Možda prva poznata čovječanstvu. Iako nije ni znalo za to, ljudi su cijelu godinu nosili kožu, krzno i perje u nedostatku bilo čega drugog. Društvo za zaštitu životinja tada još nije postojalo, na planeti je bilo dovoljno životinja, pa ga je stanovništvo u potpunosti iskoristilo. Dakle, u skladu sa sadašnjim idejama, naši preci su bili prilično stilski i moderni ljudi).
Animalistički stil je direktno povezan sa upotrebom raznih životinjskih koža i krzna kao materijala. A budući da postoji kroz razvoj ljudske civilizacije, s pravom se može smatrati jedinstveno vremenski testiranim.
Njegovo ime dolazi od latinske riječi Animalia(životinje) ili engleski životinja(životinje). Danas postoje specijalizirane farme na kojima se životinje uzgajaju posebno za te svrhe. Obrađujući svoju kožu na poseban način, ljudi ih koriste za izradu raznih stvari: od cipela do šešira. Jednom riječju, možemo reći da modernoj osobi odijevanje u ovom stilu od glave do pete nije teško.
U različitim mjestima stanovanja ljudi su koristili različite vrste kože i krzna, ovisno o tome koje su životinje pronađene na tom području. Ali kada je postalo moguće kretati se na velike udaljenosti, mnogi su narodi počeli trgovati ovom vrijednom robom. Nikada nije bio jeftin, pa su samo bogati ljudi mogli priuštiti kupovinu kvalitetne kože ili rijetkog krzna.
Ovi materijali imaju mnoge vrijedne kvalitete, zbog kojih su i voljeni. Prije svega, to je praktičnost i higroskopnost. Kao i svi prirodni materijali, koža "diše", a krzno savršeno grije. U nekim slučajevima, ovo je vrlo važna okolnost, a pri jakom mrazu osoba će se osjećati zaštićenije u bundi nego u drugoj odjeći. Iako uz pomoć modernih tehnologija stvaraju prilično tople proizvode, krzno ne odustaje od svojih pozicija i uživa kontinuiranu popularnost. Jedna od najjasnijih potvrda toga je nošenje krznenih proizvoda čak iu relativno toploj sezoni, kada za tim nema potrebe, ali je lijepo i šik!)
Aktivni propagandist i ljubitelj ovog originalnog stila bio je Yves Saint Laurent, francuski couturier rođen u Alžiru. Detinjstvo je proveo u Africi, pa su mu duh i raznolikost boja savane oduvek bili bliski. Više puta je stvarao kolekcije s afričkim temama, zahvaljujući kojima je rođen kasnih 60-ih, a životinjska je dobila novi, ažurirani nastavak.
Dizajneri ne prestaju da iskorištavaju ove prirodne materijale, stvarajući od njih ogromnu količinu robe, odjeće i dodataka. Ali zahvaljujući modernoj proizvodnji, krzno i koža, koji su oličenje luksuza, postali su dostupni apsolutno svima. Ogroman izbor umjetne kože, izvrsne kvalitete, ponekad se izgledom ne razlikuje od prirodne, omogućava ženi s bilo kakvim prihodima da proširi svoju garderobu. A da biste naučili kako ih razlikovati, potrebno je. Sa krznom je ovo malo komplikovanije. Umjetno od prirodnog još uvijek se može razlikovati bez većih poteškoća.
Moderna moda je otišla još dalje, ovaj stil je upotpunila mnogim tkaninama koje imitiraju kožu životinja i gmizavaca. Originalni nadjevi koji u potpunosti ponavljaju crteže na životinjama, otiske, čija shema boja može biti toliko raznolika da svojom šarenilom zadivljuje maštu. Žene u tom pogledu imaju odličan izbor u rasponu od pletenih materijala do laganih, prozirnih šifona.
Usput, obratite pažnju na, u kojem nas dizajneri pozivaju da se prisjetimo nezasluženo zaboravljenog krzna u neobičnim bojama za njega i letećih haljina za jesen sa animalističkim uzorcima.
Treba napomenuti da odjeća ovog smjera još uvijek nije svakodnevna. Prilično je upečatljiva i nezaboravna. Ako se na bilo kojoj zabavi pojavite u haljini s leopard ili zmijskim printom, onda u bliskoj budućnosti možete zaboraviti na to, jer svi ostali to sigurno neće zaboraviti. Animalistički crteži ostavljaju određeni utisak na sliku. Dodaju mu seksipil i harizmu. Oni će samo ukrasiti i transformisati ženu snažnog karaktera, ali će neodlučnu i krhku ženu učiniti još bespomoćnijom. Ako vam u duši cvrkuću ptice i osjećate se kao simpatični cvijet, onda ćete se u odjeći sa “ratnom bojom” osjećati smiješno i nezaštićeno. Ako se zaista želite pridružiti ovom nezaboravnom stilu, bolje je početi s malim dodacima: šalovima, cipelama ili torbama.
Ali postoji kompromis koji vam omogućava da ukrotite životinjsku odjeću za normalne svakodnevne prilike. Stvaranjem umjerenih verzija, odnosno kompleta u kojima neće biti više od dvije stvari u animalističkom stilu, u kombinaciji s jednostavnim običnim stvarima, slika može ispasti vrlo originalna i elegantna. Totalni izgled u ovom slučaju izgledat će agresivno i dvosmisleno. Nemojte biti u iskušenju blještavim setovima koje dizajneri pojavljuju na pisti. U životu nisu baš prikladni.
Poznate dive, kao i uvijek, podržavaju popularne trendove, iako im to često ne ide baš najbolje.
Životinjski stil ne izlazi iz mode, stalno se ažurira zanimljivim nalazima. Svaka žena vjerovatno ima omiljenu životinju i omiljeni crtež ovog smjera. Isprobajte zmijsku kožu, krzno leoparda ili zebre. Nije potrebno kupovati proizvod od prirodnog materijala. Sasvim je moguće nadopuniti svoju garderobu imitacijom, to će vašoj slici dodati polet i ekstravaganciju. Jeste li obratili pažnju na to da žene više vole da nose crteže životinja nego muškarci? Šta mislite, sa čime je to povezano?
Ostavite svoje komentare, pretplatite se na vijesti i obavijestite svoje prijatelje o zanimljivim informacijama!
U 17. vijeku uvedena je podjela žanrova slikarstva na "visoke" i "niske". Prvi je uključivao historijske, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz svakodnevnog života, na primjer, svakodnevni žanr, mrtvu prirodu, animalistiku, portret, akt, pejzaž.
istorijski žanr
Istorijski žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se zbio u povijesti prošlih epoha. Uključen je u glavni slikarskih žanrova u umjetnosti. Portret, bitka, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni sa istorijskim.
"Osvajanje Sibira od strane Jermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovič Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u istorijskom žanru.
mitološki žanr
Legende, drevne legende i mitovi, folklor - slika ovih zapleta, junaka i događaja našla je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati u slikarstvu bilo koje nacije, jer je povijest svake etničke grupe puna legendi i tradicija. Na primjer, takva radnja grčke mitologije kao tajna romansa boga rata Aresa i boginje ljepote Afrodite prikazuje sliku "Parnassus" talijanskog umjetnika po imenu Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna
Mitologija u slikarstvu konačno se formirala u renesansi. Predstavnici ovog žanra, pored Andrea Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnetsov i drugi.
Battle žanr
Bojno slikarstvo opisuje scene iz vojnog života. Najčešće su ilustrovani različiti vojni pohodi, kao i bitke na moru i kopnu. A pošto su ove bitke često preuzete iz stvarne istorije, bitka i istorijski žanrovi ovde nalaze svoju tačku ukrštanja.
