Portret Leonarda da Vincija, vjerovatno rad njegovog učenika Francesca Melzija. 1510-1512 Kraljevska biblioteka u zamku Windsor, Engleska.
Leonardo da Vinči (Leonardo da Vinci), puno ime Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, sin gospodina Pjera da Vinčija), za njegovog života ime je takođe često pisalo Lionardo u italijanskim dokumentima i Lyenard de Vince (Lienard de Vence ) na francuskom. Rođen je 15. aprila 1452. godine po julijanskom kalendaru u gradu Vinči ili u selu Anchiano, udaljenom 3 km od njega, sadašnja regija Toskana, Italija; umro 2. maja 1519. prema julijanskom kalendaru na imanju Clos (Clus, Cloux), sada Clos-Lucé (Clos Lucé) u gradu Amboise (Amboise), departman Indre-et-Loire, regija Centar, Francuska . Riječ je o jednom od najpoznatijih svjetskih umjetnika; takođe jedan od najtalentovanijih ljudi u istoriji – naučnik istraživač, inženjer, pronalazač, muzičar, arhitekta, pisac, dizajner pozorišne produkcije i reditelj – koji je postigao briljantne rezultate u svim oblastima svog delovanja, često daleko ispred svog vremena.
Leonardo je vanbračni sin ser Pjera di Antonija da Vinčija. Njegov otac je bio notar koji je stalno radio u Firenci. Zanimanje se u porodici nasljeđuje od 1339. Leonardova majka, Katerina, bila je "dobre krvi", tj. lijepa, ali iz nižeg sloja društva. Ser Pjero nije mogao da je oženi; možda je takođe bio ugovorom vezan za svoju buduću prvu ženu. Ipak, vanbračni Leonardo je usvojen u porodicu kao dijete ljubavi, a Caterina je bila udata za porodičnog prijatelja, grnčara Antonija di Pjera Butija del Vake, zvanog "Nasilnik" (Accatabriga) iz grada Campo Zeppi. Accatabriga je čitavog života bio u dobrim odnosima sa porodicom da Vinči, a 1472. je bio svjedok pri sklapanju ugovora između Pjera da Vinčija i njegovog brata Frančeska, Leonardovog omiljenog strica.
Prema tradiciji tog vremena, vanbračna djeca od strane članova uglednih porodica rađala su se na jednom od seoskih imanja. U slučaju Leonarda, to je bila kuća u selu Anchiano, koja se smatra njegovim domom.
Anchiano, 3 km od Vincija. Kuća u kojoj je navodno rođen Leonardo da Vinci. Regija Toskana, Italija.
Grad Vinci. U pozadini je zvonik crkve Santa Croce, regija Toskana, Italija.
Leonardo je od djetinjstva zadržao ljubav prema biljkama i životinjama. Iz ljubavi prema njima odrekao se mesa i postao vegetarijanac (ne prisiljavajući komšije na to), kako ne bi "živeo ubijajući druge" i ne bi bio "hodajuće groblje". Leonardo je nosio lan, preferirajući ga od svile i kože, što je koštalo života živih bića koja osjećaju bol.
Svi koji su poznavali Leonarda primijetili su njegov prirodni šarm, velikodušnost i suptilnost tretmana. Odrastao je duhovit i oprezan. Tokom godina, oprez se pretvorio u tajnovitost. To je dovelo do činjenice da uprkos 10 hiljada listova bilješki koje je ostavio Leonardo, znamo vrlo malo o njemu i njegovom ličnom životu.
Leonardo je kao dječak naučio pisati i računati. Vjerovatno je sa 10-11 godina počeo pohađati osnovnu školu u Vinčiju, scuola d "abaco. Obrazovanje se tamo odvijalo na italijanskom, Leonardo je već u odrasloj dobi samostalno savladao latinski. Od ranog djetinjstva je crtao i vajao , svirao muzičke instrumente, učio osnove nekih zanata. Vanbračnoj deci nije bilo dozvoljeno da studiraju na univerzitetu, a Leonardo nije stekao sistematsko obrazovanje. Sebe je nazivao "nepismenim", ("omo sanza lettere"). Pisao je ne samo lijevom rukom, ali s desna na lijevo i u ogledalu: rukopisi Leonarda da Vincija su čitljivi u ogledalu i sadrže greške, skraćenice vlastitog sistema i riječi iz toskanskog dijalekta, bez znakova interpunkcije osim povremenih tačaka.
Najraniji primjer njegovog rukopisa koji je došao do nas je potpis na pejzažu koji prikazuje brdo Monsummano, 8 km sjeverozapadno od Vincija. U gornjem lijevom uglu slike nalaze se 2 linije:
Di di Santa Maria delle neve
Dodati 5 dana 1473
Na dan Snježne Bogorodice
Leonardo da Vinci. Pogled na Monsummano. Fragment. Galerija Uffizi. Firenca. Italija.
Ovdje se ne ogledaju samo slova, već i brojevi. Rijetki natpisi napravljeni "kako se očekivalo" - objašnjenja slike za autsajdere - ispisani su s mukom.
Najobrazovaniji čovek svog vremena, Leonardo da Vinči, sve nauke je shvatio samoukom. Za njega je "nepismenost" značila integritet, slobodu od tuđih ideja i zabluda. Ponosno je potpisao "Leonardo Vinci dissepolo della sperientia" - "Leonardo Vinci, student iskustva".
Originalnost je za Leonarda bila posebno važna u umjetnosti. U svom Traktatu o slikarstvu pisao je kako je nakon Rimljana slikarstvo opadalo jer su umjetnici "uvijek oponašali jedni druge... Nakon njih je došao Giotto, Firentinac. Rođen u pustinjskim planinama, gdje su živjele samo koze i slične životinje, on je, po prirodi sklon takvoj umjetnosti, počeo na stijenama crtati pokrete koza, čiji je bio promatrač; i tako je počeo da pravi sve životinje koje je sreo u okolini: na taj način je nadmašio ne samo majstori svog doba, već i tokom mnogih prošlih vekova“.
Oko 1466. godine Leonarda je otac odveo da uči i radi u svojoj kancelariji u Firenci preko puta palate Bargello. Mladića su počeli učiti matematiku, u čemu je pokazao izuzetnu oštrinu. Njegova pitanja su zbunila učitelja. Oko 1467. godine Leonardo je postao šegrt firentinskom slikaru, vajaru i draguljaru Andrei del Verokiju, prvom i jedinom Leonardovom učitelju.
Prvi firentinski period života i stvaralaštva (1464 - 1482).
Prema Vazarijevom biografu, Ser Piero je odabrao neke od crteža svog sina i "odnio ih Andrei Verrocchiou, koji je bio njegov najbolji prijatelj, i pozvao ga da mu kaže da li će Leonardo postići bilo kakav uspjeh u crtanju. Zapanjen ogromnim sklonostima koje je vidio u crtežima početnika Leonarda, Andrea je podržao Ser Piera ... i odmah je dogovorio da dječak uđe u njegovu radionicu, što je Leonardo učinio više nego rado i počeo ... vježbati u svim područjima gdje je crtež uključen. U Firenci 15. vijeka samo je onaj koji je umeo crtati obimne figure ljudi smatran umjetnikom. Prema ugovoru, dečaci su učili crtanje, osnove perspektive, principe prikazivanja ljudskog tela i rada sa bojama; učiteljica ih je opskrbila i papirom i modelima. Verrocchio je bio najbolji crtač svoje generacije i možda najbolji učitelj: Perugio i Ghirlandaio su učili kod njega.
Studio ili bottega (reč bottega - "trgovina", "trgovina" - tada se zvala opšta umjetnička radionica) Verrocchio se nalazio na via Ghibellina. To je bilo industrijsko preduzeće u kojem su istovremeno pripremali kalupe za livenje zvona, šili ormu i gotova sedla, pravili i pekli keramiku, pravili zastave i transparente, stvarali skulpture od mermera, drveta, bronze i terakote, kovali oklope i radili zavarivanje. Poznavanje svih ovih primijenjenih umjetnosti kasnije je Leonardu dobro došlo. Savladao je umjetnost nakita, tehniku izrade kalupa, kao i rezbarenje u kamenu i drvetu. Prema savremenicima, Leonardo se bavio skulpturom, izvodeći figure putti keruvima na velikim skulpturama Verrocchia, a vajao je i glave staraca i žena. Nakon što je naučio da pravi četke svojim rukama, brusi boje, pravi glazuru i nanosi pozlatu, šegrt je počeo da slika bojama.
Verrocchio se nije bavio freskama, u njegovoj su radionici slike slikane na drvenim pločama, češće od bijele topole. Prvo su konture crteža nacrtane na velikom listu papira nazvanom "karton", a zatim su te konture izbodene tankom iglom. Pritiskanjem kartona na dasku, posut je drobljenim ugljem ili plovućcem, a prašina je prodirala kroz rupe ostavljajući tragove na premazanoj snježno bijeloj ploči.
U bottega, Leonardo je naučio pisati temperom od jaja - mješavinom boja sa žumancem. Brzo se suši i postaje nekoliko tonova svjetliji. Kao ukrasni dodatak temperi koristili su uljanu boju, čija je receptura nedugo prije donesena sa flamanskog. Ulje je slikama dodalo svjetlost i sjaj. Ako su se pri brzosušećim temperama sjene prikazivale linijama i nijansama, onda se uljane boje sporije suše i omogućavaju vam da radite četkom, postižući savršenstvo, što je za Leonarda bilo izuzetno važno. Eksperimenti sa novim tehnikama doveli su do gubitka i oštećenja mnogih njegovih dela, ali su omogućili slikarima narednih generacija da izbegnu fatalne greške.
Svi studenti ateljea su učestvovali u izvršenju narudžbi za Verokijeve slike. Leonardu su 1470. godine povjereni detalji slike "Tobija i anđeo". Očigledno je on naslikao psa, ribu i uvojke mladićeve kose. Leonardo, koji je odrastao u prirodi, volio je da prikazuje životinje i biljke. Vasari navodi da je uvijek držao mačke i pse. Plodove i lišće je slikao tako pažljivo da su se ostali umjetnici čudili, "kako čovjek može imati toliko strpljenja".
Godine 1468. fabbriceria, tj. Građevinski odjel glavne firentinske katedrale - Santa Maria del Fiore - naredio je radionici Verrocchio da ispuni plan arhitekte Brunneleschija, koji je prije pola vijeka sagradio zgradu ove katedrale sa čuvenom kupolom. Lanternu na vrhu kupole bilo je potrebno okruniti pozlaćenom kuglom sa krstom. Takva bakrena kugla morala je imati prečnik od 8 stopa (otprilike 2 m), a težina joj je bila više od 2 tone. Majstori su se suočili s teškim inženjerskim zadatkom - zavariti sferu, podići je iznad kupole i zalemiti. Mladi Leonardo je učestvovao u rješavanju ovog problema. Dana 27. maja 1471. sfera je uz pomoć dizalice podignuta na kupolu i zavarena 3 dana plamenom koji se palio zagrijavanjem metala na suncu pomoću konkavnih ogledala.
Pozlaćena bakrena kugla koja kruniše fenjer na kupoli katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci.
U procesu rada Leonardo se upoznao sa crtežima Brunneleschija, čije su ga ideje kasnije inspirisale da izmisli mnoge mehanizme i mašine. Istovremeno je prvi put vidio organizaciju rada tokom realizacije velikog inženjerskog projekta.
Leonardo se 1. jula 1472. pridružio firentinskom bratstvu umjetnika, koje se zvalo Compagna di San Luca (Društvo sv. Luke, zaštitnika slikara), plativši 32 vojnika za članstvo. Od tog trenutka, zvanično se smatrao aktivnim umetnikom ("dipintore"). Od tog vremena Leonardo je nastavio da radi sa Verokiom, ne više kao student, već kao partner.
Verokijev stariji brat, opat zajednice San Salvi (chiesa di San Salvi) Simone di Cione pomogao je da se dobije orden - slika Krštenja Hristovog. Verrocchio je naslikao Krista i Ivana Krstitelja, Leonarda - klečećeg anđela i pejzaž u pozadini. Ovaj pejzaž jako podsjeća na pogled na Monsummano.
Andrea del Verokio, Leonardo da Vinči. "Krštenje Hristovo". Slika je naslikana oko 1470-1475. Ulje i tempera na ploči. Firenca, galerija Uffizi.
Vasari kaže da je ovo bila posljednja Verrocchiova slika: „Kada je Andrea na drvetu naslikao sliku Sv. Jovana kako krsti Krista, Leonardo je napravio anđela koji je na njoj nosio odjeću, i, iako je još bio mlad, završio ju je tako da Leonardov anđeo pokazao se mnogo boljim od Verokija, i to je bio razlog da Andrea više nikada nije želeo da dodirne boje, uvređen što ga je neki dečak nadmašio u veštini.
Stručnjaci nisu skloni vjerovati ovoj anegdoti. Dubok utisak ostavlja i figura mršavog Jovana Krstitelja, koju je Verokio naslikao iz sopstvene skulpture Hrista. Nakon ove slike, Verrocchio je stvorio druge koje nisu došle do nas. Ali Leonardov anđeo je već bio napisan u stilu koji će 18 godina kasnije markiza Isabella d'Este nazvati "bolno nežnim." Pošto su cenili ovaj stil početkom 16. veka, bogati kupci će ga opsedati do kraja Leonardovog života sa zahtijeva da se ponovi nešto slično za njih.
U svakom slučaju, ovo je posljednji zajednički rad Leonarda i njegovog učitelja koji je došao do nas. Sačuvale su se dvije slike, koje je Leonardo naslikao u radionici Verrocchio, ali mu je lično naručen: "Navještenje" i "Madona sa karanfilom".
Leonardo da Vinci. "Navještenje". 1473-1475. Ulje i tempera na panelu Galerija Uffizi. Firenca. Italija.
Slika je naslikana za sakristiju samostana San Bartolomeo, koji se nalazio ispred kapija San Frediano jugozapadno od centra Firence, u gradu Monte Oliveto, Monte Oliveto. U pozama Gabrijela i Marije vidi se uticaj njemu bliskih Verokija i Botičelija. Leonardova ruka se osjeća u majstorskom prikazu krajolika, a posebno u prenošenju kanonom predviđenih doživljaja samo na licima likova, bez spektakularnih gestova i pretjerane patetike. Anđeo se iznenada pojavio i prekinuo čitanje Marije. Na njenom licu je stid i poniznost, na licu anđela - svest o značaju trenutka. U lijevoj ruci drži ljiljan, simbol Firence. Leonardova karakteristična žudnja za prirodnim tokom stvari je očigledna. Blagovjest se slavi 25. marta, a za stvaranje proljetnog raspoloženja travnjak ispred Marijine kuće posut je cvijećem. Leonardo će ubuduće prikazivati floru samo u prirodnim uslovima iu strogom skladu sa godišnjim dobima, koje je zadato zapletom.
