Analisis "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" Ostrovsky. Topik pelajaran: A.N. Ostrovsky. Halaman kehidupan dan kreativitas. Drama komedi "Kemiskinan bukanlah sifat buruk Mengapa kemiskinan bukanlah sifat buruk".

Bentrokan dramatis budaya berakar nasional berusia seribu tahun dengan pembiasan budaya Eropa baru di benak lingkungan pedagang tradisionalis adalah inti dari komedi Poverty is No Vice (1854). Konflik inilah yang membentuk inti dari plot lakon tersebut, seolah-olah tergambar dalam semua motif plot lainnya, termasuk garis cinta dan hubungan Tortsov bersaudara. Budaya sehari-hari Rusia kuno di sini muncul persis sebagai budaya nasional. Dia adalah hari kemarin bagi para pedagang Ostrovsky modern, yang sering menjadi petani satu atau dua generasi yang lalu. Hidup ini cerah, indah, dan sangat puitis, menurut Ostrovsky, dan penulis naskah berusaha dengan segala cara yang mungkin untuk membuktikannya secara artistik. Lagu-lagu lama yang ceria dan penuh perasaan, permainan dan ritual Natal, karya puitis Koltsov yang terkait dengan cerita rakyat, yang menjadi model lagu-lagu gubahan Mitya tentang cinta untuk Lyubov Gordeevna - semua ini dalam komedi Ostrovsky bukanlah sarana untuk memeriahkan dan menghiasi pertunjukan. Ini adalah gambar artistik Budaya nasional, menentang yang absurd, terdistorsi dalam benak para tiran dan predator kecil yang gelap, citra budaya sehari-hari Barat dipinjam untuk Rusia. Namun justru inilah budaya dan cara hidup patriarki. Tanda terpenting dan paling menarik dari hubungan semacam itu adalah rasa kebersamaan manusia, cinta timbal balik yang kuat, dan hubungan antara semua anggota rumah tangga - baik anggota keluarga maupun karyawan. Semua aktor komedi, kecuali Gordey dan Korshunov, berperan sebagai pendukung dan pendukung budaya kuno ini.

Namun, lakon itu dengan jelas menunjukkan bahwa idyll patriarkal ini adalah sesuatu yang ketinggalan zaman, dengan segala pesonanya, agak seperti museum. Ini diwujudkan dalam motif artistik terpenting untuk lakon itu. hari libur. Bagi semua peserta dalam idyll patriarki, hubungan seperti itu bukanlah kehidupan sehari-hari, melainkan hari libur, yaitu. retret yang menyenangkan dari cara hidup yang biasa, dari jalan hidup sehari-hari. Nyonya rumah berkata: "Natal - saya ingin menghibur putri saya"; Mitya, membiarkan Lyubim bermalam, menjelaskan kemungkinan ini dengan mengatakan bahwa "hari libur - kantor kosong".

Semua karakter, seolah-olah, masuk ke dalam semacam permainan, berpartisipasi dalam semacam pertunjukan yang menyenangkan, pesona rapuhnya segera dihancurkan oleh gangguan realitas modern - pelecehan dan omelan kasar dari pemiliknya, Gordey Tortsov. Begitu dia muncul, lagu-lagu terdiam, persamaan dan kesenangan menghilang (lihat d.I, yavl.7; d.II, yavl.7).

Interaksi antara hari raya dan kehidupan sehari-hari dalam lakon Ostrovsky mengungkapkan rasio cita-cita, dari sudut pandang penulis, bentuk-bentuk kehidupan patriarkal dengan sifat patriarki yang sama yang ada dalam kehidupan pedagang modern penulis naskah. Di sini hubungan patriarkal terdistorsi oleh pengaruh uang dan kemewahan mode.

Motif uang, yang menurut Lyubim, "berbahaya bagi orang bodoh", adalah tradisi lakon Ostrovsky. Motif ini sangat aktif dan signifikan dalam komedi "Kemiskinan bukanlah sifat buruk". Dengan konsistensi terbesar, itu diwujudkan dalam plot cinta, tetapi juga dikaitkan dengan garis Lyubim. "Obsesi mode" adalah sejenis motif utama dari citra Gordey.

Gordey dibandingkan dengan Jourdain, pahlawan komedi Moliere "Pedagang bangsawan". Alasan utama dari semua masalah rumah tangga Gordey, yang nasibnya dia kendalikan secara otokratis, adalah keinginannya untuk membuat mereka lupa bahwa "kami memiliki seorang pria", dan niat untuk "hidup di masa sekarang, terlibat dalam mode". Nama pahlawan adalah petunjuk yang jelas bahwa dia diliputi oleh harga diri, dan sang istri juga menyebut harga diri suaminya. Seluruh rumahnya hidup di masa lalu, terkait erat dengan cara hidup tradisional, tidak hanya menghargai pakaian Rusia, tetapi juga adat istiadat nasional (permainan Natal, ibu, lagu daerah). Gordey menuntut dari istrinya: “Jika Anda ingin mengadakan malam di tempat Anda, panggil musisi agar dalam segala bentuknya”; tamu, menurutnya, harus disuguhi bukan dengan minuman keras biasa dan Madeira, tetapi dengan sampanye, dll.

Perilaku Gordey dijelaskan oleh fakta bahwa pabrikan modern yang "beradab" Afrikan Savich Korshunov memasukkannya ke dalam godaan.

Dalam sistem gambar lakon, nama Gordey bahkan dikontraskan dengan gambar saudara laki-lakinya yang miskin, Lyubim Tortsov. Dia bertindak sebagai penghalang utama dalam perjalanan menuju penyatuan pasangan yang sedang jatuh cinta, putrinya Lyubov Gordeevna dan juru tulis Mitya yang malang, yang nasibnya pada akhirnya akan diatur oleh Lyubim.

Alasan utama Gordey menentang kebahagiaan putrinya adalah keinginan untuk menikahkannya sebagai Korshunov, untuk pindah ke Moskow, di mana dia akan “meniru setiap mode<...>berapa banyak yang akan cukup<...>modal." Dalam benaknya, diselimuti oleh godaan "peradaban", ada keyakinan kuat bahwa putrinya harus bahagia dengan Korshunov, karena di Moskow dia akan "hidup seperti seorang bangsawan, naik kereta"; Setelah mengadopsi tanda-tanda eksternal yang terdistorsi secara lucu dari kehidupan yang "beradab", "agung", Gordey, bagaimanapun, tetap mempertahankan gagasan patriarkal tentang legitimasi kekuasaan absolutnya atas semua rumah tangga - dari istrinya hingga juru tulis, tentang penuh dan satu-satunya hak ayah untuk menentukan nasib putrinya. Namun, menurut Ostrovsky dan menurut pahlawan drama lainnya, Gordey kehilangan hak ini: lagipula, orang tua bertanggung jawab atas anak-anak di hadapan Tuhan, dan seorang ayah tidak boleh, karena keinginan, kepentingan pribadi atau keinginan, mengutuk putrinya untuk menikah dengan lelaki tua jahat yang menyiksa istri pertamanya, seperti yang dikatakan beberapa karakter tentang Korshunov. Melanggar Gordey dan perintah lain yang tak tergoyahkan dari dunia patriarkal, ketika dia menyinggung saudara laki-laki Lyubim, yang hancur dan bertobat dari kesenangannya, yang datang untuk meminta pekerjaan dan tempat tinggal darinya. Kepala klan dan bisnis pedagang harus mendukung kerabatnya yang kurang beruntung, apalagi menyinggung saudaranya sendiri.

Menampilkan "Jourdain Rusia" dalam semua keburukannya yang konyol, berbahaya bagi orang lain, tetapi pada saat yang sama perilakunya yang lucu, Ostrovsky juga tidak menghalangi jalan menuju wawasan baginya. Dengan bantuan saudara laki-lakinya Lyubim, dia juga memahami bahwa dia hampir membunuh putrinya, dan bahkan secara terbuka mengakui ini: “Baiklah, Saudaraku, terima kasih telah mengajari saya, kalau tidak saya benar-benar gila. Saya tidak tahu bagaimana fantasi busuk seperti itu memasuki kepala saya.”

Dalam komedi Poverty is Not a Vice, cinta ideal Mitya dan Lyubov Gordeevna, juga patriarki pada intinya, bertabrakan dengan tirani kelam Gordey yang tak terkendali, yang menurut Ostrovsky, hanyalah distorsi dan vulgarisasi gagasan orang tua. otoritas, ejekan itu. Bukan kebetulan bahwa Mitya-lah yang mengingatkan ibu dari kekasihnya tentang prinsip dasar, perintah utama dari kewajiban orang tua yang dipahami secara patriarkal terhadap anak-anak: “Mengapa kamu merebut usia seorang gadis, membuatmu terikat? Apakah ini bukan dosa? Bagaimanapun, teh, Anda harus memberikan jawaban kepada Tuhan untuk itu. Mitya mencela bukan karena nasib Lyubov Gordeevna diputuskan tanpa sepengetahuan dan persetujuannya, tetapi karena fakta bahwa orang yang jahat, kejam, dan mengerikan dipilih sebagai suaminya. Lyubov Gordeevna bahkan tidak memikirkan kemungkinan melanggar wasiat ayahnya dan siap untuk tunduk padanya, menerima pernikahan yang akan datang sebagai prestasi ketaatan, sebagai pengorbanan. Sangat khas bahwa sang putri tidak meminta ayahnya untuk mendengarkannya, untuk mengikuti keinginannya, dalam keputusasaan dia berdoa kepadanya: “Tyatenka! Tidak ingin kemalanganku seumur hidupku!.. Ubah pikiranmu!.. ”Untuk semua ini, Lyubov Gordeevna tidak dapat disangkal semacam keberanian. Setelah mengambil keputusan, dia menunjukkan ketegasan, tidak ingin menyiksa siapa pun dengan tontonan penderitaannya. Ketika Pelageya Yegorovna, mencoba untuk bersimpati padanya, memuji dan mengasihani Mitya, Lyubov Gordeevna dengan tegas menghentikannya: "Baiklah, ibu, apa yang harus dipikirkan, apa yang tidak mungkin, hanya menyiksa dirimu sendiri."

