GBPOU „Brjanski građevinski koledž nazvan po profesoru N.E. Žukovskom"

IZREKE I IZREKE U PREDSTAVAMA A.N.OSTROVSKOG

"NAŠI LJUDI - UPORIMO SE!"

I "DOWNESS"

Sada pokušavamo da oslikamo sve naše ideale i tipove... da ih dočaramo i najmanjoj svakodnevici

detalje, i što je najvažnije, razmatramo prvo

stanje umjetnosti u slici ovoga

vrsta, ispravan prenos njegove slike izraza, tj.

jezika, pa čak i govornih obrazaca.

A.N. Ostrovsky

Prema lingvistima, u tekstovima njegovih drama nalazi se 307 poslovica i izreka. Neke od njih autor je izdvojio u naslovima svojih drama:

Naši ljudi - hajde da prebrojimo. Komedija, 1849.

Ne sjedite u saonicama. Komedija, 1852, publ. 1853.

Siromaštvo nije porok. Komedija, 1853, publ. 1854.

Ne živi kako želiš. Narodna drama, 1854, publ. 1855.

Mamurluk na tuđoj gozbi. Komedija, 1855, publ. 1856.

Nismo se slagali! Slike moskovskog života, 1857, publ. 1858.

Igračke za mačku, suze za miša, 1858, publ. 1858.

Stari prijatelj je bolji od dva nova, 1859, obl. 1860.

Sopstveni psi se svađaju, ne gnjavite tuđe! 1861, publ. 1861.

Ono što pratite, naći ćete (Balzaminovljev brak) 1861, publ. 1861.

Grijeh i nevolja nikome ne žive. Drama, 1863.

Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca. Komedija, 1868.

Svaki dan nije nedjelja. Prizori iz života Moskve, 1871.

Nije bilo ni penija, ali odjednom Altyn. Komedija, 1871, publ. 1872.

Istina je dobra, ali sreća je bolja. Komedija, 1876, publ. 1877.

Kriv bez krivice. Komedija, 1883, publ. 1884.

Ne sa ovog sveta. Porodične scene, 1884, publ. 1885.

Sjaji, ali ne grije, 1880, publ. 1881.

"Sopstveni ljudi - hajde da brojimo!"

Kroz cijelu predstavu provlači se motiv brojanja, tačnije stenografije, što se ogleda i u govoru likova korištenjem poslovica i izreka. U ovom radu autor koristi, prema našim proračunima, 32 narodne poslovice i izreke.

Samson Silych Bolshov

"Pusti ga u jednoj košulji širom svijeta"

"Ovaj narod se jednom rukom krsti, a drugom se penje u tuđa nedra"

“Ti juriš za velikim, a zadnji će biti oduzeti”

"I nastoje da udovolje Bogu na tuđi račun"

„Moja zamisao: hoću da jedem sa kašom, hoću sa puterom“

"Guska nije svinjski drug"

"Znaj, cvrčak, tvoje ognjište"

“Žene i pijanice imaju jeftine suze”

Podkhalyuzin Lazar Elizarych

- sposobnost prevare: "Naši ljudi - da se nagodimo!";

- sposobnost prilagođavanja: “U dobar čas reći, u lošim ćutati” i “Sve će se samljeti – biće brašna”;

- želja da se ponize oni koji su slabiji: „Grom ne tutnji iz oblaka, već iz balege“;

- naduvana uobraženost: "Posle mene bar trava ne raste."

"miraz"

U ovom radu uspjeli smo pronaći samo 6 takvih jedinica.

Vozhevatov ih koristi 2 puta: „Za svaki proizvod postoji cena“ i „Možete pucati u greh i sa štapa“.

Paratov ih koristi 2 puta: "Nema slike za ukus i boju" i "Jedan voli lubenicu, a drugi voli svinjsku hrskavicu."

1 put - Knurov: "Skupi dijamant zahtijeva skupu postavku."

1 put - Karandyshev: "Nije zlato sve što blista."

"Sopstveni ljudi - hajde da brojimo!"

"Osjećali smo se u životu, sada je vrijeme za nas"

"Kakav as, ali izletjela je iz lule"

“Mladost nije lonac bez dna, a i to se, kažu, isprazni”

“Pošalji malo dijete – nećemo prevariti luk”

"miraz"

"U ljubavi nema jednakosti"

“Ponekad moraš plakati u ljubavi” “Ne možeš živjeti bez lukavstva na svijetu”

"Nisu svi zlikovci kriminalci"

A.N. Ostrovsky ima duboko razumijevanje ruskog života i veliku sposobnost da žustro i živopisno prikaže njegove najznačajnije aspekte.

N.A. Dobrolyubov

Književnost

1. A.N. Ostrovsky Izabrane drame. – M.: 1982.

2. Dal V.I. Poslovice i izreke ruskog naroda.- M.: 1957.

3. Belokurova S.P. Rječnik književnih pojmova. - Sankt Peterburg: 2006.

Ostrovski je napisao skoro pedeset drama. Neki od njih su više, drugi su manje poznati. Neki su stalno na sceni, snimani u filmovima i na televiziji, drugi se gotovo nikad ne postavljaju. Ali u glavama javnosti i pozorišta živi određeni stereotip u odnosu na ono što se zove "predstava Ostrovskog". Ostrovsky? Pa ovo je vanmoskovska komedija ili svakodnevna drama sa neizostavnim samovarom na stolu i geranijumima na prozorima, s neužurbanom akcijom, uobičajenim moralom, provodadžijama u šarenim šalovima, bradatim trgovcima tiranima.

