Blues

(melanholija, tuga) - izvorno - solo lirska pjesma američkih crnaca, kasnije - pravac u muzici.

Dvadesetih godina dvadesetog veka formiran je klasični bluz, koji se zasnivao na periodu od 12 taktova, što odgovara poetskoj formi od 3 reda. Bluz je prvobitno bila muzika koju su svirali crnci za crnce. Nakon pojave bluesa na jugu Sjedinjenih Država, počinje se širiti po cijeloj zemlji.

Bluz melodiju karakteriše struktura pitanje-odgovor i upotreba bluza.

Bluz je imao veliki uticaj na formiranje džeza i pop muzike, a elemente bluza koristili su kompozitori dvadesetog veka.

arhaični džez

Arhaični (rani) džez- Oznaka najstarijih, tradicionalnih vrsta džeza koji postoje od sredine prošlog veka u nizu južnih američkih država.

Arhaični džez predstavljala je, posebno, muzika crnačkih i kreolskih marševa iz 19. veka.

Period arhaičnog džeza prethodio je pojavi New Orleansa (klasičnog) stila.

New Orleans

Američka domovina, odakle je i sam džez nastao, smatra se gradom pjesme i muzike - New Orleansom.
Iako se tvrdi da je džez nastao širom Amerike, i to ne samo u ovom gradu, već se tu najsnažnije razvio. Osim toga, svi stari džez muzičari ukazivali su na centar, koji su smatrali New Orleansom. U New Orleansu se razvilo najpovoljnije okruženje za razvoj ovog muzičkog pravca: postojala je velika zajednica crnaca i veliki procenat stanovništva su bili Kreolci; Ovdje su se aktivno razvijali mnogi muzički pravci i žanrovi, čiji su elementi tada uključeni u djela poznatih džezera. Različite grupe razvile su svoje muzičke pravce, a Afroamerikanci su stvorili novu umjetnost koja nema analoga iz kombinacije blues melodija, ragtimea i vlastite tradicije. Prve džez ploče potvrđuju prerogativ New Orleansa u nastanku i razvoju jazz umjetnosti.

Dixieland

(Country Dixie) - kolokvijalna oznaka južnih država Sjedinjenih Država, jedna od varijanti tradicionalnog jazza.

Većina bluz pjevača, boogie-woogie pijanista, ragtime svirača i džez bendova došla je sa juga u Čikago, donoseći sa sobom muziku koja će uskoro dobiti nadimak Diksilend.

Dixieland- najšira oznaka muzičkog stila najranijih džez muzičara iz Nju Orleansa i Čikaga koji su snimali ploče od 1917 - 1923.

Neki istoričari Diksilend nazivaju samo muzikom belih bendova u stilu New Orleansa.

Muzičari iz Diksilenda tražili su oživljavanje klasičnog džeza iz New Orleansa.

Ovi pokušaji su bili uspješni.

Boogie Woogie

Klavirski bluz stil, jedna od najranijih varijanti crnačke instrumentalne muzike.

Stil koji se pokazao vrlo pristupačnim širokoj publici.

pun zvuk boogie-woogie stil pojavila se zbog potrebe koja se javila početkom dvadesetog veka da se umesto orkestara angažuju pijanisti u jeftinim kafićima kao što je "honky-tonk". Da bi zamijenili cijeli orkestar, pijanisti su izmislili različite načine ritmičkog sviranja.

Karakteristične karakteristike: improvizacija, tehnička virtuoznost, specifična vrsta pratnje - motorička ostinatska figuracija u dijelu lijeve ruke, razmak (do 2-3 oktave) između basa i melodije, kontinuitet ritmičkog pokreta, odbijanje upotrebe pedale.

Predstavnici klasičnog boogie-woogiea: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mid Lux ​​Lewis, Jimmy Yankee.

folk blues

Arhaični akustični blues zasnovan na ruralnom folkloru crnačkog stanovništva Sjedinjenih Država, za razliku od klasičnog bluesa koji je imao pretežno urbanu egzistenciju.

folk blues- Ovo je neka vrsta bluza, koji se izvodi, po pravilu, ne na električnim muzičkim instrumentima. Pokriva širok spektar sviranja i muzičkih stilova, a može uključivati ​​i jednostavnu muziku koja se svira na mandolini, bendžou, harmonici i drugim neelektričnim vrčevima (tj. ručno rađenim instrumentima). Folk blues odaje utisak neobuzdane, pomalo neformalne muzike. Jednom riječju, ovo je prava narodna muzika koju svira narod i za narod.

U okviru folk bluesa postojao je uticajniji pjevač od Blind Lemon Jeffersona, Charlie Pattona, Alger Alexandera.

Soul

(bukvalno - duša); najpopularniji stil muzike 60-ih godina dvadesetog veka, koji se razvio iz kultne muzike američkih crnaca i pozajmio mnoge elemente ritam i bluza.

Postoji nekoliko pravaca u soul muzici, od kojih su najvažniji takozvani "Memphis" i "Detroit" soul, kao i "white" soul, koji je uglavnom svojstven muzičarima iz Evrope.

Funk

Termin je rođen u džezu 50-ih godina dvadesetog veka. "Fank" stil je direktan nastavak "soul" muzike. Oblik ritma i bluza.

Prvi izvođači onoga što će kasnije biti nazvano “fank” muzike bili su džezmeni koji su svirali energičniju, specifičnu vrstu džeza krajem 50-ih i ranih 60-ih.

Funk je, prije svega, plesna muzika, koja određuje njene muzičke karakteristike: krajnje sinkopiranje dijelova svih instrumenata.

Funk karakteriše istaknuta ritam sekcija, oštro sinkopirana dionica bas gitare, ostinato rifovi kao melodijsko-tematska osnova kompozicije, elektronski zvuk, uzbuđeni vokal i brz tempo muzike.

James Brown i George Clinton stvorili su eksperimentalnu funk školu sa PARLAMENT/FUNKDEIC.

Klasični funk snimci datiraju s prijelaza 1960-ih i 1970-ih.

free funk

free funk- mješavina avangardnog džeza sa funk ritmovima.

Kada je Ornette Coleman osnovao Prime Time, rezultat je bio "dvostruki kvartet" (koji se sastojao od dva gitarista, dva basista i dva bubnjara, plus njegova viola) koji je svirao muziku u slobodnom tonu, ali sa ekscentričnim fank ritmovima. Tri člana Colemanovog benda (gitarista James Blood Ulmer, basista Jamaaladin Takuma i bubnjar Ronald Shannon Jackson) su kasnije organizirali vlastite free-funk projekte, a free-funk je bio glavni utjecaj m-basista, uključujući violiste Stevea Colemana i Grega Osbyja.
Swing

(ljuljačka, ljuljaška). Orkestarski jazz stil, nastao na prelazu iz 1920-ih u 30-e kao rezultat sinteze crnačkih i evropskih stilskih formi jazz muzike.
Karakterističan tip pulsiranja baziran na stalnim odstupanjima ritma (prednje i zaostajuće) od referentnih režnjeva.
Ovo stvara utisak velike unutrašnje energije u stanju nestabilne ravnoteže. Ritam svinga prešao je sa džeza na rani rokenrol.
Istaknuti svingeri: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
bebop

Bop- džez stil koji se razvio sredinom 40-ih godina dvadesetog veka i koji se odlikuje brzim tempom i složenim improvizacijama zasnovanim na sviranju harmonije, a ne melodije. Bebop je revolucionirao jazz; boper je stvorio nove ideje o tome šta je muzika.

Bibop faza je bila značajan pomak u naglasku u džezu sa plesne muzike zasnovane na melodijama na više zasnovanu na ritmu, manje popularnu "muzičarsku muziku". Bop muzičari su preferirali složene improvizacije zasnovane na drndanju akorda umjesto melodija.

Bibop je bio brz, nervozan, bio je "tvrd prema slušaocu".