Ostrovsky melihat dalam perilaku Lyubov Gordeevna bukan ketaatan seperti budak, apalagi ketakutan akan kesulitan yang menunggu gadis itu jika terjadi pelanggaran terhadap keinginan ayahnya. Pahlawan wanita tertahan oleh pemikiran tentang kewajiban moral, karena kewajiban ini dipahami di lingkungannya; “Aku harus tunduk padanya, itu bagian kita dari seorang gadis. Jadi, untuk mengetahuinya, memang seharusnya begitu, sudah ditetapkan sejak dahulu kala. Saya tidak ingin melawan ayah saya, sehingga orang tidak membicarakan saya dan tidak memberi contoh. Meskipun saya mungkin telah menghancurkan hati saya melalui ini, tetapi setidaknya saya tahu bahwa saya hidup sesuai dengan hukum, tidak ada yang berani menertawakan mata saya. Lyubov Gordeevna adalah orang yang kuat dan utuh. cintanya pada Mitya tulus, bersemangat, dan diwarnai dengan semacam kedewasaan, rasa kasihan keibuan untuk orang yang miskin dan bergantung. “Oh, Annushka, betapa aku mencintainya, andai saja kamu tahu!<...>Pria itu baik ... Sakit, dia di hatiku, begitu pendiam dan sedih.

Cinta Mitya dan Lyubov Gordeevna dipuitiskan oleh Ostrovsky, menurutnya ekspresi lengkap dari cinta sejati, seperti yang dipahami di antara orang-orang. Bukan kebetulan jika hubungan sepasang kekasih selalu diiringi dengan lagu-lagu liris daerah sebagai motif utamanya. Lyubov Gordeevna sangat erat kaitannya dan berkorelasi dengan unsur cerita rakyat. Sesuai dengan gudang kepribadiannya, ucapan pahlawan wanita itu singkat dan terkendali, tetapi semuanya dipertahankan dengan ketat dalam gaya petani yang murni rakyat. Jika juru tulis terlihat di gudang pidato Mitya, belokan dan ekspresi "keberanian Gostinodvorskaya" menembus ke dalam dirinya, maka pidato Lyubov Gordeevna sama sekali tidak memiliki serangan seperti itu.

Lyubov Gordeevna sendiri tidak bernyanyi, tidak ada kutipan dari lagu dalam pidatonya, dia bahkan sedikit kering dan tidak memiliki gambaran puitis yang jelas. Namun di sisi lain, seluruh nasib Lyubov Gordeevna dalam lakon Ostrovsky, seolah-olah, "dinyanyikan" oleh pahlawan lain. Semua lika-liku hubungannya dengan Mitya, dengan tunangannya, dengan orang tuanya dikomentari oleh lagu-lagu liris cinta dan lagu-lagu upacara pernikahan. Oleh karena itu, tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa Lyubov Gordeevna adalah seorang pahlawan wanita dan sangat puitis. Dia adalah yang paling dekat dengan orang-orang di antara semua pahlawan komedi. Mitya berdiri, seolah-olah, pada langkah berikutnya; dalam penampilannya, seperti di Lyubov Gordeevna, prinsip rakyat yang sangat bersimpati pada Ostrovsky mendominasi. Penulis drama tersebut menekankan kebaikan Mitya, yang begitu gamblang diungkapkan dalam simpatinya kepada Lyubim, dalam keinginannya untuk membantunya semaksimal mungkin. Mitya adalah putra yang luar biasa dan tidak mementingkan diri sendiri. Untuk celaan Gordey karena dia berpakaian buruk, Mitya menjawab: "Biarkan aku lebih baik, aku akan menanggungnya, tapi mama tidak butuh apa-apa."

Sesuai dengan moralitas patriarkal, Mitya menghormati orang yang lebih tua. Dia memperlakukan Pelageya Egorovna, yang "memalukan" dengan Lyubim, dengan sikap ramah. Akibatnya, rasa hormat Mitya tidak tertarik dan sama sekali tidak terkait dengan pandangan tentang keuntungan apa pun, sama sekali tidak mirip, misalnya, rasa hormat Podkhalyuzin terhadap mereka yang memiliki bobot dan kekuasaan, yang sangat kontras dengan kekasarannya yang tidak tahu malu terhadap mereka yang bergantung. padanya atau tidak mungkin berguna baginya. Merupakan ciri khas bahwa semua anggota rumah tangga yang tertindas bersimpati dengan Mitya, percaya pada kebaikannya dan ketulusan sikap baiknya. Pelageya Yegorovna, menyesali putrinya bertunangan dan harus berpisah dengan Mitya, berbicara tentang harapan anak muda yang tidak terpenuhi untuk memohon persetujuan Gordey Karpych atas pernikahan mereka: “Alangkah baiknya! Saya akan menyukainya ketika saya tua. Pria itu sangat sederhana, lembut hatinya, dan dia akan mencintaiku, seorang wanita tua. Di babak terakhir, Lyubim, membujuk saudara laki-lakinya untuk memberkati putrinya untuk menikah dengan Mitya, bertanya: “Kasihanilah kamu dan Lyubim Tortsov!<...>Saudaraku, berikan Lyubushka untuk Mitya - dia akan memberiku sudut.<...>Mereka akan memberi saya pekerjaan; Saya akan memiliki milik saya

sepanci sup kubis."

Mitya dengan sabar menanggung celaan dan pelecehan dari Gordey Karpych. Pada saat yang sama, tidak ada sedikit pun sikap merendahkan atau sanjungan dalam sikapnya terhadap pemiliknya. Dia hanya sopan, tidak lebih.

Mitya tanpa pamrih dan tanpa pamrih mencintai putri Gordeya. Percakapannya dengan Pelageya Yegorovna tentang pernikahan Lyubov Gordeevna yang akan datang menunjukkan bahwa dia putus asa, bukan hanya karena kekasihnya hilang selamanya, tetapi bahkan lebih karena mereka memintanya untuk seorang lelaki tua yang jahat dan mengerikan. Meski dalam gagasan utamanya tentang kehidupan, dalam keyakinan moral dasarnya, Mitya adalah manusia dari dunia patriarki, beberapa ciri sudah terlihat dalam dirinya, akibat pengaruh zaman baru. Kami telah memperhatikan lebih dari sekali pada pidato Mitya, yang membuktikan bahwa dia termasuk dalam strata sosial tertentu - bahasa juru tulis khusus yang menggabungkan basis rakyat dengan tanda-tanda "pendidikan", beberapa kilau perkotaan, "nada yang baik", dibiaskan dalam pikiran lingkungan pedagang yang tidak berbudaya. Pidato tersebut, seolah-olah, mengisyaratkan profesinya dan menghubungkannya dengan Gordey Tortsov. Mitya dibawa lebih dekat ke Lyubim Tortsov oleh sifat lain, karena pengaruh zaman baru, yang tentunya merupakan ciri positif bagi Ostrovsky - ini adalah keinginan tulus tanpa pamrih untuk pendidikan dalam arti sebenarnya dari kata tersebut, keinginan akan puisi, untuk sebuah buku. Sangat masuk akal bahwa puisi Koltsov memperkenalkan Mitya pada budaya ini. Percakapan tentang Koltsov di babak pertama tampaknya bersifat episodik, namun demikian sangat signifikan: puisi Koltsov menembus lingkungan pedagang muda. Bagi para pahlawan, Koltsov "dengan tepat menggambarkan" perasaan mereka. Namun, jelas bagi kami bahwa dia tidak hanya "mendeskripsikan dengan tepat", tetapi juga membentuk perasaan mereka, mendidik: bukan tanpa alasan Mitya segera setelah percakapan ini melaporkan bahwa dia telah menggubah sebuah lagu. Ini adalah lagu tentang cintanya sendiri pada Lyubov Gordeevna, cinta yang dipahami Mitya dan teman-temannya dengan sangat halus di bawah pengaruh puisi Koltsovo. Dalam komedi tersebut, kemauan ayah dari mempelai wanita ternyata menjadi kendala utama bagi mereka yang sedang jatuh cinta. Tampaknya motif ini sepenuhnya tradisional: drama kekasih didasarkan pada ketidaksetaraan sosial dan properti. Awalnya, aksi berkembang ke arah ini. Beginilah cara Mitya sendiri memahami keadaan. Dalam puisi yang dibuat untuk Lyubov Gordeevna, dia menulis: "Sia-sia pria itu merusak hatinya, / Bahwa pria itu mencintai gadis yang tidak seimbang." Yasha Guslin menganggap cinta temannya ini sebagai kemalangan, sebagai sesuatu yang pasti tidak dapat diwujudkan: “Lebih baik, Mitya, keluarkan dari pikiranmu. Kasus ini tidak akan pernah terjadi, dan tidak pernah heboh.<...>Di sini Anna Ivanovna setara dengan saya: dia tidak punya apa-apa, saya tidak punya apa-apa, dan bahkan paman saya tidak memerintahkan saya untuk menikah. Dan tidak ada yang perlu kau pikirkan." Motivasi ketidakmungkinan pernikahan, seperti yang kita lihat, murni uang.

Namun sudah di babak kedua, muncul corak baru, motif yang menghubungkan alur cinta lakon tersebut dengan konflik utama - pergulatan antara cara hidup patriarkal yang orisinal dan "glamor mode". Gordey mengumumkan keputusan untuk menikahkan putrinya dengan Korshunov dan memberikan alasan keputusan tersebut: ternyata masalahnya bukan pada kekayaan mempelai pria, tetapi pada keinginan Gordey untuk memiliki suaminya di ibu kota, tempat ia berniat untuk tinggal. dan "meniru semua mode". Setelah terbakar dengan hasrat untuk "meniru semua mode" dan membuatnya lupa bahwa "pamannya adalah seorang petani", Gordey, seolah-olah, kehilangan "kebiasaannya dalam hidup", mulai merasa sangat tidak aman, terus-menerus takut membuat kesalahan dan, seperti siapa pun dalam posisi seperti itu, dengan cepat menjadi tergantung secara internal, berubah menjadi objek yang nyaman untuk semua jenis pengaruh. Meski aktivitasnya berisik namun tidak tertib, Gordey Karpych adalah sosok pasif, mainan di tangan orang lain. Perjuangan Gordey merupakan plot dari konflik utama lakon tersebut, yang diekspresikan melalui bentrokan antara Korshunov dan Lyubim Tortsov. Kisah pasangan yang sedang jatuh cinta dan tingkah laku Gordey dalam cerita ini ternyata menjadi ajang bentrokan antara dua antagonis utama lakon tersebut, dengan Korshunov bertindak di sini sebagai orang yang mementingkan diri sendiri, sebagai saingan pahlawan- kekasih, dan Lyubim Tortsov sebagai pembela keadilan yang tidak tertarik.

