Mungkin yang pertama diketahui umat manusia. Meskipun dia bahkan tidak mengetahuinya, orang mengenakan kulit, bulu, dan bulu sepanjang tahun karena kekurangan apa pun. Masyarakat Perlindungan Hewan belum ada pada masa itu, jumlah hewan di planet ini cukup banyak, sehingga penduduk memanfaatkannya secara maksimal. Jadi sesuai dengan pemikiran saat ini, nenek moyang kita adalah orang yang cukup stylish dan fashionable).
Gaya kebinatangan terkait langsung dengan penggunaan berbagai kulit dan bulu binatang sebagai bahan. Dan karena itu ada sepanjang perkembangan peradaban manusia, itu dapat dianggap sebagai waktu yang teruji secara unik.
Namanya berasal dari kata Latin Animalia(binatang) atau bahasa Inggris satwa(binatang). Saat ini, ada peternakan khusus tempat hewan dipelihara khusus untuk tujuan ini. Mengolah kulitnya dengan cara khusus, orang menggunakannya untuk membuat berbagai hal: dari sepatu hingga topi. Singkatnya, kita dapat mengatakan bahwa berpakaian dengan gaya ini dari ujung rambut sampai ujung kaki tidaklah sulit bagi orang modern.
Di tempat tinggal yang berbeda, orang menggunakan berbagai jenis kulit dan bulu, tergantung pada hewan apa yang ditemukan di daerah tersebut. Tetapi ketika memungkinkan untuk berpindah jarak jauh, banyak orang mulai memperdagangkan komoditas yang berharga ini. Itu tidak pernah murah, jadi hanya orang kaya yang mampu membeli kulit berkualitas baik atau bulu langka.
Bahan-bahan ini memiliki banyak kualitas berharga, yang membuatnya disukai. Pertama-tama, ini adalah kenyamanan dan higroskopisitas. Seperti semua bahan alami, kulit "bernafas", dan bulunya menghangat dengan sempurna. Untuk beberapa kasus, ini adalah keadaan yang sangat penting, dan dalam cuaca beku yang parah seseorang akan merasa lebih terlindungi dengan mantel bulu daripada pakaian lain. Meskipun dengan bantuan teknologi modern mereka menciptakan produk yang cukup hangat, bulu tidak menyerah pada posisinya dan menikmati popularitas yang berkelanjutan. Salah satu konfirmasi paling jelas dari hal ini adalah pemakaian produk bulu bahkan di musim yang relatif hangat, ketika tidak diperlukan, tetapi cantik dan apik!)
Seorang propagandis aktif dan pecinta gaya asli ini Yves Saint Laurent, seorang couturier Prancis yang lahir di Aljazair. Ia menghabiskan masa kecilnya di Afrika, sehingga semangat dan keragaman warna sabana selalu dekat dengannya. Dia membuat koleksi dengan tema Afrika lebih dari sekali, berkat itu dia lahir di akhir tahun 60-an, dan yang kebinatangan menerima kelanjutan baru yang diperbarui.
Desainer tidak berhenti mengeksploitasi bahan-bahan alami ini, menciptakan banyak barang, pakaian, dan aksesori darinya. Namun berkat produksi modern, bulu dan kulit, yang merupakan lambang kemewahan, telah tersedia untuk semua orang. Banyak pilihan kulit buatan, dengan kualitas yang sangat baik, kadang-kadang tidak dapat dibedakan dari yang alami, memungkinkan seorang wanita dengan penghasilan apa pun untuk memperluas lemari pakaiannya. Dan untuk mempelajari cara membedakannya, itu perlu. Dengan bulu, ini sedikit lebih rumit. Buatan dari alami masih bisa dibedakan tanpa banyak kesulitan.
Mode modern telah melangkah lebih jauh, melengkapi gaya ini dengan banyak kain yang meniru kulit binatang dan reptil. Isi asli yang benar-benar mengulang gambar pada hewan, cetakan, skema warnanya bisa sangat beragam sehingga memukau imajinasi dengan variegasinya. Wanita dalam hal ini memiliki pilihan yang sangat baik mulai dari bahan rajutan hingga sifon tipis yang ringan.
Ngomong-ngomong, perhatikan, di mana para desainer mengundang kita untuk mengingat kembali bulu yang tidak perlu dilupakan dengan warna yang tidak biasa untuknya dan gaun terbang untuk musim gugur dengan pola kebinatangan.
Perlu dicatat bahwa pakaian arah ini masih belum dipakai sehari-hari. Dia cukup menarik dan mudah diingat. Jika Anda tampil dengan gaun bermotif macan tutul atau ular di pesta mana pun, maka dalam waktu dekat Anda bisa melupakannya, karena semua orang pasti tidak akan melupakannya. Gambar kebinatangan memaksakan kesan tertentu pada gambar. Mereka menambahkan daya tarik seks dan karisma padanya. Mereka hanya akan menghiasi dan mengubah wanita dengan karakter yang kuat, tetapi mereka akan membuat wanita yang bimbang dan rapuh menjadi semakin tidak berdaya. Jika Anda memiliki kicauan burung dalam jiwa Anda dan Anda merasa seperti bunga yang lucu, maka dengan pakaian dengan "cat perang" Anda akan merasa konyol dan tidak terlindungi. Jika Anda benar-benar ingin mengikuti gaya yang berkesan ini, lebih baik mulai dengan aksesori kecil: syal, sepatu, atau tas.
Namun ada kompromi yang memungkinkan Anda menjinakkan pakaian hewani untuk acara sehari-hari yang normal. Dengan membuat versi moderat, yaitu set yang tidak lebih dari dua benda dengan gaya kebinatangan, dipadukan dengan benda polos sederhana, gambar tersebut bisa menjadi sangat orisinal dan elegan. Tampilan total dalam hal ini akan terlihat agresif dan ambigu. Jangan tergoda oleh set mencolok yang ditampilkan desainer di landasan. Dalam hidup, mereka sangat tidak cocok.
Diva terkenal, seperti biasa, mendukung tren populer, meski seringkali tidak melakukannya dengan baik.
Gaya binatang tidak ketinggalan zaman, terus diperbarui dengan temuan menarik. Setiap wanita mungkin memiliki hewan favorit dan gambar favorit dari arah ini. Cobalah kulit ular, macan tutul, atau bulu zebra. Tidak perlu membeli produk dari bahan alami. Sangat mungkin untuk mengisi ulang lemari pakaian Anda dengan imitasi, ini akan menambah semangat dan kemewahan pada gambar Anda. Pernahkah Anda memperhatikan fakta bahwa wanita lebih suka memakai gambar binatang daripada pria? Apa yang Anda pikirkan, apa hubungannya?
Tinggalkan komentar Anda, berlangganan berita dan beri tahu teman Anda tentang informasi menarik!
Pada abad ke-17, pembagian genre lukisan menjadi "tinggi" dan "rendah" diperkenalkan. Yang pertama termasuk genre sejarah, pertempuran, dan mitologis. Yang kedua termasuk genre lukisan duniawi dari kehidupan sehari-hari, misalnya genre everyday, still life, animalistics, portrait, nude, landscape.
genre sejarah
Genre sejarah dalam seni lukis tidak menggambarkan objek atau orang tertentu, melainkan momen atau peristiwa tertentu yang terjadi dalam sejarah masa lampau. Itu termasuk dalam utama genre lukisan dalam seni. Potret, pertempuran, genre sehari-hari, dan mitologi sering kali terkait erat dengan sejarah.
"Penaklukan Siberia oleh Yermak" (1891-1895)
Dengan mudah Surikov
Seniman Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev dan banyak lainnya melukis lukisan mereka dalam genre sejarah.
genre mitologi
Legenda, legenda dan mitos kuno, cerita rakyat - gambaran plot, pahlawan, dan peristiwa ini telah menemukan tempatnya dalam genre lukisan mitologis. Mungkin bisa dibedakan dalam lukisan bangsa manapun, karena sejarah masing-masing suku penuh dengan legenda dan tradisi. Misalnya, plot mitologi Yunani seperti romansa rahasia dewa perang Ares dan dewi kecantikan Aphrodite menggambarkan lukisan "Parnassus" karya seniman Italia bernama Andrea Mantegna.
"Parnasus" (1497)
Andrea Mantegna
Mitologi dalam seni lukis akhirnya terbentuk pada zaman Renaisans. Perwakilan dari genre ini, selain Andrea Mantegna, adalah Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov, dan lainnya.
Genre pertempuran
Lukisan pertempuran menggambarkan pemandangan dari kehidupan militer. Paling sering, berbagai kampanye militer diilustrasikan, serta pertempuran laut dan darat. Dan karena pertempuran ini sering diambil dari sejarah nyata, pertempuran dan genre sejarah menemukan titik temunya di sini.
