Harmonika adalah instrumen kecil serbaguna yang digunakan oleh sebagian besar masyarakat di dunia untuk memainkan hampir semua jenis musik. Meski sekilas belajar bermain harmonika tampak sulit, namun sebenarnya bermain harmonika itu mudah dan menyenangkan. Bacalah langkah-langkah di bawah ini untuk mempelajari cara memainkan harmonika.

Langkah

Mulai

Pilih harmonika. Ada banyak jenis harmonika yang tersedia untuk dibeli, dengan tujuan dan harga yang berbeda-beda. Saat ini Anda dapat membeli harmonika diatonis atau kromatik. Untuk memutar musik paling populer seperti blues atau folk, Anda dapat menggunakan jenis apa pun.

Pelajari tentang harmonika. Harmonika adalah alat musik buluh yang menggunakan buluh kuningan. Alang-alang digunakan untuk menciptakan nada ketika Anda meniup atau meniupkan udara melalui lubang-lubang tersebut. Alang-alang tersebut dipasang pada sebuah piring yang disebut dengan pelat buluh, yang biasanya terbuat dari kuningan. Bagian harmonik tempat pelat buluh dipasang disebut puncak; biasanya terbuat dari plastik atau logam. Corong harmonika dapat dipasang ke dalam sisir, atau, seperti pada harmonika kromatik, disekrup secara terpisah. Panel pelindung untuk sisa alat dapat terbuat dari kayu, logam atau plastik.

Batang pemandu harmonika kromatik juga terbuat dari logam.
Tergantung pada apakah Anda menarik atau membuang napas ke dalam harmonika, nada-nada berbeda akan dihasilkan oleh buluh. Harpa diatonis biasa disetel ke C (C mayor) saat menghembuskan napas, dan G (G mayor) saat menarik napas. Mereka saling melengkapi dengan sempurna dan tidak perlu menambahkan lubang tambahan.
Buluh di dalam harmonika tipis dan rusak seiring berjalannya waktu. Permainan yang mudah dan perawatan yang teratur akan menjamin suara yang bagus selama mungkin.

Belajar membaca tabulasi harmonik. Seperti gitar, harmonika dapat dimainkan menggunakan tabulasi, yang menyederhanakan nada-nada pada lembaran musik menjadi pola lubang dan tarikan/hembuskan napas yang mudah diamati. Tabulasi juga cocok untuk harmonik kromatik besar, tetapi agak berbeda dengan tabulasi diatonis dan umumnya lebih jarang digunakan.

Pernapasan ditunjukkan dengan panah. Panah atas menunjukkan pernafasan; panah bawah - tarik napas.
- Kebanyakan lubang pada harmonika diatonis menghasilkan dua nada "berdekatan" pada tangga nada tertentu, sehingga memainkan nada C dan kemudian D pada tangga nada yang sama, hal ini dilakukan dengan meniup ke dalam lubang yang sesuai dan kemudian menarik udara dari lubang yang sama.
Lubang-lubang tersebut ditandai dengan angka, dimulai dari nada terendah (kiri) dan diakhiri dengan nada tertinggi. Jadi dua nada terendah adalah (naik) 1 dan (turun) 1. Pada harmonika 10 lubang, nada tertinggi adalah (turun) 10.
- Beberapa nada pada harmonika 10 lubang biasa tumpang tindih, terutama (bawah) 2 dan (naik) 3. Hal ini diperlukan untuk memastikan jangkauan permainan yang tepat.
Metode yang lebih maju ditandai dengan garis miring atau tanda kecil lainnya. Panah miring diagonal menunjukkan bahwa kelengkungan nada (dibahas nanti) diperlukan untuk menghasilkan bunyi yang benar. Tanda Chevron atau garis miring pada tabulasi berwarna menunjukkan apakah tombol harus ditekan atau tidak.
- Tidak ada sistem tabulasi standar yang digunakan oleh semua pemain harmonika. Namun, setelah Anda berlatih dan menguasai satu jenis bacaan, Anda dapat menguasai sebagian besar jenis bacaan lainnya tanpa kesulitan.

Teknik dasar memainkan harmonika

Mainkan nada-nada tersebut saat Anda mengeluarkan napas. Hal pertama yang harus dilakukan adalah berlatih dengan instrumen baru Anda dengan memainkan not-notnya. Pilih satu atau beberapa lubang pada corong dan tiup perlahan ke dalamnya. Lubang yang berdekatan biasanya dirancang untuk menyelaraskan melodi satu sama lain secara otomatis, jadi cobalah meniup ke dalam tiga lubang secara bersamaan untuk menghasilkan suara yang menyenangkan. Berlatihlah dengan meniup ke dalam satu lubang atau memainkan akord di beberapa lubang.

Jenis permainan ini disebut "harmonik langsung" atau "posisi pertama".
Seperti yang Anda duga, jumlah lubang yang Anda tiup sebagian dikendalikan oleh bibir Anda. Pada akhirnya, Anda akan belajar menggunakan bagian depan lidah Anda untuk memblokir lubang (ini diperlukan untuk mempertahankan kendali atas nada yang Anda mainkan). Kami akan membicarakannya di bawah.

