Trbušni ples je jedna od najstarijih i najmisterioznijih vrsta plesne umjetnosti. Njegova istorija obavijena je misterijama i misterijama. Istočna kultura je oduvijek privlačila svojom ljepotom i posebnim šarmom.
Sada postoje mnoge legende povezane s istorijom nastanka trbušnog plesa i njegovim izvođačima. Svako može zamisliti fleksibilnu ljepoticu koja se skladno kreće uz ritmičnu muziku. Međutim, malo ljudi može sa sigurnošću odgovoriti na pitanje "odakle je došao trbušni ples?" i da li smo to ispravno razumeli.
VERZIJE NASTANKA TRBUŠNOG PLESA. ISTORIJSKI KORENI.
Postoji zanimljiva legenda koja opisuje pojavu trbušnog plesa kao nesreću. Navodno, jednom je pčela uletela ispod odeće ulične plesačice. Insekt je bio zbunjen predivnom aromom ulja koja je izbijala iz djevojke. Plesačica je, ne prekidajući nastup, pokušala da se otarasi dosadne pčele koja se migoljila tokom plesa. Djevojka je to odradila vrlo graciozno i plastično, pa su je slučajni gledaoci uzeli za poseban ples i bili su oduševljeni. Pametna djevojka, primijetivši uspjeh i pažnju, nastavila je da se kreće na novi neviđeni način, pokazujući prekrasne linije svog tijela i ruku. Mnogima se svidio ovaj ples i počeo se širiti.Naravno, ovo je samo legenda. Istorija nastanka trbušnog plesa trajala je mnogo duže od nastupa jedne prelepe devojke. Koreni orijentalnog plesa sežu duboko u istoriju, a čak je i danas nemoguće tačno odrediti mesto rođenja trbušnog plesa.
Općenito je prihvaćeno da su osnova trbušnog plesa bili drevni ritualni plesovi koji su nosili sakralno značenje. Hvalili su ženstvenost, boginje plodnosti i žene općenito. Trbušni ples je simbolizirao ono što se u tadašnjem društvu smatralo božanskom sudbinom svake žene: proces začeća djeteta, rađanje fetusa i samo rađanje. Međutim, postupno je ples počeo gubiti svoje sveto značenje i dobio je više sekularni smjer.
Ako govorimo o mjestu gdje je nastao trbušni ples, onda mnogi istraživači teže starom Egiptu. Međutim, vrijedno je napomenuti da su mnoge nacije doprinijele stvaranju ove vrste plesa. Dakle, prvobitno raznolik i bogat egipatski ples dopunjen je plesačima iz Indije. Bili su fleksibilni i rafinirani bajaderi, sa odličnom koreografskom pripremom. Njihovi pokreti ruku bili su jedinstveni i imali su posebno značenje. Također pod utjecajem bliskih susjeda Egipćana: Perzijanaca, Sirijaca, Palestinaca i nekih afričkih zemalja. Doprinos su dali i nomadski Cigani. Vekovima su njihovi sopstveni folklorni plesovi bili kombinovani sa indijskom, arapskom, jevrejskom i španskom tradicijom. U Grčkoj je ples izrazio emocije snažnije, življe i oštrije. U Turskoj, paralelno s rastom teritorije, pojavilo se sve više narodnih plesova, koji su se postepeno miješali jedni s drugima. Zahvaljujući tome, nastala je široka paleta pokreta, novi neobični ritmovi i oblici.
DISTRIBUCIJA I POPULARIZACIJA BELYG PLESA. NEISPRAVAN NAZIV.
Egipat je za Evropu otkrio Napoleon. Sofisticirani Evropljani su se zainteresovali za novu nepoznatu kulturu. Interesovanje su podstakli pisci i umjetnici koji su prvi posjetili tajanstvenu zemlju, koji su žurili da u svim bojama opisuju ljepote istoka, uključujući i domaće plesačice ljepote. Ni prvi putnici nisu zaostajali, govoreći o orijentalnoj kulturi kao o nečemu magičnom, egzotičnom i erotskom. Stoga je interesovanje bilo veliko i oni su to uspjeli iskoristiti.
Već 1889. godine Pariz je prvi put vidio takozvani "orijentalni ples". Nekoliko godina kasnije, jedan od impresarija ovakvih emisija odlučio je da privuče što veći broj publike, koristeći na plakatima iskren i provokativan naslov po tadašnjim standardima - "Danse Du Ventre" ("trbušni ples"). Očekivani efekat je postignut. Mnogi su bili spremni da plate bilo kakav novac da vide polugole egzotične plesačice. Ideja i stil plesa odmah su se zaljubili u Holivud. To je snažno uticalo na dalje širenje "trbušnog plesa". Popularnost emisije sa učešćem orijentalnih plesača je rasla, a ime je čvrsto "priraslo" samom stilu njihovog plesa.
Kasnije se ovo ime pokušavalo tumačiti na različite načine, dajući plesu opet duboko značenje. Na primjer, neki se pridržavaju verzije da trbušni ples znači "ples života" (trbuh se zvao život prije nekoliko stoljeća). A život je povezan upravo sa ženom, majkom zemljom i plodnošću.
Takođe, "trbušni ples" može biti samo pogrešno tumačenje pojma "baladi". To je značilo "domovina" u najširem smislu te riječi. Bio je to egipatski folklorni ples koji se plesao u selima u raznim prilikama, najčešće u kući, u krugu rodbine.
Trenutno postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa. Svaki od njih, u različitom stepenu, zasićen je elementima svojstvenim ovom ili onom narodnom plesu, koji je prije mnogo stoljeća bio osnova "trbušnog plesa".
RASPORED ČASOVA ORIJENTALNOG PLESA
PONEDJELJAK
NEDJELJA
TROŠKOVI GRUPE
PROBNA LEKCIJA:
1
sat
600 rub.
200 rub.
2
sati
1 200 rub.
300 rub.
3
sati
1 800 rub.
400 rub.
POJEDINAČNI ČASOVI:
1
sat
600 rub.
PRETPLATE: *
1
sat sedmično
4-5 sati mjesečno
2 000 rub.
1 900 rub.
438 rubalja/sat
2
sati sedmično
8-10 sati mjesečno
4 000 rub.
3 200 rub.
