Bentuk sonata dalam siklus sonata piano Beethoven (Gershkovich). Contoh yang tidak biasa dari interpretasi siklus sonata oleh Beethoven

(1906-1989)

Tempat dan fungsi minuet →

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. Dalam semua 32 siklus Pertama bagian adalah sonata bentuk, kecuali lima - 12., 13., 14., 22. dan 28.- siklus. Namun, harus ditambahkan bahwa siklus 28. adalah kasus khusus yang memerlukan pertimbangan khusus.

2. Dari terkini bagian membersihkan bentuk sonata adalah gerakan terakhir 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. siklus (yaitu tujuh). (Benar, saya masih belum tahu apa bagian terakhir dari siklus ke-29 dan ke-31.)

Ini mengikuti dari sebelumnya bahwa siklus di mana dan pertama dan terakhir bagian adalah sonata- Ini 5., 17., 23., 26.

N.B. Kasus khusus adalah gerakan terakhir 1. sonata, di mana, dengan eksposisi sonata nyata, perkembangannya diganti - seperti dalam rondo besar - dengan tema sekunder kedua berbentuk segitiga.

3. Bentuk sonata di bagian tengah siklus ditemukan di: 3. (Kedua Bagian), 5. (Kedua Bagian), 11. (Kedua Bagian), 17. (Kedua Bagian), 18. [Kedua bagian dari Scherzo(!), 29. (ketiga bagian) dan 30. lingkaran [ Kedua bagian (?)], yaitu juga dalam tujuh siklus.

Namun, bentuk sonata dari gerakan tengah [yaitu pada tingkat siklus dia (relatif) longgar bagian] biasanya berbeda dalam "kekurangan": bagian kedua dari siklus sonata ke-5 tidak ada perkembangan; di bagian kedua 11. - tema sampingan adalah permainan terakhir; dalam 18. Siklus Scherzo (gerakan kedua) juga berbeda dalam rasio yang tidak biasa untuk eksposisi sonata; di bagian ketiga dari 29. siklus, pentingnya tema sekunder diserahkan olehnya ke tema penghubung, ternyata juga menjadi permainan terakhir; bagian kedua dari 30. siklus tidak memiliki irama yang akan memisahkan eksposisi dari perkembangan.

[Adapun bagian kedua dari 3. siklus, perlu untuk membicarakannya secara terpisah.]

Ternyata di

4	bagian	1.	siklus	dua	sonata	formulir	(pertama dan keempat)
4	-"-	2.	-"-	satu	sonata	membentuk	(Pertama)
4	-"-	3.	-"-	dua	sonata	formulir	(pertama dan kedua)
4	-"-	4.	-"-	satu	sonata	membentuk	(Pertama)
3	-"-	5.	-"-	tiga	sonata	formulir	(pertama, kedua dan ketiga)
3	-"-	6.	-"-	satu	sonata	membentuk	(Pertama)
4	-"-	7.	-"-	satu	-"-	-"-	(Pertama)
3	-"-	8.	-"-	satu	-"-	-"-	(Pertama)
3	-"-	9.	-"-	satu	-"-	-"-	(Pertama)
3	-"-	10.	-"-	satu	-"-	-"-	(Pertama)
4	-"-	11.	-"-	dua	sonata	formulir	(pertama dan kedua)
4	-"-	12.	-"-	tidak ada!	sonata	formulir
4	-"-	13.	-"-	tidak ada!	-"-	-"-
3	-"-	14.	-"-	tiga	sonata	membentuk	(terakhir)
4	-"-	15.	-"-	satu	-"-	-"-	[(Pertama)]
3	-"-	16.	-"-	satu	-"-	-"-	[(Pertama)]
3	-"-	17.	-"-	ketiganya!	sonata	formulir	[(Pertama)]
4	-"-	18.	-"-	dua	-"-	-"-	(pertama dan kedua)
2	-"-	19.	-"-	satu	sonata	membentuk	[(Pertama)]
2	-"-	20.	-"-	satu	-"-	-"-	[(Pertama)]
2	-"-	21.	-"-	satu	-"-	-"-	[(Pertama)]
2	-"-	22.	-"-	satu	-"-	-"-	(Kedua)
2	-"-	22.	-"-	satu	-"-	-"-	(Kedua)
3	-"-	23.	-"-	dua	sonata	formulir	(pertama dan ketiga)
2	-"-	24.	-"-	satu	sonata	membentuk	[(Pertama)]

*‎ *‎ *

32 sonata piano Beethoven dibagi menjadi empat bagian (13 sonata), tiga bagian (13 sonata), dan dua bagian (6 sonata). Tapi kalau boleh saya bilang begitu, kuantitas bagian sonata tidak selalu sesuai dengan mereka nomor. Mungkin ada tiga gerakan dalam satu sonata, tetapi salah satunya akan menggabungkan fungsi dua gerakan, sehingga pada akhirnya siklus ini masih mencakup empat gerakan, yang salah satunya ada, boleh dikatakan, bawah air, - di rak salah satu dari tiga bagian lainnya. Sebaliknya, mungkin terjadi bahwa dari empat bagian siklus, satu atau dua di antaranya, "secara mutlak" dibangun secara longgar, tidak dapat mengklaim keberadaan independen dan berpura-pura menjadi bagian dari bagian lain dari siklus atau siklus sebagai suatu utuh. Jadi pembagian di atas menjadi 13 + 13 + 6 ternyata tidak nyata dari sudut pandang manapun.

Mari kita mulai dengan siklus empat bagian. Empat sonata pertama (1. f, F, f, f; 2. A, D, A, A; 3. C, E, C, C; 4. Es, C, Es, Es) adalah empat bagian tanpa ada keraguan. Di dalamnya, masing-masing dari empat bagian itu independen, meskipun menempati kurang lebih dalam siklus, yaitu tempat yang tidak setara dan menonjol. Hal yang sama dapat dikatakan tentang 7. (D, d, D, D), 11. (B, Es, B, B) dan bahkan 12. sonata (As, As, As), terlepas dari faktanya bahwa di sini untuk pertama kalinya dalam sonata empat gerakan (dalam sonata tiga gerakan ini sudah lama terjadi), hubungan antara gerakan dalam siklus rumit: di sonata ke-12 tidak ada bentuk sonata! Di 13. sonata berikutnya (Es, c, As, Es), di mana juga tidak ada bentuk sonata (kecuali untuk fitur sonata hantu yang muncul di bagian ketiga, bagian paling lepas dari siklus ini), hubungan kompleks dari bagian-bagian tersebut diprogram oleh fakta bahwa bagian-bagian ini milik sonata Quasi una fantasia. 15. sonata (D, d, D, D) sekali lagi dicirikan oleh keseimbangan yang biasa dari sonata empat gerakan, di mana hanya analisis infrastrukturnya yang mengungkapkan fenomena yang agak tidak biasa dalam signifikansinya. Secara harfiah hal yang sama dapat dikatakan tentang Sonata 18 (Es, As, Es, Es). 28. sonata (A, F, a, A), meskipun gerakan terakhirnya adalah bentuk sonata, pada intinya dekat dengan 13. sonata. 29. sonata (B, B, fis, B) pasti dapat digolongkan di antara sonata Beethoven empat bagian "dasar" (- di sinilah letak paradoksnya). 31. sonata (As, f, as[!], As) menempati posisi tengah antara sonata "biasa" ("normal") dan sonata seperti 13. atau 28. Seperti yang dapat dilihat, sebagian besar sonata empat gerakan menimbulkan masalah kreatif (struktural), yang penyelesaiannya dilakukan tanpa melanggar karakteristik fondasi sonata empat gerakan. Sonata piano tiga gerakan Beethoven adalah serangan apriori pada penampilan biasa dari empat gerakan.

Namun sebelum beralih ke siklus tiga gerakan, mari kita bahas sekali lagi sebelum pembentukan sonata empat gerakan. Apa hubungan internal dari empat bagian di dalamnya?

1. sonata tidak cukup menunjukkan struktur empat bagian yang normal. Ini terdiri dari bentuk sonata, rondo kecil, gerakan mirip scherzo, dan campuran bentuk sonata dan rondo besar. Tapi ini bukan tipe hybrid biasa dimana subtema kedua diganti dengan development dan bisa disebut rondo sonata. Hibrida, yang merupakan bagian keempat dari sonata pertama, lebih tepat disebut bukan rondo-sonata, melainkan sonata-rondo. Di sini - bentuk sonata, di mana perkembangannya digantikan oleh tema sekunder kedua.

2. sonata- tipe normal sonata empat bagian. Tiga bagian pertamanya sama dengan sonata pertama. Bagian keempatnya adalah rondo besar. 2. sonatanya memang tipe biasa, standar sonata empat bagian, tetapi mungkin (ulasan kami akan menunjukkan apakah ini benar atau tidak), satu-satunya normal- dalam pengertian ini - sonata empat gerakan Beethoven.

3. sonata bentuk bagian-bagiannya bertepatan dengan 2. sonata, tetapi dengan pengecualian bagian kedua, yaitu sonata. Demikianlah empat gerak sonata ini: sonata, sonata, scherzo, rondo besar.

4. sonata sepenuhnya bertepatan dalam bentuk bagian-bagiannya dengan sonata ke-2. Struktur internal gerakannya (terutama yang kedua dan ketiga, tetapi juga yang pertama) sangat berbeda dengan yang terjadi dalam bentuk yang sama di sonata ke-2.

7. sonata, serta 4., bentuk bagian-bagiannya benar-benar bertepatan dengan 2. sonata, lagi-lagi dengan perbedaan yang sangat besar pada struktur internal bagian-bagian tersebut.