Penggalan panorama "Battle of Borodino" (1912)
Franz Roubaud
Lukisan pertempuran terbentuk selama Renaisans Italia dalam karya seniman Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, dan kemudian Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov, dan banyak pelukis lainnya.
genre rumah tangga
Adegan-adegan dari kehidupan sehari-hari, publik atau pribadi orang-orang biasa, baik itu kehidupan perkotaan maupun petani, menggambarkan genre keseharian dalam seni lukis. Seperti banyak orang lain genre lukisan, lukisan sehari-hari jarang ditemukan dalam bentuknya sendiri, menjadi bagian dari genre potret atau lanskap.
"Penjual Alat Musik" (1652)
Karel Fabricius
Asal mula seni lukis sehari-hari terjadi pada abad ke-10 di Timur, dan baru berpindah ke Eropa dan Rusia pada abad ke-17 hingga ke-18. Jan Vermeer, Karel Fabricius dan Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov dan Ivan Alekseevich Ermenev adalah seniman lukisan sehari-hari paling terkenal pada periode itu.
Genre binatang
Objek utama genre kebinatangan adalah hewan dan burung, baik liar maupun peliharaan, dan secara umum semua perwakilan dunia hewan. Awalnya, kebinatangan merupakan bagian dari genre lukisan Tiongkok, sejak pertama kali muncul di Tiongkok pada abad ke-8. Di Eropa, animalisme hanya terbentuk pada masa Renaisans - hewan pada saat itu digambarkan sebagai perwujudan dari sifat buruk dan kebajikan manusia.
"Kuda di Padang Rumput" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp adalah perwakilan utama kebinatangan dalam seni visual.
Masih hidup
Dalam genre still life, benda-benda yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan digambarkan. Ini adalah benda mati yang dikelompokkan bersama. Objek semacam itu mungkin termasuk dalam genus yang sama (misalnya, hanya buah yang digambarkan dalam gambar), atau mungkin heterogen (buah, perkakas, alat musik, bunga, dll.).
"Bunga dalam Keranjang, Kupu-Kupu dan Capung" (1614)
Ambrosius Bosschaert yang Tua
Still life sebagai genre independen terbentuk pada abad ke-17. Yang paling menonjol adalah sekolah benda mati Flemish dan Belanda. Perwakilan dari berbagai gaya melukis lukisan mereka dalam genre ini, dari realisme hingga kubisme. Beberapa lukisan alam benda paling terkenal dilukis oleh pelukis Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Potret
Potret - genre lukisan, yang merupakan salah satu yang paling umum dalam seni visual. Tujuan potret dalam seni lukis adalah untuk menggambarkan seseorang, tetapi bukan hanya penampilannya, tetapi juga untuk menyampaikan perasaan dan suasana batin orang yang sedang digambarkan.
Potret tunggal, berpasangan, berkelompok, serta potret diri, yang terkadang dibedakan sebagai genre tersendiri. Dan potret paling terkenal sepanjang masa, mungkin, adalah lukisan karya Leonardo da Vinci berjudul "Potret Nyonya Lisa del Giocondo", yang dikenal semua orang sebagai "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Potret pertama muncul ribuan tahun yang lalu di Mesir kuno - itu adalah gambar firaun. Sejak itu, sebagian besar seniman sepanjang masa mencoba-coba genre ini dengan satu atau lain cara. Genre lukisan potret dan sejarah juga bisa bersinggungan: citra tokoh sejarah yang hebat akan dianggap sebagai karya bergenre sejarah, meski akan menyampaikan penampilan dan karakter orang tersebut sebagai sebuah potret.
telanjang
Tujuan genre telanjang adalah untuk menggambarkan tubuh telanjang seseorang. Masa Renaisans dianggap sebagai momen kemunculan dan perkembangan jenis lukisan ini, dan objek utama lukisan kemudian paling sering menjadi tubuh perempuan yang mewujudkan keindahan zaman itu.
"Konser Negara" (1510)
Titian
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso adalah seniman paling terkenal yang melukis dalam genre telanjang.
Pemandangan
Tema utama genre landscape adalah alam, lingkungan adalah kota, pedesaan atau hutan belantara. Bentang alam pertama kali muncul di zaman kuno saat melukis istana dan kuil, membuat miniatur dan ikon. Sebagai genre independen, lanskap terbentuk sejak abad ke-16 dan sejak itu menjadi salah satu yang paling populer genre lukisan.
Itu hadir dalam karya banyak pelukis, mulai dari Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, dilanjutkan dengan Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque dan diakhiri dengan banyak seniman kontemporer abad XXI.
"Musim Gugur Emas" (1895)
Ishak Levitan
Di antara lukisan pemandangan, genre seperti pemandangan laut dan kota dapat dibedakan.
Veduta
Veduta adalah lanskap, yang tujuannya adalah untuk menggambarkan penampilan suatu daerah perkotaan dan menyampaikan keindahan dan warnanya. Belakangan, dengan perkembangan industri, lanskap perkotaan berubah menjadi lanskap industri.
"Lapangan Santo Markus" (1730)
Canaletto
Anda dapat mengapresiasi pemandangan kota dengan berkenalan dengan karya Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Marina
Pemandangan laut, atau marina, menggambarkan sifat elemen laut, kehebatannya. Mungkin pelukis kelautan paling terkenal di dunia adalah Ivan Konstantinovich Aivazovsky, yang lukisannya The Ninth Wave bisa disebut sebagai mahakarya lukisan Rusia. Masa kejayaan marina terjadi bersamaan dengan perkembangan lanskap seperti itu.
"Perahu layar dalam Badai" (1886)
James Butterworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio dan Rafael Montleon Torres juga dikenal karena pemandangan lautnya.
Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana genre seni lukis muncul dan berkembang, tonton video berikut:
Ambillah, beritahu temanmu!
Baca juga di website kami:
menampilkan lebih banyak
Institut Novokuznetsk (cabang) dari lembaga pendidikan anggaran negara federal profesional yang lebih tinggi
pendidikan
"Universitas Negeri Kemerovo"
Pusat Pendidikan Guru
Fakultas prasekolah dan pemasyarakatan pedagogi dan psikologi
Departemen Pedagogi Khusus, Psikologi
dan landasan teori pendidikan
Abstrak pada topik: Genre seni rupa kebinatangan dan metode pengenalan siswa dengannya di sekolah khusus (pemasyarakatan).
Diselesaikan oleh: siswa LZU 13-03 Botashova Natalya Vladimirovna
Diperiksa:
Kostikova Dina Alekseevna
Novokuznetsk 2013
1. Seni rupa bergenre kebinatangan……………….3
2. Sejarah munculnya genre kebinatangan……………………………….4
3. Animalisme dalam seni Rusia………………………………………...5
4. Animalisme di negara-negara di dunia……………………………………………………………… 10
5. Metode pengenalan genre kebinatangan siswa sekolah khusus (pemasyarakatan)…………………………………………..11
6. Literatur yang digunakan………………………………………………………...16
1. Seni rupa bergenre kebinatangan.
Genre hewan -(dari bahasa Latin hewan - hewan) - genre seni rupa yang terkait dengan penggambaran hewan dalam seni lukis, grafik, pahatan, dan seni dekoratif. Seorang seniman yang berspesialisasi dalam genre ini disebut pelukis hewan. Dia berfokus pada karakteristik artistik dan figuratif hewan, tetapi pada saat yang sama menyampaikan struktur anatomisnya dengan akurasi ilmiah.
Dalam grafik buku, ilustrasi untuk dongeng, fabel, karya alegoris dan satir, hewan sering kali "dimanusiakan", yaitu diberkahi dengan ciri-ciri yang melekat pada manusia, tindakan dan pengalaman, dan pakaian dalam kostum.
Untuk patung dan seni plastik kecil, seni dekoratif dan seni rakyat (ukiran pada kayu, tulang, batu, mainan tanah liat, sulaman), ekspresi dekoratif dari sosok, siluet, tekstur, warna hewan sangat penting.
Genre kebinatangan mungkin merupakan gaya seni paling kuno yang pernah ada di bumi. Genre kebinatangan menggabungkan ilmu alam dan prinsip-prinsip artistik dan mengembangkan observasi dan cinta alam. Seniman hewan berfokus pada karakteristik artistik dan figuratif hewan, kebiasaannya, habitatnya: ekspresi dekoratif dari sosok, siluet, warna sangat penting dalam seni pahat taman, mural, dan seni plastik kecil; seringkali hewan itu "dimanusiakan", diberkahi dengan sifat, tindakan, dan pengalaman yang melekat pada manusia. Seringkali tugas utama ahli hewan adalah keakuratan gambar hewan tersebut. Gambar binatang sering ditemukan pada patung kuno, lukisan vas, dan mozaik. Pada Abad Pertengahan, alegoris dan cerita rakyat, gambar burung dan hewan yang luar biasa adalah hal biasa di Eropa. Selama Renaisans, seniman mulai menggambar binatang dari kehidupan.