Ambil napas dalam-dalam untuk mengubah nada. Mengingat bahwa Anda perlu menghirup udara melalui alang-alang dengan lembut, tarik napas, tingkatkan nadanya demi langkah. Dengan menghirup dan membuang napas melalui corong, Anda dapat mengakses semua nada yang disetel untuk harmonik.

Jenis permainan ini disebut "cross-harmonics" atau "second position". Nada harmonik silang sering kali cocok untuk riff blues.
Jika Anda memiliki harmonika berwarna, berlatihlah menekan dan menahan tombol untuk kontrol ekstra atas not yang Anda mainkan.

Cobalah untuk memainkan seluruh rentang. Pada harmonika diatonis yang disetel ke C, C, tangga nada dimulai dari (sampai) 4 dan naik ke (sampai) 7. Pola masuk/keluar standar diulangi kecuali pada lubang ke-7 yang berganti (tarik napas lalu keluar). Tangga nada ini adalah satu-satunya tangga nada penuh pada harmonika yang disetel C, tetapi lagu-lagu pada rentang lain terkadang dapat dimainkan, asalkan tidak memerlukan nada-nada yang hilang dalam rentang tersebut.

Praktik. Teruslah berlatih memainkan nada-nada tertentu dan nada-nada individual sampai Anda merasa nyaman memainkan hanya satu nada dalam satu waktu. Setelah Anda dapat mencapai kendali yang diinginkan atas instrumen, pilih lagu sederhana dan berlatihlah. Tabulasi untuk lagu seperti "Mary Had a Little Lamb" dan "Oh Susanna" mudah ditemukan di Internet.

Coba tambahkan sedikit bakat dengan memainkan beberapa nada sekaligus. Langkah selanjutnya dalam latihan Anda adalah sedikit melonggarkan kendali Anda dan menambahkan akord dua nada dan tiga nada ke lagu yang Anda latih dengan memainkan dua atau tiga lubang yang berdekatan sekaligus. Ini akan membantu Anda lebih mengontrol mulut dan pernapasan serta memainkan lagu dengan lebih nyaring.
- Jangan mainkan semua akordnya! Coba tambahkan akord di akhir bait atau frasa. Yang penting adalah Anda harus menguasai peralihan antara nada tunggal dan banyak nada.

Teknik Tingkat Lanjut

Bayar untuk pelajaran. Mulai sekarang, jika Anda mulai berlatih di bawah bimbingan pemain berpengalaman, Anda akan melihat hasil yang cepat dan baik secara teknis, meskipun tentu saja Anda dapat terus belajar sendiri. Pelajaran harmonika bervariasi dalam harga dan frekuensi; jangan ragu untuk mencoba beberapa pelajaran dengan satu guru dan kemudian beralih ke guru lain jika Anda tidak puas dengan yang pertama.

Bahkan jika Anda mengambil pelajaran, teruslah mengandalkan panduan dan buku untuk meningkatkan permainan Anda. Tidak ada alasan untuk membuang materi lain hanya karena Anda melengkapinya dengan kegiatan profesional.

Lewati lubangnya. Sangat mudah untuk membiasakan diri dengan pola yang terus-menerus memaksa udara masuk dan keluar melalui harmonika, tetapi begitu Anda mulai memainkan lagu-lagu tingkat lanjut, perlu latihan untuk melewati beberapa lubang untuk mencapai lubang lainnya. Mainkan lagu notasi yang mengharuskan Anda melompati satu atau dua lubang, seperti lagu tradisional Amerika "Shenandoah", yang mengharuskan Anda melompat dari lubang ke-4 ke ke-6, di dekat akhir frasa kedua (pada diatonis C standar) .

Bermainlah dengan dua tangan yang ditangkupkan. Untuk memulainya, Anda mungkin memegang harmonika dengan jari telunjuk dan ibu jari tangan kiri Anda (atau tangan nondominan) dan menggerakkannya saat memainkannya. Tambahkan tangan kanan (atau dominan) Anda ke dalam permainan. Istirahatkan tumit telapak tangan kanan dan ibu jari tangan kiri, lalu letakkan telapak tangan kanan sejajar dengan tangan kiri sehingga jari-jari melingkari jari kelingking kiri. Ini akan menciptakan “lubang suara” yang dapat digunakan untuk mempengaruhi suara yang berasal dari harmonika.

Tambahkan melodi lembut atau teriakan sambil membanting lubang suara, membuka dan menutupnya. Gunakan teknik ini di akhir puisi untuk menambah emosi atau sekadar untuk latihan.
Buat efek peluit kereta api dengan memulai dengan lubang suara terbuka, lalu menutupnya dan membukanya kembali.
Mainkan suara yang teredam dan pelan, biarkan lubang suara hampir tertutup.
Anda mungkin akan menemukan bahwa posisi ini memaksa Anda untuk memegang harmonika pada suatu sudut dengan tepi kiri mengarah ke bawah dan ke dalam. Posisi ini sebenarnya ideal untuk teknik lain, jadi manfaatkanlah.

