Predstava Grmljavina je po žanru. Analiza drame "Oluja sa grmljavinom" (A.N. Ostrovsky). Režija i žanr

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

„Oluja sa grmljavinom“ ističe se kao glavno, prekretničko delo dramskog pisca. "Oluja sa grmljavinom" je trebalo da bude uvrštena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor osmislio tokom putovanja u Rusiju 1856. godine u organizaciji Ministarstva pomorstva. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije objedinio, kako je u početku pretpostavio, ciklus predstava „Volga“ zajedničkim naslovom. Grmljavina je objavljena kao posebna knjiga 1859. Tokom rada Ostrovskog na njoj, predstava je doživjela velike promjene - autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije - Ostrovski je promijenio svoj prvobitni plan i odlučio da napiše ne komediju, već dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u Grmljavini je tolika da se o predstavi može govoriti i ne kao o drami, već kao o tragediji. Postoje argumenti u prilog oba mišljenja, pa je žanr drame teško jednoznačno odrediti.

Predstava je, nesumnjivo, pisana na društvenu i svakodnevnu tematiku: karakteriše je autorova posebna pažnja prema prikazu detalja svakodnevnog života, želja da se precizno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov „surov moral“. Izmišljeni grad je detaljno, višestrano opisan. Važnu ulogu igra krajolik početak, ali ovdje je odmah vidljiva kontradikcija: Kuligin govori o ljepoti iza rijeke, visoke litice Volge. "Nešto", prigovori mu Kudrjaš. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, živopisna priroda, Katerinine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinovskog svijeta, koji je suočen sa svakodnevnom surovošću stanovnika, priče o "golom siromaštvu". O prošlosti Kalinovci su čuvali samo nejasne legende - Litvanija nam je "pala s neba", lutalica Feklusha donosi im vijesti iz velikog svijeta. Bez sumnje, takva pažnja autora prema detaljima života likova omogućava da se o drami govori kao o žanru drame "Oluja".

Još jedna karakteristika drame koja je prisutna u predstavi je prisustvo lanca unutarporodičnih sukoba. Prvo se radi o sukobu snahe i svekrve iza brava kućnih kapija, zatim cijeli grad sazna za taj sukob, koji iz svakodnevnog života prerasta u društveni. Izraz sukonflikta u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se pokazuje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim nije tugovala", kao "ptica u divljini", provodeći po cijele dane u zadovoljstvima i kućnim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. U svom članku N. A. Dobrolyubov je nedovoljan „razvoj strasti“ smatrao značajnim propustom, rekao je da je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti“ za nas označena „ne baš jasno i snažno“. Ali ova činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra Oluja očituje se i u tome što, uprkos sumornoj, tragičnoj opštoj koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Anegdotske i neuke priče Fekluše o Saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi "pseće glave" čine nam se apsurdnim. Nakon izlaska Grmljavine, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su „radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mesta izazivaju smeh“.

Sam autor je svoju predstavu nazvao dramom. Ali može li biti drugačije? Tada su, govoreći o tragičnom žanru, navikli da se bave istorijskim zapletom, sa glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smeštenim u izuzetne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama istorijskih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Šekspir), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je sa strane Ostrovskog nazvati "Oluju sa grmljavinom" dramom samo odavanje počasti tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u tome što je tragediju napisao na isključivo vitalnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičnom žanru.

Tragediju "Oluja" otkriva sukob sa okruženjem ne samo glavne junakinje Katerine, već i drugih likova. Ovdje "živa zavist ... mrtvi" (N. A. Dobrolyubov). Dakle, sudbina Tihona, koji je igračka slabe volje u rukama svoje dominantne i despotske majke, ovdje je tragična. Što se tiče Tihonovih završnih reči, N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov „jao“ bio u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, šta ga sprečava da odjuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni „u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje“. Tragična u svom beznađu je situacija Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se povinuje volji grubog tiranina - divlja i popravlja sitni kućni pribor, zarađujući samo "hleb svagdašnji", "pošten rad" .

Karakteristika tragedije je prisustvo heroja koji je izvanredan u svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, „čovjek više prirode“, prema N. G. Chernyshevsky, čovjek „velikog, a ne sitnog karaktera“. Okrenuvši se s ove pozicije na „Gromu“ A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova odlika tragedije jasno očituje u liku glavnog junaka.

Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svom moralu i snazi volje. Njenu dušu neprestano vuče lepota, njeni snovi puni su fantastičnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već stvorena njenom maštom. Katerina bi se mogla dobro prilagoditi moralu grada i nastaviti da obmanjuje svog muža, ali "ne zna prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara u svog muža. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da savlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “pred sucem” za grijeh samoubistva. Duhovna snaga Katerine „...i želja za slobodom, pomešana sa verskim predrasudama, stvaraju tragediju“ (V. I. Nemirovič-Dančenko).

Karakteristika tragičnog žanra je fizička smrt glavnog junaka. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sukob dvije historijske epohe. Ne samo da je njena nesreća što je izvršila samoubistvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona treba da se oslobodi teškog ugnjetavanja, od straha koji opterećuje dušu.

Još jedna karakteristična karakteristika tragičkog žanra je pročišćavajući učinak na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji sa grmljavinom, kako je N. A. Dobroljubov rekao, „čak ima nešto osvežavajuće i ohrabrujuće“.

Tragična je i ukupna boja predstave, sa svojom sumornošću, sa svakim drugim osjećajem nadolazeće grmljavine. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, društvene grmljavine i grmljavine kao prirodnog fenomena.

U prisustvu nesumnjivog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerina smrt svjedoči o odbacivanju "mračnog kraljevstva", o otporu, o rastu snaga pozvanih da zamijene Veprove i Divljinu. Iako još uvijek stidljivo, Kuliginovi već počinju protestirati.

Dakle, žanrovska originalnost Grmljavine je u tome što je to, bez sumnje, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenom i svakodnevnom materijalu. Ovo nije samo tragedija Katerine, to je tragedija čitavog ruskog društva, koje je u kritičnoj fazi svog razvoja, živi uoči značajnih promjena, u revolucionarnoj situaciji koja je doprinijela ostvarenju samopoštovanja. od strane pojedinca. Ne može se ne složiti sa mišljenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka, koji je napisao: „Ako bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve svoje nedaće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog je to samo osnova za temu visokog života... Ovdje se sve penje do tragedije.