Nakon bližeg i promišljenijeg poznanstva, Ostrovski preti da će nas zbuniti. Namećemo predložak, a autor izbija ispod njega i često ispada da je nesličan sebi, ostajući, međutim, sam... Šekspirova tragedija strasti na ruskom tlu („Grijeh i nevolja ne živi nikome“), a pored nje je lagana, iskričava svim nijansama humora, virtuozno, samo bez muzike, moskovski vodvilj (Moskovski vodvilj (Balzaminov). Satira tipa Ščedrina sa političkom postavom ("Za svakog mudraca ima dovoljno jednostavnosti"), a zatim psihološka melodrama ("Kriv bez krivice").

Dramaturg je uvijek u većoj mjeri polazio od života, njegovih utisaka i sugestija, nego od žanrovske forme zamrznute i posvećene tradicijom. Stoga ćemo i u granicama samo komedijske vrste dramske umjetnosti u njoj pronaći toliko komada koje se ne uklapaju ni u jedan teorijski kanon, granicu između drame i komedije, komedije i farse. I ako predstava, prema autorovim koncepcijama, nije prerasla do visoke ideje o „komediji“ kao nečemu zaokruženom misaonom i zapletom, Ostrovski je pribjegao više nego skromnim žanrovskim oznakama: „Slike moskovskog života“ ili „Prizori iz života zabačenog kraja“. Ali u svojoj srži, sve je to komedija. Jednostavnost Ostrovskog zbunila je kritiku: činilo se da graniči s primitivnošću. N. K. Mihajlovski, sumirajući svoj put dramskog pisca, jednom je rekao da su sve njegove varijacije beskrajne varijacije samo dva kvaliteta likova: „vučja usta“ i „lisičji rep“. Zaista, veliki dio drama Ostrovskog ovisi o predatorskom nasilju i prijevari. Mnogi, ali ne svi.

Stavljajući poslovice u naslove svojih drama, Ostrovski zbunjuje ljude koji su navikli da umjetnost doživljavaju natpisom, izrazitom autorskom samokarakterizacijom i neudubljivanjem. Poput osude "vuka" i "lisice" prirode loše osobe, ohrabrujuća moralnost Ostrovskog izgledala je dobro iskušana i samozadovoljna. “Siromaštvo nije porok”, “Ne sjedi u saonicama” - nazivi su obećavali jednosložni, udžbenički, nesadržajno misaono predavanje. Ali život prikazan u predstavama iznenadio je autentično, a „obojeni“ jezik je likove učinio živima do iluzije.

Teoretičari umjetnosti odavno su primijetili da je raspon glavnih tema i motiva u odnosu na cjelokupni repertoar svjetske drame vrlo ograničen: ponekad se čak govorilo da samo četrdeset dvije polazišta čine arsenal svjetske umjetnosti - sve ostalo su njihove varijacije. Suština umjetničke originalnosti, po svemu sudeći, leži u ličnosti autora i u načinu na koji vrijeme u kojem stvara boje lica i pozicije. Zapravo, ljubav, ljubomora, zavist, velikodušnost, izdaja, želja da se obogati ili napravi karijera, odnos očeva i djece, muškaraca i žena, klasna nejednakost itd. - sve te kolizije, same po sebi nisu nove, Ostrovski prikazuje u svojim beskrajno raznolikim i često bizarnim kombinacijama.

Istoričar pozorišta E. G. Holodov izračunao je da u četrdeset sedam originalnih predstava Ostrovskog ima 728 glumaca - čitava gomila. Ako bi je na trenutak zamislili kako dolazi do spomenika Ostrovskom u Malom teatru, ispunila bi njome gotovo cijeli Pozorišni trg. Ali je li moguće reći da barem jedno lice u ovoj ogromnoj šarolikoj gomili jednostavno ponavlja drugo, spaja se s drugim? Ne, svako je čvrsto vezan za svoje vrijeme, okruženje i okruženje, ima poseban karakter i navike, po čemu se razlikuje njegova intonacija i način govora. Drugim riječima, svaki pojedinac.

Očigledno, kao što skup od dvadeset tri para hromozoma svaki put pri rođenju stvara jedinstvenu ljudsku ličnost, tako je kombinacija nekoliko početnih dramatičnih ili komičnih situacija pod perom umjetnika poput Ostrovskog sposobna prenijeti živopisne raznobojne situacije i likove.

Lica komedija Ostrovskog su istorijski tačna i etnografski živa. Ali, čitamo i gledamo njegove drame ne samo da bismo saznali kako su ljudi iz prošlog vremena nekada živjeli, voljeli, obmanjivali jedni druge, kakve su kostime nosili, koje su izreke koristili i čemu su se odavali počast sada zaboravljenim navikama. Da nas je zahvatio samo hladan kognitivni interes, publika bi imala efekat „muzeja voštanih figura“ iz pozorišta sa svom prirodnošću frizura, odeće i pribora. Zapravo, možete saznati šta je bio trgovac, činovnik, čuvar, učenik, zemljoradnik, plemić ili provincijalni glumac - kakav je bio njihov tipičan izgled, interesovanja i zanimanja, zadržavši se ispred izloga muzeja. Klasična predstava, a posebno pozorište Ostrovskog, daje nam neuporedivo više – prepoznavanje likova, strasti, tvrdnji i interesa koji se i danas živo dotiču, imaju neporeciv odnos prema nama samima, ljudima drugog doba i sredine.

Ovaj fenomen „večnosti“ pozorišta Ostrovskog delimično je raspršen i jednom izjavom velikog naučnika našeg vremena, akademika V. I. Vernadskog:

„Jučer je moja misao bila prenošena u daleku prošlost – ponekad preda mnom neobično vedro i snažno prolazi neka svest o jedinstvu i nepokretnosti, ako mogu tako da se izrazim, o istorijskom procesu. U tom smislu, komedija mi uvek daje mnogo, odnosno, zajedno sa bajkom, ona je jedini oblik koji vam daje predstavu o duhovnom životu čovečanstva u najrazličitijim istorijskim uslovima, u raznim podnebljima i mestima u proteklih 2000-2500 godina.

