Deskripsi pekerjaan artis orkestra. Deskripsi Pekerjaan untuk Artis Orkestra Deskripsi Pekerjaan untuk Artis Orkestra

33.7

Untuk teman-teman!

Referensi

Kata orkestra(orkestra) datang kepada kami dari Yunani Kuno. Pada masa itu, orkestra adalah sebutan untuk area di depan panggung, tempat paduan suara berada pada saat pementasan tragedi. Dengan berkembangnya seni instrumental di Eropa, muncullah arti baru dari kata ini. Orkestra mulai disebut ansambel besar musisi yang bersama-sama menampilkan karya yang sama. Ansambel tersebut terdiri dari seniman-seniman dengan alat musik yang berbeda-beda, sehingga komposisinya tidak tetap. Orkestra adalah hak prerogatif orang kaya. Jumlah musisi bergantung pada selera dan kesejahteraan materinya. Saat ini ada berbagai jenis orkestra. Orkestra simfoni dianggap yang paling lengkap. Ada juga band kuningan, orkestra pop, grup instrumen rakyat Rusia, dll. Artis adalah pemain utama orkestra semacam itu.

Permintaan akan profesi tersebut

Sangat laris

Saat ini, profesi Artis orkestra (ensemble). dianggap memiliki permintaan yang tinggi di pasar tenaga kerja. Banyak perusahaan dan banyak perusahaan membutuhkan spesialis yang berkualifikasi di bidang ini, karena industri berkembang pesat, dan spesialis masih menerima pendidikan.

Semua statistik

Deskripsi kegiatan

Seorang seniman orkestra memainkan satu atau lebih alat musik. Orkestra dapat dilampirkan ke teater, perkumpulan philharmonic, lembaga pendidikan dan organisasi lain atau bertindak sendiri-sendiri; aktivitas sehari-hari seniman orkestra sangat bergantung pada hal ini. Pada dasarnya ini adalah latihan dan pertunjukan (pertunjukan). Orkestra teater berperan penting dalam menyampaikan visi komposer dan sutradara kepada penonton produksi, dan juga berlatih bersama para aktor.
Ada banyak orkestra komersial yang bekerja dalam tur bisnis pertunjukan, berpartisipasi dalam konser, festival, dan kompetisi. Orkestra teater juga melakukan tur, tetapi biasanya dengan staf teater.

Gaji

rata-rata untuk Rusia:Rata-rata Moskow:

Keunikan profesi

Profesi langka

Perwakilan dari profesi Artis orkestra (ensemble). sangat langka saat ini. Tidak semua orang memutuskan untuk menjadi Artis orkestra (ensemble). Ada permintaan yang tinggi di kalangan pengusaha untuk spesialis di bidang ini, begitu juga dengan profesinya Artis orkestra (ensemble). berhak disebut sebagai profesi langka.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Pendidikan apa yang dibutuhkan

Pendidikan profesional yang lebih tinggi

Data survei menunjukkan bahwa bekerja dalam profesi tersebut Artis orkestra (ensemble). Anda harus memiliki ijazah pendidikan profesional yang lebih tinggi dalam spesialisasi yang relevan atau spesialisasi yang memungkinkan Anda untuk bekerja Artis orkestra (ensemble)(spesialisasi terkait atau serupa). Pendidikan kejuruan menengah saja tidak cukup untuk menjadi Artis orkestra (ensemble).

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Tanggung jawab pekerjaan

Tanggung jawab pekerjaan utama seorang seniman orkestra adalah mengerjakan latihan dan pertunjukan (pertunjukan), dan mengikuti persyaratan. Sebelum tampil, artis harus mengetahui bagiannya dengan percaya diri. Terkadang dia harus memainkan beberapa alat musik dalam satu lagu.

Jenis tenaga kerja

Terutama pekerjaan mental

Profesi Artis orkestra (ensemble).- Ini adalah profesi yang sebagian besar merupakan pekerjaan mental, yang sebagian besar terkait dengan penerimaan dan pemrosesan informasi. Sedang berlangsung Artis orkestra (ensemble). hasil refleksi intelektualnya penting. Namun, pada saat yang sama, kerja fisik tidak dikecualikan.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Fitur pertumbuhan karir

Bagi seorang musisi, pertumbuhan karir dimungkinkan dari artis opera kategori pertama dan kedua hingga spesialis dengan kategori kualifikasi tertinggi (kategori 17). dan wakil pengiring biola pertama dan kedua, biola, cello, double bass; suara pertama alat musik tiup kayu dan kuningan serta pengaturnya; harpa pertama, spesialis memainkan tuba dan timpani - ini adalah musisi dari kategori tertinggi. Selain instansi pemerintah, spesialis di bidang ini dapat bekerja di organisasi swasta besar, program pertunjukan, juga mengatur bisnis sendiri, tampil solo atau sebagai bagian dari ansambel (grup).

SAYA MENGKONFIRMASI:

[Judul pekerjaan]

_______________________________

[Nama perusahaan]

_______________________________

_______________________/[NAMA LENGKAP.]/

"_____" ________________ 20___

URAIAN TUGAS

Artis orkestra

1. Ketentuan Umum

1.1. Uraian tugas ini mendefinisikan dan mengatur wewenang, tanggung jawab fungsional dan pekerjaan, hak dan tanggung jawab artis orkestra [Nama organisasi dalam kasus genitif] (selanjutnya disebut Perusahaan).

