengecat aula di Castello Sforzesco - Sala delle Acce, dan pada tanggal 26 April 1499 ia menandatangani akta hibah untuk kebun anggur di sekitarnya. dari Milan. Ini adalah bantuan terakhir yang ditunjukkan Duke kepada artis tersebut. Pada tanggal 10 Agustus 1499, pasukan Perancis memasuki wilayah Kadipaten Milan, pada tanggal 31 Agustus, Lodovico melarikan diri dari kota, dan pada tanggal 3 September, Milan menyerah. Penembak jitu Gascon dari Louis XII menghancurkan patung tanah liat saat berkompetisi dalam penembakan panah. Rupanya, bahkan setelah itu, monumen tersebut memberikan kesan yang kuat, karena dua tahun kemudian, Adipati Ferrara Ercole I d'Este merundingkan akuisisinya. Nasib selanjutnya dari monumen tersebut tidak diketahui.
Leonardo da Vinci tinggal di kota yang diduduki selama beberapa waktu, dan kemudian, bersama Luca Pacioli, pergi ke Mantua ke istana Isabella Gonzaga. Karena alasan politik (Isabella adalah saudara perempuan Beatrice, istri Moreau, yang telah meninggal pada saat itu - pada tahun 1497), margraves tidak mau memberikan perlindungan kepada artis tersebut. Namun, dia ingin Leonardo da Vinci melukis potretnya. Tanpa singgah di Mantua, Leonardo dan Pacioli berangkat ke Venesia. Pada bulan Maret 1500, pembuat alat musik Lorenzo Gusnasco da Pavia menulis kepada Isabella dalam sebuah surat: “Di sini, di Venesia, ada Leonardo Vinci, yang menunjukkan kepada saya potret garis besar Yang Mulia, yang dibuat sebaik mungkin sesuai dengan alam.” Jelas sekali, kami sedang membicarakan tentang gambar yang saat ini disimpan di Louvre. Sang master tidak pernah menyelesaikan potret yang indah. Pada bulan April 1500 Leonardo dan Pacioli sudah berada di Florence. Selama masa tenang yang singkat ini – hanya lebih dari dua tahun – dalam kehidupan Leonardo da Vinci, ia terutama terlibat dalam penelitian teknis (khususnya, desain pesawat terbang) dan, atas permintaan pemerintah Florentine, mengambil bagian dalam pemeriksaan untuk mengidentifikasi penyebab amblesnya Gereja San Salvatore di bukit San Miniato. Menurut Vasari, saat itu Filipina Lippi menerima pesanan altar untuk Gereja Santissima Annunziata. Leonardo “menyatakan bahwa dia bersedia melakukan pekerjaan seperti itu,” dan Filippino dengan baik hati memberinya perintah. Ide lukisan “St.Anne” rupanya muncul di benak Leonardo da Vinci saat masih berada di Milan. Ada banyak gambar komposisi ini, serta karton megah (London, Galeri Nasional), tetapi ini tidak menjadi dasar keputusan akhir. Dipamerkan oleh sang master setelah Paskah pada tahun 1501 untuk dilihat publik, karton tersebut tidak bertahan, tetapi, dilihat dari dokumen-dokumen yang bertahan hingga hari ini, komposisinyalah yang diulangi oleh sang master dalam lukisan terkenal dari Louvre. . Oleh karena itu, pada tanggal 3 April 1501, Vikaris Jenderal Karmelit Pietro da Nuvolario, yang berkorespondensi dengan Isabella Gonzaga, memberitahunya, dengan menjelaskan secara rinci komposisi karton tersebut, bahwa, menurut pendapatnya, gambar St. Anna merupakan perwujudan Gereja, yang tidak ingin “penderitaannya dijauhkan dari Kristus.” Tidak jelas kapan tepatnya lukisan altar itu selesai dibuat. Mungkin sang master menyelesaikannya di Italia, di mana ia diperoleh oleh Francis I, seperti yang dilaporkan Paolo Giovio, tanpa menyebutkan secara spesifik kapan atau dari siapa. Bagaimanapun, pelanggan tidak menerimanya dan pada tahun 1503 mereka kembali beralih ke Filipina, tetapi dia tidak memuaskan keinginan mereka.
Pada akhir Juli 1502 Leonardo da Vinci memasuki layanan Cesare Borgia, putranya Paus AlexanderVI, yang saat ini, mencoba menciptakan harta miliknya sendiri, telah menguasai hampir seluruh Italia Tengah. Sebagai kepala insinyur militer, Leonardo melakukan perjalanan keliling Umbria, Tuscany, Romagna, menyusun rencana benteng dan berkonsultasi dengan insinyur lokal tentang peningkatan sistem pertahanan, dan membuat peta untuk kebutuhan militer. Namun, pada bulan Maret 1503 dia kembali berada di Florence.
Pada awal dekade pertama abad ke-16. mengacu pada penciptaan karya Leonardo da Vinci yang paling terkenal - potret Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), sebuah lukisan yang tidak ada bandingannya dalam jumlah interpretasi dan kontroversi yang ditimbulkannya. Potret istri saudagar Florentine Francesco del Giocondo menggabungkan kekonkritan realitas yang menakjubkan dengan ambiguitas spiritual dan keumuman universal sehingga melampaui batas-batas genre dan tidak lagi menjadi potret dalam arti kata yang sebenarnya. “Ini bukan wanita misterius, ini makhluk misterius” (Leonardo. M. Batkin). Deskripsi pertama tentang lukisan yang diberikan oleh Vasari adalah kontradiktif, yang memastikan bahwa Leonardo da Vinci mengerjakannya selama empat tahun dan tidak menyelesaikannya, tetapi segera menulis dengan kagum bahwa potret itu “mereproduksi semua detail terkecil yang dapat disampaikan oleh kehalusan lukisan. .”
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505
Lukisan lain yang dibuat oleh Leonardo da Vinci selama tahun-tahun ini, “Madonna with a Spindle,” dijelaskan secara rinci oleh Pietro da Nuvolario dalam sebuah surat kepada Isabella Gonzaga tertanggal 4 April 1503. Pendeta melaporkan bahwa sang seniman melukisnya untuk sekretaris Istana. Louis XII. Nasib lukisan itu belum diketahui. Salinan bagus dari abad ke-16 memberikan gambaran tentangnya. (koleksi Duke of Buccleuch di Skotlandia).