žanr igra grmljavina Ostrovsky

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Istorija stvaranja i radnja drame A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". Detaljno proučavanje likova glavnih likova drame. Razmatranje slika gospodara života, povučenih pod vlašću sitnih tiranina, heroja koji protestuju protiv mračnog kraljevstva, Katerine, grmljavine.

sažetak, dodan 26.06.2015

Studij drame. Specifična drama. Dramska analiza. Pitanja teorije književnosti. Specifičnosti proučavanja drame A.N. Ostrovsky. Metodičko istraživanje nastave drame "Grom". Sažeci lekcija o proučavanju drame "Grom".

seminarski rad, dodan 04.12.2006

sažetak, dodan 21.04.2011

Glavna namjera autora u djelu "Grom". Mjesto drame u književnosti. Slike junaka u radnji Ostrovskog drame. Ocjena drame od strane ruskih kritičara. "Zraka u mračnom kraljevstvu" Dobroljubov. Pobijanje Dobroljubovljevih stavova u Pisarevovim Motivima ruske drame.

test, dodano 20.02.2015

Studij drame. Specifična drama. Dramska analiza. Specifičnosti proučavanja drame A.N. Ostrovsky. Metodičko istraživanje nastave drame. Tematsko planiranje predstave. Sažeci lekcija o proučavanju djela.

seminarski rad, dodan 19.01.2007

Pozorište u Rusiji prije A.N. Ostrovsky. Od ranog stvaralaštva do zrelosti (igra). Ideje, teme i društveni likovi u autorovim dramskim djelima. Kreativnost (demokratija i inovativnost Ostrovskog), pravci društvene i etičke dramaturgije.

seminarski rad, dodan 09.06.2012

Lirsko otkrivanje slika Volge pejzaža grada Kalinova u drami A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". Književna rekonstrukcija Kalinjinovog života u predstavi: slika ulica, kafana i života stanovnika grada. "Mračno kraljevstvo" i kruta slika grada Kalinjina u predstavi "Grom".

analiza knjige, dodato 14.10.2014

Drama ljubavi u djelu A.N. Ostrovsky. Oličenje ideje ljubavi kao neprijateljskog elementa u predstavi "Snjegurica". Igra kao ogledalo ličnog života pisca. Ljubav i smrt heroina u dramama "Miraz" i "Oluja". Analiza djela "Kasna ljubav".

seminarski rad, dodan 03.10.2013

Prva izvedba drame Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" 16. novembra 1859. godine. Glavni likovi: Savjol Dikoj, Boris Grigorijevič, Kabanikha, Varvara, Kuligin, Kudrjaš. Izvođenja predstave koja je ušla u istoriju pozorišne umetnosti. Neke poznate filmske adaptacije.

prezentacija, dodano 02.11.2014

Problem prekretnice u javnom životu, promene društvenih osnova u drami A. Ostrovskog "Grom". Slika Kuligina je jednostavan trgovac, samouki mehaničar, plemeniti sanjar. Pozitivne osobine heroja, njegov protest protiv tiranije i divljaštva u društvu.

Ruska dramaturgija se smatra jednom od najbogatijih u čitavoj svjetskoj književnosti. Kulturna baština čovječanstva bila bi nepotpuna bez kreativnosti ljudi poput Fonvizina, Gribojedova, Gorkog, Čehova i, na kraju, Aleksandra Ostrovskog. Smatra se glavnim ruskim dramskim piscem sredine devetnaestog veka. A njegova predstava "Oluja sa grmljavinom" jedno je od glavnih dramskih djela svog vremena. Mudri Litrekon vam nudi analizu ove predstave.

Ostrovski je bio inspirisan da stvori predstavu "Gromna oluja" nakon svog putovanja duž Volge. Sagledavši patrijarhalni način života provincijskih gradova Centralne Rusije i Povolžja u punom sjaju, pisac je želio da stanovnici velikih gradova vide ovaj svijet skriven unutar Rusije. Počeo je i završio pisanje drame 1859.

Prototip glavnog lika drame, Katerine, bila je glumica Kositskaya, s kojom je dramaturg imao vrlo bliske odnose. Žena je bila udata, a sam dramaturg je imao ženu. Unatoč tome, voljeli su se, a upravo je Kositskaya postala prva izvođačica uloge Katerine.

Realizam predstave dokazao je sam život: bukvalno mjesec dana nakon što je pisac završio djelo, u Kostromi je izbio „slučaj Klykov“. Malograđanka Aleksandra Pavlovna Klykova pojurila je na Volgu zbog ugnjetavanja svoje svekrve i tajne ljubavi prema lokalnom poštanskom službeniku. Muž, slabe volje i beskičmenjak, nije se zauzeo za svoju ženu, a njegova majka je bila nezadovoljna zaostatkom miraza i za sve je krivila snahu.

Značenje imena

Naziv „Oluja sa grmljavinom“ delo bi moglo da se nadje iz razloga što ova reč najbolje dočarava ono što se dogodilo u mirnom provincijskom gradiću – posle dužeg forsiranja napetosti dolazi do neizbežnog sloma, eksplozije koja zauvek menja sudbinu mnogih likova. Značenje naslova prenosi ideju samog djela: ustajalom i zagušljivom gradu bila je potrebna svježina i tresak grmljavine. Pojavili su se u obliku Katerine.

Sama oluja, kao prirodni fenomen, igra važnu ulogu u predstavi, simbolizirajući neminovnost kazne - sudbina koja visi nad junacima. Nad Katerinom su se nadvijali oblaci nakon izdaje, a sada je njeno priznanje i, konačno, samoubistvo, koje se poklopilo sa gromoglasnim prirodnim fenomenom, postali svojevrsna prirodna katastrofa u sudbini porodice Kabanov i samog Kalinova. Uloga grmljavine u predstavi je metafora za događaje koji se tamo odvijaju, prirodni izraz društvenog sukoba.

Režija i žanr

Predstavu "Oluja sa grmljavinom" možemo sa sigurnošću pripisati pravcu realizma. U njemu je Ostrovsky pokušao precizno odraziti život i običaje provincijskog zaleđa. Likovi koje je stvorio su što je moguće bliži stvarnim.

Žanr ovog djela je drama. Oluja sa grmljavinom je predstava koja se temelji na svjetovnom društvenom sukobu i prikazuje nas heroje koji su pokušali da se pobune protiv okolnosti.