Bersamaan dengan kekaguman romantis terhadap kekuatan dan ketangkasan hewan, keinginan untuk mempelajari hewan secara akurat, seringkali dalam lingkungan alami kehidupan mereka atau karakteristik plastiknya yang hidup, ditentukan. Karya pelukis hewan terkemuka Soviet (melukis, memahat, seni grafis, ilustrasi untuk buku ilmiah dan anak-anak, dll.) Ditandai dengan pengetahuan halus tentang dunia hewan, kombinasi tugas kognitif dengan karakterisasi yang tajam dan ekspresi gambar yang dekoratif.
Gambar hewan yang bergaya, terkadang magis, tersebar luas dalam seni masyarakat Oseania, Afrika, Amerika, dan Timur Kuno.
Di Eropa abad pertengahan, gambar binatang diambil dari cerita rakyat, dongeng, dan legenda, di mana mereka muncul dalam gambar yang sangat aneh. Lambat laun, mereka mulai beralih dari penggambaran hewan secara alegoris ke penggambaran yang realistis. Sudah di zaman Renaisans, seniman mulai menggambar binatang dari alam.
Genre kebinatangan akhirnya terbentuk di Belanda dan Belgia pada abad ke-17. Saat ini, seniman hewan mencoba menyampaikan keanggunan alami dan kelenturan hewan, serta kekaguman romantis atas ketangkasan dan kekuatan mereka.
Dunia binatang sangat penting dalam kehidupan manusia primitif.
2. Sejarah munculnya genre kebinatangan.
Genre kebinatangan berasal dari zaman primitif, terbukti dengan lukisan gua yang bertahan di banyak belahan dunia. Seniman tertua meninggalkan gambar rusa, bison, dan mammoth berwarna-warni di dinding gua, yang masih memukau dengan keasliannya. Pada milenium pertama SM. e. patung-patung magis burung dan binatang yang terbuat dari tanah liat, logam, dan tulang memunculkan apa yang disebut gaya binatang dalam seni suku Scythian dari Carpathians hingga perbatasan Cina Barat. Kesegeraan bentuk hidup, dipadukan dengan ornamen komposisi, akan bertahan lama dalam seni dekoratif dan terapan banyak orang. Gambar binatang mencapai monumentalitas dan kemegahan yang tak tertandingi di Mesir kuno. Lagipula, orang Mesir menganggap banyak hewan sebagai dewa. Sphinx, dewa humanoid berkepala hewan dan burung, mewujudkan hubungan antara prinsip manusia dan hewan di alam. Ide yang sama tentang kesatuan dunia mendorong penduduk kuno Peru dan Meksiko untuk menggabungkan sosok manusia dan hewan menjadi kelompok-kelompok aneh dalam dekorasi bejana dekoratif. Lukisan batu menggambarkan binatang, burung, dan pemandangan berburu. Itu di Cina pada abad ke-8. Dari kebinatangan, ketika di era Paleolitik, lebih dari 30 ribu tahun yang lalu, orang mulai menggambarkan binatang di bebatuan, seni dunia dimulai. Berakar jauh di masa lalu dan tradisi menjaga sebagai kenang-kenangan gambar hewan peliharaan, serta hewan dan burung yang dianggap suci. Bas-relief anjing, singa, banteng, dan kuda Asiria kuno, relief dasar dan lukisan dinding dengan anjing, kucing, ibis, buaya, babon, ular, serigala, elang Mesir Kuno, keramik dengan gambar anjing dan kuda Yunani Kuno dan Roma Kuno, gambar pahatan jaguar, ular, dan hewan lain di antara suku Aztec dan Maya telah sampai kepada kita.
Istilah "animalisme" pertama kali digunakan dalam kaitannya dengan seni pahat pada tahun 1831, ketika tiga pematung muda Prancis - Antoine Louis Bari, Christophe Fratin, dan Alexandre Juyonnet - memamerkan figur kecil hewan di Paris Art Salon. Seni kebinatangan mulai berbeda dalam berbagai motif, plot, jenis pada abad 20. Dari kebinatangan, ketika di era Paleolitik, lebih dari 30 ribu tahun yang lalu, orang mulai menggambarkan binatang di atas batu, seni dunia dimulai. Berakar jauh di masa lalu dan tradisi menjaga sebagai kenang-kenangan gambar hewan peliharaan, serta hewan dan burung yang dianggap suci. Bas-relief anjing, singa, banteng, dan kuda Asiria kuno, relief dasar dan lukisan dinding dengan anjing, kucing, ibis, buaya, babon, ular, serigala, elang Mesir Kuno, keramik dengan gambar anjing dan kuda Yunani Kuno dan Roma Kuno, gambar pahatan jaguar, ular, dan hewan lain di antara suku Aztec dan Maya telah sampai kepada kita.
Dalam produk "gaya hewan" Scythian, figur hewan dan manusia terjalin menjadi ornamen yang aneh. Pola relief dengan binatang luar biasa menghiasi dinding gereja batu putih Rusia kuno (Katedral Dmitrovsky di Vladimir, Gereja Syafaat di Nerl). Dalam seni abad pertengahan, hewan dan burung menjadi simbol "berbicara": anjing berarti kesetiaan dan perlindungan, merpati - kedamaian dan harapan, monyet - hasrat dan keinginan dasar manusia. Tempat khusus ditempati oleh gambar anak domba (domba) - simbol pengorbanan Kristus yang tidak bersalah. Simbolisme ini dipertahankan, tetapi pada saat yang sama, kehausan akan pengetahuan baru mendorong para seniman untuk mempelajari dengan cermat penampilan dan kebiasaan hewan, membuat sketsa dari alam. Hewan muncul dalam sketsa dan lukisan album, A. Dürer menciptakan kembali setiap rambut di kulit halus kelinci dengan kegairahan, membuat sketsa binatang eksotis dengan kegairahan. (A. Dürer. "Kelinci").
Sebagai genre independen, kebinatangan berkembang pada abad ke-17. di Belanda dan Flanders (Belgia), pada abad ke-18. di Prancis, Inggris, Rusia.
Dalam ilustrasi dongeng I. A. Krylov, yang dibuat oleh V. A. Serov, hewan dimanusiakan. Tradisi ini berlanjut dalam karya ilustrator buku anak N. A. Tyrsa, E. I. Charushin, A. F. Pakhomov. Cara kebinatangan di abad ke-20. diidentifikasi oleh V. A. Vatagin dan I. S. Efimov.
3. Animalisme dalam seni Rusia.
Dengan berdirinya seni "sekuler" di Rusia pada abad ke-18, perhatian para seniman, sejalan dengan ketertarikan pada citra manusia, juga beralih ke dunia binatang. Di istana, potret hewan peliharaan berkaki empat dibuat, hewan "mulia" diabadikan dalam porselen. Di Rusia abad kedelapan belas, bahkan ada kualifikasi - "ahli seni hewan". Gambar alam, keinginan akan keaslian penggambaran hewan dan burung oleh para ahli abad ke-18, mempersiapkan berkembangnya kebinatangan di abad berikutnya.
Pada abad ke-19, dalam karya seni, keakuratan reproduksi penampakan dan refleksi objektif dari manifestasi sifat hewan berada di garis depan. Pandangan artis yang tidak memihak tentang "model hewan" dipertahankan selama beberapa dekade. Selama periode ini, gambar hewan peliharaan mendominasi komposisi kuda-kuda - ini adalah pemandangan kehidupan petani, gambar perang dan parade. Hewan dan burung liar muncul dalam cerita berburu atau sketsa perjalanan.
Perkembangan kebinatangan dalam seni lukis dikaitkan terutama dengan nama N.E. Sverchkov, yang mengangkat tema zoologi dalam karyanya ke level potret dan lukisan bergenre. P.P. Sokolov, yang lukisan dan cat airnya menggambarkan adegan berburu, hewan selalu menempati posisi terdepan. Dalam gambar dan lukisan karya A.S. Stepanov, seorang pelukis hewan dan pelukis lanskap, kehidupan hewan terungkap di habitat aslinya. Sokolov dan Stepanov membawa visi mereka tentang alam ke dalam seni ilustrasi buku.
"Gambar hewan" juga muncul dalam seni medali, di mana hewan muncul tidak hanya sebagai perwakilan dari ras tertentu, tetapi juga sebagai pembawa karakter, dan terkadang karakter tertentu.