Gambar Korshunov ditulis oleh Ostrovsky dengan cara yang sangat menarik, dengan cara yang sangat istimewa. Yang penting adalah bagaimana tampilannya bagi para aktor. Pelageya Egorovna menganggap Korshunov sebagai penyebab utama "kelahiran kembali" Gordey Karpych. Dan pemahaman ini seolah-olah terwujud dalam cara pahlawan digambarkan. Korshunov adalah seorang jenius yang jahat, iblis dari Gordey, dan jika kita menggunakan kata-kata yang lebih dekat dengan leksikon dari lingkungan yang digambarkan, dia adalah musuh, najis, murine yang membingungkan Gordey. “Aku sudah berpikir bahwa musuhlah yang membuatnya bingung!” - Istri Gordey mengeluh. Arti khusus dari kata "musuh", ciri khas bahasa Rusia kuno, adalah ciri khas: musuh adalah iblis, si penggoda.

Di sini, Ostrovsky menghidupkan kembali makna eufemistik kuno dan memainkan dua makna: Korshunov adalah musuh dari awal yang cerah, musuh dari semua karakter positif dari drama tersebut dan hanya musuh dari keluarga Tortsov: pernikahan Lyubov Gordeevna dengan Korshunov jelas bukan pertanda baik tidak hanya untuknya - untuk siapa saja dari keluarga . Dan para pahlawan ini (pengecualian adalah yang Dicintai) Korshunov dianggap najis. Asing dan sebagian tidak bisa dipahami, tetapi jelas memusuhi cara hidup lama, permulaan diberikan sebagai misterius, misterius. Nama Afrikan Savich Korshunov seperti bukan nama, tapi nama panggilan yang diberikan oleh beberapa pengembara, menunggu masalah dari White Arapia.

Lingkaran misteri yang mengerikan ini menghalau Lyubim. Dalam takdirnya, ternyata Korshunov juga berperan sebagai "penggoda". Namun dalam cerita ini, Korshunov kehilangan semua misteri, Lyubim dengan tenang menilai dia sebagai penipu, dengan sengaja menghancurkan putra pedagang, yang menerima warisan dan melakukan pesta pora - Lyubim sendiri di masa mudanya. Faktanya, "penggoda" Korshunov dalam kisah Lyubim berubah menjadi pencuri.

Kemenangan Lyubim atas Korshunov ternyata menjadi titik balik nasib semua pahlawan komedi tersebut. Dan masuk Konstruksi drama tersebut dengan jelas mengungkapkan karakter kunci dari peran Lyubim Tortsov: dengan kemauannya sendiri, dia menyelamatkan semua orang, termasuk saudara laki-laki Gordey yang berkulit gelap dan tanpa kepala.

Dalam sambutannya, posisi Lyubim dalam sistem aktor ditentukan justru dalam kaitannya dengan Gordey, sang “pedagang kaya”. Tentang Lyubim dikatakan: "... saudaranya, yang disia-siakan." Korelasi kontras karakter juga ditekankan oleh semantik nama. Menurut plotnya, kisah Lyubim (dia sendiri menceritakannya dalam monolog) adalah perumpamaan yang agak dipikirkan kembali tentang anak yang hilang. Plot ini, yang menceritakan tentang petualangan menyedihkan seorang pemuda yang melarikan diri dari perawatan keluarga patriarkal dan impian untuk hidup sesuai keinginannya sendiri, oleh karena itu sangat populer di Rusia, yang mengungkapkan konflik yang telah lama relevan. waktu. Namun, dalam nasib Lyubim, konflik ini mengalami perubahan karakteristik. Alih-alih akhir yang mendamaikan dari perumpamaan Injil, ada sesuatu yang berlawanan. Pada awalnya, ini berkembang secara tradisional: anak yang hilang berkeliling "berputar-putar", dalam drama - hiburan di bar ("... spy zi polka!" - Lyubim mengutip dirinya sendiri) dan mengunjungi teater. Untuk seorang pedagang yang sedang berfoya-foya, ini masih berdiri di baris yang sama. Ada juga motif tradisional teman-teman yang meninggalkan pemuda itu setelah kehancurannya dalam pesta pora, di mana mereka juga ikut serta atas biayanya. Akhir dari perumpamaan yang dimodernisasi ini sangat berbeda, berlawanan dengan kisah Injil dan variasi Rusia kuno, di mana ayah dengan tangan terbuka bertemu dengan anak yang bertobat, yang telah mencapai batas ekstrim kemiskinan dan rasa malu, hidup sesuai dengan keinginannya sendiri, dan bermimpi untuk kembali ke surga keluarga patriarki. Gordey (menggantikan ayahnya di sini) malu dengan saudaranya dan tidak ingin memiliki kesamaan dengannya.

Perbedaan yang lebih penting dari perumpamaan itu adalah inti dari citra Lyubim. Dalam perumpamaan Injil, lingkaran pencarian ditutup, pahlawan kembali ke keadaan semula, pengalaman yang diperoleh dalam pengembaraan tidak memperkaya dia dengan cara apa pun, tetapi hanya menegaskan nilai keberadaan patriarki. Lyubim masih menganggap pengembaraannya sebagai "sains", pahit, tapi memperkaya ("... kita orang bodoh butuh sains"). Perbedaan mendasar antara Lyubim, yang diekspresikan dalam peran plotnya, terlihat jelas: dalam lakon Ostrovsky, Lyubim adalah satu-satunya orang yang benar-benar "baru". Dia tidak hanya mempertahankan fitur terpenting dari moralitas rakyat (kebaikan, martabat, keinginan untuk membantu orang lain dan cinta untuk orang lain), tetapi juga diperkaya dengan rasa kepribadiannya, individualitas, properti yang tidak diketahui oleh kesadaran patriarkal. Lyubim termasuk tipe pahlawan yang bisa disebut sebagai perwakilan penulis dan penonton di atas panggung, pahlawan yang dipercaya untuk mengungkapkan kebenaran. Kami mencintai, bersama dengan Neschastlivtsev, mungkin pewaris Chatsky yang paling langsung di panggung Rusia (bukan dalam hal tekstur, tentu saja, tetapi dalam hal fungsi artistiknya dan, sampai batas tertentu, dalam hal posisinya dalam kaitannya dengan yang lain. aktor). Dan perubahan tekstur kiasan dan intonasi ucapan pahlawan yang menyatakan kebenaran adalah salah satu tanda zaman: dalam literatur abad pertengahan, sejumlah pahlawan "non-heroik" muncul, mengungkapkan kebenaran yang tidak diragukan lagi. (lih. Marmeladov dalam Kejahatan dan Hukuman Dostoevsky, banyak karakter Nekrasov) .

Bertindak dalam plot sebagai pembela budaya patriarkal asli dan karakter yang terkait dengannya, Lyubim sendiri berbeda. Penampilannya ditentukan oleh hubungannya dengan budaya perkotaan Ostrovsky modern. Dia sendiri memiliki sentuhan kecerdasan tertentu. Jadi, dia sering menggunakan kata dan ungkapan asing, secara sepintas, ironisnya, tapi selalu pantas. Budaya teatrikal pada zaman itu juga tercermin dalam tutur kata dan tingkah lakunya (kutipan dari repertoar populer). Unsur-unsur bahasa sehari-hari kota dipadukan dengan peribahasa yang melimpah, ucapan, dengan kecerdasan rakyat, di tempat-tempat monolognya menyerupai pemandangan surga (lihat d. III, yavl. 10). Namun, semua ini justru merupakan elemen dari penampilan pidatonya, inklusi penting dalam pidato, yang dasarnya adalah bahasa Moskow yang hidup, tetapi sepenuhnya benar dan bebas di pertengahan abad ke-19. Ini terutama terlihat dibandingkan dengan pahlawan muda Mitya, yang hanya tertarik pada budaya: ucapan Lyubim mengalir dengan bebas dan alami - Mitya terkekang, mengambil kata-kata, mengganggu ucapan sederhana dan tulus dengan pergantian kesopanan juru tulis.

Lyubim yang "Pelupa" adalah pahlawan paling masuk akal dalam drama itu, dia menertawakan klaim mulia saudaranya, memahami kekuatan berbahaya uang atas orang-orang gelap, menghargai Mitya yang sederhana dan jujur, melihat apa kebahagiaan sebenarnya dari keponakannya, dan tahu bagaimana menyelamatkannya dari nasib buruk. Seluruh final dengan akhir yang bahagia dari drama itu disusun, direncanakan, dan dimainkan seperti jarum jam oleh Lyubim. Rencananya didasarkan pada pemahaman yang akurat tentang sifat Korshunov dan Brother Gordey.

Jadi, karakter yang mengungkapkan kebenaran, mengungkap penjahat, menegur saudaranya yang telah kehilangan "kebiasaan hidup" dan dengan senang hati menyatukan kekasih - Lyubim Tortsov. Bisa dikatakan, peran yang begitu aktif dari pahlawan positif dalam perkembangan peristiwa jarang terjadi di Ostrovsky.

Pahlawan ini membuat kesan yang luar biasa pada orang-orang sezamannya dengan kebaruan artistiknya. Perkiraan berkisar dari penolakan ekstrim ("Kemiskinan bukanlah sifat buruk, dan kemabukan bukanlah kebajikan" - sebuah lelucon yang dikaitkan dengan aktor hebat M.S. Shchepkin dan berulang kali diulangi oleh para kritikus) hingga kalimat antusias dari Al. Grigoriev didedikasikan untuk Lyubim Tortsov dalam bentuk prosa (artikel) dan bahkan dalam syair.

Lyubim Tortsov segera menjadi peran "tur" paling populer dari aktor Rusia, memasuki ingatan budaya, dan namanya mulai digunakan dalam akal sehat ("salah", "tidak pantas", pahlawan yang memberitakan kebenaran dan berhasil mempertahankan lemah).

Meskipun dalam artikel ini kami akan menganalisis lakon "Kemiskinan bukanlah kejahatan" oleh Alexander Ostrovsky, pertama-tama kami akan mempertimbangkan sejarah penciptaan karya luar biasa ini. Ini penting, karena dengan lakon Ostrovsky sejarah teater Rusia dimulai. Dia menciptakan integritas bertindak dalam situasi luar biasa. Pada tahun 1869, lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" pertama kali dipentaskan di Teater Sadkovsky. Anda mungkin juga tertarik dengan ringkasan karya ini.