Jazz Progressive

Paralelno sa pojavom bibopa, u jazz okruženju se razvija novi žanr - progresivni džez. Osnovna razlika ovog žanra je želja da se odmakne od zamrznutog klišea big bendova i zastarjelih tehnika tzv. simfonijski džez.

Progresivni džez muzičari nastojali su da osavremene i unaprede sving fraze-modele, uvodeći u praksu kompozicije najnovija dostignuća evropske simfonije u oblasti tonaliteta i harmonije. Najveći doprinos razvoju "progresiva" dao je Stan Kenton. Zvuk muzike koju je izvodio njegov prvi orkestar bio je blizak stilu Sergeja Rahmanjinova, a kompozicije su nosile crte romantizma.

Niz snimljenih albuma "Artistry", "Miles ahead", "Španski crteži" može se smatrati svojevrsnom apoteozom razvoja progresivne umjetnosti.

Cool

(cool jazz), jedan od stilova modernog džeza, nastao na prelazu iz 40-ih u 50-e godine dvadesetog veka na osnovu razvoja dostignuća svinga i bopa.

Inovator ovog žanra postao je trubač Majls Dejvis, koji je bio jedan od prvih izvođača bibopa.

Cool jazz karakterišu karakteristike kao što su lagana, „suva“ boja zvuka, sporost pokreta, zamrznuti sklad, koji stvara iluziju prostora. Određenu ulogu je odigrala i disonanca, ali se u isto vrijeme razlikovala po ublaženom, prigušenom karakteru.

Saksofonista Lester Young je prvi put skovao termin "kul".

Najpoznatiji kula muzičari su Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(bukvalno - mainstream); termin koji se odnosi na određeni period swinga, u kojem su izvođači uspeli da izbegnu klišee ustaljene u ovom stilu i nastavili su tradiciju negro džeza, unoseći elemente improvizacije.

Mainstream karakterizira jednostavna, ali ekspresivna melodijska linija, tradicionalna harmonija i jasan ritam s izraženim nagonom.

Vodeći izvođači: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, kao i vođe big bendova Duke Ellington i Benny Goodman.

hard bop

(hard, hard bop), stil savremenog džeza.

Nastavak je tradicije klasičnog ritma i bluza i bibopa.

Nastao je 1950-ih kao reakcija na akademizam i evropsku orijentaciju kul i džeza sa Zapadne obale, koji je do tada dostigao vrhunac.

Karakteristične karakteristike ranog hard bopa su preovlađivanje snažno naglašene ritmičke pratnje, pojačanje bluz elemenata u intonaciji i harmoniji, težnja ka otkrivanju vokalnog principa u improvizaciji i izvesno pojednostavljivanje muzičkog jezika.

Glavni predstavnici hard bopa su uglavnom crni muzičari.

Kvintet Arta Blakeya JAZZ MESSENGERS (1954) bio je prvi ansambl ovog stila koji je snimio na pločama.

Ostali vodeći muzičari: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach…

Fuzija

(doslovno - fuzija, fuzija), moderni stilski pravac koji je nastao na bazi jazz-rocka, sinteze elemenata evropske akademske muzike i neevropskog folklora. Počevši ne samo od fuzije džeza sa pop muzikom i rokom, fuzija se kao muzički žanr pojavila kasnih 1960-ih pod nazivom jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis uveli su elemente kao što su elektronika, rok ritmovi i proširene numere, preokrenuvši većinu onoga što je džez predstavljao - swing ritam.

Druga promjena je u području ritma gdje je zamah ili redefiniran ili potpuno zanemaren. Pulsacija, metar više nisu bili suštinski element u čitanju džeza.

Free jazz nastavlja da postoji i danas kao održiv oblik izražavanja, i zapravo više nije toliko kontroverzan stil kao što se smatralo u zoru svog nastanka.

Jazz Latin

Povezanost latino ritmičkih elemenata bila je prisutna gotovo od početka u mješavini kultura koje su nastale u New Orleansu. Muzički latino uticaj u džezu proširio se ne samo na orkestre i grupe sa vrhunskim improvizatorima latinoameričkog porekla, već i na kombinovanje domaćih i latino svirača, stvarajući primere najuzbudljivije scenske muzike.

Pa ipak, danas smo svjedoci mješavine sve većeg broja svjetskih kultura, koja nas neprestano približava onome što, u suštini, već postaje “world music” (world music).

Na današnji džez ne mogu a da ne utiču zvuci koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka zemaljske kugle.

Potencijal za dalji razvoj džeza je trenutno prilično velik, jer su načini razvoja talenta i načini njegovog izražavanja nepredvidivi, umnoženi udruženim naporima različitih džez žanrova koji se danas podstiču.

Džez je muzički pokret koji je nastao krajem 19. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Od popularne muzike široke mase do visoko intelektualne umetnosti, džez je imao i nastavlja da ima ogroman uticaj na muzičku i kulturnu tradiciju celog sveta.

1920-ih džez je bio oličenje popularne muzike u Sjedinjenim Državama, ali je bio na drugom kraju ljestvice muzičkih vrijednosti, za razliku od komercijalne muzike. Prošavši na svom putu razvoja kroz glavne faze, stapajući se sa drugim žanrovima muzike iz različitih kultura, džez je sredinom 20. veka poprimio moderne forme, pretvarajući se u muziku za intelektualce.

Danas džez spada u sferu visoke umetnosti, smatra se prestižnim muzičkim žanrom, koji nastavlja da utiče na modernu muziku, dok od nje pozajmljuje neke elemente za sopstveni razvoj (npr. elemente hip-hopa i tako dalje).

Istorija džeza

Istorija džeza potiče od kraja 19. veka. U svojoj srži, jazz je kombinacija brojnih muzičkih kultura i nacionalnih tradicija afričkih plemena dovedenih u Sjedinjene Države kao robovi. Džez karakteriše složen ritam afričke muzike i evropske harmonije.

Jazz je nastao u New Orleansu, gradu na jugu Sjedinjenih Država. Prvi poznati stil džeza bio je "New Orleans", koji se smatra tradicionalnim u odnosu na druge pravce. U prve dve decenije 20. veka džez je bio regionalna muzika. Postepeno se proširio na druge regije Sjedinjenih Država. To su olakšali brodovi za krstarenje koji su se uzdizali Misisipijem. Da bi zabavili publiku, na brodovima su svirali džez orkestri čija je muzika bila privlačna široj populaciji. Tako je džez postepeno ušao u druge posebno St. Louis, Kansas City i Memphis.

Džez muzičari iz Nju Orleansa takođe su otišli na turneju u SAD, čak su stigli i do Čikaga. Jedan od poznatih džez muzičara tog vremena, Džeri Rol Morton, redovno je nastupao u Čikagu od 1914. Nešto kasnije, cijeli bijeli džez orkestar (Dixieland) pod vodstvom Toma Browna preselio se u Čikago. Početkom 1920-ih, centar razvoja džeza u SAD se preselio u Čikago i pojavio se novi stil - "Čikago".

Završetkom ere čistog džeza smatra se 1928. godina, početak Velike depresije u Sjedinjenim Državama. U tom periodu mnogi su ostali bez posla, uključujući i muzičare džez sastava. Sam džez kao muzički pravac prestao je da postoji u svom čistom obliku, zadržavši se samo u nekim gradovima na jugu zemlje.

Tokom čikaškog perioda razvoja džeza, popularnost je stekao jedan od glavnih jazz muzičara Louis Armstrong.

Čisti džez zamenio je swing – vrsta džez muzike, koju su izvodili veliki ansambli od 10 i više ljudi, big bendovi. Swing je orkestarski stil muzike. Stekao je široku popularnost širom zemlje. Tokom ovog perioda, džez je počeo da se sluša i svira u skoro svakom gradu u Sjedinjenim Državama. Swing je više plesni stil nego čisti džez. Zato je njegova popularnost bila šira. Swing era je trajala od ranih 30-ih do sredine 40-ih godina 20. vijeka. Najpopularniji swing izvođač u SAD-u bio je orkestar kojim je dirigovao Benny Goodman. Osim toga, popularni su bili orkestri u kojima su učestvovali Louis Armstrong, Duke Elington, Glenn Miller i drugi jazzmeni.