369 rubalja/sat
Naučno Ples je oblik umjetnosti baziran na ekspresivnim pokretima i plastičnosti ljudskog tijela. Ples je organizovan u prostoru i vremenu u jedinstvenu kompoziciju. Plesno obrazovanje je usko povezano sa muzikom, kostimom, što određuje prirodu pokreta i način izvođenja. Kao jedna od najstarijih manifestacija narodnog stvaralaštva, izvorno vezana za riječ i pjesmu, ples je postepeno dobio značaj samostalne umjetnosti.
Istorija plesova primitivnih naroda
Pojava plesa pripadaju antičkim vremenima, kada je pokret bio direktan izraz jakih emocija. U plesu su primitivni plesači jasno izražavali prirodu vremena i svih životnih procesa. U brojčanom smislu, prvi spomen primitivnih plesova, o čijem se postojanju moglo saznati iz slika na stijenama, datira iz doba paleolita (pećinski ljudi) 15 - 11 hiljada prije nove ere.
Za primitivnog čovjeka ples je način razmišljanja. Čovjek primitivnog društva plesom je iskazivao ne samo emocije koje je doživio, već i svoj svakodnevni život. Ples je bio uporediv sa nekim oblikom vještičarenja, koji je davao osjećaj slobode i jedinstva primitivnog čovjeka s prirodom. Primitivni plesači, osjećajući se u jedinstvu sa protokom kosmičke energije, vjerovali su da plesni pokreti, figure i geste pomažu u kontroli prirodnih elemenata, nevidljivih sila kosmosa. Ovo vjerovanje činilo je osnovu složene simbolike drevnih plesova osmišljenih da dočaraju kišu i sunce, plodnost, vojni uspjeh, plodnost ljudi, izbavljenje od nesreća, prizivanje milosrdnih duhova i smirivanje zla. Primitivni plesovi obično se izvode u grupama. Takvi grupni plesovi (okolo) imali su određenu svrhu, čija je svrha bila protjerivanje zlih duhova, liječenje bolesnika i uklanjanje nesreće iz plemena. Učešće u plesu velikog broja ljudi bilo je praćeno vjerovanjem da se time pojačava pomoć bogova. Najčešći pokret ovdje je gaženje. Možda zato što tjera zemlju da drhti i pokorava se čovjeku.
I u primitivnim društvima bili su uobičajeni squat dance. Plesači se vrte, trzaju i skaču. Skokovi i vrtlozi dovode plesače u ekstatično stanje, koje je ponekad završavalo gubitkom svijesti. Kao pratnja koriste se gaženje, pljeskanje, sviranje raznih bubnjeva, lule od prirodnog materijala. Kolo i kolo simbolično su prikazivali ciklično kretanje sunca i mjeseca ili promjenu godišnjih doba; plesovi sa preplitanjem simbolizirali su pokrete sazviježđa. Ples oko bilo kojeg objekta koncentrirao je energiju ovog objekta ili simbolizirao njegovu zaštitu. Šamani su kružili poput planeta, ispruživši ruke prema gore, prizivajući energiju kosmosa sebi ili se spuštajući dolje da je usmjere u zemlju. Ples u kožama ili kostimima koji prikazuju životinje, u ptičjim maskama, bio je pokušaj da se privlače ptice i životinje, da se razrade tehnike lova. Ples - zmija simbolizirao je mudrost i plodnost, kvalitete kojima je zmija bila obdarena.
parenja plesova, u kojem su plesači bili vezani užetom, simbolizirao je jedinstvo ljudi. Pogrebni plesovi su izražavali tugu i tugu. Na primjer, u Africi, kao i na nekim drugim mjestima, šamani i iscjelitelji pokušavali su da pojačaju djelovanje ljekovitih napitaka uz pomoć plesa. Ples je služio kao oslobađanje od stresnog društvenog života, a posebno u trans plesovima, od pritiska individualne samosvijesti. Ulazak u kontakt sa kosmičkom energijom sve se više odražavao u slikama rasplesanih bogova. Na primjer, Shiva, hinduistički bog plesa, prikazan okružen plamenom, izrazio je svoje inherentne, kreativne i destruktivne kvalitete.
U primitivnom društvu nema umjetnika. Iako ples primitivnog čoveka postao najstariji primitivni oblik rođenja pozorišta. Religiozne norme je transformisao u izražajne pokrete. Vojne akcije, buduće pobjede obično su se prvo uvježbavale u bojnom plesu. Ova simbolika prisutna je u plesovima afganistanskog plemena Pathan i u škotskim narodnim plesovima.
Primitivna plemena nemaju uređenu plesnu tehniku, ali odlična fizička obuka omogućila je plesaču da se potpuno preda plesu, do ludila. Plesovi ove vrste još uvijek se mogu vidjeti na ostrvima južnog Pacifika, u Africi, Centralnoj i Južnoj Americi.
Ples je od davnina bio važan dio obreda, rituala i praznika, ali u isto vrijeme podaci o starim plesovima i njihovim opisima nisu došli do naših dana. Danas nije poznato mnogo drevnih plesova, od kojih svaki ima zanimljivu istoriju. Istina, ovi plesovi su trenutno na rubu izumiranja.
1. Ples sa mrtvima
Madagaskar
Stanovnici ostrva Madagaskar jednom u sedam godina izvode jedinstven ritual, "ples sa mrtvima". Tokom ove ceremonije, uz živu muziku, otvaraju kripte sa posmrtnim ostacima svojih rođaka, iznose ih i umotavaju mrtve u novu čistu tkaninu.
Poslastice se pripremaju od žrtvovanih životinja. Tada počinju radosni plesovi s mrtvima u naručju.
2. Ples Sv. Vida
Njemačka
Plesomanija, neobjašnjivi fenomen srednjovjekovnog perioda 14.-17. vijeka poznat kao ples Sv. Vida, jedan je od najranije opisanih oblika "masovnog ludila". Desetine, stotine ljudi u nesvjesnom stanju mogli su plesati do potpune iscrpljenosti danima i sedmicama dok ne padnu.
Prvi put je izbijanje ove manije zabilježeno 1374. godine u gradu Aachenu, a zatim se proširila po cijeloj Europi.