Kompozicija

Radnja je zasnovana na klasičnom ljubavnom trouglu. Kompozicija predstave je prilično tradicionalna, a podijeljena je na sljedeće elemente:

Ekspozicija: glavni likovi se pojavljuju pred nama (1. čin, scena 1-2);
Neriješeno u kojem je sukob naznačen. Tihon odlazi, a njegova majka poučava i podučava svoju snahu (2. čin);
Razvoj radnje: Varvara dogovara sastanak za Borisa i Katerinu (3. čin, scena 1-2)
Vrhunac u kojem sukob dostiže svoju najvišu tačku. Oblaci se skupljaju na nebu, grmljavina tutnji, a svi građani očekuju kaznu s neba. Nakon što je pričala o vatrenom paklu, Katerina je shvatila svoju krivicu i pokajala se pred svima (4. čin).
Finale, dovodeći sve priče do logičnog zaključka: Katerina ostaje sama i baca se u bazen, Varvara beži, Tihon za sve krivi majku (5. čin).

Ogromnu ulogu u razvoju radnje igra priroda, posebno grmljavina, koja se pojačava kako se približava vrhuncu.

Sukob

Glavni društveni sukob drame je sukob starog svijeta kojeg predstavljaju Kabanikh i Divljina i novog svijeta kojeg predstavljaju Katerina i drugi mladi likovi. Tu je i sukob između očeva i djece, trgovaca (Kabanovi) i plemstva (Katerina), bogatstva (Dikoi i Kabanova) i siromaštva (Kudryash, Boris). U tekstu se dešavaju i ljubavni (Katerina, Boris i Tihon) i svakodnevni (svekrva i snaha) sukobi.

Unatoč činjenici da je spolja ovaj sukob klasična porodična svađa, postaje jasno da Ostrovsky prvenstveno osuđuje ne pojedince, već društvo koje ih je stvorilo i ohrabruje njihov način života.

esencija

Radnja se odvija u Kalininu, malom gradu na obali Volge. Na početku predstave upoznajemo se sa dvoje mladih: Katerina Kabanova, koja živi u trgovačkoj porodici pod teškim pritiskom svekrve Kabanikh i mladić Boris, koji se uzalud trudi da dobiti pravo nasljedstvo koje je prisvojio njegov ujak Savel Prokofich.

Katerinin suprug privremeno napušta kuću, a strast se rasplamsava između likova. Međutim, s vremenom, Katerininu savjest počinje mučiti. Nesposobna da podnese duševne bolove, javno priznaje svoju nevjeru.

Na kraju priče, progonjena od strane građana i napuštena od svog ljubavnika, Katerina izvrši samoubistvo bacivši se u Volgu.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Slike junaka u predstavi "Grom" ogledaju se u tabeli iz Mudrog Litrekona.

ime heroja	imanje i uloga	karakteristika
Katerina Kabanova	plemkinja, žena trgovca	glavni lik dela. pametna, uzvišena i ljubazna devojka. iskreno prezire sitničavost, licemjerje i uskogrudost stanovnika grada. sanja o bijegu iz ove atmosfere. principijelan, te stoga nije mogao sakriti preljubu i priznao je. međutim, na kraju nije bila spremna na direktan obračun sa društvom i, nesposobna da izdrži progon, izvršila je samoubistvo.
marfa kabanova (vepar)	trgovac, udovica, glava porodice	bogati trgovac. udovica. šampion svetog morala. praznovjerna, neobrazovana, mrzovoljna, ali apsolutno sigurna u svoju bezgraničnu mudrost. smatra sebe u pravu u svim stvarima. uspostavila njenu neospornu moć u kući. nepodeljeno kontroliše sina - tihog, ograničava ćerku - varvarinu u svemu, i maltretira Katerinu.
Boris	nećak divljeg koji pokušava povratiti nasljedstvo	napredan mladić. želeći da vrati novac koji mu je pripadao po zakonu, pao je u ropstvo divljine. poput Katerine, ona iskreno prezire konzervativne i neuke stanovnike Kalinjina, ali isto tako ne izdržava direktnu konfrontaciju i napušta Katerinu, preporučujući joj da se pokori svojoj sudbini.
kuligin	trgovac, pronalazač, pobornik progresivnog mišljenja	samouki mehaničar. jedan od retkih dostojnih stanovnika grada, primoran, međutim, da se pomiri sa izopačenošću i licemerjem njegovih stanovnika. pokušava prikupiti sredstva za gromobranske uređaje koji bi mogli pomoći gradu, ali ne uspijeva. jedan od retkih koji saoseća sa Katerinom.
savel prokofich wild	trgovac, gospodar života, važna ličnost u gradu	pohlepni stari trgovac. nasilnik i arogantan. neznalica i samozadovoljna. periodično pljačka svoje zaposlene. surovo tiranizira i omalovažava one koji su siromašniji i slabiji od njega, uključujući i svog nećaka Borisa, ali se klanja onima koji su bogatiji i uticajniji od njega.
tihon boars	sin vepra, trgovac	slabovoljni sin Marfe Ignatjevne. užasno se boji svoje majke, pa stoga ne može ni svoju ženu zaštititi od nje. granica njegovih snova je da napusti kuću barem na nekoliko sedmica kako bi se riješio kontrole vepra. u tim periodima pije i šeta. priznaje Kuliginu da je prilikom odlaska i sam varao Katerinu. samo ga Katerinino samoubistvo inspiriše na kratkotrajnu pobunu protiv majke.
varvara kabanova	sestra tihon	tiha sestra. za razliku od brata, ne doživljava slabovoljni užas pred majkom. primijetivši međusobna osjećanja između Katerine i Borisa, ona organizira njihov tajni sastanak, doprinoseći samoubistvu glavnog lika. na kraju predstave ona bježi od kuće sa svojim ljubavnikom.

Teme

Tema predstave "Grom" je zanimljiva i aktuelna i danas:

Život i običaji Kalinova- Stanovnici Kalinjina na prvi pogled izgledaju kao zgodni provincijalni ljudi koji žive po drevnom patrijarhalnom načinu života. Međutim, u stvari, sav njihov moral se ispostavlja kao jedno kontinuirano licemjerje. Grad je potpuno truo i zaglibljen u pohlepi, pijanstvu, bludu i međusobnoj mržnji. Kredo po kojem žive stanovnici Kalinjina je održavanje po svaku cijenu samo vanjskog blagostanja, pod kojim se krije pravo stanje stvari.
Ljubav- Prema Ostrovskom, samo najplemenitiji i najčistiji ljudi, poput Katerine, sposobni su za pravu ljubav. Ona daje smisao životu i daje osobi ona krila o kojima je junakinja tako sanjala. Međutim, istovremeno pisac pokazuje da često osjećaji dovode osobu do potpunog kolapsa. Sitan i licemjeran svijet ne prihvata iskrene emocije.
Porodica– U predstavi se ismijava i osuđuje klasična trgovačka porodica. Dramaturg osuđuje ugovorene brakove, u kojima su supružnici primorani da kriju svoja prava osećanja i da se pomire sa voljom svojih roditelja. Ostrovski takođe osuđuje nepodeljenu moć starešina u patrijarhalnim porodicama, koja je razotkrivena tiranije opakih staraca koji su izgubili razum.