Fragment panorame "Borodinska bitka" (1912)
Franz Roubaud
Bojno slikarstvo se oblikovalo u doba italijanske renesanse u stvaralaštvu umjetnika Michelangela Buonarotija, Leonarda da Vinčija, a zatim Theodore Gericaulta, Francisco Goya, Franca Aleksejeviča Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.
kućni žanr
Prizori iz svakodnevnog, javnog ili privatnog života običnih ljudi, bilo da se radi o gradskom ili seljačkom životu, oslikavaju svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi slikarskih žanrova, svakodnevne slike se rijetko nalaze u vlastitom obliku, postajući dio žanra portreta ili pejzaža.
"Prodavac muzičkih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius
Nastanak svakodnevnog slikarstva nastao je u 10. veku na istoku, a u Evropu i Rusiju je prešao tek u 17-18 veku. Jan Vermer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenev su najpoznatiji umetnici svakodnevne slike tog perioda.
Životinjski žanr
Glavni objekti animalističkog žanra su životinje i ptice, divlje i domaće, i općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je animalistika bila dio žanrova kineskog slikarstva, budući da se prvi put pojavila u Kini u 8. stoljeću. U Evropi se animalizam formirao tek u renesansi - životinje su u to vrijeme prikazivane kao oličenje poroka i vrlina čovjeka.
"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici animalistike u vizualnim umjetnostima.
Mrtva priroda
U žanru mrtve prirode prikazani su predmeti koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti grupirani zajedno. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici su prikazani samo plodovi), ili mogu biti heterogeni (voće, pribor, muzički instrumenti, cvijeće itd.).
"Cvijeće u korpi, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrosius Bosschaert stariji
Mrtva priroda kao samostalan žanr oblikovala se u 17. vijeku. Posebno se ističu flamanska i holandska škola mrtve prirode. Predstavnici raznih stilova slikali su svoje slike u ovom žanru, od realizma do kubizma. Neke od najpoznatijih mrtvih priroda naslikali su slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret - žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njen izgled, već i prenijeti unutrašnje osjećaje i raspoloženje osobe koja se portretira.
Portreti su pojedinačni, parni, grupni, kao i autoportret, koji se ponekad izdvaja kao zaseban žanr. A najpoznatiji portret svih vremena, možda, je slika Leonarda da Vinčija pod nazivom "Portret gospođe Lize del Đokondo", svima poznata kao "Mona Liza".
"Mona Liza" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvi portreti pojavili su se prije milenijuma u starom Egiptu - bili su to slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i historijski žanrovi slikarstva također se mogu ukrštati: slika velike istorijske ličnosti smatrat će se djelom istorijskog žanra, iako će kao portret prenijeti izgled i karakter ove osobe.
nude
Svrha žanra akta je da prikaže nago tijelo osobe. Period renesanse se smatra trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikarstva tada je najčešće postajalo žensko tijelo, koje je oličavalo ljepotu tog doba.
"Koncert na selu" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso najpoznatiji su umjetnici koji su slikali u aktu žanru.
Scenery
Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okolina je grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba kada su oslikavali palače i hramove, stvarali minijature i ikone. Kao samostalan žanr, pejzaž se oblikuje već u 16. stoljeću i od tada je postao jedan od najpopularnijih. slikarskih žanrova.
Prisutan je u stvaralaštvu mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratijeviča Savrasova, Eduarda Maneta, preko Isaka Iljiča Levitana, Pieta Mondrijana, Pabla Pikasa, Georgesa Braquea pa do mnogih savremenih umjetnika XXI vijeka.
"Zlatna jesen" (1895.)
Isaac Levitan
Među pejzažnim slikarstvom mogu se izdvojiti žanrovi kao što su morski i gradski pejzaži.
Veduta
Veduta je pejzaž čija je svrha da dočara izgled urbanog područja i prenese njegovu ljepotu i kolorit. Kasnije, razvojem industrije, urbani pejzaž se pretvara u industrijski pejzaž.
"Markov trg" (1730.)
canaletto
Urbane pejzaže možete cijeniti upoznajući se sa djelima Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovljeviča Aleksejeva, Sylvestera Feodosieviča Ščedrina.
Marina
Morski pejzaž, odnosno marina oslikava prirodu morskog elementa, njegovu veličinu. Možda najpoznatiji marinski slikar na svetu je Ivan Konstantinovič Ajvazovski, čija se slika Deveti talas može nazvati remek-delom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istovremeno s razvojem krajolika kao takvog.
"Jedrilica u oluji" (1886.)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres također su poznati po svojim morskim pejzažima.
Ako želite saznati još više o tome kako su nastali i razvili žanrovi slikarstva u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:
Uzmite, recite prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
Novokuznjecki institut (filijala) savezne državne budžetske obrazovne ustanove visokog stručnog obrazovanja
obrazovanje
"Kemerovski državni univerzitet"
Centar za obrazovanje nastavnika
Fakultet predškolske i korektivne pedagogije i psihologije
Departman za specijalnu pedagogiju, psihologija
i teorijske osnove obrazovanja
Sažetak na temu: Animalistički žanr likovne umjetnosti i način upoznavanja učenika s njim u specijalnoj (popravnoj) školi.
Završila: student LZU 13-03 Botashova Natalya Vladimirovna
Provjereno:
Kostikova Dina Aleksejevna
Novokuznjeck 2013
1. Animalistički žanr likovne umjetnosti……….3
2. Istorijat pojave animalističkog žanra………………………………….4
3. Animalizam u ruskoj umjetnosti……………………………………………5
4. Animalizam u zemljama svijeta………………………………………………………………… 10
5. Metode upoznavanja sa animalističkim žanrom učenika specijalne (popravne) škole……………………………………………………..11
6. Korištena literatura……………………………………………………………16
1. Animalistički žanr likovne umjetnosti.
Životinjski žanr -(od lat. animal - životinja) - žanr likovne umjetnosti povezan s prikazom životinja u slikarstvu, grafici, skulpturi i dekorativnoj umjetnosti. Umjetnik koji se specijalizirao za ovaj žanr naziva se slikar životinja. On se fokusira na umjetničke i figurativne karakteristike životinje, ali istovremeno sa znanstvenom točnošću prenosi njenu anatomsku strukturu.
U knjižnim grafikama, ilustracijama za bajke, basne, alegorijska i satirična djela životinja je često „humanizirana“, odnosno obdarena je osobinama svojstvenim ljudima, radnjama i doživljajima, te se oblači u kostime.
Za skulpturu i malu plastiku, dekorativnu i narodnu umjetnost (rezbarenje na drvetu, kosti, kamenu, glinene igračke, vez) posebno je važna dekorativna ekspresivnost figure, siluete, teksture, boje životinje.
Animalistički žanr je vjerovatno najstariji stil umjetnosti koji je ikada postojao na zemlji. Animalistički žanr kombinuje prirodne nauke i umetnička načela i razvija zapažanje i ljubav prema prirodi. Umjetnik životinja fokusira se na likovne i figurativne karakteristike životinje, njene navike, njeno stanište: dekorativna ekspresivnost figure, siluete, boje posebno je značajna u parkovnoj skulpturi, muralima i maloj plastici; često je životinja "humanizirana", obdarena osobinama, radnjama i iskustvima svojstvenim ljudima. Često je glavni zadatak animalista tačnost slike životinje. Slike životinja se često nalaze u drevnim skulpturama, slikanju vaza i mozaicima. U srednjem vijeku, alegorijske i folklorne, fantastične slike ptica i životinja bile su uobičajene u Evropi. Tokom renesanse, umjetnici su počeli crtati životinje iz života.
Uz romantično divljenje snazi i spretnosti zvijeri, utvrđuje se želja za preciznim proučavanjem životinja, često u prirodnom okruženju njihovog života ili za njihovim živopisnim plastičnim karakteristikama. Rad vodećih sovjetskih slikara životinja (slikarstvo, skulptura, grafika, ilustracije za naučne i dječje knjige itd.) obilježen je suptilnim poznavanjem životinjskog svijeta, kombinacijom kognitivnih zadataka s oštrom karakterizacijom i dekorativnom ekspresivnošću slika.