11. sonata bertepatan dalam hal ini dengan 3. sonata. Gerakannya adalah sonata, sonata, gerakan scherzo, dan grand rondo, dan tak perlu dikatakan lagi bahwa struktur internalnya sangat otonom dibandingkan dengan apa yang terjadi pada sonata ke-3.

12. sonata tanpa bentuk sonata. Gerakan pertamanya adalah tema dan variasi, diikuti oleh dua gerakan mirip schertz dan grand rondo.

13. sonata juga tanpa bentuk sonata. Ini terdiri dari dua gerakan schertz yang kurang lebih longgar, gerakan lambat yang sangat longgar yang memiliki beberapa fitur sonata, dan rondo besar.

15. sonata Ini terdiri dari bentuk sonata, dua gerakan schertz dan grand rondo.

18. sonata. Bagian pertama dan terakhir adalah sonata, bagian ketiga mirip schertz. Gerakan kedua "Scherzo" pada dasarnya juga merupakan bentuk sonata. Sejauh mana penumpukan sonata dalam satu siklus ini terkait dengan fakta bahwa gerakan pertama dimulai dengan langkah kedua?

< I половина 70 гг. >

Perbedaan terbesar antara sonata ini dan tiga sonata sebelumnya adalah karakter romantisnya yang menonjol. Dari bar pertama, tekstur triplet menciptakan perasaan cemas dan bergerak. Bagian samping tidak memiliki kontras yang kuat dengan bagian utama, mempertahankan denyut internal kembar tiga. Perkembangan polifonik bagian samping juga tidak lazim, yang sebelumnya sonata ini tidak ditemukan dalam sonata biola Beethoven.

Sulit dipercaya bahwa dalam periode yang begitu subur, Beethoven secara akut mengalami ketulian yang berkembang pesat dan tinnitus yang tak henti-hentinya.

Sonata Keempat terdiri dari tiga gerakan. Menurut pendapat saya, siklus ini benar-benar unik dalam volumenya yang sederhana, yang sangat tidak biasa untuk Beethoven, dan dalam penyajian materi musiknya yang terkonsentrasi. Bagian pertama dan ketiga sonata membentuk lengkungan figuratif. Ini adalah salah satu dari sedikit final sonata biola, dan memang final pada waktu itu, ditulis dalam minor dan melanjutkan pengembangan gambar dari gerakan pertama. D.F.Oistrakh menggambarkan sonata ini sebagai "Kreutzer Kecil".

Bagian I yang dramatis dan bagian akhir yang dramatis dipisahkan oleh Andante Scherzoso mayor, yang sering disebut ahli musik sebagai "selingan" (secara umum, susunan fret juga tidak biasa - lebih sering kita menjumpai bagian ekstrim mayor yang cepat dan bagian minor II yang lambat ).

Fakta bahwa sonata ditulis dengan kunci minor juga tidak biasa - pada awal abad ke-19, sebuah simfoni, dan terlebih lagi sonata (yang paling sering disusun untuk hiburan publik) di sebuah mayor, adalah norma. Jadi sonata minor adalah pengecualian yang langka; sebagai aturan, dengan ini komposer ingin memberi tahu pendengar tentang "keseriusan yang luar biasa dari karya ini". Keadaan ini saja membuat kita melihat signifikansi artistik dari siklus sonata dengan cara yang sama sekali berbeda. Sebelum Beethoven, genre kamar dipandang sebagai musik ringan untuk para pendengarnya bersantai. Dengan demikian, penggunaan kunci minor dalam musik kamar bertentangan dengan gagasan konser sekuler, karena kunci minor, paling sering, membuka lingkup gambaran dramatis, dan seringkali tragis bagi pendengarnya. Dan fakta bahwa Sonata Keempat menjadi minor pertama dari kesepuluh sonata memberi tahu kita tentang konten "romantis" dari karya ini.

Gerakan pertama secara tradisional ditulis dalam bentuk sonata Allegro. Dalam hal ini, itu adalah sonata Presto.

Aksi berlangsung secara aktif dari bar pertama. Suara tema di bagian piano, karakternya yang bersemangat dan bahkan gugup ditekankan oleh nada anggun pada ketukan pertama dan denyut cepat dari akord tonik arpeggio di bass (gerakan yang terus menerus dan dinamis dari bar pertama karya mengingatkan saya pada akhir dari Sonata Biola Ketiga Brahms di d-moll).

Beethoven Sonata No.4

Brahms. Sonata No.3, Final

Seperti yang dengan tepat dicatat oleh B.V. Asafiev, "Mungkin gambaran paradoks ini - stabilitas yang tegang - paling baik menyampaikan kualitas utama tonisitas Beethoven."

Menurut saya, tema dari game utamanya adalah kalimat besar (22112) dengan tambahan (4). Saya tidak sependapat dengan R.A. Saifullin yang dalam karyanya “Semantics of Musical Text and Performing Recommendations” mengklaim bahwa tema bagian utama ditulis dalam bentuk tiga bagian yang sederhana. Dia menetapkan batas-batas sebagai berikut:

(batang 1-12) (batang 13-23) (batang 24-29)

Menurut pendapat saya, batas-batas partai utama harus ditetapkan sebagai:

Penawaran besar

Apa yang disebut Saifullin sebagai partai utama bagian kedua, menurut saya, adalah awal dari partai penghubung. Pada gilirannya, saya akan mendefinisikan strukturnya sebagai 2 + 2 + 4 + 5:

Jenis bagian penghubung ini ditemukan di antara para komposer pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, ketika bentuk sonata klasik belum sepenuhnya terbentuk dan berada di antara klasik dan barok. T. Kyureghyan menyebut jenis sonata ini sebagai “bentuk sonata pra-klasik”, di mana bagian penghubungnya adalah model dan pengulangan berurutannya dengan modulasi lebih lanjut ke dalam kunci bagian samping.

Ini sama sekali bukan satu-satunya fitur "masa lalu" dalam sonata ini. Batas-batas eksposisi-pengembangan dan reprise-coda ditandai dengan tanda reprise, yang khas untuk suite dan partitas barok; Haydn dan Mozart menggunakan bentuk bentuk ini. Beethoven menggunakannya di Sonata op.10 No.2.

Ahli musik Lenz menyebut bentuk I Sonata Keempat sebagai sonata, tetapi pada saat yang sama membuat klarifikasi bahwa tidak ada bentuk lain seperti ini di semua literatur musik.

Tema bagian samping didasarkan pada kalimat besar dengan struktur 2222, diulang dua kali: di bagian biola dan di bagian piano. Pada saat yang sama, "kebalikannya" juga tidak berubah: suara piano pada awalnya dipindahkan ke biola. Ini meningkatkan dan memperdalam dampak emosional pada pendengar. Secara umum, penggunaan polifoni di bagian samping tidak lazim untuk Beethoven, dan sebelumnya tidak ditemui dalam sonata biolanya.

Penyelenggaraan pertama tema Penyelenggaraan kedua tema

Sifat bagian samping lebih tenang dibandingkan dengan tema bagian utama, tetapi ketenangannya agak imajiner, tidak ada keseimbangan di sini, temanya sangat cair, keseluruhannya meresap dengan intonasi kedua.

Setelah penggalan tema ganda, tambahan 8 birama terdengar, juga diresapi dengan intonasi dan imitasi lamento. Jadi skema side-batch terlihat seperti ini:

Bagian terakhir "berdiri" pada titik organ tonik, pada gilirannya, juga memiliki bagian mikro sendiri, yang dapat dianggap sebagai model bagian samping yang diperkecil:

Di bagian terakhir dari permainan terakhir di tabel, saya menunjukkan bahwa ada penurunan voltase yang terlihat. Tetapi yang penting adalah bahwa pada tonic organ point e-moll, suara dis-fis-a-c pengantar berkurang, dan dengan tumpang tindih satu sama lain, perasaan ketegangan yang kuat tercipta.

Dengan demikian, eksposisi miniatur ini hanya muat dalam 67 ukuran, tetapi ruang terbatas seperti itu tidak menghalangi Beethoven untuk meletakkan fondasi tematik kaya yang stabil dan memberikan tunas perkembangan pertama. Dibandingkan dengan eksposisi, Beethoven memberikan perkembangan "Beethovenian" yang nyata dan terperinci - 95 langkah. Ini dibagi menjadi beberapa bagian, yang saya identifikasi sesuai dengan materi musik yang sedang berkembang. Di tabel, saya dengan jelas menandai batas-batas bagian dan mengidentifikasi elemen musik-tematik yang dikembangkan Beethoven di bagian ini. Dalam teks di bawah tabel, saya menjelaskan setiap bagian secara lebih rinci, juga menunjukkan bagian awal dari setiap bagian:

Perkembangannya mereproduksi tema eksposisi dengan jelas dalam kronologi, hanya melewati permainan sampingan.

Di bagian pertama, elemen pertama dari bagian utama dipilih, yang Beethoven tunduk pada pengembangan nada dan harmonik. Enam langkah pertama dalam bas piano membunyikan triad tonik arpeggio yang sudah dikenal, yang membawa kita ke awal eksposisi dengan karakternya yang gelisah dan terburu nafsu. Namun dalam 8 bar berikutnya, motif ini digabungkan dengan kelanjutan sepanjang bar, yang secara radikal mengubah sifat suara. Sekarang biola dan piano, seolah-olah saling melemparkan tantangan yang tegas dan tajam, motif ini terdengar seperti tanya jawab bagi kedua solois, yang pada gilirannya menjadi model pengembangan sekuens (tonal). Sebuah akor berbunyi pada ketukan pertama (dengan nada tenggang): dan hanya dalam kasus pertama adalah D6 / 5 hingga d-moll, dalam tiga kasus lainnya adalah pengurangan non-akor pada bass D, menciptakan suara yang kuat ketegangan. Tetapi ketegangan tercipta tidak hanya dalam suara harmonik vertikal, tetapi juga dalam horizontal: dalam garis menurun ini, peningkatan detik terlihat jelas, yang selanjutnya menekankan kehancuran pola melodi. Selain itu, motif ini terdengar tanpa iringan, dan banyak jeda di bagian kedua instrumen "merobek" jalinan melodi, akhirnya memberikan karakter pemberontak yang putus asa pada musik.