U The Thunderstorm ima mnogo više tema nego što je ovdje opisano, a ako vam treba kompletna lista njih, obratite se Litreconu u komentarima, on će dopuniti listu.

Problemi

Ništa manje duboka i relevantna nije problematika predstave "Oluja sa grmljavinom":

Tragedija savjesti- glavni problem u predstavi "Oluja". Katerina je mnogo čistija i moralnija od svakog stanovnika grada. Međutim, njen moral igra okrutnu šalu s njom. Nakon što je prevarila svog muža, odnosno učinivši ono što je u Kalinjinu apsolutno prirodno i obično, junakinja ipak odbija sebi dati indulgenciju, postajući isti licemjer kao i oni oko nje. Nesposobna da izdrži grižu savjesti, javno se kaje pred nedostojnom gomilom, ali umjesto oprosta i razumijevanja dobija žig preljubnice i ismijavanje pravih grešnika.
Jednako važno pitanje je konzervativizam i licemerje društva. Ljudi do posljednjeg žive po zastarjelim naredbama i vode dvostruki život, podržavajući Domostroy riječima, a u stvarnosti djelujući na potpuno drugačiji način. Meštani Kalinova se plaše da ažuriraju svoj poredak, ne žele promene, iako sve oko njih to zahteva.
Neznanje i strah od promjene. Wild je postao simbol gluposti i upornosti u svom neznanju. Ne želi da upozna svijet, ima dovoljno površnih i netačnih informacija o sebi, koje dobija iz glasina i tračeva. Upravo ta karakteristika Kalinovljevog društva ne dozvoljava mu da se razvija.
moralna pitanja ljubav i izdaja imaju svoje mjesto u predstavi. Svaki čitalac ima svoj pogled na njih. Neko opravdava Katerinu i njenu zločinačku ljubav, neko je osuđuje za izdaju. Sam autor, naravno, pronalazi izgovor za svoju miljenicu, jer su njena osećanja prema Borisu bila stvarna, a brak lažan.
Istina i laž. Svi stanovnici Kalinova imaju svoje grijehe, ali ih prikrivaju licemjerjem i licemjerjem. Jedna Katerina otkrila je svijetu svoj grijeh, ali je od njega dobila još jednu laž - licemjernu osudu onoga što ljudi sami ne smatraju lošim. Međutim, upravo je Katerinina žrtva, njena istina, mogla dotaknuti led ustajalog grada i promijeniti njegov poredak u barem jednoj porodici.

Mudri Litrekon zna i druge probleme u predstavi „Grom“, ali njihovo nabrajanje može oduzeti mnogo prostora i vremena. Ako vam treba kompletna lista, javite mi u komentarima.

glavna ideja

Šta znači predstava "Grom"? Autor je želeo da pokaže da i najautoritativnije patrijarhalne temelje treba razvijati i prevrednovati, inače stagniraju i samo smetaju ljudima. Naredbe Domostroja su beznadežno zastarjele, pa stanovnici Kalinova, koji zaostaju za vremenom, postaju taoci licemjerja kako bi im barem spolja odgovarali. Ne mogu više da žive kao nekada, ali im nedostaje i hrabrosti i snage da promene stari poredak. Jedna Katerina je objavila pobunu protiv konvencija starog svijeta i pala žrtvom u neravnopravnoj borbi.

Osnovna ideja u predstavi „Gromna oluja“ izražena je u potrebi za napretkom i prosvetiteljstvom, kako naučnim tako i moralnim. On ih poredi sa svežim vazduhom, koji svetu izaziva grmljavinu. Pred ovom pojavom svijet je obavijen zagušljivošću, suši se od vrućine, a samo grmljavina može osloboditi zemlju ovog tereta i dati joj svježinu potrebnu za obnovu. Isto se dogodilo i u Kalinovu: smrt Katerine i njena hrabra pobuna potresli su ustajali grad.

Šta uči?

Drama Ostrovskog može uticati ne samo na udaljenu provinciju Ruskog carstva devetnaestog veka. Slike koje je stvorio pisac i danas ostaju relevantne za stanovnike velikih gradova. Oluja sa grmljavinom može pomoći svakom od nas da sagleda svoje živote, odvagne svoje postupke i reči i utvrdi ko smo: licemerni stanovnici Kalinjina ili visoko moralna Katerina.

Nedvosmislen je stav autora u drami "Grom". Ostrovsky je očito simpatizirao svoju heroinu i opravdavao njen čin degradacijom društvene strukture, u kojoj je osoba prisiljena skrivati svoja osjećanja, i izopačenošću ljudi koji su ogorčeni jedni na druge.

Kritika

Šta su kritičari rekli o Grmljavini Ostrovskog? Predstava je dvosmisleno percipirana u godinama nastanka, dvosmisleno se doživljava i sada. U osnovi, sporovi su se vodili i vode se oko moralne slike Katerine.

Ako ju je kritičar Nikolaj Dobroljubov doživljavao kao pozitivan lik, kao "zračak svjetlosti u mračnom kraljevstvu", onda je Dmitrij Pisarev, naprotiv, vidio Katerinu kao infantilnu i glupu ženu trgovca, jednako zlobnu i licemjernu kao i narod. oko nje.

Na ovaj ili onaj način, danas je "Gromna oluja" spomenik ruske drame, dokaz kulturnog života i raspoloženja inteligencije Ruskog carstva devetnaestog veka.

Cilj Grmljavine je da u zastrašujućem svetlu pokaže kako taj strašni porodični despotizam koji vlada u "mračnom kraljevstvu" - u životu nekog dela naše bešćutne, nerazvijene trgovačke klase, unutrašnja strana njihovog života još uvek pripada davno prošla vremena - i taj ubilački, fatalni misticizam, koji strašnom mrežom zapliće dušu nerazvijene osobe . („Oluja sa grmljavinom“. Drama A. N. Ostrovskog, Moskovski bilten, 1859, br. 49)

Mnogi recenzenti govorili su o vitalnosti i iskrenosti drame Ostrovskog. I gledaoci i čitaoci vjerovali su u njegova djela.