1.2. Seorang seniman orkestra diangkat dan diberhentikan sesuai dengan tata cara yang ditetapkan oleh undang-undang ketenagakerjaan yang berlaku atas perintah pimpinan Perusahaan.

1.3. Seorang seniman orkestra termasuk dalam kategori spesialis dan melapor ke [nama posisi atasan langsung dalam kasus datif].

1.4. Seseorang yang memenuhi persyaratan kualifikasi diangkat ke posisi artis orkestra:

Artis orkestra - master panggung terkemuka (pengiring terkemuka, kepala kelompok instrumen):

pendidikan profesional yang lebih tinggi (musik) dan pengalaman kerja di orkestra minimal 5 tahun sebagai seniman orkestra kategori tertinggi;
kemampuan musik yang luar biasa;
pengetahuan luas tentang repertoar teater musikal dan pengalaman luas bekerja di orkestra, serta menampilkan bagian solo dalam kelompok instrumen yang relevan.

Artis orkestra kategori tertinggi (pengiring dan wakil pengiring biola pertama, biola kedua, biola, cello, double bass; konsol kedua dari kelompok instrumen ini; suara pertama instrumen tiup kayu dan kuningan serta pengaturnya; harpa pertama , bass trombone, tuba, timpani):

pendidikan profesi yang lebih tinggi (musik) dan pengalaman kerja di orkestra minimal 3 tahun sebagai seniman orkestra kategori pertama;
kemampuan musik yang luar biasa;
teknologi tingkat tinggi dan budaya pertunjukan musik;
pengetahuan yang diperlukan di bidang repertoar teater musikal dan pengalaman luas bekerja di orkestra, serta menampilkan bagian solo dalam kelompok instrumen yang relevan.

Artis orkestra kategori pertama (konsol ketiga dan keempat dari biola dan cello pertama, konsol kedua dari biola kedua, biola, double bass, seruling kedua, obo kedua, klarinet kedua, bassoon kedua, terompet kedua dan keempat, terompet kedua, trombon kedua, kecil instrumen perkusi, harpa kedua, piano celesta):

pendidikan profesi tinggi (musik) dan pengalaman kerja di orkestra minimal 2 tahun atau pendidikan kejuruan menengah (musik) dan pengalaman kerja minimal 5 tahun sebagai seniman orkestra kategori kedua;
kemampuan musik yang luar biasa;
teknologi tingkat tinggi dan budaya pertunjukan musik.

Artis orkestra kategori kedua:

pendidikan profesi tinggi (musik) tanpa persyaratan pengalaman kerja atau pendidikan kejuruan menengah (musik) dan pengalaman kerja minimal 3 tahun pada spesialisasi yang sesuai dengan profil pendidikan.

1.5. Dalam kegiatan praktikum, seorang seniman orkestra harus berpedoman pada:

tindakan lokal dan dokumen organisasi dan administrasi Perusahaan;
peraturan ketenagakerjaan internal;
aturan perlindungan dan keselamatan tenaga kerja, memastikan sanitasi industri dan perlindungan kebakaran;
instruksi, perintah, keputusan dan instruksi dari atasan langsung;
deskripsi pekerjaan ini.

1.6. Seorang seniman orkestra harus mengetahui:

undang-undang dan tindakan hukum pengaturan lainnya dari Federasi Rusia yang berkaitan dengan kegiatan teater;
sejarah dan pencapaian utama teater musikal, budaya musik;
repertoar teater musikal Rusia dan asing klasik dan modern;
repertoar teater saat ini;
literatur musik untuk alat musik yang bersangkutan;
satu set mata pelajaran teori musik;
metode kerja mandiri pada bagian musik;
dasar-dasar penyelenggaraan usaha teater, peraturan perundang-undangan ketenagakerjaan;
peraturan ketenagakerjaan internal;
peraturan perlindungan tenaga kerja dan keselamatan kebakaran.

1.7. Selama seorang seniman orkestra berhalangan sementara, tugasnya dilimpahkan kepada [wakil jabatan].

2. Tanggung jawab pekerjaan

Seorang seniman orkestra diharuskan melakukan fungsi ketenagakerjaan berikut:

2.1. Sesuai dengan persyaratan konduktor, ia mempelajari dan menampilkan bagian orkestra dari alat musik yang bersangkutan dalam pertunjukan (konser) teater di stasiun, dalam tur, dan tandang.

2.2. Dia telah mengembangkan keterampilan bermain musik ansambel dan dapat membaca lembaran musik dengan lancar.

2.3. Terus meningkatkan tingkat teknis dan budaya pertunjukan musiknya.

2.4. Jika perlu, ia terlibat dalam menampilkan bagian orkestra atau solo di atas panggung dalam sebuah pertunjukan.

Dalam hal keperluan resmi, seorang seniman orkestra dapat dilibatkan dalam pelaksanaan tugas resminya secara lembur, dengan keputusan atasan langsungnya, menurut cara yang ditentukan oleh undang-undang.