Stilizirane, ponekad magične, slike životinja bile su široko rasprostranjene u umjetnosti naroda Okeanije, Afrike, Amerike i Drevnog Istoka.
U srednjovjekovnoj Evropi slike životinja su izvučene iz folklora, priča i legendi, gdje su se pojavljivale u nevjerojatno grotesknoj slici. Postepeno su počeli prelaziti sa alegorijskog prikaza životinja na realistički. Već u renesansi umjetnici su počeli crtati životinje iz života.
Animalistički žanr se konačno formirao u Holandiji i Belgiji u 17. veku. U to vrijeme umjetnici životinja pokušavali su prenijeti kako prirodnu gracioznost i plastičnost životinja, tako i romantično divljenje njihovoj spretnosti i snazi.
Životinjski svijet je bio od velike važnosti u životu primitivnog čovjeka.
2. Istorija pojave animalističkog žanra.
Animalistički žanr nastao je u primitivnoj eri, o čemu svjedoče pećinske slike koje su preživjele u mnogim dijelovima svijeta. Najstariji umjetnici su na zidovima pećina ostavili šarene crteže jelena, bizona i mamuta, koji i danas oduševljavaju svojom autentičnošću. U prvom milenijumu pne. e. magične figurice ptica i životinja od gline, metala i kostiju dovele su do takozvanog životinjskog stila u umjetnosti skitskih plemena od Karpata do granica zapadne Kine. Neposrednost žive forme, u kombinaciji s ornamentikom kompozicija, ostat će još dugo u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti mnogih naroda. Slike životinja dosežu nenadmašnu monumentalnost i veličinu u starom Egiptu. Uostalom, Egipćani su mnoge životinje smatrali bogovima. Sfinge, humanoidna božanstva sa glavama životinja i ptica, utjelovile su vezu između ljudskih i životinjskih principa u prirodi. Ista ideja o jedinstvu svijeta potaknula je drevne stanovnike Perua i Meksika da u ukrasima ukrasnih posuda povežu likove ljudi i životinja u bizarne skupine. Slike na stijenama prikazivale su životinje, ptice i scene lova. Bilo je to u Kini u 8. veku. Od animalistike, kada su u doba paleolita, prije više od 30 hiljada godina, ljudi počeli prikazivati životinje na stijenama, počela je svjetska umjetnost. Ukorijenjene u duboku prošlost i tradiciju čuvanja za uspomenu slike domaćih životinja, kao i životinja i ptica koje su smatrane svetim. Bas-reljefi pasa, lavova, bikova i konja drevne Asirije, bareljefi i freske sa psima, mačkama, ibisima, krokodilima, babunima, zmijama, šakalima, sokolima starog Egipta, keramika sa crtežima pasa i konja antičke Grčke i Starog Rima, do nas su došle skulpturalne slike, jaguari, zmije i druge životinje kod Asteka i Maja.
Termin "animalizam" prvi put je upotrijebljen u odnosu na skulpturu 1831. godine, kada su tri mlada francuska skulptora - Antoine Louis Bari, Christophe Fratin i Alexandre Juyonnet - izložila male figure životinja na Pariškom umjetničkom salonu. Animalistička umjetnost je počela da se razlikuje po najrazličitijim motivima, zapletima, tipovima u 20. stoljeću.Od animalistike, kada su u doba paleolita, prije više od 30 hiljada godina, ljudi počeli da prikazuju životinje na stijenama, počela je svjetska umjetnost. Ukorijenjene u duboku prošlost i tradiciju čuvanja za uspomenu slike domaćih životinja, kao i životinja i ptica koje su smatrane svetim. Bas-reljefi pasa, lavova, bikova i konja drevne Asirije, bareljefi i freske sa psima, mačkama, ibisima, krokodilima, babunima, zmijama, šakalima, sokolima starog Egipta, keramika sa crtežima pasa i konja antičke Grčke i Starog Rima, do nas su došle skulpturalne slike, jaguari, zmije i druge životinje kod Asteka i Maja.
U proizvodima skitskog "životinjskog stila" figure životinja i ljudi isprepletene su u bizaran ornament. Reljefni uzorci sa nevjerovatnim životinjama krase zidove drevnih ruskih crkava od bijelog kamena (Dmitrovska katedrala u Vladimiru, crkva Pokrova na Nerli). U srednjovjekovnoj umjetnosti životinje i ptice postale su simboli koji govore: pas je značio lojalnost i zaštitu, golub - mir i nadu, majmuni - temelj ljudskih strasti i želja. Posebno mjesto zauzimala je slika jagnjeta (jagnjeta) - simbola nevine Kristove žrtve. Ova simbolika je sačuvana, ali je istovremeno žeđ za novim saznanjima potaknula umjetnike da pomno proučavaju izgled i navike životinja, skicirajući ih iz prirode. Životinje se pojavljuju u albumskim skicama i slikama, A. Dürer sa zanosom rekreira svaku dlaku u pahuljastoj koži zeca, skicira egzotičnu zvijer sa zanosom. (A. Dürer. "Zec").
Kao samostalan žanr, animalizam se razvio u 17. veku. u Holandiji i Flandriji (Belgija), u 18. veku. u Francuskoj, Engleskoj, Rusiji.
U ilustracijama za basne I. A. Krilova, koje je stvorio V. A. Serov, životinje su humanizirane. Ova tradicija se nastavila u radu ilustratora dječjih knjiga N. A. Tyrsa, E. I. Charushin, A. F. Pakhomov. Načini animalizma u 20. veku. identifikovali V. A. Vatagin i I. S. Efimov.
3. Animalizam u ruskoj umjetnosti.
Uspostavljanjem "sekularne" umetnosti u Rusiji u 18. veku, pažnja umetnika, paralelno sa interesovanjem za sliku čoveka, okreće se i svetu životinja. Na kraljevskom dvoru nastaju portreti četveronožnih ljubimaca, "plemenite" životinje su ovjekovječene u porculanu. U Rusiji osamnaestog veka postojala je čak i kvalifikacija - "majstor životinjske umetnosti". Prirodni crtež, težnja za autentičnošću prikaza životinja i ptica od strane majstora 18. stoljeća, pripremila je procvat animalistike u narednom stoljeću.
U 19. stoljeću u umjetničkim djelima prednjači tačnost reprodukcije izgleda i objektivan odraz manifestacija prirode životinje. Nepristrasan pogled umjetnika na "životinjsku modelu" očuvao se dugi niz decenija. U ovom periodu u štafelajnim kompozicijama prevladavaju slike domaćih životinja - to su scene seljačkog života, slike ratova i parada. Divlje životinje i ptice pojavljuju se u lovačkim pričama ili putopisnim skicama.
Razvoj animalistike u slikarstvu vezan je prvenstveno za imena N.E. Sverčkova, koji je zoološku temu u svojim radovima podigao na nivo portreta i žanrovske slike. P. P. Sokolov, na čijim slikama i akvarelima koji prikazuju scene lova, životinje uvijek zauzimaju vodeću poziciju. Na crtežima i slikama A.S. Stepanova, slikara životinja i pejzažista, otkriva se život životinja u njihovom prirodnom staništu. Sokolov i Stepanov su svoju viziju prirode uneli u umetnost ilustracije knjiga.
"Životinjske slike" se pojavljuju i u umjetnosti odlikovanja, gdje se životinje pojavljuju ne samo kao predstavnici određene pasmine, već i kao nosioci karaktera, a ponekad i specifičnih.