„... radovi gospodina Ostrovskog ulivaju izvesno poverenje da je on sve ovo negde čuo, negde video, ne u svojoj mašti, već u stvarnosti. Da li je bilo tako ili ne, svejedno je, stvar je u utisku.<…>(N. F. Pavlov, članak „Oluja sa grmljavinom“, list „Naše vreme“, 1860, br. 1)

Kritičari su takođe više puta govorili o inovativnosti i svežini Ostrovskog pogleda na društvene pojave.

„Ako kažemo da nova drama Ostrovskog, Grmljavina... pripada pojavama koje proizlaze iz niza običnih pojava na našoj sceni, onda nam, naravno, ni mladi skeptici neće u ovom slučaju zameriti što smo zaneseni.. .. Nova drama gospodina Ostrovskog, po našem krajnjem uverenju, spada u izuzetne fenomene ruske književnosti – i po mišljenju, koja je u njoj sadržana, i po izvođenju. (I. I. Panaev, „Bilješke novog pesnika” o „grmljavini”, časopis „Sovremennik”, 1859, br. 12)

Konkretno, A.N. Ostrovski je značajno obogatio galeriju ženskih slika ruske književnosti.

U Grmljavini se mogu čuti novi motivi, čija je draž udvostručena upravo zato što su novi. Galeriju Ruskinja Ostrovskog krasili su novi likovi, a u njoj će istaknuto mesto zauzeti njegova Katerina, starica Kabanova, Varvara, čak i Fekluša. U ovoj predstavi uočili smo još jednu novost u talentu njenog autora, iako su njegove kreativne metode ostale iste. Ovo je pokušaj analize.<…>Samo sumnjamo da se analiza može složiti s dramskom formom, koja joj je u svojoj suštini već tuđa. (M. M. Dostojevski, „Oluja sa grmljavinom“. Drama u pet činova A. N. Ostrovskog“, „Svetlost“, 1860, br. 3)

Karakteristika predstave "Oluja" je jedinstveni nacionalni jezik koji prenosi ruski mentalitet i njegovu neospornu originalnost.

... jezik Ostrovskog je najbogatija riznica ruskog govora. U tom smislu možemo staviti u jedan red samo tri pisca: Krilova, Puškina i Ostrovskog. (A.M. Skabičevski, knjiga "Istorija moderne ruske književnosti. (1848-1890)", Sankt Peterburg, 1891)

Naša današnja lekcija posvećena je radu N.A. Ostrovsky. Razmišljaćemo o žanru predstave "Grom". Šta je to - drama ili tragedija? Da bismo to učinili, okrećemo se povijesti žanra tragedije, pronalazimo njegove znakove u predstavi i pokušavamo odrediti žanrovsku karakteristiku djela.

Odmah je postavljena u moskovskom Malom dramskom pozorištu i izazvala ozbiljne pore i kontroverze. Nisu svi mogli uvidjeti veliko značenje ove predstave. Neki su to shvatili jednostavno kao porodičnu dramu o tome kako je mračna, potištena, zastrašena žena prevarila svog patetičnog muža. Takve misli nisu iznosili samo konzervativci, već čak i tako revolucionarni i radikalni književni kritičar kao što je D. Pisarev (Sl. 2).

Rice. 2. D.I. Pisarev ()

U svom članku “Motivi ruske drame” zamjerio je Katerini što nije napustila muža i općenito je smatrao da je njeno ponašanje smiješno i glupo, te da je ne vrijedi stavljati u centar predstave. Ali već 1860. godine u časopisu Sovremennik objavljen je članak Dobroljubova (sl. 3).

Rice. 3. N.A. dobroljubov ()

Mora se reći da sada pregledavamo rad Dobroljubova i ne možemo se složiti s njim po svim tačkama. Ali treba imati na umu da se samom Ostrovskom izuzetno dopao članak Dobroljubova "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu". Više puta je govorio da je Dobroljubov potpuno ispravno shvatio ideju svoje predstave.

Koja je razlika između drame i tragedije? Prije svega, razmjera problema. Tragedija dotiče univerzalna pitanja o životu i smrti, o svijetu i sudbini čovjeka u njemu. Drama, s druge strane, detaljnije, ali možda i finije ispituje problematiku: osobu i društvo, osobu i njeno društveno okruženje, osobu i njene različite društvene veze koje osoba ima sa ljudima oko sebe. Dobroljubov je dramu Ostrovskog uporno nazivao tragedijom:

Grmljavina je, bez sumnje, najodlučnije delo Ostrovskog; međusobni odnosi tiranije i bezglasja u njemu su dovedeni do najtragičnijih posljedica; i pored svega toga, većina onih koji su čitali i gledali ovu dramu slažu se da ona ostavlja utisak manje težak i tužan od ostalih komada Ostrovskog..."

“Postoji čak nešto osvježavajuće i ohrabrujuće u vezi s grmljavinom. To „nešto“ je, po našem mišljenju, pozadina drame, na koju ukazujemo i koja otkriva nesigurnost i skori kraj tiranije. Tada i sam lik Katerine, nacrtan na ovoj pozadini, također duva na nas novim životom, koji nam se otvara u samoj njenoj smrti..."

„Katerinin lik je iskorak ne samo u dramskom stvaralaštvu Ostrovskog, već i u čitavoj našoj književnosti. To odgovara novoj fazi našeg nacionalnog života...”

Nije slučajno što Dobroljubov govori o novoj fazi života ljudi. Šta se dogodilo u Rusiji kasnih 1950-ih? Ovo je teško i kritično vrijeme. Krimski rat je upravo zamro (sl. 4),

Rice. 4. Krimski rat ()

ispostavilo se kao potpuna sramota za Rusiju, Nikola I je umro (Sl. 5),

Rice. 5. Car Nikola I ()

a razgovor se okrenuo reformama, čiju je neminovnost shvatilo rukovodstvo zemlje. Već 1857. godine najavljeno je oslobađanje seljaka (sl. 6).

Rice. 6. Čitanje manifesta o oslobođenju seljaka ()

Arhaični, nehumani, potpuno zaostali društveni sistem u Rusiji morao je biti potpuno razbijen. Ali tu se pred društvom postavilo pitanje velikih razmjera: da li su ljudi spremni za te promjene, mogu li postati subjekt historije, ići ka visokim ciljevima itd.? Na kraju krajeva, nekoliko stoljeća ugnjetavanja i ropstva mogli su u njemu ubiti volju za neovisnošću i slobodom. Na ova pitanja se odgovaralo na različite načine, u društvu su se vodile žestoke rasprave, a upravo u tom trenutku se pojavljuje predstava Grmljavina koja je pozvana da odgovori na ovo pitanje onako kako ga Ostrovski shvata.