Odstupajući od kanona, krila arhanđela nisu u cijeloj njegovoj visini, već su kraća, kao kod prave ptice. Kasnije ih je nepoznati umjetnik produžio kestenjastim bojama, tako da se originalni pejzaž vidi kroz krajeve krila.
Navještenje, slika 20-godišnjeg umjetnika, kombinira inovativne karakteristike i tekstove s citatima i greškama. Na desnoj strani slike nalaze se pogrešne procjene učenika u perspektivi. Dakle, zid koji vodi do čempresa je malo kratak, a govornica koja stoji ispred Bogorodice je prevelika. Čini se da je on bliži gledaocu od Marije, zbog čega je umetnica morala da produži desnu ruku koja leži na knjizi. Pa ipak, savremenici su na ovoj slici vidjeli djelo genija. Veličanstveni prikaz samo tkanina i draperija, Leonardov zaštitni znak, divio se većini njegovih kolega.
Leonardo da Vinci. "Madonna and Child" ("Madonna with a Carnanel"). Oko 1473. Minhen, Alte Pinakothek. Njemačka.
Slika ispisana na tabli je došla do nas u lošem stanju, a sada se ne vide detalji kojima su se divili savremenici. Staklena vaza sa cvijećem bila je znojna, tako da je rosa na njoj izgledala kao prirodni kondenzat koji se pojavio na slici. Madona nosi broš od topaza, koji će naslijediti Benois Madona i Madona u stijenama.
U radionici Verrocchio, Leonardo je stvorio još nekoliko slika koje se još uvijek smatraju izgubljenim. Riječ je o kartonu "Adam i Eva koji su sagriješili u raju na zemlji" za zavjesu, lik na koji je utkan po nalogu Medičija kao poklon portugalskom kralju Fernandu I, i "Glava Meduze", ulje slikanje na drvetu.
Početkom aprila 1476. anonimni čuvar morala napisao je prijavu noćnoj straži Firence protiv 17-godišnjeg pomoćnika ili šegrta draguljara Jacopa Saltarellija. Mladić je navodno pružao intimne usluge "desetinama muškaraca", a prozvana su imena četvorice: draguljar Pasquino, Leonardo, kamizola Baccino i aristokrata Tornabuoni.
U Firenci je oko 130 ljudi optuženo za homoseksualnost. godišnje, svaki peti je proglašen krivim. Sodomija kao strašni zločin kažnjavala se novčanom kaznom, stubom, žigosanjem, progonstvom, čak i spaljivanjem na lomači (izuzetno rijetko). Noćna straža je bila dužna da uhapsi optuženog. Pušteni su "na suđenje", a oslobođeni 7. juna 1476. godine.
Danas većina istraživača ne sumnja u Leonardovu "netradicionalnu seksualnu orijentaciju", iako je imao veze i sa ženama. Uspio je izbjeći kaznu, ali su optužba i istražni zatvor uvelike uticali na život i buduću karijeru mladića. Možda zbog prevelikog skandala, jedino Leonardo od svih istaknutih firentinskih umjetnika nije uživao pokroviteljstvo vladara Lorenza Medičija (Lorenzo Veličanstveni). Tajnovitost i sumnjičavost pojačali su se u umjetnikovom karakteru, kao i njegova mržnja prema bilo kakvoj neslobodi ili nekoj vrsti ograničenja. Tajnovitost je ostavila mnoge njegove ideje nenapisanim, a pisane neobjavljene. Značajno je da je jedan od prvih izuma Leonarda mehaničara bila mašina za lomljenje rešetki iz tamnica, a to je vijak sa graničnikom i kragnom. Tako je 1480. godine predložena sadašnja metoda razbijanja čeličnih vrata uz pomoć dizalica.
Tokom suđenja, Verokio je odmah dobio 2 naloga da radi u Pistoji, gradu udaljenom 35 km od Firence, s početka 15. veka podređenom Firentinskoj Republici. Radionica je trebala oslikati oltar sa likom Madone i Sv. Donata, te izvesti kenotaf od mramora u čast kardinala Niccolò Fortaguerrija za glavnu gradsku katedralu (Duomo, Duomo, odnosno katedralu San Zeno, San Zeno) . Kako bi Leonardo mogao zaraditi novac i ozdraviti nakon suđenja, poslan je u Pistoju. Tamo je nadgledao rad mladog Lorenza di Kredija, koji je oslikao oltarnu sliku i napravio model kenotafa od terakote. U Pistoji su Leonardovi prijatelji postali lokalni pjesnici, s kojima nije gubio vezu dugo vremena.
Jedina sačuvana statua Leonarda da Vincija napravljena je u Pistoji oko 1477. Ovo je mala terakota statua anđela na postolju blizu zapadnih kapija crkve sela San Gennaro, San Gennaro (između Lucce i Pistoia, 11 km istočno od Lucca).
Ginevra de Benci (Ginevra de "Benci) rođena je 1457. Porodica bankara Benci u cijeloj Firenci bila je druga po bogatstvu nakon porodice Medici. Ginevrin otac, Amerigo de Benci, filantrop i kolekcionar, bio je direktor jedne Veruje se da je naručio portret povodom venčanja svoje ćerke sa trgovcem suknama Luiđijem di Bernardom Nikolinijem (1474.). Ali verovatno bi mogao biti i venecijanski ambasador Bernardo Bembo, zaljubljen u Ginevru. Njihova je romansa, prema savremenicima, bila platonska, omaž tadašnjoj modi za platonsku filozofiju. Ginevra se smatrala idealom mladog Firentinca: ljepota i poetski dar, spojen sa ukusom i obrazovanjem.
Leonardo da Vinci. Portret Ginevre di Benci. Oko 1476-1478. Tempera i ulje na ploči. Washington, Nacionalna galerija umjetnosti.
Njen portret je bio prvi Leonardov portret, naslikan je uljem na drvenoj dasci. Djelomično je stigao do našeg vremena: izvorno je to bio pojas. Smreka iza djevojčinih leđa izigrava njeno ime (na italijanskom, kleka je "ginepro", ginepro). Na poleđini table Leonardo je postavio amblem sa latinskim motom "Virutem forma decora", "Forma krasi vrlinu". Prema bliskom umjetniku i samoj Ginevri, po učenju Platona, vanjska ljepota prati duhovnu ljepotu. Na amblemu je grana kleke - simbol Ginevre - okružena vijencem od lovorovog i palminog lišća. Ovo su detalji grba Bembo, koji naglašava njihovu povezanost. Bembo je bio ambasador u Firenci od januara 1475. do aprila 1476. i od jula 1478. do maja 1480. Nakon njegovog odlaska, Ginevrin muž je poslao svoju ženu "da popravi zdravlje" u selo, gdje je umrla oko 1520. godine.
Leonardo da Vinci. "Madonna Benois". Oko 1478-1482. Ulje prebačeno sa daske na platno. Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž, Rusija.
Slika je postala predmet imitacije Leonardovih mlađih suvremenika, uključujući Lorenza di Credi i Raphaela. Ne zna se gde se nalazila "Madona sa cvetom" u 16.-17. veku. Bilo je dokaza da je ova slika nekada postojala. Brojne skice u evropskim muzejima očito su morale razraditi njenu kompoziciju: "Madona s mačkom" u Britanskom muzeju, "Madona s korpom" u Luvru, i na kraju, skica s grozdom livadske trave najbliže konačno umjetničko rješenje - također u Britanskom muzeju.
Krajem 18. veka "Madona sa cvetom" je završila u Sankt Peterburgu, u kolekciji najvećeg ruskog poznavaoca slikarstva - generala artiljerije Alekseja Ivanoviča Korsakova. Od njegovih naslednika, Madonu je stekao astrahanski trgovac-ribar Aleksandar Petrovič Sapožnikov; zatim je otišla kao miraz njegovoj unuci Mariji Aleksandrovnoj Benoa, koja ju je izložila javnosti 1908. dok je pripremala izložbu slika iz privatnih ruskih kolekcija. Do 1912. godine evropski stručnjaci nisu sumnjali u autentičnost slike. Marie Benois je željela da Leonardovo djelo ostane u Rusiji i dala ga je Carskom Ermitažu jeftinije nego što su evropski antikvari bili spremni da plate - za 150.000 rubalja naspram 500.000 franaka (190.000 rubalja) u Londonu. Društvo je cijenilo plemenitost vlasnika: plaćanja su vršena u ratama i nastavljena nakon revolucije, kada je Ermitaž prestao biti carski.
Trgovac Sapožnikov, nabavivši sliku 1824. godine, otkrio je da je ploča na kojoj je bila naslikana istrunula. Zatim, 1824. godine, diplomac Akademije umetnosti, restaurator Ermitaža Evgraf Jegorovič Korotki preveo je "Madonu" na platno. U procesu prevođenja moralo se žrtvovati autorsko tlo slike.
Leonardo da Vinci. "Madonna Litta". 1478-1482. Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija.
Leonardo da Vinci. Skica jahača za sliku "Obožavanje magova". Oko 1481. Engleska, Cambridge, Muzej Fitzwilliam.
Leonardo da Vinci. "Obožavanje magova". 1481-1482. Galerija Uffizi. Firenca. Italija.
Sliku je naručio Leonardo da Vinci 1481. godine i bila je namijenjena za ukrašavanje oltara crkve San Donato Scopento, smještene u blizini Firence od Porta a San Piero Gattolino (danas Porta Romana). Umjetnik, međutim, nije završio ovo djelo, ostavljajući ga u Firenci kada je otišao u Milano 1482. godine. Bogorodica s Djetetom su u polukrugu okruženi gomilom koja je prišla Svetoj porodici da mu se pokloni. Ovdje su zastupljeni mnogi fizionomski tipovi ljudi svih uzrasta; među njima su i mladi jahači. Čini se da čak i životinje, kao što će Leonardo kasnije često vidjeti, dijele ljudska osjećanja. U pozadini slike, iz ruševina palazza, čije prazne stepenice odaju utisak nadrealnog, izbija kolona putnika i konjanika. Desna strana kompozicije prikazuje konjičku bitku, čije značenje ostaje nejasno. Dva stabla u sredini - palma i hrast crnika - služe kao sjekire oko kojih je spirala cijele kompozicije uvijena, kao da je umetnuta s lijeve strane - između lika starca, udubljenog u misli, i na desno - lik mladića (pokazuje na Bogorodicu s Djetetom). Na slici vidimo i konje kako lutaju bez jahača, što, možda, simbolizira prirodu koju čovjek još nije pokorio. A u dubini slike visoki planinski vrhovi, uobičajeni za kompozicije Leonarda da Vinčija, pojavljuju se samo u skicama, ostavljaju veličanstven utisak.
To je bio prvi firentinski period Leonardovog života i rada: 1464 - 1482. Istom periodu pripadaju i slike umjetnika kao što su "Sveti Jeronim", "Sveti Sebastijan".
Leonardo da Vinci. "Sveti Jeronim". 1480-1482. Vatican, Vatican Pinacoteca.
Prvo milansko razdoblje (1482-1499).
Leonardo da Vinči je pozvan na dvor Lodovica Sforce i upisan u koledž vojvodskih inženjera. Nastupa u Milanu kao vojni inženjer, arhitekta, hidrauličar, vajar, slikar. Ali karakteristično je da se u dokumentima ovog perioda Leonardo prvo naziva "inženjerom", a potom i "umetnikom".
Leonardo da Vinci. "Madonna in the Grotto". 1483-1486. Ulje na panelu (preneseno na platno). Louvre, Pariz, Francuska.
"Madonna in the Grotto" - prvo potpuno zrelo Leonardovo djelo - potvrđuje trijumf nove umjetnosti i daje potpunu sliku izuzetne da Vinčijeve vještine. Ikonu su naručili monasi crkve koja nosi ime sv. Franjo 1483. Savršena koherentnost svih delova, stvarajući čvrsto zavarenu celinu. Ova cjelina, odnosno ukupnost četiri prikazane figure, čije obrise čudesno ublažava chiaroscuro, čini vitku piramidu, glatko i nježno, u potpunoj slobodi, raste pred nama. Sve figure su neraskidivo ujedinjene svojim pogledima i položajem, a ova asocijacija je ispunjena šarmantnom harmonijom, jer čak i pogled anđela, okrenut ne drugim figurama, već gledaocu, takoreći, pojačava jedinstveni muzički akord kompozicija slike. Ovaj pogled i osmijeh, koji blago obasjava lice anđela, puni su dubokog i tajanstvenog značenja. Svjetlo i sjene stvaraju određeno jedinstveno raspoloženje na slici. Pogled nam je odveden u njegove dubine, u primamljive praznine među tamnim stijenama, u čijoj su sjenci sklonile figure koje je stvorio Leonardo. I Leonardova tajna, vidi kroz njihova lica, i u plavičastim pukotinama, i u sumraku nadvijenih stijena. Svi različiti elementi slike, naizgled kontradiktorni, stapaju se zajedno, stvarajući dojam holističke i snažne. "Madonna in the Grotto" pokazuje umjetnikovo majstorstvo realističke vještine koja je toliko impresionirala njegove savremenike. Slika je bila namijenjena za ukrašavanje oltara (okvir slike je bio rezbareni drveni oltar) u kapeli Immacolata crkve San Francesco Grande u Milanu.
Leonardo da Vinci. "Dama sa hermelinom". Slikano oko 1488-1490. Ulje na panelu. Muzej Czartory, Krakov, Poljska.
Leonardo da Vinci. "Portret muzičara". 1485-1490. Ulje na panelu. Ambrosiano biblioteka, Milano, Italija.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. 1494 -1498. Ulje i tempera na gipsu. Santa Maria del Grazia, Milano, Italija.
Drugi firentinski period života i rada (1500-1506).
Skica mosta preko Zlatnog roga, Leonardo da Vinci, "Beležnica" (Pariz).