Nova etapa u istoriji animalističkog žanra počinje na prelazu iz 19. u 20. vek, kada slika „male braće“ počinje da se zasniva na umetnikovoj potrebi da saoseća, da iskaže svoj odnos prema životinjama. U to vrijeme A. L. Ober stvara svoja najbolja djela ("Polarni medvjed", 1898.). u čijem se radu po prvi put javlja interes za prenošenje pojedinačnih likova životinja.
U 1900-im-1910-im, kućni ljubimci postaju punopravni sudionici urbanih scena. Slike kućnih ljubimaca u prvi plan stavljaju slikari, bez obzira da li umjetnik pripada jednom ili drugom umjetničkom pokretu, bilo da je riječ o svakodnevnim sukobima. Divlje životinje i ptice postupno prestaju biti junaci dramatičnih scena lova i sve se više pojavljuju kao objekti ljudske brige, živeći na slobodi ili živeći u zoološkom vrtu.
Drugi neprevaziđeni majstor-animalista, koji je odigrao veliku ulogu u razvoju žanra tokom skoro čitavog dvadesetog veka, je I. S. Efimov. On, učenik V. A. Serova, nazivan je "kraljem životinja". 1930-ih Efimov je pronašao novi materijal za crtanje - meku litografiju i italijansku olovku. A njegov odnos prema skulpturalnim materijalima doprinio je konvergenciji plastike i umjetnosti i zanata, što se kasnije manifestiralo u animalističkom žanru. Sredinom 1920-ih, pod vodstvom V.V. Lebedeva, u Detgizu je počela aktivno raditi galaksija mladih stvaralaca, među kojima su E.I. Charushin i V.I. Postavši dječji pisac, Charushin je stvorio jedinstvenu kolekciju istinitih i dirljivih slika životinjskih mladunaca na crtežima, litografijama, pa čak i u porculanu. Charushin se smatra jednim od osnivača grafike za djecu. Litografski limovi, rađeni 1930-ih godina, bili su namijenjeni ukrašavanju "dječjeg" interijera.
Strast prema konjima bila je karakteristična za mnoge umjetnike dvadesetog stoljeća, a ne samo slikari životinja, odavali su im počast u svom radu. To su R.R. Frents ("Lov 15. veka, "Bityug", 1922), V.I. Tjulenjev ("Prolećno jutro. Zora", 1976), K.M. Simun ("Kon", 1960-te), DV Prasolov ("Tabun", 2002). ) N. A. Tyrsa je bio nasljedni Kozak, zbog čega je vjerojatno tako dobro poznavao sve navike konja.
A od 1970-ih, sve češće psi i mačke privlače pažnju umjetnika (A.I. Khaustov. "Mačka", 1976; O.Yu. Skarainis. "Mačka", 1982; D.N. Tugarinov. "Kavkaski ovčar", 1987) i počinju igrati glavne uloge čak i na portretima ili kompozicijama s ljudima.
Od kasnih 1970-ih, percepcija životinje kao vrijednog stvorenja prirode igra sve manju ulogu. Slike životinja ispunjene su metaforičkim značenjem, one postaju glasnogovornici misli umjetnika različitih pravaca, o životu, sudbini i čovjeku. Triptih N. V. Boguševske "Život ptice" (1980) u suštini je parabola o životu i smrti. Sve više se osoba poistovjećuje sa životinjom, i to ne nužno na dramatičan način. Do 1990-ih sve ove misli ujedinila je globalna tema ekologije (V.A. Danilov. "Riba", 1992). Sada podjela na divlje i domaće postaje beznačajna, jer je i čovjek životinja. Svi osjećaju i pate isto. Divlje životinje dolaze u grad, domaće životinje se personificiraju, uzdižu se iznad svojih vlasnika (V.A. Danilov. "Mačka i riba", 1993).
Zanimljiva imena
Vasilij Aleksejevič Vatagin. Diplomirao biologiju. Diplomirao je na Prirodnjačkom fakultetu Moskovskog univerziteta. Međutim, zanimanje umjetnika za njega je postalo glavno. Treba dodati da je na ovom crtežu glavna uloga dodijeljena životinjama, a može se samo iznenaditi Vataginovoj nevjerovatnoj vjernosti svojoj sklonosti iz djetinjstva, budući da je cijeli umjetnikov život bio posvećen proučavanju i prikazivanju životinjskog svijeta. Na stil Vataginovog rada u ranim 1900-im uticala su njegova brojna putovanja po Rusiji i inostranstvu. Proputovao je sjever i jug Rusije, nekoliko godina slikao po evropskim zoološkim vrtovima, prikupljao materijal o egzotičnim životinjama za Moskovski univerzitet, posjetio Grčku, Siciliju, Carigrad. Stranice njegovih albuma ispunjene su crtežima životinja isprekidanim skicama ruševina Akropolja, Olimpije, Mikene, akvarelnim pejzažima Palerma, Napulja, Pompeja. Ostavio je nekoliko desetina pozamašnih fascikli sa crtežima i akvarelima, kroz koje se može pratiti čitava složena i raznolika "geografija" njegovog života.
Efimov Boris Efimovič Nikada nisam mislio da ću postati umetnik, iako sam od detinjstva voleo da crtam. Sposobnost crtanja se kod njega javila rano, od 5-6 godina. Na papiru je više volio da prikazuje ne okolnu prirodu - kuće, drveće, mačke ili konje, već figure i likove rođene iz vlastite mašte, priče starijeg brata i sadržaj knjiga koje je čitao. Vrlo brzo je ovu detinjastu strast zamenila svesna želja da se ono smešno u navikama i karakterima ljudi prenese na papir. Prva karikatura Jefimova objavljena je 1916. u ilustrovanom časopisu Sunce Rusije, koji je bio popularan tih godina. Zasluge Borisa Efimova tokom Velikog otadžbinskog rata nagrađene su medaljama "Za odbranu Moskve" i "Za pobedu nad Nemačkom". U poslijeratnom periodu Boris Efimov je nastavio aktivno raditi u raznim žanrovima. Godine 1948. objavljena je zbirka njegovih karikatura "Gospodin Dollar", a 1950. godine - album crteža "Za trajni mir, protiv ratnih huškača".
Čarušin Jevgenij Ivanovič- Sovjetski grafičar i pisac, zaslužni umjetnik. Pored vlastitih knjiga ("Volchishko i drugi", "Vaska", "O svraci"), E. I. Charushin je ilustrovao djela V.V. Bianchi, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin i dr. U ilustracijama E. I. Charushina, slikara životinja, svijet životinja otkriva se u živopisnim slikama, s velikom toplinom i ljudskošću. Ima svoje metode prenošenja forme, boje i teksture. Njegovi likovi su realistični i fantastični u isto vrijeme. On nastoji da izrazi karakter svake životinje lakonskim sredstvima, da prenese radost komunikacije sa živima. Čarušin je detaljno i konkretno proučavao životinje, koje pri stvaranju svojih crteža nisu mogle razmišljati o točnosti prijenosa oblika ili proporcija, pa se to već samo po sebi podrazumijevalo. Ovaj pristup je pomogao da se fokusiramo na kreiranje slika. Svaka ilustracija nije nalik drugoj, svaka ima svoju emocionalnu sliku - određeni lik u određenom stanju. Smatrao je da je glavna stvar stvaranje slike, „a ako nema slike, onda nema šta da se prikaže.