3. Hak

Seorang seniman orkestra berhak:

3.1. Meminta dan menerima bahan dan dokumen yang diperlukan terkait dengan masalah kegiatannya.

3.2. Menjalin hubungan baik dengan divisi internal Perusahaan maupun dengan divisi lembaga dan organisasi pihak ketiga untuk menyelesaikan masalah operasional kegiatan produksi sesuai kompetensinya.

3.3. Mewakili kepentingan perusahaan dalam organisasi pihak ketiga mengenai isu-isu yang berkaitan dengan aktivitas profesionalnya.

4. Tanggung jawab dan evaluasi kinerja

4.1. Artis orkestra memikul tanggung jawab administratif, disiplin dan materi (dan dalam beberapa kasus ditentukan oleh undang-undang Federasi Rusia, pidana) untuk:

4.1.1. Kegagalan untuk melaksanakan atau tidak melaksanakan instruksi resmi dari atasan langsung.

4.1.2. Kegagalan untuk melakukan atau kinerja yang tidak tepat dari fungsi pekerjaan dan tugas yang diberikan.

4.1.3. Penggunaan ilegal kekuasaan resmi yang diberikan, serta penggunaannya untuk tujuan pribadi.

4.1.4. Informasi yang tidak akurat tentang status pekerjaan yang diberikan kepadanya.

4.1.5. Kegagalan untuk mengambil tindakan untuk menekan pelanggaran yang teridentifikasi terhadap peraturan keselamatan, keselamatan kebakaran, dan peraturan lain yang menimbulkan ancaman terhadap aktivitas perusahaan dan karyawannya.

4.1.6. Kegagalan untuk memastikan kepatuhan terhadap disiplin kerja.

4.1.7. Pelanggaran yang dilakukan selama menjalankan aktivitasnya - dalam batas yang ditentukan oleh undang-undang administratif, pidana, dan perdata Federasi Rusia saat ini.

4.1.8. Menyebabkan kerusakan dan/atau kerugian materiil pada organisasi atau pihak ketiga terkait dengan tindakan atau kelambanan dalam menjalankan tugas kedinasan.

4.2. Kinerja seorang seniman orkestra dinilai dengan:

4.2.1. Oleh atasan langsung - secara teratur, selama karyawan menjalankan fungsi kerjanya sehari-hari.

4.2.2. Oleh komisi pengesahan perusahaan - secara berkala, tetapi setidaknya sekali setiap dua tahun, berdasarkan hasil kerja yang terdokumentasi selama periode evaluasi.

4.3. Kriteria utama untuk menilai karya seorang seniman orkestra adalah kualitas, kelengkapan dan ketepatan waktu pelaksanaan tugas-tugas yang ditentukan dalam instruksi ini.

5. Kondisi kerja

5.1. Jadwal kerja seorang seniman orkestra ditentukan sesuai dengan peraturan ketenagakerjaan internal yang ditetapkan oleh Perusahaan.

Saya telah membaca instruksi ___________/___________/ “____” _______ 20__

Pekerjaan artis orkestra simfoni lowongan artis orkestra simfoni di Moskow. Lowongan artis orkestra simfoni dari majikan langsung di Moskow, iklan lowongan kerja artis orkestra simfoni di Moskow, lowongan agen perekrutan di Moskow, mencari pekerjaan sebagai artis orkestra simfoni melalui agen perekrutan dan dari majikan langsung, lowongan untuk a artis orkestra simfoni dengan dan tanpa pengalaman kerja. Situs periklanan untuk pekerjaan paruh waktu dan pekerjaan Artis lowongan kerja Avito Moscow dari orkestra simfoni dari pemberi kerja langsung.

Bekerja di Moskow sebagai seniman orkestra simfoni

Pekerjaan situs Avito Moscow bekerja lowongan terbaru artis orkestra simfoni. Di situs web kami, Anda dapat menemukan pekerjaan bergaji tinggi sebagai artis orkestra simfoni. Cari pekerjaan sebagai seniman orkestra simfoni di Moskow, lihat lowongan di situs kerja kami - agregator pekerjaan di Moskow.

Lowongan Avito Moskow

Pekerjaan sebagai artis orkestra simfoni di situs web di Moskow, lowongan sebagai artis orkestra simfoni dari majikan langsung di Moskow. Pekerjaan di Moskow tanpa pengalaman kerja dan pekerjaan bergaji tinggi dengan pengalaman kerja. Lowongan kerja artis orkestra simfoni untuk wanita.

8 - 17 angka

Tanggung jawab pekerjaan. Sesuai dengan persyaratan konduktor, ia menampilkan bagian orkestra dari instrumennya di stasiun, dalam tur, dan tandang. Dia telah mengembangkan keterampilan bermain musik ansambel dan dapat membaca dengan lancar. Terus meningkatkan tingkat teknis dan budaya pertunjukan musiknya. Terlibat, jika perlu, tampil di panggung dalam sebuah drama.

Harus mengetahui: sejarah dan prestasi utama budaya musik nasional; repertoar teater musikal Rusia dan asing klasik dan modern; repertoar teater saat ini; literatur musik untuk instrumen Anda; satu set mata pelajaran musik dan teori; peraturan ketenagakerjaan internal; aturan dan peraturan perlindungan tenaga kerja, keselamatan dan perlindungan kebakaran.

Persyaratan kualifikasi dalam jajaran pembayaran.

