Bili su jednom starac i starica, imali su kćer Aljonušku i sina Ivanušku.
Starac i starica su umrli. Alyonushka i Ivanushka su ostale same.
Aljonuška je otišla na posao i povela brata sa sobom. Idu dugim putem, preko širokog polja, a Ivanuška je htela da pije:
- Sestro Aljonuška, žedan sam.
- Čekaj brate, stići ćemo do bunara.
Išli su, išli - sunce visoko, bunar daleko, vrućina muči, znoj izlazi. Ima kravlje kopito puno vode.
- Sestro Aljonuška, popiju gutljaj iz kopita!
"Ne pij, brate, postaćeš tele!"
Brat je poslušao i krenuo dalje.
Sunce visoko, bunar daleko, vrućina muči, znoj izlazi. Tu je konjsko kopito puno vode.
- Sestro Aljonuška, napiću se od kopita!
"Ne pij, brate, postaćeš ždrebe."
Ivanuška je uzdahnula i ponovo nastavila.
Idu, idu, sunce visoko, bunar daleko, vrućina muči, znoj izlazi. Ima kozje kopito, puno vode.
Ivanushka kaže:
- Sestro Aljonuška, nema mokraće: napiću se od kopita!
"Ne pij, brate, postaćeš koza!"
Ivanuška nije poslušala i napila se od kozjeg kopita. Napio se i postao koza...
Aljonuška zove svog brata, a umesto Ivanuške, belo dete trči za njom.
Aljonuška je briznula u plač, sela ispod hrpe, plačući, a jarac je skočio pored nje.
U to vrijeme, jedan trgovac se vozio pored:
“Šta plačeš, djevojčice?”
Aljonuška mu je ispričala o svojoj nesreći. Trgovac joj kaže:
- Udaj se za mene. Obući ću te u zlato i srebro, a klinac će živjeti s nama.
Aljonuška je razmišljala i razmišljala i udala se za trgovca.
Počeli su da žive, žive, a klinac živi sa njima, jede i pije sa Aljonuškom iz jedne šolje.
Jednom trgovac nije bio kod kuće. Niotkuda dolazi vještica: stajala je ispod Aljonuškinog prozora i tako je nježno počela zvati da pliva u rijeci.
Vještica je Alyonushku dovela do rijeke. Ona je jurnula na nju, vezala Ajonuški kamen oko vrata i bacila je u vodu.
I ona se sama pretvorila u Alyonushku, obukla se u svoju haljinu i došla u svoje vile. Vješticu niko nije prepoznao. Trgovac se vratio - i nije prepoznao.
Jedno dete je sve znalo. Objesio je glavu, ne pije, ne jede. Ujutro i uveče hoda obalom kraj vode i zove:
Vještica je saznala za to i počela pitati svog muža: zakolji i zakolji dijete ...
- Alyonushka, moja sestro!
Isplivaj, isplivaj na obalu...
Trgovcu je bilo žao klinca, navikao se na njega. A vještica tako gnjavi, tako moli - nema šta, složi se trgovac:
- Pa, preseci ga...
Vještica je naredila da se lože velike vatre, griju kotlovi od livenog gvožđa, oštri damast noževi...
Mali je saznao da mu nije preostalo dugo života i rekao je imenovanom ocu:
- Prije smrti, pusti me na rijeku, popijem malo vode, isperim crijeva.
- Pa, idi.
Klinac je otrčao do rijeke, stao na obalu i žalosno povikao:
Aljonuška sa reke mu odgovara:
- Alyonushka, moja sestro!
Plivaj, plivaj do obale.
Vatre gore visoko
Kotlovi kuvaju liveno gvožđe,
Noževi oštri damast,
Žele da me ubiju!
A vještica traži jareta, ne može ga pronaći i šalje slugu:
„Ah, moj brate Ivanuška!
Teški kamen vuče na dno,
Svilenkasta trava mi je zamrsila noge,
Žuti pijesak je ležao na mojim grudima.