Firentinci su tih godina održavali prijateljske odnose sa Turcima. U pismu sultanu, Leonardo je napisao: "Čuo sam da imate namjeru da izgradite most od Galate do Istanbula, ali da ga niste izgradili zbog nedostatka dobrog majstora."
Leonardo je predložio da se izgradi most ispod kojeg bi mogli ploviti jedrenjaci.
U Leonardovoj svesci, koja datira iz istog vremena, postoji takav zapis, praćen crtežom: „Most od Pere do Carigrada, širok 40 lakata, visok 70 lakata od vode, 600 lakata dugačak, tj. 400 lakata preko more i 200 na kopnu; formira sopstvene temelje. Suština Leonardovog projekta svodila se na izgradnju mosta u obliku vrlo blagog luka, sa krutim fiksiranjem krajeva pomoću "lastavičih gnijezda" - tehnike koju je, kako Heidenreich primjećuje, Leonardo osmislio nešto ranije. u vezi sa projektovanjem kupole milanske katedrale.
Ako mislimo na firentinski lakat (~0,5836 metara), onda dobijamo širinu od 23,75 metara, visinu od 40,852, dužinu od 350,16 metara, od čega je 233,44 metara iznad vode. Ove brojke su očigledno fantastične. Najveći takav most preko Addua izgrađen je 1370-1377. i imao je raspon od 72 i visinu od 21 metar.
U norveškom gradu Asu otvoren je pješački most od 100 metara koji je dizajnirao Leonardo da Vinci. Ovo je prvi put u 500 godina da je bilo koji arhitektonski projekat majstora daleko ispred svog vremena dobio pravo utjelovljenje. "Arhitektonske forme 70-ih izgledaju staromodnije od Leonardovog crteža", rekao je inicijator radova, arhitekta Webburn Sand.
Leonardo da Vinci je dizajnirao ovu zgradu za turskog sultana. Most je trebao biti prevučen preko Zlatnog roga u Istanbulu. Da je projekat realizovan, ovaj most bi bio najduži most svog vremena - njegova dužina je bila 346 metara. Međutim, Leonardo nije uspio realizirati svoj projekt - sultan Bajazet II odbio je prijedloge firentinskog umjetnika.No, norveški kolega Leonarda da Vincija - umjetnik Verbjorn Sand - uspio je uvjeriti odjel za puteve Norveške da odluči o implementaciji projekta od prije pola hiljade godina. Novi most u potpunosti ponavlja sve dizajnerske i estetske prednosti mosta Leonardo.
Ovaj most će služiti kao pješački prelaz na visini od 8 metara iznad autoputa E-18, 35 km južno od Osla. Prilikom realizacije mosta morala se žrtvovati samo jedna ideja Leonarda da Vinčija - kao građevinski materijal korišteno je drvo, dok je prije 500 godina planirano da most bude izgrađen od kamena. Kamena verzija mosta bila bi preskupa i Norvežani su se odlučili na bor i tikovinu kao građevinski materijal. Kao rezultat toga, izgradnja mosta koštala je 1,36 miliona dolara.
Bitka kod Angijarija (Bitka kod Anjarije). 1503-1505. Zidno slikarstvo u sali Velikog saveta palate Signoria, Firenca 
Kopija Rubensa sa freske Leonarda da Vincija. Crna kreda, tuš i vodene boje na papiru. Louvre, Pariz, Francuska.
Kompozicija slike podsjeća na piramidu, koja kombinuje zaobljene volumene, meke krivulje linija i sfumato nasmijana lica, dajući platnu atmosferu nježnosti i, istovremeno, neriješene misterije. Krist grli jagnje, što simbolizira njegovu buduću patnju, dok ga Marija pokušava obuzdati.
Jagnjeća varijanta se prvi put spominje u prepisci 1501. između poglavara karmelićanskog reda Fra Pietra da Novellara i Isabelle d'Este. Novelara je u Anininoj smirenosti, u suprotnosti s Marijinom brigom za dijete, vidio simbol činjenice da crkva neće htjeti spriječiti Kristovu muku. Ranija verzija iz St. Jovana umesto janjeta detaljno opisuje J. Vasari:
Sve jednostavno i lijepo otkrilo se u licu Bogorodice, koja svojom jednostavnošću i ljepotom može dati onu draž koju bi lik Majke Božje trebao imati, jer je Leonardo želio pokazati skromnost i poniznost Djevice, ispunjene s najvećim radosnim zadovoljstvom sagledavajući ljepotu svog sina, kojeg nježno drži na kolenima, kao i način na koji svojim prečistim očima primjećuje još vrlo malenu sv. Jovan, brčkajući se pred njenim nogama sa jagnjetom, ne zaboravljajući blagi osmeh sv. Ana, koja jedva suzdržava svoje veselje ugledavši svoje zemaljsko potomstvo, koje je postalo nebesko, zaista je dostojna Leonardovog uma i genija.
Leonardo da Vinci. Jovana Krstitelja. 1512. Ulje na ploči. Louvre, Pariz, Francuska.
Rimski period života i stvaralaštva (1513-1516).
Leonardo da Vinci. Mona Liza (La Gioconda). 1514 - 1515. Ulje na panelu topole. Louvre. Pariz, Francuska.
Donedavno se smatralo da je ovaj portret naslikan mnogo ranije, u Firenci, oko 1503. godine. Vjerovali su u priču o Vasariju, koji je napisao: „Leonardo se obavezao da za Francesco del Gioconde dovrši portret Monne Lize, njegove žene, a poslije radeći na njemu četiri godine, ostavio ga nedovršenog. Ovo djelo je sada kod francuskog kralja u Fontainebleauu. Inače, Leonardo je pribegao sledećem triku: pošto je Madona Liza bila veoma lepa, dok je slikao portret, držao je ljude koji su svirali liru ili pevali, a uvek je bilo i šaljivdžija koji su je veselili i otklanjali melanholiju koja je obično prijavio slikanje izvedenim portretima.
Cijela ova priča je pogrešna od početka do kraja. Prema Venturiju, "Monna Lisa, kasnije Đokonda, bila je kreacija fantazije romanopisca, Aretinskog biografa, Džordža Vasarija." Venturi je 1925. godine sugerirao da je Gioconda portret vojvotkinje od Costanze d'Avalos, udovice Federiga del Balza, opjevan u kratkoj poemi Enea Irpina, u kojoj se spominje i njen portret koji je naslikao Leonardo. Costanza je bila Giulianova ljubavnica Medici, koji je nakon braka sa Philibertom Savojskim vratio portret Leonardu.
Nedavno je Pedretti iznio novu hipotezu: portret u Louvreu prikazuje udovicu Giovannija Antonija Brandana po imenu Pacifica, koja je također bila ljubavnica Giuliana de' Medici i koja mu je rodila sina Ippolita 1511. godine.
Kako god bilo, verzija Vasariusa je sumnjiva jer ni na koji način ne objašnjava zašto je portret supruge Francesca del Gioconda ostao u Leonardovim rukama i odnio ga je u Francusku.
Samo zvučna slava Posljednje večere može se uporediti s nepobitnom slavom koju je Gioconda uživao vekovima. Leonardo ide dalje od šeme portreta koju je ranije koristio, a koju je razvio Antonello da Mesina. Daje sliku modela do pola u laganom, tričetvrtinskom okretu, sa pogledom okrenutim prema posmatraču. Pozadina više nije zasjenjena, oštro naglašavajući lik, već je pejzaž, „nadrealan, kao u snu, a istovremeno panoramski precizan, zasićen vlažnim parama i maglovitom izmaglicom. Ovo nije negdje viđen pejzaž i nije igra mašte, već natura naturans (kreativna priroda (lat.), nastajanje i propadanje stvari, ciklički prijelaz materije iz čvrstog u tekuće, parno stanje. Ovo je prava sinteza pejzažnih studija i onih topografskih skica koje je Leonardo uradio u praktične svrhe (projekat regulacije toka rijeke Arno uz pomoć kanala i plavljenja doline Chiana vodom, pripremajući koju je morao dovršiti brojne karte područja koje se nalazi između Tirenskog mora i Apenina). Takođe se može tvrditi da se utisak inspirisan ovom slikom stvara zahvaljujući savršenoj povezanosti figure i prirodnog okruženja, koju je umetnik postigao tehnikom sfumato, što je pomoglo da se ujedini slika portretisane osobe, na čijem je licu utisnuta ironija, i pejzaž, sintetizirajući u sebi veličinu svijeta, koji osoba nastoji otkriti i objasniti, ali koji zajedno s njim sadrži mnoge tajanstvene i neizrecive stvari.
Na ovoj slici Leonardo je takav sklad postigao ne samo kroz temeljitiju kompoziciju, već i kroz slikovna sredstva, zahvaljujući kojima je sve vidljivo kao kroz laganu izmaglicu koja prekriva sitne detalje, ublažava obrise i stvara neprimjetne prijelaze između oblika i boje. Tako je mnogo toga ostavio našoj mašti i to je razlog zašto nas Mona Liza pogađa, gledajući u posmatrača kao da je živa. Isto važi i za pejzaž, gde nam Leonardo pokazuje kako zemlja „izrasta“ iz kamenja i vode, i za Mona Lizino lice sa svojim misterioznim osmehom. O čemu razmišlja Mona Liza? U praksi, to zavisi od toga šta mi sami mislimo, gledajući njenu sliku.
Možda je i sam Leonardo bio malo poput nje: ljudi su ga uvijek smatrali uravnoteženim i prijateljskim, ali niko nije znao šta mu je tačno na umu.
Iz članka S. N. Roerich Mona Lise: Slika se ne može opisati riječima: što je duže gledate, njen utjecaj na vas se više povećava i počinjete osjećati taj nevjerovatan šarm koji je zaokupljao mnoge ljude tokom stoljeća.
Poslednji period života: Francuska, Amboaz (1516-1519).
Franjo I je rekao o Leonardu da Vinčiju: „Nikada neću vjerovati da postoji još jedna osoba na svijetu koja bi znala toliko koliko Leonardo, ne samo u skulpturi, slikarstvu i arhitekturi, već i zato što je bio najveći filozof.
Godine 1516. Leonardo je prihvatio poziv francuskog kralja i nastanio se u svom dvorcu Clos Luce, gdje je Franjo I proveo svoje djetinjstvo, nedaleko od kraljevskog dvorca Amboise. U zvaničnoj tituli prvog kraljevskog umetnika, inženjera i arhitekte, Leonardo je dobijao godišnju rentu od hiljadu ekua.U Francuskoj je Leonardo jedva slikao, ali je maestralno organizovao dvorske svečanosti, planirao novu palatu u Romorantanu sa planiranom promenom reke kanal, projekt kanala između Loire i Saone, glavno dvosmjerno spiralno stepenište u zamku Chambord. Dvije godine prije njegove smrti, gospodaru je utrnula desna ruka, te se jedva mogao kretati bez pomoći. Leonardo, 67, proveo je treću godinu svog života u Amboiseu u krevetu. Dana 23. aprila 1519. ostavio je testament, a 2. maja umro je okružen svojim učenicima i svojim remek-djelima u Clos Luceu. Prema Vazariju, da Vinci je umro u naručju kralja Franje I, njegovog bliskog prijatelja. Ova nepouzdana, ali rasprostranjena u Francuskoj legenda ogleda se u slikama Ingresa, Angelike Kaufman i mnogih drugih slikara. Leonardo da Vinci je sahranjen u zamku Amboise. Na nadgrobnoj ploči je uklesan natpis: "Pepeo Leonarda da Vinčija, najvećeg umetnika, inženjera i arhitekte francuskog kraljevstva, počiva u zidovima ovog manastira."
Glavni nasljednik bio je učenik i prijatelj Francesco Melzi, koji je pratio Leonarda, koji je narednih 50 godina ostao glavni upravnik majstorove zaostavštine koja je, pored slika, sadržavala alate, biblioteku i najmanje 50 hiljada originalnih dokumenata o razne teme, od kojih je do danas sačuvana samo trećina. Još jedan Salaijev učenik i jedan sluga dobili su polovinu Leonardovih vinograda.
Određeni trendovi u umjetnosti visoke renesanse anticipirani su u stvaralaštvu istaknutih umjetnika 15. stoljeća i izraženi u želji za veličanstvenošću, monumentalizacijom i generalizacijom slike. Međutim, pravi osnivač stila visoke renesanse bio je Leonardo da Vinci, genije čiji je rad označio grandiozan kvalitativni pomak u umjetnosti. Značaj njegove sveobuhvatne aktivnosti, naučne i umetničke, postao je jasan tek kada su pregledani razbacani Leonardovi rukopisi. Njegove bilješke i crteži sadrže briljantne uvide u različite oblasti nauke i tehnologije. On je, po rečima Engelsa, bio "ne samo veliki slikar, već i veliki matematičar, mehaničar i inženjer, kome najrazličitije grane fizike duguju važna otkrića".
Umjetnost je za italijanskog umjetnika bila sredstvo razumijevanja svijeta. Mnoge njegove skice služe kao ilustracija naučnog rada, a ujedno su i djela visoke umjetnosti. Leonardo je utjelovio novi tip umjetnika - naučnika, mislioca, zadivljujućeg širinom pogleda, svestranošću talenta. Leonardo je rođen u selu Anchiano, u blizini grada Vinči. Bio je vanbračni sin notara i proste seljanke. Studirao je u Firenci, u radionici vajara i slikara Andrea Verrocchia. Jedan od ranih radova mladog umjetnika - lik anđela na Verrocchiovoj slici "Krštenje" (Firenca, Uffizi) - ističe se među zaleđenim likovima suptilnom duhovnošću i svjedoči o zrelosti svog tvorca.
Među ranim Leonardovim djelima je Bogorodica s cvijetom koja se čuva u Ermitažu (tzv. Benoa Madona, oko 1478.), koja se bitno razlikuje od brojnih Madona iz 15. vijeka. Odbacujući žanr i pedantan detalj svojstven djelima ranih renesansnih majstora, Leonardo produbljuje karakteristike i uopštava forme. Likovi mlade majke i bebe, fino modelirani bočnim svjetlom, ispunjavaju gotovo cijeli prostor slike. Prirodno i plastično su pokreti figura, organski povezani jedni s drugima. Oni se jasno ističu na tamnoj pozadini zida. Čisto plavo nebo koje se otvara kroz prozor povezuje figure sa prirodom, sa ogromnim svetom kojim dominira čovek. U uravnoteženoj konstrukciji kompozicije osjeća se unutrašnji obrazac. Ali to ne isključuje toplinu, naivni šarm, promatran u životu.