Pada periode yang sama, Leonardo kembali mempelajari anatominya, yang ia mulai di Milan di gedung Rumah Sakit Besar. Di Florence, para dokter dan mahasiswa, dengan izin khusus dari pemerintah, bekerja di lokasi Santa Croce. Risalah tentang anatomi yang akan disusun oleh sang master tidak dilaksanakan.
Pada musim gugur tahun 1503, melalui gonfalonier permanen Pietro Soderini, Leonardo da Vinci menerima pesanan untuk lukisan besar - mengecat salah satu dinding aula baru - Aula Dewan, yang ditambahkan pada tahun 1496 ke Palazzo della Signoria. Pada tanggal 24 Oktober, sang seniman diberi kunci Aula Kepausan di Biara Santa Maria Novella, tempat ia mulai mengerjakan karton tersebut. Berdasarkan keputusan Signoria, dia menerima 53 florin emas di muka dan izin untuk menerima sejumlah kecil “dari waktu ke waktu”. Tanggal penyelesaian pekerjaan adalah Februari 1505. Tema pekerjaan masa depan adalah Pertempuran Anghiari (29 Juni 1440) antara Florentine dan Milan. Pada bulan Agustus 1504, Michelangelo menerima pesanan lukisan kedua untuk Aula Dewan - “Pertempuran Cascina”. Kedua pengrajin tersebut menyelesaikan pekerjaannya tepat waktu, dan karton tersebut dipajang ke publik di Ruang Dewan. Mereka memberikan kesan yang luar biasa; seniman segera mulai menirunya, tetapi tidak mungkin menentukan pemenang dalam kompetisi unik ini. Kedua karton tersebut tidak bertahan. Bagian sentral dari komposisi Leonardo da Vinci adalah adegan perebutan panji. Hanya tentang hal itu saat ini seseorang dapat memperoleh gambaran berkat gambar karya Raphael (Oxford, Perpustakaan Gereja Kristus), yang dibuat olehnya pada tahun 1505-1506, serta dari salinan Rubens (Paris, Louvre). Namun, tidak diketahui dari mana tepatnya Rubens yang tinggal di Italia pada 1600-1608 itu membuat salinannya. Seorang penulis biografi Leonardo da Vinci yang tidak disebutkan namanya melaporkan bahwa setelah kematian sang master, sebagian besar karton “Pertempuran Anghiari” dapat dilihat di rumah sakit Santa Maria Novella, dan “kelompok penunggang kuda yang tersisa di palazzo” juga milik dia. Pada tahun 1558 Benvenuto Cellini dalam “Biografinya” dia menulis bahwa karton-karton itu digantung di Aula Kepausan dan “meskipun masih utuh, karton-karton itu adalah sekolah bagi seluruh dunia.” Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa pada tahun 1550-an karton Leonardo, setidaknya secara keseluruhan, sudah tidak ada lagi.
Leonardo da Vinci. Pertempuran Anghiari, 1503-1505 (detail)
Bertentangan dengan kebiasaan, Leonardo menyelesaikan lukisan di dinding Ruang Dewan dengan cepat. Seperti yang dilaporkan oleh penulis anonim, dia mengerjakan tanah baru hasil penemuannya sendiri dan menggunakan panas tungku untuk mengeringkannya secepat mungkin. Namun, pengeringan dinding tidak merata, bagian atasnya tidak dapat menahan cat, dan lukisan tersebut ternyata rusak parah. Soderini menuntut penyelesaian pekerjaan atau pengembalian uang. Situasi ini untuk sementara diselesaikan dengan berangkat ke Milan, atas undangan raja mudanya, Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont. Artis tersebut menandatangani perjanjian dengan Signoria, yang menurutnya dia berjanji untuk kembali dalam tiga bulan, dan jika pelanggaran kewajiban, membayar denda 150 florin emas.1 Juni 1506 Leonardo da Vinci pergi ke Milan.Dalam surat tertanggal 18 Agustus, Charles d'Amboise meminta pemerintah Florentine untuk mempertahankan artis tersebut untuk beberapa waktu . Dalam surat tanggapannya (tertanggal 28 Agustus), persetujuan diberikan, namun dengan syarat melunasi utangnya. Karena uang tidak terkirim, Soderini kembali mengajukan banding ke gubernur pada 9 Oktober, menuntut kepatuhan terhadap perjanjian. Akhirnya, pada 12 Januari 1507, duta besar Florentine untuk istana Prancis memberi tahu para anggota Signoria bahwa Louis XII ingin meninggalkan Leonardo di Milan sampai kedatangannya. Dua hari kemudian, raja secara pribadi menandatangani surat dengan isi yang sama. Pada bulan April 1507, Leonardo menerima kembali kebun anggurnya dan pada awal Mei ia mampu membayar 150 florin. Raja tiba di Milan pada 24 Mei: Leonardo da Vinci berperan aktif dalam mengatur prosesi dan pertunjukan pada kesempatan ini. Berkat campur tangan Louis, pada 24 Agustus, proses jangka panjang atas “Madonna of the Rocks” berakhir. Lukisan itu tetap menjadi milik sang master, tetapi dia, bersama dengan Ambrogio de Predis (Evangelista telah meninggal saat ini), harus melukis lukisan lain dengan subjek yang sama dalam waktu dua tahun (London, Galeri Nasional).
Dari September 1507 hingga September 1508 Leonardo da Vinci berada di Florence: perlu dilakukan litigasi atas warisan. Ser Piero yang sudah tua, ayah Leonardo, meninggal pada tahun 1504 pada usia sembilan puluh tahun, meninggalkan sepuluh putra dan dua putri.
Saint Anne dengan Madonna dan Anak Kristus. Lukisan karya Leonardo da Vinci, c. 1510
Di Milan, Leonardo da Vinci menyelesaikan “Saint Anne” dan melukis beberapa lukisan lagi, yang paling terkenal adalah “John the Baptist” (Paris, Louvre). Saat ini, “Bacchus” yang disimpan di sana juga diakui sebagai karya Leonardo.