"Idi nađi klinca, dovedi ga meni."
Sluga je otišao do rijeke i vidio: mala koza juri obalom i žalosno doziva:
A sa reke mu odgovaraju:
- Alyonushka, moja sestro!
Plivaj, plivaj do obale.
Vatre gore visoko
Kotlovi kuvaju liveno gvožđe,
Noževi oštri damast,
Žele da me pokupe.
„Ah, moj brate Ivanuška!
Teški kamen vuče na dno,
Svilenkasta trava mi je zamrsila noge,
Žuti pijesak je ležao na mojim grudima.
Sluga je otrčao kući i ispričao trgovcu šta je čuo na rijeci.
Okupili su narod, otišli do reke, bacili svilene mreže i izvukli Aljonušku na obalu.
Skinuli su joj kamen sa vrata, umočili je u izvorsku vodu, obukli je u elegantnu haljinu. Aljonuška je oživela i postala lepša nego što je bila.
A klinac se, od sreće, bacio tri puta preko glave i pretvorio se u dječaka Ivanushku.
Prošlo je više od dvadeset godina otkako sam u maloj kuhinji našeg prvog stana. Puno vremena, ali i dalje se mogu sjetiti do najsitnijih detalja slike ruskog heroja, koju je moja baka izrezala iz nekog časopisa i zalijepila na frižider. Uvek se činilo da će ovaj divni ruski junak izleteti na svom divnom konju kroz prozor, udariti Vanku buzdovanom sa trećeg ulaza, a onda će se sigurno oženiti mnome. A sliku je nacrtao Ivan Bilibin - veličanstveni majstor "staroruske" ilustracije.
Poseban "Bilibino" stil danas je prepoznatljiv na prvi pogled: to je savršeno vladanje umijećem grafike knjige, kada korice, tekst, font, crteži iornamentspodređeni su jednoj opštoj ideji Knjige, i virtuoznom crtanju stare ruske odeće i predmeta za domaćinstvo, Ipovratak tradicijama drevne ruske i narodne umjetnosti, sa svojimuzorak i ukras, Andosebujna interpretacija epskih i bajkovitih slika.
Ali glavno je da je Bilibin iz nespretnosti seljačkih zgrada, rezbarenih arhitrava, vezenih stolnjaka i ručnika, oslikanog drvenog i zemljanog posuđa uspio stvoriti atmosferu ruske antike, epa i prave bajke.
Slavu Ivan Bilibin donio je ilustracijama ruskim narodnim pričama. Četiri godine ilustrovao je sedam bajki: „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Bela patka“, „Princeza žaba“, „Marija Morevna“, „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“, „Pero Finiste Jasna-Sokola" i "Vasilisa Lepa".
Izdanja bajki koja sam sačuvala su male sveske velikog formata. Svih šest knjiga imaju istu koricu iz koje izgledaju likovi ruskih bajki. I u reizdanju IDM-a sve je pod jednim omotom, nazivi bajki su ispunjeni slovenskim pismom, ilustracije stranica okružene su ornamentalnim okvirima, poput rustičnih prozora sa rezbarenim platnima.
Puškinove bajke s crtežima majstora također su bile veliki uspjeh. Ruski muzej Aleksandra III otkupio je ilustracije za Priču o caru Saltanu, a Tretjakovska galerija je nabavila čitav ilustrovani ciklus Priče o zlatnom petliću. „Raskošne kraljevske odaje potpuno su prekrivene šarama, slikama, ukrasima. Ovdje ornament tako obilato prekriva pod, strop, zidove, odjeću kralja i bojara da se sve pretvara u neku nestalnu viziju koja postoji u posebnoj iluzornoj svijet i uskoro će nestati."
Za ponovno štampanje knjiga sa njegovim ilustracijama izdavačke kuće Meščerjakov najbolje odgovaraju riječi samog Bilibina: „Tek nedavno, poput Amerike, otkrili su staru umjetničku Rusiju prekrivenu prašinom. Ali čak i pod prašinom bila je lijepa , toliko lijepa da je sasvim razumljiv prvi trenutni poriv ko ga je otvorio: vrati se! vrati se!"