Stepanov Aleksej Stepanovič. U drugoj polovini 1880-ih. Stepanov je radio zajedno sa I. I. Levitanom nekoliko letnjih sezona - prvo u blizini Zvenigoroda, a zatim na Volgi. Uz Levitana, smatra se jednim od tvoraca takozvanog pejzaža raspoloženja, kada umjetnik ne samo da traži motiv u prirodi koji odgovara njegovom unutrašnjem stanju, već i psihološki pejzaž, prenosi vlastite misli i iskustva u to. Stepanovljevi radovi su plenerske prirode, naslikani su široko, skicno, tečnim providnim potezom, veoma meko, sa malo boja („Manje boja“, kasnije je savetovao svoje učenike). Stepanov je voleo da prikazuje seoski put po kome su seljački konji vukli saonice ili kola. Voleo je da prikazuje seljačku decu koja posmatraju svet oko sebe - golu, siromašnu, jesenju, ali dragu i. S entuzijazmom je slikao scene lova. Stepanov je volio životinje i imao je rijetku sposobnost da prenese njihove navike, pa čak i psihologiju. M. V. Nesterov smatrao je Stepanova najboljim slikarom životinja nakon V. A. Serova. Serov je takođe visoko cenio ovaj dar umetnika, pa je insistirao da pozove Stepanova kao nastavnika u MUZHVZ. Dvadesetak godina Stepanov je tamo vodio "klasu životinja". Učenici su ga obožavali do obožavanja.
Hlebnikov Valerij Ivanovič. Rođen 16. maja 1950. godine u gradu Višnji Voloček, Tverska oblast. Otac - Khlebnikov Ivan Prokofievich - vojni pilot. Majka - Marija Ivanovna - domaćica. Godine 1951. moj otac je premješten kod o. Sahalin, gdje je porodica živjela 4 godine. Tamo je Valera, sa tri godine, napravio svoje prve skice ... mačke! Roditelji su rekli da je to ispalo neobično. Godine 1955. porodica se ponovo preselila, ovog puta u grad Lukhovitsy, Moskovska oblast. Kako se kasnije ispostavilo - konačno i neopozivo. Do 16 godina, Valery se samostalno bavi crtanjem, a kasnije - u umjetničkom studiju organiziranom u lokalnom rekreacijskom centru "Start" pod vodstvom Erosha Vladimira Vasiljeviča. Godine 1969. Hlebnikov je ušao u Moskovsku umjetničku školu 1905, ali gotovo odmah odlazi da služi Sjevernu flotu. Valerij Ivanovič je otišao pravo u regrutni ured ... zbog štafelaja. Upravo tamo, a ne u bučnom društvu prijatelja, Hlebnikov je, završavajući svoj sljedeći posao, proveo posljednje veče na "građaninu". Godine 1972., nakon demobilizacije, prebačen je u Rjazansku umjetničku školu. G.K. Wagner, gdje je primljen bez ispita. Dobivši diplomu 1976., odmah je napravio svoju prvu samostalnu izložbu u gradu Lukhovitsy, koji je do tada već postao rodni umjetniku.
U umjetnosti Valerija Khlebnikova sretno su se spojile dvije njegove strasti - ljubav prema životinjama i ljubav prema crtanju. Hlebnikov stvara iznenađujuće atraktivan svijet slika "naše manje braće", u kojem su stvarnost i prepoznatljivost likova zamršeno isprepleteni s umjetnikovom zamršenom fantazijom. Njegove životinje su obdarene svim obilježjima ljudskih karaktera, emocija, osjećaja. Tužni su i ljuti, misle i smiju se. Iz njegovih radova dolazi impuls ljubaznosti i lukave zabave.
4. Animalizam u zemljama svijeta.
Grčkoj i Rimu. Za umjetnike antičke Grčke i starog Rima, glavni predmet umjetnosti je osoba; slike životinja ne igraju značajnu ulogu u antičkoj umjetnosti.
Ranjena lavica. Fragment reljefa "Veliki lov na lavove" iz palate kralja Ašurbanipala u Ninivi. Krečnjak. Britanski muzej. London.
U želji da odraze stvarni svijet u svoj njegovoj raznolikosti, umjetnici europske renesanse naširoko prakticiraju prirodne skice životinja, čije se slike nalaze u skulpturama, freskama i štafelajnim slikama. Jedan od prvih koji se obratio takvim slikama bio je u 15. veku. A. Pisanello, au XVI vijeku. crteže životinja izuzetnih po snazi i preciznosti kreirali su Leonardo da Vinci i Albrecht Dürer.
Kina. Slika životinja u drevnoj Kini dostigla je najviši nivo. Poznate su slike pasa sličnih Chow Chowu, prije više od dvije hiljade godina. I danas se divimo animalističkim grafikama kineskih majstora. Žanr je dobio oblik. U Evropu i Rusiju je došao nešto kasnije u 17.-18. veku.
Životinjski žanr i slikari životinja pojavili su se u Kini tokom perioda Tang i Song.
Tehnika "guohua" (doslovno - kinesko slikarstvo) - boje na vodenoj bazi na svicima od svile i papira. Ova tehnika je nastala na osnovu tradicionalnih kineskih slikarskih tehnika (prikaz predmeta pomoću mrlja u boji i tankih linija na neutralnoj pozadini).
U Guohua slikarstvu tradicionalno postoji podjela na stilove posvećene stoljetnom tradicijom. Najpopularniji stilovi uključuju “cvijeće i ptice”, “planine i vode”, slike životinja, konja, kao i šarana, škampa, insekata, svakodnevne scene.
Za razliku od evropskog slikarstva, kineske slike se cijene ne toliko zbog svoje ljepote, koliko zbog posebnog, gotovo neprimjetnog osjećaja koji je prisutan u prostoriji u kojoj slika visi. Slike, u skladu sa idejama Kineza, stvaraju raspoloženje, donose sreću, štite od nevolja, tjeraju zle sile i utjecaje. Mnogo u ocjeni slike ovisi o ličnosti umjetnika: majstor velike duhovne snage, negovan i usavršen dugogodišnjim radom, u stanju je dio svoje snage pretočiti u sliku. I tako Kinezi cene na slici ne samo vidljivu, spoljašnju lepotu, već i lepotu unutrašnje, snagu i "energiju". Kinesko slikarstvo ima dvije karakteristične osobine: takozvani "ijing", odnosno prenošenje ideje, i "bimo", odnosno korištenje mastila i kista.
Poznate su slike pasa sličnih Chow Chowu, prije više od dvije hiljade godina. I danas se divimo animalističkim grafikama kineskih majstora.
Holland. Holandija u 17. veku. slika životinja izdvaja se u poseban žanr. Njegovi osnivači A. Cape i P. Potter vješto prikazuju domaće životinje u pozadini farmi i pašnjaka. Svaki animalist bira svoj omiljeni raspon tema i slika. U 19. stoljeću, izvanredni vajar A. L. Bari odrazio je svoje divljenje slobodoljublju i osebujnoj gracioznosti životinja u dinamičnim grupama grabežljivaca. A za bliske umjetnike Barbizonske škole, C. Troyon je slikao poetske pejzaže s kravama i ovcama okružene mirnom seoskom prirodom. Na prijelazu iz XIX - XX vijeka. Šveđanin B. Liljefors prikazuje divlje životinje u njihovom prirodnom staništu, francuski kipar F. Pompon pokazuje interesovanje za dekorativne i plastične kvalitete ptica i životinja, a njemački slikar F. Mark u svojim radovima oživljava herojske slike divljine životinje.
5. Metode upoznavanja sa animalističkim žanrom učenika specijalne (popravne) škole.
Podučavanje likovne aktivnosti djece u popravnoj školi od velikog je značaja za cjelokupni mentalni razvoj djeteta, za formiranje kreativne prirode. U procesu učenja djece crtanju, nastavnici koriste različite teme: porodica, dom, rodni grad, priroda, godišnja doba, praznici itd. Jedna od najomiljenijih tema u radu mladih umjetnika je crtanje životinja.
Svijet životinja je vrlo zanimljiv za dijete. Životinje se kreću, imaju karakter, imaju osebujno ponašanje i, s tim u vezi, pobuđuju kognitivni interes kod djece, aktivnu percepciju i živopisan emocionalni odgovor. Od djetinjstva je potrebno usađivati ljubav prema životinji, skretati pažnju djeteta na ljepotu životinje, na njene dobrobiti, na majčinu brigu o mladunčadima, na osjećaj naklonosti s kojim ono reaguje na svaki ljubazni stav.