Teknik dasar untuk mengubah nada adalah dengan membuat lubang bibir menjadi sangat-sangat kecil dan secara tajam menarik udara melalui bibir ke dalam lubang tersebut, yang posisinya perlu diubah. Gambarlah nada harmonik silang dan secara bertahap kerutkan bibir Anda sampai Anda mendengar perubahan nada. Dengan mengerucutkan bibir sedikit atau banyak, Anda dapat mengontrol nada nada lebih jauh.
Berhati-hatilah saat berlatih mengubah nada. Karena udara melintasi buluh dengan sangat tajam sehingga dapat dengan mudah melemahkan atau membengkokkannya sehingga merusak instrumen. Menemukan titik terbaik antara tidak mengubah nada dan mengubahnya terlalu sering membutuhkan kesabaran dan kehati-hatian.

Saat orang mulai memainkan harmonika, awalnya kedengarannya tidak terlalu bagus - kebanyakan orang memerlukan waktu untuk mempelajari cara menghasilkan suara yang bagus. Berlatihlah setiap hari dan jangan menyerah.
Saat mengganti nada, tarik napas/buang napas dalam-dalam. Mengubah nada pada harmonika membutuhkan persiapan yang matang dan paru-paru yang kuat.

Belajar itu sulit, dan mulai mempelajari notasi musik ketika Anda sudah tidak muda lagi bahkan lebih sulit lagi. Saya ingin melakukannya dengan cepat, dan mungkin tidak dalam volume penuh, tetapi cukup untuk memutar dan memahami apa yang tertulis di tongkat.

Metode pengajaran di sekolah musik memang efektif, tidak diragukan lagi, tetapi metode tersebut dirancang untuk pembelajaran materi secara bertahap dan jangka panjang, untuk psikologi anak. Dan mereka hanya bekerja bila ada guru yang memberikan materi, memantau pembelajaran, dan mengoreksi kesalahan. Selain itu, seorang guru yang berpengalaman akan mempertimbangkan karakteristik psikologis siswa dan akan menemukan pendekatan individual. Saya terlibat dalam pendidikan mandiri, dan buku pelajaran untuk sekolah dan perguruan tinggi musik tidak cocok untuk saya, tetapi itu adalah bahan referensi yang sangat berguna. Kita perlu mencari sesuatu yang lain.

Instruksi mandiri untuk akordeon: P. Londonov, R. Bazhilin, G. Tyshkevich, serta instruksi mandiri untuk memainkan tombol akordeon oleh penulis ini dan penulis lain tidak efektif bagi saya. Mungkin secara psikologis mereka tidak cocok untukku. Tujuan pembelajaran tidak tertulis, apa yang ingin dicapai dalam pembelajaran ini? Bagaimana cara mengontrolnya? Literasi musik diberikan secara kusut, dalam beberapa keadaan. Suatu sistem yang integral dan saling berhubungan tidak tercipta.

Saya memahami dan belajar lebih baik ketika kita mengikuti skema: inilah tugas, dan untuk menyelesaikannya kita perlu mengambil langkah ini dan itu. Dan skemanya: ayo kita lakukan atau pelajari ini (saya langsung bertanya kenapa?), lalu ini, dll, dan semuanya memakan waktu lama, membosankan, tanpa penjelasan - kenapa. Lalu, hei, sudah selesai. Skema ini tidak cocok untuk saya.

Saya mengisi diri saya dengan buku-buku tentang literasi musik dan solfeggio, mengakses internet, mulai mempelajari nada-nada, durasi, interval, kunci, mode, akord dan inversinya, dll. Tentu saja, saya belajar dan mengingat sesuatu. Saya membutuhkan semua ini, tetapi saya tidak bisa memainkan akordeon dari pandangan. Saya melakukan sesuatu yang salah. Saya berpikir: tujuan dan metode untuk mencapainya.

Dan itulah yang saya sadari.

Tugas utama pada tahap pertama:

1. buat koneksi dengan gambar catatan pada tongkat dan kunci akordeon yang sesuai. Komunikasi yang jelas dan stabil.

Dan nama catatan itu bersifat sekunder, nanti akan berguna. Ya, saya menyebutnya berbeda, di sini (do-re-mi) atau di Eropa (C-D-E). (Lagi pula, latihan yang saya gunakan memungkinkan Anda melakukan ini secara otomatis sepanjang proses.)

2. durasi nada. Penting untuk mempelajari hal ini dengan jelas dan mampu melakukannya. Masalahnya tidak sulit, dan ini juga akan diselesaikan secara otomatis dalam latihan yang sama seperti tugas pertama.

Secara umum, memainkan akordeon (dan alat musik lainnya) terdiri dari dua hal berikut: nada dan durasi; segala hal lainnya juga penting, namun ini adalah tugas sekunder.

Saya mulai mencari latihan yang cocok, menemukannya, mencobanya. Tapi semuanya ternyata sangat sederhana - skala biasa C-MAJOR - do-re-mi, dll. Jadi saya belum menemukan dan tidak menciptakan sesuatu yang baru.

Semuanya dimulai dengan skala ini; dalam tutorial apa pun tertulis - mainkan skalanya - dan selesai. Dan semua orang membiarkannya lewat, semuanya jelas, mengapa bermain di sini, dia bukan anak kecil. Saya mencoba banyak cara untuk mempelajari nada dengan cepat dan mempelajari cara mengekstraknya dari harmonika, dan anehnya, tangga nada paling primitif ini ternyata yang terbaik.

Saya hanya akan menjelaskan lebih detail metodologi saya dengan latihan berdasarkan skala sederhana ini. Banyak kata yang akan ditulis untuk mendapatkan hasil maksimal dari hal sederhana ini.