I u tom porivu, nedavno je IDM objavio knjigu, koja uključuje sve radove sa ilustracijama Bilibina, ranije objavljene u dva odvojena izdanja: iPuškinove bajke, i ruske narodne priče i epovi. Gledajući ovo izdanje uživo, pomislio sam - zašto ga ne kupiti? I to uprkos činjenici da sve to već imam u zasebnim knjigama. Nažalost, kod mene nije bilo starih izdanja za upoređivanje, ali nova kolekcija se razlikuje samo po tome što je papir premazan, a ne ofset, a balans magenta boja je ovaj put normalan. Kvalitet knjige je vrhunski. Unutra - isto kao ispod reza, samo više. Općenito, savjetujem svima.
u "labirintu"IDM se pobrinuo i za one koji žele malo Bilibina kako bi diverzificirali dječiju biblioteku, te je izdao novitet - budžetsku verziju u seriji "Biblioteka daleko daleko" - zbirku koja uključuje dvije Puškinove bajke: "Priča o Zlatni petao" i "Priča o ribaru i ribi".
u "labirintu"
I opet Amfora u mojoj omiljenoj seriji "Umjetnici za djecu", o kojoj sam već milion puta pisao pohvalne postove. Kvalitet knjiga je odličan: ugodan smanjeni format, pogodan za samostalno gledanje, tvrda sjajna korica, vrlo gust bijeli ofset papir, krupna štampa. Šteta što u seriji postoje samo dvije knjige sa ilustracijama Bilibina, svaka sa dvije bajke: Princeza žaba i Marija Morevna, Vasilisa Prelepa iFeather Finist Yasna Sokol.
U prodaji je zbirka ruskih narodnih priča sa Bilibinovim crtežima za "Priče o kolibi", objavljena 1936. godine u Parizu. U Rusiji ova knjiga sa delima umetnikovog francuskog perioda ranije nije u celini objavljena. Ali nisam ga vidio uživo, tako da ne mogu suditi o kvalitetu.
Ilustrovana zbirka Puškina, u kojoj su Bilibinovi crteži uključujući:
Andersena, o kome sam već pisao:
Od metodičkih savjeta do udžbenika Književnost. Ocena 5
Budući da učenici petog razreda rijetko obraćaju pažnju na imena ilustratora, zamolićemo ih da pročitaju imena umjetnika čije su ilustracije smještene u udžbeniku. Bilo bi lijepo donijeti neke ilustrovane zbirke ruskih bajki na čas. Djeca po pravilu najviše vole ilustracije Ivana Bilibina. Djeca kažu da ovaj umjetnik najbolje prenosi misteriju i starinu ruske narodne priče.
BILIBIN, IVAN JAKOVLEVIČ (1876-1942), ruski umetnik. Rođen u selu Tarhovka (kod Sankt Peterburga) 4 (16) avgusta 1876. godine u porodici vojnog lekara. Studirao je u školi A. Azhbea u Minhenu (1898), a takođe kod I. E. Repina u školi-radionici M. K. Tenisheve (1898–1900). Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu, bio je aktivan član udruženja Svijet umjetnosti. Krenuvši po nalogu etnografskog odeljenja Ruskog muzeja na put po severnim provincijama (1902-1904), bio je pod velikim uticajem srednjovekovne drvene arhitekture, kao i seljačkog umetničkog folklora. Svoje utiske iznio je ne samo u slikama, već i u nizu članaka (Narodna umjetnost ruskog sjevera, 1904; i drugi). Na njega su također značajno utjecali tradicionalni japanski drvorezi.
