slajd 2
pejzaž
Prevedeno s francuskog, riječ “pejzaž” (paysage) znači “priroda”. Tako se naziva žanr u likovnoj umjetnosti, čiji je glavni zadatak reprodukcija prirodne ili čovjekom izmijenjene prirode. Osim toga, pejzaž je specifično umjetničko djelo u slikarstvu ili crtežu, koje gledaocu prikazuje prirodu. “Heroj” takvog djela je prirodni motiv ili prirodni motiv koji je izmislio autor. Elementi pejzaža se već mogu naći u kamenoj umjetnosti. U doba neolita primitivni majstori su shematski prikazivali rijeke ili jezera, drveće i kamene blokove na zidovima pećina.
slajd 3
Kamene slike u pećini na visoravni Tassilin-adjer u Sahari
slajd 4
Fragmenti zidnih slika grobnice drevnih egipatskih vladara u blizini sela Beni-Khasan u Centralnom Egiptu
slajd 5
Fragmenti zidnih slika palate Knosos na ostrvu Krit
slajd 6
Fragmenti zidnog slikarstva kuće patricija u starorimskom gradu Stabiji, uništenom poput Pompeja tokom erupcije Vezuva
Slajd 7
Pejzaž se prvi put pojavio kao samostalan žanr u Kini (oko 7. vijeka). Kineski umjetnici postigli su izuzetnu duhovnost i filozofsku dubinu u pejzažu. Na dugim horizontalnim ili okomitim svilenim svicima nisu ispisivali poglede na prirodu, već holističku sliku svemira u kojem je osoba rastvorena.
Slajd 8
Pejzaž u kineskoj umjetnosti
Slajd 9
Slajd 10
Tokom srednjeg vijeka, po pravilu su postojale samo religiozne kompozicije, pejzaž su slikari tumačili kao sliku staništa likova
Joachim Patinir Prelazak u podzemni svijet. 1515-1524. Muzej Prado Madrid
slajd 11
U slikarstvu rane renesanse primjetno je izraženo interesovanje za pejzaž. I iako su umjetnici još uvijek vrlo nesposobni u prenošenju prostora, zatrpavajući ga pejzažnim elementima koji se međusobno ne uklapaju u mjerilu, mnoge slike svjedoče o želji slikara da postignu skladnu i cjelovitu sliku prirode i čovjeka.
Stefano Sassetta (di Giovanni) Susret svetih Antuna i Pavla 1445, Galerija umjetnosti, Washington DC Stefano Sassetta (di Giovanni) Putovanje maga, 1435 Metropolitan Museum of Art, New York
slajd 12
Značajan iskorak u razvoju pejzažnog slikarstva napravio je švajcarski umetnik 15. veka Konrad Witz, koji je u svojoj kompoziciji na religioznoj parceli prikazao specifično područje - obalu Ženevskog jezera.
slajd 13
Uprkos tako jasnom napretku, do 16. veka umetnici su pejzažne detalje u svoje radove uključivali samo kao pozadinu za religioznu scenu, žanrovsku kompoziciju ili portret. Najupečatljiviji primer za to je čuveni portret Mona Lize (oko 1503, Luvr, Pariz), koji je naslikao Leonardo da Vinči.
Leonardo da Vinci Portret gospođe Lise Giocondo Mona Lisa, 1503-1519 Ritrattodi Monna Lisa del Giocondo Ulje na dasci (topola). 76,8×53 cm Louvre, Pariz
Slajd 14
U zapadnoevropskoj umjetnosti žanr pejzaža se formirao u Holandiji u prvoj polovini. 17. vek Jedan od osnivača bio je I. Patinir, majstor panoramskih pogleda sa malim figuricama biblijskih ili mitoloških likova. H. Averkamp, J. van Goyen, a kasnije J. van Ruysdael i drugi umjetnici doprinijeli su razvoju pejzaža. Veliko mjesto u holandskom pejzažu zauzimali su pogledi na more - marine. Talijani, posebno venecijanski majstori, okrenuli su se dokumentarnom urbanom pejzažu. Canaletto je predstavljao Veneciju u vrijeme prosperiteta. Suptilne poetske fantazije na teme mletačkog života stvorio je F. Gvardi. Francuska umjetnost 17. vijeka pejzaž se razvijao u skladu sa stilom klasicizma. Priroda, puna moćnih i herojskih sila, pojavljuje se na platnima N. Poussin; idealni pejzaži koji su oličavali san o zlatnom dobu, pisao je K. Lorrain.