Apa yang akan diberikannya?

Anda bisa belajar memainkan nada, dari pandangan, dalam dua atau tiga hari.

Tentu saja awalnya seperti anak kelas satu: suku kata demi suku kata, perlahan, tanpa ekspresi. Namun setelah waktu yang sangat singkat, kefasihan dan ekspresif berkembang.

Ini pembelajaran jarak jauh, tidak ada guru yang akan mengawasi Anda (perhatikan kesalahan, penyebabnya dan cara memperbaikinya). Anda adalah seorang guru, Anda juga seorang pengontrol. Oleh karena itu, penting untuk memahami tujuan latihan dan cara mencapainya (tujuan) untuk pengendalian diri. Dengan melakukan latihan secara formal, Anda hanya bisa menipu diri sendiri. Apakah Anda memerlukan ini?

Sebagaimana diketahui bahwa keterampilan adalah suatu kemampuan yang diperoleh melalui latihan, yaitu pengulangan yang berulang-ulang, yang didasarkan pada teori pembentukan dan pemantapan refleks yang terkondisi (dalam hal ini visual-auditori-motorik).

Tugasnya adalah membentuk dan memantapkan suatu keterampilan, yaitu membentuk suatu sistem hubungan saraf (stereotip dinamis), yang merupakan cerminan dari hubungan nyata di otak (catatan - letak tongkat dan gerakan jari - menekan tombol yang diinginkan )

Saya akan menjelaskan proses pembentukan dan pengembangan keterampilan teknis. Oleh karena itu, pertama-tama perlu dipahami mekanisme proses ini.

Mulai

Langkah-langkah persiapan:

Di sebelah kanan adalah gambar keyboard akordeon kanan - seolah-olah melalui leher akordeon yang transparan (pantulan cermin), terdapat 12 tombol lebih dekat ke bawah, 13 tombol lebih jauh dari bawah. Saya mencetaknya dan meletakkan gambar ini di depan saya. Setelah memainkannya sebentar, saya menyimpannya.

Ngomong-ngomong: not-not yang ditulis pada penggaris terletak pada baris keyboard yang paling jauh dari bellow, dan yang tersirat - pada baris keyboard yang paling dekat dengan bellow

Saya pertama-tama menempelkan selotip pada tuts nada hingga 1, 2, dan 3 oktaf agar dapat menemukan tuts-tuts ini dengan benar dengan sentuhan. Kemudian Anda bisa merobeknya.

Saya melihat susunan not-notnya, mengintip ke awal, memainkan tangga nada 2-3 kali, lalu tidak bersusah payah melakukannya.

Agar lebih nyaman duduk dengan akordeon, dan bukan di depan komputer, saya mencetak skalanya (Anda harus melihat catatannya).

Saya duduk dan mengambil akordeon dengan benar (seperti yang mereka ajarkan di tutorial), lebih baik mengalahkan ritme dengan kaki kanan saya, saya melakukan ini (pada saat yang sama saya akan mengembangkan ritme yang merata).

Saya juga menggunakan metronom. Alatnya sudah tua, musisi menggunakannya, tapi entah kenapa pemain harmonika tidak. Ada perdebatan sengit di Internet tentang apakah hal itu diperlukan atau tidak. Tapi menurut saya, bukan orang bodoh yang menciptakan dan menggunakannya selama dua ratus tahun.

1. Hari pertama

Cara memainkan tangga nada:

perlahan, dan untuk setiap tendangan (hitung “satu”, tetapi Anda tidak perlu mengucapkannya dengan lantang) dan pada saat yang bersamaan;

1. melihat catatan itu (mengingat lokasinya);

2. menyebutkan nama catatan itu dengan lantang (ingat nama catatan itu);

3. dan pada saat yang sama menekan tombol yang diinginkan (“dengan jari saya” saya ingat lokasi tombol catatan);

4. Saya melanjutkan ke catatan berikutnya;

Diperlukan kecepatan permainan yang dapat menjamin kesatuan kesadaran dan tindakan.

"Mantra" untuk skala ini:

lakukan - ulang - mi - fa - sol - la - si - la - sol - fa - mi - ulang - lakukan

Sebagai hasil dari pengulangan yang berulang-ulang, tujuan ini tercapai, tetapi hanya jika permainan dimainkan tanpa kesalahan.

Dan kesimpulannya: untuk bermain cepat, Anda harus bermain perlahan.

Tempo yang lambat merupakan syarat akurasi, yang pada gilirannya memungkinkan peningkatan kecepatan permainan secara bertahap. Bagaimanapun, pembentukan dan konsolidasi keterampilan teknis tidak terdiri dari melatih jari-jari, tetapi dalam melatih proses saraf yang menentukan pembentukan stereotip dinamis dan pengurangan waktu respons refleks, yang kecepatannya permainan tergantung.

Di hari pertama, saya bermain selama satu setengah jam, tapi tanpa kesalahan. Jika saya bermain lebih lama, saya akan mulai membuat kesalahan, berapapun kecepatannya.