Swing je izgubio svoju popularnost u teškim ratnim vremenima. To je bilo zbog nedostatka osoblja za nabavku velikih big bendova i ekonomske neisplativosti takve ekipe.

Swing je imao veliki uticaj na dalji razvoj džeza, posebno na bibop, bluz i pop muziku.

15 godina kasnije, swing je oživljen naporima Dukea Elingtona i Count Basieja, koji su rekreirali svoje big bendove iz doba vrhunca ovog stila. Osim toga, na oživljavanje swinga utjecali su Frank Sinatra i Nat King Cole.

Bop

Početkom 1940-ih u džez okruženju u SAD-u pojavio se novi pravac - bibop. Ovo je brza i složena muzika koju karakterišu improvizacije zasnovane na visokoj veštini izvođača. Među osnivačima stila su Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i drugi. Bebop je svojevrsna reakcija džez muzičara na popularnost swinga i pokušaj da komplikacijom muzike zaštite svoje kompozicije od preigravanja od strane amatera.

Bibop se smatra avangardnim stilom džeza, teškim za publiku, naviknutu na jednostavnost swinga. Druga razlika je fokus na solistu, njegovo virtuozno vladanje instrumentom. Bebop je po prirodi potpuno antikomercijalan. U ovom trenutku dolazi do pomaka u razvoju džeza od popularne muzike ka muzici za elitu.

Bebop je dao moderne džez male orkestre, takozvane kombo, sastavljene od tri osobe. Otkrio je i imena kao što su Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane i drugi.

Dalji razvoj džeza

Bibop nije zamenio sving, postojao je paralelno sa big bend muzikom, koja se transformisala u mainstream. U poslijeratnom periodu postojali su poznati orkestri. Njihova muzika je dobila novi razvoj, upijajući najbolje tradicije drugih jazz stilova i trendova, kao i popularnu muziku raznih . Trenutno su širom svijeta poznati nastupi orkestara Linkoln centra, Carnegie Halla, kao i Chicago Jazz Ensemble i Smithsonian Orchestra.

Drugi stilovi džeza

Džez se konstantno transformisao pod uticajem drugih muzičkih pravaca, formirajući nove trendove:

• cool jazz - potpuna suprotnost bibopu oličena je u kul jazzu, čiji je odvojen i "hladni" zvuk prvi oličio u muzici Miles Davis;
• progresivni džez - razvijan paralelno sa bibopom, bio je i pokušaj da se udalji od big bend muzike poboljšanjem kompozicija;
• hard bop - vrsta bibopa sa više oslanjanja na blues, razvijena na sjeveroistoku Sjedinjenih Država (Detroit, New York, Philadelphia), kompozicije su rigidnije i teže, ali ništa manje agresivne i zahtjevne za vještinu izvođača;
• modalni jazz - eksperimenti Milesa Davisa i Johna Coltranea s pristupom džez melodiji;
• soul jazz;
• Jazz funk;
• free jazz - inovativni pokret, jedan od najkontroverznijih trendova u džezu, za koji se smatra da su osnivači Ornette Coleman i Cecil Taylor, karakteriziraju ga promjene u strukturi i osjećaju muzičke komponente, odbacivanje sekvence akorda, kao i atonalnost;
• fusion - fuzija džeza sa različitim oblastima muzike - pop, rok, soul, fank, ritam i bluz i drugi uticali su na nastanak fjužn ili jazz-rock stila;
• postbop - dalji razvoj bibopa zaobilazeći free jazz i druge jazz eksperimente;
• acid jazz je novi koncept u jazz muzici, jazz sa primjesama funka, hip-hopa i groovea.

Jazz festivali u SAD

U Sjedinjenim Državama, rodnom mjestu džeza, održavaju se različiti festivali posvećeni ovom stilu muzike. Najpoznatiji je New Orleans Jazz Festival, koji se održava u kasno proljeće u New Orleansu na Trgu Kongo.

Džez se s pravom smatra najtežom muzičkom formom za percepciju. Slušanje džeza zahtijeva da mozak bude aktivan kako bi odredio sve muzičke progresije i harmonijske konstrukcije. Tako se džez smatra jednim od instrumenata koji utiču na intelektualne sposobnosti.

Nakon toga, ragtime ritmovi u kombinaciji sa elementima bluesa doveli su do novog muzičkog pravca - jazza.

Poreklo džeza vezuje se za blues. Nastao je krajem 19. vijeka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo porijeklo treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike na teritoriju Novog svijeta. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući muziku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) odvijaju se počev od 18. veka, da bi u 19. veku doveli do pojave „proto-džeza”, a potom i džeza u opšteprihvaćenom smislu.

new orleans jazz

Termin New Orleans, ili tradicionalni džez, obično se odnosi na stil muzičara koji su svirali džez u New Orleansu između 1900. i 1917., kao i na muzičare iz New Orleansa koji su svirali u Čikagu i snimali ploče od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. I termin se takođe koristi da opiše muziku koju su u različitim istorijskim periodima svirali revivalisti New Orleansa koji su nastojali da sviraju džez u istom stilu kao i muzičari iz škole New Orleansa.

Razvoj džeza u Sjedinjenim Državama u prvoj četvrtini 20. stoljeća

Nakon zatvaranja Storyvillea, džez je počeo da se transformiše iz regionalnog folklornog žanra u nacionalni muzički trend, šireći se na severne i severoistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali njegovu široku distribuciju, naravno, nije moglo olakšati samo zatvaranje jednog kvarta za zabavu. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis su igrali važnu ulogu u razvoju džeza od samog početka. Ragtime je rođen u Memfisu u 19. vijeku, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u periodu -1903. S druge strane, nastupi ministranata, sa svojim šarenim mozaikom afroameričkog folklora svih vrsta, od džiga do ragtimea, brzo su se proširili posvuda i postavili pozornicu za pojavu džeza. Mnoge buduće džez poznate ličnosti započele su svoj put u minstrel šou. Mnogo prije zatvaranja Storyvillea, muzičari iz Nju Orleansa su bili na turneji sa takozvanim "vodvilskim" trupama. Jelly Roll Morton je redovno obilazio Alabama, Florida, Teksas od 1904. godine. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Čikagu. Godine 1915. preselio se u Chicago i White Dixieland Orchestra Toma Browna. Velike vodviljske turneje u Čikagu je takođe napravio čuveni Creole Band, predvođen kornetom iz Nju Orleansa Fredijem Kepardom. Odvojivši se svojevremeno od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. godine uspješno su nastupali u najboljem pozorištu u Chicagu i dobili su ponudu da naprave zvučni zapis svojih nastupa još prije Original Dixieland Jazz Banda, što je, međutim, Freddie Keppard kratkovido odbio.

Značajno proširena teritorija pokrivena uticajem džeza, orkestri koji sviraju na parobrodima koji su plovili Misisipijem. Od kraja 19. vijeka postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo za vikend, a kasnije i za cijelu sedmicu. Od 1900. godine na ovim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa, čija je muzika postala najatraktivnija zabava za putnike tokom riječnih turneja. U jednom od ovih orkestara počela je Suger Johnny, buduća supruga Louisa Armstronga, prvi jazz pijanist Lil Hardin.

Mnoge buduće džez zvijezde New Orleansa nastupile su u orkestru riječnih brodova drugog pijaniste, Faithsa Marablea. Parobrodi koji su putovali rijekom često su se zaustavljali na usputnim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta je vodila duž Misurija do Kanzas Sitija. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, bluz razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje džezera New Orleansa našlo je izuzetno plodno okruženje. Čikago je početkom 1990-ih postao glavni centar razvoja džez muzike, u kojem je, trudom mnogih muzičara okupljenih iz različitih delova Sjedinjenih Država, stvoren stil koji je dobio nadimak Čikaški džez.