Kao što je jasno iz konteksta pisma, ove misli su bile inspirisane direktnim čitanjem dela Ostrovskog od strane Vernadskog. I izvanredno je da, razjašnjavajući porijeklo "vječnosti" ili, barem, dugovječnosti svojih drama, Vernadsky pored komedije imenuje bajku, žanr neimenovane narodne umjetnosti. Sa folklorom u drugom obliku, sa poslovicom, kao što znate, dramaturgija Ostrovskog je usko povezana. U njegovim dramama, prema nekim procjenama, 305, prema drugima - 307 poslovica i izreka.

Mnoge njegove drame i komedije nazvane su poslovicama. Govor junaka Ostrovskog, prema starom izrazu B. Almazova, „u punom je zamahu“ sa dobro ciljanim narodnim frazama.

Poznati književni kritičar akademik A. I. Beletsky jednom je napisao sićušnu, ali briljantnu formu i vrlo informativnu studiju, svojevrsnu kritičku „pjesmu u prozi“ posvećenu Ostrovskom. Zvala se "Mudrost poslovice". U svojoj raspravi o djelu dramskog pisca, Beletsky je pošao od ideje lijepo formulirane u jednoj pjesmi Baratynskog:

Marljivo posmatramo svetlost.

Marljivo posmatramo ljude

I nadamo se da ćemo shvatiti čuda.

Šta je plod nauke dugi niz godina?

Šta će, konačno, videti oči budnog?

Da će zbunjeni um konačno shvatiti

Na vrhuncu svih iskustava i misli?

Šta? Tačno značenje narodne izreke.

U ovim redovima otkriva se nevjerovatan paradoks, koji je u direktnoj vezi sa Ostrovskim. Mudrost poslovice, koja je izgledala kao nešto arhaično, beznadno zaostalo i nepotrebno, vraća se čovjeku nakon najsloženijih iskušenja sofisticirane svijesti, „na vrhuncu svih eksperimenata i razmišljanja“, kao nesumnjiva i nepokolebljiva vrijednost. Isto se može reći i za dramaturgiju Ostrovskog. Više puta je proglašavan zastarjelim, zastarjelim po svom jednostavnom moralu, ali u odredbama i likovima njegovih drama pokazalo se akumuliranim važno duhovno iskustvo, narodni razum i velika umjetnička budnost, vraćajući na nju pažnju novih generacija.

Ostrovskom je strana filozofska apstrakcija, on nikada ne "razmišlja". Ali, posjedujući umjetničku vidovitost, uči svoje gledaoce da razumiju ljude - da iza riječi vide želje, namjere, strasti, koristi, visoke i niske impulse i da razlikuju njihovu povezanost sa okolnostima, okolinom i društvenim svijetom.

Put dramskog pisca do srca njegovih gledalaca i čitalaca je uvek direktan i iskren. Preziremo njegove "tiranine" i smijemo se "mudracima" i herojima "budžeta", trgovcima kojima je dosadio "veliki kapital". Osjećamo se povrijeđeno i dirnuto kada, držeći otrcanu kapu na grudima, Ljubim Torcov osuđuje laž, Neščastlivcevov bas grmi svečano u odbranu pogažene pravde, Katerina očajnički sanja o sreći ...

Mnogo toga i dalje zvuči u ovim predstavama sa živom radošću i bolom, odzvanjajući u našim dušama.

Ostrovski je imao rijedak njuh za scensku istinu, intuiciju za pozicije i riječi koje su talentovanim izvođenjem poletjele kao iskra sa scene u publiku. Ali i njegova dramaturgija je bila pametna, iako su snobovski kritičari ponekad zamjerali dramaturgu slabu "intelektualnost" njegovih kreacija. Vrijedi li pobijati? Filozof John Locke je rekao: "Ne postoji ništa u intelektu što nije u osjećaju."

Junaci Ostrovskog ne rješavaju sofisticirane moždane zagonetke, ali je autorov svijet toliko bogat iskrenim, postojanim razumijevanjem likova i strasti da čitaoca, ali i gledatelja, čitajući stari i naizgled poznat klasični komad, zaokuplja radosni osjećaj iznenađenja, novine i uključenosti. Glavno sredstvo ovog čuda međusobnog razumijevanja s ljudima novih generacija ostaje jezik Ostrovskog - živi, ​​poludragocjeni, utkan pred našim očima u svijetli tepih.

Ovaj tekst je uvodni dio.

02. avgusta 2010

Ostrovski se u svojim dramama pojavljivao prvenstveno kao prvoklasni realistički umjetnik. Savršeno poznavajući ruski život, posebno život trgovaca, Ostrovski je Rusa prenio na scenu u svoj njegovoj originalnosti i prirodnosti. Porodični život trgovaca sa despotizmom i tiranijom, grubost i neznanje u javnom i kućnom životu, nemoćni položaj žene, ritualna strana života, predrasude i praznovjerja, narodni dijalekt - sve se to odražavalo u svakodnevnim komadima Ostrovskog tako istinito i živo da je pozorišni gledalac kao da je osjećao atmosferu ruskog života na sceni. Nakon što je konačno raskinuo sa obrascima klasicizma i romantizma i od svojih brojnih djela napravio „drame života“, Ostrovski je u dramaturgiji dovršio djela Fonvizina, Griboedova, Puškina i Gogolja i zauvijek afirmisao trijumf realističke drame u Rusiji.