3. Derviši koji se vrte
Türkiye
Nadaleko poznati ples derviša koji se vrte, sema, ima ritualno značenje. Njegovi učesnici, semazeni, su derviši mevlevijskog bratstva. Sema je više od plesa, to je magični proces. Derviši u procesu kovitlanja naginju glavu tako da stisnu karotidnu arteriju i kao rezultat toga padaju u trans i ostvaruju sjedinjenje sa božanskim.
Svaki element je simboličan. Bijela suknja označava pokrov, šešir od kamilje dlake za nadgrobni spomenik. Odbacivanje crnog ogrtača simbolizira duhovno ponovno rođenje. Mevlevijsko bratstvo, kojem pripadaju derviši, osnovano je u 13. vijeku u Turskoj od strane njihovog mentora Mevlevija i postoji i danas.
4. Ples Wendigo
Kanada
Wendigo Indijanaca Algonquian su mršava, uvijek gladna kanibalska čudovišta sa zamršenom kosom i propadajućom kožom.
Indijanci imaju tradicionalni ples u kojem neki plesači u satiričnom tonu prikazuju strašna čudovišta koja proždiru ljude, dok su drugi hrabri lovci na Wendigo.
5. Tarantela
Italija
Tarantela je veoma brz ples koji je nastao u 15. veku u Napulju. Njegovo ime, prema jednoj verziji, povezuje se s gradom Tarantom, prema drugoj - s paukom koji se nalazi na ovim mjestima, tarantulom. Dugo se vjerovalo da njegov ugriz dovodi do "tarantizma", smrtonosne bolesti koja se može izliječiti samo neobuzdanim, mahnitim plesom, uslijed čega se krv ubrzava i oslobađaju toksini.
U to vreme, orkestri su čak putovali po Italiji posebno za pacijente sa "tarantizmom". A tek 300 godina kasnije otkriveno je da ugriz ovog pauka nije nimalo fatalan, već uzrokuje samo blagi otok oko rane.
6. Morris dance
Engleska
Morrisov ples je drevna engleska tradicija. Mnogi vjeruju da je ples nastao u dalekoj paganskoj prošlosti Engleske, kao ritualni ples plodnosti kod Kelta. Drugi vjeruju da je nastao mnogo kasnije.
U 16. veku, plesovi u složenim kostimima, sa zvončićima na cevanicama, postali su veoma popularni na evropskim dvorovima. Ovaj ples se i danas pleše u Velikoj Britaniji.
7. Ples u čast Kačina
Arizona, Juta, Kolorado/SAD
Prema Hopi, sve u prirodi je ispunjeno duhovima Kačina, koji šest mjeseci žive sa Indijancima u njihovim selima, a u svoj svijet se vraćaju krajem jula. Ispraćajući Kačina, Hopi izvode ples u njihovu čast osam dana.
Pedeset plesača u maskama i raznobojnim kostimima, oponašajući duhove, plešu cijeli dan uz zvuke bubnjeva i napjeva. Na kraju praznika, kako su verovali Hopi, duhovi su otišli u planine do novembra, svojim kućama.
8. Ples sabljama
Pakistan/Nepal
Ples sa sabljama jedan je od najčešćih rituala na svijetu. U Pakistanu i Nepalu su obavezni atribut vjenčanja i drugih proslava. Sa Krita su došli u staru Grčku. Također su se široko raširili u Evropi, posebno u područjima koja su susjedna Svetom Rimskom Carstvu i Baskiji. Oko četiri milenijuma svjetske kulture su razvijale ove plesove. Postali su sastavni dio borilačkih vještina.
U Kini je ples s mačevima postao jedan od četiri glavna plesa kineske opere. Jedino su Osmanlije zabranile izvođenje plesova s mačevima, vjerujući da će se pod tim izgovorom nabaviti oružje za pokret otpora.
9. Candoble Ritual Dance
Brazil
Čudna i misteriozna religija kandoble, zabranjena do sredine dvadesetog veka, pojavila se u Brazilu kao rezultat uvoza robova iz Afrike. Jedan od njegovih glavnih rituala je ples s beskonačnim ponavljanjem monotonih pokreta, zbog čega plesač pada u stanje transa.
Vjeruje se da se u isto vrijeme u njega useljava jedan od bogova, komunicirajući s kojim možete pročistiti svoju dušu. Izvodi se ples uz brazilski bubanj i zvečke.
10. Zalongo ples
Grčka
Ovo zapravo nije ples i svaki Grk zna ovu priču. Bio je to čin masovnog samoubistva suočenog s genocidom. 1803. godine, nakon potpisivanja mirovnog sporazuma, osmanski vazal Ali-paša ga je prekršio i napao Suliote kako bi porobio njihove žene i uništio njihove muškarce. U znak protesta, grupa od 50 žena sa bebama u naručju popela se na liticu Zalongo. Prvo su zbacili svoju djecu, a onda su i sami skočili.
Glasine o tome su se širile posvuda, širom osmanskih zemalja i Evrope, umjetnici i pjesnici su ove žene ovjekovječili u svojim pjesmama i slikama. Pričalo se da su žene plesale i pjevale narodne pjesme, ali je možda taj detalj dodan kasnije da bi se pojačao efekat.
BONUS
Istorija plesa
Folk dance
Povijest plesa vuče korijene iz dubine stoljeća - primarni izvor narodnog plesa bili su pokreti i gestovi povezani sa čulnim utiscima okolnog svijeta, a ritualne misterije sa svojim jedinstvenim koreografskim jezikom i izražajnošću bile su sastavni dio duhovnog života. drevne osobe.
Umjetnost plesa najstarija je manifestacija kreativnosti naroda, koja se rađa istovremeno sa pojavom čovjeka kao prirodna fiziološka potreba za ritmičkim kretanjem. 