Pendidikan musik yang lebih tinggi dan pengalaman minimal 5 tahun di orkestra:

pengiring terkemuka, pemimpin kelompok instrumen

14 - 17 kategori - di teater opera dan balet;

artis orkestra kategori tertinggi

12 - 13 kategori - di teater opera dan balet;

11 - 12 kategori - di teater drama, Teater Remaja, teater boneka.

Kemampuan bermusik yang unggul, teknologi tingkat tinggi dan budaya pertunjukan musik, pengetahuan luas di bidang repertoar teater musikal; Pengalaman luas bekerja di orkestra, menampilkan bagian solo di grup saya.

Kategori tertinggi meliputi: pengiring dan wakil pengiring biola pertama, biola kedua, biola, cello, double bass; konsol kedua dari kelompok instrumen tertentu; suara pertama alat musik tiup kayu dan kuningan serta pengaturnya; harpa pertama, bass - trombon, tuba, timpani.

Pendidikan musik tinggi dan pengalaman kerja di orkestra minimal 3 tahun atau pendidikan musik menengah dan pengalaman kerja di orkestra minimal 5 tahun:

artis orkestra kategori pertama

10 - 11 kategori - di teater opera dan balet;

9 - 10 kategori - di teater drama, Teater Remaja, teater boneka.

Kemampuan bermusik yang sangat baik, tingkat teknologi yang cukup tinggi dan budaya pertunjukan musik.

Kategori pertama meliputi: konsol ketiga dan keempat dari biola dan cello pertama, konsol kedua dari biola kedua, viola, double bass, seruling kedua, obo kedua, klarinet kedua, bassoon kedua, kedua dan keempat terompet, terompet kedua, trombon kedua, instrumen perkusi kecil, harpa kedua, piano - celesta.

Pendidikan musik yang lebih tinggi tanpa persyaratan pengalaman kerja atau pendidikan musik menengah dan pengalaman minimal 3 tahun di orkestra:

artis orkestra kategori kedua

8 - 9 kategori - di teater opera dan balet;

Kategori 8 - di teater drama, Teater Remaja, teater boneka.

Kategori kedua mencakup seniman orkestra lainnya yang memiliki pelatihan profesional, termasuk spesialis muda - lulusan sekolah musik yang telah menguasai keterampilan pertunjukan orkestra selama masa studinya.

Petunjuk:

Dengan menggunakan informasi dalam artikel ini dan metodologi untuk membuat deskripsi pekerjaan, kembangkan deskripsi pekerjaan. Untuk mengevaluasi pekerjaan Anda, buat topik di forum. Kami akan selalu membantu dan menghargai.