Horizontal melodi dengan percaya diri bergerak ke atas, sehingga membangun ketegangan, tetapi bagian kedua menyela tren ini dengan beberapa baris lirik abstrak. Bagian ini adalah yang terkecil, hanya 7 langkah, dan, menurut saya, lirik di sini adalah imajiner, meskipun melodi lebar yang khas muncul pada figur biola dan ostinato di bagian piano. Bagian ini menjauhkan kita dari nafsu dan kecemasan yang kita miliki di awal pengembangan; tetapi ketenangan ini datang tanpa terasa, begitu tidak terasa ketenangan itu meninggalkan kita, yang digantikan oleh bagian ketiga, di mana elemen turun dari bagian penghubung mengalami perkembangan nada, harmonik, melodi dan polifonik. Secara umum, elemen ini telah diletakkan di bagian kedua dalam versi utama, dalam hal ini bagian ini dapat digabungkan.

Seluruh bagian ketiga berosilasi antara kunci a-moll dan d-moll dan dibangun sebagai dialog antara solois, ketegangan yang tumbuh dengan setiap irama.

Bagian keempat dapat diberi judul sebagai "kata pengantar" untuk topik baru. Dia sepenuhnya menggunakan D a-moll dan, seolah-olah, mempersiapkan acara pengembangan terpenting - munculnya tema baru. Di sini kita melihat gema dari perangkat polifonik yang digunakan Beethoven di bagian akhir eksposisi.

Munculnya tema baru memang menjadi peristiwa penting dalam bentuk ini. Kata Pengantar - Bagian IV bisa berfungsi sebagai kata pengantar reprise tradisional, tetapi Beethoven belum menyelesaikan semua yang dia pikirkan, jadi tema baru dalam pengembangan adalah cara yang bagus untuk melakukannya. Tema ini mengingatkan saya pada tema kedua bagian samping di bagian akhir dari Third Violin Sonata oleh Brahms, yang telah saya sebutkan:

Bentuk tema baru dapat didefinisikan sebagai tiga periode 8-bar pembangunan kembali, yang ketiga membuka dan mengarahkan kita langsung ke reprise, ke kunci reprise a-moll. Semua 3 periode dibangun di atas bahan tematik yang sama dan dipegang dalam tiga kunci berbeda: a-moll, d-moll, B-dur. Modulasi terjadi dengan pemetaan. Dalam kasus terakhir, modulasi B-dur adalah a-moll, bertahap: melalui D ada penyimpangan dalam d-moll, dari tonik quarter-sextakcord d-moll, tanpa meninggalkan bass "a", Beethoven pergi ke D dari kunci utama a-moll.

Garis besar tema baru terlihat seperti ini:

Tema baru menghentikan penumpukan ketegangan dramatis dalam perkembangan, menurut saya, awal keseimbangan muncul di dalamnya, sesuatu yang tidak ada sebelumnya (menurut saya Brahms mendasarkan diri pada tema ini ketika dia menulis penutupnya. Sonata Biola Ketiga).

Namun pada empat birama terakhir dari tema tersebut, terdapat crescendo, ketegangan yang terbangun sesaat, mengingatkan kita pada semua peristiwa perkembangan, yang membawa kita pada reprise yang dinamis.

Reprise tidak memiliki tema bagian penghubung. Kerangka tema bagian utama tidak berubah, struktur yang sama 22112 tetap ada, tetapi penambahan dibangun sesuai dengan prinsip yang berbeda: Beethoven memilih elemen dari alas - triad naik (yang sebelumnya dibunyikan di bagian piano ) dan dengan bantuan itu memodulasi dalam C-dur (kunci dari bagian samping dalam reprise). Proses modulasi mengikuti tabel di bawah ini:

Tema permainan sampingan berjalan 2 kali, seperti di eksposisi. Namun dalam eksposisi terdapat pengulangan tema yang tepat dengan penataan ulang suara. Beethoven mempertahankan perangkat polifonik ini dalam reprise, tetapi bagian pertama berbunyi dalam C-dur, dan bagian kedua dari tema, sebagaimana mestinya menurut hukum reprise, di kunci utama A-moll.

Temanya mengambil suara yang lebih ringan, untuk sesaat kami bahkan berpikir bahwa langit telah dibersihkan dari tabrakan yang dramatis, tetapi penambahan (8 langkah, seperti dalam eksposisi) kembali membawa kami kembali ke dunia gulat yang sebenarnya.

Bagian terakhir dibangun dengan cara yang persis sama seperti pada eksposisi, penambahannya meningkat: 4 + 4 + 10, di mana modulasi terjadi di d-moll. Reprise diakhiri dengan "awal perkembangan", tetapi kelanjutannya tidak mengikuti. Dan seruan pertama biola pada grace note diinterupsi, disusul dengan masuknya tema baru dari perkembangannya, yang tentunya menjadi ciri khas dari bentuk gerakan ini (meski dengan posisi dalam bentuk yang baru). tema adalah kode)

Konduksi dipersingkat, alih-alih periode 8-bar, Beethoven hanya menyisakan empat bar, setelah itu ia memodulasi menjadi kunci yang berbeda. Tema dimulai di a-moll, memodulasi melalui DD menjadi a-moll.

Berikut adalah struktur tema baru yang terlihat secara skematis dalam kode:

Di bagian kedua dan ketiga dari tema, ada sedikit permutasi vertikal suara di dalam bagian piano.

Bagian I diakhiri dengan pp, yang juga tidak biasa bagi Beethoven. Akhir seperti itu, tentu saja, merupakan bagian dari desain ideologis. Itu menciptakan efek kebingungan, harapan yang tidak terpenuhi, ketenangan sebelum perjuangan lebih lanjut untuk kebahagiaan seseorang.

Seperti yang dapat kita lihat, struktur bagian I dari Sonata Keempat sangat tidak lazim untuk Beethoven, tetapi, di sisi lain, kita dengan jelas melihat tangan sang master: teknik polifonik yang canggih, permainan kunci, berbagai modulasi dan, tentunya Tentu saja, tematisme sangat ekspresif dan imajinatif.

Nah, di bagian pertama kita bertemu dengan sejumlah teknik yang tidak standar untuk sonata Allegro klasik. Sebaliknya, Beethoven menulis gerakan kedua sonata Andante Scherzoso piu Allegretto dalam bentuk sonata paling Wina-klasik, yang, pada gilirannya, sangat tidak biasa untuk bagian lambat dari siklus sonata klasik.

Ahli musik Prancis Lenz menjuluki bagian ini "lagu musim semi" bukan secara kebetulan, dalam karakternya lebih cocok dengan "Spring Sonata" ke-5: sangat sederhana, naif, ringan, itu kebalikan dari bagian I.

Tema bagian utama sangat sederhana: akordnya sederhana secara fungsional dan struktural, jeda yang menembus tema sangat ekspresif. Mereka tampaknya diisi dengan suara, mereka sangat mengingatkan pada gema, yang nantinya akan menjadi saat biola masuk.

Tema bagian utama adalah bentuk non-reprise dua bagian sederhana, strukturnya ditunjukkan pada tabel berikut:

Bagian penghubung di sini adalah yang paling lengkap, tidak seperti eksposisi, didasarkan pada tema baru, dan dalam bentuk Fugato dengan respons tonal, kontraposisi yang dipertahankan, dan satu stretto. Beethoven mengembangkan kecenderungan perkembangan polifonik pada bagian pertama, pada bagian ketiga akan mencapai klimaksnya (Beethoven rela menggunakan teknik polifonik dalam karya deskriptif genre, seringkali untuk menekankan karakter scherzo) Proses perkembangan polifonik di Fugato diperlihatkan dalam tabel, "tema" dilambangkan dengan T, "jawaban" O, "kontraposisi" P:

Penjumlahan D pada E-dur membawa kita pada tema bagian samping yang ditulis dalam bentuk periode delapan birama dengan perpanjangan dan penambahan. Untuk mengklarifikasi bagaimana periode delapan takaran biasanya mengambil 17 takaran, saya membuat "tabel non-persegi" dari tema bagian samping, tempat saya menampilkan semua pengulangan, penambahan, dan perluasan:

Tidak ada pengulangan
Dengan pengulangan	4 + 4 (ulangi dengan biola)	4 + 5 (ekstensi irama)

Bagian samping memiliki figurasi yang sangat cerah dan dapat dikenali - getar, kicau, yang memberikan melodi yang lebih ringan dan naif - dan lain kali hanya akan ditemukan dalam reprise.

Bagian terakhir adalah bentuk non-reprise dua bagian sederhana, dibagi menjadi dua bagian yang berbeda, di bagian pertama hanya pengingat peristiwa bagian pertama yang kembali sesaat: subito sf muncul, ketukan kuat yang ditekankan pada biola, namun sentuhan drama segera menghilang, meninggalkan dominasi tema utama yang sederhana, bersahaja dan merdu di bagian akhir. Dengan demikian, skema permainan terakhir terlihat seperti ini:

Jadi, kita melihat bahwa setiap tema eksposisi diadakan dua kali, tetapi selalu dimulai dengan piano solo.