Seperti yang Anda ketahui, lakon adalah konsep yang sangat luas, dan genre lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" harus diperjelas. Ini adalah komedi dengan masalahnya sendiri dan tema utama yang diucapkan. Masalah yang diungkapkan penulis kepada pembaca adalah pembentukan kepribadian manusia, penyelesaian konflik, moralitas zaman, dan kejatuhan moral tersebut. Kritikus kontemporer tidak menganggap drama itu sebagai karya yang serius, dan menganggap hasil yang membahagiakan hanya sebagai transformasi realitas, menyembunyikan kekurangan jiwa manusia yang sebenarnya. Selain itu, Ostrovsky mengolok-olok sifat buruk orang yang menyakiti teman dekat yang mengenali diri mereka sebagai pahlawannya.

Tema dan gambar utama komedi

Tentu saja, analisis lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" menyiratkan definisi yang tepat dari tema utama. Dalam drama itu, Ostrovsky mengangkat beberapa masalah topikal, tetapi terlepas dari sifat dan signifikansi globalnya, semuanya dapat dipecahkan. Begitulah visi penulis drama hebat. Ada garis cinta dalam komedi, hubungan antara kekayaan dan kemiskinan dipertimbangkan. Dan siapa tokoh utama komedi? Mari kita lihat secara singkat masing-masing:

Gordey Karpych Tortsov adalah seorang pedagang tua yang kaya raya. Seorang pria dengan pandangan tegas dan karakter yang sulit, yang membuat semua lingkungannya menderita.
Pelageya Egorovna Tortsova - istri tua Tortsov. Jiwanya dengan tulus mencintainya dan tidak berani menolak kejenakaannya.
Lyubov Gordeevna Tortsova adalah putri mereka, siap menikah. Dia jatuh cinta dengan Mitya, yang bekerja untuk ayahnya. Cinta mereka saling menguntungkan, tetapi Tortsov menentang persatuan seperti itu, dan Lyuba tidak dapat mempertahankan perasaannya dan tunduk pada keinginan ayahnya.
Mitya adalah tunangan terpikat Lyuba. Menahan semua intimidasi ayahnya.
Kami mencintai Karpych Tortsov - saudara laki-laki Tortsov, kebalikannya, seorang pemabuk yang baik. Pengemis inilah yang berhasil membujuk kakaknya yang tegas untuk menikahkan Cinta dengan Mitya.
Savich Korshunov dari Afrika adalah orang kaya, orang tua, dan teman Tortsov. Dia berniat untuk menikahi putri kecilnya, tetapi pernikahan mereka tidak terjadi.
Yasha Guslin adalah keponakan dari pedagang Tortsov, Yasha menyanyikan lagu dengan gitar, adalah teman dari Mitya. Dia juga jatuh cinta dengan janda muda Anna Ivanovna, perasaan mereka saling menguntungkan. Tapi Tortsov juga menentang persatuan ini, meski mereka juga berhasil mendapatkan restunya.
Anna Ivanovna - Kekasih Yasha
Grisha Razlyulyaev adalah teman dari pemuda Mitya dan Yasha, tetapi jatuh cinta dengan Lyuba. Ketika dia mengetahui bahwa Mitya akan menjadi suami Lyuba, dia dengan tulus bersukacita untuknya. Sebuah contoh yang bagus dari persahabatan sejati.

Analisis lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk"

Di antara begitu banyak pahlawan, sangat berbeda, sulit untuk memilih yang utama. Mereka mungkin menjadi Gordey, karena dia menyelesaikan semua situasi di keluarganya. Tapi Lyubim tidak bisa dikesampingkan. Setelah bertengkar dengan seorang saudara yang keras, dia masih mencapai hasil yang bahagia dan kemenangan cinta.

Semua pahlawan menjadi murni secara moral, terlepas dari cobaan yang harus mereka lalui. Mereka tahu bagaimana membedakan antara yang baik dan yang jahat, cinta dan benci. Tampaknya semua situasi akan berakhir secara positif sebelumnya. Apalagi di saat perselisihan, ketika Tortsov mengatakan bahwa dia akan menikahkan putrinya dengan orang pertama yang dia temui. Mitya memasuki ruangan. Atau mungkin itu takdir? Tetap saja, pernikahan hati muda yang sedang jatuh cinta tetap berlangsung.

Anda telah membaca sebuah artikel yang menyajikan analisis drama "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" oleh Alexander Ostrovsky.

A. N. Ostrovsky.

Sepatah kata tentang seorang penulis drama. Refleksi dalam lakon tentang kontradiksi sosial yang nyata pada masa itu. Tinjau isi lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk".

Tujuan Pelajaran: untuk mengungkapkan pentingnya dramaturgi A. N. Ostrovsky; berkenalan dengan isi lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk"; pengulangan istilah sastra

Pekerjaan kosakata:karya dramatis, komedi, replika, pengarahan panggung.

Selama kelas

1. Bekerja dengan prasasti pelajaran

Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan, yang dasarnya

meletakkan batu penjuru Fonvizin, Griboedov.

Tetapi hanya setelah Anda, kami orang Rusia dengan bangga dapat mengatakan:

“Kami memiliki teater nasional Rusia kami sendiri.

Itu seharusnya disebut "teater Ostrovsky".

I.A.Goncharov

Aspek apa dari pemberian Ostrovsky yang dicatat oleh Goncharov?

2. Aktivasi proses berpikir. kata guru

Pada tahun 1856 Departemen Kelautan mengirim beberapa penulis muda berbakat ke berbagai bagian Kekaisaran Rusia untuk mensurvei sungai-sungai terkenal di Rusia, untuk menggambarkan kehidupan dan kebiasaan penduduk yang tinggal di daerah tersebut. A.N. Ostrovsky sendiri yang meminta perjalanan ini. Dia diperintahkan untuk menjelajahi hulu Volga. Pada masa itu, belum diketahui secara pasti di mana Volga dimulai: di Danau Seliger, atau di Danau Penno, atau di Danau Volgo. A.N. Ostrovsky mencapai sumber Volga, ke tempat asal sungai besar Rusia, pecah dari tanah dalam aliran yang tidak mencolok. Dalam arti tertentu, Ostrovsky membuat penemuan geografis yang hebat, mirip dengan apa yang dia lakukan pada tahun 1849 di bidang sastra dalam komedi "Rakyat kita - mari kita selesaikan". Setelah menjadikan para pahlawan karya dramatis para pedagang Moskow, Ostrovsky untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia menemukan kehidupan dan kehidupan Zamoskvorechye. Omong-omong, pada waktu yang hampir bersamaan ketika A.N. Ostrovsky, mengatasi segala macam kesulitan, naik ke sumber Volga, pengelana terkenal David Livingston menjelajahi Sungai Zambezi di Afrika Selatan, menghapus bintik-bintik putih dari peta, yang sebelumnya untuk orang Eropa bagian dalam benua Afrika. Seluruh dunia yang beradab mengikuti perjalanan ini dengan antusias. Era penemuan geografis yang hebat akan segera berakhir.

Apa artinya "membuat penemuan"? Columbus menemukan Amerika, tetapi itu adalah benua berpenduduk, apalagi Viking berlayar ke sana sebelum Columbus. Kami mengetahuinya, namun kami terus mengatakan: Columbus menemukan Amerika. Zamoskvorechye bukanlah Amerika, sebuah daerah yang dekat dan dikenal oleh orang Moskow dan tidak hanya oleh orang Moskow, tetapi secara umum diterima bahwa Ostrovsky menemukan tata krama dan cara hidup Zamoskvorechye untuk teater Rusia dan sastra Rusia. Jadi apa itu "penemuan"?Pikirkan tentang itu secara tertulis.

3. Jalan hidup seorang penulis drama. Kata guru.

Setelah reformasi Peter I, kehidupan negara kita mengalir di sepanjang saluran seluruh Eropa, meskipun memiliki kekhasan tersendiri, yang utamanya adalah perbudakan, yang telah dipertahankan untuk waktu yang sangat lama di Rusia. Pembagian yang tajam menjadi budak dan tuan ini diperparah oleh fakta bahwa kaum bangsawan sejak zaman Peter harus melupakan pakaian nasional, meninggalkan cara hidup lama dan mengatur kehidupan mereka dengan cara yang sama seperti mereka hidup pada waktu itu di Barat. . Akibatnya, muncul jurang yang dalam antara perkebunan terpelajar, di satu sisi, dan mereka yang tidak tunduk pada tuntutan keras Peter Agung untuk hidup dengan cara baru: petani, pedagang, di sisi lain.

Mereka berpakaian berbeda, makan dan minum berbeda, bersenang-senang dengan cara berbeda, dan bahkan kepercayaan umum Ortodoks tidak sepenuhnya menyatukan mereka: orang biasa mengamati ritus gereja jauh lebih hati-hati daripada orang terpelajar, tetapi sering mencampurkan segala macam takhayul dan dongeng dengan iman yang benar. Di tanah Rusia, seolah-olah ada dua dunia yang berbeda dan sedikit dipahami satu sama lain. Namun pada pertengahan abad ke-19, batas-batas dunia ini mulai memudar secara bertahap. Orang-orang terpelajar mulai mencari cara untuk mengatasi kesenjangan ini, memulihkan kesatuan spiritual dan budaya masyarakat Rusia. Dan orang-orang biasa yang hidup dengan cara lama semakin dipaksa untuk berurusan dengan negara yang dibangun oleh Peter: mengajukan permohonan ke pengadilan untuk menyelesaikan sengketa properti dan kasus warisan, mendapatkan izin penangkapan ikan dan perdagangan di berbagai lembaga negara, dll. Dunia birokrasi yang harus mereka hubungi tidak dapat dipahami oleh mereka, mereka tidak tahu apa-apa tentang hak dan prosedur yang ditetapkan oleh negara. Di sini mereka ditipu, diintimidasi, dan dirampok. Yang paling lincah dan cerdas mulai mengajari anak-anak mereka untuk beradaptasi dengan kehidupan "Eropa", tetapi pada awalnya mereka sering menganggap "pendidikan" hanya aspek eksternal dari kehidupan kelas atas. Di zona "perbatasan" antara orang kaya yang hidup di masa lalu dan tuntutan baru inilah kehidupan modern dengan angkuh membuat dasar konflik komedi muncul, dan bahkan yang lucu terjalin dengan yang sedih, karena tingkah mereka yang berkuasa tidak hanya menyenangkan, tetapi juga berbahaya bagi orang miskin dan bergantung….