Ne treba zaboraviti da je Ostrovski opisao život ne samo trgovaca. U njegovim komadima vidimo i činovnike, i činovnike, i provodadžije, i glumce, i trgovce nove formacije, i plemiće, i siromašne intelektualce, i generale, i seljake, itd. Ovo je čitava enciklopedija života i običaja tog doba sa svim njihovim pozitivnim i negativnim stranama.

Povratak na kolebljivu tragediju i osjetljivu melodramu postao je nemoguć nakon realističkih drama Ostrovskog.

Realistička veština Ostrovskog se ogleda i u jeziku njegovih drama, koji karakteriše prikazano okruženje. Govor svakog lika jedna je od važnih metoda kucanja u djelima epskog žanra. Ali u romanima ima različita sredstva za karakterizaciju likova, uključujući i direktnu autorsku karakterizaciju. U istom autorskom govoru nedostaje. Stoga su likovi u njemu glavno sredstvo za kucanje. Likove u predstavi, kako objašnjava Gorki, "stvaraju isključivo i samo njihovi govori". Junak predstave mora govoriti

Prisjetite se kako je okarakteriziran Manilov. Sobakevich. Pljuškin i Čičikov u Gogoljevoj pesmi "Mrtve duše" ili Oblomov u Gončarovljevom romanu "Oblomov",

kao što bi govorili o njegovom karakteru, razmišljanjima, raspoloženjima, kulturnom nivou i društvenom statusu ili profesiji. Shodno tome, u predstavi ono može ispasti tipično i ekspresivno samo kada je njegov govor tipičan za ovu sliku.

U dramama Ostrovskog ima više od hiljadu likova, a svaki od njih govori jezikom koji odgovara njegovom duhovnom izgledu i profesiji. Isto tako, lirski obojeni jezik Katerine u komadu „Grom“ nema nikakve veze sa grubim, naglim govorom Dikija. A Dikijev govor se, zauzvrat, bitno razlikuje od govora drugog tiranina - Gordeja Torcova ("Siromaštvo nije porok"), koji voli vanjsku, razmetljivu stranu kulture i koristi takve "strane" riječi kao što su nebel, šampanjac, konobari itd. Vješta individualizacija govora likova kao što je majstorski dijalog karakterizira Ostrovskog kao majstora dijaloga. Dovoljno je pročitati ili poslušati razgovor Kabanove, Tihona i Katerine u trećoj sceni drugog čina, ili Dikijev razgovor sa Kuliginom u drugoj sceni četvrtog čina, da biste se u to uvjerili. Razlika u govoru likova u ovim dijalozima data je tako ekspresivno i jasno da je karakter svakog lika razjašnjen bez ikakvog objašnjenja.

Prisjetimo se, na primjer, pjesama Kudryasha u trećem činu drame Grmljavina. Ostrovski čak koristi poslovice u naslovima drama: „Ne živi kako hoćeš“, „Ne ulazi u svoje sanke“, „Vaši ljudi – mi ćemo namiriti“, „Siromaštvo nije porok“, „Istina je dobro, ali bolje“, „Bolji je stari prijatelj od dva nova“ itd.

Vjernost i tačnost narodnog jezika Ostrovskog primijetio je već Dobroljubov.

Ocjenjujući izuzetnu lingvističku vještinu Ostrovskog, Gorki ga je nazvao "čarobnjakom riječi". Kompozicija drama Ostrovskog takođe služi zadatku realističkog prikaza stvarnosti. Radnja njegovih drama obično se odvija polako, smireno, u skladu sa stabilnim, sjedilačkim životom koji prikazuju. Ostrovsky izbjegava dramatične efekte u vidu hitaca, samoubistava, prerušavanja itd. Katerinino samoubistvo u drami "Grom" ne treba posmatrati kao scensko sredstvo koje pojačava utisak predstave, već kao dramsku završnicu koju priprema čitav tok događaja.

Vrlo važna karakteristika drama Ostrovskog je komični element, koji je dramaturg vješto koristio. Ona se kod Ostrovskog manifestuje u različitim oblicima: kao humor, zagrijan toplinom i simpatijom, kada prikazuje male, potlačene

života, poštenih ljudi, nesvjesnih žrtava društvene nejednakosti, zatim kao optužujući, satirični smijeh usmjeren protiv despotizma tiranina, bestidnosti i bezobzirnosti grabežljivaca, izopačenosti plemstva itd. Satiričnu orijentaciju drama Ostrovskog duboko je razotkrio Dobroljubov.

U svojim člancima o Ostrovskom, veliki kritičar je objasnio, koliko je to bilo moguće u okviru carske cenzure, koliko je važan ideološki značaj smijeha Ostrovskog, usmjerenog na razotkrivanje različitih aspekata "mračnog kraljevstva".

Dramaturgija Ostrovskog je složena pojava koja je upijala iskustvo brojnih ruskih i zapadnoevropskih dramaturga, koje je Ostrovski pažljivo proučavao.

Najvažnija prednost djela Ostrovskog je dubok realizam, izražen u širokom, istinitom pokrivanju ruskog života, u stvaranju mnogih tipičnih slika iz različitih društvenih slojeva, u izvanrednom opisu prikazanog okruženja i prirodnosti građenja komada.

Trebate cheat sheet? Onda sačuvaj – „Šta je Ostrovski dao ruskoj dramaturgiji? . Književni spisi!

Čitanje zbirke poslovica jedna je od mojih omiljenih – nije zanimanje, već zadovoljstvo.

L. N. Tolstoj

Dragi prijatelji!

Nudimo vam zbirku ruskih i stranih poslovica i izreka.