Od 1899. godine, stvarajući cikluse dizajna za objavljivanje bajki (Vasilisa Prelepa, Sestra Aljonuška i brat Ivanuška, Finist Bistri soko, Žablja princeza itd., uključujući Puškinove bajke o caru Saltanu i Zlatnom petliću), razvio je - u tehnika crtanja tušem, istaknuti akvarel, - poseban "bilibinski stil" dizajna knjiga, nastavljajući tradiciju drevne ruske ornamentike. Međutim, uprkos svom umjetničkom "nacionalizmu", majstor se držao liberalnih antimonarhističkih osjećaja, koji su bili živo izraženi u njegovim revolucionarnim karikaturama 1905-1906 (objavljenim u časopisima "Zhupel" i "Infernal Post"). Od 1904. uspješno se bavio scenografijom (uključujući i poduzeće S.P. Diaghilev).
U ljeto 1899. Bilibin je otišao u selo Yegny, Tverska gubernija, kako bi se uvjerio u guste šume, prozirne rijeke, drvene kolibe i čuo bajke i pjesme. Utisci sa nedavne izložbe Viktora Vasnjecova oživjeli su u mašti. Umjetnik Ivan Bilibin počeo je da ilustruje ruske narodne priče iz Afanasjevove zbirke. A u jesen iste godine Ekspedicija za nabavku državnih papira (Goznak) počela je objavljivati seriju bajki s bilibinskim crtežima.
Bilibin je četiri godine ilustrovao sedam bajki: "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška", "Bijela patka", "Princeza žaba", "Marija Morevna", "Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku", " Pero Finiste Jasne-Sokola“, „Vasilisa Prelepa“. Izdanja bajki pripadaju vrsti malih knjiga-bilježnica velikog formata. Od samog početka, Bilibinove knjige odlikovale su se šarenim crtežima i svijetlom dekorativnošću. Bilibin nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je ansamblu: crtao je korice, ilustracije, ornamentalne ukrase, font - sve je stilizirao kao stari rukopis.
Imena bajki su ispunjena slovenskim pismom. Da biste čitali, morate pogledati složeni uzorak slova. Kao i mnoge grafike, Bilibin je radio na dekorativnom fontu. Dobro je poznavao fontove različitih epoha, posebno staroruske povelje i polu-slova. Za svih šest knjiga Bilibin crta istu koricu, na kojoj ima ruske bajkovite likove: tri junaka, pticu Sirin, Zmiju Gorynych, kolibu Baba Yage. Sve ilustracije stranica okružene su ornamentalnim okvirima, poput rustičnih prozora sa rezbarenim platnima. Oni nisu samo dekorativni, već imaju i sadržaj koji nastavlja glavnu ilustraciju. U bajci "Vasilisa Prelepa" ilustracija sa Crvenim konjanikom (suncem) okružena je cvećem, a Crnim konjanikom (noć) okružena je mitskim pticama sa ljudskim glavama. Ilustracija sa kolibom Baba Yage okružena je okvirom sa gnjurcima (a šta još može biti pored Baba Yage?). Ali najvažnija stvar za Bilibina bila je atmosfera ruske antike, epa, bajki. Od originalnih ornamenata, detalja stvorio je polustvarni, polufantastičan svijet.
Stoga, kada pripremate pitanja o ilustracijama, možete postaviti sljedeće:
- Šta vidite u ornamentu ilustracije?
- Kakvu ulogu ima ornament i kako je povezan sa slikom?
Ornament je bio omiljeni motiv drevnih ruskih majstora i glavna karakteristika umjetnosti tog vremena. To su vezovi stolnjaka, peškira, farbanog drvenog i zemljanog posuđa, kuće sa rezbarenim arhitravima i kapelama. U ilustracijama Bilibin je koristio skice seljačkih zgrada, posuđa i odjeće napravljene u selu Yegny.
- Koje predmete za domaćinstvo i građevine tipične za život seljaka vidite na ilustracijama?
- Kako nam umjetnik pokazuje kako su živjeli naši preci?