Pada tanggal 12 April 1823, 180 tahun yang lalu, dalam keluarga diaken Gereja Syafaat di Zamoskvorechye, Nikolai Ostrovsky, lahir seorang putra bernama Alexander. Nikolai sendiri segera meninggalkan kebaktian di gereja dan mendapat pekerjaan di pengadilan kota Moskow, pertama sebagai pengacara, atau asisten jaksa, kemudian menjadi pengacara.Kegiatan hukum ayahnya, yang merupakan "perantara untuk bisnis", memberi sedikit makanan kaya Alexander untuk mengamati kehidupan nyata, paling sering dalam manifestasinya yang bukan yang terbaik: tidak ada satu yang bangkrut, tetapi lusinan, dan Tuhan tahu berapa banyak pembicaraan tentang kebangkrutan telah terdengar ”(N.V. Berg, seorang teman Ostrovsky).
Pada tahun ke-9 kehidupan Ostrovsky, tragedi kehidupan pertama menimpanya: pertama neneknya meninggal, lalu ibunyaLima tahun setelah kematian ibunya, ayahnya menikahi Baroness Emilia Andreevna von Tessin, putri seorang bangsawan Swedia yang di-Rusia. Berkat efisiensi luar biasa dari ayahnya, keluarga yang memiliki empat anak itu hidup berkelimpahan. Rumah itu memiliki perpustakaan yang kaya, guru yang baik diundang, dan Alexander bisa mendapatkan pendidikan yang sangat baik di rumah, tahu bahasa Yunani, Latin, Prancis, Jerman. Selain hal di atas, ia menguasai bahasa Inggris, Italia, Spanyol.Perolehan pendidikan Eropa berpadu secara harmonis dalam dirinya dengan pemahaman tradisi dan spiritualitas Rusia, yang sumbernya adalah ibunya dan terutama nenek dari pihak ibu, yang merupakan seorang prosvir. Prosvirni, tidak seperti orang lain, menghargai dan melestarikan tradisi Rusia, dan selain itu, dalam kata-kata A. S. Pushkin, "mereka berbicara bahasa yang sangat murni dan benar." Kecintaan pada cerita rakyat Rusia juga dibangunkan dalam dirinya oleh pengasuh dengan dongeng dan dongengnya; bukan tanpa alasan, ketika bertahun-tahun kemudian penulis naskah yang sudah terkenal itu ditanyai bagaimana "Gadis Salju" -nya muncul, dia menjawab: "Pengasuh memberi tahu saya."
Pada usia 12 tahun, A. N. Ostrovsky dikirim ke gimnasium, setelah lulus dari gimnasium, A. N. Ostrovsky melanjutkan studinya di fakultas hukum universitas. Setelah 2 tahun, dia memutuskan untuk pergi, mengedepankan konflik dengan salah satu guru sebagai alasan formal, tetapi, kemungkinan besar, dia tertarik pada aktivitas sastra yang berbeda, bukan legal. Meninggalkan universitas menyebabkan kemarahan badai ayahnya, yang akhirnya menolak dukungan finansial putranya, itulah sebabnya Ostrovsky dan keluarganya terpaksa hidup dalam kemiskinan selama bertahun-tahun. Ngomong-ngomong, menikahi wanita borjuis tanpa mahar semakin memperburuk ketidakpuasan orang tua, tetapi membawa kebahagiaan keluarga dan suasana yang baik terbuka untuk semua orang di rumah. Demi mendapatkan roti harian, penulis naskah masa depanmenetap di kantor Mahkamah Konstituante, dan beberapa saat kemudian di Pengadilan Niaga, dimana kesan-kesan yang diterima sejak masa kanak-kanak di rumah bapak dari pengamatan hubungan pedagang semakin berkembang. Rahasia properti dan hubungan keluarga serta kehidupan para pedagang muncul di hadapannya dengan segala keburukannya. Dia melihat cara menjadi kaya melalui pengelakan hukum, pemalsuan, berkenalan dengan kisah kebangkrutan. Semua ini kemudian tercermin dalam karyanya, bahkan nama-nama pahlawan sastra masa depannya dapat ditemukan di antara para peserta persidangan yang diikuti Ostrovsky.

Hanya sedikit orang yang tahu, tetapi karya pertama yang keluar dari pena Ostrovsky bukanlah sebuah drama sama sekali, melainkan sebuah esai prosa "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Di sinilah kita menemukan persiapan untuk drama masa depan, terutama dalam realisme gambar yang menakutkan. Ini persis lingkungan dari mana banyak pahlawan permainan masa depan akan tumbuh.

Dan karya dramatis pertama adalah komedi "Insolvent Debtor", adegan-adegan yang diterbitkan pada 9 Januari 1847 di surat kabar "Moscow City Leaf". Beberapa penulis naskah berhasil dalam hal ini - debutnya berubah menjadi kemenangan yang riuh. Komedi itu rajin dibaca di bar. Di sebuah bar dekat Jembatan Chugunny, yang paling terkenal pada tahun-tahun itu (jika hanya karena menarik publik dengan mobil dengan drum - satu-satunya di seluruh Moskow pada waktu itu), drama itu dibacakan setiap hari oleh beberapa sukarelawan. aktor dikeluarkan dari teater. Dia tidak mengambil uang untuk membaca, dia hanya meminta untuk mengatur meja untuknya. Dan dia tinggal di semanggi, karena yang mau mendengarkan dari pagi sampai tengah malam.

Sedikit lebih dari tiga tahun berlalu sebelum drama tersebut diterbitkan secara keseluruhan dengan judul "Bangkrut, atau Rakyat Kita - Ayo Selesaikan". Ini terjadi pada Maret 1850 di majalah Moskvityanin. Dan di sini sesuatu dimulai yang tidak dapat dibayangkan oleh penulis naskah pemula.

Pertama, dia langsung dituntut oleh teman masa kecilnya Dmitry Gorev, yang keluarganya adalah anggota Ostrovsky, dan menuduhnya melakukan plagiarisme. Meskipun plagiarisme macam apa yang mungkin terjadi jika Gorev sendiri tidak menulis drama apa pun, Ostrovsky menceritakan kisah keluarga temannya, dan semua karakternya sangat jelas.

Kedua, segera setelah perilisan drama tersebut, para pedagang Moskow bangkit melawan pengarang, yang tersentuh dengan cepat oleh gaya pengarang, yang membuka borok sosial seperti pisau bedah. Para pedagang segera mengajukan petisi kepada tsar. Dia, meskipun tertawa hingga sakit perut saat mendengarkan drama itu, tidak menyinggung para pedagang. Akibatnya, Ostrovsky terbang keluar dari Pengadilan Niaga dengan keras, dan bahkan berada di bawah pengawasan polisi.

Pertarungan hukum yang panjang dengan seorang teman yang menuntut kompensasi materi yang besar berlangsung selama bertahun-tahun. Ini adalah insentif yang baik bagi Ostrovsky untuk "memulihkan" penderitaannya, dan dalam dramanya dia tidak pernah membiarkan mereka yang hidup sesuai dengan hukum kekuatan hewan, percaya bahwa uang dan koneksi menentukan segalanya.Selama 10 tahun, komedi tersebut dilarang dipentaskan, kepala departemen III, Dubelt, memotivasi hal ini dengan fakta bahwa tidak dapat diterima untuk mementaskan sebuah drama yang semua karakternya adalah bajingan terkenal. Pertunjukan perdana berdasarkan drama Ostrovsky Don't Get in Your Sleigh dan Poverty Isn't a Vice, yang berlangsung masing-masing pada tahun 1853 dan 1854, membawa penulis sukses besar. Penonton, terutama pedagang, berusaha untuk berkenalan dengan penulis naskah, menulis surat kepadanya dan para aktor yang memainkan peran tersebut. Misalnya, salah satu pedagang berbicara kepada aktor Teater Maly Prov Mikhailovich Sadovsky sebagai berikut: “Percayalah, saya menangis, demi Tuhan, saya menangis! Betapa saya berpikir bahwa ini bisa terjadi pada pedagang mana pun ... gairah! Dan menurutku aku sudah berdiri di beranda dan mengulurkan tanganku ... Terima kasih sayangku! Sekarang, Saudaraku, saya tidak minum apa pun, itu akan terjadi! Saya minum semua yang seharusnya saya minum! Saya berpikir untuk membuka almshouse."

4. Komedi "Kemiskinan bukanlah sifat buruk."

1 ) Pekerjaan kosa kata

Berikan interpretasi istilah, tuliskan.

Karya dramatis(drama-aksi Yunani kuno) menciptakan kembali rangkaian peristiwa, tindakan orang-orang dan hubungan mereka. Namun tidak ada gambaran naratif-deskriptif yang mendetail dalam drama tersebut. Pidato penulis di sini bersifat tambahan dan episodik. Daftar pelaku, penunjukan waktu dan tempat tindakan; deskripsi situasi panggung di awal babak dan episode, serta komentar tentang replika individu karakter dan indikasi gerakan, gerak tubuh, ekspresi wajah, intonasi (komentar) mereka. Semua ini merupakan teks sampingan dari sebuah karya dramatis. Teks utamanya adalah rangkaian pernyataan karakter, replika dan monolognya.

Komedi ( κωμῳδία, dari κῶμος, kỗmos , "liburan untuk menghormatiDionysus " dan ἀοιδή / ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "lagu") - genre , karakteristik olehlucu atau satiris pendekatan, sertadrama, di mana momen konflik atau perjuangan yang efektif dari karakter antagonis diselesaikan secara khusus.

Replika (dari .replico - Saya keberatan atau mendahului atau menyertai rangkaian tindakan dibermain . R. dapat menjelaskan usia, penampilan, pakaian karakter, serta keadaan pikiran, perilaku, gerakan, gerak tubuh, intonasi. Dalam R., diandaikan tindakan, adegan, episode, penunjukan, terkadang deskripsi, tempat tindakan, situasi diberikan.

2). Sejarah penciptaan lakon

"Kemiskinan bukanlah sifat buruk" dikandung oleh penulis pada 10 Juli 1853, dan dimulai pada 22 Agustus tahun yang sama.

Dalam edisi aslinya, drama tersebut memiliki judul yang berbeda: "God Opposes the Proud", dan seharusnya hanya terdiri dari dua babak.

Pada akhir tahun 1853, Poverty is No Vice selesai. Pada tanggal 2 Desember, Ostrovsky, setelah pembacaan komedi publik pertama di kalangan sastra di Moskow, menulis kepada MP Pogodin: "Keberhasilan komedi terakhir saya tidak hanya melebihi harapan saya, tetapi bahkan impian saya."