slajd 15
Pejzaž u holandskoj umjetnosti
Joachim Patinir Kameni krajolik sa sv. Jerome. UREDU. 1520. Kraljevski muzej likovnih umjetnosti Antwerpen Joachim Patinir Prijelaz u podzemni svijet. 1515-1524. Muzej Prado Madrid
slajd 16
Hendrik Averkamp Scena na ledu na tornju. 1610 Jan van Goyen Pejzaž sa dva hrasta. 1641. Rijksmuseum, Amsterdam
Slajd 17
Jacob Isaaksvan Ruisdal Vjetrenjača u Wijk bei Dürstedu. 1670. Rijksmuseum. Amsterdam Jacob Isaaksvan Ruisdael Seascape. 2. trećina 17. veka Thyssen-Bornemisza Museum.Madrid
Slajd 18
Pejzaž u francuskoj umjetnosti
Pejzaž s Dianom i Orionom Nicolas Poussin, 1660-64 Njujork, Metropoliten muzej umetnosti Claude Lorrain "Odlazak kraljice od Sabe" (1648.)
Slajd 19
Pejzaž u francuskoj umjetnosti
Pejzaž s Apolonom koji čuva stada Admeta Kloda Lorena, 1645. Rim, Galerija Dorija Pamfili Pejzaž sa Parizom i Oenonom Klodom Lorenom, 1648. Pariz, Luvr
Slajd 20
Reformator evropskog pejzažnog slikarstva nastao je u početku. 19. vijek Engleski umjetnik J. Constable. Jedan od prvih počeo je da piše skice na otvorenom, posmatrao je prirodu „nepristrasnim pogledom“. Njegovi radovi ostavili su neizbrisiv utisak na francuske slikare i poslužili su kao podsticaj za razvoj realističkog pejzaža u Francuskoj K. Corota.
slajd 21
Most Jean Baptiste Camille Corot u Mantesu, 1868/1870. Louvre
John Constable View of Salisbury Cathedral, 1823 Victoria and Albert Museum, London
slajd 22
Pejzaž u evropskom slikarstvu 19. veka
Impresionistički umjetnici (C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley i drugi) postavljali su još složenije slikovne zadatke, na njihovim platnima su oličavali vibracije zraka i vlažne magle. Često su umjetnici stvarali niz pejzaža s jednim motivom (Moneova katedrala u Ruanu u različito doba dana, 1893–95). Na "sunčanim" slikama impresionista po prvi put su radosno zvučale čiste boje, ne pomiješane na paleti. Pejzaži su slikani u potpunosti na pleneru, iz prirode.
slajd 23
Pierre Auguste Renoir "Pšenično polje" 1879
Alfred Sisley Travnjaci u proljeće. 1880-1881. National Gallery. London.
slajd 24
Oscar Claude Monet "Utisak. Rising Sun, 1872, Muzej Marmottan Monet, Pariz
Jacob Abraham Camille Pissarro Boulevard Montmartre. Popodne, sunčano. 1897
Slajd 25
Pejzaž u ruskoj umetnosti, kraj 18. veka
U ruskoj umjetnosti pejzaž se kao samostalni žanr pojavio u kon. 18. vijek Njegovi osnivači bili su arhitekti, pozorišni dekorateri, majstori perspektivnih pogleda. Na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu slikari pejzaža odgajani su u skladu s principima klasicizma. Morali su da stvaraju poglede na zavičajnu prirodu po uzorima na čuvene slike iz prošlosti, a pre svega dela Italijana 17.-18. U radionici su „komponovani“ pejzaži, pa je, na primer, severna i vlažna Gatčina (kod Sankt Peterburga) izgledala kao sunčana Italija na platnima Semjona Fedoroviča Ščedrina („Kameni most u Gatčini kod trga Konetable“, 1799– 1800). Herojske pejzaže kreirao je F. M. Matveev, uglavnom se oslanjajući na poglede na italijansku prirodu („Pogled na Rim. Koloseum“, 1816.). F. Ya. Aleksejev je sa velikom srdačnošću i toplinom slikao arhitektonske vizure glavnog grada i provincijskih gradova Rusije.
slajd 26
MATVEEV Fedor Mihajlovič „Pogled na Rim. Koloseum, 1816
Ščedrin Semjon Fjodorovič "Kameni most u Gatčini blizu trga Konetable" 1799 - 1801 Državna Tretjakovska galerija
Slajd 27
Era romantizma donosi nove trendove. Pejzaž je zamišljen kao oličenje duše univerzuma; priroda, kao i ljudska duša, pojavljuje se u dinamici, u vječnoj promjenljivosti. Silvester Feodosijevič Ščedrin, nećak Semjona Fedoroviča Ščedrina, koji je radio u Italiji, prvi je slikao pejzaže ne u ateljeu, već na otvorenom, postigavši veću prirodnost i istinitost u prenošenju svetlo-vazdušnog okruženja. Plodna zemlja Italije, ispunjena svjetlošću i toplinom, na njegovim slikama postaje oličenje sna. Ovdje kao da sunce nikad ne zalazi i vječno ljeto vlada, a ljudi su slobodni, lijepi i žive u skladu s prirodom („Obala u Sorentu s pogledom na ostrvo Kapri“, 1826; „Terasa na morskoj obali“, 1928). Romantični motivi s efektima mjesečine, tmurna poezija tamnih noći ili sjaj munje privukli su M. N. Vorobjova („Jesenja noć u Sankt Peterburgu. Pristanište s egipatskim sfingama noću“, 1835; „Hrast slomljen munjom“, 1842).