Ngomong-ngomong, di sekolah, ketika saya diminta menghafal sebuah puisi, saya mempelajarinya sepanjang malam - tetapi saya tidak dapat mengingatnya, dan di pagi hari saya dengan mudah membacanya, tanpa ragu-ragu. Itu sebabnya saya tidak melakukan latihan terlalu lama, karena... Tidak peduli seberapa sering aku mengulanginya, aku tetap salah.

Ini bukan aktivitas yang menyenangkan, tapi penting.

Kesalahan saya pada tahap ini:
Saya menelusuri dan melihat not-not untuk akordeon, dan memperhatikan bahwa pada dasarnya not-not tersebut terletak dalam 5 baris paranada, yaitu. oktaf pertama dan paruh pertama nada oktaf kedua. Pada tahap pertama belajar memainkan not-not, saya lebih memperhatikan bagian ini (saya ingin melakukannya dengan cepat), namun sekarang saya mengalami kesulitan jika harus memainkan not-not oktaf ketiga.

Kursus akordeon

Semua orang akrab dengan adegan-adegan dari film-film lama di mana festival rakyat berlangsung hingga suara akordeon. Memainkan alat musik ini masih populer hingga saat ini. Kursus bermain akordeon tidak kehilangan relevansinya, setiap tahun semakin banyak siswa yang mengikuti pelajaran dengan tutor atau di sekolah musik.

Agar tidak mencari guru berpengalaman di seluruh Moskow, kami sarankan untuk datang ke sekolah Virtuosi, tempat berkumpulnya guru-guru terbaik di ibu kota, dan jadwal pelatihan dibuat dengan mempertimbangkan acara Anda.

Apa yang didapat dari pelajaran harmonika di sekolah Virtuosi?

Anda akan belajar bahwa ada berbagai teknik bermain harmonika: dari permainan angka yang paling sederhana hingga teknik yang digunakan oleh para profesional. Kami akan membuktikan bahwa Anda tidak perlu takut dengan nada dan akord, bahwa memahami dan mempelajarinya sama sekali tidak sulit!
Belajar bermain akordeon di sekolah kami di Moskow juga mencakup latihan, yang dimulai dengan memainkan bagian-bagian sederhana. Saat Anda belajar, Anda akan memainkan lagu harmonika yang semakin kompleks.
Sekolah kami menawarkan pilihan kursus yang nyaman untuk bermain harmonika, dengan jumlah pelajaran yang bervariasi. Semakin banyak jam pengajaran yang Anda pilih, semakin banyak pula pengalaman dan pengetahuan yang Anda peroleh dari mengikuti les harmonika.
Kursus bermain akordeon di sekolah Virtuosi adalah suasana yang kreatif, karena orang-orang yang berpikiran sama, guru-guru yang menyukai musik, berkumpul di sini. Kami juga rutin mengadakan konser. Setujukah Anda bahwa lingkungan belajar yang kondusif berperan penting terhadap mutu pendidikan?

Ingin merasakan semua manfaat belajar bermain akordeon di Virtuosi? Mendaftar untuk pelajaran percobaan, gratis.

Kursus individu

Catatan PELAJARAN UJI COBA	1 PELAJARAN 1 pelajaran = 30 menit	1 KUNJUNGAN	1 pelajaran = 600
Catatan Berlangganan Rubato Kunjungan dengan jadwal yang fleksibel	8 pelajaran 1 pelajaran = 55 menit	pelatihan 2 bulan periode berlangganan maksimum	8 pelajaran = 14.300
Catatan Berlangganan Presto	48 pelajaran 1 pelajaran = 55 menit	dari 2 kali seminggu kehadiran yang direncanakan	48 pelajaran = 67.680
Catatan Berlangganan Vivo	24 pelajaran 1 pelajaran = 55 menit	dari 2 kali seminggu kehadiran yang direncanakan	24 pelajaran = 35.280
Catatan Berlangganan Accelerando	12 pelajaran 1 pelajaran = 55 menit	dari 2 kali seminggu kehadiran yang direncanakan	12 pelajaran = 18.360
Catatan Berlangganan Allegro	8 pelajaran 1 pelajaran = 55 menit	dari 2 kali seminggu kehadiran yang direncanakan	8 pelajaran = 12.930
Catatan Berlangganan Adagio	4 pelajaran 1 pelajaran = 55 menit	1 kali per minggu kehadiran yang direncanakan	4 pelajaran = 6.900
Catatan Tidak ada langganan Bagi mereka yang membutuhkan di sini dan saat ini	1 pelajaran 1 pelajaran = 55 menit	1 kunjungan	1 pelajaran = 1.900

Memainkan Harmoni tanpa nada dengan telinga

Artikel ini menceritakan cara belajar memainkan Harmoni tanpa nada melalui telinga Menggunakan tutorial Bayan tanpa catatan penulis D.G. Parnes E.S. Oskina

Ada tutorialnya diterbitkan pada tahun 1998 tahun dan ditujukan untuk orang dengan telinga musik. Siapa yang terkadang bisa mengambil tombol akordeon atau akordeon dan memilih melodi yang mereka suka. Atau bernyanyi dengan iringan Anda sendiri bersama teman-teman lagu yang familiar.

Buku ini tersedia dalam bentuk elektronik unduh online PDF 20 Mb
https://vk.com/topic-47215445_28941345?offset=20

Metode dan pendekatan diuraikan dalam tutorial juga cocok untuk Harmoni. Anda hanya perlu tandai keyboard kanan dan kiri harmonika untuk memainkan lagu-lagu tutorial.