Swing

Termin ima dva značenja. Prvo, to je izražajno sredstvo u džezu. Karakterističan tip pulsiranja baziran na stalnim odstupanjima ritma od referentnih udjela. Ovo stvara utisak velike unutrašnje energije u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestarskog džeza koji se formirao na prijelazu iz 1920-ih u 30-e kao rezultat sinteze crnačkih i evropskih stilskih oblika džez muzike.

Umjetnici: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Džez stil koji se razvio početkom - sredinom 40-ih godina XX veka i otvorio eru modernog džeza. Odlikuje se brzim tempom i složenim improvizacijama zasnovanim na promjenama harmonije, a ne melodije. Superbrz tempo izvođenja uveli su Parker i Gillespie kako bi neprofesionalce spriječili u njihovim novim improvizacijama. Između ostalog, nečuveno držanje i izgled postali su zaštitni znak svih bebopera: Gillespiejeva zakrivljena lula "Dizzy", ponašanje Parkera i Gillespieja, Monkovi smiješni šeširi, itd. Nastao kao reakcija na sveprisutnost swinga, bibop je nastavio da koristi, ali je u određenom broju puta otkrio tendenciju ekspresije svojih principa.

Za razliku od swinga, koji je uglavnom muzika velikih komercijalnih plesnih bendova, bibop je eksperimentalni kreativni pravac u jazzu, uglavnom povezan sa praksom malih ansambala (kombo) i antikomercijalan u svom pravcu. Bibop faza je bila značajan pomak fokusa u džezu sa popularne plesne muzike na više umetničku, intelektualnu, ali manje mainstream "muziku za muzičare". Bop muzičari su preferirali složene improvizacije zasnovane na drndanju akorda umjesto melodija.

Glavni pokretači rađanja bili su: saksofonista Charlie Parker, trubač Dizzy Gillespie, pijanisti Bud Powell i Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Takođe slušajte Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1990-ih. Ovaj oblik je zadržao svoju relevantnost do kraja 1990-ih. Muzičari koji su ulazili u većinu velikih bendova, po pravilu, skoro u tinejdžerskim godinama, svirali su sasvim određene uloge, naučene na probama ili iz nota. Pažljive orkestracije, zajedno sa masivnim sekcijama limenih i drvenih puhača, proizvele su bogate džez harmonije i proizvele senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".

Big bend je postao popularna muzika svog vremena, dostigavši ​​vrhunac slave sredinom prošlog veka. Ova muzika je postala izvor ludila za swing plesom. Vođe poznatih džez orkestara Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet komponovali su ili aranžirali i snimili na ploče pravu hit paradu melodija koje su zvučale ne samo na radiju, već svuda u dvorani. Mnogi big bendovi pokazali su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli u stanje blisko histeriji tokom razbuktanih "bitki orkestara".

Iako su veliki bendovi opali u popularnosti nakon Drugog svetskog rata, orkestri predvođeni Bejsijem, Elingtonom, Vudijem Hermanom, Stanom Kentonom, Harijem Džejmsom i mnogim drugim često su gostovali i snimali tokom narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformisala pod uticajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli predvođeni Boydom Ryburnom, Sun Ra, Oliverom Nelsonom, Charlesom Mingusom, Thad Jones-Mal Lewisom istraživali su nove koncepte u harmoniji, instrumentaciji i slobodi improvizacije. Danas su big bendovi standard u džez obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovno sviraju originalne obrade kompozicija big bendova.

Godine 2008. na ruskom je objavljena kanonska knjiga Džordža Sajmona Veliki orkestri swing doba, koja je u suštini skoro kompletna enciklopedija svih big bendova zlatnog doba od ranih 20-ih do 60-ih godina XX veka.

Mainstream

Pijanista Duke Ellington

Nakon završetka mainstream mode velikih bendova u eri big bendova, kada su muziku big bendova počeli istiskivati ​​na bini mali džez sastavi, swing muzika je nastavila da zvuči. Mnogi poznati swing solisti, nakon sviranja u plesnim dvoranama, voleli su da sviraju iz zabave na spontanim džemovima u malim klubovima u 52. ulici u Njujorku. I to nisu bili samo oni koji su radili kao "sidemeni" u velikim orkestrima, kao što su Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton i drugi. I sami čelnici velikih bendova - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, kao u početku solisti, a ne samo dirigenti, također su tražili prilike da sviraju odvojeno od svog velikog tima, u malom sastavu. Ne prihvatajući inovativne tehnike nadolazećeg bibopa, ovi muzičari su se držali tradicionalnog sving manira, dok su prilikom izvođenja improvizacionih delova pokazali neiscrpnu maštu. Glavne zvijezde swinga konstantno su nastupale i snimale u malim kompozicijama, nazvanim "kombos", unutar kojih je bilo mnogo više prostora za improvizaciju. Stil ovog pravca klupskog džeza kasnih 1920-ih dobio je naziv mainstream, odnosno glavna struja, s početkom uspona bibopa. Neki od najboljih izvođača ovog doba mogli su se čuti u finoj formi na džemovima, kada je akordska improvizacija već imala prednost nad melodijskim koloritom swing ere. Ponovo se pojavivši kao freestyle stil u kasnim 's i 's, mainstream je apsorbirao elemente cool jazza, bibopa i hard bopa. Termin "savremeni mejnstrim" ili post-bop danas se koristi za skoro svaki stil koji nema blisku vezu sa istorijskim stilovima džez muzike.

Northeast Jazz. Stride

Louis Armstrong, trubač i pjevač

Iako je istorija džeza počela u Nju Orleansu sa dolaskom 20. veka, ova muzika je doživela pravi uzlet ranih 1990-ih, kada je trubač Louis Armstrong napustio Nju Orleans da bi u Čikagu stvorio novu revolucionarnu muziku. Migracija džez majstora iz New Orleansa u New York koja je započela ubrzo nakon toga označila je trend kontinuiranog kretanja džez muzičara sa juga na sjever. Čikago je prigrlio muziku iz New Orleansa i učinio je vrućom, podižući njenu žar ne samo zahvaljujući naporima Armstrongovih čuvenih Hot Five i Hot Seven ansambala, već i drugih, uključujući majstore kao što su Eddie Condon i Jimmy McPartland, čija je grupa iz srednje škole u Austinu pomogla da se škola u New Orleansu oživi. Ostali značajni Čikažani koji su pomjerili granice klasičnog džez stila New Orleansa su pijanista Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su se na kraju preselili u Njujork, stvorili su tamo neku vrstu kritične mase koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svetsku prestonicu džeza. I dok je Čikago ostao prvenstveno centar snimanja zvuka u prvoj četvrtini 20. veka, Njujork se takođe pojavio kao prvo mesto za džez, sa legendarnim klubovima kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, kao i arenama kao što je Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tokom ere Velike depresije i prohibicije, džez scena Kanzas Sitija postala je svojevrsna Meka za novonastale zvuke kasnih 's i 's. Stil koji je procvjetao u Kanzas Cityju karakteriziraju duhoviti komadi s bluzom, koje izvode i veliki bendovi i mali swing ansambli, demonstrirajući vrlo energične solo, izvođene za posjetitelje taverni s ilegalno prodanim alkoholom. U tim se pabovima iskristalisao stil velikog grofa Bejsija, počevši od Kanzas Sitija sa orkestrom Voltera Pejdža, a kasnije sa Benijem Motenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kanzas Sitija, koji se zasnivao na osebujnoj formi bluza, nazvanom "gradski bluz" i nastao u sviranju navedenih orkestara. Džez scenu Kanzas Sitija odlikovala je i čitava plejada vrhunskih majstora vokalnog bluza, prepoznatih kao "kralj" među kojima je bio i dugogodišnji solista Count Basie Orchestra, poznati bluz pjevač Jimmy Rushing. Čuveni alt saksofonista Čarli Parker, rođen u Kanzas Sitiju, po dolasku u Njujork naširoko je koristio karakteristične bluz tehnike koje je naučio u orkestrima Kanzas Sitija i kasnije formirao jednu od polaznih tačaka u eksperimentima bopera u -e.