Perkembangannya miniatur, hanya muat dalam 36 ukuran, sama sekali tidak "Beethovenian", sama sekali tidak dramatis, dibangun di atas pengembangan tema bagian utama dan penghubung.

Empat birama yang membuka perkembangan adalah empat birama pertama dari tema bagian utama: tema berbunyi secara paralel fis-moll pada piano dengan latar belakang ostinato dominan pada biola. Tema tidak berkembang, tetapi mengalir ke tema pihak penghubung yang mengalami perubahan perkembangan.

Tidak ada lagi pertentangan dari eksposisi, malah muncul motif dua batang, aktif terlibat dalam pengembangan polifonik, Beethoven menggunakan permutasi vertikal dan horizontal, interaksi polifonik dilakukan antara ketiga suara tersebut. Semua ini terjadi dengan latar belakang pengembangan tonal yang berkelanjutan: fis-moll, G-dur, a-moll, h-moll.

Pada bar-bar berikutnya, elemen awal tema Fugato diambil sebagai dasar pengembangan, menurut saya Beethoven sengaja menyederhanakannya menjadi pengembangan imitatif, menggunakan intonasi leith kedua dari tema bagian utama sebagai “kontraposisi”.

Sementara itu, pergerakan tonal berlanjut, kali ini, di perempat sempurna: h-moll, e-moll, a-moll, d-moll. Dari d-moll, dengan bantuan akord ketujuh yang dikurangi dis-fis-a-c, Beethoven jatuh pada kunci utama yang dominan, dengan demikian mulai mempersiapkan reprise. Itu tetap di D selama 5 hitungan, lalu melepaskannya juga, meninggalkan pendengaran kami hanya intonasi terlambat kedua dari tema bagian utama, yang digaungkan oleh dua solois, setelah itu kami tampil kembali.

Jadi, di dalam pengembangan kecil ini tidak ada batasan yang jelas seperti pada pengembangan Bagian I, tetapi untuk kenyamanan, beberapa bagian dapat dibedakan di sini:

Dalam reprise, perubahan pada bagian utama terlihat jelas dari bilah pertama. Di bagian biola, nada scherzo dari nada keenam belas ditambahkan, mengiringi cadenza. Ini memberikan karakter yang menyenangkan pada musik.

Getaran di bagian piano, yang dibunyikan dengan latar belakang intonasi akhir kedua dari tema bagian utama, memberikan suara pastoral.

Bagian kedua dari tema bagian utama sekarang disertai dengan nada jangka pendek pada spiccato oleh biola, pada staccato ringan oleh piano, yang menekankan sifat scherzo dari tema tersebut.

Tema bagian utama diubah, ditumbuhi nada dan hiasan, tetapi struktur utama tema tidak berubah.

Di sisi lain, tampilan bagian penghubung agak berubah: pertama, tema masuk pertama kali pada biola, tetapi kemudian tema tidak lagi muncul di bagian biola, beralih ke suara rendah bagian piano. Temanya tidak memiliki embel-embel polifonik yang kita lihat di bagian penghubung eksposisi. Hanya ada 2 bagian lengkap dari tema di sini, seperti inilah skema perangkat polifonik yang disederhanakan dalam tema bagian penghubung dalam rekapitulasi:

Tema bagian samping dan bagian akhir tidak mengalami perubahan harmonis dan struktural, hanya menurut aturan bentuk sonata klasik dipindahkan ke kunci utama - dalam hal ini A-dur.

Kami melihat betapa kuat dan pentingnya bagi Beethoven konsep dan konsep ideologis sonata ini, yang perwujudannya hanya diperlukan untuk menciptakan gambar yang kontras dalam gerakan kedua: jika Anda melihat Andante Scherzoso lebih hati-hati, kita tidak akan menemukan harmoni di sini, lebih rumit dari akord ketujuh yang biasa, Irama di sini sangat transparan dan jelas; jeda dalam tema memberi mereka kesederhanaan dan keanggunan yang luar biasa.

Bagian II berfungsi sebagai selingan, "istirahat" antara Bagian I yang dramatis dan penutup yang memberontak, yang akan dibahas sekarang.

Final secara tradisional ditulis dalam bentuk sonata Rondo. Struktur bagian ini rumit, oleh karena itu, untuk kenyamanan, saya akan segera menyajikan diagram tabel bagian tersebut:

Menurut pendapat saya, dalam refrein Rondo 1, ukuran metrik sama dengan dua ukuran grafik, ini juga disarankan oleh ukuran gerakan - Alla Brave. Namun dalam beberapa episode, 1 metrik sama dengan 1 grafik, jadi untuk menghindari kebingungan, saya akan menghitung siklus grafik (tabel juga menunjukkan jumlah siklus grafik).

Refreinnya adalah tema yang sangat ekspresif, memadukan ciri-ciri yang kontradiktif: narasi epik, liris, dengan sentuhan kegelisahan dan hiruk pikuk yang dramatis. Tema dalam kalimat pertama diadakan di piano, suaranya pertama kali bergerak berlawanan, kemudian paralel - konvensi yang jelas ini juga menciptakan efek kemerduan tertentu. Dan dengan latar belakang temanya, pedal D dari biola berbunyi - semua kombinasi ini menyampaikan keadaan kegembiraan yang luar biasa dan pada saat yang sama melepaskan diri:

Saat biola memasuki tema, figur-figur kecil muncul sebagai pengiring di suara tengah, didukung oleh bass yang singkat - ini secara tidak sadar mempercepat gerakan, meski temponya tetap sama.

Selain itu, terjadi amplifikasi dan perluasan ruang dinamis akibat penggandaan kresendo dan oktaf. Refrein berakhir pada f, yang menciptakan kontras yang lebih mencolok dengan episode pertama berikutnya di hal.

Saya pikir tidak mungkin untuk mendefinisikan dengan jelas bentuk episode pertama. Ini menggunakan struktur yang biasanya digunakan komposer dalam pengembangan dan bagian lain di mana setiap pengembangan materi musik terjadi. Namun bukan berarti sama sekali episode tersebut tidak memiliki tema atau motif khas yang cerah, apalagi tema episode pertama juga menjadi tema bagian samping dari finale. Dalam contoh notasi berikut, hanya bagian awal tema yang ditampilkan:

Puncak dari episode pertama adalah akord ketujuh yang diperkecil, yang menghadirkan aliran harmonik yang segar dibandingkan dengan refrein diatonis.

Tekstur baru yang diperkenalkan Beethoven di sini untuk pertama kalinya juga ekspresif - ini adalah gelombang melodi yang sangat berbeda dari bagian piano dan biola, yang mendorong batas ruang suara, dan juga melakukan gerakan tonal: h-moll, a- mol, e-moll. Di bawah ini hanyalah salah satu tautan:

Banyak sinkopasi antar ukuran juga menghadirkan cita rasa tersendiri pada suara:

Tapi bar yang paling mencolok dalam episode ini, bisa dikatakan, dalam sonata ini, adalah bar resitatif yang penuh perasaan dan singkat yang berjalan di kedua bagian, yang juga merujuk kita pada resitatif terkenal dari piano sonata op.31 No.2 :

Pelafalan ekspresif ini berfungsi sebagai transisi ke refrein. Refrein di bagian ini mengikuti tanpa perubahan.

Episode kedua adalah yang terkecil dari semuanya, ini merujuk kita pada suasana bagian kedua, memiliki fitur toccato ringan.

Menurut pendapat saya, bentuknya adalah periode enam belas bar yang besar dengan perpanjangan. Tapi penilaian ini masih bisa diperdebatkan: tidak ada irama tengah pada D, yang biasanya merupakan ciri khas periode tersebut. Di sini kita bertemu 3 modulasi irama dalam h-moll, d-moll dan a-moll. Selain itu, modulasi ke nada suara utama terjadi dengan cara yang menarik: Beethoven memulai revolusi irama sebagai revolusi tradisional. Dia mengambil tonik, S dengan yang keenam, diikuti oleh S yang diubah, yang sudah tersirat sebagai D ke minor, dan bukan S diubah menjadi d minor:

S dengan Garam keenam.= Da-moll

Episode sentral ketiga adalah yang paling menarik. Melihat nada-nada itu, seseorang tanpa sadar mengingat paduan suara dan nyanyian abad pertengahan, yang kemudian digunakan oleh komposer romantis sebagai tema variasi:

Beethoven juga menulis episode ini sebagai variasi tema yang disajikan dalam contoh musik di atas. Struktur episodenya cukup transparan, tetapi karena episodenya berskala besar, untuk kenyamanan, kami akan menyusun skema variasi, yang mencerminkan tekstur dan jenis setiap kelompok variasi:

Dalam episode yang saya tetapkan sebagai yang keempat, ada kenang-kenangan dari ketiga episode sebelumnya. Segmen bentuk ini berfungsi sebagai pengulangan bagian tersebut.

Tema bagian samping dari episode pertama, seperti yang diharapkan, dipindahkan ke kunci utama a-moll.

Tema episode kedua direduksi menjadi kalimat, pada lokasi ini bentuknya menyerupai gerakan modulasi di B mayor, yang membawa kita ke tema episode ketiga.