Tahap baru dalam sejarah genre kebinatangan dimulai pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, ketika citra "adik laki-laki" mulai didasarkan pada kebutuhan seniman untuk berempati, untuk mengekspresikan sikapnya terhadap hewan. Saat ini, A.L. Ober menciptakan karya terbaiknya ("Beruang Kutub", 1898). yang karyanya untuk pertama kalinya ada minat dalam transfer karakter individu hewan.
Pada 1900-an-1910-an, hewan peliharaan menjadi peserta penuh dalam pemandangan perkotaan. Gambar-gambar hewan peliharaan dikedepankan oleh para pelukis, terlepas dari apakah artis tersebut termasuk dalam satu atau beberapa gerakan artistik, apakah itu cerita tentang konflik sehari-hari. Hewan dan burung liar secara bertahap berhenti menjadi pahlawan dalam adegan perburuan yang dramatis dan semakin muncul sebagai objek perhatian manusia, hidup dalam kebebasan atau hidup di kebun binatang.
Master-binatang kedua yang tak tertandingi, yang memainkan peran utama dalam perkembangan genre hampir sepanjang abad kedua puluh, adalah I.S. Efimov. Dia, murid V.A. Serov, disebut "raja binatang". Pada tahun 1930-an, Efimov menemukan bahan baru untuk menggambar - litograf lembut dan pensil Italia. Dan sikapnya terhadap bahan pahatan berkontribusi pada konvergensi plastik dan seni dan kerajinan, yang kemudian memanifestasikan dirinya dalam genre kebinatangan. Pada pertengahan 1920-an, di bawah kepemimpinan V.V. Lebedev, galaksi pencipta muda mulai aktif bekerja di Detgiz, di antaranya E.I. Charushin dan V.I. Kurdov dapat disebut sebagai pelukis hewan berdasarkan panggilan. Menjadi penulis anak-anak, Charushin menciptakan koleksi unik dari gambar anak binatang yang jujur dan menyentuh dalam gambar, litograf, dan bahkan dalam porselen. Charushin dianggap sebagai salah satu pendiri seni grafis untuk anak-anak. Lembaran litograf, dibuat pada tahun 1930-an, dimaksudkan untuk menghiasi interior "anak-anak".
Kecintaan terhadap kuda adalah ciri khas banyak seniman abad ke-20, dan tidak hanya pelukis hewan, yang memberikan penghormatan kepada mereka dalam karya mereka. Ini adalah R.R. Frentz ("Berburu abad ke-15, "Bityug", 1922), V.I. Tyulenev ("Pagi Musim Semi. Fajar", 1976), K.M. Simun ("Kuda", 1960-an), DV Prasolov ("Tabun", 2002 ) N. A. Tyrsa adalah keturunan Cossack, mungkin itulah sebabnya dia mengetahui semua kebiasaan kuda dengan sangat baik.
Dan sejak tahun 1970-an, semakin sering anjing dan kucing menjadi perhatian para seniman (A.I. Khaustov. "Cat", 1976; O.Yu. Skarainis. "Cat", 1982; D.N. Tugarinov. "Anjing Gembala Kaukasia", 1987) dan mulai memainkan peran utama bahkan dalam potret atau komposisi dengan orang-orang.
Sejak akhir 1970-an, persepsi hewan sebagai ciptaan alam yang berharga telah memainkan peran yang semakin kecil. Gambar binatang sarat dengan makna metaforis, menjadi juru bicara pemikiran seniman dari berbagai arah, tentang kehidupan, nasib, dan manusia. Triptych oleh N.V. Bogushevskaya "The Life of a Bird" (1980) pada dasarnya adalah perumpamaan tentang hidup dan mati. Semakin banyak, seseorang mengidentifikasi dirinya dengan binatang, dan tidak harus dengan cara yang dramatis. Pada 1990-an, semua pemikiran ini disatukan oleh tema ekologi global (V.A. Danilov. "Fish", 1992). Sekarang pembagian menjadi liar dan domestik menjadi tidak signifikan, karena manusia juga binatang. Semua orang merasakan dan menderita hal yang sama. Hewan liar datang ke kota, hewan peliharaan dipersonifikasikan, bangkit di atas pemiliknya (V.A. Danilov. "Kucing dan Ikan", 1993).
Nama yang menarik
Dengan mudah Alekseevich Vatagin. Menerima gelar dalam bidang biologi. Dia lulus dari fakultas alam Universitas Moskow. Namun, profesi artis menjadi yang utama baginya. Perlu ditambahkan bahwa dalam gambar ini peran utama diberikan pada hewan, dan orang hanya dapat terkejut dengan kesetiaan Vatagin yang luar biasa pada kecenderungan masa kecilnya, karena seluruh hidup seniman dikhususkan untuk mempelajari dan menggambarkan dunia hewan. Gaya karya Vatagin di awal tahun 1900-an dipengaruhi oleh banyaknya perjalanannya di Rusia dan luar negeri. Dia melakukan perjalanan ke utara dan selatan Rusia, selama beberapa tahun dia melukis di kebun binatang Eropa, mengumpulkan materi tentang binatang eksotis untuk Universitas Moskow, mengunjungi Yunani, Sisilia, Konstantinopel. Halaman-halaman albumnya diisi dengan gambar binatang diselingi sketsa reruntuhan Acropolis, Olympia, Mycenae, lanskap cat air Palermo, Naples, Pompeii. Dia meninggalkan beberapa lusin folder besar dan kuat dengan gambar dan cat air, di mana seseorang dapat melacak seluruh "geografi" hidupnya yang kompleks dan beragam.
Efimov Boris Efimovich Saya tidak pernah berpikir bahwa saya akan menjadi seorang seniman, meskipun saya suka menggambar sejak kecil. Kemampuan menggambar muncul dalam dirinya sejak dini, dari usia 5-6 tahun. Di atas kertas, dia lebih suka menggambarkan bukan alam sekitarnya - rumah, pohon, kucing atau kuda, tetapi tokoh dan karakter yang lahir dari imajinasinya sendiri, cerita kakak laki-lakinya dan isi buku yang dia baca. Segera, hasrat kekanak-kanakan ini digantikan oleh keinginan sadar untuk mentransfer kebiasaan dan karakter orang yang lucu ke kertas. Karikatur pertama Yefimov diterbitkan pada tahun 1916 di majalah bergambar Sun of Russia, yang populer pada tahun-tahun itu. Jasa Boris Efimov selama Perang Patriotik Hebat dianugerahi medali "Untuk Pertahanan Moskow" dan "Untuk Kemenangan atas Jerman". Pada periode pasca perang, Boris Efimov terus aktif berkarya dalam berbagai genre. Pada tahun 1948, kumpulan kartunnya "Mr. Dollar" diterbitkan, dan pada tahun 1950 - album gambar "Untuk perdamaian abadi, melawan penghasut perang."
Charushin Evgeny Ivanovich- Artis dan penulis grafis Soviet, artis terhormat. Selain bukunya sendiri ("Volchishko dan lainnya", "Vaska", "Tentang murai"), E. I. Charushin mengilustrasikan karya V.V. Bianchi, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin dan lainnya Dalam ilustrasi E. I. Charushin, seorang pelukis hewan, dunia hewan terungkap dalam gambar yang hidup, dengan kehangatan dan kemanusiaan yang luar biasa. Ia memiliki caranya sendiri dalam menyampaikan bentuk, warna, dan tekstur. Karakternya realistis dan luar biasa pada saat bersamaan. Ia berusaha mengungkapkan karakter setiap hewan dengan cara singkat, untuk menyampaikan kegembiraan berkomunikasi dengan yang hidup. Charushin mempelajari hewan secara detail dan konkret, yang ketika membuat gambarnya tidak dapat memikirkan keakuratan transfer bentuk atau proporsi, jadi ini sudah tersirat dengan sendirinya. Pendekatan ini membantu untuk fokus pada pembuatan gambar. Setiap ilustrasi tidak seperti yang lain, masing-masing memiliki gambaran emosionalnya sendiri - karakter tertentu dalam keadaan tertentu. Dia menganggap hal utama adalah pembuatan gambar, “dan jika tidak ada gambar, maka tidak ada yang bisa digambarkan.