Leonardo da Vinci. Yohanes Pembaptis, 1513-1516
Leda juga ada dalam koleksi kerajaan Prancis. Terakhir kali lukisan ini disebutkan dalam inventaris Fontainebleau adalah pada tahun 1694. Menurut legenda, lukisan itu dimusnahkan atas permintaan Madame de Maintenon, favorit terakhir Louis XIV. Gagasan tentang komposisinya diberikan oleh beberapa gambar oleh sang master dan beberapa pengulangan yang berbeda detailnya (yang terbaik dikaitkan dengan Cesare da Sesto dan disimpan di Uffizi).
Selain lukisan, Leonardo da Vinci terlibat di Milan dalam merancang monumen Marsekal Trivulzio, yang pernah bertugas di Prancis. Model perunggu kecil dalam koleksi Museum Budapest diyakini terkait dengan proyek ini. Jika demikian, maka Leonardo da Vinci kembali lagi pada ide komposisi dinamis dengan kuda yang berlari kencang.
Pada tahun 1511 pasukan Paus JuliaII bersekutu dengan Republik Venesia dan Spanyol, mereka mengusir Prancis. Selama tahun 1511-1512 Leonardo tinggal lama bersama temannya, bangsawan Girolamo Melzi, di tanah miliknya di Vaprio. Putra Girolamo, Francesco, menjadi murid dan pengagum master tua itu. Pada tahun 1513, Leo X de' Medici terpilih menjadi takhta kepausan, dengan saudara laki-lakinya, Giuliano, yang tertarik pada alkimia, Leonardo da Vinci bersahabat. Pada tanggal 14 September 1513 Leonardo berangkat ke Roma. Giuliano memberinya gaji dan mengalokasikan tempat untuk bekerja. Di Roma, sang master menyusun proyek untuk restorasi mint kepausan dan drainase rawa-rawa Pontic. Vasari mencatat bahwa untuk datarius kepausan (kepala kanselir) Baldassare Turini dari Pescia, Leonardo da Vinci menyelesaikan dua lukisan - “Madonna” dan gambar “seorang anak dengan keindahan dan keanggunan yang luar biasa” (tidak dilacak).
Pada tanggal 31 Desember 1514, Louis XII meninggal, dan Francis I, yang menggantikannya, merebut kembali Milan pada bulan September 1515. Diyakini bahwa Leonardo bertemu dengan raja di Bologna, tempat Paus bernegosiasi dengannya. Tapi, mungkin, sang seniman melihatnya lebih awal - di Pavia, pada perayaan untuk menghormati masuknya dia ke kota, dan kemudian dia membuat singa mekanis yang terkenal, yang darinya bunga lili di dadanya mengalir. Dalam hal ini, di Bologna, Leonardo da Vinci berada di rombongan Fransiskus, dan bukan Leo X. Setelah menerima tawaran untuk mengabdi pada raja, sang master berangkat ke Prancis pada musim gugur 1516 bersama Francesco Melzi. Tahun-tahun terakhir kehidupan Leonardo da Vinci dihabiskan di kastil kecil Cloux, tidak jauh dari Amboise. Dia diberi pensiun sebesar 700 ecus. Pada musim semi tahun 1517, di Amboise, tempat tinggal raja, mereka merayakan pembaptisan Dauphin, dan kemudian pernikahan Adipati Urbino Lorenzo de' Medici dan putri Adipati Bourbon. Perayaan tersebut dirancang oleh Leonardo. Selain itu, ia terlibat dalam desain kanal dan kunci untuk memperbaiki kawasan, dan membuat proyek arsitektur, khususnya proyek rekonstruksi kastil Romorantin. Mungkin ide Leonardo da Vinci menjadi dasar pembangunan Chambord (dimulai pada tahun 1519). Pada tanggal 18 Oktober 1516, Leonardo dikunjungi oleh sekretaris Kardinal Louis dari Aragon. Menurutnya, akibat kelumpuhan tangan kanannya, sang seniman “tidak bisa lagi menulis dengan kelembutan seperti biasanya… tapi ia masih bisa menggambar dan mengajar orang lain.” Pada tanggal 23 April 1519, sang seniman membuat surat wasiat, yang menurutnya manuskrip, gambar, dan lukisan menjadi milik Melzi. Sang master meninggal pada 2 Mei 1519, menurut legenda - di pelukan Raja Prancis. Melzi mengangkut manuskrip Leonardo da Vinci ke Italia dan menyimpannya di tanah miliknya di Vaprio hingga akhir hayatnya. “Risalah tentang Lukisan” yang sekarang dikenal luas, yang memiliki pengaruh besar pada seni Eropa, disusun oleh Melzi berdasarkan catatan gurunya. Sekitar tujuh ribu lembar manuskrip Leonardo da Vinci masih bertahan. Koleksi terbesar mereka ada di koleksi Institut Perancis di Paris; di Milan - di Perpustakaan Ambrosian (Codex Atlanticus) dan di Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); di Turin (Kode Penerbangan Burung); Windsor dan Madrid. Penerbitannya dimulai pada abad ke-19. dan salah satu edisi kritis terbaik dari manuskrip Leonardo adalah dua jilid teks dengan komentar yang diterbitkan oleh Richter pada tahun 1883. (Richter J.P. Karya sastra Leonardo da Vinci. London, 1883. Jil. 1-2). Dilengkapi dan dikomentari oleh K. Pedretti, mereka diterbitkan untuk kedua kalinya di Los Angeles pada tahun 1977.