Znate li po čemu se razlikuju jedni od drugih? Odgovor je vrlo jednostavan. Kako kaže narodna mudrost:

Poslovica je cvijet, poslovica je bobica.

Činjenica je da izreka nikako nije uvijek cijela fraza, potpuna rečenica - često je to samo nagovještaj:

Pogledajte oba (o budnosti).

Nema dovoljno šrafova (o gluposti).

Na vodi je napisano vilama (o neizvjesnosti).

Barem su konopci od njega wei (o slabom karakteru).

Ne možete ga uzeti golim rukama (sa cipelom).

Jezikom plete čipku (o govorniku, o govorniku).

Vodu nosi sitom (o onom glupom).

Izreka može biti želja, san:

Odvoji se, tanki živote, veži dobar.

Svaki pas ima svoj dan.

Veoma popularne imenske izreke:

Svaka Maša ima svoje manire.

Svaka Fedorka ima svoje izgovore.

Fedota, ali ne taj.

Meli, Emelya, je tvoja sedmica (o pričaonici).

Oh, Yerema, trebao bi sjediti kod kuće!

Zeva-zijev, idi do Fedota, od Fedota do Jakova, od Jakova do svih.

Postoje čak i istorijske izreke:

Umro je kao Šveđanin kod Poltave! (Sećanja na Bitku kod Poltave 1709. godine, kada je Petar I pobedio trupe švedskog kralja Karla XII.)

Prazan, kao da je Mamai prošao. (Sjećanja na invaziju Tatara; Mamai je tatarski kan, vladar Zlatne Horde, poznat po razornim napadima na Rusiju.)

Poslovica je potpuna rečenica – kratka i uvijek moralizirajuća; ovo je lekcija, izražena direktno ili koso:

Završio posao - hodaj hrabro.

Um je dobar, ali dvoje je bolje.

Pogodak je jeftin.

Riječ nije vrabac, izletjet će - nećete je uhvatiti (o razboritosti).

Bojati se vukova - ne idite u šumu (o kukavičluku).

Vuk se ne tuče što je siv, nego što je pojeo ovcu (dakle, ne zbog lošeg izgleda, već zbog loših djela).

Mačka je slatka prema ribi, ali ne želite da se penjete u vodu.

N.V. Gogol je pisao o ruskim poslovicama ovako: „Naše poslovice su značajnije od poslovica svih drugih naroda... One su odražavale mnoga naša svojstva; imaju sve: sprdnju, sprdnju, prekor, - jednom rečju, sve uzburkano i kidajuće... Svi veliki ljudi, od Puškina do Suvorova i Petra, divili su se našim poslovicama.

Ove "bisere narodnog govora" nalazimo u djelima mnogih ruskih pisaca. A. N. Ostrovsky je, na primjer, koristio poslovice i izreke u naslovima svojih drama:

“Siromaštvo nije porok”, “Za šta kreneš, naći ćeš”, “Svaki mudrac je sasvim jednostavan”, “Ne sjedi u saonicama”, “Malenica nije sve (biće Veliki post)”, “Srce nije kamen” i dr.

Rad I. A. Krilova usko je povezan s poslovičnom mudrošću i slikovitošću. Redovi mnogih njegovih basni odavno su uključeni u svakodnevni govor, postajući poslovice, izreke i popularni izrazi:

Hej Moska! znaj da je jaka da laje na Slona!

Poderavši gomilu balege, Pijetao je pronašao Biserno zrno.

Ova knjiga završava se stihovima iz Krilovljevih basni, u kojima je "veselo lukavstvo uma, ruganje i slikovit način izražavanja" (L. S. Puškin).

Uvod

O djelu A.N. Ostrovskog već je mnogo rečeno, ali uvijek se želi pogledati dublje, otkriti ono što još niko nije primijetio ili proučavao.

Za djela realističkog smjera karakteristično je davanje predmeta ili pojava simboličkim značenjem. A. S. Gribojedov je prvi koristio ovu tehniku ​​u komediji Jao od pameti, i to je postalo još jedan princip realizma. A. N. Ostrovsky nastavlja tradiciju A. S. Gribojedova i obdaruje herojima značenje prirodnih pojava, riječi drugih likova i pejzaža.

Relevantnost. Istraživači ruske književnosti veliku pažnju posvećuju traženju onih metoda i tehnika analize koje bi otkrile umjetnička traganja pisaca, posebno dramskih pisaca.

Drame Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog personifikacija su svakodnevnog života, moralnih problema ruskog naroda. Sistem "slika - simbol" zauzima važno mjesto u rekreiranju određene slike svijeta sa vlastitim idejama i unutrašnjim sukobima. U vezi s dvosmislenošću ruske riječi, razlikama u njenim tumačenjima u kontekstu, tema koja se dotiče u ovom radu je prilično relevantna. Osim toga, tema je relevantna iz više razloga: može se tumačiti kao patriotska ili nacionalna, budući da je simbolizam, s povijesne točke gledišta, pratio rusku kulturu ne samo od paganstva (simboli, personifikacija su bili prisutni u svemu okolo), već i mnogo ranije, u vrijeme kamenih slika, što govori o jedinstvu svih naroda u početnoj fazi razvoja.

Na osnovu svega navedenog, svrha ovog kursa je definisana na sljedeći način: analiza simbolike figurativnog sistema u dramama A.N. Ostrovskog "Miraz" i "Snjegurica".

Iz cilja proizilazi niz zadataka:

Pronađite, imenujte i karakterizirajte glavne vrste simbola na primjeru već proučavanih radova A.N. Ostrovsky.

Pronađite i analizirajte simbole u djelima ""Miraz" i "Snjegurica".