West Coast Jazz

Umjetnici zarobljeni kul jazz pokretom 50-ih godina intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim uticajem nemačkog Majlsa Dejvisa, ovi izvođači sa sedištem u Los Anđelesu razvili su ono što je sada poznato kao "džez zapadne obale", ili džez zapadne obale. Kao studio za snimanje, klubovi poput The Lighthouse u Hermosa Beachu i The Haig u Los Angelesu često su predstavljali njegove vrhunske umjetnike, uključujući trubača Shortyja Rogersa, saksofoniste Arta Peppera i Bud Shenka, bubnjara Shelleyja Manna i klarinetistu Jimmy Giuffreyja.

Cool (kul jazz)

Velika vrućina i pritisak bibopa počeli su da jenjavaju s razvojem cool džeza. Počevši od kasnih 1900-ih i ranih 1900-ih, muzičari su počeli da razvijaju manje nasilan, glatkiji pristup improvizaciji, po uzoru na lagano, suvo sviranje tenor saksofoniste Lestera Janga u njegovom sving periodu. Rezultat je odvojen i ujednačeno ravan zvuk zasnovan na emocionalnoj "hladnosti". Trubač Majls Dejvis, jedan od prvih bibop igrača koji je to ohladio, postao je najveći inovator ovog žanra. Njegov nonet, koji je pedesetih godina prošlog veka snimio album "Birth of the Cool", bio je oličenje lirizma i suzdržanosti kul džeza. Ostali zapaženi muzičari kul jazz škole su trubač Chet Baker, pijanisti George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck i Lenny Tristano, vibrafonista Milt Jackson, te saksofonisti Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims i Paul Desmond. Aranžeri su takođe dali značajan doprinos kul jazz pokretu, posebno Thad Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans i bariton saksofonista Gerry Mulligan. Njihove kompozicije fokusirale su se na instrumentalni kolorit i sporost pokreta, na zamrznuti sklad koji je stvarao iluziju prostora. Disonance je takođe odigrao ulogu u njihovoj muzici, ali sa mekšim, prigušenim karakterom. Cool jazz format ostavio je prostora za nešto veće ansamble poput noneta i tenteta, koji su postali češći tokom ovog perioda nego tokom ranog bibop perioda. Neki aranžeri su eksperimentisali sa modifikovanim instrumentima, uključujući i konusne limene instrumente kao što su rog i tuba.

progresivni džez

Paralelno sa pojavom bibopa, u jazz okruženju se razvija novi žanr - progresivni džez, ili jednostavno progresivni. Osnovna razlika ovog žanra je želja da se odmakne od zamrznutog klišea big bendova i zastarjelih, istrošenih tehnika tzv. symphojazz, koji je na -e uveo Paul Whiteman. Za razliku od bopera, kreatori progresiva nisu nastojali radikalno napustiti džez tradiciju koja se razvila u to vrijeme. Umjesto toga, nastojali su da ažuriraju i unaprijede sving fraze-modele, uvodeći u praksu kompozicije najnovija dostignuća evropskog simfonizma u oblasti tonaliteta i harmonije.

Najveći doprinos razvoju koncepata "progresivnog" dao je pijanista i dirigent Stan Kenton. Progresivni džez ranih 1990-ih zapravo potiče od njegovih prvih radova. Po zvuku, muzika koju je izvodio njegov prvi orkestar bila je bliska Rahmanjinovu, a kompozicije su nosile crte kasnog romantizma. Međutim, žanrovski je bio najbliži simfodžazu. Kasnije, u godinama nastanka čuvene serije njegovih albuma "Artistry", elementi džeza više nisu igrali ulogu stvaranja boje, već su već organski utkani u muzički materijal. Uz Kentona, za to je zaslužan njegov najbolji aranžer, Pete Rugolo, učenik Dariusa Milhauda. Moderan (za one godine) simfonijski zvuk, specifična staccato tehnika u sviranju saksofona, smele harmonije, učestale sekunde i blokovi, uz politonalnost i džez ritmičko pulsiranje - to su odlike ove muzike, kojom je Stan Kenton ušao u istoriju džeza dugi niz godina, kao jedan od njegovih inovatora zajednička platforma za evropsku kulturu, koji je zapažao i zapažene muzičke elemente evropske kulture, a posebno je primetio čini se da se alisti protive da se ističu uz zvuke ostatka orkestra. Treba napomenuti i da je Kenton veliku pažnju posvećivao improvizatorskim dijelovima solista u svojim kompozicijama, među kojima su svjetski poznati bubnjar Shelley Maine, kontrabasista Ed Safransky, trombonistkinja Kay Winding, June Christie, jedna od najboljih jazz vokala tih godina. Sten Kenton je tokom svoje karijere zadržao vjernost odabranom žanru.

Pored Stana Kentona, razvoju žanra su doprinijeli i zanimljivi aranžeri i instrumentalisti Boyd Ryburn i Gil Evans. Svojevrsnom apoteozom progresivnog razvoja, uz već pomenutu seriju "Artistry", može se smatrati i serijal albuma koje je godinama snimio big bend Gil Evans zajedno sa Miles Davis Ensembleom, na primjer "Miles Ahead", "Porgy and Bess" i "Spanish Drawings". Neposredno prije smrti, Miles Davis se ponovo okrenuo žanru, snimivši stare aranžmane Gila Evansa sa Big Bandom Quincy Jonesa.

hard bop

Hard bop (engleski - hard, hard bop) je vrsta džeza koja je nastala 50-ih godina. 20ti vijek od bop. Razlikuje se po izražajnoj, okrutnoj ritmici, oslanjanju na blues. Odnosi se na stilove modernog džeza. Otprilike u isto vreme kada je kul džez uzeo korene na Zapadnoj obali, džez muzičari iz Detroita, Filadelfije i Njujorka počeli su da razvijaju teže, teže varijacije stare bibop formule, nazvane Hard bop ili hard bibop. Slično tradicionalnom bibopu po svojoj agresivnosti i tehničkim zahtjevima, hard bop 1950-ih i 1960-ih manje se oslanjao na standardne forme pjesama i počeo da stavlja više naglaska na blues elemente i ritmičku vožnju. Zapaljivo soliranje ili majstorstvo improvizacije, zajedno sa jakim osjećajem za harmoniju, bile su osobine od najveće važnosti za duvače, u ritam sekciji je učešće bubnjeva i klavira postalo primjetnije, a bas je dobio fluidniji, funky osjećaj.

Modalni (modalni) džez

soul jazz

Groove

Izdanak soul džeza, groove stil crta melodije bluz notama i odlikuje se izuzetnim ritmičkim fokusom. Ponekad se naziva i "funk", groove se fokusira na održavanje kontinuiranog karakterističnog ritmičkog uzorka, aromatizirajući ga laganim instrumentalnim, a ponekad i lirskim ukrasima.

Komadi izvedeni u groove stilu puni su radosnih emocija, pozivajući slušaoce na ples, kako u sporoj, bluesy verziji, tako i u brzom tempu. Solo improvizacije zadržavaju strogu podređenost ritmu i kolektivnom zvuku. Najpoznatiji eksponenti ovog stila su orguljaši Richard "Groove" Holmes i Shirley Scott, tenorsaksofonist Jean Emmons i flautista/altosaksofonist Leo Wright.

free jazz

Saksofonist Ornette Coleman

Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom slobodnog džeza, ili "Nove stvari" kako je kasnije nazvan. Iako su elementi slobodnog džeza postojali u muzičkoj strukturi džeza mnogo prije nego što se sam termin pojavio, najizvornije u "eksperimentima" inovatora kao što su Coleman Hawkins, Pee Wee Russell i Lenny Tristano, ali tek krajem 1990-ih, kroz napore takvih pionira kao što su saksofonista i Cesofonista, Cestofonista i Ta pionista, uobličili su ovaj nezavisni stil kao nezavisni pravac.