Bogorodica s djetetom Hristom i Jovanom
Krstitelj, oko 1490. godine, privatna zbirka
Spasitelj svijeta
oko 1500, privatna zbirka
Godine 1480. Leonardo je već imao svoju radionicu i primao narudžbe. Međutim, njegova strast za naukom često ga je odvlačila od umjetnosti. Velika oltarska kompozicija "Poklonstvo mudraca" (Firenca, Ufici) i "Sveti Jeronim" (Rim, Vatikanska Pinakoteka) ostala je nedovršena. U prvom je umjetnik nastojao da složenu monumentalnu kompoziciju oltarne slike transformiše u piramidalnu, lako uočljivu grupu, kako bi prenio dubinu ljudskih osjećaja. U drugom - do istinite slike složenih uglova ljudskog tela, prostora pejzaža. Ne pronalazeći odgovarajuću ocenu svog talenta na dvoru Lorenca Medičija sa svojim kultom izuzetne sofisticiranosti, Leonardo je stupio u službu milanskog vojvode, Lodovika Mora. Milanski period Leonardovog stvaralaštva (1482-1499) pokazao se najplodnijim. Ovdje se u punoj snazi otkrila svestranost njegovog talenta kao naučnika, pronalazača i umjetnika.
Karijeru je započeo izvođenjem skulpturalnog spomenika - konjičke statue oca vojvode Lodovica Moro Frančeska Sforce. Veliki model spomenika, koji su jednoglasno hvalili savremenici, stradao je prilikom zauzimanja Milana od strane Francuza 1499. godine. Sačuvali su se samo crteži - skice raznih verzija spomenika, slike uzgoja, pune dinamike konja, zatim svečano isturenog konja, koji podsjeća na kompoziciona rješenja Donatela i Verrocchia. Očigledno je ova posljednja opcija pretočena u model kipa. Značajno je premašio veličinu spomenika Gattamelata i Colleoni, što je savremenicima i samom Leonardu dalo razlog da spomenik nazovu "velikim kolosom". Ovaj rad nam omogućava da Leonarda smatramo jednim od najvećih skulptora tog vremena.
Niti jedan realizovani Leonardov arhitektonski projekat nije došao do nas. Pa ipak, njegovi crteži i nacrti zgrada, ideje za stvaranje idealnog grada govore o njegovom daru kao izvanrednog arhitekte. Milanski period uključuje slike zrelog stila - "Madona u pećini" i "Posljednja večera". "Madonna in the Grotto" (1483-1494, Pariz, Louvre) - prva monumentalna oltarna slika visoke renesanse. Njeni likovi Marija, Jovan, Hrist i anđeo dobili su crte veličine, poetske duhovnosti i punoće životne izražajnosti. Objedinjeni raspoloženjem promišljenosti i akcije - mladunče Hristos blagosilja Jovana - u skladnu piramidalnu grupu, poput chiaroscura raspršenog laganom izmaglicom, likovi jevanđeljske legende izgledaju kao oličenje idealnih slika mirne sreće.
(pripisivanje Carlu Pedrettiju), 1505.
Muzej starog naroda Lucania,
Vallio Basilicata, Italija
Najznačajnija Leonardova monumentalna slika, Tajna večera, izvedena 1495-1497. godine za manastir Santa Maria della Grazie u Milanu, vodi ga u svet stvarnih strasti i dramatičnih osećanja. Odstupajući od tradicionalnog tumačenja jevanđeljske epizode, Leonardo daje inovativno rješenje teme, kompoziciju koja duboko otkriva ljudska osjećanja i iskustva. Minimizirajući prikaz trpezarijskog ambijenta, namjerno smanjujući veličinu stola i gurajući ga u prvi plan, fokusira se na dramatičnu kulminaciju događaja, na kontrastne karakteristike ljudi različitih temperamenata, ispoljavanje složenog spektra osjećaja. , izraženo i u izrazima lica i u gestovima, kojima apostoli odgovaraju na Hristove reči: "Jedan od vas će me izdati." Odlučujuća suprotnost apostolima su slike spolja smirenog, ali tužno zamišljenog Hrista, koji je u središtu kompozicije, i izdajnika Jude naslonjenog na ivicu stola, čiji je grubi, grabežljivi profil uronjen u senku. Zbunjenost, naglašena gestom ruke koja grčevito drži torbicu, i sumorna pojava izdvajaju ga od ostalih apostola, na čijim se obasjanim licima može pročitati izraz iznenađenja, saosećanja, ogorčenja. Leonardo ne odvaja lik Jude od ostalih apostola, kao što su to činili majstori rane renesanse. Ipak, odbojna Judina pojava otkriva ideju izdaje oštrije i dublje. Svih dvanaest Hristovih učenika nalaze se u grupama od po tri, sa obe strane učitelja. Neki od njih uzbuđeno skaču sa svojih sedišta, okrećući se Hristu. Umjetnik podređuje različite unutrašnje pokrete apostola strogom redu. Kompozicija freske impresionira svojim jedinstvom, cjelovitošću, strogo je uravnotežena, graditeljski centrična. Monumentalizacija slika, razmera slike doprinose utisku dubokog značaja slike, podređujući čitav veliki prostor trpezarije. Leonardo genijalno rješava problem sinteze slikarstva i arhitekture. Postavivši stol paralelno sa zidom, koji je ukrašen freskom, potvrđuje njegovu ravan. Perspektivna redukcija bočnih zidova prikazanih na fresci, takoreći, nastavlja stvarni prostor trpezarije.
Freska je jako oštećena. Leonardovi eksperimenti s novim materijalima nisu izdržali test vremena, kasniji snimci i restauracije gotovo su sakrili original, koji je očišćen tek 1954. godine. Ali sačuvane gravure i pripremni crteži omogućavaju popunjavanje svih detalja kompozicije.
Nakon što su francuske trupe zauzele Milano, Leonardo je napustio grad. Počele su godine lutanja. Po nalogu Firentinske Republike izradio je karton za fresku "Bitka kod Angijarija", koja je trebala krasiti jedan od zidova Vijećnice u Palazzo Vecchio (zgrada gradske vlade). Prilikom izrade ovog kartona, Leonardo je ušao u konkurenciju sa mladim Mikelanđelom, koji je izvršio narudžbu za fresku "Bitka kod Kašina" za drugi zid u istoj prostoriji. Međutim, ovi kartoni, koje su njihovi savremenici prepoznali, do danas nisu preživjeli. Samo stare kopije i gravure nam omogućavaju da sudimo o inovativnosti genija visoke renesanse na polju bojnog slikarstva.
U punoj dramatičnosti i dinamike Leonardove kompozicije, epizodi bitke za barjak, dat je trenutak najveće napetosti snaga boraca, otkriva se surova istina rata. Istom vremenu pripada i nastanak portreta Mona Lize (La Gioconda, oko 1504, Pariz, Luvr), jednog od najpoznatijih dela svetskog slikarstva. Izvanredna je dubina i značaj stvorene slike, u kojoj su osobine pojedinca kombinovane sa velikom generalizacijom. Leonardova inovacija se očitovala i u razvoju renesansnog portreta.
Plastično obrađena, zatvorena u siluetu, veličanstvena figura mlade žene dominira dalekim pejzažom obavijenim plavičastom izmaglicom sa kamenjem i vodenim kanalima koji se vijugaju među njima. Kompleksni polufantastični pejzaž suptilno se usklađuje s karakterom i intelektom osobe koja se portretira. Čini se da se nesigurna promjenjivost samog života osjeća u izrazu njenog lica, oživljenog jedva primjetnim osmijehom, u njenom smirenom samouvjerenom, prodornom pogledu. Lice i njegovane ruke patricija obojene su neverovatnom pažnjom i mekoćom. Najtanja, kao da se topi, izmaglica chiaroscura (tzv. sfumato), obavija figuru, omekšava konture i sjene; na slici nema niti jednog oštrog poteza ili ugaone konture.
Poslednjih godina svog života Leonardo je najviše vremena posvetio naučnim istraživanjima. Umro je u Francuskoj, gdje je došao na poziv francuskog kralja Franje I i gdje je živio samo dvije godine. Njegova umjetnost, naučna i teorijska istraživanja, sama njegova ličnost imali su ogroman uticaj na razvoj svjetske kulture. Njegovi rukopisi sadrže bezbroj bilješki i crteža koji svjedoče o univerzalnosti Leonardovog genija. Ovdje su pažljivo ucrtano cvijeće i drveće, skice nepoznatog oružja, mašina i uređaja. Uz analitički precizne slike, tu su crteži koji se odlikuju izvanrednim dometom, epskim ili suptilnim lirizmom. Strastveni obožavatelj eksperimentalnog znanja, Leonardo je težio njegovom kritičkom promišljanju, traganju za generalizirajućim zakonima. „Iskustvo je jedini izvor znanja“, rekao je umetnik. "Knjiga o slikarstvu" otkriva njegove poglede kao teoretičara realističke umjetnosti, za kojeg je slikarstvo i "nauka i legitimna kći prirode". Traktat sadrži Leonardove izjave o anatomiji, perspektivi, on traži obrasce u izgradnji harmonične ljudske figure, piše o interakciji boja, o refleksima. Među Leonardovim sljedbenicima i učenicima, međutim, nije bilo nijednog koji bi se po talentu približio učitelju; lišeni samostalnog pogleda na umjetnost, samo su izvana asimilirali njegov umjetnički način.
Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci - 02.05.1519, Clu
Neviđena pažnja koju istoričari i romanopisci sada posvećuju ličnosti Leonarda da Vinčija dokaz je prekretnice u odnosu na kulturu renesanse, ponovne procene duhovnog sadržaja „najvećeg progresivnog preokreta” koji je u osnovi moderne evropske civilizacije. U Leonardu vide svojevrsnu kvintesenciju nadolazeće epohe, ističući i ističući u njegovom djelu ili povezanost sa svjetonazorom prethodnog vremena, ili kardinalno razgraničenje s njim. Misticizam i racionalizam koegzistiraju u procjeni njegove ličnosti u neshvatljivoj ravnoteži, a čak ni ogromno pisano nasljeđe majstora, koje je došlo do našeg vremena, nije u stanju da ga pokoleba. Leonardo da Vinči je među najvećim naučnicima, iako je vrlo malo njegovih projekata realizovano. On je i jedna od najvećih umjetničkih figura, uprkos činjenici da je stvorio vrlo malo slika (osim toga, nisu sve sačuvane) i još manje skulptura (uopšte nisu sačuvane). Ono što Leonarda čini velikim nije broj utjelovljenih ideja, već promjena metoda i naučne i umjetničke aktivnosti. Slikovito rečeno, nastojao je da "shvati organizam svakog objekta posebno i organizam čitavog univerzuma" (A. Benois).
Leonardo da Vinci. Autoportret, ca. 1510-1515
Djetinjstvo i adolescencija Leonardo je dokumentirao vrlo malo. Njegov otac, Piero da Vinci, bio je nasljedni notar; već u godini rođenja njegovog sina, vežbao je u Firenci i tamo se ubrzo proslavio. O njenoj majci se zna samo da se zvala Katarina, da je poticala iz seljačke porodice, a ubrzo po rođenju Leonarda bila je udata za bogatog farmera, izvesnog Accatabrigio di Piero del Vaccia. Leonarda je odveo u kuću svog oca i odgajala njegova maćeha Albiera Amadori bez dece. Šta i kako je učio, koji su mu bili prvi eksperimenti u crtanju - nije poznato. Neosporno je da je njegov stric Francesco, s kojim je Leonardo da Vinci cijeli život održavao najtoplije odnose, imao veliki, ako ne i odlučujući utjecaj na formiranje dječakove ličnosti. Pošto je Leonardo bio vanbračni sin, nije mogao da nasledi očevu profesiju. Vasari izvještava da je Piero bio prijatelj Andrea Verrocchio i jednom mu pokazao crteže svog sina, nakon čega je Andrea odveo Leonarda u svoju radionicu. Pjero se sa porodicom preselio u Firencu 1466. godine, pa se Leonardo da Vinči sa četrnaest godina našao u radionici (bottegue) Verokija.
Najveća djela koja je Verrocchio izveo u periodu Leonardovih studija sa njim bila je statua Davida (Firenca, Bargello), koju je naručila porodica Medici(smatra se da joj je pozirao mladi Leonardo da Vinci), te završetak kupole firentinske katedrale sa zlatnom kuglom sa krstom (naredba grada je primljena 10. septembra 1468. i završena u maju 1472. ). U radionici Andree, najboljeg u Firenci, Leonardo da Vinči je imao priliku da proučava sve vrste likovne umetnosti, arhitekture, teorije perspektive i da se delimično upozna sa prirodnim i humanističkim naukama. Očigledno, na njegovo formiranje kao slikara utjecao je ne toliko sam Verrocchio, koliko Botticelli i Perugino.
Godine 1469. Piero da Vinci je dobio dužnost notara Firentinske Republike, a potom i niz velikih manastira i porodica. Do tada je ostao udovica. Nakon što se konačno preselio u Firencu, Piero se ponovo oženio i odveo Leonarda u svoju kuću. Leonardo je nastavio studije kod Verokija, a takođe je samostalno studirao nauku. Već tih godina upoznaje Paola Toscanellija (matematičara, doktora, astronoma i geografa) i Leon Battista Alberti. Godine 1472. stupio je u ceh slikara i, kako svjedoči upis u cehovsku knjigu, platio je honorar za organizaciju praznika sv. Luke. Iste godine vratio se u Andreinu radionicu, jer mu je otac drugi put ostao udovac i treći put se oženio. Godine 1480. Leonardo da Vinci je imao svoju radionicu. Prvo Leonardovo slikovno djelo, sada poznato, je slika anđela na slici "Krštenje Kristovo" (Firenca, Uffizi). Slika je donedavno razmatrana (na osnovu izvještaja Vasari) djelom Verrocchia, koji je navodno, vidjevši koliko ga je učenik nadmašio u vještini, napustio slikarstvo.
Krštenje Hristovo. Slika od Verrocchia, koju je on naslikao sa svojim učenicima. Desno od dva anđela je delo Leonarda da Vinčija. 1472-1475
Međutim, analiza koju je izvršilo osoblje Uffizija pokazala je da su rad kolektivno radila tri ili čak četiri umjetnika u skladu sa tradicijom srednjovjekovnih radionica. Očigledno, glavnu ulogu među njima imao je Botticelli. Pripadnost Leonardove figure lijevog anđela je van sumnje. Naslikao je i dio pejzaža - iza leđa anđela na rubu kompozicije.