Slajd 28
Vorobjov Maksim Nikiforovič „Jesenja noć u Sankt Peterburgu. Pristanište sa egipatskim sfingama noću", "Hrast, razbijen munjom", 1842. 1835.
Slajd 29
Ivan Konstantinovič Ajvazovski
Deveti talas, 1850. Sankt Peterburg, Brig Državnog ruskog muzeja "Merkur", napadnut sa dva turska broda, 1892. Nacionalna umetnička galerija. I. K. Aivazovsky, Feodosia
slajd 30
Pejzažna ruska umetnost 19. veka
U slikarstvu, drugi sprat. 19. vijek pejzaž je zauzimao važno mjesto u stvaralaštvu Lutalica. Otkrovenje za rusku javnost bile su slike A. K. Savrasova („Stigli su topovi“, 1871; „Seoski put“, 1873), koji je otkrio skromnu lepotu ruske prirode i uspeo da iskreno otkrije njen najdublji život na svojim platnima. . Savrasov je postao osnivač lirskog „pejzaža raspoloženja“ u ruskom slikarstvu, čiju su liniju nastavili F. A. Vasiljev („Odmrzavanje“, 1871; „Mokra livada“, 1872) i I. I. Levitan („Večernji zvon“, 1892; Zlatna jesen", 1895.). I. I. Šiškin, za razliku od Savrasova, opjevao je herojsku snagu, obilje i epsku moć ruske zemlje („Raž“, 1878; „Šuma Dali“, 1884). Njegove slike fasciniraju beskrajnošću prostora, prostranstvom visokog neba, moćnom ljepotom ruskih šuma i polja. Karakteristika njegovog slikarskog manira bila je pažljivo crtanje detalja u kombinaciji sa monumentalnošću kompozicije.
Slajd 31
Aleksej Kondratijevič Savrasov
Rooks su stigli 1871, ulje na platnu, 62x48cm Državna Tretjakovska galerija, Moskovski pećinski manastir kod Nižnjeg Novgoroda 1871, ulje na platnu, 101x131cm Muzej umetnosti Nižnjeg Novgoroda
slajd 32
Fedor Aleksandrovič Vasiljev
"Odmrzavanje", 1871; "Mokra livada", 1872
Slajd 33
Ivan Ivanovič Šiškin
"Raž", 1878 "Šumske daljine", 1884
slajd 34
Isaac Ilyich Levitan
Proleće - velika voda 1896, ulje na platnu, 64x57 cm Državna Tretjakovska galerija Zlatna jesen 1895, ulje na platnu, 82x126 cm Državna Tretjakovska galerija
Slajd 35
Pejzaž u ruskoj umetnosti Na prelazu iz 19. u 20. vek
Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. K. A. Korovin ("Pariška kafana", 1890-te) i I. E. Grabar ("Februarsko plavetnilo", 1904) slikali su poglede na prirodu u duhu impresionizma. P. V. Kuznjecov, K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Bogaevsky, M. S. Saryan i drugi stvarali su pejzaže koji odvode gledaoca u svijet snova o dalekim zemljama netaknutim civilizacijom, o prošlim velikim epohama.
slajd 36
Korovin Konstantin Aleksejevič Pariški kafić. 1890 Igor Emmanuilovich Grabar Februar plavi. 1904.
Slajd 37
Kuznjecov Pavel Varfolomejevič "Put za Alupku" 1926 Saratovski umjetnički muzej nazvan po A.N. Radiščovu, Saratov Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin Pariz. Notre Dame. 1924
Slajd 38
Majstori sovjetske umjetnosti nastavili su velike tradicije svojih prethodnika. Pojavio se novi žanr industrijskog pejzaža, koji je jasno odražavao životno-potvrđujući patos ere B. N. Yakovlev, G. G. Nissky,
Slajd 39
Jakovljev Boris Nikolajevič "Saobraćaj postaje sve bolji", 1923. Georgij Grigorijevič Niski "Na stazama. maj", 1933
Slajd 40
tipovi pejzaža
Neiscrpna raznolikost prirode dovela je do različitih tipova pejzažnog žanra u vizuelnoj umetnosti Ruralni urbani park Marine Architectural Industrial
Slajd 41
ruralni pejzaž
Mnogi umjetnici Vasiljev, Savrasov, Levitan, Korovin i drugi pribjegavaju seoskom pejzažu.U seoskom pejzažu umjetnika privlači poezija seoskog života, njegova prirodna povezanost sa vanjskim svijetom i prirodom.
