Jedan od najpoznatijih majstora romantizma imao je snažan uticaj na francusko slikarstvo 19. veka. Međutim, na Delacroix pod jakim uticajem starih majstora kao što su Paolo Veronese i Rubens, kao i kasnijih umetnika kao što je Goja. Umjetnikova romantična ekspresivnost sastojala se od kombinacije klasičnih slikarskih elemenata, baroknih boja i grubog realizma. Strastveni putnik asimilira boje i motive sjeverne Afrike i Španjolske. Umjetnik je usvojio slobodniji i šareniji stil slikanja u procesu komunikacije s engleskim majstorima Johnom Constableom i Williamom Turnerom.
Sinopsis
"Sloboda vodi narod" je i političko i alegorijsko djelo. Slika, nastala između oktobra i decembra 1830. godine, primer je francuskog romantizma, ali razvija i ideje realizma. Ovo djelo obilježava Julsku revoluciju 1830. godine, koja je zbacila francuskog kralja Karla X., što je dovelo do stupanja na prijesto njegovog rođaka Luja Filipa I. Prvo je izloženo na Pariškom salonu 1831., gdje je izazvalo pometnju zbog svog političkog značaja , kompozicija je prikazivala alegorijsku figuru slobode (poznatu kao Marijana, nacionalni simbol Francuske Republike) koja vodi svoj narod u pobjedu nad telima svojih palih drugova. Desnom rukom podiže trobojnicu, lijevom drži mušketu sa bajonetom. Zbog političkog sadržaja, film je dugo bio skriven od javnosti.
Sloboda koja vodi narod
Slika prikazuje pobunjenike različitih društvenih slojeva u pozadini katedrale Notre Dame, što se može vidjeti po njihovoj odjeći i oružju. Na primjer, čovjek koji maše sabljom je predstavnik radničke klase, figura u šeširu je predstavnik buržoazije, a čovjek koji kleči je seljanin i vjerovatno graditelj. Dva mrtva tijela u uniformi u prvom planu su najvjerovatnije vojnici iz kraljeve regimente. Dječaka se često povezuje s Gavrocheom, likom iz knjige Viktora Igoa, iako je slika naslikana dvadeset godina prije objavljivanja.
Kompozicijom dominira Freedom, što je izazvalo skandal među prvim gledaocima. Delacroix je ne prikazuje kao lijepu, idealiziranu ženu, već kao prljavu, polugolu i mišićavu aktivisticu, koja prelazi preko leševa i ne obraća pažnju na njih. Posjetioci izložbe u Parizu ženu su nazivali trgovcem ili čak prostitutkom. Junakinja, uprkos svim kritikama, simbolizira mladog revolucionara i, naravno, pobjedu.
Neki istoričari umjetnosti tvrde da je Delacroix, kada je stvarao svoju Liberty, bio inspirisan kipom Miloske Venere (njenim autorom se smatra Aleksandros Antiohijski), što naglašava klasicizam kompozicije. O tome svjedoči i klasična draperija žute haljine. Boja zastave namjerno se ističe nasuprot sivoj shemi boja platna.
Gotika nije stil; Gotika nikada nije prestala: katedrale su se gradile 800-900 godina, katedrale su spaljene do temelja i ponovo izgrađene. Katedrale su bombardovane i dignute u vazduh. I ponovo su ga izgradili. Gotika je slika samoreprodukcije Evrope, njene volje za životom. Gotika je snaga gradova, jer su katedrale podizane odlukom gradske komune i bile su zajednička stvar sugrađana.
Katedrale nisu samo vjerski spomenici. Gotika je slika republike jer katedrale oličavaju prava leđa gradova i ujedinjenu volju društva. Gotika je sama Evropa, a danas, kada je izgorela katedrala Notr Dam, čini se da je Evropi došao kraj.
Ništa se simboličnije nije dogodilo u svijetu od 11. septembra 2001. godine. Već je rečeno: evropska civilizacija je gotova.
Teško je ne staviti požar Notr Dama u niz događaja koji uništavaju i pobijaju Evropu. Sve je isto: neredi "žutih prsluka", Brexit, nemiri u Evropskoj uniji. A sada se toranj velike gotičke katedrale srušio.
Ne, Evropa nije gotova.
Gotika se u principu ne može uništiti: to je organizam koji se samoreproducira. Kao i republika, kao i sama Evropa, gotika nikada nije autentična - o novoizgrađenoj katedrali, kao o novostvorenoj republici, ne može se reći "remake" - to znači nerazumijevanje prirode katedrale. Vijeće i Republika se grade svakodnevnim naporima, uvijek umiru da bi vaskrsnuli.
Evropska ideja republike je mnogo puta spaljivana i davljena, ali ona živi.
1.
“Splav Meduze”, 1819, umjetnik Theodore GericaultGodine 1819. francuski umjetnik Theodore Gericault naslikao je sliku "Splav Meduze". Zaplet je poznat - olupina fregate "Medusa".
Suprotno postojećim čitanjima, ovu sliku tumačim kao simbol smrti Francuske revolucije.
Géricault je bio uvjereni bonapartista: sjetite se da je njegova konjička garda krenula u napad. Godine 1815. Napoleon je poražen kod Waterlooa i njegovi saveznici ga šalju u smrtno izgnanstvo na ostrvo Sveta Helena.
Splav na slici je ostrvo Sveta Helena; a potopljena fregata je francusko carstvo. Napoleonovo carstvo predstavljalo je simbiozu progresivnih zakona i kolonijalnih osvajanja, ustava i nasilja, agresije, praćene ukidanjem kmetstva na okupiranim područjima.
Pobjednici napoleonske Francuske - Pruske, Britanije i Rusije - u liku "korzikanskog čudovišta" potisnuli su čak i sjećanje na Francusku revoluciju, koja je nekada ukinula Stari poredak (da se poslužimo izrazom de Tocquevillea i Tainea). Francusko carstvo je poraženo - ali zajedno sa njim uništen je san o ujedinjenoj Evropi sa jednim ustavom.