Ono što su ova dva muzičara, zajedno sa ostalima, uključujući Johna Coltranea, Alberta Aylera, i zajednice poput Sun Ra Arkestre i grupe pod nazivom The Revolutionary Ensemble, uradili je da su promijenili strukturu i osjećaj muzike na mnogo načina. Među inovacijama koje su uvedene maštom i velikom muzikalnošću bilo je napuštanje progresije akorda, što je omogućilo muzici da se kreće u bilo kojem smjeru. Još jedna fundamentalna promjena pronađena je u području ritma, gdje je "swing" ili redefiniran ili potpuno zanemaren. Drugim riječima, pulsiranje, metar i groove više nisu bili suštinski element u ovom čitanju džeza. Još jedna ključna komponenta povezana je sa atonalnošću. Sada se muzička izreka više nije gradila na uobičajenom tonskom sistemu. Reske, lajanje, grčevite note u potpunosti su ispunile ovaj novi zvučni svijet.

Free jazz nastavlja da postoji i danas kao održiv oblik izražavanja, i zapravo više nije toliko kontroverzan stil kao što je bio u zoru svog nastanka.

kreativan

Pojavu "Kreativnog" pravca obilježio je prodor elemenata eksperimentalizma i avangarde u jazz. Početak ovog procesa djelomično se poklopio s usponom free jazza. Elementi avangardnog džeza, shvaćeni kao promjene i inovacije unesene u muziku, oduvijek su bili "eksperimentalni". Dakle, novi oblici eksperimentalizma koje je džez nudio 50-ih, 60-ih i 70-ih godina bili su najradikalniji odmak od tradicije, uvodeći nove elemente ritma, tonaliteta i strukture u praksu. Zapravo, avangardna muzika je postala sinonim za otvorene forme koje je bilo teže okarakterisati, tako da je čak i nekadašnji slobodna improvizovana kompozicija bila teško spojiti džez. U stvari, muzička struktura komada je bila dizajnirana tako da je solo bio proizvod aranžmana, logično dovodeći muzički proces do onoga što bi se inače smatralo oblikom apstrakcije ili čak haosa. Ritmovi ljuljanja, pa čak i melodije mogli su biti uključeni u muzičku temu, ali to uopće nije bilo potrebno. Günter Schuller. Noviji majstori su pijanisti Paul Blay i Andrew Hill, saksofonisti Anthony Braxton i Sam Rivers, bubnjari Sunny Murray i Andrew Cyrill, te članovi zajednice AACM (Asocijacija za unapređenje kreativnih muzičara), kao što je Art Ensemble iz Čikaga.

Fuzija

Počevši ne samo od fuzije džeza sa pop muzikom i rokom, već i sa muzikom koja potiče iz oblasti kao što su soul, fank i ritam i bluz, fusion (ili doslovno fusion) kao muzički žanr pojavio se u kasnim godinama, u početku pod nazivom jazz-rock. Pojedinci i bendovi kao što su Eleventh House gitarista Larryja Coryella, Lifetime bubnjara Tonyja Williamsa i Milesa Davisa slijedili su na čelu ovog trenda, uvodeći elemente kao što su elektronika, rok ritmovi i proširene pjesme, preokrenuvši mnogo od onoga na čemu je jazz stajao od svog početka, odnosno na materijalima koji se prvenstveno baziraju na bluzu i bluzu. standardima. Termin fuzija ušao je u upotrebu ubrzo nakon što su se pojavili različiti orkestri, kao što su Mahavishnu Orchestra, Weather Report i Chick Corea's Return To Forever Ensemble. U celoj muzici ovih ansambala postojao je stalni naglasak na improvizaciji i melodiji, što je njihovu praksu čvrsto povezivalo sa istorijom džeza, uprkos klevetnicima koji su tvrdili da su se oni "rasprodali" muzičkim trgovcima. Zapravo, kada se danas slušaju ove rane eksperimente, oni jedva da izgledaju komercijalno, nudeći slušaocu da učestvuje u onome što je bila muzika sa visoko razvijenom konverzacijskom prirodom. Tokom sredine, fusion je evoluirao u varijantu lako slušane i/ili ritam i bluz muzike. Kompozicijski ili sa stanovišta izvedbe, izgubio je značajan dio oštrine, ako ne i potpuno. In -e, džez muzičari su pretvorili muzičku formu fuzije u istinski izražajni medij. Umjetnici kao što su bubnjar Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie i James "Blood" Ulmer, kao i veteran saksofonist/trubač Ornette Coleman kreativno su savladali ovu muziku u više dimenzija.

Postbop

Bubnjar Art Blakey

Post-bop period obuhvata muziku koju sviraju džez muzičari koji su nastavili da rade na polju bibopa, izbegavajući eksperimente slobodnog džeza koji su se razvili tokom istog perioda 1960-ih. Takođe, kao i gore pomenuti hard bop, i ova forma se zasnivala na ritmovima, ansambl strukturi i energiji bibopa, na istim kombinacijama duvačkih duvača i na istom muzičkom repertoaru, uključujući upotrebu latino elemenata. Ono što je odlikovalo post-bop muziku je upotreba elemenata funka, groovea ili soula, preoblikovanih u duhu novog doba, obilježenog dominacijom pop muzike.Često ova podvrsta eksperimentiše sa blues rockom. Majstori kao što su saksofonista Hank Mobley, pijanista Horace Silver, bubnjar Art Blakey i trubač Lee Morgan zapravo su započeli ovu muziku sredinom 1900-ih i nagovijestili ono što je sada postalo dominantna forma džeza. Uz jednostavnije melodije i iskrenije ritmove, slušalac je mogao čuti i tragove gospela i ritam i bluza pomiješane. Ovaj stil, koji je doživio neke promjene tokom 's, korišten je u određenoj mjeri za stvaranje novih struktura kao kompozicionog elementa. Saksofonista Joe Henderson, pijanista McCoy Tyner, pa čak i tako istaknuti boper kao što je Dizzy Gillespie, stvorili su muziku u ovom žanru koja je bila i ljudska i harmonično zanimljiva. Jedan od najznačajnijih kompozitora koji se pojavio u ovom periodu bio je saksofonista Wayne Shorter. Shorter je, nakon što je prošao školu u Art Blakey Ensembleu, snimio niz jakih albuma pod svojim imenom. Zajedno sa klavijaturistom Herbijem Hancockom, Shorter je pomogao Milesu Davisu da formira kvintet (najuticajnija i najutjecajnija post-bop grupa bila je Davis Quintet sa Johnom Coltraneom) koji je postao jedna od najznačajnijih grupa u historiji jazza.

acid jazz

Jazz manush

Širenje džeza

Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizzyja Gillespieja i njegovu sintezu jazz tradicije sa muzikom tamnoputih Kubanaca u -e ili kasnijoj kombinaciji džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, poznatom u djelu pijaniste Davea Brubecka, kao i u briljantnom djelu pijaniste Davea Brubecka, kao i u briljantnom jazz bendu, kompozitoru Afrike i vođi latinoameričke muzike Duke E Far jazllinga. Istok. Džez je stalno upijao i ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi sa muzičkim elementima Indije. Primjer ovog napora može se čuti na snimcima flautiste Paula Horna u Taj Mahalu, ili u struji "world music" koju predstavlja, na primjer, Oregon bend ili Shakti projekat Johna McLaughlina. Meklaflinova muzika, koja se ranije uglavnom zasnivala na džezu, počela je da koristi nove instrumente indijskog porekla, kao što su khatam ili tabla, tokom njegovog rada sa Shaktijem, zvučali su zamršeni ritmovi i široko se koristio oblik indijske rage. Umetnički ansambl Čikaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonistu/kompozitora Johna Zorna i njegovo istraživanje jevrejske muzičke kulture, kako unutar tako i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirisala čitave grupe drugih jazz muzičara, poput klavijaturiste Johna Medeskija, koji je snimao sa afričkim muzičarem Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas u svoju muziku donosi inspiraciju sa Balkana, dok se Azijsko-američki džez orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije džeza i azijskih muzičkih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, džez je stalno pod utjecajem drugih muzičkih tradicija, dajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je džez zaista svjetska muzika.