Slajd 42
Isak Iljič Levitan Vladimirka. 1892. Ivan Ivanovič Šiškin. Podne. U blizini Moskve. 1869
slajd 43
urbani pejzaž
Urbani pejzaž obuhvata zgrade, ulice, avenije, trgove, nasipe
Slajd 44
Aleksejev, Fedor Jakovljevič. Crveni trg u Moskvi. 1801. 81,3 x 110,5 cm Ulje na platnu. Akademizam. Rusija. Moskva. Državna Tretjakovska galerija Berkheide, Gerrit Adrians. Velika pijaca u Harlemu sa St. Bavo. 1696. 69,5 x 90,5 cm Ulje na drvu. Barok. Holandija (Holandija). Harlem. Muzej Fransa Halsa
Slajd 45
park pejzaž
Pejzaž parka oslikava kutke prirode stvorene za opuštanje ljudi, harmonično kombinujući prirodne forme sa dekorativnom skulpturom i arhitekturom.
Slajd 46
Stanislav Julijanovič Žukovski Napuštena terasa, 1911
Slajd 47
Seascape
Morena ili morski pejzaž govori o osebujnoj ljepoti mirnog ili olujnog mora.
Slajd 48
Aivazovski, Ivan Konstantinovič Pogled na Odesu sa mora. 1865. 45 x 58 cm Ulje na platnu. Romantizam, realizam. Rusija. Yerevan. Državna galerija slika Jermenije Beggerov, Aleksandar Karlovič. Nasip Neve. 1876. 53,5 x 93 cm Ulje na platnu. Realizam. Rusija. Sankt Peterburg. Državni ruski muzej
Slajd 49
arhitektonski pejzaž
Arhitektonski pejzaž je u bliskom kontaktu sa urbanim umetnikom, a glavna pažnja je posvećena imidžu arhitektonskih spomenika u sintezi sa okruženjem.
Slajd 50
arhitektonski pejzaž
Alt, Rudolf Ritter von. Pogled na katedralu sv. Stephen. 1832. 46 x 58 cm Platno. Realizam. Austrija. Vena. Galerija austrijske umjetnosti u Belvederu Aleksejev, Fedor Jakovlevič. Katedralni trg u Moskovskom Kremlju. 81,7 x 112 cm Ulje na platnu. Akademizam. Rusija. Moskva. Državna Tretjakovska galerija
Slajd 51
industrijski pejzaž
U ovom pejzažu umjetnik nastoji prikazati ulogu i značaj čovjeka – tvorca, graditelja fabrika i fabrika, brana i elektrana.
Slajd 52
Franz Garry Rudolfovich Port 1960-ih. karton, ulje. Pyotr Timofeevich Fomin Izgradnja (hantayka) 1971. Ulje na kartonu
Slajd 53
Karakteristike odabranog žanra
Prikazujući prirodu, umjetnik odražava ideje ljudi svog doba o ljepoti okolne stvarnosti. Svaki pejzaž umjetnik tumači na svoj način, dajući mu određeno značenje, pa možemo reći da postoji još nekoliko tipova pejzaža.
Slajd 54
Herojski pejzaž
William Turner. Hanibal prelazi Alpe. 1812 237,5 x 146 cm Platno. Ulje. Tate Britain, London, UK Ovo je naziv krajolika u kojem priroda djeluje veličanstveno i nedostupno ljudima. Prikazuje visoke kamenite planine, moćna stabla.
Slajd 55
raspoloženje pejzaž
FEDOR ALEKSANDROVICH VASILEV "Omrzavanje" (slika je dobila prvu nagradu na konkursnoj izložbi Društva za podsticanje umetnika 1871. godine, otkupio je P. M. Tretjakov za svoju čuvenu galeriju, a njenu kopiju naručio je car Aleksandar III za rusku Muzej) Želja da se u raznim stanjima prirode pronađe usklađenost s ljudskim iskustvima i raspoloženjima dala je krajoliku lirsku obojenost. Osjećaji čežnje, tuge, beznađa ili tihe radosti odražavaju se u pejzažu raspoloženja.