Stepanov Alexey Stepanovich. Di paruh kedua tahun 1880-an. Stepanov bekerja sama dengan I. I. Levitan selama beberapa musim panas - pertama di dekat Zvenigorod, lalu di Volga. Bersama dengan Levitan, ia dianggap sebagai salah satu pencipta lanskap suasana hati, ketika seniman tidak hanya mencari motif di alam yang sesuai dengan keadaan batinnya, tetapi juga lanskap psikologis, mentransfer pemikiran dan pengalamannya sendiri ke dalam dia. Karya Stepanov bersifat plein-air, dilukis secara luas, dalam sketsa, dengan sapuan transparan cair, sangat lembut, dengan sedikit warna ("Kurangi warna," sarannya kemudian kepada murid-muridnya). Stepanov suka menggambarkan jalan desa tempat kuda petani menyeret kereta luncur atau gerobak. Dia suka menggambarkan anak-anak petani yang mengamati dunia di sekitar mereka - telanjang, malang, musim gugur, tapi sayang dan. Dia melukis adegan berburu dengan antusias. Stepanov menyukai binatang dan memiliki kemampuan langka untuk menyampaikan kebiasaan dan bahkan psikologi mereka. M. V. Nesterov menganggap Stepanov sebagai pelukis hewan terbaik setelah V. A. Serov. Serov juga sangat menghargai pemberian artis ini, jadi dia bersikeras mengundang Stepanov sebagai guru di MUZHVZ. Selama sekitar dua puluh tahun, Stepanov memimpin "kelas hewan" di sana. Para siswa mencintainya untuk memuja.
Khlebnikov Valery Ivanovich. Lahir pada 16 Mei 1950 di kota Vyshny Volochek, Wilayah Tver. Ayah - Khlebnikov Ivan Prokofievich - pilot militer. Ibu - Maria Ivanovna - seorang ibu rumah tangga. Pada tahun 1951, ayah saya dipindahkan ke Fr. Sakhalin, tempat tinggal keluarga selama 4 tahun. Di sanalah Valera, pada usia tiga tahun, membuat sketsa pertamanya ... seekor kucing! Orang tua berkata bahwa itu ternyata tidak biasa Pada tahun 1955, keluarganya pindah lagi, kali ini ke kota Lukhovitsy, Wilayah Moskow. Ternyata nanti - akhirnya dan tidak dapat ditarik kembali. Hingga usia 16 tahun, Valery terlibat dalam menggambar sendiri, dan kemudian - di sebuah studio seni yang diselenggarakan di pusat rekreasi lokal "Mulai" di bawah arahan Erosh Vladimir Vasilyevich. Pada tahun 1969, Khlebnikov memasuki Sekolah Seni Moskow pada tahun 1905, tetapi segera pergi untuk bertugas di Armada Utara. Valery Ivanovich langsung pergi ke kantor perekrutan ... karena kuda-kuda itu. Di sanalah, dan bukan di teman-teman yang berisik, Khlebnikov, menyelesaikan pekerjaan berikutnya, menghabiskan malam terakhirnya di "warga negara". Pada tahun 1972, setelah menerima demobilisasi, ia dipindahkan ke Sekolah Seni Ryazan. G.K. Wagner, di mana dia diterima tanpa ujian. Setelah mendapat ijazah pada tahun 1976, ia langsung mengadakan pameran tunggal pertamanya di kota Lukhovitsy, yang saat itu sudah menjadi kampung halaman seniman tersebut.
Dalam seni Valery Khlebnikov, dua hasratnya digabungkan dengan gembira - kecintaan pada hewan dan kecintaan pada menggambar. Khlebnikov menciptakan dunia gambar yang sangat menarik dari "saudara-saudara kita yang lebih kecil", di mana realitas dan karakter yang dapat dikenali terkait erat dengan fantasi seniman yang rumit. Hewan-hewannya diberkahi dengan semua ciri karakter manusia, emosi, perasaan. Mereka sedih dan marah, berpikir dan tertawa. Dari karyanya muncul dorongan kebaikan dan kesenangan licik.
4. Animalisme di negara-negara di dunia.
Yunani dan Roma. Bagi seniman Yunani kuno dan Roma kuno, objek utama seni adalah manusia; gambar binatang tidak memainkan peran penting dalam seni kuno.
Singa betina yang terluka. Fragmen relief "Besar, Perburuan Singa" dari istana Raja Ashurbanipal di Niniwe. Batu gamping. Museum Inggris. London.
Dalam keinginan mereka untuk merefleksikan dunia nyata dalam segala keragamannya, para seniman Renaisans Eropa secara luas mempraktikkan sketsa alam hewan, yang gambarnya ditemukan dalam patung, lukisan dinding, dan lukisan kuda-kuda. Salah satu orang pertama yang beralih ke gambar semacam itu adalah pada abad ke-15. A. Pisanello, dan di abad XVI. gambar binatang yang luar biasa dalam kekuatan dan akurasi diciptakan oleh Leonardo da Vinci dan Albrecht Dürer.
Cina. Citra binatang di Tiongkok kuno mencapai tingkat tertinggi. Ada gambar anjing yang mirip dengan Chow Chow, lebih dari dua ribu tahun yang lalu. Bahkan hari ini kami mengagumi grafik kebinatangan dari master Cina. Genre telah terbentuk. Itu datang ke Eropa dan Rusia beberapa saat kemudian di abad 17-18.
Genre kebinatangan dan pelukis hewan muncul di Tiongkok selama periode Tang dan Song.
Teknik "guohua" (secara harfiah - lukisan Cina) - cat berbahan dasar air pada gulungan sutra dan kertas. Teknik ini berasal dari teknik melukis tradisional Tiongkok (menggambarkan suatu objek menggunakan bintik-bintik warna dan garis tipis pada latar belakang netral).
Dalam lukisan Guohua, secara tradisional ada pembagian gaya yang ditahbiskan oleh tradisi selama berabad-abad. Gaya paling populer termasuk "bunga dan burung", "pegunungan dan perairan", gambar binatang, kuda, serta ikan mas, udang, serangga, pemandangan sehari-hari.
Tidak seperti lukisan Eropa, lukisan Cina dihargai bukan karena keindahannya, tetapi karena perasaan khusus yang hampir tak terlihat yang hadir di ruangan tempat lukisan itu digantung. Gambar, sesuai dengan gagasan orang Tionghoa, menciptakan suasana hati, membawa keberuntungan, melindungi dari masalah, mengusir kekuatan dan pengaruh jahat. Banyak hal dalam menilai sebuah lukisan bergantung pada kepribadian senimannya: seorang master dengan kekuatan spiritual yang besar, diasuh dan diasah selama bertahun-tahun melakukan pekerjaannya, mampu menerjemahkan sebagian dari kekuatannya ke dalam sebuah lukisan. Maka orang Tionghoa menghargai dalam gambar tidak hanya keindahan luar yang terlihat, tetapi juga keindahan batin, kekuatan dan "energi". Lukisan Cina memiliki dua ciri khas: yang disebut "ijing", yaitu transfer ide, dan "bimo", yaitu penggunaan tinta dan kuas.
Ada gambar anjing yang mirip dengan Chow Chow, lebih dari dua ribu tahun yang lalu. Bahkan hari ini kami mengagumi grafik kebinatangan dari master Cina.
Belanda. Belanda pada abad ke-17. gambar binatang menonjol dalam genre terpisah. Pendirinya A. Cape dan P. Potter dengan terampil menunjukkan hewan peliharaan dengan latar belakang peternakan dan padang rumput. Setiap animalist memilih rangkaian tema dan gambar favoritnya. Pada abad ke-19, pematung luar biasa A.L. Bari mencerminkan kekagumannya pada cinta kebebasan dan keanggunan khas hewan dalam kelompok predator yang dinamis. Dan untuk seniman dekat sekolah Barbizon, C. Troyon melukis pemandangan puitis dengan sapi dan domba yang dikelilingi oleh alam pedesaan yang damai. Pada pergantian abad XIX - XX. orang Swedia B. Liljefors menggambarkan hewan liar di habitat aslinya, pematung Prancis F. Pompon menunjukkan minat pada kualitas dekoratif dan plastik burung dan hewan, dan pelukis Jerman F. Mark, dalam karyanya, menghidupkan kembali gambar heroik alam liar. hewan.
5. Metode sosialisasi genre kebinatangan siswa sekolah khusus (pemasyarakatan).
Mengajar aktivitas visual anak di lembaga pemasyarakatan sangat penting untuk perkembangan mental anak secara keseluruhan, untuk pembentukan sifat kreatif. Dalam proses mengajar anak menggambar, guru menggunakan berbagai topik: keluarga, rumah, kampung halaman, alam, musim, liburan, dll. Salah satu topik paling favorit dalam karya seniman muda adalah menggambar binatang.