Ples je nastao iz raznih pokreta i gesta povezanih s radnim procesima i emocionalnim utiscima osobe iz svijeta oko sebe. Tokom stoljeća, podvrgnuti umjetničkoj generalizaciji, ples je stekao svoj značaj, a svaki narod je razvio vlastitu plesnu tradiciju. Možda je istorija plesa istog doba kao i istorija čovečanstva. Možemo samo nagađati kakvi su bili plesovi u ranim epohama. Natya Shastra je rani rukopis koji opisuje ples. Zasnovan je na modernoj interpretaciji klasičnog indijskog plesa Bharathanatyam. U evropskoj kulturi jedan od prvih pomena plesa pripada Homeru u njegovoj Ilijadi - opisuje horeju (grčki kolo, ples). Rani Grci su transformisali umetnost plesa u sistem koji izražava različite strasti. Na primjer, ples Furija je užasnuo sve koji su mu svjedočili. Grčki filozof Aristotel je stavio znak jednakosti između plesa i poezije i tvrdio da plesači, zahvaljujući pokretima tijela u određenom ritmu, mogu prenijeti manire, strasti i postupke. Izvanredni grčki kipari proučavali su poze plesača imitirajući određena stanja.
Istorijski gledano, ples je služio kao dio vjerskih rituala i državnih praznika. Dokazi o tome nalaze se u mnogim dokumentima iz praistorijskog doba. Vjerovatno su dvorski plesovi postojali otkad i kraljevski dvorovi. Raznolikost vrsta plesova uključivala je narodne, društvene, plesne, vjerske i eksperimentalne i druge oblike. Velika grana ove umjetnosti bila je pozorišni ples, koji je nastao u zapadnom svijetu. Počeci modernog baleta, plesa koji svi poznajemo, sežu do Francuske šesnaestog veka - renesanse.
Balet.
Preduvjeti za nastanak baleta bili su novi način razmišljanja i filozofija prosvjetiteljstva: sada čovjek postaje centar svemira i može kontrolirati svoje biće uz pomoć umjetnosti i znanosti. Ilustracija ovoga je odlomak: „Koristeći muziku koja je tačno oponašala proporcionalnu harmoniju planeta, čovek iz šesnaestog veka je verovao da može da privuče planetarne uticaje na sebe. Sam ples je bio imitacija kretanja nebesa."
Krajem 16. veka dvorski balet je dostigao vrhunac: u potpunosti ga je finansirala francuska monarhija, koja ga je koristila za uzdizanje sopstvene veličine. Baleti su postali dio veličanstvenih, ogromnih svečanih ekstravagancija koje su trajale nekoliko dana zaredom i uključivale sve vrste zabave. U stvari, svi ovi praznici bili su način da se samouveliča francuski dvor.
Već početkom 18. vijeka balet je sa francuskog dvora migrirao u Parišku operu do svestranog pozorišnog lika Jean-Baptiste Lullyja, koji je „sačuvao glavni koncept baleta – složenost forme u kojoj je ples sastavni i značajan element." Tokom ovog veka balet se proširio po celoj Evropi i od sofisticiranog načina pokretanja slika tokom velikih performansa, pretvorio se u samodovoljnu umetnost performansa, nazvanu ballet d'action („glumački balet“, balet sa zapletom). Ova nova forma je gotovo u potpunosti nadživjela izvještačenost svojstvenu dvorskom plesu i uspostavila novi zakon: "umetnost treba da teži da izrazi prirodu, prirodu". Kao rezultat toga, kostimi i koreografija postali su slobodniji i pogodniji za veće otkrivanje izražajnih talenata tijela. Otvorila su se vrata u svijet naturalističkih kostima i cipela bez potpetice – špica, koje su plesaču pružile velike mogućnosti pri podizanju na poluprste.
Doba romantizma na početku 19. veka, sa baletima koji skreću pažnju gledaoca na emocije, sa fantazijom i bogatim duhovnim svetovima, označilo je početak pravog rada na pointe. A sada idealna balerina (čije su kvalitete tada bile izražene u legendarnoj Mari Taglioni) u svojim cipelama, činilo se, jedva dotiče površinu pozornice i njen eterični duh kao da ne zna šta je zemlja. Sadašnje zvijezde ženskog plesa u potpunosti su zasjenile prisustvo siromašnih muških plesača, koji su u mnogim slučajevima prekršteni u pokretne statue koje postoje samo da bi se balerine mogle osloniti. Ovakvu situaciju na početku dvadesetog veka malo je promenio uspon zvezde Nižinskog iz ruskog baleta. Do tada su se već razvili poznati baletni kostimi, koreografija, scenografija, rekviziti, jednom riječju, sve je postalo skoro isto kao i sada.
Moderni ples.
Ruski balet, koji je započeo revoluciju u baletskoj umjetnosti, pokušao je razbiti zastarjele forme klasičnog baleta. Trenutno su umjetničke mogućnosti baletske tehnike i prateće muzike, scenografije i multimedije veće nego u cijelom periodu njenog postojanja. Granice koje definiše klasični balet neprestano se pomeraju i zamagljuju, a sve što se pojavljuje na njihovom mestu sada jedva da liči na tradicionalne baletske termine poput „rotacije“.
Postoji novi način razmišljanja. Plesači sada vode računa o kvalitetima ličnosti, ritualnim i religioznim aspektima, primitivnosti, ekspresivnosti i emocionalnosti. U takvoj atmosferi odvijao se još jedan krug razvoja modernog plesa. Odjednom se pojavila nova sloboda u onome što se sada smatralo prihvatljivim, što se zvalo priznata umjetnost, u kojoj su mnogi ljudi sada željeli stvarati. Svi atributi nove umjetnosti postali su značajni kao i baletni kostimi - ili čak vrijedniji.
Većina koreografa i plesača s početka 20. stoljeća imala je vrlo negativan stav prema baletu. Isidora Duncan je to smatrala ružnom, besmislenom gimnastikom. Martha Graham (Graham) je u njemu izdvojila evropeizam i imperijalizam, koji nemaju ništa zajedničko sa Amerikancima. Merce Cunningham, uprkos tome što je koristio neke od osnova baletske tehnike za podučavanje, pristupio je koreografiji i izvedbi sa pozicije koja je direktno suprotna tradicionalnom baletu.
Dvadeseto stoljeće je nesumnjivo bilo vrijeme odvajanja od svega na šta se balet oslanjao - vrijeme neviđenog stvaralačkog rasta plesača i koreografa, vrijeme šoka, iznenađenja i gledatelja koji su promijenili svoju ideju o plesu, vrijeme revolucije.