Beethoven memberikan kesempatan untuk pengembangan variasional dari tema ini, tetapi secara harfiah segera memodulasi ke dalam a-moll utama dan berusaha untuk menyelesaikannya, yaitu untuk menahan refrein terakhir. Inilah tampilannya di partitur musik:

Bagian terakhir dari refrein didinamiskan, tidak berbeda dari yang sebelumnya dalam struktur dan harmoni. Tetapi Beethoven awalnya mengubah arah melodi, dengan demikian menekankan pentingnya refrein TERAKHIR - penyelesaian bagian dan keseluruhan sonata:

Ketegangan kembali meningkat, tetapi sudah siap untuk kesimpulan logisnya. 9 bar terakhir dari sonata di bagian biola dan piano terdengar seperti triad arpeggio yang percaya diri, menyimpang secara simetris ke arah yang berlawanan, akhirnya mencapai konsonan tonik terakhir bersama-sama:

Pekerjaan pendidikan apa pun untuk dipesan

Karangan

Dia hampir tidak ragu sedetik pun bahwa Jenny akan memainkan bagian dari sonata kedua yang diminta oleh orang mati dengan nama belakang konyol Zheltkov ini. Jadi itu. Dia mengenali dari akord pertama bagian yang luar biasa ini, unik dalam kedalamannya. Dan jiwanya seakan terbelah menjadi dua. Dia secara bersamaan berpikir bahwa cinta yang besar melewatinya, yang diulangi hanya sekali ...

Analisis Sonata op Beethoven. 2 No.2 A-dur (Jurusan) (abstrak, makalah, diploma, kontrol)

Beethoven Sonata op. 2 No. 2 (A Dur) Pendahuluan
1. bab. Biografi L. van Beethoven
2. bab. karya Beethoven
3. bab. Sonata op. 2 No.2 (A Dur)
Kesimpulan
Lampiran 1. Fragmen dari cerita A. Kuprin "Garnet Bracelet"
Lampiran 2. Tanggal-tanggal penting kehidupan dan karya Beethoven

Jika Anda bisa, maafkan saya untuk ini. Hari ini saya pergi dan tidak akan pernah kembali, dan tidak ada yang akan mengingatkan Anda tentang saya.

Saya sangat berterima kasih kepada Anda hanya untuk fakta bahwa Anda ada. Saya memeriksa diri saya sendiri - ini bukan penyakit, bukan ide gila - ini adalah cinta, yang dengan senang hati Tuhan akan menghadiahi saya untuk sesuatu.

Biarkan saya menjadi konyol di mata Anda dan di mata saudara Anda, Nikolai Nikolaevich. Meninggalkan, saya berkata dengan gembira: "Dikuduskanlah namamu."

Delapan tahun yang lalu saya melihat Anda di sebuah kotak di sirkus, dan pada detik pertama saya berkata pada diri saya sendiri: Saya mencintainya karena tidak ada yang seperti dia di dunia ini, tidak ada yang lebih baik, tidak ada binatang, tidak ada tumbuhan, tidak ada bintang, tidak ada orang yang lebih cantik dan lebih lembut darimu. Semua keindahan bumi sepertinya terwujud dalam dirimu ...

Pikirkan apa yang seharusnya saya lakukan? Lari ke kota lain? Bagaimanapun, hati selalu dekat dengan Anda, di kaki Anda, setiap saat sepanjang hari dipenuhi dengan Anda, memikirkan Anda, memimpikan Anda ... delirium yang manis. Saya sangat malu dan secara mental tersipu karena gelang bodoh saya, - yah, apa? - kesalahan. Saya bisa membayangkan kesan yang dia buat pada tamu Anda.

Saya akan pergi dalam sepuluh menit, saya hanya punya waktu untuk menempelkan stempel dan meletakkan surat itu di kotak surat agar tidak mempercayakannya kepada orang lain. Bakar surat ini. Saya sekarang telah menyalakan kompor dan membakar semua yang saya sayangi dalam hidup saya: sapu tangan Anda, yang saya akui, saya curi. Anda lupa di kursi di pesta dansa di Majelis Mulia. Catatan Anda - oh, betapa saya menciumnya - dengan itu Anda melarang saya untuk menulis surat kepada Anda. Program pameran seni yang pernah Anda pegang dan kemudian Anda lupakan di kursi saat Anda pergi ... Selesai. Saya memotong semuanya, tetapi saya masih berpikir dan saya bahkan yakin Anda akan mengingat saya. Jika Anda mengingat saya, maka ... Saya tahu bahwa Anda sangat musikal, saya paling sering melihat Anda di kuartet Beethoven - jadi, jika Anda mengingat saya, mainkan atau pesan untuk memainkan D-dur sonata No. 2.

Aku tidak tahu bagaimana menyelesaikan surat itu. Dari lubuk hati saya, saya berterima kasih karena telah menjadi satu-satunya kegembiraan saya dalam hidup, satu-satunya penghiburan saya, satu-satunya pikiran saya. Semoga Tuhan memberi Anda kebahagiaan, dan semoga tidak ada yang sementara dan duniawi yang mengganggu jiwa indah Anda. Aku mencium tanganmu.

Penggalan cerita, setelah kematian Zheltkov:

“Vera mengumpulkan kekuatannya dan membuka pintu. Ruangan itu berbau dupa dan tiga lilin menyala. Zheltkov sedang berbaring di atas meja secara diagonal di seberang ruangan. Kepalanya tertunduk sangat rendah, seolah-olah dengan sengaja, bantal kecil yang empuk diselipkan ke tubuhnya, mayat yang tidak peduli. Kepentingan yang dalam ada di matanya yang tertutup, dan bibirnya tersenyum bahagia dan tenang, seolah-olah sebelum berpisah dengan kehidupan dia telah mempelajari rahasia yang dalam dan manis yang memecahkan seluruh kehidupan manusianya. Dia ingat bahwa dia telah melihat ekspresi damai yang sama di topeng para penderita hebat - Pushkin dan Napoleon.

- Jika Anda memesan, pani, saya akan pergi? wanita tua itu bertanya, dan ada sesuatu yang sangat intim dalam nadanya.

“Ya, nanti saya telepon,” kata Vera, dan segera mengeluarkan setangkai mawar merah besar dari saku kecil samping blusnya, mengangkat sedikit kepala mayat dengan tangan kirinya, dan dengan tangan kanannya meletakkan sekuntum bunga. di bawah lehernya. Pada saat itu, dia menyadari bahwa cinta yang diimpikan setiap wanita telah melewatinya. Dia ingat kata-kata Jenderal Anosov tentang cinta eksklusif yang abadi - kata-kata yang hampir bersifat kenabian. Dan, membelah rambut di dahi orang mati itu ke kedua sisi, dia dengan erat meremas pelipisnya dengan tangannya dan menciumnya di dahi yang dingin dan basah dengan ciuman ramah yang panjang.

Ketika dia pergi, sang induk semang menoleh padanya dengan nada bahasa Polandia yang menyanjung:

- Pani, saya melihat bahwa Anda tidak seperti orang lain, bukan hanya karena penasaran. Almarhum Pan Zheltkov memberi tahu saya sebelum kematiannya: "Jika kebetulan saya mati dan seorang wanita datang untuk melihat saya, katakan padanya bahwa Beethoven memiliki karya terbaik ..." - dia bahkan sengaja menuliskannya untuk saya. Lihat disini...

“Tunjukkan padaku,” kata Vera Nikolaevna, dan tiba-tiba menangis, “Maaf, kesan kematian ini begitu berat sehingga aku tidak bisa menahannya.

Dan dia membaca kata-kata itu, yang ditulis dengan tulisan tangan yang familiar:

L. van Beethoven. Putra. No.2, op. 2.Largo Appassionato".

Penggalan akhir cerita:

“Vera Nikolaevna pulang larut malam dan senang karena dia tidak menemukan suami atau saudara laki-lakinya di rumah.

Tetapi pianis Jenny Reiter sedang menunggunya, dan, bersemangat dengan apa yang dilihat dan didengarnya, Vera bergegas ke arahnya dan, mencium tangan besarnya yang indah, berteriak:

"Jenny sayang, aku mohon, mainkan sesuatu untukku," dan segera dia meninggalkan ruangan menuju taman bunga dan duduk di bangku.

Dia hampir tidak ragu sedetik pun bahwa Jenny akan memainkan bagian dari sonata kedua yang diminta oleh orang mati dengan nama belakang konyol Zheltkov ini.

Jadi itu. Dia mengenali dari akord pertama bagian yang luar biasa ini, unik dalam kedalamannya. Dan jiwanya seakan terbelah menjadi dua. Dia secara bersamaan berpikir bahwa cinta yang besar melewatinya, yang diulangi hanya sekali dalam seribu tahun. Dia ingat kata-kata Jenderal Anosov dan bertanya pada dirinya sendiri mengapa pria ini memaksanya untuk mendengarkan karya Beethoven khusus ini, dan bahkan bertentangan dengan keinginannya? Dan kata-kata itu terbentuk di benaknya. Mereka begitu bertepatan dengan musik dalam pikirannya sehingga mereka seperti bait yang diakhiri dengan kata-kata: "Dikuduskanlah namamu."

“Sekarang saya akan menunjukkan kepada Anda dengan suara lembut kehidupan yang dengan rendah hati dan dengan gembira menghukum dirinya sendiri untuk siksaan, penderitaan dan kematian. Saya tahu tidak ada keluhan, tidak ada celaan, tidak ada rasa sakit karena kesombongan. Aku di hadapanmu - satu doa: "Dikuduskanlah namamu."

Ya, saya meramalkan penderitaan, darah dan kematian. Dan saya pikir sulit bagi tubuh untuk berpisah dengan jiwa, tetapi, Indah, terpujilah Anda, pujian yang penuh gairah dan cinta yang tenang. "Dikuduskanlah nama-Mu."

Saya ingat setiap langkah Anda, senyum, lihat, suara kiprah Anda. Melankolis yang manis, sunyi, melankolis yang indah melilit kenangan terakhirku. Tapi aku tidak akan menyakitimu. Saya pergi sendirian, diam-diam, itu sangat menyenangkan Tuhan dan takdir. "Dikuduskanlah nama-Mu."