Tako Ostrovski pokušava da u svojoj drami pronađe svjesno ili barem elementarno herojsko načelo u dubinama narodnog života.

Tragedija- predstava koja prikazuje izuzetno oštre, često nerešive životne kontradikcije. Radnja je zasnovana na nepomirljivom sukobu junaka, snažne ličnosti, sa natprirodnim silama (sudbina, država, stihije itd.) ili sa samim sobom. U ovoj borbi, heroj, po pravilu, umire, ali osvaja moralnu pobjedu. Svrha tragedije je da u gledaocu izazove šok onim što vidi, što zauzvrat izaziva tugu i saosećanje u njihovim srcima. Ovo stanje uma vodi katarzi.

Drama- književno djelo napisano u obliku dijaloga likova. Fokusiran na spektakularan izraz. Odnos između ljudi i sukobi koji nastaju između njih otkrivaju se kroz postupke likova i oličavaju u monološko-dijaloškoj formi. Za razliku od tragedije, drama se ne završava katarzom.

Pređimo sada na istoriju samog žanra tragedije. Tragedija se kao žanr često pojavljuje u književnosti upravo na prekretnicama istorije. Pomaže da se sagledaju globalni problemi sa kojima se čovečanstvo suočava. Tragedija je rođena u Staroj Grčkoj i to upravo u trenutku kada je antički čovek po prvi put počeo da se shvata ne samo kao član kolektiva, plemena, države, već kao zasebna suverena ličnost. Kako bi se čovjek trebao ponašati, na primjer, u borbi sa vlastima, ako je ta vlast svemoćna i nepravedna? Evo problema poznate Eshilove tragedije (sl. 7)

"Prometej okovan" (sl. 8).

Rice. 8. "Prometej okovan" (P. Rubens, 1612) ()

Kako će se čovjek ponašati kada se suoči sa neumoljivom sudbinom? Ovo je problematika Sofoklovog drame "Kralj Edip" (sl. 9, 10).

Rice. 9. Antigona vodi slijepog Edipa iz Tebe (C. Zhalaber, XIX vijek) ()

Može li se čovjek oduprijeti haosu osjećaja koji bjesni u njegovoj vlastitoj duši? To je problem tako poznatih Euripidovih tragedija (sl. 11),

kao "Hipolit" ili "Medeja" (slika 12).

Rice. 12. "Medeja" (A. Feuerbach, 1870) ()

Šekspirove tragedije (sl. 13) pojavile su se i u kritičnom dobu, kada je surovi patrijarhalni svijet srednjeg vijeka blijedio, ali svijet koji ga je zamjenjivao nije prijao, pokazujući razjedinjenost ljudi, sebičnost, pohlepu, zle strasti.

Veliko interesovanje za tragediju pokazali su klasicisti u Francuskoj 17. veka, koji su u prvi plan stavljali kult razuma i države, pokušavajući da sve normalizuju. U isto vrijeme, pisali su se mnogi naučni radovi o književnosti, o tome kako se pisati, a posebno o tragediji. Tragedija je zamišljena kao visoki, standardni žanr i stoga se u njoj moralo poštovati određena pravila. Najveći predstavnici klasične tragedije su Corneille i Racine. Klasicistima se činilo da ovi zahtjevi proizilaze direktno iz starogrčke poetike, a tako su se drame postavljale u staroj Grčkoj. Ali nije tako. U drevnim grčkim predstavama zakon o jedinstvu vremena i mjesta nije se uvijek poštovao. Na primjer, u čuvenoj Eshilovoj "Oresteji" (sl. 14) radnja traje oko deset godina.

Rice. 14. “Klitemnestra oklijeva prije nego ubije usnulog Agamemnona” (P.-N. Geren, 1817) ()

Ali kako god bilo, ovi zakoni su bili popularni i u evropskoj i u ruskoj književnosti 19. veka. Na primjer, u drami Griboedova (Sl. 15)

Rice. 15. A.S. Gribojedov ()

Akcije "Jao od pameti" počinju rano ujutru, a završavaju se tačno sledećeg jutra.

Šta je jedinstvo djelovanja? Ovdje je sve komplikovanije. Prvo, radnju treba ograničiti na mali broj znakova, 7-8. Drugo, ne bi trebalo biti nikakvih sporednih poteza. I treće, ne bi trebalo biti likova koji nisu uključeni u glavni tok predstave. Ova pravila su smatrana obaveznim. Uz to im je dodana još jedna stvar: glavni lik tragedije - visoki žanr - može biti samo visoka, značajna istorijska ličnost. To mogu biti bogovi, heroji, zapovjednici, kraljevi, ali ne i predstavnici trećeg staleža. Kao što vidite, Ostrovsky ne ispunjava sve ove zahtjeve. Vjerovatno je zbog toga odlučio, da ne bi došlo do nesporazuma, svojoj predstavi staviti podnaslov „drama“, iako to, zapravo, nije sasvim tačno. Ako Grmljavinu Ostrovskog posmatramo sa stanovišta normativnih zakona klasicizma, onda ovo nije tragedija. Radnja traje desetak dana, menja se i scena, a tu su i junaci koji nemaju veze sa sudbinom glavne junakinje - Katerine (Sl. 16).

Rice. 16. Katerina ()

Pre svega, ovo je Fekluša, lutalica (Sl. 17).

Neobično mjesto zauzima i opis okruženja „mračnog kraljevstva“. Sama Katerina je predstavnica "mračnog kraljevstva": supruga trgovca, ćerka trgovca, dakle osoba trećeg staleža. Ali činjenica je da su zakoni koje su razvili klasicisti prilično formalni i ne određuju suštinu žanra. Uostalom, Šekspir nije poštovao ove zakone, ali tragedije „Hamlet“, „Makbet“ (Sl. 18), „Otelo“, „Kralj Lir“ ne prestaju da budu tragedije.

Rice. 18. "Lady Macbeth" (M. Gabriel, 1885) ()

Tragedija ima tri obavezna obilježja, a ako su prisutne u djelu, onda se žanr sa sigurnošću može nazvati tragedijom, a ako ih nema, onda je ovo očito drama.

Prvo. U tragediji mora postojati tragični heroj, odnosno heroj čiji su moralni kvaliteti mnogo veći od onih oko njega.