Džez u SSSR-u i Rusiji

Prvo u RSFSR
ekscentrični orkestar
jazz bend Valentina Parnakh

U masovnoj svijesti džez je počeo sticati široku popularnost 30-ih godina, uglavnom zahvaljujući lenjingradskom ansamblu koji su predvodili glumac i pjevač Leonid Utjosov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularna filmska komedija sa njegovim učešćem "Veseli momci" (1934., originalno nazvana "Jazz Comedy") bila je posvećena istoriji džez muzičara i imala je odgovarajući zvučni zapis (pisao Isaak Dunaevsky). Utjosov i Skomorovski su formirali originalni stil "tea-jazz" (pozorišni džez), zasnovan na mešavini muzike sa pozorištem, operetom, vokalnim brojevima i elementom izvođenja koji su igrali veliku ulogu u tome.

Značajan doprinos razvoju sovjetskog džeza dao je Eddie Rosner, kompozitor, muzičar i vođa orkestara. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rozner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i pokretač bjeloruskog džeza. Važnu ulogu u popularizaciji i razvoju swing stila odigrali su i moskovski bendovi 30-ih i 40-ih godina, predvođeni Aleksandrom Tsfasmanom i Aleksandrom Varlamovim. Džez orkestar Svesaveznog radija pod dirigentskom palicom A. Varlamova učestvovao je u prvoj sovjetskoj TV emisiji. Ispostavilo se da je jedina kompozicija koja je sačuvana iz tog vremena orkestar Olega Lundstrema. Ovaj danas nadaleko poznati big bend pripadao je malobrojnim i najboljim jazz sastavima ruske dijaspore, koji su nastupali 1935-1947. u Kini.

Odnos sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen: domaći izvođači džeza po pravilu nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika džeza kao takvog bila široko rasprostranjena u kontekstu suprotstavljanja zapadnoj kulturi uopšte. Krajem 1940-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez u SSSR-u je doživio posebno težak period, kada su grupe koje su izvodile "zapadnu" muziku bile proganjane. Dolaskom "odmrzavanja" progon muzičara je zaustavljen, ali su kritike nastavljene.

Prema istraživanju profesorice istorije i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department je pokušao iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u Trećem svijetu.

Prvu knjigu o džezu u SSSR-u objavila je lenjingradska izdavačka kuća Academia 1926. godine. Sastavio ju je muzikolog Semyon Ginzburg iz prijevoda članaka zapadnih kompozitora i muzičkih kritičara, kao i njegovih vlastitih materijala, a nazvan je " Jazz bend i savremena muzika» .
Sljedeća knjiga o džezu objavljena je u SSSR-u tek početkom 1960-ih. Napisali su ga Valery Mysovsky i Vladimir Feyertag, pod nazivom " Jazz” i bio je u suštini kompilacija informacija koje su se u to vrijeme mogle dobiti iz različitih izvora. Od tada je počeo rad na prvoj enciklopediji džeza na ruskom jeziku, koju je tek 2001. objavila peterburška izdavačka kuća "Skifia". enciklopedija" Jazz. XX vijek. Enciklopedijska referenca” priredio je jedan od najautoritativnijih džez kritičara Vladimir Feiertag, brojao je više od hiljadu imena džez ličnosti i jednoglasno je priznat kao glavna knjiga o džezu na ruskom jeziku. 2008. godine, drugo izdanje enciklopedije" Jazz. Enciklopedijska referenca“, gde se istorija džeza održavala do 21. veka, dodane su stotine najređih fotografija, a lista imena džeza povećana je za skoro četvrtinu.

Latin American Jazz

Kombinacija latino ritmičkih elemenata prisutna je u jazzu gotovo od početka kulturne fuzije koja je nastala u New Orleansu. Jelly Roll Morton je govorio o "španskim prizvucima" u svojim snimcima od sredine do kasnih 1990-ih. Duke Ellington i drugi vođe jazz bendova također su koristili latinske forme. Glavni (iako ne široko priznat) rodonačelnik latino džeza, trubač/aranžer Mario Bausa doveo je 1990-ih u Chick Webbov orkestar Kubanca naklonjenog iz rodne Havane, a deceniju kasnije u zvuk orkestra Dona Redmana, Fletchera Hendersona i Cab Callowaya. Radeći sa trubačem Dizijem Gilespijem u Calloway orkestru od kasnih 1900-ih, Bausa je uveo pravac iz kojeg je već postojala direktna veza sa Gilespijevim big bendovima iz sredine 1900-ih. Ova Gillespiejeva "ljubavna veza" sa latino muzičkim formama nastavila se do kraja njegove duge karijere. U tom periodu Bausa je nastavio svoju karijeru, postavši muzički direktor Afro-kubanskog Macito orkestra, na čijem čelu je bio njegov zet, perkusionista Frank Grillo, zvani Machito. Pedesete i šezdesete godine prošlog vijeka obilježile su dugo koketiranje džeza sa latino ritmovima, uglavnom u bosa nova smjeru, obogaćujući ovu sintezu brazilskim elementima sambe. Kombinujući stil cool džeza koji su razvili muzičari sa Zapadne obale, evropske klasične proporcije i zavodljive brazilske ritmove, bossa nova, ili tačnije "brazilski džez", stekao je široku popularnost u Sjedinjenim Državama oko . Suptilni, ali hipnotični ritmovi akustične gitare isticali su jednostavne melodije pjevane na portugalskom i engleskom jeziku. Stil koji su uveli Brazilci Joao Gilberto i Antonio Carlos Jobin, postao je plesna alternativa hard bopu i free jazzu 1950-ih, uvelike proširivši svoju popularnost kroz snimke i nastupe muzičara sa zapadne obale, posebno gitariste Charlieja Byrda i saksofoniste Stana Getza. Muzička mješavina latino utjecaja proširila se u jazz i šire, u 's and's, uključujući ne samo orkestre i grupe s prvoklasnim latinoameričkim improvizatorima, već i kombinirajući domaće i latino izvođače, stvarajući primjere najuzbudljivije scenske muzike. Ova nova latino jazz renesansa bila je podstaknuta stalnim prilivom stranih izvođača iz reda kubanskih prebjega, kao što su trubač Arturo Sandoval, saksofonista i klarinetista Paquito D'Rivera i drugi. koji su pobjegli od režima Fidela Castra u potrazi za većim prilikama, koje su očekivali da će pronaći u New Yorku i Floridi. Postoji i mišljenje da su intenzivniji, plesniji kvaliteti poliritmičke muzike latino džeza uveliko proširili džez publiku. Istina, uz zadržavanje samo minimuma intuitivnosti, za intelektualnu percepciju.

Jazz u modernom svijetu

Ovaj odjeljak može sadržavati originalno istraživanje.

Jazz

umjetnost stila jazz muzike

Jazz je oblik muzičke umjetnosti koji je nastao krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture i kasnije postao široko rasprostranjen. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza u početku su postale improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstveni skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Dalji razvoj džeza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonskih modela džez muzičara i kompozitora. Sadržaj

Istorija razvoja džeza. Glavne struje

Poreklo džeza

Jazz je nastao kao spoj nekoliko muzičkih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno je došao iz afričkih zemalja. Veoma složen ritam karakterističan je za svaku afričku muziku, muzika je uvek praćena plesovima, koji su brzo gaženje i pljeskanje (crni muzičari lako prstimaju po žicama bendža, lupkaju po tamburi i kastanjeti, a pritom izvode neverovatne korake nogama). Na osnovu toga se krajem 19. veka formira još jedan muzički žanr, ragtajm. Nakon toga, ritmovi ragtimea, kombinovani sa elementima bluza, doveli su do novog muzičkog pravca - džeza.