Odsustvo dokumentarnih dokaza, potpisa i datuma na slikama otežava njihovo pripisivanje. Početkom 1470-ih atribuiraju se dvije "Blagovesti", koje su, sudeći po horizontalno izduženom formatu, oltarske predele. Onaj koji se čuva u Uffizijevoj kolekciji uključen je u nekoliko ranih djela Leonarda da Vincija. Njegovo prilično suhoparno izvođenje i tipovi lica Marije i anđela podsjećaju na djela Lorenza di Kredija, Leonardovog druga u Verrocchiovoj radionici.
Slika Leonarda da Vincija "Navještenje", 1472-1475. Galerija Uffizi
"Navještenje" iz Louvrea, riješeno na generaliziraniji način, trenutno se pripisuje djelima Lorenza.
Leonardo da Vinci. Navještenje, 1478-1482. Muzej Louvre
Prvo datirano djelo Leonarda da Vinčija je crtež perom koji predstavlja pejzaž sa riječnom dolinom i stijenama, moguće pogled duž puta od Vincija do Pistoje (Firenca, Uffizi). U gornjem lijevom uglu lista nalazi se natpis: "Na dan Svete Marije Snježne 5. avgusta 1473." Ovaj natpis - prvi poznati primjer rukopisa Leonarda da Vinčija - napravljen je lijevom rukom, s desna na lijevo, kao u ogledalu.
Leonardo da Vinci. Pejzaž sa riječnom dolinom i stijenama, nastao na dan Sv. Marije Snježne 5. avgusta 1473.
Iz 1470-ih pripadaju i brojni crteži tehničke prirode - slike vojnih vozila, hidrauličnih konstrukcija, strojeva za predenje i za završnu obradu tkanina. Moguće je da je Leonardo da Vinci izvodio tehničke projekte za Lorenca de Medičija, s kojim je, prema majstorovoj biografiji (koju je napisao nepoznati autor, očigledno ubrzo nakon Leonardove smrti), bio blizak neko vrijeme.
Leonardo da Vinči je dobio svoju prvu veliku narudžbu za sliku zahvaljujući očevoj molbi. 24. decembra 1477. godine Piero Pollaiolo dobio je zadatak da napiše novi oltar (umjesto djela Bernarda Daddija) za kapelu sv. Bernarda u Palazzo Vecchio. Ali već nedelju dana kasnije, pojavio se dekret Sinjorije (od 1. januara 1478.), prema kojem je delo prebačeno „da se poništi bilo koja druga do sada doneta narudžba na bilo koji način, kakva god da je bila, i bilo kome, Leonardu, sin Sir [notara] Piera da Vincija, slikar. Očigledno je Leonardu bio potreban novac, pa se već 16. marta 1478. obratio firentinskoj vladi sa zahtjevom za predujam. Plaćen je 25 zlatnih florina. Posao je, međutim, napredovao tako sporo da nije bio završen do trenutka kada je Leonardo da Vinči otišao u Milano (1482) i bio predat drugom majstoru sledeće godine. Zaplet ovog djela je nepoznat. Druga naredba, koju je dao Leonardo Ser Piero, bila je izvođenje oltarne slike za crkvu samostana San Donato a Scopeto. On je 18. marta 1481. godine zaključio ugovor sa svojim sinom u kojem je precizirao tačno vrijeme za završetak posla (za dvadeset četiri, najviše trideset mjeseci) i naznačivši da Leonardo neće dobiti predujam, a ako ne ispuni rok, onda će sve što bi on uradio, preći u vlasništvo manastira. Međutim, istorija se ponovila i u julu 1481. umetnik se obratio monasima sa zahtevom za predujam, dobio ga, a zatim još dva puta (u avgustu i septembru) uzeo novac za obezbeđenje budućeg dela. Velika kompozicija „Poklonstvo mudraca“ (Firenca, Ufici) ostala je nedovršena, ali je i u ovom obliku jedno od „jednog od onih dela na kojima se zasniva čitav dalji razvoj evropskog slikarstva“ (M. A. Gukovski). Brojni crteži za njega čuvaju se u kolekcijama Uffizija, Louvrea i Britanskog muzeja. Godine 1496. narudžbu za oltar dobio je Filippino Lippi, a on je naslikao sliku na istu temu (Firenca, Uffizi).
Leonardo da Vinci. Poklonstvo mudraca, 1481-1482
Nije završena i „Sv. Jeronima” (Rim, Vatikanska Pinakoteka), koja je podslika na kojoj je lik pokajnika razrađen s izuzetnom anatomskom preciznošću, a neki manji detalji, poput lava u prvom planu, samo su ocrtani.
Posebno mesto među ranim radovima majstora zauzimaju dva završena dela – „Portret Ginevre d” Ameriga Benčija” (Vašington, Nacionalna galerija) i „Madona sa cvetom” (Sveti kompleks duhovnog života, obeležavaju prve manifestacije psihološkog portreta u evropskoj umetnosti. Slika nije u potpunosti sačuvana: njen donji deo sa likom ruku je odsečen. Očigledno je položaj figure podsećao na Mona Lizu.
Leonardo da Vinci. Portret Ginevre de Benci, 1474-1478
Datiranje "Madone s cvijetom, ili Benois Madona" (1478-1480) usvojeno je na osnovu bilješke na jednom od listova iz Kabineta crteža u Uffiziju: "...bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie". Kompozicija ove slike prepoznatljiva je po crtežu perom i bistrom koji se čuva u Britanskom muzeju (br. 1860. 6. 16. 100v.). Izvedena u novoj za Italiju tehnici uljanog slikarstva, slika se odlikuje prozirnom lakoćom senki i bogatstvom nijansi boja, uz sveukupnu suzdržanu shemu boja. Neobično važnu ulogu u stvaranju holističkog dojma, povezujući likove sa njihovim okruženjem, ovdje počinje igrati prijenos zračnog okruženja. Topljenje chiaroscuro, sfumato, čini granice objekata neprimjetno nestabilnim, izražavajući materijalno jedinstvo vidljivog svijeta.
Leonardo da Vinci. Madona sa cvijetom (Madonna Benois). UREDU. 1478
Još jedno rano djelo Leonarda da Vinčija je Madona s karanfilom (Minhen, Stara Pinakoteka). Možda je ovo djelo prethodilo pojavi Benois Madone.
Vasari prenosi da je Leonardo da Vinci u mladosti napravio od gline „nekoliko glava žena koje se smeju“, od kojih su se još u njegovo vreme pravili gipsani odlivci, kao i nekoliko dečijih glava. On također spominje kako je Leonardo prikazao čudovište na drvenom štitu, “veoma odvratno i strašno, koje je svojim dahom trovalo i zapalilo zrak”. Opis procesa njenog nastanka otkriva sistem rada Leonarda da Vinčija - metodu u kojoj se kreativnost zasniva na posmatranju prirode, ali ne sa ciljem da se ona kopira, već da bi se na njenoj osnovi stvorilo nešto novo. Na sličan način Leonardo je postupio i kasnije, kada je slikao sliku “Glava Meduze” (nije sačuvana). Izveden u ulju na platnu, ostao je nedovršen sredinom 16. stoljeća. nalazio se u kolekciji vojvode Kozima de Medičija.
U takozvanom Codex Atlanticus (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), najvećoj zbirci beleški Leonarda da Vinčija o različitim oblastima znanja, na strani 204 nalazi se nacrt pisma umetnika vladaru Milana, Lodoviku Sforci ( Lodovico Moreau). Leonardo nudi svoje usluge kao vojni inženjer, hidraulični inženjer, vajar. U potonjem slučaju govorimo o stvaranju grandioznog konjičkog spomenika Francescu Sforzi, ocu Lodovica. Budući da je Moro posjetio Firencu u aprilu 1478. godine, postoji pretpostavka da je već tada upoznao Leonarda da Vincija i pregovarao da radi na Konju. Godine 1482, uz dozvolu Lorenca Medičija, majstor odlazi u Milano. Sačuvan je popis stvari koje je ponio sa sobom - među njima se spominju mnogi crteži i dvije slike: „Završena Madona. Drugi je skoro u profilu. Očigledno su mislili na Madonu Litu (Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Vjeruje se da ju je majstor završio već u Milanu oko 1490. Prekrasan pripremni crtež za nju - slika ženske glave - čuva se u zbirci Luvra (br. 2376). Aktivno interesovanje istraživača za ovaj rad javilo se nakon što ga je otkupila Carska ermitaža (1865) iz zbirke vojvode Antonija Lite u Milanu. Autorstvo Leonarda da Vincija više puta je negirano, ali je sada, nakon istraživanja i izložbi slike u Rimu i Veneciji (2003-2004), postalo opštepriznato.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. UREDU. 1491-91
Postoji još nekoliko portreta izvedenih sa inherentnom Leonardovom elegancijom, ali su kompozicioni riješeni jednostavnije i nemaju onu duhovnu pokretljivost koja čini sliku Cecilije fascinantnom. To su "Portret žene" u profilu (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Portret muzičara" (1485, ibid.) - vjerovatno Francina Gaffurija, regenta milanske katedrale i kompozitora - i tzv. "Bella Feroniera" (portret Lucrezia Crivelli?) iz kolekcije Louvre.
Leonardo da Vinci. Portret muzičara, 1485-1490
U ime Lodovica Moroa nastupio je Leonardo da Vinci za cara Maksimilijana slika "Rođenje", o kojoj anonimni biograf piše da su je "poznavaoci poštovali kao remek-delo jedinstvene i neverovatne umetnosti". Njena sudbina je nepoznata.
Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Prekrasna Ferroniera). UREDU. 1490
Najveća Leonardova slika, nastala u Milanu, bila je čuvena Tajna večera, naslikana na završnom zidu trpezarije dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci je započeo direktno izvođenje kompozicije 1496. Tome je prethodio dug period razmišljanja. Zbirke Vindzora i Venecijanske akademije sadrže brojne crteže, skice, skice vezane za ovo djelo, među kojima se posebnom izražajnošću ističu glave apostola. Ne zna se tačno kada je majstor završio posao. Obično se vjeruje da se to dogodilo u zimu 1497. godine, ali jedna bilješka koju je Moro poslao svom sekretaru Marchesinu Stangeu i vezano za ovu godinu kaže: "Zamolite Leonarda da završi svoj posao u blagovaonici Santa Maria delle Grazie." Luca Pacioli prenosi da je Leonardo završio sliku 1498. Čim je slika ugledala svjetlo, slikari su počeli da hodočaste na nju, koji su je manje-više uspješno kopirali. „Postoje slike, freske, grafike, mozaične verzije, kao i tepisi koji ponavljaju kompoziciju Leonarda da Vinčija“ (T.K. Kustodieva). Najraniji od njih čuvaju se u zbirkama Luvra (Marco d'Oggiono?) i Ermitaža (br. 2036).
Leonardo da Vinci. Posljednja večera, 1498
Kompozicija Tajne večere u svom "prozračnom volumenu" čini se kao nastavak trpezarije. Da bi postigao ovaj efekat, majstor je dozvolio odlično poznavanje perspektive. Evanđeoska scena se ovdje pojavljuje „blizu gledaocu, ljudski razumljiva i istovremeno ne gubi ni svoju visoku svečanost ni duboku dramatičnost“ (M. A. Gukovsky). Slava velikog djela, međutim, nije mogla spasiti Posljednju večeru ni od uništenja vremena ni od varvarskog stava ljudi. Zbog vlage na zidovima, boje su počele blijediti već za života Leonarda da Vinčija, a 1560. Lomazzo u svom Traktatu o slikarstvu izvještava, iako pomalo preteruje, da je slika „potpuno propala“. Godine 1652. monasi su proširili vrata trpezarije i uništili lik Hristovih stopala i apostola pored Njega. Umjetnici su također doprinijeli destrukciji. Tako je 1726. godine izvjesni Belotti, “koji je tvrdio da ima tajnu oživljavanja boja” (G. Seil), prepisao cijelu sliku. 1796. godine, kada su Napoleonove trupe ušle u Milano, u trpezariji je postavljena štala, a vojnici su se zabavljali bacajući komade cigle na glave apostola. U 19. vijeku Tajna večera je više puta obnavljana, a tokom Drugog svetskog rata, prilikom bombardovanja Milana od strane britanskih aviona, srušio se bočni zid trpezarije. Restauratorski radovi koji su započeli nakon rata, a sastojali su se od ojačanja i djelomičnog čišćenja slike, završeni su 1954. godine. Nakon više od dvadeset godina (1978.), restauratori su započeli grandioznu aktivnost uklanjanja kasnih slojeva, koja je završena tek 1999. godine. Nekoliko vekova kasnije, ponovo možete videti svetle i čiste boje pravog majstorskog slikarstva.
Očigledno, Leonardo da Vinči se odmah po dolasku u Milano okrenuo projektu spomenika Frančesku Sforci. Brojne skice svjedoče o promjenama u ideji gospodara, koji je isprva želio prikazati konja kako se diže (u svim konjičkim spomenicima koji su tada postojali, konj je prikazan kako mirno hoda). Takva kompozicija, unatoč ogromnoj veličini skulpture (visoka oko 6 m; prema drugim izvorima - oko 8 m), stvorila je gotovo nepremostive poteškoće u livenju. Rješenje problema se odugovlačilo, a Moreau je dao instrukcije firentinskom ambasadoru u Milanu da napiše još jednog vajara iz Firence, što je on prijavio Lorenzo Medici u pismu od 22. jula 1489. Leonardo je morao da se uhvati u koštac sa Konjem. Međutim, u ljeto 1490. godine radovi na spomeniku prekinuti su putovanjem Leonarda i Francesca di George Martinija u Paviju da daju savjete o izgradnji katedrale. Početkom septembra počele su pripreme za Lodovikovo venčanje, a zatim je majstor izvršio brojne zadatke za novu vladarku, Beatriče. Početkom 1493. Lodoviko je naredio Leonardu da ubrza radove kako bi kip pokazao tokom sledećeg svadbenog slavlja: car Maksimilijan se oženio Morovom nećakinjom, Bjankom Marijom. Glineni model kipa - "Veliki Kolos" - završen je na vrijeme, do novembra 1493. Majstor je odustao od prvobitne ideje i pokazao konja kako mirno hoda. Samo nekoliko skica daju ideju o ovoj konačnoj verziji spomenika. Tehnički je bilo nemoguće izliti cijelu skulpturu odjednom, pa je majstor započeo eksperimentalni rad. Osim toga, bilo je potrebno oko osamdeset tona bronze, koju su uspjeli prikupiti tek do 1497. godine. Sve je otišlo u topove: Milan je očekivao invaziju trupa francuskog kralja Luja XII. Godine 1498., kada se politička situacija u vojvodstvu privremeno popravila, Lodovico je naručio Leonarda da Vincija da oslika dvoranu u Castello Sforzesco - Hall delle Acce, a 26. aprila 1499. potpisao je donaciju za vinograd u okolini Milana. Ovo je bila posljednja usluga koju je vojvoda učinio umjetniku. 10. avgusta 1499. francuske trupe ušle su na teritoriju Milanskog vojvodstva; 31. avgusta Lodoviko je pobegao iz grada; 3. septembra Milan se predao. Gaskonski strijelci Luja XII uništili su glinenu statuu dok su se takmičili u gađanju samostrelom. Očigledno je i nakon toga spomenik ostavio snažan utisak, jer je dvije godine kasnije vojvoda od Ferare Ercole I d'Este pregovarao o njegovoj kupovini. Dalja sudbina spomenika nije poznata.