Dasar pelatihannya adalah bermain, menyanyi dan mengiringi lagu dan melodi populer. Ada lebih dari 500 lagu dalam tutorialnya. Sedang diproduksi keterampilan pendengaran-motorik. Iringan lagunya dikenang. Skema melodi tertangkap, dasar-dasar harmoni musik. Anda dapat memutar dan menyanyikan semua lagu dalam tutorial tidak hanya sekali, tetapi beberapa kali. Kembali ke favorit. Sempurnakan teknik yang telah Anda pelajari.

Dalam tutorialnya catatan, menunjukkan suara, digantikan dengan angka.
Bukannya 7 nada lakukan kembali mi fa sol la si
Diberikan 7 angka 1 2 3 4 5 6 7
Itu mudah. Suara 3 lebih tinggi suara 1, A suara 2 di bawah suara 6
Anda belajar dari sebuah buku sebuah kerajinan lama yang terlupakan - bermain dengan telinga.

Penulisnya adalah kandidat ilmu pengetahuan dan sejarah seni dan memiliki pengetahuan yang sangat baik tentang notasi musik. Metode pengajaran tanpa catatan ini disetujui oleh Konservatori. PI Tchaikovsky, Sekolah dinamai. Gnesins, mengajar selama bertahun-tahun di Sekolah yang dinamai demikian. Ippolitova-Ivanov.

bermain tidak seharusnya melihat ke keyboard. Hanya dengan mendengar dan menyentuh. Bayangkan itu akordeon transparan. Pada awalnya terkadang Anda bisa mengintip bermain dengan diriku sendiri di cermin. Setelah beberapa pelajaran Anda tidak perlu menonton.

Suara keyboard Harmoni yang tepat (teknik pendengaran)

Baris 1 - 2 benda tajam
Baris 2 - 5 rendah(yang paling bass) tujuh terdengar.
Baris 5 - 8 tujuh tengah terdengar.
Baris 9 - 12 tinggi(yang paling melengking) tujuh terdengar.

Dalam buku karya Parnes Oskina pada contoh lagu, angka kecil di bawah suku kata menunjukkan dengan tepat suara tujuh. Nomor suara tujuh rendah, menengah dan tinggi adalah sama. Ini tips untuk bermain dengan telinga. Anda tidak akan salah memilih lagu 7. Meski menurut hukum harmoni musik tujuh lebih tinggi atau lebih rendah adalah benar.

Untuk menavigasi keyboard dengan baik secara membabi buta dan melalui telinga Anda perlu memainkan tangga nada
Bisa di tengah keyboard Bisa dari atas ke bawah Bisa maju mundur

Skala besar
mulai dari 1 - 1 2 3 4 5 6 7 1

Skala kecil
mulai dari 6 - 6 7 1 2 3 4 5 6 (kedengarannya, yang terakhir tujuh lebih tinggi)

Suara keyboard akordeon kiri (teknik pendengaran)

Pertama deretan bulu - Bas. Dari atas ke bawah ada 8 tombol (6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7) Paling atas ada yang ke 9 4#

Kedua baris berpasangan Chord - Di bawahnya bass. 4 akord Dari atas ke bawah 7s - 7, 3s - 3, 6m - 6, 2m - 2

Ketiga baris berpasangan Chord - Dibawahnya ba Dengan. 4 akord Dari atas ke bawah 2b - 2, 5b - 5 1b - 1, 4b - 4.

Siap akord pengiring melodi. Selesai batang khusus mekanik kiri harmoni. Satu kunci akord - segera 3 suara.

Bas suara - Nomor tanpa surat - (Misalnya 2 )
Minor akord - Nomor dengan surat M(Misalnya 2m)
Besar akord - Nomor dengan surat B(Misalnya 2b)
September akord - Nomor dengan surat Dengan(Misalnya 3 detik)

Siapa yang ingin belajar akordeon? memainkan gitar. Dengan mudah memainkan akordnya. Tekan bass beserta akordnya. Di dalam baris kedua 3 akord yang sama - 3c, 6m, 2m (dalam huruf E7, Am, Dm)
Huruf diganti dengan angka benar-benar untuk pemula. Lebih mudah bagi mereka dengan cara ini. Siapapun bisa menebak suara itu 6 di atas suara 3. Namun tidak semua orang akan mengira bahwa bunyi A lebih tinggi dari bunyi E.

Pilihan untuk membaca melodi dan iringan

Lagu yang sama Tiga kapal tanker

Pilihan 1
Menyelesaikanmembaca catatan
Ini adalah pembacaan musik untuk para profesional. Bagian (melodi) tangan kanan diberikan pada tongkat dengan kunci musik tiga kali lipat. Bagian (bass dan akord) tangan kiri diberikan pada tongkat kedua dengan kunci bass. Anda dapat memainkan akord bass dan pengiring pilihan atau siap sistem alat.

pilihan 2
Dipersingkat (variasi)iringan membaca
Bagian (melodi) tangan kanan diberikan pada tongkat dengan kunci musik tiga kali lipat. Bagian (bass dan akord) tangan kiri disingkat (surat) sebutan.