Literatur:Leonardo da Vinci. Sebuah buku tentang melukis. M., 1934; Leonardo da Vinci. Karya terpilih. L., 1935; Leonardo da Vinci. Ilmu urai. Ide dan gambar. M., 1965; Vasari 2001. Jilid 3; Seail G. Leonardo da Vinci sebagai seniman dan ilmuwan. Sankt Peterburg, 1898; Volynsky A. Kehidupan Leonardo da Vinci. Petersburg, 1900 (diterbitkan ulang: St. Petersburg, 1997); Benoit A.N. Sejarah seni lukis sepanjang masa dan bangsa. Sankt Peterburg, 1912; Wrangel N. Benois Madonna karya Leonardo da Vinci. Sankt Peterburg, 1914; Lipgart E.K. Leonardo dan sekolahnya. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (diterbitkan ulang: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Sketsa tentang Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M.A. Mekanika Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A.G. Leonardo sang Arsitek // Arsitektur Soviet. M., 1952. Edisi. 3; Zhdanov D.A. Leonardo da Vinci - ahli anatomi. L., 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: biografi kreatif. M.; L., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: Lukisan karya Leonardo da Vinci di Pertapaan. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A. Bersifat burung dara. L., 1963; Rutenburg V.I. Titan Renaisans. L., 1976; Vipper 1977. Jilid 2; Nardini B. Kehidupan Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K. Benois Madonna karya Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M.Sejarah pertemuanRzepinska M. Apa yang kita ketahui tentang “Lady with an Ermine” dari Museum Czartoryski. Krakow, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo dari koleksi pribadi Armand Hammer: Ext. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Lukisan monumental Renaisans Italia. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci dan ciri-ciri pemikiran kreatif Renaisans. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Dunia Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; tebal m. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.“Madonna Benois” oleh Leonardo da Vinci // Koleksi Italia. Sankt Peterburg, 1999. Edisi. 3; Sonina T.V.“Madonna of the Rocks” oleh Leonardo da Vinci: Semantik gambar // Dekrit. Op. Sankt Peterburg, 2003. Edisi. 7; Leonardo da Vinci dan budaya Renaisans: Sat. Seni. M., 2004; Herzfeld M. Sekitar satu lembar sketsa karya Leonardo. Kontribusi pada karakterisasi gambar master // koleksi Italia. Sankt Peterburg, 2006. Edisi. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: biografi kreatif. Sankt Peterburg, 2009.
Richter JP (ed.) Karya Sastra Leonardo da Vinci: Dalam 2 jilid. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Kode Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio di Milano. Milan, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli dan varie altre materiale. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci dalam Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, dll. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana Roma, 1938; MacCurdy E. (ed.) Buku Catatan Leonardo da Vinci: 2 jilid. London, 1938; Saya manoscritti dan disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A.M. (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Manuskrip di Bibliotheque de l'Institut de France, Paris, Firenze, 1972; Reti L. (ed.) Kodeks Madrid: 5 jilid. New York, 1974.
Pacioli L. De divina proporsional. Venesia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte patung dan gambar che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R.Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C.Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi dan le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studi dalam Sejarah Renaisans ini. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher dan Penyair. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti dari Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915.Voi. II: Bramante dan Leonardo; Beltrami L. Dokumentasikan dan ingat riguardanti la vita dan le opere di Leonardo da Vinci. Milan, 1919; Calvi G. Saya menulis Leonardo da Vinci tentang poin-poin tentang kronologi, sejarah, dan biografi. Bologna, 1925; heydenreich l. Leonardo da Vinci: 2 jilid. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Artis dan Non-artis. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Kastil A. Kejeniusan Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci dan Seni Artisnya. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Karya Alam dan Manusia yang Menakjubkan. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Kucing. kompi. Firenze, 1989; Turner A.R. Menemukan Leonardo. New York, 1993; Penjaga degli angeli: Verrocchio, Leonardo dan Battesimo di Cristo / Cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Pengalaman, Eksperimen dan Desain. London, 2006.
Ilmuwan lain percaya bahwa masalahnya terletak pada kekhasan gaya artistik pengarangnya. Diduga, Leonardo mengaplikasikan cat sedemikian rupa sehingga wajah Mona Lisa terus berubah.
Banyak yang bersikeras bahwa sang seniman menggambarkan dirinya dalam wujud perempuan di atas kanvas, itulah sebabnya efek aneh tersebut diperoleh. Seorang ilmuwan bahkan menemukan gejala kebodohan pada Mona Lisa, dengan menyebutkan jari-jari yang tidak proporsional dan kurangnya fleksibilitas di tangannya. Namun, menurut dokter asal Inggris Kenneth Keel, potret tersebut mencerminkan keadaan damai seorang wanita hamil.
Ada juga versi artis yang diduga biseksual itu melukis murid sekaligus asistennya Gian Giacomo Caprotti yang telah berada di sampingnya selama 26 tahun. Versi ini didukung oleh fakta bahwa Leonardo da Vinci meninggalkan lukisan ini sebagai warisan ketika ia meninggal pada tahun 1519.
Mereka bilang... ...bahwa artis hebat itu meninggal karena model Mona Lisa. Sesi yang melelahkan selama berjam-jam dengannya membuat sang master hebat kelelahan, karena modelnya sendiri ternyata adalah seorang bio-vampir. Mereka masih membicarakan hal ini hari ini. Segera setelah gambar itu dilukis, seniman besar itu telah tiada.
6) Saat membuat lukisan dinding “Perjamuan Terakhir”, Leonardo da Vinci mencari model ideal untuk waktu yang sangat lama. Yesus harus mewujudkan Kebaikan, dan Yudas, yang memutuskan untuk mengkhianatinya saat makan ini, adalah Jahat.
Leonardo da Vinci menyela pekerjaannya berkali-kali, mencari pengasuh. Suatu hari, saat mendengarkan paduan suara gereja, dia melihat gambaran sempurna Kristus dalam diri salah satu penyanyi muda dan, mengundangnya ke bengkelnya, membuat beberapa sketsa dan studi darinya.
Tiga tahun telah berlalu. Perjamuan Terakhir hampir selesai, namun Leonardo tidak pernah menemukan model yang cocok untuk Yudas. Kardinal, yang bertugas mengecat katedral, mendesak sang seniman, menuntut agar lukisan dinding itu diselesaikan secepat mungkin.