Dunia hewan sangat menarik bagi seorang anak. Hewan bergerak, berkarakter, berperilaku aneh dan, dalam hal ini, membangkitkan minat kognitif pada anak, persepsi aktif, dan respons emosional yang hidup. Penting untuk menanamkan cinta pada hewan sejak masa kanak-kanak, untuk menarik perhatian anak pada keindahan hewan, pada manfaatnya, pada perawatan keibuan untuk anaknya, pada perasaan kasih sayang yang dengannya ia menanggapi sikap baik apa pun.
Kenalan anak prasekolah dengan genre kebinatangan memungkinkan penyelesaian baik kognitif (penampilan, kebiasaan dan perilaku hewan, karakter mereka) dan tugas pendidikan (cinta dan perhatian, sikap sensitif terhadap dunia hewan, keinginan untuk melindungi, melestarikan alam). Pembentukan sikap estetik terhadap dunia satwa juga terjadi dalam kelas pendidikan lingkungan saat bertemu hewan peliharaan dan satwa liar, saat mengamati benda hidup, dan dalam kegiatan lainnya. Akibatnya, anak-anak mengumpulkan berbagai kesan yang ingin mereka ungkapkan dalam pekerjaan mereka. Untuk membantu mereka dalam hal ini memungkinkan pelatihan aktivitas visual. Aktivitas visual anak memperoleh karakter artistik dan kreatif secara bertahap. Produk aktivitas artistik dan kreatif adalah gambar yang ekspresif. Saat membuat gambar, anak menerapkan tindakan visual, mengontrolnya dengan representasi gambar yang digambarkan, dan mengevaluasinya sebagai benar atau salah. Gerakan tangan yang bertujuan untuk membuat gambar tidak lahir dari proses menggambar itu sendiri. Anak-anak harus diajari cara menggambar.
Proses pengajaran gambar binatang ini panjang, dapat dibagi menjadi dua bidang: pelaksanaan kegiatan untuk mengembangkan pengetahuan anak tentang binatang dan mengajarkan gambar binatang. Pelaksanaan kegiatan untuk mengembangkan pengetahuan anak tentang hewan, kompetensi anak prasekolah dalam kaitannya dengan alam, berkembang dalam berbagai jenis kegiatan: di kelas "Saya belajar dunia", "Saya belajar berbicara", dalam pekerjaan, desain, dalam kegiatan merawat tumbuhan dan hewan, dalam pengamatan . Isi cerita tentang alam, puisi, dongeng tentang hewan, observasi saat jalan-jalan, tamasya memberikan materi yang kaya untuk menggambarkan hewan peliharaan dan liar, untuk memperjelas ciri-cirinya. Diatur dengan baik oleh guru, observasi, pemeriksaan mainan, lukisan, ilustrasi yang menggambarkan binatang, memungkinkan Anda untuk membentuk gagasan tentang struktur binatang, ciri-ciri penampilannya.
Kekhasan siswa di lembaga pemasyarakatan mengharuskan penguatan aktivitas produktif apa pun dengan kata, gerakan plastik, pemutaran, dll. Tanpa ini, sulit bagi anak untuk mengungkap citra yang dimaksud. Anak itu bereinkarnasi, aktif berkomunikasi, bergabung dengan permainan dengan penuh minat.
Kata itu sangat penting dalam pengembangan aktivitas visual. Ini adalah kata yang diperlukan tidak hanya untuk mendeskripsikan penampilan hewan, tetapi juga untuk mengkarakterisasi ciri-ciri kehidupan dan perilakunya dalam kondisi di mana ia hidup. Untuk melakukan ini, sangat mungkin untuk menggunakan permainan dramatisasi, teka-teki malam hari, pengaturan pameran, termasuk tamasya, di dalam kelas; cerita informatif, dll.
Teknik menggambar harus dikuasai oleh anak pada periode awal belajar menggambar sehingga memperoleh kebebasan penuh untuk bertindak saat melakukan tugas yang lebih kompleks yang harus diselesaikan selama tahap penguasaan gambar selanjutnya.
Menggambar binatang adalah proses yang agak rumit dan panjang, yang memiliki ciri khas tersendiri di setiap kelompok umur. Jadi anak-anak di awal belajar menggambar hanya bisa memegang pensil atau kuas dan bekerja dengannya menggambar garis vertikal dan horizontal, mereka belum bisa menggambarkan binatang yang bisa dipercaya. Gambar anak-anak seperti itu seringkali tidak ada artinya. Pada tahap ini, guru mengajarkan untuk mengenal dan menamai objek, gambar dalam gambar, menjalin hubungan antara gambar dan proses menggambar. Anak-anak belajar menggambar objek individu. Pada saat yang sama, pendidik menggunakan teknik dan metode pengajaran seperti penjelasan bertahap dan demonstrasi dari apa yang digambarkan, penjelasan secara keseluruhan; tampilan sebagian gambar; penjelasan lisan; pekerjaan individu; menggambar objek (misalnya, ekor anjing).
Dengan pelatihan lebih lanjut menggambar hewan, siswa terlebih dahulu diminta menyebutkan bentuk badan dan kepala hewan, kemudian diperlihatkan urutan menggambarnya, menyebutkan bagian-bagian tubuh dan bentuknya (badan lonjong, kepala bulat, paruh, ekor, dll). Mainan yang bentuk dan strukturnya sederhana diambil sebagai sampel hewan.
Guru menganalisis struktur tubuh hewan dengan menunjukkan mainan atau gambar.
Contoh skema algoritmik untuk menggambar hewan peliharaan - kucing menggunakan bentuk geometris - lingkaran. Gambar sebuah lingkaran, gambar lingkaran yang lebih kecil di dalam lingkaran di bagian bawahnya - ini adalah kepalanya. Gambar telinga di kepala menggunakan segitiga kecil. Kami menggambar moncong - dua titik paralel - mata, satu titik tebal lebih rendah - hidung. Dengan bantuan garis horizontal, gambar kumis. Gambar garis melengkung untuk mulutnya. Tambahkan dengan bantuan oval kecil dua kaki dan satu ekor. Garis ekstra perlu dihapus, gambarnya harus dicat atas permintaan anak.
Menggambar binatang melibatkan penggunaan berbagai teknik metodologis yang memungkinkan Anda mempertimbangkan karakteristik anak-anak ini, mengembangkan kemampuan kreatif mereka, yang secara positif memengaruhi hasil aktivitas visual yang produktif.
Tugas utama guru pada saat yang sama tidak hanya mengajarkan cara menggambar berbagai binatang, mengenalkan mereka dengan karya-karya terbaik dari para master genre kebinatangan, tetapi juga menanamkan pada siswanya kemampuan untuk melihat, memahami, melindungi dan mencintai dunia makhluk hidup yang beragam dan indah. Di lembaga pemasyarakatan, sikap anak terhadap dunia diletakkan dengan cara yang berbeda, sehingga penting untuk membawanya pada pemahaman tentang peran dan tempat khusus manusia di alam, untuk menyampaikan kepada kesadaran anak bahwa di alam ada adalah kerajaan hewan; kerajaan hewan itu menarik dan menakjubkan.
Menggunakan Teknik Non-Tradisional untuk Mengajar Menggambar Hewan
Tema kebinatangan menempati tempat yang cukup besar dalam proses mengajar siswa menggambar. Dalam hal ini, muncul pertanyaan tentang penggunaan, bersama dengan yang tradisional, teknik dan teknik menggambar non-tradisional, berkat itu dimungkinkan untuk mempertahankan minat anak yang terus-menerus pada kreativitas dan menumbuhkan cinta serta rasa hormat terhadap dunia di sekitar mereka.
Ada banyak teknik menggambar non-tradisional, dan keunikannya terletak pada fakta bahwa teknik tersebut memungkinkan anak-anak untuk mencapai hasil yang diinginkan dengan cepat. Misalnya, anak mana yang tidak tertarik menggambar dengan jarinya, menggambar dengan telapak tangannya sendiri, mengoleskan noda di atas kertas, dan mendapatkan gambar yang lucu. Anak itu suka dengan cepat mencapai hasil dalam pekerjaannya.
Aktivitas visual menggunakan bahan dan teknik non-tradisional berkontribusi pada perkembangan anak:
keterampilan motorik halus tangan dan persepsi sentuhan;
orientasi spasial pada selembar kertas, mata dan persepsi visual;
keterampilan dan kemampuan visual, observasi, persepsi estetika, respons emosional.
Menggambar binatang bisa menjadi kegiatan yang cukup menantang bagi anak sekolah remedial. Sehubungan dengan itu, di dalam kelas penting untuk mengaktifkan perhatian siswa, mendorongnya untuk bekerja dengan bantuan insentif tambahan. Insentif tersebut dapat berupa: permainan; momen kejutan (pahlawan favorit dongeng atau kartun datang berkunjung dan mengajak anak melakukan perjalanan); iringan musik, dll.