Drama itu pertama kali diterbitkan pada tahun 1854 sebagai buku terpisah.

Tak satu pun dari drama A. N. Ostrovsky yang menyebabkan setelah penerbitannya perselisihan yang memanas dan berprinsip seperti "Kemiskinan bukanlah sifat buruk". 25 Januari 1854 komedi dipresentasikan di atas panggung Teater Maly bersama Provo Sadovsky, yang didedikasikan untuk drama tersebut, dalam peran Lyubim Tortsov. Ostrovsky sendiri mendefinisikan arti dari drama tersebut sebagai berikut: "untuk memiliki hak untuk membimbing orang tanpa menyinggung mereka, Anda perlu menunjukkan kepada mereka bahwa Anda mengetahui kebaikan di belakang mereka," menggabungkan yang tinggi dengan komik, bahkan menyindir. Begitulah penggambaran tirani Gordey dalam lakon tersebut, yang dijelaskan dalam salah satu lakonnya sebagai berikut: “Seorang tiran dipanggil, jika seseorang tidak mendengarkan siapa pun, Anda setidaknya menghiburnya dengan tiang di kepalanya, dan dia adalah miliknya sendiri. Dia menginjak kakinya, dia berkata: siapa aku? Pada titik ini, semua rumah tangga harus berbaring di kakinya, jika tidak maka akan terjadi bencana… ”(menurut S. Durylin, V. Lakshin, L. Dudko dan L. Nezhurko).

Dalam mendesain Poverty Is Not a Vice untuk panggung Teater Maly, penulis naskah jauh sebelum akhir komedi membagikan perannya di antara para seniman teater ini.

Poverty is not a Vice di Teater Alexandria di St. Petersburg pertama kali dipentaskan pada 9 September 1854.

Di panggung Teater Maly Moskow selama paruh kedua abad kesembilan belas, "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" dipentaskan lebih sering daripada drama lain oleh Ostrovsky. Pertunjukan komedi ini berpartisipasi dalam pertunjukan komedi ini oleh kekuatan terbaik dari "rumah Ostrovsky" "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" menikmati popularitas konstan di panggung teater provinsi. Drama ini dari tahun ke tahun menempati salah satu tempat pertama dalam repertoar.(Ringkasan drama - siswa)

5. Pertukaran pendapat tentang apa yang dibaca

Pertanyaan untuk percakapan:

N. Dobrolyubov menyebut karya Ostrovsky sebagai "permainan hidup". Bagaimana Anda memahami ungkapan ini?
Bisakah drama ini disebut itu?
Drama adalah penggambaran kehidupan dalam bentuk-bentuk kehidupan itu sendiri. Bagaimana Ostrovsky menggambarkan tatanan kehidupan yang mapan dalam lakon Kemiskinan Bukan Keburukan?
Mitya dan Lyuba senang dan puas karena semuanya berakhir dengan baik. Tapi garis cinta tidak begitu penting. Apa yang penting? Apa yang ingin dikatakan Ostrovsky dengan permainannya?(nilai-nilai sejati dalam keluarga, dalam tradisi patriarki)
Rousseau pernah mencela Molière dalam Letter on Spectacles karena mengejek keburukan, tetapi tidak mengajari kita untuk mencintai kebajikan. Bagaimana Ostrovsky mengatasi masalah ini?(dunia Korshunov menentang dunia barang dengan perilaku alami mereka)
Apa yang paling dihargai Ostrovsky dalam drama itu? Apa hal terpenting baginya dalam hubungan antarmanusia? Apa yang membantu kita memahami ini? (Cinta adalah hal utama. Pahlawan - Lyubov Tortsova, Lyubim Tortsov. Pahlawan wanita tertahan secara lahiriah, tetapi "dia merobek hatinya". Drama tersebut menegaskan kepercayaan populer bahwa "Anda tidak dapat membeli cinta dengan emas". perasaan tidak bisa tidak menang)

6. Pekerjaan rumah

1) Pertanyaan dan tugas 12-14 (hlm. 396), 1-3 (hlm. 396, tajuk "Kembangkan karunia berbicara").

7. Ringkasan pelajaran

Bisakah kita berbicara tentang modernitas drama Ostrovsky? Buktikan itu.
Merumuskan ciri-ciri utama gaya Ostrovsky.

1. Berbicara nama keluarga

2. Judul permainan yang aneh

3. Momen rakyat

Karya dramatis(drama-aksi Yunani kuno) menciptakan kembali rangkaian peristiwa, tindakan orang-orang dan hubungan mereka. Namun tidak ada gambaran naratif-deskriptif yang mendetail dalam drama tersebut. Sebenarnya pidato penulis di sini bersifat tambahan dan episodik. Daftar pelaku, penunjukan waktu dan tempat tindakan; deskripsi situasi panggung di awal babak dan episode, serta komentar tentang replika individu karakter dan indikasi gerakan, gerak tubuh, ekspresi wajah, intonasi (komentar) mereka. Semua ini merupakan teks sampingan dari sebuah karya dramatis. Teks utamanya adalah rangkaian pernyataan karakter, replika dan monolognya.

Komedi ( κωμῳδία, dari κῶμος, kỗmos , "liburan untuk menghormati

Keterangan slide:

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Drama "Kemiskinan bukanlah kejahatan."

“Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan, yang didasarkan pada landasan Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya setelah Anda, kami orang Rusia dapat dengan bangga mengatakan: “Kami memiliki teater nasional Rusia kami sendiri. Itu seharusnya disebut "teater Ostrovsky". A.I.Goncharov

Rumah-Museum A.N. Ostrovsky di Zamoskvorechye (Malaya Ordynka St.)

Gimnasium Moskow Pertama

Universitas Moskow, tempat Ostrovsky masuk Fakultas Hukum setelah lulus dari gimnasium

Halaman judul majalah "Moskovityanin" No. 6 tahun 1850, di mana lakon "Rakyat kita - mari kita selesaikan" diterbitkan

"Kemiskinan bukanlah sifat buruk" - himne untuk para pedagang Rusia - berisi semua tanda kehidupan patriarkal: kekuatan fondasi keluarga, kepercayaan anak-anak pada orang tua mereka, adat istiadat yang tidak dapat diganggu gugat yang berlaku di lingkungan pedagang ini, integritas dan kejelasan pandangan dunia, tidak dibayangi oleh inovasi apa pun.

Drama "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" Drama tersebut digagas oleh pengarangnya pada tanggal 10 Juli 1853, dan dimulai pada tanggal 22 Agustus tahun yang sama. Dalam versi aslinya, lakon itu berjudul "The Proud God Resists" dan hanya terdiri dari 2 babak. Pada akhir tahun 1853, Poverty is No Vice selesai. Pada tanggal 2 Desember, Ostrovsky, setelah pembacaan publik pertama dari drama tersebut di kalangan sastra di Moskow, menulis kepada M.P. Pogodin: "Keberhasilan komedi terakhir saya tidak hanya melebihi harapan saya, tetapi bahkan impian saya." Komedi ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1854 sebagai buku terpisah.

Alexander Evstafievich Martynov - aktor Teater Maly (Afrikan Korshunov) Prov Mikhailovich Sadovsky - aktor utama Teater Maly (Lubim Tortsov)

Kritik tentang komedi "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" Tak satu pun dari drama A.N. Perwakilan kritik demokrasi mengadakan perdebatan tajam tentang hal itu dengan para Slavofil, yang melihat dalam komedi ini, dan terutama dalam citra Lyubim Tortsov, perwujudan artistik dari cita-cita sosial mereka. A.N. Ostrovsky (kedua dari kiri) di kalangan penulis dan kritikus Moskow

A. N. Ostrovsky.

Sepatah kata tentang seorang penulis drama. Refleksi dalam lakon tentang kontradiksi sosial yang nyata pada masa itu. Tinjau isi lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk".

Tujuan Pelajaran: untuk mengenal biografi penulis drama, untuk mencatat perannya dalam penciptaan teater nasional Rusia; berkenalan dengan isi lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk"; ulangi istilah sastra;

Pekerjaan kosakata: karya dramatis, komedi, replika, pengarahan panggung.

Selama kelas

Mengatur waktu.

Selamat siang teman-teman. Hari ini kami memiliki tamu di pelajaran. Sapa mereka. Silahkan duduk. Hari ini kami memiliki pelajaran yang tidak biasa, dan para peneliti akan melakukannya bersama saya: penulis biografi, kritikus sastra, sejarawan.

1. Bekerja dengan prasasti.

Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan, yang dasarnya

meletakkan landasan Fonvizin,

Griboedov, Gogol, tetapi hanya setelah Anda kami,

Rusia, kami dengan bangga dapat mengatakan:

“Kami memiliki teater nasional Rusia sendiri.

Itu seharusnya disebut

Teater Ostrovsky.

A.I.Goncharov

Teman-teman, jawab pertanyaannya, sisi mana dari pemberian A.N. Ostrovsky yang diperhatikan oleh A.I. Goncharov?

II. Mempelajari materi baru.

1. Jalan hidup seorang penulis drama.

Kata guru.

Sekarang, saya ingin memutar balik waktu untuk terjun ke era Peter I, yang merupakan orang yang sangat serba bisa, seorang reformis. Reformasi yang dia adopsi ditujukan untuk meningkatkan standar hidup di Rusia, tetapi sayangnya tidak semuanya berhasil. Setelah mewajibkan masyarakat bangsawan untuk beralih ke cara hidup Eropa, dia tidak mengesahkan undang-undang tentang penghapusan perbudakan. Akibatnya, ada kesenjangan besar antara kelas. Orang-orang yang hidup dengan cara lama terpaksa meninggalkan tradisi primordial mereka, dan atas dasar ini lahirlah plot komedi. Mereka digunakan dengan ahli dalam karya mereka oleh banyak penulis, dan salah satunya A.N. Ostrovsky.

Jadi, mari berkenalan dengan orang yang luar biasa ini. Penulis biografi kami akan membantu kami dalam hal ini.

siswa pertama.