Šezdesete su donijele razvoj postmodernizma, koji je promijenio smjer prema jednostavnosti, ljepoti malih stvari, neobučenih tijela i bezumjetnih, jednostavnih pokreta. Čuveni manifest "Ne" izbjegava sve kostime, zaplete i "izloge" u korist sirovog, sirovog pokreta - možda najočitijeg ekstrema ovog talasa nove misli. Nažalost, nedostatak kostima, zapleta i rekvizita ne doprinosi uspjehu plesne predstave - i nakon kratkog vremena, "postavke", "umjetničko djelo" i "shock level" ponovo su se pojavile u leksikonu koreografa savremenog plesa.
Do 1980-ih, klasični ples se vratio na svoje početne tačke, a moderni ples (savremeni ples) postao je visoko tehničko oružje profesionalaca bliskih politici. Dva oblika igre, savremeni ples i klasični balet, mirno koegzistiraju, doživljavajući samo mrvicu nekadašnjeg neprijateljstva jedan prema drugom i gotovo ne ulazeći u rivalstvo. Danas je umjetnost plesa prožeta kreativnim nadmetanjem, a koreografi često nastoje osigurati da se njihov rad nazove najšokantnijim. Međutim, u umjetnosti još uvijek ima ljepote, a ples modernosti odiše profesionalnošću, snagom i fleksibilnošću kakvih nikada prije nije bilo.
Ples je najuzvišeniji, najuzbudljiviji i najuzbudljiviji
najbolja od svih umjetnosti, jer nije samo
odraz života ili odvraćanje od njega, već sam život.
(Havelock Ellis. "Ples života")
Šta je ples?Šta je božansko Terpsihora umjetnost, šta su porijeklo njegovog nastanka i principi razvoja? U čemu je, konačno, njegova privlačnost, koja ne blijedi milenijumima? Jeste li ikada sebi postavljali ova pitanja? Ali odgovori na njih mogu biti vrlo radoznali za mnoge ljude. I to ne samo za one koji se po prirodi svog zanimanja bave koreografijom, već i za istoričare, likovne kritičare, sociologe i mnoge druge. Zapravo, ples je, kao čisto javna, društvena pojava, čitav jedan sloj koji svojim metodama i tehnikama odražava istorijski, društveni i kulturni razvoj ljudskog društva. Ovaj sloj je veoma interesantan i nedovoljno dubok, po mom mišljenju, "oran" modernom naukom. Povjesničari su se više fokusirali na aspekte ekonomskog i društveno-političkog razvoja društva, likovni kritičari mnogo više pažnje posvećuju arhitekturi ili slikarstvu, a na modernim pozorišnim i posebno pop scenama ples igra daleko od prve uloge u odnosu na vokal ili isti konverzacijski žanr. Zašto takva sramota? Uostalom, koreografska umjetnost je možda i najstarija na svijetu, preživjela je milenijume, nastala u čovjekovom okruženju u vrijeme kada u suštini nije bilo civiliziranog društva sa svojom ekonomijom i politikom. Zašto je ples, koji je u zoru ljudske istorije, uz kult i magiju, bio najvažniji od svih vidova mentalnih i sociokulturnih aktivnosti ljudi, sada povučen u drugi plan? Kada i zašto se to dogodilo? U svoj ovoj raznovrsnosti pitanja, pokušaćemo da to odgonetnemo.
I da se vratim na prvu. Pa šta je, konačno, ples? Da biste odgovorili na ovo pitanje, morate doći do korijena, do porijekla. Zasučimo rukave i kopamo zajedno. Ali prvo nam treba "lopata", tj. metoda kojom ćemo razvrstati i sortirati korijenje na policama. I postoji ova metoda. To je prilično jednostavno - to je metoda logičke selekcije. U stvari, hajdemo logično da razmislimo o tome šta bi moglo da bude osnova za pojavu umetnosti plesa u ljudskom društvu. Ono što je potrebno diktiralo je pojavu ritmičkih pokreta tijela ove ili one vrste. Jasno je da ples nije nešto bez čega čovjek ne može živjeti, na primjer bez vode ili hrane. Čovjek je, kao vrsta, prošao dug i veoma težak put evolucije, na kojem mu je glavni zadatak bio opstanak. Nedavno sam uspeo da posetim jedno od najstarijih nalazišta primitivnog čoveka u Rusiji - pećinu Ahtiš na jugu Krasnodarskog kraja, gde najraniji kulturni slojevi sa tragovima inteligentne aktivnosti datiraju pre 300 hiljada godina, tj. doba neandertalaca, koji su tada, prije oko 50 hiljada godina, zamijenili kromanjonce u pećini, ljude modernog tipa. Provevši samo pola sata u ovoj tmurnoj, neudobnoj i mračnoj pećini sa niskim stropom, vlažnim zidovima i podovima, gdje se ni po najtoplijem vremenu temperatura ne penje iznad 10-12 stepeni Celzijusa i gdje grabežljivci lako mogu lutati, a zmije puzati , vrlo jasno sam zamišljao koliko je težak život primitivnih ljudi. To znači da ako je drevni čovjek dio svog dragocjenog vremena trošio ne na nabavku hrane ili uređenje života, već na uvježbavanje ovih vrlo ritmičkih pokreta tijela, onda je to za njega zaista bilo jako važno. Šta je moglo biti toliko važno za naše daleke pretke? Mnogi su skloni vjerovati da su to ritualni obredi. Da, logično je. Bogovima i demonima se ne treba šaliti. Moraju se stalno poštovati, umirivati, žrtvovati, ali, vidite, za odavanje počasti i žrtvovanja uopšte nije potrebno skakati, skakati, rotirati i migoljiti se određenim tempom i ritmom. Sve možete učiniti mnogo racionalnije i sa manje truda, što će vam i dalje biti potrebno u lovu ili u ratu sa komšijama. Najvjerovatnije, uzrok plesa leži malo dublje nego što se obično vjeruje.