Poreklo džeza vezuje se za blues. Nastao je krajem 19. vijeka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo porijeklo treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike na teritoriju Novog svijeta. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući muziku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) odvijaju se počev od 18. veka i u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza“, a potom i džeza u opšteprihvaćenom smislu.

Kolijevka džeza bio je američki jug, a posebno New Orleans. 26. februara 1917. petorica bijelih muzičara iz New Orleansa snimili su prvu džez ploču u njujorškom studiju firme Victor. Teško je precijeniti značaj ove činjenice: prije izlaska ove ploče džez je ostao marginalna pojava, muzički folklor, a nakon toga je nekoliko sedmica zapanjio cijelu Ameriku. Snimak je pripadao legendarnom "Original Dixieland Jazz Bandu".

Karakteristika jazz stila je jedinstvena individualna izvedba džez virtuoza. Ključ vječne mladosti džeza je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli život živio u ritmu džeza i još uvijek ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe uvidjela je nove neobične horizonte: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje središte cijelog nastupa, potpuno mijenjajući ideju jazza.

Džez nije samo određena vrsta muzičkog nastupa, već i jedinstveno veselo doba.

Duša, zamah?

Vjerovatno svi znaju kako zvuči kompozicija u ovom stilu. Ovaj žanr je nastao početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama i predstavlja određenu kombinaciju afričke i evropske kulture. Neverovatna muzika je gotovo odmah privukla pažnju, našla svoje obožavaoce i brzo se proširila po celom svetu.

Prilično je teško prenijeti džez muzički koktel, jer kombinuje:

• svijetla i živa muzika;
• jedinstveni ritam afričkih bubnjeva;
• crkvene himne baptista ili protestanata.

Šta je džez u muzici? Veoma je teško dati definiciju ovom konceptu, jer na prvi pogled u njemu zvuče nespojivi motivi, koji, u interakciji jedni s drugima, daju svijetu jedinstvenu muziku.

Posebnosti

Koje su karakteristike džeza? Šta je jazz ritam? A koje su karakteristike ove muzike? Prepoznatljive karakteristike stila su:

• određeni poliritam;
• konstantno talasanje bitova;
• set ritmova;
• improvizacija.

Muzički raspon ovog stila je šaren, svijetao i harmoničan. Jasno pokazuje nekoliko odvojenih tembra koji se spajaju. Stil je zasnovan na jedinstvenoj kombinaciji improvizacije sa unapred osmišljenom melodijom. Improvizaciju može raditi jedan solista ili više muzičara u ansamblu. Glavna stvar je da ukupan zvuk bude jasan i ritmičan.

Istorija džeza

Ovaj muzički pravac se razvijao i formirao tokom jednog veka. Džez je nastao iz samih dubina afričke kulture, pošto su crni robovi, koji su dovedeni iz Afrike u Ameriku da bi se razumjeli, naučili da budu jedno. I kao rezultat toga, stvorili su jednu muzičku umjetnost.

Izvođenje afričkih melodija karakteriziraju plesni pokreti i korištenje složenih ritmova. Svi oni, zajedno sa uobičajenim blues melodijama, činili su osnovu za stvaranje potpuno nove muzičke umetnosti.

Čitav proces spajanja afričke i evropske kulture u jazz umjetnosti započeo je krajem 18. vijeka, nastavio se kroz cijeli 19. vijek, da bi tek krajem 20. vijeka doveo do pojave potpuno novog pravca u muzici.

Kada se pojavio džez? Šta je West Coast Jazz? Pitanje je prilično dvosmisleno. Ovaj pravac se pojavio na jugu Sjedinjenih Američkih Država, u New Orleansu, otprilike krajem devetnaestog stoljeća.

Početnu fazu nastanka džez muzike karakteriše svojevrsna improvizacija i rad na istoj muzičkoj kompoziciji. Odsvirao ju je glavni solista na trubi, trombonu i klarinetistima u kombinaciji sa udaraljkama na pozadini koračnice.

Osnovni stilovi

Istorija džeza počela je davno, a kao rezultat razvoja ovog muzičkog pravca pojavilo se mnogo različitih stilova. Na primjer:

• arhaični jazz;
• blues;
• duša;
• soul jazz;
• scat;
• New Orleans stil jazza;
• zvuk;
• swing.

Rodno mjesto džeza ostavilo je veliki pečat na stil ovog muzičkog pravca. Prva i tradicionalna vrsta koju je stvorio mali ansambl bio je arhaični džez. Muzika nastaje u vidu improvizacije na teme bluza, kao i evropske pesme i igre.

Blues se može smatrati prilično karakterističnim smjerom, čija se melodija temelji na jasnom ritmu. Ovu žanrovsku raznolikost karakteriše saosećajni stav i veličanje izgubljene ljubavi. Istovremeno, u tekstovima se može pratiti lagani humor. Jazz muzika podrazumijeva svojevrsni instrumentalni plesni komad.

Tradicionalna crnačka muzika je pravac soula, direktno povezan sa tradicijom bluza. Prilično zanimljivo zvuči džez New Orleansa, koji se odlikuje vrlo preciznim dvotaktnim ritmom, kao i prisustvom nekoliko zasebnih melodija. Ovaj pravac karakterizira činjenica da se glavna tema ponavlja nekoliko puta u različitim varijacijama.

U Rusiji

Džez je u našoj zemlji bio veoma popularan tridesetih godina prošlog vijeka. Šta je blues i soul, sovjetski su muzičari naučili tridesetih godina. Stav vlasti prema ovom pravcu bio je veoma negativan. U početku, džez izvođači nisu bili zabranjeni. Međutim, bilo je prilično oštre kritike ovog muzičkog pravca kao komponente cjelokupne zapadnjačke kulture.

Kasnih 1940-ih džez bendovi su bili proganjani. Vremenom je represija nad muzičarima prestala, ali su se kritike nastavile.

Zanimljive i fascinantne činjenice o jazzu

Rodno mesto džeza je Amerika, gde su se kombinovali različiti muzički stilovi. Ova muzika se prvi put pojavila među potlačenim i obespravljenim predstavnicima afričkog naroda, koji su nasilno odvedeni iz domovine. Tokom rijetkih sati odmora, robovi su pjevali tradicionalne pjesme, prateći sebe pljeskanjem rukama, jer nisu imali muzičke instrumente.

Na samom početku to je bila prava afrička muzika. Međutim, s vremenom se promijenio, a u njemu su se pojavili motivi vjerskih kršćanskih himni. Krajem 19. vijeka pojavljuju se i druge pjesme u kojima je bilo protesta i pritužbi na njihov život. Takve pjesme počele su se nazivati ​​bluesom.

Glavna karakteristika džeza je slobodan ritam, kao i potpuna sloboda u melodijskom stilu. Džez muzičari su morali biti sposobni da improvizuju pojedinačno ili kolektivno.

Od svog nastanka u gradu New Orleansu, jazz je prošao prilično težak put. Prvo se proširio u Americi, a potom i po cijelom svijetu.

Vrhunski jazz izvođači

Džez je posebna vrsta muzike ispunjena neobičnom genijalnošću i strašću. Ona ne poznaje granice i granice. Poznati džez izvođači umeju da bukvalno udahnu život muzici i napune je energijom.

Najpoznatiji džez izvođač je Louis Armstrong, koji je cijenjen zbog svog živog stila, virtuoznosti i domišljatosti. Armstrongov uticaj na džez muziku je neprocenjiv jer je jedan od najvećih muzičara svih vremena.

Duke Ellington je dao veliki doprinos ovom pravcu, koji je svoju muzičku grupu koristio kao muzičku laboratoriju za eksperimente. Za sve godine svog stvaralačkog djelovanja napisao je mnoge originalne i jedinstvene kompozicije.

Početkom 80-ih Wynton Marsalis je postao pravo otkriće, jer je više volio da svira akustični džez, koji je odjeknuo i izazvao novo interesovanje za ovu muziku.