Psikologi karya musisi orkestra jarang dibahas dalam literatur. Artikel ini ditujukan bagi musisi muda yang bersiap bekerja di orkestra simfoni dan memimpin siswa. Namun permasalahan yang diangkat dalam notasi ini tidak hanya menarik minat para pelajar, tetapi juga semua orang yang menyukai musik simfoni.
Artikel tersebut bukan membahas tentang ciri-ciri suatu grup orkestra tertentu, melainkan tentang suka dan duka khas yang menurut penulis dialami oleh semua musisi orkestra di dunia.
Bagi sebagian besar seniman orkestra, karya kreatif kolektif adalah makna hidup dan sumber kegembiraan yang besar. Namun, karya seorang orkestra memiliki beberapa ciri yang tidak disukai semua musisi, namun harus ditanggung karena hal tersebut tidak dapat dihindari. Namun, aspek negatif dari karya orkestra tidak bisa menutupi kecintaan seorang musisi terhadap kreativitas.
Sayangnya, tidak semua konduktor membutuhkan pemikiran yang cerdas dan imajinatif seperti musisi yang memainkan tutti. Beberapa dari mereka terutama tidak menghargai gaya kreatif individu pemain orkestra, tetapi permainan yang akurat, dapat diandalkan, “bebas masalah” dan kepatuhan kreatif. Meskipun mereka secara lisan menganjurkan keunikan artistik dari kepribadian masing-masing musisi, pada kenyataannya mereka dapat dengan mudah melakukannya tanpa “layanan” ini.
Banyak musisi yang bermain dalam grup mengeluh bahwa gaya kreatif individu mereka hanya diperlukan sekali - selama kompetisi untuk mengisi tempat kosong di orkestra. Para pemain orkestra ini tentu saja berbohong. Padahal, mereka memahami bahwa pertunjukan orkestra menghargai individualitas kreatif setiap musisi, termasuk mereka yang bermain dalam grup.
Rencana konduktor, tidak peduli seberapa hati-hatinya dipikirkan di rumah, hanyalah landasan di mana, selama bekerja dengan orkestra, detailnya (terkadang sangat penting) dipoles. Setiap musisi berkontribusi pada versi final (bersuara) dari niat konduktor.
Penafsiran karya yang diusulkan oleh orkestra adalah hasil upaya banyak orang, dan peran paling bertanggung jawab dalam penciptaannya diberikan kepada konduktor.
Ide-ide pendengaran konduktor yang muncul sebelum bertemu dengan orkestra tidak dapat diwujudkan dalam suara nyata dengan akurasi mutlak. Latihan pertama sudah memperkenalkan sesuatu yang tidak terduga.
Konduktor tidak suka mengatakan bahwa interpretasi mereka terhadap karya yang dibawakan dipengaruhi oleh musisi orkestra. Jika mereka mengakui hal ini, mereka berpura-pura bahwa mereka sendiri yang memutuskan usulan orkestra mana yang harus disetujui dan mana yang ditolak. Jadi, misalnya, K.P. Kondrashin dalam buku “The World of the Conductor” menulis: “Jika apa yang diusulkan orkestra berbeda dari apa yang Anda bayangkan, dan Anda menerimanya, Anda bukan lagi ahli interpretasi. Anda perlu memaksa orkestra untuk bermain dengan warna nada yang Anda bayangkan.”
Menurut pendapat saya, ungkapan “ahli penafsiran” kurang digunakan di sini. Tidak ada satu pun konduktor di dunia yang dapat menjadi satu-satunya “ahli interpretasi”, karena gaya pertunjukan sebuah grup orkestra meninggalkan jejak pada semua yang dilakukannya. Dalam proses komunikasi kreatif antara maestro dan orkestra, rencana yang “difantasikan” berubah secara detail, apapun keinginannya.
Tradisi-tradisi yang dimunculkan dalam ansambel orkestra mempunyai pengaruh yang tidak kalah pentingnya terhadap hasil seni dibandingkan dengan ide konduktor yang dicetuskan oleh sang maestro rumah. Hal ini terutama terlihat ketika seorang konduktor tur menampilkan, misalnya, musik George Gershwin di Rusia atau di San Francisco. Tidak peduli seberapa besar konduktor Rusia bersikeras pada konsep penampilannya untuk “Porgy and Bess”, musisi kulit hitam akan bermain dengan cara mereka sendiri. Dan jika berhasil, sang maestro berpura-pura telah mencapai apa yang diinginkannya.
Anda bisa menjadi satu-satunya “ahli interpretasi” hanya jika Anda bermain sendiri, misalnya saat menampilkan karya piano atau sonata. Konduktor orkestra, tidak peduli seberapa besar otoritas yang dia nikmati, tidak peduli seberapa patuh orkestra itu kepadanya, tidak berhak menyebut dirinya seperti itu.
Mahasiswa yang belajar di jurusan konduktor simfoni tidak boleh lupa bahwa meskipun konduktor memiliki peran utama dalam menciptakan interpretasi sebuah karya, ia tetap bukan satu-satunya penulisnya.
Kadang-kadang terjadi bahwa seniman orkestra, yang dipimpin oleh seorang organisator berbakat, untuk beberapa waktu bersatu menjadi kelompok monolitik yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama. Namun tidak mungkin membayangkan sebuah orkestra di mana semua musisi di setiap latihan, di setiap konser, memikirkan dan merasakan hal yang sama.
Jika suatu grup orkestra memiliki gaya kreatifnya sendiri, maka ia bertindak sebagai solois kolektif. Tugasnya bukan hanya bermain bersama, tetapi juga berkreasi dengan bebas, terbebaskan, seperti yang dilakukan solois yang baik, berkreasi tanpa takut keluar dari ansambel, dan tanpa tersingkir dari ansambel. Ketika seorang orkestra hanya mementingkan untuk tidak melompat keluar, tidak menonjol dari suara umum, seluruh kelompok terdengar datar dan tidak menarik.