Selain itu, disarankan untuk menjelaskan secara gamblang dan emosional kepada anak-anak metode tindakan dan menunjukkan teknik gambar.
Mengingat karakteristik anak sekolah yang menguasai berbagai keterampilan pada tahapan usia yang berbeda, disarankan untuk menggunakan teknik dan teknik khusus untuk menggambar binatang.
Jadi, sebagai permulaan, saat menggambar binatang, sebaiknya gunakan gambar dengan jari dan telapak tangan, cetak dengan stempel dari kentang. Kemudian Anda bisa berkenalan dengan teknik yang lebih rumit: menusuk dengan sikat semi-kering yang keras, mencetak dengan karet busa; pencetakan sumbat; krayon lilin + cat air; cetakan daun; gambar telapak tangan; menggambar dengan penyeka kapas; tali ajaib. Dan di masa depan, anak-anak dapat menguasai metode dan teknik yang lebih sulit: lukisan pasir; menggambar dengan gelembung sabun; menggambar dengan kertas kusut; bercak dengan tabung; pencetakan stensil.
Masing-masing teknik ini adalah permainan kecil. Penggunaannya memungkinkan anak merasa lebih rileks, lebih berani, lebih langsung, mengembangkan imajinasi, memberikan kebebasan penuh untuk ekspresi diri.
Sebagai kesimpulan, saya ingin menambahkan bahwa dalam setiap kasus tertentu, guru sekolah pemasyarakatan secara mandiri memilih metode dan teknik, dengan hati-hati memikirkan dan mengerjakan setiap tahap pelajaran, yang sepenuhnya sesuai dengan tingkat perkembangan dan kebutuhan. setiap anak. Memang, banyak aspek penting kehidupan anak bergantung pada kualitas, pekerjaan guru yang kompeten.
Buku Bekas:
Penova V.P. "Kami menggambar dengan pensil." M .: "Klub rekreasi keluarga", 2008. - 112 hal.
Davydova G.N. Teknik menggambar non-tradisional. Bagian 2. - M.: Scriptorium Publishing House 2003, 2007. - 72 hal.
Seni. Program kerja. Buku pegangan untuk guru lembaga pendidikan. M.: "Pencerahan", 2011.
Lukisan: Ensiklopedia. M.: 1999.
Plotnikova N. Ensiklopedia Seni. M.: ROSMEN-2007.
Kreativitas pedagogis №9 A.V. Merzlov. M.: 2007.
). Namun, dalam kerangka artikel ini, kami hanya akan mempertimbangkan seni subjek.
Secara historis, semua genre dibagi menjadi tinggi dan rendah. KE bergenre tinggi atau lukisan sejarah termasuk karya-karya yang bersifat monumental, membawa semacam moralitas, ide yang signifikan, menunjukkan peristiwa sejarah, militer yang terkait dengan agama, mitologi atau fiksi.
KE bergenre rendah mencakup segala sesuatu yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari. Ini masih hidup, potret, lukisan sehari-hari, lanskap, kebinatangan, gambar orang telanjang dan sebagainya.
Animalisme (lat. binatang - binatang)
Genre kebinatangan muncul di zaman kuno, ketika orang pertama melukis hewan predator di bebatuan. Lambat laun, arah ini tumbuh menjadi genre independen, menyiratkan citra ekspresif hewan apa pun. Animalists biasanya menunjukkan minat yang besar pada dunia binatang, misalnya, mereka bisa menjadi pengendara yang hebat, memelihara hewan peliharaan, atau hanya mempelajari kebiasaan mereka untuk waktu yang lama. Akibat niat senimannya, binatang bisa tampil realistis atau dalam bentuk gambar artistik.
Di antara seniman Rusia, banyak yang ahli dalam hal kuda, misalnya, dan. Jadi, dalam lukisan terkenal karya Vasnetsov "Heroes", kuda heroik digambarkan dengan keterampilan terhebat: warna, perilaku hewan, kekang, dan hubungannya dengan penunggang kuda dipikirkan dengan cermat. Serov tidak menyukai orang dan menganggap kuda dalam banyak hal lebih baik daripada manusia, itulah sebabnya dia sering menggambarkannya dalam berbagai adegan. meskipun dia melukis binatang, dia tidak menganggap dirinya seorang pelukis binatang, jadi beruang dalam lukisannya yang terkenal "Pagi di Hutan Pinus" diciptakan oleh pelukis binatang K. Savitsky.
Di zaman tsar, potret dengan hewan peliharaan, yang disukai manusia, menjadi sangat populer. Misalnya, dalam gambar tersebut, Permaisuri Catherine II muncul bersama anjing kesayangannya. Hewan juga hadir dalam potret seniman Rusia lainnya.
Contoh lukisan karya seniman terkenal Rusia bergenre domestik
lukisan sejarah
Genre ini menyiratkan lukisan monumental yang dirancang untuk menyampaikan gagasan muluk kepada masyarakat, kebenaran apa pun, moralitas, atau menunjukkan peristiwa penting. Ini termasuk karya bertema sejarah, mitologi, agama, cerita rakyat, serta adegan militer.
Di negara-negara kuno, mitos dan legenda dianggap sebagai peristiwa masa lalu untuk waktu yang lama, sehingga sering digambarkan di lukisan dinding atau vas. Belakangan, seniman mulai memisahkan peristiwa dari fiksi, yang diekspresikan terutama dalam penggambaran adegan pertempuran. Di Roma kuno, Mesir, dan Yunani, para pejuang yang menang sering kali menggambarkan adegan pertempuran heroik di perisai untuk menunjukkan kemenangan mereka atas musuh.
Pada Abad Pertengahan, karena dominasi dogma-dogma gereja, tema-tema religius mendominasi, pada zaman Renaisans, masyarakat beralih ke masa lalu terutama untuk memuliakan negara dan penguasanya, dan sejak abad ke-18 genre ini sering beralih untuk mendidik kaum muda. . Di Rusia, genre ini tersebar luas pada abad ke-19, ketika para seniman sering mencoba menganalisis kehidupan masyarakat Rusia.
Dalam karya seniman Rusia, lukisan pertempuran dihadirkan, misalnya, dan. Subjek mitologis dan religius dalam lukisannya terpengaruh. Lukisan sejarah mendominasi di antara orang-orang, cerita rakyat - di antara mereka.
Contoh lukisan karya seniman terkenal Rusia bergenre lukisan sejarah
Masih hidup (fr. alam - alam dan morte - mati)
Genre lukisan ini dikaitkan dengan penggambaran benda mati. Itu bisa berupa bunga, buah-buahan, piring, permainan, peralatan dapur dan barang-barang lainnya, dari mana seniman sering membuat komposisi sesuai dengan rencananya.
Benda mati pertama kali muncul di negara kuno. Di Mesir kuno, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan persembahan kepada para dewa dalam bentuk berbagai hidangan. Pada saat yang sama, subjek yang dapat dikenali berada di tempat pertama, sehingga seniman kuno tidak terlalu peduli dengan chiaroscuro atau tekstur benda mati. Di Yunani kuno dan Roma, bunga dan buah-buahan ditemukan di lukisan dan di rumah-rumah untuk menghiasi interior, sehingga sudah digambarkan dengan lebih andal dan indah. Pembentukan dan berkembangnya genre ini jatuh pada abad ke-16 dan ke-17, ketika benda mati mulai mengandung makna religius dan makna lain yang tersembunyi. Pada saat yang sama, banyak varietasnya muncul, tergantung pada subjek gambarnya (bunga, buah, ilmuwan, dll.).
Di Rusia, masa kejayaan still life hanya jatuh pada abad ke-20, karena sebelumnya digunakan terutama untuk tujuan pendidikan. Tetapi perkembangan ini cepat dan ditangkap, termasuk abstraksionisme dengan segala arahnya. Misalnya, ia menciptakan rangkaian bunga yang indah, disukai, dikerjakan, dan sering kali "menghidupkan" kehidupan diamnya, memberi kesan kepada penonton bahwa piring akan jatuh dari meja atau semua benda sekarang akan mulai berputar.
Objek yang digambarkan oleh para seniman, tentu saja, juga dipengaruhi oleh pandangan teoretis atau pandangan dunia, keadaan pikiran mereka. Jadi, ini adalah objek yang digambarkan menurut prinsip perspektif bola yang ditemukan olehnya, dan lukisan alam ekspresionis sangat mencolok dalam drama mereka.
Banyak seniman Rusia menggunakan benda mati terutama untuk tujuan pendidikan. Jadi, dia tidak hanya mengasah kemampuan artistiknya, tetapi juga melakukan banyak eksperimen, menata objek dengan cara yang berbeda, bekerja dengan cahaya dan warna. bereksperimen dengan bentuk dan warna garis, terkadang beralih dari realisme ke primitivisme murni, terkadang mencampurkan kedua gaya tersebut.