Od metodičkih savjeta do udžbenika Književnost. Ocena 5 Bajka "Princeza žaba"
Bilibinove ilustracije uokvirene floralnim ornamentima vrlo precizno odražavaju sadržaj priče. Vidimo detalje nošnje junaka, izraze lica iznenađenih bojara, pa čak i šare na kokošnicima snaha. Vasnetsov se na svojoj slici ne zadržava na detaljima, već savršeno prenosi pokret Vasilise, entuzijazam muzičara, koji, takoreći, udaraju nogama u ritmu plesne pjesme. Možemo pretpostaviti da je muzika na koju Vasilisa pleše vesela, nestašna. Kada pogledate ovu sliku, osjetite prirodu bajke.
Zadaci za ilustracije za "Princezu žabu"
Učenici rade s ilustracijama I. Bilibina, određuju koju je epizodu umjetnik ilustrovao, koja od ilustracija najtačnije prenosi magični svijet bajke, karaktere likova, određuju po čemu se ilustracije I. Bilibina razlikuju od slika na bajkovitom zapletu. autora V.M. Vasnetsov. Tako djeca uče komparativnu analizu ilustracija i slika, stječu vještine upoređivanja slika književnih likova sa onima koje stvaraju umjetnici.
Zadaci za bajku "Vasilisa Lepa"
Razmotrite ilustracije I. Ya. Bilibina za bajku "Vasilisa lijepa". Spojite ih s odgovarajućim natpisima iz teksta.
Koje ste znakove bajke uočili čitajući "Vasilisa prelijepa"?
Kako ilustracije I. Ya Bilibina prenose čarobni svijet bajke?
Razmotrite ilustraciju I.Ya. Bilibina do završne epizode bajke "Vasilisa lijepa". Opišite izgled Vasilise. Da li se vaša ideja o heroini poklapa sa načinom na koji ju je umjetnik prikazao?
Razmotrite ilustraciju koja prikazuje Baba Yagu. Kako ste zamislili ovu vešticu?
Ilustracije za bajke A. S. Puškina
Bilibinova strast prema drevnoj ruskoj umjetnosti ogledala se u ilustracijama za Puškinove bajke, koje je stvorio nakon putovanja na sjever 1905-1908. Radu na bajkama prethodilo je stvaranje scenografije i kostima za opere Rimskog-Korsakova "Priča o zlatnom pijetlu" i "Priča o caru Saltanu" A. S. Puškina.
Bilibin postiže poseban sjaj i fikciju u svojim ilustracijama za bajke A. S. Puškina. Luksuzne kraljevske odaje u potpunosti su prekrivene šarama, slikama, ukrasima. Ovdje ornament tako obilno prekriva pod, strop, zidove, odjeću cara i bojara da se sve pretvara u nekakvu nestalnu viziju koja postoji u posebnom iluzornom svijetu i samo što nestaje.
A evo i crteža na kojem kralj prima brodograditelje. U prvom planu, kralj sjedi na prijestolju, a gosti se klanjaju pred njim. Možemo ih sve vidjeti. Završna scena gozbe: ispred nas su kraljevske odaje, u sredini je sto prekriven vezenim stolnjakom. Cijela kraljevska porodica sjedi za stolom.
U akvarelu koji ilustruje Saltanov prijem brodograditelja, prostor "pozornice" ulazi u dubinu, a u prvom planu car i njegova pratnja dostojno sjede na prijestolju. Gosti se klanjaju pred njim u svečanom naklonu. Kreću se s desna na lijevo, jedan za drugim, tako da nam je zgodno da ih pregledamo, ne toliko za kralja koliko za nas, premjestite se na sredinu pozornice. Njihova brokatna, baršunasta odjeća, veliki ukras od dragocjenih tkanina pretvaraju prvi plan u neku vrstu pokretnog tepiha.
Ilustracija za završnu scenu gozbe je još teatralnija. Njegovo središte je ravan popločanog poda kraljevske trpezarije. Strijelci s trskom stoje u redovima koji se spajaju u dubinu. Pozadinu zatvara vezeni stolnjak, sto za kojim sjedi cijela kraljevska porodica. Pažnju privlači samo bojar koji sjedi na podu i igra se s mačkom. Možda je ovo slika naratora, koji završava priču tradicionalnim završetkom.