Ako vjerujete brojnim rječnicima i enciklopedijama danas, onda općenito možete definirati ples kao oblik umjetnosti koji prikazuje spoljašnje manifestacije života u figurativnom i umetničkom obliku, kroz pokrete ljudskog tijela, izraze lica i pantomimu. "Ples. Nije li on ono što vidimo?!" pita se P. Valeri u svom eseju “Duša i ples”. Da, jeste, ali ne baš. Ne može se sve objasniti samo jednostavnom reakcijom osobe na svijet oko sebe. Ovom prilikom veliki Gete ima vrlo prikladnu zanimljivu izjavu: "... kakav je izgled žive prirode, ako ne manifestacija unutrašnjeg koja se stalno mijenja?" Sjajno! Prisjetimo se ovih riječi. Istu ideju razvija i poznati koreograf, narodni umetnik SSSR-a Rostislav Zaharov u svom delu Komponovanje plesa: „Ples se zasniva na akciji. Ali akcije ne može biti vanjski nema akcije interni. Sve vanjske radnje, izražene u pokretima, gestovima, stavovima, plesnim koracima, rađaju se i formiraju iznutra – u mislima, osjećajima, osjećajima, iskustvima. Evo nas, čini mi se, do izvora. Osnovni uzrok nastanka plesa, kao i religijskog kulta, bila je psiha, unutrašnji, duhovni svijet osobe. Po mom mišljenju, kult nije stvorio ples, već se pojavio istovremeno s njim. To su bile prve vanjske društvene manifestacije rastuće složenosti unutrašnje psihe čovjeka u zoru njegovog razvoja kao vrste. Upravo su ti društveni fenomeni, uz povećanje volumena mozga, uspravno držanje i artikuliran govor, bili odlučujući evolucijski faktori koji su omogućili modernom tipu čovjeka da se konačno izdvoji iz divljine. Veliki fiziolog Pavlov je verovao da je jedan od glavnih ljudskih refleksa refleks inicijative. Psiha je postala pokretač porijeklo plesa kao društveni fenomen. Naravno, u početku je to bilo usko isprepleteno sa kultom i magijom, bilo ih je nemoguće odvojiti jedno od drugog. Do razdvajanja i uže specijalizacije ovih pojava došlo je mnogo kasnije. I kult je postepeno preuzeo vlast. Žašto je to? Sve je vrlo jednostavno. U najranijim fazama diferencijacije ljudskog društva iz opće mase plemenske zajednice iznikle su dvije privilegovane društvene grupe: vojskovođe-vođe i duhovne vođe-šamani, iscjelitelji, vračari. Naravno, većinom su to bili pametni, energični ljudi, vrlo brzo su shvatili potrebu da udruže napore u očuvanju i povećanju svog posebnog društvenog statusa. Glavni metod duhovnog utjecaja na mračnije i primitivnije rođake u to vrijeme bio je kult koji je nametao strah i poštovanje bogova, duhova i drugih viših sila. U antičkom svijetu kamenog doba nije postojala sila koja je djelovala na um ljudi jače od straha od nepoznatih sila prirode, na koje se kult oslanjao. Ples pod tim uslovima, on je iščeznuo u drugi plan i počeo samo da „oslužuje“ obrede, ukrašava ih i povećava faktor psihološkog i energetsko-emocionalnog uticaja na učesnike verskih obreda i ceremonija. Govorit ćemo o utjecaju plesa na ljudski organizam, a sada se vratimo na pitanje razloga njegovog nastanka.
Pojava plesa, kao i svaki psihofizički fenomen, imala je svoj mehanizam. Pokušajmo to ponovo stvoriti. Da bismo to učinili, morat ćemo napraviti malu, ali apsolutno neophodnu digresiju u drevnu povijest kako bismo pokušali odgovoriti na pitanje: kada je počeo ples? Ne ulazeći duboko u probleme antropogeneze, koji su izvan okvira teme koja nas zanima, da ukratko kažemo da se biološka vrsta modernog čovjeka Homo sapiens, kojoj i mi pripadamo, dijeli na dvije podvrste: Homosapiensneanderthalelaensis (Neandertalci) iHomosapienssapiens (kromanjonci).
Musterianska kultura, koju su stvorili neandertalci u ranom paleolitu, bila je najrazvijenija od svih koje su postojale prije pojave modernih ljudi u Evropi, a sami neandertalci bili su nam najbliži po svom mentalnom razvoju i biološkoj strukturi, a u U smislu obima mozga, klasični neandertalci su čak i nadmašili moderne ljude. Možda su oni prvi "izmislio" ples? U njima se prvi put nalaze rudimenti duhovne kulture. Osnova za ovaj zaključak je pojava kod "musterijanaca" običaja sahranjivanja mrtvih, koji nije postojao kod ranijih hominida, a da ne govorimo o životinjskom svetu, kao i obožavanje medvjeđe lobanje i donjih čeljusti. Međutim, teško je sa sigurnošću reći o pojavi duhovne kulture u mousterijsko doba zbog odsustva bilo kakvih znakova, pa čak i slika u tom periodu. Isto važi i za jezik neandertalaca. Vjerovatno su imali dobru komunikaciju, ali kakvu? Nedavna istraživanja preživjelih skeleta Homoheanderthalelaensis sugeriraju da su mogli proizvoditi samo oštre zvukove falseta, njihov larinks je bio manje razvijen u poređenju sa modernim ljudima. Sasvim je moguće da su neandertalci imali prilično složen sistem zvučne komunikacije u odnosu na druge biološke vrste, ali ova nerazvijenost larinksa ih je, očigledno, spriječila da razviju koherentan artikulirani govor, bez kojeg, zapravo, ne može biti punopravna duhovnost u širem smislu. Za nastanak tako složenog socio-kulturnog procesa kao što je plesna umjetnost(kao i svaka druga vrsta umjetnosti) u društvu treba razviti dovoljno visok nivo mišljenja, komunikacije i duhovnosti da bi se javila hitna potreba koja pokreće porijeklo plesa kao materijalna, motorička realizacija ove nove potrebe. A sama struktura neandertalskog tijela nije bila baš pogodna za ples. Mali rastom, mišićavi, čučnjavi kratkih snažnih nogu, čvrsto su stajali na nogama, ali očito nisu bili prilagođeni za trčanje, skakanje i sve vrste laganih plastičnih pokreta. Dakle plesačice, po svemu sudeći, bili su nevažni i nastanak već plesne kulture, u našem shvaćanju, najvjerovatnije se odnosi na kasniju eru gornjeg paleolita, doba dominacije Čovjeka već modernog tipa, ili, kao što je često ga zovu Kromanjonac. Moderna molekularna analiza pokazuje da su neandertalci najvjerovatnije bili lateralna, srodna grana evolucije, a ne direktni