Artis lain menggabungkan dalam kehidupan diam apa yang mereka gambarkan sebelumnya dan hal-hal favorit mereka. Misalnya, dalam lukisan Anda dapat menemukan vas favoritnya, not musik, dan potret istrinya yang dia buat sebelumnya, tetapi dia menggambarkan bunga yang dicintainya sejak kecil.
Banyak seniman Rusia lainnya bekerja dalam genre yang sama, misalnya, dan lainnya.
Contoh lukisan karya seniman terkenal Rusia bergenre still life
Telanjang (fr. nudite - ketelanjangan, disingkat nu)
Genre ini dirancang untuk menggambarkan keindahan tubuh telanjang dan muncul bahkan sebelum zaman kita. Di dunia kuno, perhatian besar diberikan pada perkembangan fisik, karena kelangsungan hidup seluruh umat manusia bergantung padanya. Jadi, di Yunani kuno, para atlet secara tradisional berkompetisi telanjang sehingga anak laki-laki dan laki-laki muda dapat melihat tubuh mereka yang berkembang dengan baik dan berjuang untuk kesempurnaan fisik yang sama. Kira-kira pada abad VII-VI. SM e. Patung laki-laki telanjang juga muncul, mempersonifikasikan kekuatan fisik seorang laki-laki. Sosok perempuan, sebaliknya, selalu tampil di hadapan penonton dengan jubah, karena tidak lazim memperlihatkan tubuh perempuan.
Di era berikutnya, sikap terhadap tubuh telanjang berubah. Jadi, pada zaman Hellenisme (dari akhir abad ke-6 SM), daya tahan memudar ke latar belakang, digantikan oleh kekaguman pada sosok laki-laki. Pada saat yang sama, sosok telanjang wanita pertama mulai bermunculan. Di era Baroque, wanita dengan bentuk megah dianggap ideal, di masa Rococo sensualitas menjadi prioritas, dan pada abad 19-20 lukisan atau patung dengan tubuh telanjang (terutama pria) sering dilarang.
Seniman Rusia telah berulang kali beralih ke genre telanjang dalam karya mereka. Jadi, ini adalah penari dengan atribut teatrikal, ini adalah gadis atau wanita yang berpose di tengah plot yang monumental. Ini banyak wanita sensual, termasuk berpasangan, ini adalah rangkaian lukisan yang menggambarkan wanita telanjang dalam berbagai aktivitas, dan ini adalah gadis yang penuh kepolosan. Beberapa, misalnya, menggambarkan pria yang benar-benar telanjang, meski lukisan semacam itu tidak disambut baik oleh masyarakat pada masanya.
Contoh lukisan karya seniman terkenal Rusia bergenre telanjang
Landscape (fr. Pembayaran, dari pembayaran - area)
Dalam genre ini, citra lingkungan alam atau buatan manusia diprioritaskan: sudut alam, pemandangan kota, desa, monumen, dll. Bergantung pada objek yang dipilih, lanskap alam, industri, kelautan, pedesaan, liris, dan lainnya dibedakan.
Lanskap pertama seniman kuno ditemukan dalam seni cadas Neolitik dan merupakan gambar pohon, sungai, atau danau. Belakangan, motif natural digunakan untuk mendekorasi rumah. Pada Abad Pertengahan, lanskap hampir seluruhnya digantikan oleh tema-tema religius, dan pada Renaisans, sebaliknya, hubungan harmonis antara manusia dan alam mengemuka.
Di Rusia, lukisan lanskap telah berkembang sejak abad ke-18 dan awalnya terbatas (lanskap dibuat dengan gaya ini, misalnya, dan), tetapi kemudian seluruh galaksi seniman Rusia berbakat memperkaya genre ini dengan teknik dari berbagai gaya dan tren. menciptakan apa yang disebut lanskap rahasia, yaitu, alih-alih mengejar pemandangan spektakuler, ia menggambarkan momen paling intim di alam Rusia. dan sampai pada lanskap liris yang memukau penonton dengan suasana hati yang tersampaikan secara halus.
Dan ini adalah lanskap epik, saat penonton diperlihatkan semua kemegahan dunia sekitarnya. tanpa henti beralih ke zaman kuno, E. Volkov tahu bagaimana mengubah lanskap tersembunyi apa pun menjadi gambar puitis, memukau penonton dengan cahayanya yang menakjubkan di lanskap, dan tanpa henti dapat mengagumi sudut hutan, taman, matahari terbenam, dan menyampaikan cinta ini kepada penonton.
Setiap pelukis lanskap berfokus pada lanskap yang membuatnya sangat terpesona. Banyak seniman tidak dapat melewati proyek konstruksi berskala besar dan melukis banyak lanskap industri dan perkotaan. Diantaranya adalah karya , dan seniman lainnya. terpesona oleh monumen, dan
Genre kebinatangan jauh dari yang paling populer di dunia seni lukis, karena karya-karyanya tidak diminati seperti impresionisme atau romantisme. Pada saat yang sama, cukup banyak seniman yang terampil menggambar binatang dan membuat lukisan yang cerah dan indah. Seringkali, pelukis hewan menambahkan hewan ke gambar seniman lain, seperti yang terjadi pada lukisan terkenal karya Shishkin, tempat Savitsky melukis beruang.
Baca juga:
Lantas, artis hewan mana saja yang bisa dicatat?
Robert Bateman
Robert telah berlatih melukis burung sejak kecil, dan sekarang dia mencapai ketenaran dengan melukis binatang dan burung di alam. Karya-karya Robert dengan bangga ditempatkan dalam koleksi pribadi, museum-museum terkenal. Dia menghargai alam dan berada dalam organisasi untuk perlindungannya.
Artis Bulgaria Karl Brenders
Seniman menghabiskan banyak waktu untuk pelatihan, sekarang dia mengerjakan sketsa menggunakan pensil, kemudian dia menyelesaikan pekerjaannya menggunakan guas dan cat air. Alhasil, masing-masing karya sangat mencolok dalam realismenya, sangat mirip dengan foto.
Peter Williams
Seniman itu belajar sendiri, bekerja sebagai pengemudi, mentor, dan analis komputer. Dia selalu terlibat dalam melukis secara paralel. Tapi sudah pada tahun 2002, Peter mulai menggambar secara profesional, dan pada tahun 2010 majalah Wildlife Artist menghormatinya dengan sebuah penghargaan. Saat ini, Peter dihormati, dan gambarnya diterbitkan dalam publikasi.
Terry Isaac - Animalis dari Amerika
Seniman itu memulai dengan ilustrasi untuk buku anak-anak, tetapi kemudian terpesona oleh keindahan alam liar. Ia percaya bahwa untuk arah menggambar ini sangat penting untuk dapat mengamati alam dan penghuninya. Dia diakui sebagai yang terbaik di Florida pada tahun 1998, telah mengerjakan panduan burung, dan karyanya telah dipamerkan di museum terkenal.
Cat air oleh Susan Bordet
Melukis dengan cat air sangat sulit, tetapi Susan berhasil menyampaikan anatomi yang sebenarnya, melengkapi gambar dengan latar belakang yang lembut dalam gaya impresionisme. Teknik ini telah berkembang selama dua dekade karya seniman. Dia aktif dipamerkan, diterbitkan dalam album "The Charm of Nature".
Animalis David Stribble
Ini adalah pemimpin di bidangnya di Inggris. Sejak 1996, ia mendesain studio di loteng dan mulai bekerja dengan sungguh-sungguh. Seniman lebih suka melukis alam liar, paling sering bentangan Afrika dan hewan digambarkan dalam karya-karyanya.
Cristina Penescu dari Rumania
Karya-karya seniman yang cemerlang dibuat dengan menggunakan teknik garukan. Dia membuat gambar menggunakan alas dan goresan khusus. Christina tidak belajar, menguasai tekniknya sendiri. Untuk setiap gambar, dia melakukan sekitar 1000 pukulan pada tanah liat putih di atas karton yang dipres. Selanjutnya, karya-karya tersebut ditutupi dengan tinta hitam dan dibuat halftone yang realistis. Beberapa lukisan dihiasi dengan cat akrilik.
Karya-karya Paul Krapf
Artis Amerika lahir di Pennsylvania barat. Untuk mempelajari cara merefleksikan alam dan hewan, ia belajar melukis. Pertama di sekolah menengah, dan kemudian di Pittsburgh, menghadiri Institut Seni. Sebelum sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk melukis, sang seniman bekerja di NASA sebagai insinyur desain.