Di saat-saat sedih yang sekarat, aku hanya berdoa untukmu. Hidup juga bisa menjadi luar biasa bagi saya. Jangan menggerutu, hati yang malang, jangan menggerutu. Dalam jiwaku aku memanggil kematian, tetapi dalam hatiku aku penuh pujian untukmu: "Dikuduskanlah namamu."

Anda, Anda dan orang-orang di sekitar Anda, Anda semua tidak tahu betapa cantiknya Anda. Jam berdentang. Waktu. Dan, sekarat, di saat-saat sedih berpisah dengan hidup, aku masih bernyanyi - kemuliaan bagimu.

Ini dia datang, semua menenangkan kematian, dan saya katakan - kemuliaan bagi Anda! .. "

Putri Vera memeluk batang pohon akasia, memeluknya dan menangis. Pohon itu bergetar lembut. Angin sepoi-sepoi bertiup dan, seolah bersimpati padanya, menggoyang dedaunan. Bintang-bintang tembakau berbau lebih tajam ... Dan pada saat itu, musik yang luar biasa, seolah menuruti kesedihannya, berlanjut:

“Tenang, sayang, tenang, tenang. Apakah kamu ingat saya? Apakah kamu ingat? Kamu adalah satu-satunya cintaku. Tenang, aku bersamamu. Pikirkan aku dan aku akan bersamamu, karena kamu dan aku saling mencintai hanya untuk sesaat, tapi selamanya. Apakah kamu ingat saya? Apakah kamu ingat? Apakah kamu ingat? Di sini aku merasakan air matamu. Tenang. Aku tidur dengan sangat manis, manis, manis.

Zhenya Reiter meninggalkan ruangan, setelah selesai bermain, dan melihat Putri Vera duduk di bangku sambil menangis.

- Apa yang terjadi denganmu? tanya pianis itu.

Vera, dengan mata berkaca-kaca, gelisah, dengan penuh semangat mulai mencium wajah, bibir, matanya, dan berkata:

"Tidak, tidak," dia memaafkanku sekarang. Semuanya baik-baik saja".

Lampiran 2. Tanggal utama kehidupan dan karya Beethoven.

1782 - awal kelas dengan Nefe. Tiga sonata clavier.

1787, musim semi - perjalanan ke Wina, bertemu dengan Mozart. Kembali ke Bonn.

1790 - kantata pemakaman untuk kematian Joseph P.

1792−1795 - ajaran Haydn, Schenk, Albrechtsberger, Salieri.

1799 - Sonata yang menyedihkan.

1801 - "Sonata Sinar Bulan".

1802 - Simfoni kedua. Perjanjian Heiligenstadt.

1804 - Simfoni Pahlawan.

1804−1806 - "Appassionata".

1806 - Simfoni keempat.

1806−1807 - Simfoni Kelima dan Keenam.

1809, Februari - kesepakatan dengan Archduke Rudolf dan pangeran Lobkowitz dan Kinsky tentang pembentukan tunjangan tahunan.

1812, musim semi - Simfoni Ketujuh.

1812, musim panas - bertemu dengan Goethe di Teplice. Surat untuk "kekasih abadi".

1812, musim gugur - Simfoni Kedelapan.

Mei 1814 - presentasi "Fidelio" dalam edisi ketiga. 29 November - Akademi untuk menghormati Kongres Wina.

1818 - Sonata piano ke dua puluh sembilan.

1819−1822 - Misa khidmat. Tiga sonata terakhir untuk piano.

1822 - bertemu dengan Rossini.

1823 - Beethoven dikunjungi oleh Weber dan Liszt.

1824−1825 - Kuartet op. 127, op. 130 dan op. 132.

1826 Keponakan Carl mencoba bunuh diri. Berangkat ke saudara Johann di Gneixendorf. Kembali ke Wina, sakit. Dua kuartet terakhir.

Dilihat dari drafnya, Beethoven dibedakan oleh metode kreatif khusus dalam menulis karya. Berbeda dengan Mozart yang karyanya muncul sekaligus, dalam ledakan inspirasi, karya Beethoven lahir secara bertahap, banyak tema yang dikerjakan ulang berkali-kali, komposer mencari versi berbeda dari suaranya dan metode pengembangannya yang berbeda.

Ungkapan terkenal Mozart diketahui: "Dia akan membuat semua orang berbicara tentang dirinya sendiri" (dikutip oleh: Konen, V.D. Sejarah musik asing. Edisi 3. - M .: Musik.

Koenigsberg, A.Ludwig van Beethoven. - Leningrad: Musik, 1970.

Seiring waktu, Beethoven mengembangkan gaya komunikasinya sendiri - menulis di "buku catatan percakapan", yang sebagian dipertahankan dan merupakan catatan tertulis unik dari percakapannya dengan orang-orang sezamannya.

Baris ini akan dilanjutkan oleh komposer di Sonata No. 21, Aurora.

Dari kata espressivo.

Untuk lebih lanjut tentang ini, lihat: Lampiran 1.

Surat itu menyebutkan Sonata No. 2 karya Beethoven, yang merupakan simbol musik cinta sang pahlawan.

Cit. Dikutip dari: Kuprin, A. Gelang garnet. - M .: Sastra anak-anak, 2007. P. 21−22.

Cit. Dikutip dari: Kuprin, A. Gelang Garnet. - M .: Sastra anak-anak, 2007. P. 26−27.

Cit. Dikutip dari: Kuprin, A. Gelang Garnet. - M .: Sastra anak-anak, 2007. P. 29−31.

Biaya sebuah karya unik

Bibliografi

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. Esai tentang kehidupan dan kreativitas. Moskow: Musik, 1966.
Galatskaya, V. Negara asing musik. - M.: Musik, 1989.
Grigorovich, V.B. DI DALAM . A. Mozart dan J. Haydn // Kepada musisi hebat Eropa Barat. - M.: Pencerahan, 1982.
Zasimova A. Cara bermain Beethoven. - M.: Klasik XXI, 2008.
Koenigsberg A. Ludwig van Beethoven. - Leningrad: Musik, 1970.
Kirillin, L.V. Beethoven. Kehidupan dan pekerjaan: dalam 2 volume - M .: Rumah Penerbitan Konservatorium Moskow, 2009.
Klimovitsky, A.I. Tentang proses kreatif Beethoven. Moskow: Musik, 1979.
Konen , V.D. Sejarah musik asing. Masalah. 3.- M.: Musik. 1972.
Korganov, V.D. Beethoven. Sketsa biografi. - M.: Algoritma, 1997.
Kremlev, Yu. Sonata Piano Beethoven. - M.: Komposer Soviet, 1970.
Kremnev, B. Beethoven / Kehidupan orang-orang luar biasa. Masalah. XII. M.: Musik, 1961.
Kuprin A. Gelang garnet. - M.: Anak-anak, 2007.
Levik, B.V., Nikolaeva, N.S., Gruber, R.I. Musik Revolusi Prancis abad ke-18. Beethoven. - M.: Musik, 1967.
Livanova, G. Sejarah musik Eropa Barat sebelum 1789. - M.: Musik, 1982.
Maksimov, E.I. Karya piano Ludwig Beethoven dalam konteks kritik musik dan tren pertunjukan akhir abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19: dis. ... jujur. sejarah seni: 17.00.02. - M., 2003. 315 hal.

Biaya sebuah karya unik

Isi formulir dengan pekerjaan saat ini

ATAU
↓

Pekerjaan lain

Tujuan magang adalah untuk mengumpulkan informasi dan menganalisis aktivitas dan fungsi perusahaan Karolina LLC. Tujuan Praktek: Objek penelitian adalah Perseroan Terbatas “Karolina”. Periode yang dianalisis mencakup tiga tahun operasi perusahaan - 2007−2009. Basis informasi dari laporan ini adalah dokumen konstituen dan peraturan, statistik...

tugas kuliah

Peraturan Akuntansi “Laporan Akuntansi Suatu Organisasi” (PBU 4/99) menetapkan bahwa laporan keuangan harus memberikan gambaran yang andal dan lengkap tentang properti dan posisi keuangan organisasi, serta hasil keuangan dari kegiatannya. Pada saat yang sama, laporan keuangan diakui dapat diandalkan, dibentuk dan disusun sesuai dengan aturan yang ditetapkan ...

Kontrol

Semua transaksi bisnis yang dilakukan oleh organisasi harus didokumentasikan dengan dokumen pendukung utama. Dokumen primer mencatat fakta transaksi bisnis. Mereka harus berisi data yang andal dan dibuat tepat waktu, pada saat transaksi, atau - segera setelah selesai. Selain itu, dokumen semacam itu diterima untuk akuntansi hanya jika ...

tugas kuliah

Salah satu yang paling penting dalam kontrak adalah persyaratan pengiriman. Ini termasuk saat pengalihan kepemilikan kepada pembeli, pembagian biaya antara penjual dan pembeli untuk pengangkutan barang, asuransi dan pembayaran bea cukai. Dalam praktik internasional, biasanya digunakan norma terpadu yang seragam yang berisi persyaratan dasar pasokan. Kontrak menentukan biaya atau...

tugas kuliah

Analisis neraca melibatkan penilaian aset perusahaan, kewajiban dan ekuitasnya. Analisis laporan laba rugi memungkinkan Anda mengevaluasi volume penjualan, biaya, neraca, dan laba bersih perusahaan. Menurut lampiran neraca, dimungkinkan untuk mengevaluasi dinamika ekuitas dan dana serta cadangan lainnya (menurut laporan arus modal), arus masuk dan arus keluar ...