Opsi 3 Bersyaratmembaca angka dan huruf

Bagian (melodi) dari tangan kanan diberikan Dalam angka di bawah suku kata dari kata-kata lagu tersebut. Angka bunyi dengan oktaf lebih tinggi atau lebih rendah adalah sama. Akord bass dan pengiring diberikan Angka dengan huruf di bawah suku kata dari kata-kata lagu tersebut. Angka dan huruf bukanlah program permainan. Hanya sebuah petunjuk. Jika melodinya benar. Anda tidak perlu melihat angka dan huruf.

Opsi 4 Bersyaratmembaca 50 kunci akordeon dalam angka

TIGA TANKIS

Ayat sebelah kanan:
3-15-4-4-16-15-
17-16-4-4
17-6-18-17-6-6-17-2-17

Paduan suara tangan kanan:
18-17-5-4-17-17-5-17-16-15
3-15-4-4-6-6-17-2-17 – ulangi 2 kali.

Ayat sebelah kiri:
Dalam ayat tersebut kita memukul tangan kiri seperti berbaris.
----
-----
-----

Paduan suara tangan kiri:
Kami memainkan bagian refrainnya tanpa henti.
-----
----
-----

Pembacaan 25 digit kiri dan 25 digit lainnya pada keyboard akordeon menyerupai permainan mekanis organ barel.

Pilihan 1- Memutar dari nada Melodi dan iringan dari nada. Tepatnya ini menyelesaikan dan suara yang kaya.
pilihan 2- Bermain dengan catatan dan huruf. Melodi dengan nada, iringan dengan huruf
Pilihan 3- Mainkan dengan telinga. Melodi dengan angka 7 oktaf, iringan bass dengan angka 7 oktaf, akord dengan 3 huruf
Pilihan 4- Permainan dengan angka. Melodi dan iringan pada 50 digit tuts harmoni

Jika sebagai seorang anak Anda lulus dari sekolah musik, dan mengetahui notasi musik. Lebih cocok untuk Anda Pilihan 1 atau pilihan 2

Namun, karena pekerjaan, orang dewasa tidak mampu membiayainya 5 tahun 2 jam sehari sekolah di sekolah musik anak-anak. Sayangnya, ia tidak punya waktu untuk menguasai notasi musik. A lagu itu memohon begitu saja untuk menyanyikannya. Oleh karena itu cocok untuk amatir Opsi 3 dan Opsi 4.

Pemula pemain harmonika lebih suka Pilihan 4. Anda bisa segera tanpa mendengar seleksi mainkan dan pelajari lagu dengan angka. Anda hanya perlu mengingat 25 tombol di keyboard kanan dan 25 tombol lainnya di keyboard kiri. Trik macam apa tidak dilakukan untuk ingat angka 50 kunci. Bahkan hingga mengecat kunci dengan cat kuku warna-warni.

Bagaimana cara kamera digital mengingatnya? lebih dari 200 kunci pada tombol akordeon atau akordeon? Oleh karena itu, siapa yang menginginkan musik tanpa not? pilih Harmon. Karena kunci yang lebih sedikit.

Sementara itu bermain dengan telinga lebih mudah daripada dengan angka. Dan cocok untuk tombol akordeon dan akordeon. Dan yang paling penting. Tidak perlu belajar kembali pada akordeon dari perekam digital ke perekam lembaran musik. Anda bisa langsung ke catatannya.

Dari gambar Opsi 3 Mainkan dengan telinga Tiga tanker dapat ditentukan. Kunci La Kecil(6m) Nada utama aksen chorus (On gra - TIDAK- tse) Suku kata TIDAK ini adalah sebuah catatan Saya (3)

Tapi sejak ini bermain dengan telinga tanpa nada. Agar tidak membebani pemain dengan apapun selain musik, tidak ada catatan pada gambar (A di bawah umur dan E) Ada saja bas 6, akord m dan mendukung suara 3 Selama pelatihan, penulis menentukan bahwa penunjukan catatan dengan angka dianggap lebih baik daripada dengan huruf.

Metode pendengaran buta benar. Dan kita harus berjuang untuk itu. Namun, ini mungkin sulit bagi pemula.

Tempatkan pemain harmonika pemula di papan ketik tak bertanda dengan dua puluh lima tuts putih dalam dua baris. Ibarat melempar seseorang keluar dari perahu di tengah sungai, berharap dia tidak tenggelam, tapi belajar berenang.

Oleh karena itu, dalam 1 - 3 bulan pertama pelatihan Anda dapat menandai keyboard yang tepat. Saat Anda belajar Lebih baik hapus tandanya. Agar tidak bergantung pada markup. Dan bebas untuk bermain pada instrumen apa pun yang tidak bertanda e
Saat menandai, penting untuk mengikuti prinsip-prinsipnya.

Memilih segalanya berarti tidak memilih apa pun.
Tandai oktaf dengan suara
Tidak ada warna, hanya tanda hitam putih

Contoh markup.
Kunci hitam.

benda tajam
Suara oktaf Sol La Si

Semoga beruntung dalam menguasai suatu alat musik.