Bio sam tamo: dušo, pio pivo -
I brkovi su mu samo mokri.)
“, autor slika i živopisnih ilustracija za ruske bajke i epove u dekorativnom i grafičkom ornamentalnom maniru zasnovanom na stilizaciji motiva ruske narodne i srednjovjekovne umjetnosti; jedan od najvećih majstora nacionalno-romantičarskog pravca u ruskoj verziji stila Art Nouveau.
Ko nije čitao knjige bajki sa njegovim veličanstvenim ilustracijama? Radovi majstora su uranjanje u svijet djetinjstva, bajki, epova. Stvorio je svoj vlastiti svijet, toliko različit od okoline, omogućavajući vam da se povučete u svoju fantaziju i pratite heroje na opasnim i uzbudljivim putovanjima.
1895-1898 studirao je u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti.
Godine 1898. studirao je dva mjeseca u ateljeu slikara Antona Ashbea u Minhenu. Tu je izučavanju crtanja dat poseban značaj i kod učenika je razvijena sposobnost pronalaženja individualnog umjetničkog stila.
Dok je u Minhenu, 22-godišnji Bilibin se upoznaje sa tradicijom evropskog slikarstva:
U Staroj Pinakoteci - sa djelima klasika: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
U Neue Pinakothek - sa modernim trendovima, posebno sa simbolikom Arnolda Böcklina i Franza Stucka
Ono što je video bilo je izuzetno pravovremeno za jednog ambicioznog umetnika. I upravo u Ashbeovoj školi Bilibin je naučio svoju liniju potpisa i grafičke tehnike. Najprije je skicirao skicu na papiru, dotjerao kompoziciju u svim detaljima na paus papiru, a zatim je prenio na whatman papir, nakon čega je tintom preko crteža olovkom odsječenim kistom nacrtao jasan obris žice.
Na razvoj Bilibina kao knjižne grafike uticali su i drugi zapadnjački majstori knjige: Vilijam Moris, koji je među prvima odražavao harmoničnu arhitekturu knjige – sintezu književnosti, grafike i tipografije, i njegove „Lepe knjige“;
Grafičari Walter Crane i Aubrey Beardsley;
Art Nouveau zakrivljene linije inspiracija Charlesa Rickettsa i Charlesa Shanona;
Ekspresivna igra crnih i bijelih mrlja Felixa Vallottona; oštrina Thomasa Heinea; Čipka linija Heinricha Vogelera.
Takođe je primetan uticaj (kao i na predstavnike stila secesije uopšte) japanske gravure 17.-19. veka, odakle se crpe tonovi ispune, konture, izometrija prostora; staroruske ikone i vizantijsko slikarstvo.
Nekoliko godina (1898-1900) studirao je pod vodstvom Ilje Repina u školi-radionici princeze Marije Tenisheve, zatim (1900-1904) pod vodstvom Repina na Višoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti.
U vrijeme Bilibinovih studija na Višoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti, gdje je Repin uredio mladića, bila je izložba Viktora Vasnjecova, koji je na jedinstven romantičan način pisao o temama ruskih mitova i bajki. Gledaoci izložbe bili su mnogi naši umjetnici koji će u budućnosti postati poznati. Bilibin Ivan Jakovlevič je bio među njima. Vasnjecovljeva djela pogodila su studenta u samo srce, kasnije je priznao da je ovdje vidio nešto za čim je njegova duša nesvjesno žudjela i za čim je žudjela.
V.Vasnetsov Tri heroja
Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu. Nakon formiranja umjetničkog udruženja "Svijet umjetnosti" postaje njegov aktivni član.