Slajd 56
istorijski pejzaž
Apolinar Vasnjecov. Crveni trg u drugoj polovini 17. veka, 1925. U ovom pejzažnom žanru oličeni su istorijski događaji, na šta podsećam na prikazane arhitektonske i skulpturalne spomenike vezane za ovaj događaj. Oživljava u sjećanju davno prošle događaje i vremena.
Slajd 57
epski krajolik
Šiškin Ivan Ivanovič "Raž" 1878. Ulje na platnu 187 x 107 Državna Tretjakovska galerija, Moskva Veličanstvene slike prirode, pune unutrašnje snage, posebnog značaja i ravnodušne smirenosti karakteristične su za epski pejzaž.
Slajd 58
romantični pejzaž
Nikola Konstantinovič Rerih. Nebeska borba, 1912 Tempera na kartonu. 66 x 95 cm Državni ruski muzej. Rusija. Sankt Peterburg Grmljavinski oblaci, uskovitlani oblaci, tmurni zalasci sunca, siloviti vjetrovi motivi su za romantičan krajolik.
Slajd 59
Slajd 60
Redoslijed radova na pejzažu
Nemoguće je napraviti prirodni ambijent za pejzaž, za razliku od mrtve prirode. Stoga se rad na kompoziciji pejzaža bitno razlikuje od rada na kompoziciji mrtve prirode, može se podijeliti na sljedeće faze: - odabir teme i pronalaženje načina da se ona izrazi; - prikupljanje materijala (ispunjavanje skica iz prirode); - izrada skice na osnovu terenskih skica; - izvođenje pejzaža prema urađenim skicama iu skladu sa temom.
Svi ljudi su okupljeni u centru interesovanja, na desnoj strani slike Konj se nalazi pogrešno. Bilo bi bolje da ga postavite blizu klupe.
Slajd 69
Magla je odličan alat za stvaranje dubine dodavanjem ravnina koje će poboljšati osjećaj udaljenosti ako je prednji plan malo taman.
Slajd 70
Vaša slika neće izgledati preopterećeno ako u kompoziciju uključite neku vrstu "odmarališta", po mogućnosti ispred centra.Ako su na slici uključene horizontalne, vertikalne i dijagonalne linije. Ove linije ne bi trebale biti prisutne u svom čistom obliku, već im treba dati smjer kretanja. Poželjne su dijagonalne jer ne idu paralelno sa okvirom slike i daju dubinu.
Pogledajte sve slajdoveLekcije o pejzažu - Da li se slažete sa tvrdnjom? Ispit. Napišite esej na temu: "Crtam pejzaž." Razvoj pejzaža u slikarstvu. Razvijanje: razvijanje sposobnosti za samostalan razvoj i vrednovanje umjetničkih vrijednosti. Rezimirajući. "Izlet u Muzej". Pripremiti izložbu "Pejzaž Istoka". Domaći zadatak.
„Slikanje pejzaža“ - Snijeg je ispao ne samo na tlu, već se vinuo u nebo, prekrivao drveće i grmlje. Boje su na nekim mjestima počele nestajati. Nakon prvog rada nisu se razišli, htjeli su i da slikaju pejzaž. Ali nebeske boje - ne baš mnogo. K. Korovin. Šumski pejzaž. Odraz u ribnjaku. Pa, evo nas, krenuli smo na posao.
"Zimski pejzaž" - Vatra u kaminu, polusnule fatamorgane. Mir i tišina u zimskoj šumi. "Zimski pejzaž" /integrisani čas za učenike 6. razreda/. "Zimsko veče". Grimizno sunce zasljepljuje azurno nebo svježim bojama. "Eugene Onegin". "Zimsko jutro". Pejzaž / fr. paysage, od pays - lokalitet / - slika prirode u umjetničkom djelu.
"Puškinov pejzaž" - Pejzažni tekstovi oduvijek su zauzimali posebno mjesto u radu A.S. Puškina. Zaboravio sam te... do slatkog. U Puškinovoj poeziji ljeto, jesen, zima, proljeće obojeni su jarkim bojama. Odavde vidim rađanje potoka I prvi pokret prijetećih lavina. Mraz i sunce; divan dan! Čuvari svete tišine! Za Puškina je priroda bila izvor inspiracije.
"Pejzaži Šiškina" - Fedor Aleksejev "Katedralni trg u Moskovskom Kremlju." Šta je prikazano na slici Šiškina „Jutro u borovoj šumi? Ruralni pejzaž. Vježbajte. Rural Urban Industrial. Na slici "Brodski gaj" borovi su prikazani veoma prirodno, živopisno. Odgovor je tačan! Olovkom nacrtajte obrise planina i brda.