Kadang-kadang Anda mendengar penilaian bahwa seorang musisi orkestra yang bermain dalam suatu kelompok tidak menafsirkan musiknya, tetapi hanya menampilkannya. Namun salah satu dalil musikologi mengatakan bahwa tidak mungkin menampilkan musik tanpa interpretasinya.
Musik tidak dapat dijelaskan dengan isyarat atau tangan. Bahkan seorang konduktor yang sangat berpengalaman pun berhasil menyampaikan dengan tangannya hanya garis besar ide musiknya yang paling umum. Relativitas gerak tubuh konduktor dan terbatasnya kemungkinan bahasa verbal mengharuskan musisi orkestra untuk berinisiatif bersama, menuntut mereka untuk mengkonkretkan dan memperdalam maksud konduktor. Tetap berada dalam interpretasi konduktor terhadap karya tersebut, anggota orkestra berbakat menawarkan warna dan detail tambahan, memperkaya rencana konduktor dengan gaya pertunjukan khusus dan timbre individu.
Banyaknya pembacaan rencana konduktor tidak menimbulkan ketidaksesuaian dalam permainan para pemusik, tetapi membentuk interpretasi kolektif, di mana keputusan akhir berada di tangan konduktor.
Percakapan khusus tentang solois orkestra.
Individualitas kreatif dari solois orkestra tentu saja sangat dihargai. Tapi hanya jika tidak melampaui ide pendengaran sang maestro. Dalam orkestra mana pun, pemain solo harus senantiasa menenangkan hasrat kreatifnya agar tidak melanggar integritas interpretasi artistik yang ditawarkan oleh konduktor.
Pemain solo orkestra tidak hanya menafsirkan komposisi, tetapi juga interpretasi konduktor. Anda dapat dengan cermat dan akurat melaksanakan semua instruksi paling halus dari tangan kondektur dan, bagaimanapun, setiap kali Anda menyadari persyaratan kondektur sedikit berbeda. Hasil artistik tertinggi dicapai ketika semua ini terjadi secara tidak sadar, tanpa upaya yang disengaja, tanpa disadari oleh pelakunya sendiri.
Kata-kata konduktor Gennady Rozhdestvensky tentang transfer pemikiran yang disengaja ke orkestra, “sehingga dapat ditingkatkan secara eksponensial oleh para musisi dan disebarkan ke publik dalam bentuk “suara”, memberikan kesan yang luar biasa. Tetapi apakah mungkin untuk “memperbesar pemikiran konduktor” tanpa memasukkan sesuatu dari diri Anda ke dalamnya, tanpa mengisinya dengan sikap pribadi Anda?
Iklim mikro psikologis yang menguntungkan bagi karya ansambel orkestra hanya mungkin terjadi jika konduktor, yang menuntut kesatuan artistik, tidak menekan individualitas pertunjukan anggota orkestra, tetapi mengandalkannya, menggunakannya untuk kepentingan tujuan bersama.
Kebetulan pembacaan frasa musik oleh solois orkestra sangat menginspirasi konduktor sehingga dia sendirilah yang memprakarsai pembacaan ini. Setelah mendengar struktur menarik dari frasa musik yang dibawakan oleh seorang solois orkestra, setelah beberapa waktu dia menuntut pertunjukan seperti itu, dan dia menyajikan permintaan tersebut sebagai penemuan pribadinya. Ternyata konduktor mengajarkan musisi apa yang dia pelajari darinya. Mungkin tidak ada yang salah dengan itu. Penciptaan bersama seorang konduktor berbakat dengan musisi orkestra yang baik memperkaya keduanya dan memungkinkan mereka untuk lebih mengungkapkan bakat masing-masing.
Perasaan kebebasan berkreasi dan kemandirian dari konduktor sangat diperlukan bagi solois orkestra yang menampilkan frase rubato il tempo yang diperpanjang. Beberapa konduktor, yang mendemonstrasikan teknik manual, “menjelaskan” setiap nada, setiap nuansa dengan tangan mereka. Kadang-kadang mereka melakukan ini karena alasan ambisius: mereka ingin menciptakan kesan bahwa semua kesuksesan dan penemuan kreatif hanya datang dari mereka, para konduktor, dan bukan dari orang lain.
Di konser, tampaknya semuanya dilakukan dengan benar: semua yang disepakati saat latihan terpenuhi, baik konduktor maupun solois orkestra memiliki perasaan yang sama terhadap frasa musik, namun penampilannya tidak mengesankan. Alasannya terletak pada kenyataan bahwa sifat intim musik tidak dapat disampaikan melalui dikte. Keberhasilan dicapai hanya jika konduktor, pada momen tempo rubato, hanya mengontrol momen-momen penting dari pertunjukan dan berperilaku seolah-olah dia tidak tahu apa-apa tentang kebebasan ritme solois di dalam bar. Pada saat yang sama, penyimpangan ritme dalam bar yang diperbolehkan oleh pemain solo tidak boleh mengganggu tempo yang ditentukan oleh konduktor.
Mozart yang hebat menulis kepada ayahnya: “Banyak yang tidak mengerti bagaimana tangan kanan memainkan tempo rubato di Adagio, tetapi tangan kiri tidak tahu apa-apa tentang itu. Bagi yang lain, tangan kiri mengikuti tangan kanan." Terkadang konduktor dan solois orkestra harus bertindak seperti tangan Mozart: dalam konser, dalam ansambel yang ketat, tetapi seolah-olah independen satu sama lain.
Berdasarkan pengalaman saya selama bertahun-tahun di orkestra, saya menyimpulkan: semakin baik seorang konduktor, semakin bersedia dan sering dia mempercayai keterampilan pemain solo orkestra; Semakin baik musisi, semakin besar rasa hormatnya terhadap karya konduktor dan semakin perhatian dia terhadap niat artistiknya.