Grupni portret umetnika društva "Svet umetnosti" Kustodijev
Evo šta o Bilibinu piše Mstislav Dobužinski, jedan od njegovih saradnika udruženja Svet umetnosti:
Bio je zabavan, duhovit sagovornik (mucao, što je davalo posebnu draž njegovim šalama) i imao je talenat, posebno pod uticajem vina, da piše komične visokoletne ode Lomonosovu. Poticao je iz ugledne peterburške trgovačke porodice i bio je veoma ponosan na dva portreta svojih predaka, koje je naslikao sam Levitsky, jedan - mladi trgovac, drugi - bradati trgovac sa medaljom. Sam Bilibin je nosio rusku bradu a la moujik i jednom je na opkladi hodao Nevskim u cipelama i visokoj heljdinoj filcanoj kapi ... "
Dakle, sa smislom za humor i harizmom reda)
Sam Bilibin je u mladosti jednom rekao:
“Ja, dolje potpisani, dajem svečano obećanje da nikada neću biti kao umjetnici u duhu Gallena, Vrubela i svih impresionista. Moj ideal je Semiradski, Repin (u mladosti), Šiškin, Orlovski, Bona, Mesonije i slični.
Doba prijelaza stoljeća—> kraj 19.-početak 20. stoljeća—> Srebrno doba ruske kulture—> moderni stil—> udruženje i časopis "Svijet umjetnosti", kojem je Bilibin bio blizu.
Ovaj grubi nacrt dovodi nas do umjetnikove kreativne metode. Bilibin se slučajno našao u pravo vrijeme na pravom mjestu.
Ruska moderna (evropski analozi: secesija u Francuskoj, secesija u Austriji, secesija u Njemačkoj, stil Horta u Belgiji, novi stil u Engleskoj, itd.) organski kombinuje potragu za novim, modernim oblicima sa apelom na nacionalno kulturno i povijesno izvori. Karakteristične odlike secesije su estetizacija ambijenta, dekorativni detalji i ornamentika, orijentacija ka masovnoj kulturi, stil je ispunjen poetikom simbolizma.
Secesija je imala fundamentalni uticaj na Bilibinovu umetnost. Vještina koju je umjetnik posjedovao, subjekti koje je volio i koristio, bili su potpuno i potpuno relevantni i moderni u ovom periodu iz dva glavna razloga.
Prvo, privlačnost moderne (tačnije, jedan od pravaca, bilo je i drugih) nacionalnom epu, bajkama, epovima kao izvorima tema i zapleta, i formalno promišljanje nasleđa Drevne Rusije, paganske umetnosti i narodna umjetnost.
I drugo, izlazak oblasti umjetnosti poput knjižne grafike i scenografije na potpuno novu estetsku najvišu razinu. Takođe, bilo je potrebno sintetizirati, stvoriti ansambl knjige i pozorišta. To od 1898. godine rade udruženje i časopis "Svijet umjetnosti".
Većina onih koji su rođeni u SSSR-u počeli su da shvataju ovaj svet ruskim bajkama „Vasilisa Prelepa“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Marija Morevna“, „Perna Finist-Jasna Sokol“, „Bela patka“, "Princeza-žaba". Gotovo svako dijete znalo je i priče Aleksandra Sergejeviča Puškina - "Priča o ribaru i ribi", "Priča o caru Saltanu", "Priča o zlatnom pijetlu".
Prve knjige sa svijetlim, lijepim ilustracijama umjetnika otvaraju djetetu prozor u svijet živih slika, u svijet fantazije. Malo dete emotivno reaguje kada vidi šarene ilustracije, pritišće knjigu uza sebe, rukom gladi sliku na slici i razgovara sa likom koji je nacrtao umetnik kao da je živ.
To je velika moć uticaja grafike na dete. Specifičan je, pristupačan, razumljiv djeci predškolskog uzrasta i ima ogroman vaspitni uticaj na njih. B.M. Teplov, karakterizirajući posebnosti percepcije umjetničkih djela, piše da ako se naučno promatranje ponekad naziva "percepcija razmišljanja", onda je percepcija umjetnosti "emocionalna".
Psiholozi, povjesničari umjetnosti, učitelji primijetili su originalnost dječje percepcije grafičkih slika: privlače ih šareni crtež, a s godinama daju više prednosti stvarnom bojanju, isto se primjećuje i s obzirom na zahtjeve djece za realizam u slikovnim oblicima.