Dan kemudian, setelah pencarian yang lama, sang seniman melihat seorang pria terbaring di selokan - muda, tetapi jompo sebelum waktunya, kotor, mabuk, dan compang-camping. Tidak ada waktu lagi untuk membuat sketsa, dan Leonardo memerintahkan asistennya untuk membawanya langsung ke katedral. Dengan susah payah mereka menyeretnya ke sana dan mengangkatnya berdiri. Pria itu tidak begitu mengerti apa yang terjadi dan di mana dia berada, namun Leonardo da Vinci memotret di atas kanvas wajah seorang pria yang terperosok dalam dosa. Ketika dia menyelesaikan pekerjaannya, pengemis itu, yang saat ini sudah sedikit sadar, mendekati kanvas dan berteriak:
– Saya sudah pernah melihat gambar ini sebelumnya!
- Kapan? - Leonardo terkejut. – Tiga tahun lalu, sebelum saya kehilangan segalanya. Pada saat itu, ketika saya bernyanyi di paduan suara, dan hidup saya penuh dengan mimpi, beberapa seniman melukis Kristus dari saya...
7) Leonardo memiliki karunia pandangan ke depan. Pada tahun 1494, ia membuat serangkaian catatan yang melukiskan gambaran dunia yang akan datang, banyak di antaranya telah menjadi kenyataan, dan yang lainnya menjadi kenyataan sekarang.
“Orang-orang akan berbicara satu sama lain dari negara yang paling jauh dan saling menjawab” - tidak diragukan lagi kita berbicara tentang telepon di sini.
“Orang akan berjalan dan tidak bergerak, mereka akan berbicara dengan seseorang yang tidak ada, mereka akan mendengar seseorang yang tidak berbicara” - televisi, rekaman, reproduksi suara.
“Anda akan melihat diri Anda jatuh dari ketinggian tanpa membahayakan Anda” - jelas terjun payung.
8) Namun Leonardo da Vinci juga memiliki misteri yang membingungkan para peneliti. Mungkin Anda bisa menyelesaikannya?
“Orang-orang akan membuang persediaan yang dimaksudkan untuk menjaga kelangsungan hidup mereka dari rumah mereka sendiri.”
“Mayoritas ras laki-laki tidak akan diizinkan bereproduksi karena testis mereka akan diambil.”
Apakah Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang Da Vinci dan mewujudkan idenya?
Lukisan Leonardo da Vinci indah dan penuh misteri. Mereka telah dibawa ke tingkat kesempurnaan yang tak terbayangkan, karena sang master mengerjakan setiap ciptaannya selama beberapa tahun.
Peringkat kami mencantumkan semuanya lukisan terhebat karya Leonardo da Vinci, dengan foto, nama dan informasi rinci tentang masing-masingnya. Daftar tersebut tidak mencakup gambar penemuan, karikatur, atau lukisan yang diragukan oleh para kritikus seni bahwa itu adalah milik Leonardo. Yang juga tidak termasuk dalam seleksi adalah salinan lukisan yang tidak bertahan hingga saat ini.
Tahun penulisan: 1490.
Dimana: Galeri Akademi, Venesia.
Bahan: kertas, pena, tinta, cat air.
Ukuran: 34,3x24,5cm.
Jika Anda mengatakan bahwa ini bukan melukis, tetapi menggambar, Anda benar sekali. Memang benar Manusia Vitruvian adalah sebuah gambar, sebuah ilustrasi yang dibuat oleh Leonardo untuk sebuah buku karya arsitek besar Romawi kuno Marcus Vitruvius dan ditempatkan di salah satu buku hariannya.
Namun gambar ini tidak kalah terkenalnya dengan lukisan yang ada di daftar kami. Hal ini dianggap tidak hanya sebuah karya seni, tetapi juga karya ilmiah. Dan menunjukkan proporsi tubuh manusia yang ideal.
Setelah mempelajari matematika dan geometri, khususnya karya Vitruvius, rasa haus Leonardo akan ilmu pengetahuan mencapai puncaknya. Dalam The Vitruvian Man ia menerapkan gagasan simetri universal, rasio emas atau "proporsi ilahi" tidak hanya pada ukuran dan bentuk, tetapi juga pada berat.
- 6 telapak tangan = 1 hasta;
- panjang dari ujung terpanjang sampai pangkal terbawah 4 jari = 1 telapak tangan;
- 4 telapak tangan = 1 kaki;
- rentang lengan = tinggi;
- 4 telapak tangan = 1 langkah;
- 4 hasta atau 24 telapak tangan = tinggi badan seseorang.
Lukisan terkenal dunia lainnya karya Leonardo da Vinci yang menggabungkan prinsip rasio emas adalah Mona Lisa, Kabar Sukacita, dan Perjamuan Terakhir.
Tahun penulisan: 1478 — 1480.
Dimana: Alte Pinakothek, Munich.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 42x67cm.
Banyak sejarawan seni mengaitkan karya ini dengan Leonardo muda, ketika ia masih magang di bengkel lukis Verrocchio. Ada sejumlah detail yang mendukung versi ini, misalnya detail wajah Madonna, pola rambutnya, pemandangan di luar jendela, serta cahaya lembut dan menyebar khas seniman asal Italia tersebut.
Sayangnya, tahun-tahun yang berlalu tidak baik untuk pengecatan tersebut, dan karena restorasi yang tidak tepat, permukaan lapisan cat menjadi tidak rata.
Tahun penulisan: 1472 — 1476.
Dimana: Uffizi, Firenze.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 98x217cm.
Dengan “The Annunciation” Leonardo da Vinci memulai kariernya sebagai seorang seniman. Lukisan ini konon dibuat bekerja sama dengan Andrea del Verrocchio, yang bengkelnya ia kirimkan pada usia 14 tahun. Kepengarangan master Italia masa depan yang terkenal ini didukung oleh keakuratan anatomi yang luar biasa yang menjadi ciri khas semua karya Leonardo, serta sejumlah sketsa dalam buku harian yang bertahan hingga saat ini. Yang mendukung kepenulisan orang lain adalah sifat guratan dan komposisi warna yang digunakan Maria untuk melukis; mereka mengandung timbal, yang tidak seperti biasanya bagi da Vinci.