Pada tanggal 12 April 1823, dalam keluarga diaken Gereja Syafaat di Zamoskvorechye, Nikolai Ostrovsky, seorang putra lahir, yang bernama Alexander. Nikolai sendiri segera meninggalkan kebaktian di gereja dan mendapat pekerjaan di pengadilan kota Moskow, pertama sebagai pengacara, atau asisten jaksa, kemudian menjadi pengacara. Kegiatan hukum ayahnya, yang merupakan "perantara untuk bisnis", memberi sedikit makanan kaya Alexander untuk mengamati kehidupan nyata, paling sering dalam manifestasinya yang bukan yang terbaik: tidak ada satu yang bangkrut, tetapi lusinan, dan Tuhan tahu berapa banyak pembicaraan tentang kebangkrutan telah terdengar ”(N.V. Berg, seorang teman Ostrovsky).

siswa ke-2 .
Pada tahun ke-9 kehidupan Ostrovsky, tragedi kehidupan pertama menimpanya: pertama neneknya meninggal, lalu ibunya. Lima tahun setelah kematian ibunya, ayahnya menikahi Baroness Emilia Andreevna von Tessin, putri seorang bangsawan Swedia yang di-Rusia. Berkat efisiensi luar biasa dari ayahnya, keluarga yang memiliki empat anak itu hidup berkelimpahan. Rumah itu memiliki perpustakaan yang kaya, guru yang baik diundang, dan Alexander bisa mendapatkan pendidikan yang sangat baik di rumah, tahu bahasa Yunani, Latin, Prancis, Jerman. Selain hal di atas, ia menguasai bahasa Inggris, Italia, Spanyol.
Pada usia 12 tahun, A. N. Ostrovsky dikirim ke gimnasium, setelah lulus dari gimnasium ia melanjutkan studinya di fakultas hukum universitas. Setelah 2 tahun, dia memutuskan untuk pergi, mengedepankan konflik dengan salah satu guru sebagai alasan formal, tetapi, kemungkinan besar, dia tertarik pada aktivitas sastra yang berbeda, bukan legal. Meninggalkan universitas menyebabkan kemarahan badai ayahnya, yang akhirnya menolak dukungan finansial putranya, itulah sebabnya Ostrovsky dan keluarganya terpaksa hidup dalam kemiskinan selama bertahun-tahun.

siswa ke-3.

Ngomong-ngomong, menikahi wanita borjuis tanpa mahar semakin memperburuk ketidakpuasan orang tua, tetapi membawa kebahagiaan keluarga dan suasana yang baik terbuka untuk semua orang di rumah. Demi mendapatkan roti harian, penulis naskah masa depan menetap di kantor Mahkamah Konstituante, dan beberapa saat kemudian di Pengadilan Niaga , dimana kesan-kesan yang diterima sejak masa kanak-kanak di rumah bapak dari pengamatan hubungan pedagang semakin berkembang. Dia melihat cara menjadi kaya melalui pengelakan hukum, pemalsuan, berkenalan dengan kisah kebangkrutan. Semua ini kemudian tercermin dalam karyanya, bahkan nama-nama pahlawan sastra masa depannya dapat ditemukan di antara para peserta persidangan yang diikuti Ostrovsky.

kata guru

Dan karya dramatis pertama adalah komedi "Insolvent Debtor", adegan-adegan yang diterbitkan pada 9 Januari 1847 di surat kabar "Moscow City Leaf". Beberapa penulis naskah berhasil dalam hal ini - debutnya berubah menjadi kemenangan yang riuh. Komedi itu rajin dibaca di bar. Di sebuah bar dekat Cast Iron Bridge, yang paling terkenal pada tahun-tahun itu, drama itu dibacakan setiap hari oleh beberapa aktor sukarelawan yang dikeluarkan dari teater. Dia tidak mengambil uang untuk membaca, dia hanya meminta untuk mengatur meja untuknya. Dan dia tinggal di semanggi, karena yang mau mendengarkan dari pagi sampai tengah malam.

Sedikit lebih dari tiga tahun berlalu sebelum drama itu diterbitkan secara penuh dengan judul "Bangkrut, atau Orang-orang kita - mari kita selesaikan." Ini terjadi pada Maret 1850 di majalah Moskvityanin.

Pertunjukan perdana berdasarkan drama Ostrovsky Don't Get in Your Sleigh dan Poverty Isn't a Vice, yang berlangsung masing-masing pada tahun 1853 dan 1854, membawa penulis sukses besar. Penonton, terutama pedagang, berusaha untuk berkenalan dengan penulis naskah, menulis surat kepadanya dan para aktor yang memainkan peran tersebut. Misalnya, salah satu pedagang berbicara kepada aktor Teater Maly Prov Mikhailovich Sadovsky sebagai berikut: “Percayalah, saya menangis, demi Tuhan, saya menangis! Betapa saya berpikir bahwa ini bisa terjadi pada pedagang mana pun ... gairah! Dan menurutku aku sudah berdiri di beranda dan mengulurkan tanganku ... Terima kasih sayangku! Sekarang, Saudaraku, saya tidak minum apa pun, itu akan terjadi! Saya minum semua yang seharusnya saya minum! Saya berpikir untuk membuka almshouse."

2. Komedi "Kemiskinan bukanlah sifat buruk."

1. Buka buku catatan, tulis tanggal dan topik pelajaran.

2. Pekerjaan kosa kata.

Sekarang kita akan menyelesaikan tugas: mari kita ingat interpretasi istilah sastra seperti drama, komedi, isyarat, komentar.

Komedi- ini adalah karya dramatis, melalui sindiran dan humor, mengolok-olok sifat buruk masyarakat dan manusia, mencerminkan yang konyol dan rendah; setiap permainan lucu. Menurut Aristoteles, perbedaan antara tragedi dan komedi adalah seseorang berusaha meniru orang lain yang lebih buruk dari hari ini.

Replika- elemen, pernyataan singkat dari satu aktor/karakter, diikuti oleh kata-kata dari aktor lain.

komentar- penjelasan yang mendahului atau menyertai jalannya tindakan.

Kata guru.

3. Sejarah penciptaan lakon

"Kemiskinan bukanlah sifat buruk" dikandung oleh penulis pada 10 Juli 1853, dan dimulai pada 22 Agustus tahun yang sama.

Dalam edisi aslinya, drama tersebut memiliki judul yang berbeda: "God Opposes the Proud", dan seharusnya hanya terdiri dari dua babak.

Drama itu pertama kali diterbitkan pada tahun 1854 sebagai buku terpisah.

Tak satu pun dari drama A. N. Ostrovsky yang menyebabkan setelah penerbitannya perselisihan yang memanas dan berprinsip seperti "Kemiskinan bukanlah sifat buruk". 25 Januari 1854 dipresentasikan di atas panggung Teater Maly bersama Provo Sadovsky, yang didedikasikan untuk drama tersebut, dalam peran Lyubim Tortsov. Ostrovsky sendiri mendefinisikan arti dari drama tersebut sebagai berikut: "untuk memiliki hak untuk membimbing orang tanpa menyinggung mereka, Anda perlu menunjukkan kepada mereka bahwa Anda mengetahui kebaikan di belakang mereka," menggabungkan yang tinggi dengan komik, bahkan menyindir. Begitulah penggambaran tirani Gordey dalam lakon tersebut, yang dijelaskan dalam salah satu lakonnya sebagai berikut: “Seorang tiran dipanggil, jika seseorang tidak mendengarkan siapa pun, Anda setidaknya menghiburnya dengan tiang di kepalanya, dan dia adalah miliknya sendiri. Dia menginjak kakinya, dia berkata: siapa aku? Pada titik ini, semua rumah tangga harus berbaring di kakinya, jika tidak maka akan terjadi bencana… ”(menurut S. Durylin, V. Lakshin, L. Dudko dan L. Nezhurko).

Dalam mendesain Poverty Is Not a Vice untuk panggung Teater Maly, penulis naskah jauh sebelum akhir komedi membagikan perannya di antara para seniman teater ini.

Poverty is not a Vice di Teater Alexandria di St. Petersburg pertama kali dipentaskan pada 9 September 1854.

4. Bekerja dengan teks.

Pertanyaan untuk percakapan:

N. Dobrolyubov menyebut karya Ostrovsky sebagai "permainan hidup". Bagaimana Anda memahami ungkapan ini?

Bisakah drama ini disebut itu?

dr dan ma adalah penggambaran kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri. Bagaimana Ostrovsky menggambarkan tatanan kehidupan yang mapan dalam lakon Kemiskinan Bukan Keburukan?

Mitya dan Lyuba senang dan puas karena semuanya berakhir dengan baik. Tapi garis cinta tidak begitu penting. Apa yang penting? Apa yang ingin dikatakan Ostrovsky dengan permainannya? (nilai-nilai sejati dalam keluarga, dalam tradisi patriarki)

Rousseau pernah mencela Molière dalam Letter on Spectacles karena mengejek keburukan, tetapi tidak mengajari kita untuk mencintai kebajikan. Bagaimana Ostrovsky mengatasi masalah ini? (dunia Korshunov menentang dunia barang dengan perilaku alami mereka)

Apa yang paling dihargai Ostrovsky dalam drama itu? Apa hal terpenting baginya dalam hubungan antarmanusia? Apa yang membantu kita memahami ini? ( cinta adalah yang terpenting. Pahlawan - Lyubov Tortsova, Lyubim Tortsov. Pahlawan wanita itu tertahan secara lahiriah, tetapi "dia merobek hatinya". Drama tersebut menegaskan kepercayaan populer bahwa "Anda tidak dapat membeli cinta dengan emas". Perasaan setia seperti itu tidak bisa tidak menang)

III.Refleksi

Jadi guys, apa topik pelajaran kita hari ini?

Apa yang baru Anda pelajari dalam pelajaran?

Apakah Anda menyukai pekerjaan itu? Bagaimana?

Bisakah kita berbicara tentang modernitas drama Ostrovsky? Buktikan itu.

Kata guru.

Ini menyimpulkan pelajaran kita.

VI. Evaluasi

V . Pekerjaan rumah

Tuliskan kutipan dari teks karakter utama.

Drama terkenal "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" ditulis oleh penulis hebat Alexander Nikolayevich Ostrovsky pada tahun 1953. Dan tepat satu tahun kemudian, karya ini dicetak sebagai buku terpisah. Oleh karena itu, diketahui bahwa komedi Ostrovsky sukses pada tahun 1854 itu dipentaskan di panggung teater Moscow Maly dan Alexandria. Penulis sendiri tidak mengharapkan kesuksesan seperti itu. Pertimbangkan secara singkat ciri-ciri komedi ini.