Neko vrijeme Leonardo da Vinci je ostao u okupiranom gradu, a zatim je zajedno sa Lucom Paciolijem otišao u Mantovu na dvor Isabelle Gonzage. Iz političkih razloga (Isabella je bila sestra Beatrice, Moreauove supruge, koja je do tada umrla - 1497.), markgrof nije želio pokroviteljstvo umjetnika. Međutim, željela je da Leonardo da Vinci naslika njen portret. Bez zaustavljanja u Mantovi, Leonardo i Pacioli su otišli u Veneciju. U martu 1500. godine, proizvođač muzičkih instrumenata Lorenco Gusnasco da Pavia pisao je Izabeli: „Ovde u Veneciji je Leonardo Vinči, koji mi je pokazao konturni portret Vaše Milosti, koji je što bolje izveden prema prirodi.“ Očigledno je to bio crtež koji se trenutno čuva u Luvru. Majstor nikada nije napravio slikoviti portret. U aprilu 1500. Leonardo i Pacioli su već bili u Firenci. U ovom kratkom - nešto više od dvije godine - mirnom periodu u životu Leonarda da Vinčija, on se uglavnom bavio tehničkim istraživanjima (posebno projektom aviona) i, na zahtjev firentinske vlade, preuzeo je učestvovati u ispitivanju kako bi se utvrdili razlozi za naseljavanje crkve San Salvatore na brdu San Miniato. Prema Vazariju, dok Filippino Lippi dobio narudžbu za oltarnu sliku za crkvu Santissima Annunziata. Leonardo je "izjavio da bi rado obavio takav posao", a Filipino mu je ljubazno dao naređenje. Ideja o slici "Sveta Ana", očigledno, došla je Leonardu da Vinčiju još u Milanu. Postoje brojni crteži ove kompozicije, kao i veličanstveni karton (London, Nacionalna galerija), ali to nije činilo osnovu konačnog rješenja. Izložen od strane majstora nakon Uskrsa 1501. godine na javno gledanje, karton nije sačuvan, ali, sudeći po dokumentima koji su sačuvani do danas, upravo je njegovu kompoziciju majstor ponovio na poznatoj slici iz Luvra. . Tako ju je 3. aprila 1501. generalni vikar karmelićana Pietro da Nuvolario, koji je bio u prepisci s Isabellom Gonzagom, obavijestio, detaljno opisujući sastav kartona, da je, po njegovom mišljenju, slika sv. Ana je utjelovljena u Crkvi, koja ne želi „da se njegove patnje odvrate od Krista“. Nejasno je kada je tačno oltarsko slikarstvo završeno. Možda ju je majstor završio u Italiji, gdje ju je, prema Paolu Gioviju, nabavio Franjo I., ne precizirajući, međutim, kada i od koga. U svakom slučaju, kupci ga nisu dobili i 1503. su se ponovo obratili Filipinu, ali ni on nije zadovoljio njihove želje.
Krajem jula 1502. Leonardo da Vinci stupa u službu Cesarea Borgie, sina Papa AleksandarVI, koji je do tog vremena, nastojeći da stvori svoje posjede, zauzeo gotovo cijelu središnju Italiju. Kao glavni vojni inženjer, Leonardo je putovao po Umbriji, Toskani, Romanji, sastavljajući planove za tvrđave i savjetujući lokalne inženjere o poboljšanju odbrambenog sistema, stvarajući karte za vojne potrebe. Međutim, već u martu 1503. ponovo je bio u Firenci.
Početkom prve decenije XVI veka. uključuje stvaranje najpoznatijeg djela Leonarda da Vinčija - portreta Mona Lize - "Gioconda" (Pariz, Luvr), slike kojoj nema premca po broju interpretacija i sporova koje je izazvala. Portret supruge firentinskog trgovca Francesca del Gioconda spaja zadivljujuću konkretnost stvarnosti s takvom duhovnom dvosmislenošću i generalizacijom univerzalnog da prerasta granice žanra, prestaje biti portret u pravom smislu te riječi. “Ovo nije misteriozna žena, ovo je misteriozno biće” (Leonardo. M. Batkin). Kontradiktoran je već prvi opis slike koju je dao Vasari, koji uvjerava da je Leonardo da Vinci na njoj radio četiri godine i nije je završio, ali odmah zadivljeno piše da portret „reproducira sve najsitnije detalje koje suptilnost slike može prenijeti.”
Leonardo da Vinci. Mona Liza (La Gioconda), ca. 1503-1505
Još jednu sliku koju je Leonardo da Vinči stvorio ovih godina, Madona s vretenom, detaljno opisuje Pietro da Nuvolario u pismu Isabelli Gonzagi od 4. aprila 1503. Vikar izvještava da ju je umjetnik završio za sekretara Luja XII. . Sudbina slike je nepoznata. Dobra kopija 16. veka daje ideju o tome. (zbirka vojvode od Bucclewa u Škotskoj).
U istom periodu, Leonardo se vraća anatomiji koju je započeo u Milanu u zgradi Velike bolnice. U Firenci su liječnici i studenti, uz posebnu dozvolu vlade, radili u prostorijama Santa Crocea. Traktat o anatomiji, koji je majstor namjeravao da sastavi, nije implementiran.
U jesen 1503. godine, preko stalnog gonfalonijera Pietra Soderinija, Leonardo da Vinci je dobio narudžbu za veliki slikarski rad - oslikavanje jednog od zidova nove dvorane - Vijećnice, prigrađene 1496. Palazzo della Signoria. Umjetnik je 24. oktobra dobio ključeve takozvane Papske dvorane samostana Santa Maria Novella, gdje je započeo rad na kartonu. Po nalogu Sinjorije, dobio je predujam od 53 zlatna florina i dozvolu da "s vremena na vrijeme" prima male iznose. Datum završetka bio je februar 1505. Tema budućeg rada bila je bitka kod Angijarija (29. juna 1440.) između Firentinaca i Milanaca. U avgustu 1504. Mikelanđelo je dobio narudžbu za drugu sliku za salu Saveta - Bitku kod Kašina. Oba majstora su posao završila u roku, a kartoni su izloženi javnosti u Vijećnici. Ostavili su ogroman utisak; umjetnici su odmah počeli da ih kopiraju, ali nije bilo moguće odrediti pobjednika na ovom jedinstvenom takmičenju. Oba kartona nisu sačuvana. Centralni dio kompozicije Leonarda da Vincija bio je poprište bitke za zastavu. O njoj se sada može steći neka ideja zahvaljujući Raphaelovom crtežu (Oxford, Christ Church Library), koji je on izveo 1505-1506, kao i kopiji Rubensa (Pariz, Luvr). Međutim, nije poznato od čega je tačno Rubens, koji je živio u Italiji 1600-1608, napravio svoju kopiju. Anonimni biograf Leonarda da Vinčija izvještava da se nakon smrti majstora u bolnici Santa Maria Novella mogao vidjeti veći dio kartona "Bitka kod Anghiarija", a pripadala je i "grupa konjanika koja je ostala u palazzou". to. Godine 1558 Benvenuto Cellini u svojoj "Biografiji" piše da su kartoni visjeli u Papskoj dvorani i "dok su bili netaknuti, bili su škola za cijeli svijet". Iz ovoga možemo zaključiti da 1550-ih Leonardov karton, barem u cjelini, više nije postojao.
Leonardo da Vinci. Bitka kod Anghiarija, 1503-1505 (detalj)
Suprotno običaju, Leonardo je brzo završio sliku na zidu Vijećnice. Prema anonimnom izvoru, radio je na novom tlu po vlastitom izumu i koristio je toplinu žara da ga što prije osuši. Međutim, zid se neravnomjerno osušio, njegov gornji dio nije zadržao boju, a slika se pokazala beznadežno oštećenom. Soderini je tražio završetak radova ili povrat novca. Situacija je privremeno riješena odlaskom u Milano, na poziv svog vicekralja Charlesa d'Amboisea, markiza de Chaumonta.Umjetnik je sklopio ugovor sa Signorijom, po kojem se obavezao da će se vratiti za tri mjeseca, a u slučaju kršenje obaveze plaćanja kazne od 150 zlatnih florina. 1. juna 1506. Leonardo da Vinči je otišao u Milano. U pismu od 18. avgusta Šarl d'Amboaz traži od firentinske vlade da mu ostavi umetnika još neko vreme na raspolaganju. U odgovoru (od 28. avgusta) data je saglasnost, ali uz uslov vraćanja duga. Pošto novac nije poslat, Soderini 9. oktobra ponovo apeluje na potkralja tražeći poštovanje sporazuma. Konačno, 12. januara 1507. firentinski ambasador na francuskom dvoru obavještava članove Sinjorije da Luj XII želi ostaviti Leonarda u Milanu prije njegovog dolaska. Dva dana kasnije, sam kralj je potpisao pismo istog sadržaja. U aprilu 1507. Leonardo je vratio svoj vinograd i početkom maja je mogao da plati 150 florina. Kralj je u Milano stigao 24. maja: Leonardo da Vinči je uzeo aktivno učešće u organizovanju procesija i predstava ovom prilikom. Zahvaljujući intervenciji Luja, 24. avgusta okončan je dugogodišnji proces zbog "Madone u stijenama". Slika je ostala na raspolaganju majstoru, ali je on, zajedno sa Ambrođom de Predisom (Evangelista je tada već umro), morao da izvede još jednu na istu temu u roku od dve godine (London, Nacionalna galerija).
Od septembra 1507. do septembra 1508. Leonardo da Vinči je bio u Firenci: bilo je potrebno voditi parnicu zbog nasljedstva. Ostareli Ser Piero, Leonardov otac, umro je davne 1504. godine u devedesetoj godini, ostavivši deset sinova i dve kćeri.
Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom. Slika Leonarda da Vincija, c. 1510
Leonardo da Vinči je u Milanu završio Svetu Anu i izveo još nekoliko slika, od kojih je najpoznatija Jovan Krstitelj (Pariz, Luvr). Trenutno je Bakhus koji je tamo pohranjen također prepoznat kao Leonardovo djelo.
Leonardo da Vinci. Jovana Krstitelja, 1513-1516
Leda je takođe bila u francuskoj kraljevskoj kolekciji. Slika se posljednji put spominje u inventaru Fontainebleaua 1694. Prema legendi, uništena je na zahtjev Madame de Maintenon, posljednje ljubavnice Luja XIV. Ideju o njegovoj kompoziciji daje nekoliko crteža majstora i nekoliko ponavljanja koja se razlikuju po detaljima (najbolji se pripisuje Cesareu da Sesto i čuva se u Uffiziju).
Osim slika, Leonardo da Vinci je u Milanu dizajnirao spomenik maršalu Trivulziju, koji je bio u francuskoj službi. Vjeruje se da je mali bronzani model u kolekciji Budimpeštanskog muzeja povezan s ovim projektom. Ako je tako, onda se Leonardo da Vinci vratio ideji dinamične kompozicije s konjem u galopu.
U 1511 trupe Papa JulijeII u savezu s Mletačkom Republikom i Španijom protjerao Francuze. Tokom 1511-1512, Leonardo je dugo živeo sa svojim prijateljem, plemićem Đirolamom Melzijem, na svom imanju u Vapriju. Đirolamov sin Frančesko postao je učenik i strastveni obožavalac ostarelog majstora. Godine 1513. za papstvo je izabran Lav X od Medičija, sa svojim bratom Đulijanom, koji se zanimao za alhemiju, Leonardo da Vinči je bio prijateljski nastrojen. 14. septembra 1513. Leonardo je otišao u Rim. Giuliano mu je odredio platu i dodijelio prostorije za rad. U Rimu je majstor izradio projekte za obnovu papine kovnice novca i isušivanje pontskih močvara. Vasari je napomenuo da je Leonardo da Vinci izveo dvije slike za papskog datarija (šefa ureda) Baldassarea Turinija iz Pescie - "Madonna" i sliku "bebe zadivljujuće ljepote i gracioznosti" (nije ucrtano).