Menariknya, jika Anda melihat lukisan itu sambil berdiri tepat di depannya, Anda akan melihat beberapa kekurangan pada anatominya. Misalnya, tangan Maria tampak agak lebih panjang daripada tangan rata-rata penghuni planet Bumi. Namun, jika Anda pindah ke sisi kanan gambar dan melihat dari sana, tangan Mary secara ajaib memendek, dia sendiri menjadi lebih besar dan pusat gravitasi plot dipindahkan ke sosoknya - seperti yang ditentukan oleh plot. Kemungkinan besar, ketidakteraturan pada fisiknya adalah hasil dari ilusi optik yang rumit: lukisan itu seharusnya digantung pada sudut ke arah yang melihatnya.
Tahun penulisan: 1476
Dimana: Uffizi, Firenze.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 177x151cm.
Dan Leonardo menulis karya ini bekerja sama dengan gurunya. Menurut Giorgio Vasari, yang menyusun biografi sang seniman, Verrocchio menginstruksikan seorang murid muda (pada saat melukis Leonardo berusia 24 tahun) untuk melukis sosok bidadari berambut putih di pojok kiri gambar. Guru tersebut begitu terkesan dengan keterampilan siswanya sehingga dia, karena malu, tidak lagi belajar melukis.
Tahun penulisan: 1474 — 1478.
Dimana: Galeri Seni Nasional, Washington.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 38,8x36,7cm.
Karangan bunga pohon salam dan daun palem di bagian belakang gambar mengisyaratkan bahwa gambar itu menggambarkan seorang wanita yang sulit. Karangan bunga pertama menunjukkan pencarian puitisnya, dan yang kedua - bahwa dia tidak asing dengan belas kasihan dan kasih sayang. Kesan ini didukung oleh kecantikan sang model yang tegas dan agak tegas, kulit pualam pucat, dan kelopak mata yang diturunkan, seolah sedang berpikir. Pengejaran intelektualnya juga ditunjukkan dengan hampir tidak adanya perhiasan dan pakaian yang sangat sederhana. Dan benar – lukisan itu menggambarkan penyair wanita Ginevra de Benci.
Cara menggambarnya (terutama mengarsir dengan jari - Leonardo baru saja mulai menguasai teknik ini, sehingga lapisan catnya tidak rata di beberapa tempat) sudah berbicara banyak tentang keterampilan sang pencipta. Ciri khasnya adalah pencahayaan lembut dan lanskap di latar belakang, seolah diselimuti kabut bercahaya.
Tahun penulisan: 1479 — 1481.
Dimana: Pertapaan, St.
Bahan: lukisan cat minyak di atas kanvas.
Ukuran: 48x31,5cm.
“Hantu seorang wanita tua” dengan “leher keriput”, “tubuh buncit” dan “seringai ompong” - ini adalah kata-kata tidak menyenangkan yang digunakan oleh kritikus seni Amerika yang ditugaskan oleh pemiliknya - keluarga Benois - untuk menetapkan penulisnya. Terlepas dari semua julukan yang penuh warna, ia tetap mengaitkannya dengan kuas Leonardo da Vinci - hal ini didukung oleh gaya sapuan kuas dan cahaya lembut sang seniman, yang dengan mudah menciptakan volume dua sosok.
Salah satu detail simbolisnya adalah tanaman silangan, yang mengisyaratkan nasib apa yang menanti anak tersebut. Namun, baik ibu maupun bayinya belum mengetahui hal ini. Dia bermain tanpa beban, dan dia menatapnya sambil tersenyum.
Tahun penulisan: 1479 — 1482.
Dimana: Uffizi, Firenze.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 246x243.
Sayangnya, salah satu lukisan seniman, pematung, ilmuwan, dan insinyur besar Renaisans masih belum selesai. Leonardo pindah ke tempat tinggalnya di Milan dan tidak berniat untuk kembali. Untungnya, pelanggan menyimpan lukisan yang belum selesai tersebut. Ini dibedakan oleh komposisinya yang tidak standar dan makna simbolis yang kaya.
Misalnya, Maria duduk di bawah pohon ek, yang merupakan simbol keabadian, pohon palem tumbuh di kejauhan - tanda Yerusalem, dan reruntuhan kuil kafir di cakrawala - kehancuran agama kafir, yang merupakan digantikan oleh agama Kristen.
Tahun penulisan: 1480 — 1490.
Dimana: Vatikan Pinakothek.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 103x75cm.
Terlepas dari kenyataan bahwa lukisan itu masih belum selesai, lukisan itu memberikan kesan yang kuat pada orang-orang sezamannya. Hal ini terutama disebabkan oleh keakuratan anatomi yang luar biasa dalam penggambaran tubuh manusia, yang membuat Leonardo terkenal.
Lukisan itu menghadapi nasib yang sulit - karya itu digergaji setelah beberapa waktu, dan papan-papannya digunakan untuk tujuan yang paling dasar. Diduga salah satu pecinta seni menemukan bagian lukisan berupa penutup dada.
Tahun penulisan: 1478 — 1482.
Dimana: Museum Pertapaan.
Bahan: tempera, papan.
Ukuran: 42x33.
Keahlian seniman besar Italia ini juga terlihat dari detailnya yang menceritakan semacam cerita. Misalnya saja gaun wanita berwarna merah yang dilengkapi dengan celah khusus untuk menyusui, yang salah satunya dijahit. Rupanya, dia memutuskan sudah waktunya berhenti menyusui. Tapi salah satunya dipotong dengan tergesa-gesa - jahitan dan ujung benang yang menggantung terlihat.
Tahun penulisan: 1483 – 1490 dan 1495 – 1508.
Dimana: Louvre dan Galeri Nasional London.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 199x122cm
Ada dua karya Leonardo yang hampir identik dengan judul yang sama di dunia. Salah satunya di Paris, dan yang lainnya di London. Versi pertama Da Vinci dibuat untuk pintu altar, dengan plot yang jelas. Namun, sang artis rupanya menganggap bahwa bakat dan keterampilannya memberinya hak untuk mengambil kebebasan. Akibatnya, jumlahnya sangat banyak sehingga pelanggan menolak membayar pekerjaan tersebut. Gugatan jangka panjang dimulai, yang berakhir dengan relatif sukses. Versi kedua mulai digantung di gereja, dan versi pertama menghilang dari radar sejarah seni selama sekitar seratus lima puluh tahun, hingga muncul di perbendaharaan raja-raja Prancis.