Upoznavanje djece predškolske dobi sa animalističkim žanrom omogućava rješavanje kako kognitivnih (izgled, navike i ponašanje životinja, njihov karakter) tako i obrazovnih zadataka (ljubav i pažnja, osjetljiv odnos prema životinjskom svijetu, želja za zaštitom, očuvanjem prirode). Formiranje estetskog stava prema životinjskom svijetu odvija se i na časovima ekološkog odgoja pri upoznavanju domaćih i divljih životinja, pri posmatranju živih objekata i drugim aktivnostima. Kao rezultat toga, djeca akumuliraju različite utiske koje žele izraziti u svom radu. Da im se pomogne u tome omogućava trening vizuelne aktivnosti. Likovna aktivnost djeteta postepeno poprima umjetnički i kreativni karakter. Proizvod umjetničke i kreativne aktivnosti je izražajna slika. Prilikom kreiranja crteža dijete primjenjuje vizualne radnje, kontrolira ih prikazom prikazane slike i ocjenjuje ih kao ispravne ili netačne. Pokreti ruku koji imaju za cilj stvaranje crteža nisu rođeni samim procesom crtanja. Djecu treba naučiti kako crtati.
Proces podučavanja slike životinja je dug, može se podijeliti u dva područja: realizacija aktivnosti za razvijanje znanja djece o životinjama i podučavanje slike životinja. Realizacija aktivnosti za razvijanje znanja djece o životinjama, kompetencije predškolca u odnosu prema prirodi, razvija se u različitim vrstama aktivnosti: na časovima „Učim svijet“, „Učim govoriti“, u radu, dizajnu, u aktivnosti brige o biljkama i životinjama, u posmatranjima. Sadržaj priča o prirodi, pjesama, bajki o životinjama, zapažanja tokom šetnji, ekskurzija daju bogat materijal za prikaz domaćih i divljih životinja, za pojašnjavanje njihovih osobina. Pravilno organizirano od strane učitelja, promatranje, ispitivanje igračaka, slika, ilustracija koje prikazuju životinju, omogućava vam da stvorite ideju o strukturi životinje, karakteristikama njenog izgleda.
Posebnosti učenika u popravnoj školi zahtijevaju pojačavanje svake produktivne aktivnosti riječju, plastičnim pokretom, igrom itd. Bez toga, djetetu je teško otkriti željenu sliku. Dijete se reinkarnira, aktivno komunicira, sa zanimanjem se uključuje u igru.
Veliki značaj u razvoju vizuelne aktivnosti pridaje se reči. Riječ je koja je neophodna ne samo da opiše izgled životinje, već i da okarakterizira karakteristike njenog života i ponašanja u uvjetima u kojima živi. Da biste to učinili, široko je moguće koristiti igre dramatizacije, večeri zagonetki, organiziranje izložbi, uključujući ekskurzije, u učionici; informativne priče itd.
Tehniku crtanja dete treba da savlada u početnom periodu učenja crtanja kako bi steklo potpunu slobodu delovanja pri izvođenju složenijih zadataka koje će morati da rešava u narednim fazama savladavanja crtanja.
Crtanje životinja je prilično složen i dugotrajan proces, koji ima svoje karakteristike u svakoj starosnoj grupi. Dakle, djeca na početku učenja crtanja mogu samo držati olovku ili kist i raditi s njima, prikazujući vertikalne i horizontalne linije, još nisu u stanju prikazati uvjerljivu životinju. Crteži takve djece često su besmisleni. U ovoj fazi nastavnik uči da prepozna i imenuje predmete, slike u crtežima, da uspostavi vezu između crteža i procesa crtanja. Djeca uče da crtaju pojedinačne predmete. Istovremeno, vaspitač koristi takve tehnike i nastavne metode kao fazno objašnjenje i demonstraciju onoga što je prikazano, objašnjenje u celini; djelomični prikaz slike; verbalno objašnjenje; individualni rad; crtanje predmeta (na primjer, psećeg repa).
Daljnjim osposobljavanjem za crtanje životinja od učenika se prvo traži da imenuju oblik tijela i glave životinje, zatim pokažu redoslijed crtanja, imenujući dijelove tijela i njihov oblik (tijelo je ovalno, glava je okrugli, kljun, rep, itd.). Kao uzorak životinja uzimaju se igračke koje su jednostavnog oblika i strukture.
Učitelj analizira građu tijela životinje pokazujući igračku ili crtež.
Primjer algoritamske sheme za crtanje kućnog ljubimca - mačke pomoću geometrijske figure - kruga. Nacrtajte krug, nacrtajte manji krug unutar kruga u njegovom donjem dijelu - ovo je glava. Nacrtajte uši na glavi koristeći male trouglove. Crtamo njušku - dvije paralelne tačke - oči, jednu podebljanu tačku niže - nos. Uz pomoć vodoravnih linija nacrtajte brkove. Nacrtajte zakrivljenu liniju za usta. Uz pomoć malih ovala dodajte dvije šape i rep. Dodatne linije treba izbrisati, crtež treba obojiti na zahtjev djeteta.
Crtanje životinja uključuje korištenje različitih metodoloških tehnika koje vam omogućuju da uzmete u obzir karakteristike ove djece, razvijete njihove kreativne sposobnosti, što pozitivno utječe na rezultat produktivne vizualne aktivnosti.
Glavni zadatak nastavnika u isto vrijeme nije samo naučiti kako crtati različite životinje, upoznati ih s najboljim radovima majstora animalističkog žanra, već i usaditi svojim učenicima sposobnost da vide, razumiju, štiti i voli raznolik i divan svijet živih bića. U odgojno-popravnoj školi na drugačiji način se postavlja djetetov odnos prema svijetu, pa ga je važno dovesti do razumijevanja posebne uloge i mjesta čovjeka u prirodi, prenijeti svijesti djece da u prirodi postoji je životinjsko carstvo; životinjsko carstvo je zanimljivo i neverovatno.
Korištenje netradicionalnih tehnika za podučavanje crtanja životinja
Animalističke teme zauzimaju prilično veliko mjesto u procesu učenja učenika da crtaju. S tim u vezi postavlja se pitanje korištenja, uz tradicionalne, netradicionalne tehnike i tehnike crtanja, zahvaljujući kojima je moguće održati stalni interes djeteta za kreativnost i njegovati ljubav i poštovanje prema svijetu oko sebe.
Postoji mnogo netradicionalnih tehnika crtanja, a njihova jedinstvenost leži u činjenici da omogućavaju djeci da brzo postignu željeni rezultat. Na primjer, koje dijete neće biti zainteresirano da crta prstima, crta vlastitim dlanom, stavlja mrlje na papir i dobije smiješan crtež. Dijete voli brzo postići rezultate u svom radu.
Vizuelna aktivnost upotrebom netradicionalnih materijala i tehnika doprinosi razvoju djeteta:
fina motorika ruku i taktilna percepcija;
prostorna orijentacija na listu papira, oko i vizualna percepcija;
vizualne vještine i sposobnosti, zapažanje, estetska percepcija, emocionalni odgovor.
Crtanje životinja može biti prilično izazovna aktivnost za školsko dijete. S tim u vezi, u učionici je važno aktivirati pažnju učenika, podsticati ga na rad uz pomoć dodatnih podsticaja. Takvi poticaji mogu biti: igra; trenutak iznenađenja (omiljeni junak bajke ili crtanog filma dolazi u posjetu i poziva dijete na izlet); muzička pratnja itd.
Osim toga, poželjno je djeci slikovito, emotivno objasniti metode djelovanja i pokazati tehnike slikanja.
S obzirom na karakteristike školaraca, koji ovladavaju različitim vještinama u različitim dobnim fazama, preporučuje se korištenje posebnih tehnika i tehnika za crtanje životinja.