prethodnici i praroditelji Homo sapiensa sapiensa. Sada mnogi naučnici vjeruju da je došao iz Afrike, gdje su njegovi najraniji tragovi pronađeni prije oko 100 hiljada godina. U Evropi se pojavljuje prije oko 50 hiljada godina i neko vrijeme koegzistira s neandertalcima. Ali, postepeno istiskujući neandertalce i asimilirajući ih samo u maloj mjeri, Kromanjonci, kao razvijenija vrsta, stječu potpunu dominaciju. Neandertalci, nesposobni da izdrže konkurenciju, zauvijek nestaju sa istorijske scene. Iskopavanja najranijih europskih kromanjonskih nalazišta pokazuju da su u periodu njihovog suživota s neandertalcima, potonji često bili uključeni u lanac ishrane novog čovjeka. jednostavno rečeno, Kromanjonci su lovili neandertalce poput divljih životinja, bez velike razlike među njima. To potvrđuju nalazi neandertalskih kostiju u gomilama otpada od hrane u blizini mjesta gdje su se nalazili prvi moderni ljudi. Osoba modernog fizičkog tipa sa sobom u povijest donosi nesumnjive i stabilne znakove kulturnog postojanja: artikulirani govor, slike, znakove, simbole itd. Sve to daje onaj nivo integracijskih veza, koji se zove kultura. Dakle, mi bezuslovno dajemo "autorska prava" na "izum" plesa "razumnom razumnom čovjeku". A ovaj događaj se najvjerovatnije zbio u doba gornjeg paleolita, istovremeno s pojavom prvih kultnih vjerovanja i likovne umjetnosti. Sve se to dogodilo tako davno, a arheoloških i drugih izvornih materijala je toliko malo da je nemoguće bilo šta sa sigurnošću reći, ali logično, najvjerovatnije, u hronološkom smislu, vrijeme nastanak plesnih tradicija predstavljen je period Madeleine (prije 15 - 10 hiljada godina).
Bilo je to u tom periodu primitivna umjetnost a pre svega pećinsko slikarstvo dostiže svoj najviši nivo razvoja. Najpoznatije i savršene pećinske galerije datiraju iz perioda Madeleine: Lascaux, Altamira, Montespan. Logično je pretpostaviti da se upravo u tom periodu, kada su sve složenija ljudska psiha i komunikacija inicirali nastanak potrebe za likovnom umjetnošću, mogla javiti i potreba za drugim oblicima umjetnosti – uključujući ples, kameno slikarstvo u pećinama. Francuske i Španjolske služe kao potvrda toga, gdje od 1794 crteža - 512 prikazuje ljude u različitim pozama i trenucima kretanja, koji se periodično ponavljaju, osim toga, oko 100 crteža je posvećeno nekoj vrsti čovjekolikih stvorenja. S obzirom na to da je pećinsko slikarstvo vrlo realistično, čak i fotografsko, umjetnik još nije mogao razmišljati apstraktno, nije ništa izmislio i slikao je ono što je vidio svojim očima, onda možete pitati - šta je vidio? Ako odbacimo verziju vanzemaljaca ili mutanata, onda su najvjerovatnije to ljudi obučeni u životinje ili neka vrsta duhova koje oponašaju.
Stop!!! Dakle - na najstarijim crtežima, koji su u suštini najraniji istorijski izvori, prikazana je imitacija životinja ili duhova prirode! Ali šta je to? Pokušajte bez riječi dočarati bilo koju životinju ili prirodnu pojavu, kao u poznatoj dječjoj igrici, kada jedni nešto prikazuju, a drugi moraju pogoditi o čemu se radi. Kako ćete imitirati? Možete samo imitirati zvukove, izraze lica i pokrete tijela, a što je to ako ne najviše rani ples u svojoj srži! Indirektna potvrda da je ples nastao u doba Madeleine je činjenica da ovom periodu pripada i pojava prvih muzičkih instrumenata među ljudima: na primjer, frula od roga irvasa sa lokaliteta Molodov i čekić takođe napravljen od roga irvasa. i batine od kljova mamuta sa lokaliteta Mezinskaya. I prema tome, možemo govoriti o početku muzičkog sloja primitivne umjetnosti. Već smo spomenuli blisko preplitanje svih žanrova praistorijske umjetnosti. Na osnovu ovoga, može se tvrditi sa velikim stepenom vjerovatnoće da muzički početak nije bila odvojena od pokreta, gestova, izraza lica, uzvika, tj. zapravo - od plesanja.
Dakle, odgovorili smo na prvo od postavljenih pitanja: kada je mogla nastati najranija plesna kultura? U Madeleine eri kasnog paleolita, prije oko 15 - 10 hiljada godina. nažalost, plesati ne ostavlja za sobom tako objektivan i izdržljiv materijalni spomenik koji se može precizno datirati, poput slikarstva ili arhitekture, ali teško da se to moglo dogoditi mnogo ranije - ljudsko društvo jednostavno još nije bilo spremno. Hajdemo sada i pokušajmo odgovoriti na sljedeće pitanje: Kako je počela plesna kultura?
To smo već rekli plesna umjetnost nastao u dubinama sve složenije ljudske psihe i postao spoljašnja manifestacija čovekove potrebe za određenom vrstom pokreta tela. Sa takvim potrebama, mi se stalno susrećemo sa vama. Na primjer, nakon dugog sjedenja za stolom, želite ustati, protegnuti se, protegnuti noge. Radimo to refleksivno, na nivou instinkta, bez razmišljanja. Zašto ovo radimo? Da, jednostavno se osjećamo mnogo bolje nakon toga! Osim instinkta i prirodnih refleksa, osoba ima i bio-mehaničku memoriju. Sposobni smo zapamtiti pokrete tijela koje volimo, nakon kojih se osjećamo bolje i budnije, i možemo ih reprodukovati. Čovjek ne može živjeti bez pokreta mišića! Ako je neki organ, iz ovog ili onog razloga, neaktivan neko vrijeme, onda će neminovno atrofirati. Tu je pas zakopan! Potreban nam je pokret da bismo živeli! Sve na ovom svijetu je u stalnom pokretu, sve vibrira i mijenja se. Čovjek je dijete ovoga svijeta i ne može postojati mimo njegovih objektivnih zakona. A jedan od glavnih zakona majke prirode je zakon vječnog kretanja i promjene. „Ništa ne traje večno“, „Sve teče, sve se menja“ – kaže narodna mudrost. Stoga je osoba bila prisiljena, pored potrebnih proizvodnih pokreta, slušajući glas prirode, činiti dodatne pokrete kako bi održala svoju vitalnost. Činilo se, zašto bi to činio, jer je primitivni život bio fizički težak i pun opasnosti, osoba je već imala dosta fizičke aktivnosti i očito nije patila od hipodinamije. Ali ne!