Inventaris; Pengukuran objek akuntansi dalam istilah moneter: Evaluasi; Perhitungan; Pengelompokan dan refleksi transaksi bisnis: Rekening; Pembukuan rangkap; Generalisasi informasi hasil kegiatan ekonomi: Neraca; Laporan keuangan. Dokumentasi - sertifikat tertulis dari transaksi bisnis yang diselesaikan, memberikan kekuatan hukum untuk data akuntansi. Setiap...

diploma

Alat yang ampuh dan efektif untuk mengelola kegiatan ekonomi, yang memungkinkan, dari sudut pandang ekonomi modern, dalam menghadapi sumber daya yang terbatas dan persaingan yang terus meningkat, untuk meningkatkan efisiensi badan usaha mana pun, adalah pengelolaan dana yang kompeten. Tugas utama akuntansi kas adalah akurat, lengkap dan tepat waktu ...

Sonata ini, diterbitkan (dengan judul "sonata hebat") pada tahun 1797, didedikasikan untuk siswa muda Beethoven, Countess Babette Keglevich, dan, menurut K. Czerny, menerima, setelah diterbitkan, judul "In Love" ("Die Verliebte") .

Komposisi sonata tersebut bertepatan dengan masa cerah dan ceria dalam kehidupan Beethoven. Lenz percaya bahwa karya ini “sudah seribu mil dari tiga sonata pertama. Di sini singa mengguncang palang kandang, tempat sekolah yang kejam masih mengurungnya! Formulasi Lenz agak dilebih-lebihkan, tetapi langkah besar Beethoven selanjutnya menuju orisinalitas dalam sonata ini tidak dapat disangkal.

Bagian pertama(Allegro molto e con brio, Es-dur) tidak menemukan pengagum yang sangat bersemangat. Namun, kualitas positifnya tidak boleh diremehkan. Tidak ada kontras yang menarik di sini, seperti pada bagian pertama dari sonata ketiga. Awal liris yang lembut hampir tidak ada. Tapi kemeriahan heroik, mengatasi tradisi berburu tanduk, dikembangkan secara luas. Beethoven juga menemukan momen ekspresif baru - pertama-tama, efek kuat chiaroscuro berikut ini:

penuh dengan drama yang hidup dan mengingatkan pada gambaran simfoni heroik. (Efek ini begitu kuat dan ekspresif sehingga Beethoven dengan bijak menghindari pengulangannya dalam reprise.)

Di antara karya-karya awal Beethoven, gerakan pertama sonata op. 7 menonjol sebagai contoh kekayaan komposisi tematik dan luasnya bentuk. Ada keinginan progresif dan inovatif dari komposer untuk mengabadikan bentuk, meningkatkan skalanya dan, pada saat yang sama, memenuhi bentuk ini dengan kekuatan konten. Namun sejauh ini, di sonata awal, Beethoven belum berhasil mencapai monumentalisme sejati itu, yang kemudian dia dapatkan. Masih ada kontradiksi tertentu, ketidakkonsistenan antara luasnya bentuk dan banyaknya detail, antara ruang lingkup ide dan kepicikan tradisional melos. Kontradiksi ini terutama terlihat dalam gerakan ini karena detail ritme yang dipilih oleh komposer, yang hampir seluruhnya didasarkan pada putaran delapan dan enam belas yang cepat dan berliku. Munculnya bagian samping pada kode dianggap sebagai semacam kemewahan. Tetapi kemampuan untuk mengekstraksi berbagai kemungkinan ekspresif dari hubungan ritmis yang paling sederhana, seperti biasa dengan Beethoven, sungguh menakjubkan.

Saya ingin mencatat secara khusus episode ekspresif dari pertandingan terakhir. Setelah riuh rendah oktaf pecah, run-up dari tangga nada kromatik dan dua bar turun delapan dengan morden (bar 101-110), pada organ titik tonik di B-flat mayor, melodi a suara tengah terdengar mengkhawatirkan, diiringi arpeggio tangan kanan:

Ini adalah momen keraguan, keraguan, kelemahan mental - suasana hati yang sedikit berkembang dalam sonata ini, tidak seperti sonata lainnya. Beethoven bergegas menangani penyimpangan lirik singkat dan mengesampingkannya dengan sinkopasi gembar-gembor yang keras dari bar terakhir eksposisi. Dalam reprise, episode ini benar-benar dikesampingkan oleh coda yang ekstensif.

TENTANG bagian kedua sonata (Largo, con gran espressione, C-dur) ditulis oleh banyak orang. Lenz dan Ulybyshev berbicara dengan antusias tentangnya. Ngomong-ngomong, yang terakhir memprotes ucapan Balakirev muda, yang mencela Largo karena kurangnya orisinalitas, karena pengaruh Mozart. A. Rubinstein mengagumi bagian akhir dari Largo (dengan bass berwarna), yang "sepadan dengan sonata utuh".

Romain Rolland menemukan di Largo "melodi yang besar dan serius dengan desain yang kuat, tanpa menjemukan sekuler, tanpa ambiguitas perasaan, terus terang dan sehat: ini adalah meditasi Beethoven, yang, tidak menyembunyikan apa pun, dapat diakses oleh semua orang."

Ada sebutir kebenaran dalam kata-kata Romain Rolland. Largo dari Sonata Keempat memiliki kesederhanaan yang ketat, kesopanan luhur dari gambar-gambarnya, sehingga terkait dengannya dengan musik massal Revolusi Prancis. Khidmat yang megah adalah akord pembuka, dipisahkan oleh jeda "berbicara". Begitu ada sedikit kelembutan liris, itu segera menghilang menjadi keparahan yang penting. “Momen-momen seperti di jilid. 20-21, di mana akord bass staccato yang keras tiba-tiba terdengar setelah pianissimo; atau di m.25, dst., di mana, dengan transisi ke As-dur, prosesi tampaknya berlangsung; atau di tt. 37-38 dengan penjajaran register dan sonoritas ekstrem (seperti tutti dan seruling): (Ini adalah contoh awal jarak register besar favorit Beethoven dalam tekstur piano.)

Semua momen ini dan yang serupa menciptakan kesan ruang, udara terbuka, massa bergerak yang besar, terlepas dari keintiman alat ekspresi piano. Tepatnya, dalam hal interpretasi piano yang kaya dan masif, Beethoven muncul di sini sebagai inovator.

Dibandingkan dengan Adagios Beethoven selanjutnya, tidak ada fluiditas melodi yang halus dan merdu. Tapi ketidakhadiran ini diimbangi dengan kekayaan ritme yang luar biasa. Dan jeda serta interupsi dalam gerakan, pada akhirnya, berkontribusi pada keserbagunaan, gambar gambar.

Penting juga untuk mencatat hubungan tertian yang diubah dari nada suara gerakan ini (C-dur) dengan nada suara bagian pertama sonata (Es-dur). Seperti pada sonata sebelumnya (bagian pertama adalah C-dur, yang kedua - E-dur), Beethoven awalnya menggunakan median tonal yang diubah, jarang di antara pendahulunya dan kemudian disukai oleh para romantisme.

Bagian ketiga pada dasarnya adalah seorang scherzo (Allegro, Es-dur). Menarik membandingkan sikap dua penikmat era berbeda terhadap bagian ini. Lenz mendefinisikan bagian pertama scherzo sebagai lukisan pastoral ("perusahaan paling menyenangkan yang pernah berkumpul di tepi danau, di halaman hijau, di bawah naungan pepohonan tua, diiringi suara pipa pedesaan"); kontras dari ketiganya di bawah umur tampaknya tidak pantas bagi Lenz. Sebaliknya, kontras yang tajam ini agak menyenangkan A. Rubinshtein.

Kami pikir di bagian ini orang harus melihat keberanian, inisiatif dari rencana kontras Beethoven, dan implementasinya yang masih dikenal secara mekanis.

Faktanya, bagian pertama dari scherzo, meskipun minor E-flat yang tergelincir sekilas, dipertahankan dalam semangat pastoral lama. Hanya variasi ritme dinamis yang luar biasa yang langsung mengkhianati Beethoven.

Sebaliknya, dalam trio ada lompatan yang jelas ke Beethoven dari periode pertengahan, dewasa, ke harmoni paduan suara yang kuat dan dramatis dari "menyedihkan", "lunar", dan "appassionata". Ini adalah sketsa yang jelas dari ide-ide masa depan, belum berkembang, ritme dan teksturnya agak terbatas, tetapi sangat menjanjikan.

Adapun akhir dari trio, karakteristik intonasi yang suram, putaran plagal, sepertiga dan seperlima dari akord yang menonjol dalam melodi sudah terdengar sangat romantis:

Kekuatan figuratif emosional dari ketiganya atas bagian pertama scherzo begitu besar sehingga pengulangan bagian ini tidak lagi mampu mengembalikan suasana pedesaan yang ringan.

Hanya akhir sonatas (Rondo, Roso allegretto e grazioso, Es-dur) memperbaiki persepsi kita pada jurusan E-flat yang ceria.

Menurut Lenz, musik rondo yang lembut dan anggun "bernafas dengan keyakinan pada perasaan, yang merupakan kebahagiaan di usia muda". Romain Rolland meyakinkan kita bahwa di akhir sonata keempat, "perasaannya seperti anak kecil berlarian dan memeluk lutut."

Kami percaya bahwa kata-kata terakhir adalah satu sisi - hanya dapat dikaitkan dengan topik pertama. Bersamaan dengan momen-momen anggun dan menyindir yang mengandung banyak gema gaya gagah, bagaimanapun juga, ada impuls badai dari C minor Beethovenian sepenuhnya di rondo! Tetapi, tentu saja, pola tuturan yang sopan (agak licik) berlaku, sehubungan dengan ornamen yang dikembangkan secara luas, dan drama diberikan seolah-olah di latar belakang.