Sekunda. U tragediji mora postojati tragični sukob, odnosno globalni sukob koji se ne može riješiti običnim mirnim sredstvima. Ovaj sukob se, po pravilu, završava smrću glavnog junaka.

Treće. Tragediji je potrebna katarza, odnosno pročišćenje. Prije svega, to se tiče preživjelih heroja. Postaju viši, bolji, čistiji, nauče određenu životnu lekciju za sebe. Isto se odnosi i na publiku.

Sve te trenutke možemo pronaći u drami Ostrovskog. Ima li tu tragičnog heroja? Da, ovo je Ketrin. Šta god da kažu neprijateljski kritičari, Katerina je očigledno iznad onih oko sebe. Može nam se prigovoriti: ona je praznovjerna, nedovoljno obrazovana, čini grešna djela, kao što su izdaja i samoubistvo, a to su, sa stanovišta kršćanstva, strašni grijesi. Ali barem u jednoj tački ona je neupitno superiorna u odnosu na sve oko sebe. Ona mrzi laži i smatra da joj je nemoguće da laže. Laž je ono što ujedinjuje sve stanovnike grada Kalinova.

Divlje laži (Sl. 19).

Osim što je glup i okrutan, njegovi postupci su prožeti i licemjerjem. Na primjer, zna da je grditi radnike na prazniku težak grijeh, ali ih grdi, ne plaća im, a onda ponizno traži njihov oprost. Inače, on je i kukavica: čim ga Kabanova odbije, on istog trena popusti.

Licemerje je prožeto i svim ponašanjem Kabanove (Sl. 20): u očima grada ona je čestita, a sa svojom porodicom vlastoljubiva i zlobna.

Rice. 20. Marfa Kabanova ()

Osim toga, ona je ljubitelj forme, zbog čega prezire sadržaj. Čini joj se da treba živjeti po Domostroju. Ali nju zanima vanjski obrazac ponašanja: glavna stvar je zadržati formu. Ovo je zlo licemjerje.

Njena ćerka Barbara (Sl. 21), koja je i sama naučila da laže sa strašću, lako se povinuje tuđim lažima.

Barbara ima i još jednu osobinu koja je ne krasi: dosadno joj je da griješi sama, jer je ona ta koja uvlači Katerinu u grijeh, dajući joj ključ od kapije da vidi Borisa.

Kovrčava - na prvi pogled, vesela, vesela, jasno suprotstavljena "tamnom kraljevstvu" (Sl. 22).

Ali iz verbalnog okršaja s Wildom, razumijemo da između njih nema razlike, a za nekoliko godina Kudryash će postati još jedan Wild.

Konačno, najpotlačeniji u ovom „kraljevstvu“ je Tihon, koji laže iz navike, uvek i svuda (Sl. 23).

Rice. 23. Tihon Kabanov ()

Ovo je čovjek potpuno shrvan situacijom.

Boris nije samo proizvod „mračnog kraljevstva“, uprkos svom obrazovanju, sposobnosti da voli, on se ponaša iracionalno (Sl. 24).

Dobit će nasljeđe samo pod jednim uslovom: ako poštuje svog strica Wilda. Poznato je da se stric ni pod kojim uslovima neće rastati od novca, pa ga nema za šta poštovati. Ali Boris daje sve od sebe, bukvalno se klanja, komunicirajući s Wildom.

Konačno, Kuligin je starac-pronalazač, u čijem govoru često vidimo odraz misli samog Ostrovskog (slika 25).

Ne laže, ali se pomirio, nema ni moralne ni fizičke snage da se odupre zlu, laži i nasilju koje vlada u gradu. Na primjer, Dikoy ga optužuje da je pljačkaš, jer on to želi. A Kuligin mu tiho pritisne glavu u ramena i pobjegne. On nije borac.

Dakle, svi u ovom "mračnom kraljevstvu" ili sami lažu i licemjeri, ili su se pomirili sa tuđim lažima i licemjerjem. Na ovoj pozadini, Katerina je oštar kontrast s ostalim likovima. Od samog početka vidimo da ona ne želi i ne može da se pomiri. Čak i sa svojim nesrećnim porodičnim životom, ona može da se pomiri s tim samo dok oseća bar neku ljudsku toplinu i naklonost prema Tihonu. Čim sve to nestane, ona neće ostati u porodičnom kavezu, jer je neodoljivo privlači sloboda, koja je za nju neraskidivo povezana sa istinom. Iskrenost i čistotu Katerinine duše ističe i samo njeno ime, koje na grčkom znači "čista".

Pređimo sada na drugu tačku našeg razmišljanja: postoji li tragični sukob u drami Ostrovskog? Ovdje se mora reći da je Ostrovski napravio kolosalnu inovaciju u poređenju sa starogrčkom dramaturgijom. Obično je kod starih Grka sukob bio ili vanjski - osoba i cijeli okolni svijet - ili unutrašnji, kada se različiti elementi u ljudskoj duši sudaraju u nepremostivoj borbi. Predstava Ostrovskog uključuje oba sukoba.

Spoljašnji sukob je očigledan: čista, istinoljubiva, iskrena Katerina ne može se snaći u strašnom svijetu grada Kalinova, prožetom okrutnošću, lažima i licemjerjem.

Unutrašnji sukob: Katerina je iskreno verujuća žena kojoj se anđeli pojavljuju usred bela dana usred hrama. Sveci su doživjeli takve vizije. Ona vjeruje i u grijeh i u paklenu vatru, potpuno je sigurna da je njena izdaja muža užasan grijeh, koji se ne može otplatiti. Ali s druge strane, ona ne može biti vjerna svom mužu, jer je on ne voli, ne poštuje. On zaista zaslužuje samo prezir. Već na početku drame on je izdaje: kada ga ona zamoli za pomoć, on podrugljivo sleže ramenima, odbija i ostavlja je samu sa njenim teškoćama i patnjom. Nemoguće je voljeti i poštovati takvu osobu, pa je stoga nemoguće biti licemjeran, održavajući ovaj mrski brak. I tako se Katerina bori u ovoj za nju moralno nerešivoj situaciji: s jedne strane, prevara muža je užasan grijeh, koji ona doživljava kao moralnu nemogućnost, as druge strane, nemoguće je ostati poštena udata žena i nastavi ovaj odvratni licemjerni život. Ne može se odreći ljubavi prema Borisu, jer u toj ljubavi prema njoj nije samo čulna strast, već želja za istinom, slobodom, životom. I samo smrt može da reši ovaj tragični sudar.