Jeste li ikada imali slučajeve da nakon napornog radnog dana, "utrčavanja" i "mučenja" odjednom dođete u cool disko, pa čak i u dobrom društvu?! I plesati i zabavljati se tamo od srca - kako ste se osjećali nakon toga. Sigurno ste imali osjećaj radosti, zadovoljstva i, što je najvažnije, duhovnog uzdizanja, iako ste možda fizički umorni. Ali mentalno - primili ste takav energetski impuls koji vas je napunio novom snagom i opravdao troškove energije za njegovo sticanje. Mi smo bića sa složenom i visoko organizovanom psihom, naši osjećaji i misli utječu na naša energetska polja i stoga nam je mentalni, duhovni naboj još važniji od fizičkog, jer je naša psiha ta koja kontrolira sve fizičke procese u našem tijelu. putem bioelektričnih impulsa. Uvjeren sam da je upravo ta potreba za periodičnim mentalnim punjenjem pokrenula najraniju ljudsku potrebu za ritmički pokreti tela. Obratite pažnju - ne na jednostavne, već na ritmične pokrete tijela. Žašto je to? Da, zato što su svi naši unutrašnji organi, cijelo tijelo i nervni sistem u stalnoj vibraciji i pulsiranju, koji imaju svoj ritam: srce kuca u određenom ritmu, respiratorni ciklus se također odvija strogo ritmično, itd. Stoga i psihoenergetsko punjenje treba provoditi ritmično, kako ne bi došlo do nesklada s prirodnim biološkim ritmovima tijela. A ova osoba je tražila ravnotežu čisto empirijski, putem pokušaja i grešaka. Ono što je zanimljivo je da se ovaj proces nastavlja do danas! Mislim da ste više puta vidjeli kako je čovjek, čuvši ritmičnu, vatrenu muziku koju voli, počeo nehotice da se njiše, lupa i trza u ritmu ove muzike. Na isti način su drevni ljudi „stvarali“ gotovo na nesvjesnom nivou, sve dok prije ili kasnije nisu razvili određeni „kompleks“ ritmičkih pokreta tijela -! Sigurno nisu mnogo ličili dancing modern ali su imali i druge zadatke. U ovom slučaju ne govorimo o nama poznatim plesovima, već o kulturi najranijih oblika ritmičkih pokreta tijela praćenih primitivnom, najvjerovatnije glasovnom i bučnom pratnjom, što se može svrstati u sam početak plesne kulture. Bio je neraskidivo povezan sa pojavom magije i ranih oblika religije, kao i muzičke i vizuelne kulture. Svi ovi fenomeni su se pojavili, po mom mišljenju, gotovo istovremeno i postojali, u početku, kao jedinstven kompleks ljudske mentalne aktivnosti usmjerene na razumijevanje svijeta oko sebe i sebe. Pored svega muziku i ples sposoban da na ljudsko tijelo izvrši ne samo fiziološki, već i snažan emocionalni utjecaj. Slušanje dobre muzike i ritmičko motorno punjenje izazivaju dodatno oslobađanje hormona radosti i zadovoljstva u telu - endorfina, koji stimulišu ceo nervni sistem. Znam to iz ličnog iskustva. Zato mnogi ljudi vole da plešu. U procesu spajanja muzike i pokreta tijela, oni dobijaju veliko zadovoljstvo. Ovo je još jedan indirektan razlog. pojava plesne kulture. ljudi voleo da pleše. Uživali su! A ako vam se nešto sviđa, uživate u nečemu, onda ćete uvijek naći vremena i mogućnosti za to.
Dakle, nisu započele potrebe ranih vjerskih obreda porijeklo plesne umjetnosti, ovaj pokretač je bila sama psiha antičkog čovjeka, njegova potreba za periodičnim ritmičkim punjenjem i rastuća potreba za spoznajom svijeta, samoizražavanjem i zadovoljstvom. A predstavnici kulta, ljudi, po pravilu, najinteligentniji i najrazvijeniji za svoje vrijeme, brzo su primijetili šta mentalni i emocionalni uticaj renders muziku i ples na osobu i počeli da ga koriste kao sredstvo za jačanje svog uticaja na umove i srca suplemenika tokom izvođenja rituala. Pogotovo otkako prvi plesovi bile su najvjerovatnije grupa, a gomila ima efekat rezonancije, umnožavajući stepen uticaja na svakog pojedinačnog učesnika ceremonije. Zašto ja tako mislim? Takozvani kolokvijalno "efekat stada", mislim da je svima poznat. Masa ima ogroman uticaj na pojedinca, potčinjavajući njegovu individualnu volju i uključuje ga u svoj proces. Bilo je nemoguće i besmisleno oduprijeti se tom utjecaju u primitivnom društvu; pojedinac ne bi mogao preživjeti u surovom svijetu sam, bez svoje zajednice. Stoga su na kraju svi morali prihvatiti opšta pravila igre, koja su, po pravilu, uspostavljali najinteligentniji i najautoritativniji ljudi - vođe i svećenici. Učestvovanje u društvenim događajima ritualni plesovi i rituala, u koje su bili uključeni gotovo svi članovi zajednice, osoba se osjećala kao dio zajedničke velike cjeline, osjećala se zaštićenom, energično i emocionalno napunjenom od toga. Upravo grupni plesovi i plesovi većina je odgovarala potrebnim zahtjevima koje je sve složeniji društveni život u početku predstavljao plesna umjetnost u nastajanju .
potpredsjednik Volgogradske federacije savremenog plesa (VFST),
Viši predavač, Katedra za koreografiju, Zavod za umjetničko obrazovanje, VSPU;
Šef CTS "Dinamo-Volgograd"
Černikov Konstantin Petrovič