Dakle, za početak, prilikom crtanja životinja, prikladno je koristiti crtanje prstima i dlanovima, otisak pečata od krumpira. Tada se možete upoznati sa složenijim tehnikama: bockanje tvrdom polusuhom četkom, štampanje pjenastom gumom; štampanje čepova; voštane bojice + akvarel; otisci listova; crteži dlanova; crtanje pamučnim štapićima; magični užad. A u budućnosti djeca mogu savladati još teže metode i tehnike: slikanje pijeskom; crtanje mjehurićima od sapunice; crtanje zgužvanim papirom; upijanje cjevčicom; štampanje šablona.
Svaka od ovih tehnika je mala igra. Njihova upotreba omogućava deci da se osećaju opuštenije, smelije, direktnije, razvijaju maštu, daje potpunu slobodu za samoizražavanje.
U zaključku želim dodati da u svakom konkretnom slučaju nastavnik popravne škole samostalno bira metode i tehnike, pažljivo promišlja i razrađuje svaku fazu lekcije, koja će u potpunosti odgovarati nivou razvoja i potrebama učenika. svako dijete. Zaista, mnogi važni aspekti života djece zavise od kvalitetnog, kompetentnog rada nastavnika.
rabljene knjige:
Penova V.P. "Crtamo olovkom." M.: "Klub porodičnog slobodnog vremena", 2008. - 112 str.
Davidova G.N. Netradicionalne tehnike crtanja. Dio 2. - M.: Izdavačka kuća Scriptorium 2003, 2007. - 72 str.
Art. Programi rada. Priručnik za nastavnike obrazovnih institucija. M.: "Prosvjeta", 2011.
Slikarstvo: Enciklopedija. M.: 1999.
Plotnikova N. Enciklopedija umjetnosti. M.: ROSMEN-2007.
Pedagoško stvaralaštvo №9 A.V. Merzlov. M.: 2007.
). Međutim, u okviru ovog članka razmatrat ćemo samo predmetnu umjetnost.
Istorijski gledano, svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke i niske. TO visoki žanr ili istorijsko slikarstvo je uključivalo radove monumentalne prirode, koji nose neku vrstu morala, značajnu ideju, demonstriraju istorijske, vojne događaje povezane s religijom, mitologijom ili fikcijom.
TO niski žanr uključivao sve što je vezano za svakodnevni život. To su mrtve prirode, portreti, svakodnevno slikarstvo, pejzaži, animalizam, slike golih ljudi i tako dalje.
Animalizam (lat. animal - životinja)
Životinjski žanr nastao je u antici, kada su prvi ljudi slikali grabežljive životinje na stijenama. Postupno je ovaj smjer prerastao u samostalan žanr, podrazumijevajući izražajnu sliku bilo koje životinje. Životinje obično pokazuju veliko interesovanje za životinjski svijet, na primjer, mogu biti odlični jahači, držati kućne ljubimce ili jednostavno dugo proučavati svoje navike. Kao rezultat umjetnikove namjere, životinje se mogu pojaviti realistično ili u obliku umjetničkih slika.
Među ruskim umjetnicima, mnogi su bili dobro upućeni u konje, na primjer, i. Dakle, na poznatoj slici Vasnetsova "Heroji" junački konji su prikazani s najvećom vještinom: boje, ponašanje životinja, uzde i njihova veza s jahačima su pažljivo osmišljeni. Serov nije volio ljude i smatrao je konja po mnogo čemu boljim od čovjeka, zbog čega ga je često prikazivao u raznim scenama. iako je slikao životinje, sebe nije smatrao slikarom životinja, pa je medvjede na njegovoj čuvenoj slici „Jutro u borovoj šumi“ kreirao životinjski slikar K. Savitsky.
U carsko doba, portreti sa kućnim ljubimcima, koji su bili dragi čovjeku, postali su posebno popularni. Na primjer, na slici se pojavila carica Katarina II sa svojim voljenim psom. Životinje su bile prisutne i na portretima drugih ruskih umjetnika.
Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u domaćem žanru
istorijsko slikarstvo
Ovaj žanr podrazumijeva monumentalne slike koje su dizajnirane da društvu prenesu grandioznu ideju, bilo kakvu istinu, moral ili demonstriraju značajne događaje. Uključuje radove na historijske, mitološke, vjerske teme, folklor, kao i vojne scene.
U drevnim državama, mitovi i legende dugo su se smatrali prošlim događajima, pa su se često prikazivali na freskama ili vazama. Kasnije su umjetnici počeli odvajati događaje od fikcije, što je prije svega dolazilo do izražaja u prikazu scena bitaka. U starom Rimu, Egiptu i Grčkoj, pobjednički ratnici često su prikazivali scene herojskih bitaka na štitovima kako bi pokazali svoj trijumf nad neprijateljem.
U srednjem vijeku, zbog dominacije crkvenih dogmi, preovladava religijska tematika, u renesansi društvo se okreće prošlosti uglavnom kako bi veličalo svoje države i vladare, a od 18. stoljeća ovaj žanr je često bio okrenut obrazovanju mladih ljudi. . U Rusiji je žanr postao široko rasprostranjen u 19. veku, kada su umetnici često pokušavali da analiziraju život ruskog društva.
U djelima ruskih umjetnika predstavljeno je bojno slikarstvo, na primjer, i. Mitološki i religiozni subjekti na njegovim slikama su uticali na,. U narodu je prevladalo istorijsko slikarstvo, među njima folklor.
Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru istorijskog slikarstva
Mrtva priroda (fr. nature - priroda i morte - mrtva)
Ovaj žanr slikarstva povezan je sa prikazom neživih predmeta. To može biti cvijeće, voće, posuđe, divljač, kuhinjski pribor i drugi predmeti, od kojih umjetnik često sastavlja kompoziciju prema svom planu.
Prve mrtve prirode pojavile su se u drevnim zemljama. U starom Egiptu bilo je uobičajeno prikazivati ponude bogovima u obliku raznih jela. Pritom je prepoznatljivost subjekta bila na prvom mjestu, pa antički umjetnici nisu posebno marili za chiaroscuro ili teksturu mrtve prirode. U staroj Grčkoj i Rimu cvijeće i voće nalazili su se na slikama i u kućama za ukrašavanje interijera, tako da su već bili prikazani pouzdanije i slikovitije. Formiranje i procvat ovog žanra pada na 16. i 17. stoljeće, kada mrtve prirode počinju sadržavati skrivena vjerska i druga značenja. Istovremeno su se pojavile njihove brojne varijante, ovisno o temi slike (cvijet, voće, naučnik, itd.).
U Rusiji, procvat mrtve prirode pada tek u 20. vijek, jer se prije toga koristio uglavnom u obrazovne svrhe. Ali ovaj razvoj je bio brz i zarobljen, uključujući i apstrakcionizam sa svim njegovim pravcima. Na primjer, stvarao je prekrasne cvjetne aranžmane u svojim mrtvim prirodama, preferirao, radio i često „oživljavao“, ostavljajući gledaocu utisak da će posuđe pasti sa stola ili da će svi predmeti sada početi da se okreću.
Na objekte koje su umjetnici prikazivali, naravno, utjecali su i njihovi teorijski pogledi ili pogled na svijet, stanje duha. Dakle, radilo se o predmetima prikazanim po principu sferne perspektive koji je otkrio, a ekspresionističke mrtve prirode bile su upečatljive u svojoj dramatičnosti.
Mnogi ruski umjetnici koristili su mrtvu prirodu uglavnom u obrazovne svrhe. Dakle, ne samo da je usavršio svoje umjetničke vještine, već je provodio i mnoge eksperimente, postavljajući predmete na različite načine, radeći sa svjetlom i bojom. eksperimentirao s oblikom i bojom linije, ponekad se udaljavajući od realizma do čistog primitivizma, ponekad miješajući oba stila.