Blog Akordeon Ivan Kopytin Bayan

Abad ke-21 sudah tiba, dan harmonika yang riuh, seperti bertahun-tahun yang lalu, menyenangkan kita dengan melodinya yang berwarna-warni dan ceria. Dan melodi berlarut-larut yang dibawakan dengan akordeon tidak akan membuat pendengarnya acuh tak acuh. Belajar mandiri memainkan harmonika tersedia bagi siapa saja yang menyukai suaranya dan benar-benar ingin memainkan musik pada instrumen ini.

Untuk amatir, beberapa metode menguasai akordeon telah ditetapkan. Oleh karena itu, hal pertama yang perlu Anda putuskan pada tahap awal pelatihan adalah metodologi mana yang harus diikuti.

Metode pertama adalah pelatihan langsung.

Metode belajar bermain harmonika yang pertama didasarkan pada menonton video pelajaran dari master berpengalaman, menonton mereka bermain dari samping, dan mengandalkan telinga Anda untuk mendengarkan musik. Ini terdiri dari melewatkan tahap mempelajari notasi musik dan segera mulai memainkan alat musik tersebut. Pilihan ini cocok untuk pecinta musik folk yang belum pernah berlatih secara profesional, namun secara alami memiliki kemampuan bermusik yang baik.

Dalam hal ini, akan ada rekaman artis berwibawa dalam format video, materi video pendidikannya. Selain itu, audio lagu dan nada berguna untuk memilih melodi berdasarkan telinga. Dan Anda dapat menguasai memainkan instrumen dari nada-nadanya nanti, ketika banyak masalah teknis telah teratasi.

Tonton video pelajaran oleh Pavel Ukhanov:

Cara kedua adalah tradisional

Cara belajar yang kedua adalah yang paling mendasar dan tradisional, tetapi juga lebih menarik dan efektif. Dan di sini, tentu saja, Anda tidak dapat melakukannya tanpa buku instruksi mandiri dan koleksi musik untuk pemain harmonika dan akordeon pemula. Di awal jalur ini Anda akan mengenal staf dan penghuninya, serta ritme dan durasinya. Menguasai literasi musik dalam praktiknya ternyata jauh lebih mudah dari yang dibayangkan banyak orang. Yang penting, jangan putus asa!

Jika Anda belum familiar dengan lembaran musik, tutorial dari penulis seperti Londonov, Bazhilin, Tyshkevich akan membantu Anda. Selain itu, dari situs kami Anda bisa menerima hadiah menarik (diberikan kepada semua orang)!

Kedua pilihan belajar memainkan harmonika yang dijelaskan di atas akan memberikan hasil yang baik dengan latihan yang teratur dan bermakna. Kecepatan belajar tentunya tergantung pada kemampuan, kuantitas dan kualitas latihan Anda. Nah, jika Anda menggunakan kedua cara tersebut, setelah merencanakan kombinasi harmonisnya terlebih dahulu, hasilnya tidak akan lama datangnya.

Aturan untuk pemain harmonika pemula

Konsistensi dalam latihan adalah aturan terpenting bagi setiap musisi. Sekalipun Anda hanya mencurahkan 10-15 menit sehari untuk menguasai harmonika, bagikanlah pelajaran bermain kecil ini secara merata sepanjang minggu. Sebaiknya kelas diadakan setiap hari.
Cobalah untuk menguasai seluruh teknologi pembelajaran secara perlahan tapi benar dari awal, tanpa menunda kepatuhan terhadap aturan sampai nanti (“nanti” mungkin tidak datang karena ada sesuatu yang berhenti keluar). Jika Anda tidak yakin tentang apa pun, carilah jawaban atas pertanyaan Anda di buku, internet, atau dari teman musisi. Selebihnya, bertindaklah mandiri dan berani!
Latihan pertama yang perlu dipelajari pada alat musik ini adalah tangga nada C mayor, meskipun Anda menguasai permainan dengan telinga dan bukan dengan nada, namun tetap perlu berlatih tangga nada. Variasikan dengan memainkan tangga nada ke atas dan ke bawah dengan pukulan yang berbeda (pendek dan terhubung). Memainkan tangga nada akan meningkatkan teknik Anda: kecepatan, koherensi, kontrol hembusan, dll.
Selama pertunjukan, gerakkan bulu dengan lancar, jangan ditarik, jangan diregangkan sampai habis, sisakan sisa.
Saat mempelajari tangga nada atau melodi pada keyboard kanan, gunakan semua jari Anda sekaligus, pilih opsi yang nyaman, dan bukan satu atau dua, karena Anda tidak bisa bermain dengan satu jari dengan tempo cepat.
Karena Anda menguasai akordeon tanpa mentor, ada baiknya Anda menonton penampilan Anda dalam rekaman untuk melihat permainan dari luar dan memperbaiki kesalahan.
Dengarkan banyak lagu dan nada yang dimainkan pada harmonika. Ini akan menambah ekspresi pada permainan Anda dan membantu Anda menyusun frasa musik dengan benar.

Yah, mungkin itu saja sebagai permulaan. Lakukanlah! Inspirasikan diri Anda dengan mendengarkan artis populer dan lagu-lagu ceria! Bekerja keras setiap hari, dan hasil jerih payah Anda akan menjadi lagu yang pasti akan dinikmati keluarga dan teman Anda saat mereka berkumpul di meja keluarga!

Game “Siapa yang butuh apa untuk bekerja?

Lomba kerajinan sayur dan buah “Sayuran ajaib!