Splav izgubljen u okeanu, beznadežno sklonište nekada veličanstvenog plana - ovo je napisao Theodore Gericault. Géricault je završio sliku 1819. - od 1815. je tražio kako da izrazi očaj. Dogodila se restauracija Burbona, ismijani su patos revolucije i podvizi stare garde - a sada je umjetnik nakon poraza napisao Waterloo:
Pogledajte dobro, leševi na splavu leže jedan pored drugog kao na bojnom polju.
Platno je naslikano iz ugla gubitnika, stojimo među mrtvima na splavu bačenom u okean. Na barikadi leševa je glavni komandant, vidimo mu samo leđa, usamljeni heroj maše maramicom - to je onaj isti Korzikanac koji je osuđen na smrt u okeanu.
Géricault je napisao rekvijem za revoluciju. Francuska je sanjala o ujedinjenju svijeta; utopija je propala. Delacroix, Géricaultov mlađi drug, prisjetio se kako je, šokiran učiteljičinom slikom, istrčao iz umjetnikovog ateljea i počeo bježati - pobjegao je od silnih osjećaja. Gdje je pobjegao nije poznato.
2.
Delacroixa se obično naziva revolucionarnim umjetnikom, iako to nije istina: Delacroix nije volio revolucije.
Delacroixova mržnja prema republici prenijeta je genetski. Kažu da je umjetnik bio biološki sin diplomate Talleyranda, koji je mrzeo revolucije, a zvaničnim ocem umjetnika smatrao se ministar vanjskih poslova Republike Francuske Charles Delacroix, koji je poslan u počasnu penziju kako bi oslobodio u stolicu za pravog oca njegovog sina. Uvredljivo je vjerovati glasinama, nemoguće im je ne vjerovati. Pjevačica slobode (ko ne zna sliku “Sloboda predvodi narod”?) je od krvi i mesa neprincipijelnog kolaboracionista koji se zakleo na vjernost bilo kojem režimu da bi ostao na vlasti – čudno je to, ali ako učite na platnima Delacroixa, možete pronaći sličnosti sa Talleyrandovom politikom.
"Danteov top" od Delacroixa Odmah iza platna “Splav Meduze” pojavljuje se Delacroixova slika “Danteov čamac”. Još jedan kanu izgubljen u elementu vode, a element, kao i donji plan slike “Splav Meduze”, ispunjen je patničkim tijelima. Dante i Vergilije u osmom pjevanju Pakla preplivaju rijeku Stiks, u kojoj se previjaju “bijesni” i “uvrijeđeni” – pred nama je ista stara garda koja leži, ubijena, na Gerikaultovom splavu. Uporedite uglove tela - to su isti likovi. Dante/Delacroix bez sažaljenja lebdi nad poraženima, prolazi pokraj gorućeg paklenog grada Dit (čitaj: spaljeno carstvo) i odlazi. "Nisu vrijedni riječi, pogledajte i prođite", rekao je Firentinac, ali Dante je mislio na kradljivce novca i filistere, Delacroix kaže drugačije. Ako je Splav Meduze rekvijem za revolucionarno carstvo, onda Danteov čamac ostavlja bonapartizam u rijeci zaborava.
Godine 1824. Delacroix je napisao još jednu repliku Gerikaultovog "Splava" - "Smrt Sardanapalusa". Postelja istočnog tiranina lebdi na valovima razvrata i nasilja - robovi ubijaju konkubine i konje u blizini vladareve samrtne postelje, tako da kralj umire zajedno sa svojim igračkama. „Sardanapalova smrt“ je opis vladavine Luja XVIII, Burbona, obilježenog neozbiljnim zabavama. Bajron je inspirisao poređenje evropske monarhije sa asirskom satrapijom: svi su čitali dramu Sardanapal (1821). Delacroix je ponovio pjesnikovu misao: nakon sloma velikih planova koji su ujedinili Evropu, počela je vladavina izopačenosti.
Delacroixova smrt Sardanapala Bajron je sanjao da uzburka uspavanu Evropu: bio je Ludit, osudio je pohlepnu Britaniju, borio se u Grčkoj; Bajronova hrabrost pobudila je Delacroixovu građansku retoriku (pored „Sardanapalove smrti“, vidi platno „Masakr na Hiosu“); međutim, za razliku od engleskog romantičara, Delacroix nije sklon brutalnim projektima. Kao i Talleyrand, umjetnik odmjerava mogućnosti i bira sredinu. Glavna platna prikazuju prekretnice u političkoj istoriji Francuske: od republike do carstva; od carstva do monarhije; od monarhije do ustavne monarhije. Sljedeća slika posvećena je ovom projektu.
3.
"Sloboda koja vodi narod" DelacroixaVelika revolucija i veliko carstvo nestali su u okeanu istorije, nova monarhija se pokazala patetičnom - i ona se utopila. Tako nastaje Delacroixov treći odgovor na "Splav Meduze" - udžbenička slika "Sloboda koja vodi narod", koja prikazuje Parižane na barikadi. Ova slika se smatra simbolom revolucije. Pred nama je barikada iz 1830. godine; vlast Karla X, koji je zamenio Luja XVIII na prestolu, je oborena.
Burboni su proterani! Opet vidimo splav kako pluta među tijelima - ovaj put je to barikada.
Iza barikada je sjaj: Pariz gori, stari poredak gori. To je tako simbolično. Polugola žena, oličenje Francuske, maše zastavom poput one nesretnice na splavu Meduze. Njena nada ima adresu: zna se ko zamjenjuje Burbone. Gledalac je u zabludi o patosu djela; vidimo samo promjenu dinastija - Burboni su zbačeni, prijestolje je prešao na Louis Philippe, koji predstavlja orleansku granu Valois. Pobunjenici na barikadi se ne bore za narodnu vlast, oni se bore za takozvanu Povelju iz 1814. godine pod novim kraljem, odnosno za ustavnu monarhiju.
Da ne bi bilo sumnje u umetnikovu privrženost dinastiji Valois, Delacroix je iste godine napisao „Bitku kod Nansija“, podsećajući na događaj iz 1477. U ovoj bici je pao Karlo X od Burgundije, a ogromno vojvodstvo Burgundije prešlo je pod krunu Valoisa. (Kakva rima: Charles X od Burgundije i Charles X od Burbona pali su na veću slavu Valoisa). slika izmiče. Pred nama je, nesumnjivo, barikada i revolucija, ali jedinstvena.