Predmet nastavnog rada su drame A.N. Ostrovskog "Miraz" i "Snjegurica".

Predmet nastavnog rada je simbolika u predstavama "Miraz" i "Snjegurica" ​​A.N. Ostrovsky.

Rad se sastoji od: uvoda, dva poglavlja, od kojih je svako podijeljeno na dva pododjeljka, zaključka i liste literature.

Praktični značaj. Provedena analiza će biti korisna u radu nastavnika prilikom izvođenja lekcija, predavanja, seminara ili dodatnih izbornih predmeta iz ruske književnosti. Također, rad će izazvati interesovanje među istraživačima radova A.N. Ostrovskog i svih koje uopšte zanima drama.

Istraživački rad o radu A.N. Ostrovsky

Kritičari dramskog stvaralaštva

Poznati kritičari tog vremena prilično su laskavo govorili o djelima Ostrovskog, o njegovom talentu, na primjer, iz riječi M. I. Pisareva o Grmljavini: „Ali nisu potrebne ni oluje našeg vremena, ni mentalna gimnastika na zategnutim zaključcima da bismo se približili djelu, koje se ipak sjajno i daleko od nas drame izdvaja. Bura duše otkriva unutrašnju tjeskobu koja dolazi iz nekih stranih razmatranja; mentalne suptilnosti pokazuju predumišljaj, a oboje otkrivaju dosadu koja dolazi iz činjenice da iako bobica nije iz našeg polja, svima se sviđa.

Sadržaj se odnosi na trgovačko okruženje, udaljena područja (udaljena). Ali i u ovoj sredini, koja je bila slomljena sitnom bahatošću i raznim moralnim deformitetima, probija se ljudski osjećaj, onaj pravi, bez kojeg je život nemoguć. U djelima Ostrovskog postoji stalna borba individualne slobode sa stagnirajućim običajima, brutalnošću koncepata i njihovim rezultatima. Kako god se ova borba završila i kako god počela, ona postoji, što znači da postoji mogućnost drame, a ostalo je u autorovoj glavi.

Poslušnost prema starijoj generaciji jasno je izražena u djelima Ostrovskog. (U "Mirazu" poslušnost Larise Dmitrijevne svojoj majci - majka daje kćer za udaju za onoga koga je majka sama odabrala, kćerka ponizno odlazi niz prolaz; u "Snjeguljici" - poslušnost glavnog lika svom ocu i imenovanim roditeljima.

S druge strane: despotizam starije generacije "po neizrečenom zakonu". (U "Mirazu": majka preuzima svu vlast u svoje ruke, lukava je u odnosu na gospodina Knurova i druge često posjećene goste, samo da bi se okoristila "ćerkinom srećom", ali to čini tako da ne izgubi svoj nikako nizak položaj u društvu, po svim običajima, zakonima; u "Snjeguljici, Snjeguljici, Snjeguljicu, Snjeguljicu i pticu čuvaju i druge životinje" i otac Mai njen nadzornik - Leshy. Zabranjuje joj ne samo da vidi ljude i komunicira s njima, već čak i da sluša Lelove pjesme:

... "Snjeguljice, bježi od Lelovih pjesama, boj se njegovih govora i pjesama..."

Njeni imenovani roditelji: Bobyl sa Bobylikhom, na svoj način, "na roditeljski način", prisiljavaju je da namami bogate prosce u kuću kako bi mogli živjeti u izobilju:

... "Nerado,

Ne napamet, ali mani ti mani,

I on će se držati i neće zaostajati, hoće

hodaj okolo"

... "Očevo saće i kaša

Lemljenje. Da li je dugo, da li je kratko

Ponaša se s vama, a mi ostvarujemo profit.

Nedostajaće vam jedan, pogledajte izbliza,

Protresti macu, pozvati drugu,

Pozovi!"

Zanimljivo je pitanje Ostrovskog o ljubavi i porodičnom životu. Osećanja u bračnom životu mogu se pokazivati ​​samo po starim običajima, po zakonu.

U Snjeguljici, njen otac zabranjuje da se zaljubi u bilo koga, jer će je to osuditi na smrt, mora ostati hladna prema ljudima. Njeni roditelji (po imenu), koje je odabrala u ljudskom svetu, zahtevaju od nje da ima bogatog verenika kako bi mogli dobro da žive. Čim se pojavi mladoženja, po mjeri roditelja, ponaša se ponizno, skriva oči, sluša roditelje. Idealna mlada bi se trebala ponašati ovako (prema Mizgiru):

... “Ljubavniku je skromnost najdraža od svega

I bojažljiv pogled na djevojku;

I sama je prijateljica, ostavljena sa dragim, traži

Kao da gde da se zaštitite pogledom.

Sramne oči padaju,

Trepavice pokrivene; samo kriomice

Proleti kroz njih nježno molećivim očima.

Jedna ruka ljubomorno drži prijatelja,

Drugi ga odguruje...”

U "Mirazu" junakinja se mora udati za muškarca ispod svoje klase. Julius Kapitonych Karandyshev ima koristi od braka - siromašni službenik postaje ravan s plemićima, dobiva lijepu i pokornu ženu, kao i poštovanje onih ljudi koji ga ranije nisu primijetili. Ona mora poslušno slušati svog muža, shvaćajući beznadežnost situacije i pokoravajući se uputstvima svoje majke. Osim odnosa u porodici i odnosa prema svakodnevnom životu, životnoj poziciji, kritičar se dotiče i drugih aspekata drame.