"Pejzaž u muzici" - Isaac Levitan. A. Maikov Pjotr Iljič Čajkovski. Rooks su stigli. 1871. Clement Janequin (1480-1560) Pjev ptica, lov, slavuj. Večernji poziv, veče zvono. Slikarstvo. Galerija slika umjetnika - Poljubi zemlju. 2. Godišnja doba. Pejzaž u muzici. Isaac Ilyich Levitan. Franz Liszt. Izvor je velika voda. Fragment iz baleta "Obred proljeća" - "Poljubac zemlje".
Pravila kompozicije pejzaža
nastavnik likovne kulture,
nastavnik dodatnog obrazovanja
Vorlamova O.A.
Ova serija pravila (više volim riječ "savjeti") sastavljena je kako bi vam pomogla da naučite kako pravilno komponirati svoj pejzaž. Sadrži osnovna pravila koja se nalaze u većini knjiga, plus neke moje ideje. Međutim, želim da vas upozorim: nemojte dozvoliti da vam pravila smetaju u radu i vašoj potrazi. Oni bi trebali pomoći samo u trenutku kada ste u nedoumici i ne znate kako najbolje postaviti ovaj ili onaj element na slici. Pravila postoje, kao što znate, da ih prekršite, zaista... kada znate šta tačno kršite i zašto će tako biti bolje. Stoga, budite strpljivi - pred vama je dug put.
I. Osnovni savjet.
1. Pogledajte sliku. Pejzaž treba da ima centar interesovanja - poseban, lep i uočljiv deo slike. Može se istaći bojom i kontrastom. Ovaj dio bi trebao izgledati posebno i smisleno. Okolina treba da bude nešto manje vidljiva. Treba imati na umu da je centar interesovanja:
Trebalo bi se razlikovati po jakoj boji (to ne znači svijetlo) i, ako je moguće, širokom spektru boja. Istaknite se laganim kontrastom. Poželjno je da zauzima veći dio slike i da bude u prvom planu (međutim, to nije neophodno). Zgrade, životinje i ljudi će privući pažnju. Lako prelaze u centar interesovanja, kao glavni likovi. Okolni elementi i pozadina treba da vode oko gledaoca u centar interesovanja.
Centar interesovanja ne bi trebalo da bude u centru slike. Takođe, ne bi trebalo da zauzima polovinu platna. Najbolja proporcija je 1/3. Područje koje odaberete kao centar interesa ne smije biti izolirano od ostatka slike. Pravilno konstruisan centar treba da privuče i zadrži oko posmatrača.
Obala vodi pogled do mosta, koji postaje centar interesovanja.
2. Možda želite da uključite drugi centar interesovanja u sliku. Ovo je neoprostivo za početnike i neprofesionalce. Postoji rizik od konkurencije i, kao rezultat, neuspješnog sastava.
Na ovoj slici nema potrebe za cvijećem u prvom planu, ali je umjetnik dodao drugi centar interesovanja, i to prilično uspješno.
3. Ne gurajte gledaoca sa slike! Ovo se može izbjeći tako što se elementi ne dovode na ivicu i izvan slike, posebno drveće, puteve i rijeke. Možete dodati "zaustave" da ne biste izašli iz granica. Ovo pravilo je vrlo praktično, životinje i ljudi moraju ostati u sastavu.
Obratite pažnju na konja krajnje desno. Umjetnik je koristio boju da zaustavi. Ako zaškiljite, primijetit ćete da se konj spaja sa drvećem, ali da je svijetlo, onda bi vaše oči išle do samog ruba slike.
Ovaj tok nije baš uspješan oblik kretanja.
Putanja kretanja pogleda je glatka kriva. Možete ga preplivati...
Reke, potoci, putevi itd. unesite pokret na sliku. Treba izbjegavati ravne linije – oko prebrzo klizi po njima. Pustite gledaoca da se lagano prošeta vašim krajolikom.
Nagib drveća pokazuje da vjetar duva s desna na lijevo, ali kiša lije u suprotnom smjeru.
Logika ne važi za umetnost. Sve je određeno vizuelnim uticajem. Sunčeva svjetlost se može pojaviti na travi čak i ako je kišni dan. Linearne i atmosferske perspektive mogu biti iskrivljene ako situacija to zahtijeva. Sjene mogu biti veće nego što bi trebalo... Uglavnom, slobodno, vi ste umjetnik :-)
Konj je u pogrešnom položaju. Bilo bi bolje da ga postavite blizu klupe.
Svi ljudi su okupljeni u centru interesovanja, na desnoj strani slike.
6. Prikupite važne predmete unutar centra interesovanja. Nemojte ih raspršivati po kompoziciji, inače će privući pažnju jedna s druge.
Šta je iza ugla? Možda jezero? Ili grad? Umjetnik je to prepustio našoj mašti.