Kakvi su Delacroixovi politički stavovi? Reći će da je za slobodu, gle: Sloboda vodi narod. Ali gdje?
Inspirator Julske revolucije 1830. bio je Adolphe Thiers, isti onaj Thiers koji će 40 godina kasnije, 1871. godine, pucati u Parisku komunu. Adolphe Thiers je bio taj koji je Delacroixu dao početak u životu tako što je napisao recenziju Danteovog čamca. To je bio isti Adolphe Thiers, kojeg su zvali "patuljasto čudovište", i isti "kralj krušaka" Louis Philippe, o kojem je socijalista Daumier nacrtao stotine karikatura, zbog kojih je bio zatvoren - to je zarad njihovog trijumfa da vrijedi polugola Marijana sa transparentom. „I bili su među našim stupovima, ponekad i zastavnici naših barjaka“, kako je ogorčeno rekao pjesnik Naum Koržavin više od stotinu godina nakon što je Talleyrandov sin naslikao čuvenu revolucionarnu sliku.
Daumierove karikature Louisa Philippea "Kralj krušaka" Reći će da je to vulgaran sociološki pristup umjetnosti, ali sama slika govori drugačije. Ne, upravo to kaže slika - ako pročitate šta je nacrtano na slici.
Da li slika poziva na republiku? Prema ustavnoj monarhiji? Ka parlamentarnoj demokratiji?
Nažalost, nema barikada „općenito“, kao što nema ni „nesistemske opozicije“.
Delacroix nije slikao nasumična platna. Njegov hladni, čisto racionalni mozak nalazio je prave znakove u političkim bitkama. Radio je sa odlučnošću Kukrinika i sa osudom Deineke. Društvo je formiralo poredak; Procijenivši njegovu održivost, umjetnik je uzeo četkicu. Mnogi žele da u ovom slikaru vide buntovnika - ali čak i u današnjim "žutim prslucima" mnogi vide "pobunjenike", a boljševici su sebe godinama nazivali "jakobincima". Smiješno je to što se republikanski pogledi gotovo spontano pretvaraju u imperijalne - i obrnuto.
Republike nastaju iz otpora tiraniji - leptir se rađa iz gusjenice; metamorfoza društvene istorije daje nadu. Stalna transformacija republike u carstvo i nazad - carstva u republiku, ovaj recipročni mehanizam izgleda kao neka vrsta perpetuum mobile-a zapadne istorije.
Politička istorija Francuske (kao i Rusije) pokazuje stalnu transformaciju carstva u republiku, a republike u carstvo. Činjenica da je revolucija 1830. završila novom monarhijom nije tako loša; Važno je da je inteligencija utažila žeđ za društvenim promenama: uostalom, pod monarhijom je formiran parlament.
Prošireni administrativni aparat sa rotacijom svakih pet godina; Uz obilje članova parlamenta, rotacija se odnosi na desetak ljudi godišnje. Ovo je parlament finansijske oligarhije; Izbijaju neredi - nečuveni ljudi su streljani. Postoji Daumierov bakropis “19 Rue Transnanen”: umjetnik je 1934. naslikao porodicu demonstranata koji su strijeljani. Ubijeni građani mogli su stajati na Delacroixovoj barikadi, misleći da se bore za slobodu, ali ovdje leže jedan pored drugog, kao leševi na splavu Meduze. I pucao ih je isti onaj gardist sa kokardom koji je stajao pored Marijane na barikadi.
4.
1830 - početak kolonizacije Alžira, Delacroix je delegiran na misiju kao državni umjetnik u Alžir. On ne slika žrtve kolonizacije, ne stvara platno ravnopravno po patosu “Masakru na Hiosu”, u kojem je osudio tursku agresiju u Grčkoj. Romantične slike posvećene su Alžiru; ljutnja je usmjerena prema Turskoj, umjetnikova glavna strast od sada je lov.
Vjerujem da je u lavovima i tigrovima Delacroix vidio Napoleona - prihvaćeno je poređenje cara s tigrom - i nešto više od određenog cara: snagu i moć. Predatori koji muče konje (sjetite se Géricaultovog “Trčanja slobodnih konja”) – da li samo ja mislim da je imperija prikazana kako muči republiku? Nema politiziranijeg slikarstva od Delacroixovih “lova” - umjetnik je pozajmio metaforu od diplomate Rubensa, koji je kroz “lovove” prenio transformacije političke mape. Slabi su osuđeni na propast; ali jak je osuđen na propast ako je progon pravilno organizovan.
"Trčanje slobodnih konja" od Gericaulta Godine 1840. francuska politika je bila usmjerena na podršku egipatskom sultanu Mahmutu Aliju, koji je bio u ratu sa Turskim carstvom. U savezu sa Engleskom i Pruskom, francuski premijer Thiers poziva na rat: moramo zauzeti Konstantinopolj! I tako je Delacroix 1840. godine naslikao ogromno platno „Zauzimanje Konstantinopolja od strane krstaša“ – naslikao je tačno kada je to bilo potrebno.
U Luvru gledalac može da prođe pored „Splava Meduze“, „Danteovog čamca“, „Smrt Sardanapala“, „Sloboda predvodi narod“, „Bitka kod Nansija“, „Križari zauzeli Carigrad. “, “Alžirske žene” - a gledalac je siguran da su ove slike dašak slobode. U stvarnosti, u svijest gledatelja usađena je ideja slobode, zakona i jednakosti koja je bila pogodna za finansijsku buržoaziju 19. stoljeća.
Ova galerija je primjer ideološke propagande.