31. decembra 1514. umro je Luj XII, a Franjo I, koji ga je naslijedio, ponovo je preuzeo Milano u septembru 1515. godine. Vjeruje se da se Leonardo sastao s kraljem u Bolonji, gdje je papa pregovarao s njim. Ali, možda ga je umjetnik već vidio - u Paviji, na proslavama u čast njegovog ulaska u grad, a istovremeno je napravio i čuvenog mehaničkog lava iz čijeg su otvora škrinje izlile ljiljane. U ovom slučaju, u Bolonji je Leonardo da Vinci bio u pratnji Franje, a ne Lav X. Dobivši ponudu da ode u službu kralja, majstor je u jesen 1516. zajedno sa Francescom Melzijem otišao u Francuska. Posljednje godine života Leonarda da Vincija provedene su u malom zamku Cloux, nedaleko od Amboisea. Dobio je penziju od 700 ecua. U proleće 1517. u Amboazu, gde je kralj voleo da posećuje, proslavili su krštenje dofina, a potom i venčanje vojvode od Urbina Lorenca Medičija i ćerke vojvode od Burbona. Proslave je osmislio Leonardo. Osim toga, bavio se projektiranjem kanala i prevodnica za poboljšanje područja, izradio arhitektonske projekte, posebno projekat rekonstrukcije dvorca Romorantin. Možda su ideje Leonarda da Vincija poslužile kao osnova za izgradnju Chamborda (započeta 1519.). 18. oktobra 1516. Leonardo je posjetio sekretara kardinala Luja od Aragona. Prema njegovim riječima, umjetnik zbog paralize desne ruke "više ne može pisati svojom uobičajenom nježnošću... ali i dalje može crtati i podučavati druge". Umjetnik je 23. aprila 1519. godine sačinio testament, prema kojem su rukopisi, crteži i slike postali vlasništvo Melzija. Majstor je umro 2. maja 1519. godine, prema legendi - u rukama kralja Francuske. Melzi je prevezao rukopise Leonarda da Vincija u Italiju i čuvao ih do kraja svojih dana na svom imanju u Vapriju. Danas nadaleko poznatu "Traktat o slikarstvu", koji je imao ogroman uticaj na evropsku umetnost, Melzi je sastavio na osnovu nastavnikovih beleški. Sačuvano je oko sedam hiljada listova rukopisa Leonarda da Vinčija. Njihove najveće kolekcije nalaze se u kolekciji Instituta Francuske u Parizu; u Milanu, u Ambrozijanskoj biblioteci (Codex Atlanticus) iu Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); u Torinu (Bird Flight Code); Windsor i Madrid. Njihovo objavljivanje počelo je u 19. veku. i dalje jedno od najboljih kritičkih izdanja Leonardovih rukopisa su dva toma tekstova sa komentarima, koje je Richter objavio 1883. (Richter J. P. Književna djela Leonarda da Vincija. London, 1883. Vol. 1-2). Dopunjene i komentarisane od strane C. Pedrettija, ponovo su štampane u Los Anđelesu 1977. godine.
književnost:Leonardo da Vinci. Knjiga o slikarstvu. M., 1934; Leonardo da Vinci. Odabrani radovi. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomija. Ideje i crteži. M., 1965; Vasari 2001. Tom 3; Sayle G. Leonardo da Vinci kao umetnik i naučnik. SPb., 1898; Volynsky A.Život Leonarda da Vincija. SPb., 1900. (ponovno izdanje: SPb., 1997.); Benois A.N. Istorija slikarstva svih vremena i naroda. SPb., 1912; Wrangell N. Benois Madonna od Leonarda da Vincija. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo i njegova škola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (preštampano: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Crtice o Leonardu da Vinčiju. M., 1939; Gukovsky M. A. Mehanika Leonarda da Vincija. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabričevski A. G. Leonardo arhitekt // Sovjetska arhitektura. M., 1952. Br. 3; Ždanov D. A. Leonardo da Vinci je anatom. L., 1955; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: Kreativna biografija. M.; L., 1958; Gukovsky M. A. Madonna Litta: Slika Leonarda da Vincija u Ermitažu. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Titani renesanse. L., 1976; Vipper 1977. Tom 2; Nardini B.Život Leonarda da Vincija. M., 1978; Kustodieva T. K. Benois Madonna od Leonarda da Vincija. L., 1979; Žepinska M.Šta znamo o "Dami sa hermelinom" iz Muzeja Čartorijskog. Krakov, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Leonardov kod iz privatne kolekcije Armanda Hammera: pr. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumentalno slikarstvo italijanske renesanse. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci i karakteristike renesansnog kreativnog mišljenja. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardov svijet, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V. Benois Madonna Leonarda da Vincija // Talijanska zbirka. SPb., 1999. Izd. 3; Sonina T.V."Madonna in the Rocks" Leonardo da Vinci: Semantika slike // Dekret. op. SPb., 2003. Izd. 7; Leonardo da Vinci i kultura renesanse: Sat. Art. M., 2004; Hertzfeld M. Otprilike jedan list Leonardovih skica. Prilog karakterizaciji imidža majstora // Talijanska zbirka. SPb., 2006. br. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Kreativna biografija. SPb., 2009.
Richter J. P. (ur.) Književna djela Leonarda da Vinčija: U 2 toma. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ur.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio u Milanu. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (ur.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Pariz, 1893; Piumati G. (ur.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (ur.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, itd. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rim, 1938; MacCurdy E. (ur.) Beležnice Leonarda da Vinčija: 2 sv. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ur.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ur.) Rukopisi u Bibliotheque de l "Institut de France, Pariz. Firenze, 1972; Reti L. (ur.) Madridski kodeksi: 5 tomova. Njujork, 1974.
Pacioli L. De divina proportione. Venecija, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Rim, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869.) // Studije iz istorije i renesanse. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvin G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto hronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinči: 2 sv. Bazel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Umjetnik i ne-umjetnik. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. Njujork, 1975; Chastel A. Genije Leonarda da Vinčija: Leonardo da Vinči i ta umjetnost umjetnika. Njujork, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Čudesna djela prirode i čovjeka. London, 1981; MaraniP. Leonardo Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Izmišljanje Leonarda. Njujork, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Iskustvo, eksperimentiranje i dizajn. London, 2006.
Drugi naučnici smatraju da je poenta u posebnostima autorovog umetničkog manira. Navodno je Leonardo nanio boju na tako poseban način da se lice Mona Lize stalno mijenja.
Mnogi inzistiraju da je umjetnik sebe prikazao u ženskom obliku na platnu, zbog čega je ispao tako čudan efekat. Jedan naučnik je čak pronašao simptome idiotizma kod Mona Lize, motivišući ih neproporcionalnim prstima i nedostatkom fleksibilnosti u ruci. No, prema britanskom doktoru Kenneth Keel-u, na portretu je preneseno mirno stanje trudne žene.
Postoji i verzija da je umjetnik, koji je navodno bio biseksualac, naslikao svog učenika i asistenta Gian Giacomo Caprotti, koji je bio pored njega 26 godina. U prilog ovoj verziji govori i činjenica da mu je Leonardo da Vinci ostavio ovu sliku u naslijeđe kada je umro 1519. godine.
Kažu... ...da veliki umjetnik svoju smrt duguje modelu Gioconda. Toliko sati iscrpljujućih seansi s njom iscrpio je velikog majstora, budući da se i sama manekenka pokazala kao biovampir. O tome se i danas priča. Čim je slika naslikana, veliki umjetnik je otišao.
6) Stvarajući fresku "Posljednja večera" Leonardo da Vinci je veoma dugo tražio idealne modele. Isus mora utjeloviti Dobro, a Juda, koji je odlučio da ga izda na ovom obroku, je Zlo.
Leonardo da Vinci je više puta prekidao posao, tražeći dadilje. Jednom je, slušajući crkveni hor, u jednom od mladih pjevača vidio savršenu sliku Krista i, pozvavši ga u svoj atelje, napravio je od njega nekoliko skica i skica.
Prošle su tri godine. Posljednja večera je bila skoro završena, ali Leonardo nikada nije našao prikladnu dadilju za Judu. Kardinal, koji je bio zadužen za oslikavanje katedrale, požurio je umjetnika, zahtijevajući da se freska što prije završi.
I nakon duge potrage, umjetnik je vidio čovjeka kako leži u oluku - mladog, ali prerano oronulog, prljavog, pijanog i odrpanog. Nije bilo vremena za učenje, a Leonardo je naredio svojim pomoćnicima da ga dostave direktno u katedralu. Teškom mukom su ga dovukli tamo i postavili na noge. Čovek nije baš razumeo šta se dešava i gde se nalazi, a Leonardo da Vinči je snimio na platnu lice čoveka zaglibljenog u gresima. Kada je završio posao, prosjak, koji se tada već malo oporavio, priđe platnu i poviče:
Već sam vidio ovu sliku!
- Kada? Leonardo je bio iznenađen. “Prije tri godine, prije nego što sam izgubio sve. U to vreme, kada sam pevao u horu, a moj život je bio pun snova, neki umetnik je naslikao Hrista od mene...
7) Leonardo je imao dar predviđanja. Godine 1494. napravio je niz bilješki koje slikaju slike budućeg svijeta, od kojih su se mnoge već ostvarile, a druge se sada ostvaruju.
„Ljudi će razgovarati jedni sa drugima iz najudaljenijih zemalja i odgovarati jedni drugima“ – govorimo, naravno, o telefonu.
"Ljudi će hodati i neće se kretati, razgovaraće sa onima koji nisu, čuće one koji ne govore" - televizija, kaseta, reprodukcija zvuka.
"Vidjet ćete sebe kako padate sa velike visine bez ikakvog štete" - očigledno skakanje padobranom.
8) Ali Leonardo da Vinci takođe ima takve zagonetke koje zbunjuju istraživače. Možda ih možete shvatiti?
"Ljudi će baciti iz svojih domova one zalihe koje su im bile namijenjene za održavanje života."
"Većini muške rase neće biti dozvoljeno da se razmnožava, jer će im testisi biti oduzeti."
Želite saznati više o Da Vinčiju i oživjeti njegove ideje?
Slike Leonarda da Vinčija su prelepe i pune misterija. Dovedene su do nezamislivog stepena savršenstva, jer je majstor na svakoj svojoj kreaciji radio nekoliko godina.
Naša lista uključuje sve najveće slike Leonarda da Vinčija, sa fotografijama, imenima i detaljnim informacijama o svakom od njih. Na listi se nisu našli crteži izuma, karikature, kao ni slike za koje likovni kritičari sumnjaju da pripadaju Leonardovom kistu. U izbor nisu uključene ni kopije slika koje nisu sačuvane do danas.
Godine pisanja: 1490.
Gdje je: Galerija Akademije, Venecija.
Materijali: papir, olovka, mastilo, akvarel.
Dimenzije: 34,3 x 24,5 cm.
Ako kažete da ovo nije slika, već crtež, bićete potpuno u pravu. Zaista, Vitruvianski čovjek je crtež, ilustracija koju je Leonardo napravio za knjigu velikog starorimskog arhitekte Marka Vitruvija i stavio u jedan od njegovih dnevnika.
Međutim, ovaj crtež nije ništa manje poznat od slika navedenih na našoj listi. Smatra se ne samo umjetničkim, već i naučnim radom. I pokazuje idealne proporcije ljudskog tijela.
Nakon proučavanja matematike i geometrije, posebno Vitruvijevog djela, Leonardova žeđ za znanjem dostigla je vrhunac. U Vitruvijanskom čovjeku je primijenio ideju univerzalne simetrije, zlatnog omjera ili "božanske proporcije" ne samo na veličinu i oblik, već i na težinu.
- 6 dlanova = 1 lakat;
- dužina od vrha najduže do najniže baze 4 prsta = 1 dlan;
- 4 dlana = 1 stopalo;
- raspon ruku = visina;
- 4 dlana = 1 korak;
- 4 lakta ili 24 dlana = visina osobe.
Druge svjetski poznate slike Leonarda da Vinčija koje sadrže zlatni rez su Mona Liza, Blagovijest i Posljednja večera.
Godine pisanja: 1478 — 1480.
Gdje je: Alte Pinakothek, Minhen.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 42 x 67 cm.
Mnogi istoričari umetnosti ovo delo pripisuju mladom Leonardu, dok je još bio šegrt u slikarskoj radionici Verokija. Postoji niz detalja koji podržavaju ovu verziju, kao što su detalji na Madoninom licu, crtež njene kose, pejzaž izvan prozora i meko i difuzno svjetlo karakteristično za talijanskog umjetnika.
Nažalost, godine nisu poštedjele sliku, a zbog nepravilne restauracije površina sloja boje je bila neujednačena.
Godine pisanja: 1472 — 1476.
Gdje je: Uffizi, Firenca.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 98 x 217 cm.
Sa "Navještenjem" Leonardo da Vinci je počeo kao umjetnik. Ova slika je navodno nastala u saradnji sa Andreom del Verokiom, u čiju je radionicu predao sa 14 godina. U prilog autorstvu budućeg slavnog italijanskog majstora govori nevjerovatna anatomska tačnost karakteristična za sva Leonardova djela, kao i niz skica u dnevnicima koji su došli do našeg vremena. U korist autorstva druge osobe - priroda poteza i kompozicija boja kojima je Marija napisana; sadrže olovo nekarakteristično za da Vinčija.
Zanimljivo, ako pogledate sliku koja stoji ispred nje, onda su uočljivi neki nedostaci u anatomiji. Na primjer, čini se da je Marijina ruka nešto duža nego što je tipično za obične stanovnike planete Zemlje. Međutim, ako pređete na desnu stranu slike i pogledate odatle, tada se Marijina ruka magično skraćuje, ona sama postaje veća, a težište zapleta se prenosi na njenu figuru - kako je propisano zapletom. Najvjerovatnije je navodna nepravilnost u građi rezultat pažljivo osmišljene optičke iluzije: slika je trebala visiti pod uglom prema gledaocu.
Godine pisanja: 1476
Gdje je: Uffizi, Firenca.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 177 x 151 cm.
A Leonardo je ovo djelo napisao u saradnji sa svojim učiteljem. Prema Giorgiju Vasariju, koji je sastavio biografiju umjetnika, Verrocchio je mladom šegrtu (u vrijeme pisanja slike Leonardo imao 24 godine) naložio da naslika lik bijelokosog anđela u lijevom uglu slike. . Učitelj je bio toliko impresioniran umijećem učenika da on, osramoćen, više nije slikao.
Godine pisanja: 1474 — 1478.
Gdje je: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 38,8 x 36,7 cm.
Vijenac od lovora i palminih grana na poleđini slike daje naslutiti da prikazuje tešku ženu. Prvi vijenac ukazuje na njene pjesničke potrage, a drugi na to da joj milosrđe i suosjećanje nisu strani. Ovaj utisak potkrepljuje stroga i pomalo stroga ljepota manekenke, njena blijeda koža od alabastra i spušteni kapci, kao u mislima. O njenim intelektualnim traganjima govori i gotovo potpuno odsustvo nakita i naglašeno skromna odjeća. I s pravom - slika prikazuje pjesnikinju Ginevru de Benci.
Način slike (posebno senčenje prstima - Leonardo je tek počeo da savladava ovu tehniku, pa je sloj boje mjestimično neujednačen) već glasno govori o vještini kreatora. Posebno je karakteristično meko osvjetljenje i pejzaž u pozadini, kao obavijen blistavom izmaglicom.
Godine pisanja: 1479 — 1481.
Gdje je: Ermitaž, Sankt Peterburg.
Materijali: slika ulja na platnu.