Neka gledalac učestvuje u slici. Ostavite prostora za razmišljanje i maštu. Ostavite prostor za malu misteriju.
- 8. Dubina. Umjetnici su ograničeni na stvaranje iluzije trodimenzionalne slike na dvodimenzionalnoj ravni.
Evo nekoliko savjeta za stvaranje iluzije dubine: Postavite objekte tako da se međusobno preklapaju. Boje koje su udaljene u pozadini su obično hladnije i slabije boje. Što su objekti bliže, to su boje toplije i bogatije. U stvari, nije sve tako jednostavno. Kada pogledamo drvo na udaljenosti od 100 metara, boja je još topla. Promena boje će biti veoma mala u poređenju sa stablom pored vas. Međutim, čak i ako dodate malo ljubičaste ili plave boje lišća, gurnut ćete ovo drveće u pozadinu.
Također možete dodati više ravnina da poboljšate osjećaj udaljenosti ako je prednji plan malo taman.
Magla je odličan alat za stvaranje dubine.
Pogrešan kontrast. Drvo s lijeve strane se takmiči za pažnju.
Bolje – kontrast je smanjen i sada je lakše fokusirati.
Zadržite kontrast za centar interesovanja kako se područja oko vas ne natječu za pažnju. Najsvjetliji i najtamniji tonovi su blizu centra interesovanja, okolo su prosječne vrijednosti boje i svjetla.
Za korištenje pregleda prezentacija, kreirajte Google račun (nalog) i prijavite se: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Scenery. Njegove vrste i karakteri
Pejzaž (izveden od francuskog paysage - zemlja, oblast) je žanr likovne umetnosti u kojoj je glavni subjekt slike priroda.
Vrste pejzaža: U zavisnosti od glavnog karaktera prirode u okviru pejzažnog žanra, razlikuju se sledeće vrste pejzaža: arhitektonski i industrijski pejzaži. Ruralni i urbani pejzaž. Morski i riječni pejzaži.
Ruralni pejzaž - odražava poeziju seoskog života, njegovu prirodnu povezanost sa okolnom prirodom.
Gradski pejzaž – oslikava prostorno okruženje koje organizuje čovjek – zgrade, ulice, avenije, trgovi, nasipi, parkovi.
Arhitektonski pejzaž je blizak urbanom pejzažu, ali ovde umetnik više pažnje posvećuje prikazu arhitektonskih spomenika u sintezi sa okruženjem.
Industrijski pejzaž – prikazuje ulogu i značaj čovjeka – tvorca, graditelja fabrika, fabrika, elektrana, željezničkih stanica i mostova.
Morski pejzaž - Marina (od lat. marinus - more) - jedna od vrsta pejzaža čiji je objekt more. Marina priča o ljepoti mirnog, olujnog mora.
Raznolikost pejzaža. Postoji pet tipova pejzažnog karaktera: - herojski - istorijski - epski - romantični pejzaž - pejzaž raspoloženja
Herojski pejzaž - krajolik u kojem se priroda čini veličanstvenom i nedostupnom ljudima. Prikazuje visoke stenovite planine, moćna drveća, mirno prostranstvo vode i na toj pozadini - mitske heroje i bogove.
Istorijski pejzaž. U žanru pejzaža utjelovljeni su povijesni događaji koji podsjećaju na prikazane arhitektonske i skulpturalne spomenike povezane s ovim događajima.
Epski pejzaž je veličanstvena slika prirode, puna unutrašnje snage, posebnog značaja i ravnodušnog mira.
Romantični pejzaž - grmljavinski oblaci, kovitlači oblaci, tmurni zalasci sunca, siloviti vjetrovi. Pejzaž ponekad bilježi buntovnički početak, neslaganje sa postojećim poretkom stvari, želju da se izdignemo iznad običnog, da ga promijenimo.
Pejzaž raspoloženja Odražava osjećaje melanholije, tuge ili tihe radosti. Želja da se u različitim prirodnim stanjima pronađe korespondencija s ljudskim iskustvima i raspoloženjima dala je pejzažu lirsku boju.
Praktični rad: Nacrtajte jednu od vrsta ili likova pejzaža.
U pejzažu postoji jedno tradicionalno pravilo: nebo i pejzaž moraju biti nejednaki u kompozicijskoj masi. Ako umjetnik za cilj postavi da prikaže prostor, bezgranični prostor, on najveći dio slike poklanja nebu i njemu posvećuje glavnu pažnju.
Ako je umjetniku glavni zadatak prenijeti detalje krajolika, onda se granica krajolika i neba na slici obično nalazi mnogo više od optičkog centra kompozicije.