Seperti banyak lukisan karya Leonardo lainnya, lukisan ini penuh dengan pesan terenkripsi. Cyclamen di sebelah Yesus melambangkan cinta, primrose - kebajikan, acanthus - kebangkitan yang akan datang, dan St. John's wort - darah yang ditumpahkan oleh para martir Kristen. Gambaran inilah yang coba digunakan oleh penulis “Da Vinci Code” yang sensasional sebagai ilustrasi konstruksinya, di mana ia menyatakan bahwa sebenarnya makna plot tradisional sama sekali berbeda.
Tahun penulisan: 1485 — 1487.
Dimana: Perpustakaan Ambrosia, Milan.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 43x31.
Satu-satunya potret seorang pria di antara lukisan terkenal karya da Vinci. Awalnya, sejarawan seni percaya bahwa lukisan itu menggambarkan Adipati Milan sendiri, pelindung dan teman Leonardo da Vinci (sejauh mana seseorang yang menduduki posisi sosial seperti itu bisa menjadi teman seseorang). Hingga kemudian diketahui bahwa pemuda tersebut sedang memegang sebuah gulungan di tangannya yang diawali dengan tulisan “lagu malaikat”. Oleh karena itu, lukisan itu berganti nama menjadi “Potret Seorang Musisi”. Dan sejumlah sejarawan seni berani berasumsi bahwa itu adalah Leonardo sendiri, karena musik juga merupakan bagian dari bidang minatnya.
Tahun penulisan: 1488 — 1490.
Dimana: Museum Czartoryski, Krakow.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 54,8x40,3cm.
Meskipun kepenulisan seniman brilian Italia terkadang dipertanyakan, saat ini para kritikus seni setuju: ini adalah salah satu lukisan terbaik karya Leonardo da Vinci, jika bukan yang paling sempurna dari sudut pandang gambar. Diyakini bahwa sang seniman, yang menyukai teka-teki dan kode, mengenkripsi namanya dalam gambar binatang putih di tangan sang model. Dalam bahasa latin keluarga mustelid disebut gale, dan nama gadisnya adalah Caecilia Gallerani.
Kulit cerpelai yang seputih salju (dan kemungkinan besar inilah yang digambarkan dalam potret) adalah tantangan yang berani terhadap status yang agak meragukan dari wanita simpanan Adipati Milan. Menurut kepercayaan populer, hewan ini sangat menghargai bulunya yang putih bersih sehingga rela mati daripada menodainya dengan kotoran.
Tahun penulisan: 1495 — 1498.
Dimana: Gereja Santa Maria delle Grazie, Milan.
Bahan: lukisan dinding.
Ukuran: 460x880cm.
Salah satu lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci pada dasarnya bukan itu. Ini adalah eksperimen terbesar dan paling gagal yang dilakukan ilmuwan besar Italia. Pada akhir abad ke-15, Adipati Milan memerintahkan seniman terkenal itu untuk mengecat dinding biara dengan jumlah yang setara dengan 700 ribu dolar sekarang.
Diasumsikan bahwa sang seniman, seperti banyak seniman sebelumnya, akan melukis di atas plester basah - setelah pemolesan akhir, lukisan seperti itu akan menjadi kuat dan tahan lama. Namun, lukisan dinding ini memiliki batasannya sendiri - selain cara pengaplikasian cat yang spesifik (Anda harus segera mengecatnya dan seluruhnya, koreksi lebih lanjut tidak mungkin dilakukan), hanya pigmen tertentu yang cocok untuk itu. Dan kemudian kecerahannya menurun, “dimakan” oleh permukaan yang menyerap dengan baik.
Bagi Leonardo, yang skeptis terhadap pihak berwenang, mencapai segalanya sendiri dan, tampaknya, cukup bangga dengan keadaan ini, pembatasan seperti itu tidak tertahankan. Dengan semangat Renaisans sejati, ia memutuskan untuk menolak warisan masa lalu dan mengerjakan ulang seluruh proses dari awal - mulai dari komposisi plester hingga cat yang digunakan. Hasilnya sudah bisa ditebak. Lapisan cat lukisan dinding mulai rusak dua dekade setelah pekerjaan selesai. Selain keputusan teknis yang gagal, gambaran tersebut juga menderita seiring berjalannya waktu.
Pertama, penghuni biara memutuskan untuk melihat kaki Kristus, membuat pintu di tempat ini, dan kemudian pelukis biasa-biasa saja, mencoba memperbarui lukisan itu, tanpa malu-malu memutarbalikkan plotnya (misalnya, tangan salah satu rasul berubah menjadi. .. roti). Bangunannya terendam banjir, kemudian diubah menjadi loteng jerami, dan pada Perang Dunia II kuil tersebut terkena bom. Untungnya lukisan dinding itu tidak rusak. Tidak mengherankan bahwa hanya 20% lukisan aslinya yang bertahan hingga hari ini.
Menariknya, gambar yang hancur dan kadang-kadang rusak inilah yang selama bertahun-tahun menjadi lukisan paling terkenal karya da Vinci - dan terlebih lagi, satu-satunya lukisan yang dapat diakses oleh penonton umum. Sisanya berada dalam pengawasan orang-orang kaya di dunia ini. Status quo hanya berubah dengan pemindahan Mona Lisa dari kamar tidur Napoleon ke Louvre.
Dari dua lukisan dinding lainnya yang dibuat oleh da Vinci, hanya pecahannya yang bertahan hingga saat ini.
Tahun penulisan: 1493 — 1497.
Dimana: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 62x44cm.
Legenda menarik dikaitkan dengan salah satu lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci. Ketika lukisan itu tiba di Prancis, salah satu pemiliknya menulis di atasnya tulisan “ferroniere”. Kata misterius ini (seperti kecantikan seorang wanita yang tidak diragukan lagi) telah menggairahkan imajinasi orang-orang yang dekat dengan seni selama bertahun-tahun.