Berhubungan dengan

Sejarah penciptaan lakon

Alexander Ostrovsky memutuskan untuk menulis karya barunya pada pertengahan Juli 1853, tetapi dia baru dapat memenuhi rencananya pada akhir Agustus. Penulis menyusun plot di mana seharusnya hanya ada dua babak. Tetapi pada saat penulisan, Alexander Nikolayevich tidak hanya mengubah strukturnya sendiri, tetapi juga namanya. Ketika tulisannya selesai, maka saat membaca sukses besar dan tak terduga, yang bahkan mengejutkan Ostrovsky sendiri.

Penting! Judul asli dari karya Ostrovsky adalah "Tuhan menentang yang sombong".

Arti nama

Judul lakon itu memungkinkan kita untuk melihat bahwa, terlepas dari kenyataan bahwa tidak ada keadilan di dunia tempat tinggal para tokoh utamanya, cinta tetap bisa ada. Dunia pekerja Rusia itu indah, liburan dan ritualnya indah. Tetapi pada saat yang sama, orang-orang Rusia kelaparan dan hidup dalam kemiskinan, yang tidak dapat mereka keluarkan. Para pekerja sepenuhnya bergantung pada tuannya, yang kasar dan bodoh. Datang di tempat pertama bukan nilai spiritual, tapi kekayaan, dan ini adalah sifat buruk utama umat manusia.

Masalah yang diangkat oleh Ostrovsky

Penulis Ostrovsky mengangkat banyak masalah dalam lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", tetapi yang utama tetaplah konfrontasi antara individu dan lingkungan.

Jika seseorang miskin, maka seringkali banyak nilai dunia ini yang berlalu begitu saja. Dia tidak bahagia dalam cinta, dan kesulitan terus muncul dalam perjalanannya.

Tapi uang tidak bisa membawa kebahagiaan. Anda tidak bisa mencintai uang atau berteman, karena itu masih akan berubah menjadi kebencian.

Tetapi sikap terhadap seseorang sering berkembang karena seberapa kaya dia. Sayangnya, tulus dan kualitas moral surut ke latar belakang.

Gagasan lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk"

Alexander Nikolaevich dalam drama tersebut dengan sempurna menggambarkan bagaimana uang memengaruhi seseorang, seberapa cepat dia mulai mematuhinya, menempatkannya di tempat pertama, dan melupakan apa yang mengelilinginya, bahkan tentang kerabat dan teman. Tetapi Ostrovsky menunjukkan bahwa, dengan memiliki kekuasaan yang sangat besar atas orang, mereka tetap tidak berdaya. Dan ide ini dibuktikan dalam kisah Lyubov Gordeevna, yang mampu mempertahankan cintanya, meski dia dan Mitya harus melalui cobaan.

Fitur Plot

Ciri plot secara keseluruhan adalah pengungkapan masalah utama, utama, melalui konflik lakon. Seperti yang dikandung oleh penulis, generasi yang lebih tua berusaha untuk sepenuhnya menundukkan anak-anak dewasa. Mereka tidak memikirkan kebahagiaan generasi muda, tetapi hanya berusaha untuk meningkatkan kekayaan mereka di dalam. Cinta dalam sistem nilai mereka tidak berarti apa-apa.

Penting! Ostrovsky tidak hanya menunjukkan konflik antar generasi, tetapi juga tirani orang yang punya uang.

Komedi ini disusun sebagai berikut:

Sebuah plot di mana Mitya, pegawai muda dan miskin, mengungkapkan perasaannya kepada Lyuba.
Puncaknya, di mana ayah Lyuba ingin menikahkan putrinya dengan seorang pengusaha kaya raya.
Kesudahan, di mana pembaca terus-menerus mendengar monolog Lyubim, dan kekasih menerima restu orang tua.

Karakteristik aktor

Drama Kemiskinan bukanlah wakil Ostrovsky

Ostrovsky memiliki beberapa karakter, tetapi semuanya diperlukan agar tidak hanya memahami isinya, tetapi penulis mencoba untuk mengejek kebodohan dan kebodohan masyarakat dipimpin oleh uang.

Karakter:

Tortsov Gordey Karpych, seorang pedagang kaya.
Pelageya Egorovna, istri Tortsov.
Lyuba, putri mereka.
Kami mencintai Tortsov, saudara dari seorang saudagar kaya.
Korshunov African Savvich, pabrikan.
Mitya, petugas.

Banyak ekspresi pahlawan Ostrovsky telah memasuki pidato kita dengan kuat dan menjadi bersayap. Dan ini terjadi karena bahasa karakter dalam karya Ostrovsky ekspresif, fleksibel, cerah, dan menarik. Untuk semuanya, kata atau ekspresi yang ditujukan dengan baik dipilih.

Lyubov Gordeevna: deskripsi dan deskripsi singkat

Ostrovsky menciptakan beberapa citra wanita dalam karya sastranya "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", mencela orang kaya. Salah satunya adalah Lyuba yang besar di keluarga pedagang, namun tiba-tiba jatuh cinta pada Mitya. Pria itu miskin dan melayani sebagai juru tulis ayahnya.

Catatan! Gadis itu sendiri sangat menyadari bahwa Mitya tidak cocok untuk pelamarnya, karena dia tidak cocok untuk kekayaan dan posisi dalam masyarakat.

Ya, dan sang ayah, Tortsov Gordey, telah lama menjemput pengantin pria yang disukainya. Kesempatan menentukan nasib Luba dan memberinya kesempatan untuk bahagia dengan orang yang dia cintai. Semua rencana sang ayah runtuh, dan pernikahan dengan tunangan yang tidak dicintai tidak terjadi.

Babak pertama berlangsung di rumah Tortsov, tempat Mitya sedang membaca buku, dan Yegorushka memberitahunya berita terbaru. Petugas mencoba untuk bekerja, tetapi hanya semua pikirannya tentang kekasihnya.

Tapi kemudian Pelageya Yegorovna datang, yang mengeluh tentang suaminya. Menurutnya, setelah melakukan perjalanan ke Moskow, dia berhenti menyukai bahasa Rusia dan mulai banyak minum. Dan dia bahkan memikirkan miliknya putri menikah di Moskow memberi secara gratis.

Dan Mitya menceritakan kisahnya kepada Yasha. Dia dipaksa bekerja di rumah Tortsov, karena kekasihnya tinggal di sini. Tapi dia adalah satu-satunya anak laki-laki dari seorang ibu yang miskin, kepada siapa dia memberikan semua gajinya. Dan dia bisa mendapatkan lebih banyak jika dia pergi ke Razlyulyaev, tetapi dia tidak bisa meninggalkan Lyubasha.

Namun tak lama kemudian Razlyulyaev yang ceria muncul, yang dengannya anak-anak muda mulai bernyanyi. Tiba-tiba, tepat di tengah lagu, Tortsov muncul di dalam ruangan. Dia mulai meneriaki Mitya dan kemudian pergi lagi. Setelah kepergiannya, para gadis memasuki ruangan, di antaranya Lyubov Gordeevna.

Segera Mitya dan Lyuba Tortsova ditinggalkan sendirian di kamar. Petugas membacakan puisi yang dia buat untuknya. Setelah mendengarkan kisah hidup Lyubim Tortsov, Mitya membaca catatan dari Lyuba, di mana gadis itu menyatakan cintanya padanya.

Babak kedua membawa pembaca ke ruang tamu rumah Tortsov, yang sudah gelap. Lyuba mengaku kepada Anna Ivanovna bahwa dia mencintai Mitya. Segera seorang pegawai muncul, yang memutuskan untuk mengakui cintanya. Kaum muda memutuskan untuk memberi tahu Tortsov tentang ini besok dan meminta restunya.

Saat Mitya pergi, muncul gadis-gadis yang bersenang-senang, menyanyikan lagu dan menebak. Para ibu juga muncul. Saat ini, Mitya mencium Lyuba, tetapi Razlyulyaev tidak senang, karena dia sendiri akan menikahi seorang gadis, karena dia punya uang. Tapi kemudian Tortsov tiba-tiba muncul lagi. Dia pulang bersama Korshunov, yang sebelumnya selalu dia sukai. Setelah mengusir para tamu, dia meminta maaf atas istrinya yang tidak berpendidikan. Korshunov memberi putri Tortsov anting-anting dengan berlian.

Tortsov memberi tahu keluarga bahwa dia akan pindah dari kota kabupaten ke Moskow. Lagipula, dia sudah menemukan menantu laki-laki di sana, yang telah mereka sepakati tentang pernikahan itu. ibu dan cinta menentang keputusan ayah ini, mereka menangis dan meminta untuk tidak menghancurkan gadis muda itu. Tapi Tortsov bahkan tidak mau mendengar apapun.

Babak ketiga dimulai di kamar tempat persiapan pernikahan putri berlangsung sejak pagi. Mitya memutuskan untuk pergi ke ibunya dan datang untuk mengucapkan selamat tinggal, tetapi dia sendiri hampir tidak bisa menahan air mata.

Pemuda itu, mendengar bahwa Pelageya Yegorovna juga menentang pernikahan dengan orang jahat, mengungkapkan rahasianya bahwa mereka sedang jatuh cinta. Segera seorang gadis muncul. Saat perpisahan tiba saat mereka berdua menangis.

Dalam keputusasaan, Mitya menawarkan untuk diam-diam memberkati mereka, dan kemudian mereka pergi bersama ke ibunya, di mana mereka bisa menikah dengan tenang. Tapi tidak ada yang bisa melawan kehendak ayahnya, karena itu adalah dosa. Pria muda itu, setelah menerima keputusan gadis itu, pergi dengan sedih.

Korshunov mencoba menjelaskan kepada Lyubasha kebahagiaan apa yang menantinya untuk seorang suami kaya. Namun kemudian muncul Lyubim Karpych, yang tidak hanya membubarkan para tamu, tetapi juga menuntut pengembalian hutang lama. Skandal muncul, dan karena marah, Gordey Karpych, menganggap dirinya tersinggung, setuju dengan pernikahan Mitya dan Lyuba.

Drama "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" - ringkasan

Kemiskinan bukanlah sifat buruk dari Ostrovsky - analisis, konten, plot

Kesimpulan

Ostrovsky mengakhiri pekerjaannya dengan kemenangan kebaikan dan hukuman kejahatan. Pernikahan para tokoh utamalah yang membuktikan judul bahwa kemiskinan tidak bisa menjadi sifat buruk, dan sifat buruk utama adalah ketidakpedulian jiwa manusia dan kehausan akan kekayaan.

Permainan “Siapa yang butuh apa untuk bekerja?

Lomba kerajinan dari sayuran dan buah-buahan “Sayuran ajaib!