Julski parlament pod Louis Philippeom postao je instrument oligarhije. Honore Daumier slikao je natečena lica parlamentarnih lopova; Slikao je i opljačkane ljude, sećao se njihovih vešera i vagona treće klase - ali na barikadi Delacroix izgledalo je da su svi u isto vreme. Sam Delacroix više nije bio zainteresiran za društvene promjene. Revolucija, kako ju je shvatio Taleyrandov sin, dogodila se 1830. godine; sve ostalo je nepotrebno. Istina, umjetnik slika svoj autoportret iz 1837. na pozadini sjaja, ali nemojte se zavaravati - ovo nikako nije vatra revolucije. Odmjereno razumijevanje pravde postalo je popularno među društvenim misliocima tokom godina. U redu je stvari da se zabilježe društvene promjene u tački koja se čini progresivnom, a onda će nastupiti varvarstvo (uporedite želju da se ruska revolucija zaustavi u februarskoj fazi).
Nije teško vidjeti kako svaka nova revolucija pobija prethodnu. Prethodna revolucija se u odnosu na novi protest pojavljuje kao „stari režim“, pa čak i „imperija“.
Julski parlament Louis-Philippea liči na današnji Evropski parlament; u svakom slučaju, danas je fraza “Briselsko carstvo” postala uobičajena u retorici socijalista i nacionalista. Siromašni, nacionalisti, desnica i ljevica bune se protiv „Briselske imperije“ – skoro govore o novoj revoluciji. Ali u nedavnoj prošlosti, projekat zajedničke Evrope je sam po sebi bio revolucionaran u odnosu na totalitarna carstva dvadesetog veka.
Nedavno se činilo da je to lijek za Evropu: ujedinjenje na republikanskim, socijaldemokratskim principima – a ne pod čizmom imperije; ali metamorfoza u percepciji je uobičajena stvar.
Simbioza republika-imperija (leptir-gusenica) karakteristična je za evropsku istoriju: Napoleonovo carstvo, Sovjetska Rusija, Treći Rajh karakteriše upravo to što je carstvo izraslo iz republikanske frazeologije. I sada se Briselu postavljaju iste tvrdnje.
5.
Evropa socijaldemokratije! Otkako su Adenauer i de Gaulle usmjerili svoje guščje perje u totalitarne diktature, po prvi put u sedamdeset godina i pred mojim očima, vaša misteriozna mapa se mijenja. Koncept koji je nastao naporima pobjednika fašizma se širi i urušava. Zajednička Evropa će ostati utopija, a splav na okeanu ne izaziva simpatije.
Ne treba im više ujedinjena Evropa. Nacionalne države su novi san.
Nacionalne centrifugalne snage i državni protesti ne poklapaju se po motivima, već djeluju sinhrono. Strasti Katalonaca, Škota, Velšana, Iraca; državna potraživanja Poljske ili Mađarske; politika zemlje i narodna volja (Britanija i Francuska); Čini se da su socijalni protesti (“žuti prsluci” i grčki demonstranti) fenomen drugačijeg reda, ali je teško poreći da, djelujući složno, svi učestvuju u zajedničkom cilju – uništavaju Evropsku uniju.
Pobuna "žutih prsluka" se naziva revolucijom, akcije Poljaka se nazivaju nacionalizmom, "bregzit" je državna politika, ali u uništavanju Evropske unije, različiti instrumenti rade zajedno.
Ako radikalu u žutom prsluku kažete da radi u dogovoru s austrijskim nacionalistom, a grčkom aktivisti za prava kažete da pomaže poljski projekat „od mora do mora“, demonstranti neće vjerovati;
kako Mélenchon ne vjeruje da je u jedno s Marine Le Pen. Kako nazvati proces uništavanja Evropske unije: revolucija ili kontrarevolucija?
U duhu ideja američke i francuske revolucije oni izjednačavaju „narod“ i „državu“, ali stvarni tok događaja neprestano razdvaja pojmove „narod“, „nacija“ i „država“. Ko danas protestuje protiv Ujedinjene Evrope - ljudi? nacija? država? "Žuti prsluci" očigledno žele da se pojave kao "narod", izlazak Britanije iz EU je korak "države", a katalonski protest je gest "nacije". Ako je Evropska unija imperija, koji od ovih koraka treba nazvati „revolucijom“, a koji „kontrarevolucijom“? Pitajte na ulicama Pariza ili Londona: u ime čega je potrebno uništiti sporazume? Odgovor će biti dostojan barikada iz 1830. godine - u ime slobode!
Sloboda se tradicionalno shvata kao prava “trećeg staleža”, takozvane “buržoaske slobode”. Složili su se da današnju „srednju klasu” smatraju svojevrsnim ekvivalentom „trećeg staleža” iz osamnaestog veka – a srednja klasa polaže svoja prava prkoseći sadašnjim državnim zvaničnicima. Ovo je patos revolucija: proizvođač se buni protiv administratora. Ali sve je teže koristiti slogane „trećeg staleža”: pojmovi „zanat”, „profesija”, „zaposlenost” su nejasni kao i koncepti „vlasnika” i „oruđa rada”. “Žuti prsluci” su šarolikog sastava; ali ovo ni na koji način nije "treća vlast" iz 1789.
Današnji šef malog francuskog preduzeća nije proizvođač, on sam obavlja administraciju: prima i sortira narudžbe, zaobilazi poreze i provodi sate za kompjuterom. U sedam od deset slučajeva, njegovi najamni radnici su porijeklom iz Afrike i imigranti iz republika bivšeg Varšavskog bloka. Na barikadama današnjih "žutih prsluka" nalaze se mnogi "američki husari" - tako su se zvali ljudi iz Afrike za vrijeme Velike Francuske revolucije 1789. godine, koji su, iskoristivši haos, izvršili represalije nad bijelim stanovništvom.
Nezgodno je pričati o tome, ali danas postoji red veličine više „američkih husara“ nego u 19. veku.
“Srednja klasa” sada doživljava poraz – ali ipak srednja klasa ima političku volju da gurne barke sa izbjeglicama sa obala Evrope (evo još jedne Géricaultove slike) i da se izjasni o svojim pravima ne samo u odnosu na vladajuće klase, ali, što je još važnije, i prema strancima. I kako se može ujediniti novi protest ako ima za cilj dezintegraciju udruženja? Nacionalni protesti, nacionalistički pokreti, društveni zahtjevi, monarhijski revanšizam i poziv na novi totalni projekat - sve je isprepleteno. Ali Vandeja, koja se pobunila protiv Republike, bila je heterogen pokret. Zapravo, “Vendejska pobuna” je bila seljačka pobuna, usmjerena protiv republičke uprave, a “Čuani” su bili rojalisti; Pobunjenici su imali jednu zajedničku stvar - želju da potopi splav Medusa.