Impuls khas dari "kefasihan" pianistik virtuoso di sini merupakan hubungan historis antara Mozart dan Weber. Selain itu, mungkin yang paling luar biasa untuk inovasinya adalah tekstur piano dari rondo coda, di mana eufoni menawan dari gemuruh arpeggio bass yang tenang dan dering nada anggun di tangan kanan menandakan efek warna pedal dari romantisme. Gambar rondo seolah terbawa ke kejauhan hingga terdengar suara lonceng puitis dan membeku.

Konsep sonata keempat secara keseluruhan tidak bisa disebut sepenuhnya monolitik dan lengkap. Fermentasi kekuatan kreatif yang masih belum mapan dirasakan terlalu kuat, mencari skala, namun belum menguasai unsur-unsur yang disebut hidup.

Di bagian pertama, sang heroik, yang mencoba menerobos ke hamparan bentuk yang luas, masih tidak menemukan kontras yang utuh. Di bagian kedua, sebagai wahyu kreatif, terdapat gambaran agung dari emosi sipil. Pada gerakan ketiga, kesedihan yang mendalam dan menggebu-gebu dari ketiganya menguasai nuansa tanah pedesaan tradisional. Pada gerakan terakhir, sang komposer tidak terlalu mencari sintesis melainkan secara misterius, setengah mengejek membungkam segala sesuatu yang langsung keluar dari jiwa, dengan pidato rondo yang anggun dan sopan. Mereka dapat didefinisikan sebagai "alasan."

Semua kutipan musik diberikan menurut edisi: Beethoven. Sonata untuk piano. M., Muzgiz, 1946 (diedit oleh F. Lamond), dalam dua jilid. Penomoran batang juga diberikan dalam edisi ini.

Apa perbedaan antara kata: pengakuan dan monolog?

Monolog bisa tentang topik apa saja, pengakuan sangat pribadi, itu adalah keadaan pikiran seseorang.

Hari ini kita akan mendengarkan musik L. Beethoven, yang dikatakan oleh penulis Prancis R. Roldan: "Ini adalah monolog tanpa kata-kata, pengakuan yang benar dan menakjubkan, mirip dengan yang dapat ditemukan dalam musik ... tidak ada satu kata di sini, tetapi musik ini dapat dimengerti oleh semua orang" .

Terdengar seperti SAYA Bagian Analisis.

Melodi - bass - kembar tiga.

Manusia - Kesedihan manusia - dunia sekitar.

Bagaimana ketiga komponen ini dikembangkan?

Kelembutan, kesedihan, meditasi. Terukur, gerakan goyang dari suara tengah. Kemudian muncul melodi yang memohon, gerakan sedikit ke atas. “Apakah itu dengan saya? - pria itu berpikir. Dia dengan penuh semangat, terus-menerus mencoba mencapai nada yang cerah, tetapi lambat laun melodi berubah menjadi bass. Manusia larut dalam kesedihan, masuk ke dalamnya sepenuhnya, dan alam tetap tidak berubah. Digabung dengan kemalangan. Akord terakhir seperti piring berat yang menutupi seseorang.

Kedengarannya bagian P

Citra apa yang ditimbulkan oleh melodi ini?

Ini adalah pulau kebahagiaan kecil. B. Aget memanggilnya "bunga di antara dua jurang".

Apa bagian lirik ini?

Beberapa menganggap Juliet Guichardi sebagai potret musik, sementara yang lain menahan diri dari penjelasan kiasan dari bagian yang membingungkan. Intonasi dapat diartikan dari keanggunan yang bersahaja hingga humor yang nyata. Orang itu mungkin melakukan sesuatu yang sudah lama berlalu, kekasih, sudut alam, liburan, G. Neuhaus berkata bahwa itu adalah "Bunga dengan daun yang terkulai".

Kedengarannya bagian III

Asosiasi apa yang muncul?

Kedengarannya seperti badai yang menyapu semua yang dilaluinya. Empat gelombang suara bergulir dengan tekanan besar. Setiap gelombang diakhiri dengan dua pukulan tajam - elemen-elemennya mengamuk. Tapi inilah tema kedua. Suara atasnya lebar, merdu: mengeluh, protes. Keadaan kegembiraan yang luar biasa dipertahankan berkat iringan - dalam gerakan yang sama seperti saat awal badai dari gerakan ke-3. Kadang-kadang tampaknya kelelahan total muncul, tetapi orang tersebut bangkit kembali untuk mengatasi penderitaan.

Ini adalah bagian utama dari sonata dan kesimpulan alami dari peristiwa dramatisnya. Semuanya di sini seperti dalam kehidupan banyak orang, yang hidup berarti berjuang, mengatasi penderitaan.

"Sonata yang Menyedihkan" No.8

Sonata ini ditulis oleh L. Beethoven pada tahun 1798. Judul itu milik komposernya sendiri. Dari kata Yunani "pathos" - dengan suasana hati yang tinggi dan terangkat Nama ini mengacu pada ketiga bagian sonata, meskipun "peninggian" ini diekspresikan di setiap bagian dengan cara yang berbeda.

SAYA Bagian ditulis dengan tempo cepat dalam bentuk sonata allegro. Awal yang tidak biasa dari sonata "Pengantar yang lambat terdengar suram dan pada saat yang sama khusyuk. Akord yang berat, dari nada yang lebih rendah, longsoran suara secara bertahap bergerak ke atas. Pertanyaan-pertanyaan hebat terdengar semakin ngotot. Mereka dijawab dengan melodi yang lembut dan merdu dengan sentuhan doa dengan latar belakang akord yang tenang.

Setelah pengantar, sonata allegro yang cepat dimulai.

Partai utama mengingatkan gelombang bergelombang. Dengan latar belakang bass yang gelisah, melodi suara atas dengan cemas naik turun.

Menghubungkan pihak lambat laun menenangkan kegembiraan tema utama, dan mengarah ke merdu dan merdu pesta sampingan.

Bertentangan dengan aturan yang ditetapkan dalam sonata klasik Wina, bagian samping dari "Pathétique Sonata" tidak terdengar dalam mayor paralel, tetapi dalam minor dengan nama yang sama.

Mengontrol pertanyaan dan tugas untuk siswa

1. Tahun berapa L, Beethoven lahir?

A).1670,

B). 1870

DI DALAM). 1770.

2. Di mana Beethoven lahir?

A). di Bonn,

B). Di Paris,

DI DALAM). Di Bergen.

3. Siapa guru Beethoven?

A). Gendel G.F.

B). Nefe K.G.

DI DALAM). Mozart W.

4. Pada usia berapa Beethoven menulis Moonlight Sonata?

A). Pada usia 50.

B). Pada 41.

DI DALAM). Pada 21.

5 . Tepat untuk wanita apa Beethoven menulis Moonlight Sonata?

A). Juliet Guichardi.

B) Capulet Juliet. DI DALAM). Josephine Dame.

6. Penyair manakah yang memberi nama sonata No. 14 "Lunar"?

A) dan Schiller.

B). L. Relshtab.

DI DALAM). I. Shenk.

7. Karya apa yang bukan karya Beethoven?

A). "Sonata yang menyedihkan".

B). "Simfoni Pahlawan".

DI DALAM),."Etude Revolusioner".

8. Berapa banyak simfoni yang ditulis Beethoven?

Latihan 1.

Dengarkan dua karya, tentukan menurut gayanya yang mana L. Beethoven, jelaskan pendapat Anda.

Suara: "Prelude No. 7" oleh F. Chopin dan "Sonata" No. 14, bagian ke-3 dari L. Beethoven.

Simfoni

Simfoni (dari bahasa Yunani συμφωνία - "konsonan") - genre musik instrumental simfoni dari banyak bagian dari konten pandangan dunia yang mendasar.

Karena kesamaan struktur dengan sonata, sonata dan simfoni disatukan dengan judul umum " siklus sonata-simfoni ". Dalam sebuah simfoni klasik (dalam bentuk yang disajikan dalam karya-karya klasik Wina - Haydn, Mozart dan Beethoven) biasanya terdapat empat bagian.

bagian pertama, dengan langkah cepat, ditulis dalam bentuk sonata;

2, dalam gerak lambat, ditulis dalam bentuk variasi, rondo, rondo sonata, kompleks tiga bagian

3 - scherzo atau minuet - dalam bentuk tiga bagian

Gerakan ke-4, dengan langkah cepat - dalam bentuk sonata, dalam bentuk rondo atau rondo sonata.

Simfoni program adalah simfoni yang dikaitkan dengan konten yang diketahui yang ditetapkan dalam program dan diekspresikan, misalnya, dalam judul atau prasasti - Simfoni Pastoral Beethoven, Simfoni Fantastis Berlioz, simfoni Tchaikovsky No. 1 "Mimpi Musim Dingin", dll.

Tugas untuk siswa

Mendengarkan dan menganalisis fragmen dari simfoni oleh program Kritskaya E.D. "Musik".

Dalam Mozart Symphony No. 40, eksposisi.

1. Nyanyikan melodi utama solfeggio, vokalisasi, hingga teks yang diciptakan sendiri.

2. Dengarkan dan gambar garis melodi dari tema utama.

3. Dalam proses mendengarkan, gambarlah gambaran artistik yang muncul.

4. Buat skor ritmis untuk DMI.

5. Pelajari gerakan ritmis yang diusulkan dan buat improvisasi ritmis.

Simfoni A. P. Borodin No. 2 "Bogatyrskaya"

1. Tema utama: bernyanyi, memainkan metalofon, piano.

2. Bandingkan gambar musik dengan yang artistik - A. Vasnetsov "Heroes".

Simfoni P. Tchaikovsky No. 4 final