Sada treća tačka: katarza, pročišćenje. Doživljava li neko pročišćenje u predstavi nakon Katerinine smrti? Da, definitivno. Prvo, Tihon, koji je uvek bio tih i pokoran svojoj majci, konačno pronalazi svoj glas i viče, nekontrolisano okrivljujući majku za Katerininu smrt: „Upropastio si je! Vi! Ti!" Tako je progledao, možda na kratko, ali se ipak izdigao iznad svog travnatog i neljudskog stanja.

Glas dobija i Kuligin, koji nosi telo Katerine i govori njenim mučiteljima: „Evo ti tvoje Katerine. Radi s njom šta hoćeš! Njeno telo je ovde, uzmi ga; a duša sada nije tvoja: sada je pred sucem koji je milostiviji od tebe!” Odnosno, optužuje grad Kalinov za činjenicu da može i poznaje primitivnu oštru pravdu, ali milost mu nije dostupna. Tako se Kuliginov glas u ovom slučaju spaja s glasom samog Ostrovskog.

Neki još zamjeraju Katerini: kako to da je ona samoubojica, grešnica, a prema kršćanskim kanonima, to je neoprostiv grijeh. Ali ovdje možemo reći sljedeće: nije uzalud Sveti zavjet, Biblija, dat u dvije knjige: prva je Stari zavjet (sl. 26),

Rice. 26. Stari zavjet (korica, moderno izdanje) ()

sama Biblija, koja nas uči pravdi, a druga - Novi zavet (sl. 27),

Rice. 27. Novi zavjet (korica, moderno izdanje) ()

Jevanđelje koje nas uči milosrđu. Nije uzalud Hristos rekao: „Dođite k meni svi koji se trudite i opterećeni ste“ (Sl. 28).

Rice. 28. Ikona koja prikazuje Isusa Krista ()

Nije rekao da mu dolaze samo oni koji su čisti, rekao je da svi dođu. I verujemo, zajedno sa Kuliginom, da postoji sudija koji je milostiviji od grada Kalinova.

Dakle, i po obimu problematike i po dubini sukoba, komad Ostrovskog "Grom" može se sa sigurnošću nazvati tragedijom. Ali ostaje jedna poteškoća: predstava vrlo detaljno prikazuje okruženje, pa se konačan zaključak mora izvući na sljedeći način: drama Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" je tragedija s elementima drame.

Bibliografija

Saharov V.I., Zinin S.A. ruski jezik i književnost. Književnost (osnovni i napredni nivoi) 10. - M.: Ruska reč.
Arkhangelsky A.N. itd. ruski jezik i književnost. Književnost (napredni nivo) 10. - M.: Drfa.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. ruski jezik i književnost. Literatura (osnovni i napredni nivoi) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

Ruski jezik ().
Internet portal Otherreferats.allbest.ru ().
Internet portal Referatwork.ru ().

Zadaća

Zapišite definicije "drame" i "tragedije" iz pet izvora.
Napravite uporedni opis dramskog i tragičnog elementa u predstavi „Grom“.
*Napišite esej-razmišljanje na temu: „Tragedija junaka drame“ Grmljavina“.

Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u tome što je tragediju napisao na isključivo vitalnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičnom žanru.

žanr igra grmljavina Ostrovsky

Test na predstavi "Oluja sa grmljavinom"

1. Odredite žanr djela.

A) porodična drama

B) tragedija

B) komedija

D) legura komedije, drame, lirike i tragedije

D) psihološka drama

2. Odredite vrstu sukoba u Oluji

A) filozofski

B) društveni

B) ideološki

D) interni

D) porodica

3. Pravilno rasporedite elemente kompozicije predstave

A) izlaganje 1) razgovor između Borisa i Kudrjaša

B) zaplet 2) Katerina smrt

C) vrhunac 3) Katerinin monolog pred smrt

D) rasplet 4) razgovor između Kuligina i Kudrjaša

4. Kojim likovnim sredstvima je u predstavi prenet motiv izolacije grada Kalinova?

A) simbolični detalji - kapija, ograda

C) nedostatak komunikacije sa drugim gradovima

D) na način Fekluše

5. Koja je svrha A.N. Ostrovskog uvođenja ekspozicije u predstavu?

A) da se naglasi pozitivne osobine u karakteru Kuligina

B) ocrtati sukob između mladih i starije generacije u predstavi

C) naznačiti mjesto radnje i situaciju u gradu

D) opišite obalu Volge

6. Sistem slika u predstavi zasnovan je na principu "uparivanja". Identifikujte ove parove među naznačenim likovima, zapišite parove.

Katerina, Wild, Curly, Kabanikha, Boris, Barbara ___________________________________

___________________________________________________________________________________

7. Navedite imena junaka drame, koji se, sa stanovišta klasične drame, mogu nazvati "suvišnim likovima"

A) varvarski

B) Kovrčava

B) Kuligin

D) Shapkin

E) poluluda dama

8. U sučeljavanju kojih junaka se najjasnije izrazio glavni sukob drame?

A) Vepar - Divlji

B) Katerina - Barbara

C) Katerina - Kabanikha

D) Katerina - Tihon

9) Kako su „mračno kraljevstvo“ i njegove „žrtve“ predstavljene na nivou likova. Označite one i druge na listi slovima t, g.

Wild, Katerina, Tihon, Feklusha, Boris, Kabanikha, Barbara, poluluda dama, Curly.

10) A.N. Ostrovsky naširoko koristi simboličke slike u predstavi. Istaknite ih.

Staza, vječni motor, grob, grmljavina, ključ, bijeli šal.

11) Ko od junaka drame tako govori o Kabanihu? “...licemjer, gospodine! Prosjaci su obučeni, a ukućani potpuno jedu..."

B) Kuligin

B) Katerina

12. Kome od ruskih kritičara pripada ovakva procena slike Katerine: „Ceo Katarinin život sastoji se od stalnih unutrašnjih kontradikcija; svakog minuta ona juri iz jedne krajnosti u drugu..."

A) N.A. Dobroljubov

B) D. I. Pisarev

B) V. G. Belinski

D) I. A. Gončarov

13. U kom trenutku se događa glavni vrhunac predstave?

A) Katerinino javno priznanje grešnosti

B) sastanak sa Borisom

C) u Katerininom monologu na kraju

D) u predstavi nema vrhunca

14. Zašto su A.N. Ostrovskog nazivali "ocem ruskog nacionalnog teatra"?

A) oživio je tradiciju A.S. Gribojedova, A.S. Puškina, N.V. Gogolja

B) Napisao je 47 drama