“Henri de La Rochejaquelin u bici kod Šolea” Paul-Emilea Boutignyja - jedna od epizoda pobune VendeeOno što danas vidimo nije ništa drugo do Vandeja 21. veka, viševektorski pokret protiv panevropske republike. Koristim izraz “Vendee” kao specifičnu definiciju, kao naziv za proces koji će slomiti republikansku fantaziju. Vendée, postoji trajan proces u istoriji, ovo je antirepublikanski projekat koji za cilj ima pretvaranje leptira u gusjenicu.
Koliko god paradoksalno zvučalo, sama borba za građanska prava se ne odvija na sadašnjem splavu Meduze. Patnoj „srednjoj klasi“ nije uskraćeno ni pravo glasa, ni sloboda okupljanja, ni sloboda govora. Borba je za nešto drugo - a ako obratite pažnju na to da se borba za odricanje od međusobnih obaveza u Evropi poklopila sa odricanjem simpatija prema strancima, onda će odgovor zvučati čudno.
Vodi se borba za jednako pravo na ugnjetavanje.
Prije ili kasnije, Vandeja pronalazi svog vođu, a vođa akumulira sve antirepublikanske zahtjeve u jednu imperijalnu zavjeru.
„Politika” (Aristotelova utopija) je dobra za sve, ali da bi postojalo društvo imovinsko-ravnopravnih građana, bili su potrebni robovi (prema Aristotelu: „rođeni od robova”), a ovo mesto robova je danas prazno. Pitanje nije da li današnja srednja klasa odgovara nekadašnjem trećem staležu; Strašnije je pitanje ko će tačno zauzeti mesto proletarijata, a ko će biti postavljen na mesto robova.
Delacroix nije naslikao platno po ovom pitanju, ali odgovor ipak postoji; istorija je to dala više puta.
A oficir, nikome nepoznat,Gleda sa prezirom, hladan je i nijem,
Postoji besmislena simpatija u pobunjenoj gomili
I, slušajući njihovo mahnito urlanje,
Iritantno je što ga nemam pri ruci
Dvije baterije: rastjerajte ovo kopile.
To će se vjerovatno dogoditi.
Danas je katedrala izgorjela, a sutra će novi tiranin pomesti republiku i uništiti Evropsku uniju. Ovo se može dogoditi.
Ali budite uvjereni, historija gotike i republike tu neće završiti. Biće novi Daumier, novi Balzac, novi Rabelais, novi de Gaulle i novi Viollet-le-Duc, koji će obnoviti Notre-Dame.
Eugene Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830.)
Opis slike Eugenea Delacroixa "Sloboda koja vodi narod"
Sliku je umjetnik stvorio 1830. godine i njena radnja govori o danima Francuske revolucije, odnosno o uličnim sukobima u Parizu. Upravo su oni doveli do svrgavanja omraženog režima obnove Karla X.
U mladosti, Delacroix, opijen zrakom slobode, zauzeo je poziciju buntovnika; inspiriran je idejom da napiše platno koje veliča događaje tih dana. U pismu svom bratu napisao je: „Iako se nisam borio za svoju otadžbinu, pisaću za nju“. Rad na njemu trajao je 90 dana, nakon čega je predstavljen publici. Slika se zvala “Sloboda koja vodi narod”.
Zaplet je prilično jednostavan. Ulične barikade, prema istorijskim izvorima poznato je da su građene od nameštaja i pločnika. Centralni lik je žena koja bosim nogama prelazi kamenu barijeru i vodi narod ka zacrtanom cilju. U donjem dijelu prednjeg plana vidljivi su likovi ubijenih, na lijevoj strani je opozicionar ubijen u kući, leš je u spavaćici, a na desnoj je oficir kraljevske vojske. Ovo su simboli dva svijeta budućnosti i prošlosti. U desnoj podignutoj ruci žena drži francusku trobojnicu koja simbolizira slobodu, jednakost i bratstvo, au lijevoj ruci drži pištolj, spremna da da svoj život za pravednu stvar. Glava joj je vezana maramom, karakterističnom za jakobince, grudi su joj gole, što označava mahnitu želju revolucionara da sa svojim idejama idu do kraja i ne boje se smrti od bajoneta kraljevskih trupa.
Iza nje su vidljivi likovi ostalih pobunjenika. Autor je svojim kistom naglasio raznolikost buntovnika: ovdje su predstavnici buržoazije (čovjek u kuglaši), zanatlija (čoovjek u bijeloj košulji) i tinejdžer beskućnik (Gavroche). Na desnoj strani platna, iza oblaka dima, vidljive su dvije kule Notre Dame, na čijim krovovima je postavljen barjak revolucije.
Eugene Delacroix. "Sloboda koja vodi narod (Sloboda na barikadama)" (1830.)
Platno, ulje. 260 x 325 cm
Louvre, Pariz, Francuska
Najveći romantični eksploatator motiva otkrivenih grudi kao sredstva za prenošenje suprotstavljenih osećanja bio je, bez sumnje, Delacroix. Moćna centralna figura u Liberty Leading the People u velikoj meri duguje svoj emocionalni uticaj svojim veličanstveno otkrivenim grudima. Ova žena je čisto mitološka figura koja je potpuno opipljivu autentičnost dobila kada se pojavila među ljudima na barikadama.
Ali njen pohabani kostim je najpažljivije izvedena vježba umjetničkog krojenja i šivanja, tako da dobijeni tkani proizvod što uspješnije pokazuje njene grudi i time potvrđuje moć boginje. Haljina je napravljena sa jednim rukavom tako da podignuta ruka drži zastavu golom. Iznad struka, s izuzetkom rukava, materijal očito nije dovoljan da pokrije ne samo grudi, već i drugo rame.