Yang terburuk adalah ketika seorang konduktor tur pergi ke pertemuan pertama dengan kelompok yang tidak dikenalnya dengan sikap psikologis yang sudah mapan: untuk menunjukkan keunggulannya, “mengusap hidungnya”.
Ada konduktor yang memikirkan terlebih dahulu ucapan apa, di tempat apa, dan dengan nada apa yang akan mereka sampaikan kepada pemainnya. Mereka mengucapkan baris-baris yang telah disiapkan sebagai kredo kreatif, tidak peduli bagaimana artis orkestra bermain.
Ada lelucon terkenal di kalangan musisi:
Pada latihan pertama, konduktor setengah buta itu berteriak dengan kesal:
- Trombon ketiga, jangan mainkan terlalu keras, kamu bukan lokomotif!
- Maestro! Tidak ada yang memainkan bagian trombon ketiga. Musisi itu sakit. Akan datang besok.
- Nah, katakan padanya saat dia datang bahwa dia bermain terlalu keras di tempat ini!
Impian banyak konduktor adalah mendengar seorang musisi mengaku: “Sebelum bertemu dengan Anda, saya pikir saya mengetahui musik yang kami mainkan hari ini dengan baik, tetapi setelah latihan Anda, menjadi jelas bagi saya bahwa bukan itu masalahnya. Anda telah membuka sisi baru bagi saya dalam karya komposer.” Tidak peduli betapa munafiknya seorang musisi, perkataannya kemungkinan besar akan dianggap remeh. Lagi pula, jauh di lubuk hatinya, kondektur berpikiran sama.
Kesalahan yang dilakukan oleh seorang solois orkestra sangat merugikan orkestra. Tempo yang tidak akurat, klimaks yang ditempatkan dengan buruk, distorsi bentuk komposisi - semua ini tidak diperhatikan oleh setiap pendengar, tetapi tendangan pemain klakson terdengar oleh semua orang di aula: baik penikmat seni orkestra maupun mereka yang datang ke konser. konser secara kebetulan. Bagi orang-orang yang tidak terlalu berpengalaman dalam bermusik, sepertinya pemain terompetlah yang harus disalahkan karena penampilan orkestranya tidak meninggalkan banyak kesan, dan ketika mengomentari konser tersebut, mereka hanya mengingat tendangan ini.
Ketakutan akan kesalahan yang tidak disengaja, yang dipicu oleh beberapa konduktor, membelenggu pemikiran imajinatif musisi dan mencegahnya untuk “mengembangkan” potensi maksimalnya. Konduktor Oscar Danon berkata: “Ketika Anda berdiri di puncak gunung sambil mengagumi pemandangan yang megah, tumpukan kotoran di bawah kaki Anda tidak merusak tontonan, tetapi di area yang suram di mana mata, seperti yang mereka katakan, tidak memiliki tempat untuk beristirahat, ini tumpukan itu pasti akan menjadi pusat perhatian Anda. Kesalahan yang tidak disengaja tidak akan merusak kesan jika orkestra dan konduktor berhasil mengungkap secara mendalam gambaran musik dari karya tersebut” (dari buku harian pribadi penulis).
Danon tentu saja benar. Ketika "pengarahan" konduktor tidak berhasil, kesalahan yang tidak disengaja oleh pemain kuningan atau tendangan (kehilangan suara yang tidak disengaja) menjadi sangat penting - tampaknya kesalahan inilah yang merusak aspirasi kreatif orkestra dan konduktor. Usai konser, konduktor dengan marah menegur pemain tiup yang melakukan kesalahan, namun ia dengan mudah memaafkan kesalahan musisi jika pertunjukan secara keseluruhan berhasil, jika ia puas dengan karyanya sendiri. Dalam hal ini, kix kuningan adalah kecelakaan kecil.
Konduktor mana pun, baik yang luar biasa maupun biasa-biasa saja, berharap bahwa penemuan artistiknya akan selalu membangkitkan minat, atau bahkan kegembiraan, di kalangan musisi. Namun Anda perlu memiliki penerimaan yang terbuka lebar, terbuka terhadap kesan-kesan baru, agar bisa langsung “terinfeksi” oleh pikiran orang lain, perasaan orang lain. Ada musisi yang tidak kehilangan kemampuannya hingga usia lanjut, selebihnya hanya harus patuh mengikuti instruksi konduktor.
Tidak peduli seberapa banyak pengalaman dan keterampilan yang dimiliki seorang musisi, dia tetap harus mendengarkan keinginan yang sopan dan tidak sopan, saran yang terus-menerus, dan terkadang ucapan sarkastik atau teriakan kesal selama latihan. Terkadang itu membosankan. Tapi ini adalah ciri yang tak terelakkan dari profesi seorang orkestrator. Tidak ada metode latihan yang lain. Dan semakin bertanggung jawab bagian yang dibawakan, semakin besar pula tuntutan konduktor terhadap anggota orkestra. Seorang musisi perlu membiasakan diri dengan hal ini.
Karya seorang musisi orkestra tidak hanya terdiri dari prestasi seni saja. Ada juga kegagalan yang parah. Seorang anggota orkestra, seperti seorang petinju, perlu belajar “menerima pukulan.” Tidak peduli betapa menyakitkannya setelah melakukan kesalahan, tidak peduli betapa ofensifnya setelah jawaban pedas dari konduktor, Anda masih perlu menemukan kekuatan dalam diri Anda untuk fokus pada tugas-tugas kreatif. Betapapun hebatnya kualitas spiritual yang dimiliki seorang konduktor, dia tidak akan membantu seorang musisi dan tidak akan menghiburnya di saat kegagalan. Seorang solois orkestra bekerja dalam kelompok besar, tetapi dia selalu sendirian. Anda perlu menganalisis sendiri alasan kesalahan tersebut agar tidak menginjak kesalahan yang sama. Banyak anggota orkestra mengingat dan mengalami kesalahan kreatif yang mereka buat bertahun-tahun yang lalu, dan tidak ada celaan konduktor, bahkan yang paling ofensif sekalipun, yang dapat menandingi rasa sakit yang mereka simpan di hati mereka selama bertahun-tahun.