Drugi umjetnici su u mrtvim prirodama kombinirali ono što su ranije prikazivali i svoje omiljene stvari. Na primjer, na slikama možete pronaći njegovu omiljenu vazu, note i portret svoje supruge koji je ranije kreirao, ali je prikazao cvijeće koje voli od djetinjstva.
Mnogi drugi ruski umjetnici su radili u istom žanru, na primjer, i drugi.
Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru mrtve prirode
Nude (fr. nudite - golotinja, skraćeno nu)
Ovaj žanr je dizajniran da prikaže ljepotu nagog tijela i pojavio se još prije naše ere. U antičkom svijetu se velika pažnja poklanjala fizičkom razvoju, jer je od toga ovisio opstanak cijele ljudske rase. Tako su se u staroj Grčkoj sportisti tradicionalno takmičili goli kako bi dječaci i mladići mogli vidjeti njihova dobro razvijena tijela i težiti istom fizičkom savršenstvu. Otprilike u VII-VI vijeku. BC e. Pojavile su se i gole muške statue koje su personificirale fizičku snagu muškarca. Ženske figure su se, naprotiv, uvijek pojavljivale pred publikom u haljinama, jer nije bilo uobičajeno otkrivati žensko tijelo.
U kasnijim erama, stavovi prema golim tijelima su se promijenili. Dakle, u danima helenizma (s kraja 6. vijeka prije nove ere), izdržljivost je nestala u pozadini, ustupajući mjesto divljenju muškoj figuri. U isto vrijeme počele su se pojavljivati i prve ženske gole figure. U doba baroka žene s veličanstvenim oblicima smatrane su idealnim, tokom rokokoa senzualnost je postala prioritet, a u 19.-20. stoljeću slike ili skulpture s golim tijelima (posebno muškarci) često su bile zabranjene.
Ruski umjetnici su se više puta u svojim radovima okretali žanru akta. Dakle, to su plesačice sa pozorišnim atributima, to su pozirajuće djevojke ili žene u središtu monumentalnih zapleta. Ovo je puno senzualnih žena, uključujući i parove, ovo je čitav niz slika koje prikazuju gole žene u raznim aktivnostima, a ovo su djevojke pune nevinosti. Neki su, na primjer, prikazivali potpuno gole muškarce, iako takve slike nisu bile dobrodošle u društvu njihovog vremena.
Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru akta
Pejzaž (fr. Paysage, od pays - područje)
U ovom žanru prioritet je slika prirodnog ili umjetnog okruženja: prirodni kutovi, pogledi na gradove, sela, spomenike itd. Ovisno o odabranom objektu razlikuju se prirodni, industrijski, morski, ruralni, lirski i drugi pejzaži.
Prvi pejzaži drevnih umjetnika pronađeni su u neolitskoj stijenskoj umjetnosti i bili su slike drveća, rijeka ili jezera. Kasnije je prirodni motiv korišten za uređenje doma. U srednjem vijeku krajolik je gotovo potpuno zamijenjen religioznom tematikom, a u renesansi, naprotiv, dolazi do izražaja skladan odnos čovjeka i prirode.
U Rusiji se pejzažno slikarstvo razvija od 18. stoljeća i u početku je bilo ograničeno (u ovom stilu su nastajali, na primjer, pejzaži i), ali je kasnije čitava plejada talentiranih ruskih umjetnika obogatila ovaj žanr tehnikama iz različitih stilova i pravaca. stvorio takozvani diskretni pejzaž, odnosno, umjesto da juri za spektakularnim pogledima, prikazao je najintimnije trenutke ruske prirode. i došao do lirskog pejzaža koji je publiku oduševio suptilno prenesenim raspoloženjem.
A ovo je epski pejzaž, kada se gledaocu prikazuje sva veličina okolnog svijeta. beskrajno okrenut antici, E. Volkov je znao svaki diskretni pejzaž pretvoriti u poetsku sliku, zadivljivao je gledatelja svojom čudesnom svjetlošću u pejzažima i mogao se beskrajno diviti kutkovima šuma, parkovima, zalascima sunca i tu ljubav prenositi na gledatelja.
Svaki od pejzažista fokusirao se na pejzaž koji ga je posebno fascinirao. Mnogi umjetnici nisu mogli proći pored velikih građevinskih projekata i slikali su mnoge industrijske i urbane pejzaže. Među njima su i radovi , i drugih umjetnika. fasciniran spomenicima, i
Animalistički žanr daleko je od najpopularnijih u svijetu slikarstva, jer radovi nisu toliko traženi kao impresionizam ili romantizam. Istovremeno, postoji dosta umjetnika koji vješto crtaju životinje i stvaraju svijetle i lijepe slike. Često su slikari životinja dodavali životinje crtežima drugih umjetnika, kao što je bio slučaj sa poznatom slikom Šiškina, gdje je Savitsky slikao medvjede.
Pročitajte također:
Dakle, koji se umjetnici životinja mogu primijetiti?
Robert Bateman
Robert se od djetinjstva bavio slikanjem ptica, a sada je slavu stekao slikajući životinje i ptice u prirodnom okruženju. Robertova djela zauzimaju ponosno mjesto u privatnim kolekcijama, poznatim muzejima. On cijeni prirodu i radi u organizacijama za njenu zaštitu.
Bugarski umjetnik Karl Brenders
Umjetnik je proveo dosta vremena na obuci, sada radi na skicama koristeći olovku, zatim dovršava rad koristeći gvaš i akvarel. Kao rezultat, svaki od radova je upečatljiv u svom realizmu, vrlo su bliski fotografijama.
Peter Williams
Umetnik je samouk, radi kao vozač, mentor i kompjuterski analitičar. Uvek se paralelno bavio slikarstvom. Ali već 2002. Peter je počeo profesionalno crtati, a do 2010. časopis Wildlife Artist ga je počastio nagradom. Trenutno je Petar poštovan, a njegovi crteži se objavljuju u publikacijama.
Terry Isaac - Animal iz Amerike
Umjetnik je počeo sa ilustracijama za dječje knjige, ali je kasnije postao fasciniran ljepotom divljine. Smatra da je za ovaj pravac u crtanju veoma važno znati posmatrati prirodu i njene stanovnike. Bio je priznat kao najbolji na Floridi 1998. godine, radio je na vodičima za ptice, a njegovi radovi su izlagani u renomiranim muzejima.
Akvareli Susan Bordet
Slikanje akvarelom je vrlo teško, ali Susan uspijeva prenijeti pravu anatomiju, nadopunjujući slike mekom pozadinom u stilu impresionizma. Ova tehnika se razvijala tokom dve decenije umetnikovog rada. Aktivno izlaže, objavljeno u albumu "Čar prirode".
Životinja David Stribble
Lider je u svojoj oblasti u Velikoj Britaniji. Od 1996. godine dizajnira atelje u potkrovlju i počinje ozbiljno da radi. Umjetnik radije slika divlju prirodu, najčešće su u njegovim radovima prikazana afrička prostranstva i životinje.
Cristina Penescu iz Rumunije
Svijetla djela umjetnika nastaju tehnikom grebanja. Ona pravi slike koristeći specijalnu podlogu i ogrebotine. Christina nije učila, jer je sama savladala tehniku. Za svaku sliku uzima oko 1000 poteza na bijeloj glini na presovanom kartonu. Nadalje, radovi su prekriveni crnom tintom i kreirani su realistični polutonovi. Neke od slika su ukrašene akrilnim bojama.
Djela Paula Krapfa
Američki umjetnik rođen je u zapadnoj Pensilvaniji. Kako bi naučio kako odražavati prirodu i životinje, učio je slikarstvo. Prvo u srednjoj školi, a kasnije u Pittsburghu, pohađajući Institut za umjetnost. Prije nego što se u potpunosti posvetio slikarstvu, umjetnik je radio u NASA-i kao inženjer dizajna.