Umjetnik je, slobodnog duha, odjenuo Liberty u nešto asimetrično po dizajnu, smatrajući antičke krpe prikladnom odjećom za boginju radničke klase. Osim toga, nije bilo šanse da njene otkrivene grudi budu otkrivene nekom iznenadnom, nepredviđenom akcijom; nego, naprotiv, sam ovaj detalj je sastavni dio kostima, momenat originalnog dizajna - trebao bi odmah probuditi osjećaj svetosti, senzualne želje i očajničkog bijesa!
Revolucija vas uvijek iznenadi. Živite svoj život tiho, i odjednom na ulicama su barikade, a vladine zgrade su u rukama pobunjenika. I morate nekako reagovati: jedan će se pridružiti gomili, drugi će se zaključati kod kuće, a treći će prikazati nered na slici
1 FIGURA SLOBODE. Prema Etienne Julieju, Delacroix je zasnovao žensko lice na poznatoj pariskoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista.
2 FRIGIJA KAP- simbol oslobođenja (takve su kape u antičkom svijetu nosili robovi koji su bili oslobođeni).
3 BREAST- simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije (gole grudi pokazuju da Liberty, kao običan, ne nosi korzet).
4 NOGE SLOBODE. Delacroixova sloboda je bosa - tako je u starom Rimu bio običaj da se prikazuju bogovi.
5 TRICOLOR- simbol francuske nacionalne ideje: sloboda (plavo), jednakost (bijelo) i bratstvo (crveno). Tokom događaja u Parizu, nije doživljavana kao republikanska zastava (većina pobunjenika su bili monarhisti), već kao zastava protiv Burbona.
6 FIGURA U CILINDRU. Ovo je ujedno i generalizirana slika francuske buržoazije i, u isto vrijeme, autoportret umjetnika.
7 FIGURA U BERETKI simbolizuje radničku klasu. Takve beretke nosili su pariski štampari koji su prvi izašli na ulice: uostalom, prema dekretu Karla X o ukidanju slobode štampe, većina štamparija je morala da bude zatvorena, a njihovi radnici ostali bez sredstva za život.
8 FIGURA U DVOROGU (DVOSTRUKOVI) je student Politehničke škole koji simbolizuje inteligenciju.
9 ŽUTO-PLAVA ZASTAVA- simbol bonapartista (heraldičke boje Napoleona). Među pobunjenicima je bilo mnogo vojnika koji su se borili u carevoj vojsci. Većinu njih je Charles X otpustio uz pola plate.
10 FIGURA TINEJDŽERKA. Etienne Julie smatra da je riječ o pravom istorijskom liku koji se zvao d'Arcole. Predvodio je napad na most Grève koji vodi do gradske vijećnice i poginuo je u akciji.
11 FIGURA UBIJENOG GARDARA- simbol nemilosrdnosti revolucije.
12 FIGURA UBIJENOG GRAĐANINA. Riječ je o bratu praljice Anne-Charlotte, nakon čije smrti je otišla na barikade. Činjenica da su leš skinuli pljačkaši ukazuje na prizemne strasti gomile koje izbijaju na površinu u vremenima društvenih previranja.
13 FIGURA UMIRĆEG ČOVJEKA Revolucionar simbolizira spremnost Parižana koji su izašli na barikade da daju svoje živote za slobodu.
14 TRICOLOR preko katedrale Notre Dame. Zastava iznad hrama je još jedan simbol slobode. Tokom revolucije, hramska zvona su zvonila na Marseljezu.
Čuvena slika Eugenea Delacroixa "Sloboda vodi narod"(među nama poznata kao “Sloboda na barikadama”) godinama skupljala prašinu u kući umjetnikove tetke. Povremeno se slika pojavljivala na izložbama, ali je salonska publika uvijek doživljavala s neprijateljstvom - kažu da je previše naturalistička. U međuvremenu, sam umjetnik sebe nikada nije smatrao realistom. Po prirodi, Delacroix je bio romantičar koji je izbjegavao “sitnu i vulgarnu” svakodnevicu. I tek u julu 1830, piše likovna kritičarka Ekaterina Kozhina, „stvarnost je odjednom izgubila odbojnu ljusku svakodnevnog života za njega“. Šta se desilo? Revolucija! U to vrijeme, zemljom je vladao nepopularni kralj Charles X od Burbona, pristalica apsolutne monarhije. Početkom jula 1830. izdao je dva dekreta: ukidanje slobode štampe i davanje prava glasa samo velikim zemljoposednicima. Parižani ovo nisu mogli podnijeti. 27. jula počele su borbe na barikadama u glavnom gradu Francuske. Tri dana kasnije, Karlo X je pobegao, a parlamentarci su za novog kralja proglasili Luja Filipa, koji je vratio narodu zgažene slobode od Karla X (skupštine i sindikati, javno izražavanje mišljenja i obrazovanje) i obećao da će vladati poštujući Ustav.
Naslikano je na desetine slika posvećenih Julskoj revoluciji, ali Delacroixovo djelo, zbog svoje monumentalnosti, zauzima posebno mjesto među njima. Mnogi umjetnici tada su radili u maniri klasicizma. Delacroix je, prema francuskom kritičaru Etienne Julie, “postao inovator koji je pokušao pomiriti idealizam sa istinom života”. Prema Kožini, „osjećaj autentičnosti života na Delacroixovom platnu spojen je s općenitošću, gotovo simbolikom: realistična nagost leša u prvom planu mirno koegzistira sa antičkom ljepotom Boginje slobode“. Paradoksalno, Francuzima se čak i idealizovana slika Slobode činila vulgarnom. “Ovo je djevojka”, piše časopis La Revue de Paris, “koja je pobjegla iz zatvora Saint-Lazare.” Revolucionarni patos nije bio u čast buržoazije. Kasnije, kada je realizam počeo da dominira, „Slobodu koja vodi narod” kupio je Luvr (1874), a slika je ušla u stalnu postavku.
|
1798
— Rođen u Charenton-Saint-Mauriceu (blizu Pariza) u porodici službenika. |
UMJETNIK U svom dnevniku, mladi Eugene Delacroix je 9. maja 1824. napisao: „Osećao sam želju da pišem o modernim temama.” Ovo nije bila nasumična fraza; mjesec dana ranije napisao je sličnu frazu: „Želim pisati o subjektima revolucije“. Umjetnik je ranije više puta govorio o svojoj želji da piše o savremenim temama, ali je te želje vrlo rijetko ostvarivao. To se dogodilo jer je Delacroix vjerovao „...sve treba žrtvovati zarad harmonije i pravog prenošenja radnje. Moramo bez modela na našim slikama. Živi model nikada ne odgovara točno slici koju želimo prenijeti: model je ili vulgaran, ili inferioran, ili je njegova ljepota toliko drugačija i savršenija da se sve mora mijenjati.”