Dimenzije: 48 x 31,5 cm.
"Duh starice" sa "naboranim vratom", "natečenim tijelom" i "bezubim osmijehom" - takve su nelaskave riječi opisale sliku američkog istoričara umjetnosti, koju su vlasnici - porodica Benois uputili da utvrdi autorstvo. Unatoč svim šarenim epitetima, ipak ga je pripisivao kistu Leonarda da Vinčija - tome u prilog govore i način slikanja i meka difuzna svjetlost svojstvena umjetniku, prirodno stvarajući volumen dviju figura.
Jedan od simboličnih detalja je biljka krstaša, koja nagovještava kakva sudbina čeka dijete. Međutim, ni majka ni beba još ne znaju za to. On igra nemarno, a ona ga gleda sa osmehom.
Godine pisanja: 1479 — 1482.
Gdje je: Uffizi, Firenca.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 246 x 243.
Jedna od slika velikog umjetnika, vajara, naučnika i inženjera renesanse, nažalost, ostala je nedovršena. Leonardo se preselio u mjesto stanovanja u Milano i nije se namjeravao vratiti. Na sreću, kupci su zadržali nedovršenu sliku. Prepoznatljiv je po svojoj nestandardnoj kompoziciji i bogatom simboličkom značenju.
Na primjer, Marija sjedi ispod hrasta, koji je simbol vječnosti, u daljini raste palma - znak Jerusalima, a na horizontu ruševine paganskog hrama - uništenje paganske religije, koja je bila zamenjeno hrišćanstvom.
Godine pisanja: 1480 — 1490.
Gdje je: Vatican Pinakothek.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 103 x 75 cm.
Uprkos činjenici da je slika ostala nedovršena, ostavila je snažan utisak na savremenike. To je prvenstveno zbog nevjerovatne anatomske tačnosti slike ljudskog tijela, po kojoj je Leonardo bio poznat.
Sliku je čekala teška sudbina - nakon nekog vremena rad je piljen, a daske su korištene u najosnovnije svrhe. Navodno je jedan od ljubitelja umjetnosti pronašao dio slike u obliku poklopca škrinje.
Godine pisanja: 1478 — 1482.
Gdje je: Muzej Ermitaž.
Materijali: tempera, tabla.
Dimenzije: 42 x 33.
Majstorstvo velikog italijanskog umjetnika očitovalo se, između ostalog, u detaljima koji pričaju svojevrsnu priču. Na primjer, ženska crvena haljina opremljena je posebnim krojevima za hranjenje, od kojih je jedan zašiven. Očigledno je odlučila da je vrijeme da prestane s dojenjem. Ali jedan od njih je u žurbi pocijepan - vide se šavovi i viseći krajevi konca.
Godine pisanja: 1483 - 1490 i 1495 - 1508.
Gdje je: Louvre i Nacionalna galerija u Londonu.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 199 x 122 cm
U svijetu postoje dva gotovo identična Leonardova djela sa istim imenom. Jedan je u Parizu, a drugi u Londonu. Prva verzija da Vincija naručena je za oltarna vrata, i to sa jasno definisanom fabulom. Međutim, umjetnik je, očigledno, smatrao da mu njegov talenat i vještina daju pravo na neke slobode. Kao rezultat toga, bilo ih je toliko da su kupci odbili da plate posao. Počela je dugogodišnja parnica, koja se, međutim, završila relativno uspješno. Druga verzija je počela da visi u crkvi, a prva je nestala sa radara likovne kritike oko stotinu i pedeset godina, sve dok nije pronađena u riznici francuskih kraljeva.
Kao i mnoge druge Leonardove slike, i ova je puna šifrovanih poruka. Ciklama pored Isusa simbolizuje ljubav, jaglac - vrlinu, akant - nadolazeće vaskrsenje, a kantarion - krv koju su prolili hrišćanski mučenici. Upravo tu sliku pokušao je da iskoristi autor senzacionalnog "Da Vinčijevog koda" kao ilustraciju svojih konstrukcija, pri čemu je naveo da je zapravo značenje tradicionalne radnje potpuno drugačije.
Godine pisanja: 1485 — 1487.
Gdje je: Ambrozijanska biblioteka, Milano.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 43 x 31.
Jedina portretna slika čovjeka među poznatim da Vinčijevim slikama. U početku su istoričari umjetnosti vjerovali da je na slici prikazan sam vojvoda od Milana, pokrovitelj i prijatelj Leonarda da Vinčija (ukoliko osoba koja zauzima takav društveni položaj može biti nečiji prijatelj). Sve dok se naknadno nije otkrilo da je mladić u rukama držao svitak koji je počinjao riječima "anđeoska pjesma". Stoga je slika preimenovana u "Portret muzičara". I jedan broj umjetničkih kritičara hrabro pretpostavlja da je riječ o samom Leonardu, jer je i muzika bila dio njegove sfere interesovanja.
Godine pisanja: 1488 — 1490.
Gdje je: Muzej Čartorijskog, Krakov.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 54,8 x 40,3 cm.
Iako se autorstvo briljantnog italijanskog umjetnika ponekad dovodilo u pitanje, u ovom trenutku likovni kritičari su se složili: ovo je jedna od najboljih slika Leonarda da Vincija, ako ne i najsavršenija sa slikovite tačke gledišta. Vjeruje se da je umjetnica, koja je obožavala zagonetke i šifre, šifrirala svoje ime u sliku bijele životinje u rukama modela. Na latinskom, porodica kunja se zove gale, a ime djevojčice je Caecilia Gallerani.
Snježnobijela koža hermelina (a portret je najvjerovatnije prikazuje) hrabar je izazov pomalo sumnjivom statusu čuvane žene vojvode od Milana. Prema narodnim vjerovanjima, ova životinja toliko cijeni svoje besprijekorno bijelo krzno da je spremna umrijeti radije nego da ga uprlja prljavštinom.
Godine pisanja: 1495 — 1498.
Gdje je: Crkva Santa Maria delle Grazie, Milano.
Materijali: freska.
Dimenzije: 460 x 880 cm.
Jedna od najpoznatijih slika Leonarda da Vinčija, zapravo, nije jedna. Ovo je svojevrsni najveći i najuspješniji eksperiment velikog talijanskog naučnika. Krajem 15. veka, vojvoda od Milana naredio je slavnom umetniku da oslika zid manastira za iznos koji bi sada bio ekvivalentan 700 hiljada dolara.
Pretpostavljalo se da će umjetnik, kao i mnogi prije njega, slikati na mokrom gipsu - nakon završnog poliranja takva slika će biti čvrsta i izdržljiva. Međutim, freska nameće svoja ograničenja - pored specifičnog načina nanošenja boja (potrebno je pisati odmah i bijelo, dalje korekcije su nemoguće), za nju su pogodni samo neki pigmenti. A onda se njihova svjetlina smanjuje, "pojede" ih površina koja dobro upija.
Za Leonarda, koji je bio skeptičan prema vlastima, koji je sve stigao sam i, očigledno, bio ponosan na ovu okolnost, takva ograničenja su bila nepodnošljiva. Sa pravim renesansnim dometom, odlučio je da odbaci naslijeđe prošlosti i preradi cijeli proces - od sastava žbuke do korištenih boja. Rezultat je bio predvidljiv. Slikarski sloj freske počeo je da se urušava dvije decenije nakon završetka radova. Osim neuspješnih tehničkih rješenja, slika je patila i od vremena.
Prvo su stanovnici manastira odlučili da ispile Hristove noge, praveći vrata na ovom mestu, a onda su netalentovani slikari, pokušavajući da obnove sliku, bezbožno iskrivili njenu radnju (na primer, ruka jednog od apostola se pretvorila u . .. vekna). Zgrada je poplavljena, zatim je od nje napravljen sjenik, a bomba je pala na hram u Drugom svjetskom ratu. Na sreću, freska nije oštećena. Nije iznenađujuće da je jedva 20% originalne slike preživjelo do našeg vremena.
Zanimljivo je da je upravo ta trošna i s vremena na vrijeme zatamnjena slika dugo godina bila najpoznatija da Vinčijeva slika - ali šta je tu, jedina dostupna jednostavnom gledaocu. Sve ostalo su zadržali bogataši ovoga svijeta. Status quo se promijenio tek prijenosom Mona Lize iz Napoleonove spavaće sobe u Luvr.
Od druge dvije freske koje je napravio da Vinci, do danas su sačuvani samo fragmenti.
Godine pisanja: 1493 — 1497.
Gdje je: Louvre, Pariz.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 62 x 44 cm.
Zanimljiva legenda vezana je za jednu od najpoznatijih slika Leonarda da Vincija. Kada je slika stigla u Francusku, jedan od vlasnika napravio je natpis na njoj - "ferroniera". Ova misteriozna riječ (kao i nesumnjiva ljepota žene) godinama je uzbuđivala maštu ljudi bliskih umjetnosti.
Galantni "istoričar ljubavi", Guy Breton, koji je već živio u naše vrijeme, sastavio je cijelu priču. Navodno je bezimena ljepotica bila ljubavnica Franje Prvog, a svoj nakit počela je da nosi kako bi sakrila modricu koju je zadobila tokom noći s kraljem.
Najvjerovatnije, slika Leonarda da Vincija s naslovom "Prekrasna Ferroniera" prikazuje Lucrezia Crivelli. Bila je jedna od ljubavnica Leonardovog patrona, vojvode od Milana. A ime dolazi od njenog čeonog ukrasa - ferroniere.
Godine pisanja: 1500 — 1505.
Gdje je: Nacionalna galerija, Parma.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 24,6 x 21 cm.
Nedovršena slika mlade žene s nemarno frizurom (otuda i drugi naziv slike - La Scapigliata, raščupana) napisana je na sličan način kao i ostala nedovršena djela - uljanim bojama s malim dodatkom pigmenta. Likovni kritičari, međutim, smatraju da je kontrast između jedva ocrtane kose i vrhunski izvedenog lica bio dio umjetnikovih planova.
Vjerovatno je Leonardo bio inspiriran odlomkom antičkog pisca Plinija Starijeg, popularnog tokom renesanse. Rekao je da je veliki umjetnik Apeles svoju posljednju sliku Venere Kosove namjerno ostavio nedovršenom, te da su mu se obožavatelji divili više nego ostalim njegovim radovima.
Godine pisanja: 1501 — 1517.
Gdje je: Louvre, Pariz.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 168 x 112 cm.
Savremenici su duboko cenili živost i prirodnost izraza lica sva tri učesnika scene - posebno Leonardov prepoznatljivi tajanstveni poluosmeh, kojim Ana gleda svoju ćerku i unuka.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Godine pisanja: 1502 — 1516.
Gdje je: Louvre, Pariz.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 76,8 x 53.
Možda je teško naći osobu na kugli zemaljskoj koja ne bi poznavala Giocondu. Ovo je svakako najpoznatije djelo talentovanog Italijana. Mnoge misterije i misterije ove slike Leonarda da Vincija do sada nisu riješene:
"Mona Liza" je imala posebno značenje u umjetnikovom životu - nije tajna da se ponekad, ponesen nečim novim, nevoljko vraćao prekinutom radu. Međutim, radio je na Giocondi sa strašću i entuzijazmom. Zašto?
Nije jasno ko je tačno prikazan na portretu. Je li to bila žena trgovca del Gioconda? Ili ista žena koja je pozirala za Damu s hermelinom? Postoji čak i verzija da je Salai, jedan od umjetnikovih šegrta, koju je on prikazao na još najmanje dvije slike, bio model za Mona Lizu.
Koje je boje originalno bila Giocondina haljina? Navodno je Leonardo ponovo eksperimentisao sa bojama, i to opet bezuspešno, tako da ništa nije ostalo od prvobitne boje rukava. Savremenici su se, inače, divili luksuznom koloritu slike.
I, na kraju, tajanstveni poluosmijeh - smije li se ona uopće, ili je to samo iluzija koju je umjetnica vješto stvorila zbog senki u uglovima njenih usana?
Godine pisanja: 1508 — 1516.
Gdje je: Louvre, Pariz.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 69 x 57 cm.
Posljednja umjetnikova slika, koja navodno prikazuje Salaija, jednog od umjetnikovih šegrta, koji je iz nepoznatih razloga uživao u posebnom Leonardovom raspoloženju. Učitelj je mnogo oprostio učeniku. Sve do krađe novca za unaprijed kupljeni ogrtač, u koji je Salai bio ogrnut za "Bacchus" - sliku koja je do danas preživjela samo u obliku kopije. Razmaženo lice, pažljivo uvijene kovrče i posebno neskromni poluosmijeh izazvali su određene sumnje u prirodu odnosa između majstora i šegrta.
Međutim, teško je bilo što razumjeti iz umjetnikovih dnevnika - nakon navoda o sodomiji u mladosti, pažljivo je izbjegavao spominjati svoj lični život bilo gdje. Svoje imanje i novac oporukom je, inače, ostavio Leonardu istom Salaiju i još jednom njegovom pomoćniku.
Torinski autoportret Leonarda da Vincija
Leonardo da Vinci - autoportret iz Torina
Godine pisanja: posle 1512.
Gdje je: Kraljevska biblioteka, Torino.
Materijali: sangvinik, papir.
Dimenzije: 33,3 x 21,6 cm.
Smatra se autoportretom umjetnika, nacrtanim u dobi od 60 godina. Portret je rađen štapom za crtanje od kaolina i željeznih oksida, zbog čega slika ima žućkastu nijansu. Trenutno nije izloženo zbog krhkosti.
Još uvijek postoje kontroverze oko autorstva popularnog djela, unatoč činjenici da senčenje ide s lijeva na desno, kao što je to bilo uobičajeno za Leonarda, ali ga neki istoričari umjetnosti smatraju lažnim. Prema nekim izvještajima, tokom rendgenskog snimanja pronađena je slika ispod slike starca, vjerovatno datovana u 17. vijek.
Najskuplja slika Leonarda da Vincija u privatnoj kolekciji: Spasitelj svijeta
Cijena:$400 000 000
Godine pisanja: 1499 — 1507.
Gdje je: privatna kolekcija.
Materijali: ulje na dasci.
Dimenzije: 66 x 47 cm.
Na aukciji Christie's u novembru 2017., slika je zaradila impresivnih 400 miliona dolara. Sada se čuva u privatnoj kolekciji jednog od saudijskih prinčeva i može biti izložena u ogranku Louvrea u ovoj zemlji.