Na primjer: U "Snjeguljici" djevojka još ne poznaje pravu stvarnost, živi u svijetu bajke, svijetu snijega i mraza, svijetu lisičarki i sova. Stvarnost iznenada upada u njen život i, ušavši u svijet ljudi - stvarni svijet, ona ima želju da voli, ne znajući za to osjećanje, traži da ga upozna. Zanimljivo je da jedan od motiva za želju za ljubavlju postaje Lelina ljubav prema njenoj prijateljici, ravnodušnost momka prema njoj, jer mu ne treba dečija ljubav. Već u ovom trenutku ona stječe ljudske kvalitete, moralno sazrijeva: počinje da plače ne zbog bundi, ne zbog pjesama, već zato što doživljava bol u srcu, osjećaj očaja, usamljenost.

U "Mirazu" djevojka provodi život kao ciganski logor. Prelepa, mlada, entuzijastična, svira gitaru, peva pesme koje hvataju dušu, igra. Zbog godina i materijalne situacije svoje porodice, vraća se kući i, po tradiciji, postaje djevojka za brak. Prilično joj je teško, jer sada treba da živi po zakonima o stanogradnji. Osim što je promijenila način života, situaciju pogoršava i zaljubljivanje ne u budućeg muža, već u mladog karijeristu. Majka igra posljednju ulogu u životu djevojčice, za svoju kćer bira mladoženju koji je optimalan za ovu situaciju, iako je nižeg razreda i nije baš bogat, ali će pomoći njihovoj porodici da se izvuče iz nezgodne situacije i barem nekako pomoći (na neko vrijeme) spasiti svoju finansijsku situaciju.

U djelima se glavni likovi bore sami sa sobom. U njihovim umovima i dušama suprotstavljaju se dužnost i želja (ono što zaista žele), razum i strast. Kao rezultat, dolazi do fizičkog i moralnog uništenja samog sebe. Uostalom, zapravo, u djelima Ostrovskog počinjen je određeni zločin, koji bi, prema zakonima morala, trebao biti kažnjen. Snjeguljica, Larisa Dmitrievna, ove djevojke počine zločin svojom voljom. Sama Snješka moli svoju majku, Proleće, da joj pruži ljubav, da joj usadi ovaj osećaj u srce.

Larisa Dmitrievna sama bira ljubav, a ne dužnost, bježeći od svog budućeg muža. Obje djevojke čine zločin protiv društva, ne snalazeći se u njemu i ne pokoravajući se temeljima svog vremena. Oni dobrovoljno kažnjavaju sebe smrću. Uostalom, za čovjeka ništa ne može biti važnije od ljudskosti, a porodični obredi, gradnja kuća i drugi niski, moralno ružni pojmovi i njihove personifikacije okovaju čovječanstvo u jake lance, dovodeći čovjeka u duhovnu pustoš, ludilo, nasilje nad samim sobom, smrt. Vrijednosti kao što su: ljubav, volja, čistoća, pobožnost zbog obreda počinju se pojavljivati ​​i pojavljivati ​​pred nama u svojoj punoj "ljepoti", ali u suprotnom svjetlu.

Sekundarna lica pomažu u ponovnom stvaranju potrebne slike, za potpuno razumijevanje situacije, o junacima, o životu tog vremena, običajima i običajima, životu općenito. Većina ljudi su istaknuti predstavnici društva. Sve karakterne crte su izražene, ponašanje i navike su jedinstvene, svaki karakter je individualan.

Ostrovski je oštro osetio i video istinu. Istina je osnova činjenica za pisca. Osoba će u svakom trenutku s poštovanjem gledati na plemenita djela, jer su ti postupci osnova moralne prirode, istine, dobrote, svega što čini čovječanstvo. Stoga interes za djela Ostrovskog još nije nestao, ovo je klasik života.

IA Galakhov, govoreći o delima Ostrovskog kao o dramama, opisuje visoku moralnu lepotu ovih dela. S koje god strane da pogledate: sa strane karaktera likova ili opisa prostora, ili pogledajte kako i uz pomoć čega je originalnost predstavljena, svuda se može vidjeti individualno, na svoj način opsežno djelo pisca, njegove moći zapažanja.

Svestranost rada je impresivna. U "Snjeguljici", pored glavne radnje, jasno je vidljiva slika života ruskog naroda, njegove tradicije, temelji njihovog načina života, prate se i paganski motivi, na primjer: žrtvovanje, obožavanje sila prirode.

Jezik u djelima Aleksandra Nikolajeviča je izvanredan. Ljudi govore "pravim jezikom", odnosno govor svakog od likova je preuzet iz stvarnosti, ali umjetnički korektno uokviren.

Yu.V. Lebedev piše o nacionalnosti "ruske tragedije". Kritičar piše o A. N. Ostrovskom, kao o "Kolumbu iz Zamoskvorečja", koji je ljudima otvorio nepoznatu zemlju, život. Oličenje ruske drame Ostrovskog je sveruski sadržaj.

Aleksandar Nikolajevič, opisujući istoriju jedne trgovačke porodice, ne sugeriše ni jedan slučaj, ne konkretnu istoriju, već određenu sliku ruske državnosti sa ekscesima u odnosu na osobu i njegovu ličnost u celini. Pisac ne odvaja trgovca od seljačke sredine, prikazujući čitav narod, a ne određenu klasu. Pošto su seljaci snaga nacije. Takođe, u radovima su jasno vidljivi buržoaski odnosi i promene koje se dešavaju sa ljudima pod uticajem vremena, jasno je kako narod, pokušavajući da sačuva moralne temelje, traži nove oblike kulture i života.

Ljudi Ostrovskog žive u određenom dugotrajnom trenutku životnog preokreta, moralne i svakodnevne revolucije, svi sukobi najoštrije se osjećaju. Pristalice starog poretka pokušavaju da se drže uzde vlasti, ali sada, ovdje će se početi kidati slaba nit, dolazi doba krize.