Ako se obrub postavi u sredinu, onda se slika raspada na dva dijela, jednako tražeći prevlast - narušit će se princip podređenosti sekundarnog glavnom. Ova opšta napomena je dobro ilustrovana radom P. Brueghela.
Kompozicija krajolika je složena i istovremeno vrlo prirodna, na prvi pogled je donekle svedena u detalje, ali je pomnijom analizom usko skrojena.
Paradoksalnost Pietera Brueghela očitovala se u pomicanju semantičkog centra slike (Ikar) na periferiju, a sekundarnog lika (orača) u kompoziciono središte.
Čini se da je ritam tamnih tonova nasumičan: šikari lijevo, glava orača, drveće na rubu vode, trup broda. Međutim, upravo taj ritam ne dozvoljava oku gledatelja da napusti sliku uz tamnu dijagonalnu traku uz tamni rub visokog dijela obale.
Drugi ritam grade topli tonovi svijetlih dijelova platna, kao i jasna podjela pejzažnog prostora na tri ravni: obala, more, nebo.
Uz mnoštvo detalja, kompozicija je zadržana klasičnom tehnikom - akcentom boje koji stvara oračeva crvena košulja. Bez ulaska u detaljan opis detalja slike, ne može se ne diviti genijalnoj jednostavnosti izražavanja dubokog značenja djela: svijet nije primijetio pad Ikara.
Što se tiče boja, ovo je jedna od najveličanstvenijih slika u čitavoj istoriji slikarstva, ali slikovno savršenstvo ne bi bilo postignuto bez lijepo građene kompozicije koja zadovoljava sve klasične kanone.
Apsolutna ravnoteža sa asimetrijom, epska veličanstvenost sa dinamičnim ritmom, precizno utvrđen odnos masa boja, magična toplota-hladnoća vazduha i mora - delo je velikog majstora.
Analiza pokazuje da je ritam u kompoziciji izgrađen i vertikalno i horizontalno i dijagonalno. Vertikalni ritam čine tornjevi, stupovi, podjela zidova palate u liniji sa jarbolima čamaca.
Horizontalni ritam određen je rasporedom čamaca duž dvije zamišljene horizontalne linije, uz podnožje palače, linije krovova na spoju sa zidovima. Vrlo je zanimljiv dijagonalni ritam vrhova kula, kupole, kipova iznad trijema, perspektiva desnog zida, čamaca na desnoj strani slike.
Za balansiranje kompozicije uveden je alternativni dijagonalni ritam od lijevog čamca do središnje kupole palače, kao i od najbliže gondole do vrhova jarbola na desnoj strani. Vruća boja zidova palače i zlato sunčevih zraka na fasadama okrenutim prema gledaocu skladno i snažno izdvajaju zgradu na pozadini opće bogate boje mora i neba.
Ne postoji granica između mora i neba - to daje prozračnost cijelom krajoliku. Odraz palače u mirnim vodama zaljeva je generaliziran i potpuno lišen detalja, što omogućava da se figure veslača i mornara ne izgube.
Niski je stvarao svoja dela kao čiste kompozicije, nije ih pisao direktno iz prirode, nije napravio mnogo preliminarnih skica. Pamtio je pejzaže, upijao najkarakterističnije crte i detalje u svoj um, vršio mentalnu selekciju i prije početka rada za štafelajem.
Lokalitet kolornih masa, jasna razdvojenost dugih hladnih sjenki i ružičasta bjelina snijega, strogo prilagođene siluete jelki na teretnom vozu koji juri na skretanju, poput betonskog autoputa iscrtanog uz lenjir - sve to stvara osjećaj modernost, iza toga se vidi industrijsko doba, iako liričnost zimskog pejzaža sa čistim snijegom, jutarnjom tišinom, visokim nebom ne dozvoljavaju da sliku pripišemo djelu na produkcijsku temu.
Posebno treba istaći odnose boja u pozadini. Rastojanja su po pravilu ispisana hladnijim tonom od prednjeg plana, ali u Niskom je daleka šuma dizajnirana toplim bojama.
Čini se da je teško pomaknuti subjekt u dubinu slike takvom bojom, ali ako obratite pažnju na ružičasto-narandžastu boju neba, tada je umjetnik morao prekršiti opće pravilo za izgradnju prostora pa je da se šuma ne ističe oštro na nebu, već je tonski stopljena s njim.
Majstor je u prvi plan stavio figuru skijaša obučenog u crveni džemper. Ova svijetla tačka s vrlo malom površinom aktivno drži kompoziciju i daje joj prostornu dubinu. Podjela horizontalnih masa koje konvergiraju lijevom dijelu slike, poređenje sa vertikalama jele daje djelu kompozicionu dramatiku.