Konduktor saling menggantikan dan masing-masing memiliki gaya latihannya sendiri. Beberapa dengan gigih, dan pada saat yang sama dengan tenang mencapai tujuan mereka, yang lain membawa kegugupan yang berlebihan ke dalam pekerjaan. Seorang musisi orkestra perlu secara fleksibel beradaptasi dengan metode kepemimpinan apa pun dan dalam situasi apa pun, tidak peduli seberapa intens suasana psikologisnya, menggunakan sepenuhnya semua kemampuan kreatifnya, dan memainkan perannya dengan penuh dedikasi.
Tidak hanya utusan para dewa yang naik ke podium suci. Jika seorang konduktor datang ke orkestra, yang ide kreatifnya belum matang, proses latihannya bermuara pada satu orang yang tanpa kenal lelah menunjukkan kekurangan orang lain selama berjam-jam. Kemunculan kegiatan yang bermanfaat memang tercipta, namun kenyataannya tidak ada manfaat dari latihan yang membosankan tersebut. Dalam hal ini, musisi membutuhkan daya tahan dan kesabaran yang tinggi.
Betapapun kerasnya sang maestro berusaha memperlakukan semua artis orkestra secara setara, kesalahan satu orang lebih menyebalkan, dan kesalahan orang lain – lebih sedikit. Hal ini tidak bisa dihindari; hal ini terjadi di semua kelompok kreatif di dunia. Jika seorang musisi yang baik membuat jengkel seorang konduktor yang baik, maka keduanya akan menderita kerugian. Dalam hal ini, musisi sendiri perlu memahami ciri-ciri karakternya yang mengganggu kerja sama tim, dan berusaha membebaskan dirinya dari sifat-sifat tersebut. Tentu tidak mudah untuk mengidentifikasi, bahkan lebih sulit lagi menghilangkan, sifat-sifat kemanusiaan dalam diri yang mengganggu kreativitas kolektif. Anda harus menjadi orang yang mudah diajak berkomunikasi - sederhana, mudah dimengerti, efisien, tanpa ambisi. Jika musisi mengetahui lebih banyak tentang karya yang dibawakannya daripada konduktornya, ia tidak boleh menekankan hal ini. Dalam hal konduktor meleset, pemusik tidak boleh menunjukkan melalui kata-kata, ekspresi wajah, atau gerak tubuh bahwa ia menyadarinya. Sang maestro sendiri yang akan memperbaiki kesalahannya.
Kehidupan dalam orkestra sulit bagi orang-orang yang iri dengan kesuksesan orang lain, mereka yang mudah tersinggung, mudah rentan, curiga, dan mereka yang tidak tahu bagaimana harus patuh. Jika benar bahwa “penampilan seniman mencerminkan kepribadiannya, kejiwaannya”, jika benar “sisi lemah dari karakter manusia menjadi sisi lemah dari individualitas kreatif”, maka kita harus mengakui bahwa karakter manusia dari sebuah anggota orkestra menentukan banyak ciri bakat pertunjukannya.
Perlawanan sebagian musisi yang bereaksi menyakitkan terhadap ucapan konduktor dapat dijelaskan dengan berbagai alasan: kesombongan, pola asuh yang buruk, kekecewaan terhadap profesi... Musisi seperti itu harus disingkirkan. Namun dalam ansambel di mana konduktornya mampu memikat dengan interpretasi karya yang menarik, di mana komentar tidak serta merta berbentuk celaan, di mana latihan tidak hanya sekedar menyatakan kesalahan yang nyata, bahkan sikap keras kepala yang paling keras pun tidak ditemukan. alasan ekspresinya.
Dan satu lagi sisi negatif dari karya orkestra. Bagi seorang musisi orkestra tidak ada konsep “promosi”. Setelah menjadi pengiring grup, setelah menerima gelar kehormatan, dia menemukan bahwa dia telah mencapai titik tertinggi dalam karirnya dan sekarang, tidak peduli berapa tahun dia bekerja, dia ditakdirkan untuk duduk di konsol familiar yang sama setiap hari. , untuk melakukan semua tanggung jawab biasa yang sama. Seorang musisi baik yang mencintai karyanya melakukan semuanya dengan senang hati.
Kesulitan dan kesedihan tidak bisa menutupi nikmatnya berkecimpung dalam seni tinggi. Menampilkan musik dari komposer hebat, berkomunikasi secara kreatif dengan musisi terkemuka dunia, berpartisipasi aktif dalam perayaan pertunjukan konser adalah kebahagiaan!
Tugas utama seorang musisi orkestra dapat diungkapkan secara singkat sebagai berikut: dengan tetap menjaga individualitas gaya pertunjukannya, berusaha sedapat mungkin mewujudkan maksud pengarang dan konduktor seakurat mungkin.
Bekerja dengan konduktor berbakat dan kepribadian yang menarik tidak pernah dipaksakan. Ketundukan kepadanya tidak menghilangkan kebebasan berkreasi seniman orkestra. Dalam hal ini, konduktor tampak di hadapan orkestra bukan sebagai diktator, tetapi sebagai mitra yang berwenang dalam ansambel. Bekerja sama dengannya sangat terhormat dan mendidik. Hari-hari cerah ketika konduktor dan orkestra menyadari interpretasi yang menarik dari komposisi, ketika para musisi ingin bermain sebagai maestro memimpin, dan konduktor ingin melakukan seperti orkestra bermain, dikenang selama bertahun-tahun.
Lulusan universitas musik yang berencana untuk bekerja dalam ansambel simfoni harus mengetahui semua seluk-beluk profesi pilihan mereka dan, jika kesulitan tidak membuat mereka takut, jika seni permainan orkestra memberi mereka kegembiraan, mereka harus dengan berani bergabung dengan barisan yang luar biasa. persaudaraan disebut orkestra. Semoga sukses dan bahagia untukmu, anggota orkestra! Profesi Anda luar biasa!