“Sejarawan cinta” yang gagah berani, Guy Breton, yang sudah hidup di zaman kita, mengarang keseluruhan cerita. Diduga, kecantikan tanpa nama itu adalah nyonya Francis yang Pertama, dan dia mulai memakai perhiasannya untuk menyembunyikan memar yang diterima pada malam hari bersama raja.
Kemungkinan besar, lukisan karya Leonardo da Vinci berjudul “La Belle Ferroniere” menggambarkan Lucrezia Crivelli. Dia adalah salah satu simpanan pelindung Leonardo, Adipati Milan. Dan nama itu berasal dari hiasan di dahinya - ferroniere.
Tahun penulisan: 1500 — 1505.
Dimana: Galeri Nasional, Parma.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 24,6x21cm.
Gambar yang belum selesai dari seorang wanita muda dengan gaya rambut ceroboh (karenanya nama lain lukisan itu - La Scapigliata, acak-acakan) dilukis dengan cara yang mirip dengan karya lain yang belum selesai - cat minyak dengan sedikit tambahan pigmen. Namun, para kritikus seni percaya bahwa kontras antara rambut yang nyaris tidak bergaris dan wajah yang dieksekusi dengan luar biasa adalah bagian dari rencana sang seniman.
Leonardo mungkin terinspirasi oleh sebuah bagian dari penulis kuno Pliny the Elder, yang populer pada masa Renaisans. Ia mengatakan bahwa seniman besar Apelles sengaja membiarkan gambar terakhirnya tentang Venus of Cossa belum selesai, dan para pengagumnya lebih mengaguminya daripada karya-karyanya yang lain.
Tahun penulisan: 1501 — 1517.
Dimana: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 168x112cm.
Orang-orang sezaman sangat mengapresiasi keaktifan dan kealamian ekspresi wajah ketiga partisipan dalam adegan tersebut - terutama senyuman setengah misterius khas Leonard yang digunakan Anna saat memandang putri dan cucunya.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Tahun penulisan: 1502 — 1516.
Dimana: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 76,8x53.
Mungkin sulit menemukan orang di dunia ini yang tidak mengenal La Gioconda. Ini tentu saja merupakan karya paling terkenal dari orang Italia yang berbakat. Banyak misteri dan rahasia lukisan karya Leonardo da Vinci ini yang belum terpecahkan:
“Mona Lisa” memiliki makna khusus dalam kehidupan sang seniman - bukan rahasia lagi bahwa terkadang, karena terbawa oleh sesuatu yang baru, ia sangat enggan untuk kembali ke karyanya yang terputus. Namun, ia menggarap La Gioconda dengan semangat dan semangat. Mengapa?
Tidak jelas siapa sebenarnya yang digambarkan dalam potret tersebut. Apakah ini istri saudagar del Giocondo? Atau wanita yang sama yang berpose untuk Lady with an Ermine? Bahkan ada versi bahwa model Mona Lisa adalah Salai, salah satu murid seniman, yang digambarkannya setidaknya dalam dua lukisan lagi.
Apa warna asli gaun Gioconda? Rupanya, Leonardo kembali bereksperimen dengan cat, dan lagi-lagi gagal, sehingga tidak ada yang tersisa dari warna asli lengannya. Ngomong-ngomong, orang-orang sezaman mengagumi kemewahan pewarnaan lukisan itu.
Dan terakhir, setengah senyuman misterius - apakah dia tersenyum sama sekali, atau hanya ilusi yang diciptakan dengan terampil oleh seniman dengan menggunakan bayangan di sudut bibir?
Tahun penulisan: 1508 — 1516.
Dimana: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 69x57cm.
Lukisan terakhir sang seniman, yang konon menggambarkan Salai, salah satu murid seniman, yang karena alasan yang tidak diketahui menikmati bantuan khusus Leonardo. Guru banyak memaafkan muridnya. Bahkan sampai mencuri uang untuk jubah yang dibeli terlebih dahulu, di mana Salai disampirkan untuk “Bacchus” - lukisan yang bertahan hingga saat ini hanya dalam bentuk salinan. Wajah yang dimanjakan, rambut ikal yang dikeriting dengan hati-hati, dan terutama senyuman setengah tidak sopan menimbulkan keraguan tertentu tentang sifat hubungan antara tuan dan murid.
Namun, sulit untuk memahami apa pun dari buku harian sang artis - setelah dituduh melakukan sodomi di usia muda, ia dengan hati-hati menghindari menyebutkan kehidupan pribadinya di mana pun. Dalam wasiatnya, dia mewariskan tanah dan uangnya kepada Leonardo kepada Salai yang sama dan asistennya yang lain.
Potret diri Turin oleh Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci – Potret diri Turin
Tahun penulisan: setelah tahun 1512.
Dimana: Perpustakaan Kerajaan, Turin.
Bahan: optimis, kertas.
Ukuran: 33,3x21,6cm.
Dianggap sebagai potret diri sang seniman, yang dilukis pada usia 60 tahun. Potret tersebut dibuat dengan tongkat gambar yang terbuat dari kaolin dan besi oksida, sehingga lukisan tersebut memiliki warna kekuningan. Saat ini tidak dipajang karena kerapuhan.
Masih terdapat kontroversi seputar kepenulisan karya populer tersebut, meskipun bayangannya bergerak dari kiri ke kanan, seperti yang biasa dilakukan Leonardo, namun beberapa sejarawan seni menganggapnya palsu. Menurut beberapa laporan, selama survei sinar-X, sebuah lukisan ditemukan di bawah gambar seorang lelaki tua, mungkin berasal dari abad ke-17.
Lukisan termahal karya Leonardo da Vinci dalam koleksi pribadi: Salvator Mundi
Harga:$400 000 000
Tahun penulisan: 1499 — 1507.
Dimana: koleksi Pribadi.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 66x47cm.
Pada lelang Christie's pada bulan November 2017, lukisan itu terjual dengan harga $400 juta. Sekarang disimpan dalam koleksi pribadi salah satu pangeran Saudi dan kemungkinan akan dipamerkan di cabang Louvre di negara ini.