Umjetnik je više volio teme iz romana nego ljepotu svog životnog modela. „Šta treba učiniti da se pronađe parcela? - pita se jednog dana. „Otvorite knjigu koja može inspirisati i povjerovati vašem raspoloženju!“ I religiozno slijedi svoj savjet: svake godine knjiga za njega postaje sve više izvor tema i zapleta.
Tako je zid postepeno rastao i jačao, odvajajući Delacroixa i njegovu umjetnost od stvarnosti. Revolucija 1830. zatekla ga je tako povučenog u svojoj samoći. Sve što je prije samo nekoliko dana predstavljalo smisao života romantične generacije, momentalno je bačeno daleko unatrag i počelo je „izgledati malo“ i nepotrebno pred veličinom događaja koji su se odigrali. Čuđenje i entuzijazam doživljeni ovih dana preplavljuju Delacroixov usamljeni život. Za njega stvarnost gubi svoju odbojnu ljušturu vulgarnosti i svakodnevice, otkrivajući istinsku veličinu koju u njoj nikada nije vidio, a koju je prethodno tražio u Bajronovim pjesmama, povijesnim kronikama, antičkoj mitologiji i na Istoku.
Julski dani odjeknuli su u duši Eugenea Delacroixa sa idejom o novoj slici. Borbe na barikadama 27., 28. i 29. jula u francuskoj istoriji odlučile su o ishodu političke revolucije. Ovih dana zbačen je kralj Charles X, posljednji predstavnik dinastije Burbona koju narod mrzi. Po prvi put za Delacroixa to nije bio istorijski, književni ili orijentalni zaplet, već stvarni život. Međutim, prije nego što je ovaj plan ostvaren, morao je proći dug i težak put promjene.
R. Escolier, umjetnikov biograf, napisao je: „Na samom početku, pod prvim utiskom onog što je vidio, Delacroix nije imao namjeru da prikaže Slobodu među njenim pristašama... On je jednostavno želio da reprodukuje jednu od julskih epizoda, npr. kao smrt d'Arcolea." Da, tada su učinjeni mnogi podvizi i prinesene su žrtve. Herojska smrt d'Arcolea povezana je sa zauzimanjem pariške gradske kuće od strane pobunjenika. Onog dana kada su kraljevske trupe držale viseći most Greve pod vatrom, pojavio se mladić i pojurio u gradsku vijećnicu. Uzviknuo je: „Ako umrem, zapamti da se zovem d'Arkol." On je zaista bio ubijen, ali je uspeo da zarobi narod sa sobom i gradska vijećnica je zauzeta. Eugene Delacroix je napravio skicu perom, koji je, možda, , postala prva skica za buduće slikarstvo. Da ovo nije bio običan crtež svjedoči precizan odabir trenutka, cjelovitost kompozicije, promišljeni akcenti na pojedinim figurama, arhitektonska pozadina organski stopljena s radnjom i dr. detalji. Ovaj crtež bi zaista mogao poslužiti kao skica budućoj slici, ali likovni kritičar E. Kozhina je smatrao da je to ostala samo skica, koja nema ništa zajedničko sa platnom koje je Delacroix naknadno naslikao. Umjetnik više nije zadovoljan figura d'Arcola sama, juri naprijed i osvaja svojim herojskim porivom pobunjenike. Eugene Delacroix prenosi ovu centralnu ulogu na samu Liberty.
Umjetnik nije bio revolucionar i sam je to priznao: “Ja sam buntovnik, ali ne i revolucionar.” Politika ga je malo zanimala, pa je želeo da prikaže ne zasebnu prolaznu epizodu (čak ni herojsku smrt d'Arcola), čak ni zasebnu istorijsku činjenicu, već prirodu čitavog događaja.Tako, mesto radnje, Pariz, može se suditi samo po komadu, ispisanom u pozadini slike na desnoj strani (u dubini jedva se vidi transparent podignut na tornju katedrale Notr Dam), a na gradskim kućama. Razmjer, osjećaj neizmjernost i obim onoga što se događa - to je ono što Delacroix saopštava svom ogromnom platnu i ono što slika ne bi dala privatnoj epizodi, čak ni veličanstvenoj.
Kompozicija slike je veoma dinamična. U središtu slike je grupa naoružanih ljudi u jednostavnoj odjeći, kreću se prema prvom planu slike i desno. Zbog barutnog dima prostor se ne vidi, niti je jasno kolika je sama grupa. Pritisak gomile koja ispunjava dubine slike stvara sve veći unutrašnji pritisak koji se neizbježno mora probiti. I tako, ispred gomile, prelijepa žena sa trobojnom republičkom zastavom u desnoj ruci i puškom s bajonetom u lijevoj široko je koračala iz oblaka dima do vrha zauzete barikade. Na glavi joj je crvena frigijska kapa jakobinaca, njena odjeća leprša, otkriva grudi, profil njenog lica podsjeća na klasične crte Miloske Venere. Ovo je Sloboda puna snage i nadahnuća, koja odlučnim i hrabrim pokretom pokazuje put borcima. Vodeći ljude kroz barikade, Sloboda ne naređuje niti zapovijeda – ona ohrabruje i vodi pobunjenike.
Radeći na slici, u Delacroixovom pogledu na svet sudarila su se dva suprotstavljena principa - inspiracija inspirisana stvarnošću, a sa druge strane, nepoverenje u ovu stvarnost koje je dugo bilo ukorenjeno u njegovom umu. Nepovjerenje u to da život može biti lijep sam po sebi, da ljudske slike i čisto likovna sredstva mogu prenijeti ideju slike u cijelosti. Ovo nepovjerenje diktiralo je Delacroixu simboličku figuru Slobode i neka druga alegorijska pojašnjenja.