Svaki od likova ide do krajnosti. Ako lik negira bilo koji aspekt života, onda previše snažno tvrdi suprotne strane.

Odlazeći od opšteg, pređimo na konkretno. Govoreći o nacionalnosti tragedije, potrebno je reći o kompatibilnosti u njoj odlazećeg (ili prevladavajućeg u nekim slučajevima) paganizma i početka rađanja ideja kršćanske kulture. Evo nekoliko primjera: U "Snjeguljici" je jasno izražena prevlast paganske vjere, vjere u boga sunca - Yarilu. U "Oluji" dolazi do prijelaza sa paganstva na kršćanske motive.

Lebedev govori o delima Ostrovskog kao o najvišem stepenu klasične ruske proze, osuđujući njegov talenat u svojim kritičkim člancima.

Valeri Mildon, istraživač ruske drame, napisao je knjigu Filozofija ruske drame: Svet Ostrovskog. Posvećena je upravo ovom piscu, budući da je Aleksandar Nikolajevič najobimnije i najkonkretnije pokazao položaj osobe u domaćem životu, bez obzira na njegovu nacionalnost. Stoga je njegovo djelo nacionalno blago. Djelo Ostrovskog omogućava čovjeku da sebi postavi potrebne duhovne zadatke, a budući da ti zadaci i putevi do njih do danas nisu u potpunosti otvoreni i riješeni, rad pisca je i dalje aktuelan.

Mildon piše o značenjima koja se mogu uočiti u sudbinama junaka i načinima na koji se sudbine otkrivaju čitaocu.

Svaki pisac, pjesnik, umjetnik i sva njihova djela izraz su određene epohe, ali ako se ta djela shvate samo unutar određenog vremena, onda interesovanje za njih nestaje nakon tog vremena. I do danas pamtimo i uvijek se čujemo imena onih pisaca koji su pisali za cijeli narod, a ne za neki njegov mali dio, odnosno: ako su njegova djela za cijeli narod, onda su zapravo za cijeli svijet, internacionalna.

Mildon proučava filozofiju drame, što znači proučavanje značenja bića, razmatranje svrhe osobe u ovom svijetu, proučavanje svijeta ideja, ideja koje drama nosi u sebi.

Ako pogledate spolja, ne upuštajući se u dramu, postaje jasno vidljivo da je konstrukcija djela ista, ali je pisac predstavljen iz različitih uglova, promjenjivo. Opisana je ruska porodica: mladoženja, mlada, ljubav, vjenčanje, vjernost, nevjera, rastava... To se objašnjava činjenicom da je sam život bio monoton, svakodnevne brige - to je ono što je brinulo najveću masu ljudi.

“Ovaj narod se jednom rukom krsti, a drugom se penje u tuđa njedra” („Naši ljudi – brojaćemo”).

I postavlja pitanje: da li pod piscem podrazumeva trgovačko okruženje ili „narod“ treba shvatiti u širem smislu? I mnoga druga pitanja iz filozofije djela.

Valery Mildon analizira rusku porodicu, porodične odnose, pogled na život svakog lika, povlači određenu liniju sudbine. Porodica u djelima Aleksandra Nikolajeviča održava se zajedno ne uz pomoć ljubavi, već uz pomoć straha. Međusobna ljubav izostaje, ali postoji bespogovorna poslušnost. Niko ne uzima u obzir „ja“, tu su „mi“, „oni“ („mi“ smo roditelji (često se nazivaju), „oni“ su društvo, ljudi okolo).

Zanimljivo je Mildonovo zapažanje o sastavu porodice: porodica je ili jednočlana (najčešće nema oca, a bezočevstvo, uobičajeno u to vreme, ima niz posledica), ili su glavni junaci siročad. Siročad se podrazumijeva (pored direktnog značenja): đaci (učenici), nećakinje (i).

Postavlja se i pitanje, pozivajući se na esej iz 1874. V. S. Solovjova: „Srce i njegov značaj u duhovnom životu“, pitanje „praznog srca“. Prema V.S. Solovjov - ako je srce prazno, on ovo stanje uzima za bolest i prirodno pokušava da se oporavi. Žaleći se na loše stanje, boje se i muče, sve je to zbog činjenice da osoba ne želi izgubiti ljudskost. Ali ima i drugih ljudi, oni ne razumiju taj strah, ne smatraju ga bolešću. Takva stvorenja su samo površno slična ljudima.

Glavni likovi Ostrovskog su jasni predstavnici osobe sa srcem. Gledajući sa psihološke tačke gledišta na smrt junakinja dramaturga, mora se reći da su ih odveli u ponor, u smrt je nedostatak volje, počele su da podliježu drugim junacima, društvu, gubeći tako svoju individualnost, gubeći sebe. Osoba koja ima volju u stanju je prepoznati da se sve što mu se dogodilo dešava samo voljom same osobe. Onaj ko ima volju kao neophodnu osobinu neće tražiti krivce, bilo da su to sile prirode ili drugi ljudi, on će tražiti problem u sebi.

Mildona, kao i svakog istraživača drama Ostrovskog, brinu razlozi za predstavljanje ženske slike u ulozi glavnog junaka. Dotičući se ovog pitanja, autor piše rečima F. Dostojevskog: „Iskrenost, istrajnost, ozbiljnost i čast, potraga za istinom i žrtvom sve su uočljiviji kod naše žene; i uvek je kod Ruskinja sve ovo bilo više nego kod muškaraca.

Filozofija Valerija Mildona dotiče se drugih pitanja, ali mi ćemo se fokusirati na gore navedeno.