Umjetnik prenosi cijeli događaj u svijet alegorije, odražava ideju na isti način kao što je to činio Rubens, kojeg obožava (Delacroix je rekao mladom Edouardu Maneu: „Morate vidjeti Rubensa, morate biti prožeti Rubensom, morate kopirajte Rubensa, jer je Rubens bog”) u svojim kompozicijama koje personificiraju apstraktne koncepte. Ali Delacroix još uvijek ne slijedi svog idola u svemu: slobodu za njega simbolizira ne drevno božanstvo, već najjednostavnija žena, koja, međutim, postaje kraljevski veličanstvena. Alegorijska sloboda puna je vitalne istine; u brzom naletu ide ispred kolone revolucionara, noseći ih sa sobom i izražavajući najviši smisao borbe - snagu ideje i mogućnost pobjede. Da nismo znali da je Nika sa Samotrake iskopan iz zemlje nakon Delacroixove smrti, mogli bismo pretpostaviti da je umjetnik inspiriran ovim remek-djelom.
Mnogi likovni kritičari su primijetili i zamjerili Delacroixu da sva veličina njegove slike ne može zamagliti utisak, koji se isprva ispostavilo jedva primjetnim. Riječ je o sukobu u umjetnikovom umu suprotstavljenih težnji, koje su ostavile traga i na dovršenom platnu, Delacroixovom kolebanju između iskrene želje da prikaže stvarnost (kako ju je on vidio) i nehotične želje da je uzdigne do buskina, između privlačnosti prema slikarstvu koja je emotivna, neposredna i već uspostavljena, navikla na umjetničku tradiciju. Mnogima nije bilo drago što je najbezočniji realizam, koji je zgrozio dobronamjernu javnost umjetničkih salona, na ovoj slici spojen sa besprijekornom, idealnom ljepotom. Napominjući kao vrlinu osjećaj životne autentičnosti, koji se nikada prije nije pojavio u Delacroixovom djelu (i nikada više nije ponovljen), umjetniku je zamjerana općenitost i simboličnost slike Slobode. Međutim, i za generalizaciju drugih slika, okrivljujući umjetnika za činjenicu da je naturalistička golotinja leša u prvom planu susjedna golotinji Slobode. Ova dvojnost nije promakla Delacroixovim savremenicima i kasnijim poznavaocima i kritičarima. Čak i 25 godina kasnije, kada se javnost već navikla na naturalizam Gustava Kurbea i Jeana Françoisa Milleta, Maxime Ducamp je i dalje bjesnio ispred „Slobode na barikadama, ” zaboravljajući svu suzdržanost. izraza: „Oh, ako je Sloboda ovakva, ako je ova djevojka bosih nogu i grudi, koja trči vrišti i mašući puškom, onda nam nije potrebna. Mi nemamo ništa sa ovom sramotnom lisicom!”
Ali, zamjerajući Delacroixu, šta bi se moglo suprotstaviti njegovom slikarstvu? Revolucija 1830. odrazila se i na radove drugih umjetnika. Nakon ovih događaja, kraljevski tron je zauzeo Louis Philippe, koji je svoj uspon na vlast pokušao predstaviti kao gotovo jedini sadržaj revolucije. Mnogi umjetnici koji su zauzeli upravo ovakav pristup temi pohrlili su putem manjeg otpora. Za ove majstore revolucija, kao spontani narodni talas, kao grandiozni narodni impuls, izgleda da uopšte ne postoji. Čini se da žure da zaborave na sve što su vidjeli na ulicama Pariza u julu 1830. godine, a „tri slavna dana“ se u njihovom prikazu pojavljuju kao potpuno dobronamjerni postupci pariskih građana, koji su se brinuli samo o tome kako da brzo dobije novog kralja koji će zamijeniti prognanog. Takva djela uključuju Fontaineovu sliku „Čuvar koji proglašava Louisa Philippea za kralja” ili sliku O. Verneta „Vojvoda od Orleana napušta Palais Royal”.
Ali, ukazujući na alegorijsku prirodu glavne slike, neki istraživači zaboravljaju napomenuti da alegorijska priroda Slobode uopće ne stvara nesklad s ostalim figurama na slici i ne izgleda tako strano i izuzetno na slici kao što je može izgledati na prvi pogled. Uostalom, i ostali glumački likovi su alegorijski u suštini i po svojoj ulozi. Čini se da u njihovoj osobi Delacroix stavlja u prvi plan one snage koje su napravile revoluciju: radnike, inteligenciju i plebs Pariza. Radnik u bluzi i student (ili umjetnik) s pištoljem su predstavnici vrlo specifičnih slojeva društva. Ovo su, nesumnjivo, žive i pouzdane slike, ali Delacroix ovu generalizaciju donosi simbolima. A ta alegorija, koja se jasno osjeća već u njima, dostiže svoj najviši razvoj u liku Slobode. Ona je strašna i prelepa boginja, a istovremeno je i odvažna Parižanka. A u blizini, skače preko kamenja, vrišti od oduševljenja i maše pištoljima (kao da režira događaje) okretan, raščupani dječak - mali genije pariških barikada, kojeg bi Viktor Igo 25 godina kasnije nazvao Gavroche.
Slika „Sloboda na barikadama“ završava romantični period u Delacroixovom stvaralaštvu. Sam umjetnik je jako volio ovu sliku i uložio je mnogo napora da završi u Louvreu. Međutim, nakon preuzimanja vlasti od strane „buržoaske monarhije“, izlaganje ove slike je zabranjeno. Tek 1848. godine Delacroix je mogao još jednom izložiti svoju sliku, i to prilično dugo, ali je nakon poraza revolucije ona dugo završila u skladištu. Pravo značenje ovog Delacroixovog djela određuje njegovo drugo ime, neslužbeno. Mnogi su odavno navikli da na ovoj slici vide "Marseljezu francuskog slikarstva".