U starijoj predškolskoj dobi djeca imaju negativan stav prema konvencijama forme. Percepcija grafičkih djela može doseći različite stepene složenosti i cjelovitosti. To uvelike ovisi o pripremljenosti osobe, o prirodi njenog estetskog iskustva, rasponu interesovanja, psihičkom stanju. Ali najviše od svega zavisi od samog umetničkog dela, njegovog umetničkog sadržaja, ideja. Osećanja koja izražava.
Bajke su čitali roditelji, bake i djedovi iz dječjih knjiga sa crtežima. I svaku bajku smo znali napamet i svaku sliku u našoj omiljenoj knjizi. Slike iz knjiga sa bajkama bile su jedne od prvih naših slika koje smo prirodno upijali na detinjast način. Baš kao na ovim slikama, tada smo zamišljali Vasilisu Prelijepu.
A većina ovih slika pripadala je kistu Ivana Yakovlevich Bilibina. Možete li zamisliti kakav je uticaj ovaj umjetnik imao na naš pogled na svijet, našu percepciju ruskih mitova, epova i bajki? A u međuvremenu, ove ilustracije stare su više od stotinu godina.
Od 1899. godine, ilustrujući bajke i epove („Vasilisa prelepa“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Finist Bistri soko“, itd., Puškinove priče o caru Saltanu i zlatnom kokeru), Ivan Bilibin je napravio crtež tušem. toniran akvarelima, njegov "bilibinski stil" oblikovanja knjiga, zasnovan na motivima narodnih vezova, popularnih grafika, duboreza, starih ruskih minijatura.
Impresivni svojim ornamentalnim bogatstvom, ovi grafički ciklusi i dalje su vrlo popularni među djecom i odraslima zahvaljujući brojnim reprintima.
Fokusirajući se na tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, Bilibin je razvio logički konzistentan sistem grafičkih tehnika, koji je ostao u srži cijelog njegovog rada. Ovaj grafički sistem, kao i originalnost interpretacije epskih i bajkovitih slika svojstvenih Bilibinu, omogućili su da se govori o posebnom bilibinskom stilu.
Proces izvođenja grafičkog crteža I. Ya. Bilibina bio je sličan radu gravera. Bilibinove knjige izgledaju kao oslikane kutije. Upravo je ovaj umjetnik prvi vidio dječju knjigu kao integralni umjetnički osmišljen organizam. Njegove knjige su poput starih rukopisa, jer umjetnik promišlja ne samo crteže, već i sve dekorativne elemente: fontove, ornamente, ukrase, inicijale i sve ostalo.
„Stroga, čisto grafička disciplina […]“, naglasio je umjetnik, „skreće pažnju ne samo na crtež i na razliku u snazi pojedinih mrlja, već i na liniju, na njen karakter, na smjer kretanja. tok niza susjednih linija, do njihovog klizanja duž forme i na taj način podvući, objasniti i otkriti ovu formu ovim svjesnim linijama koje teku okolo i obuhvataju ga. Ove linije se ponekad mogu uporediti s tkaninom koja pristaje formu, gdje niti ili pruge uzimaju smjer koji im diktira dati oblik.
I. Ya. Bilibin razvio je sistem grafičkih tehnika koje su omogućile kombinovanje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podredivši ih ravni stranice knjige. Karakteristične karakteristike Bilibinskog stila su: ljepota šarenog uzorka, izuzetna dekorativnost kombinacija boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.
Umjetnik je težio rješenju ansambla. Naglasio je ravan stranice knjige konturnom linijom, nedostatkom osvjetljenja, kolorističkom jedinstvom, uslovnom podjelom prostora na planove i kombinacijom različitih gledišta u kompoziciji.
Ivan Jakovlevič je ilustrirao bajke na način da se čini da djeca idu zajedno s junacima bajke u opasne i uzbudljive avanture. Sve nam poznate bajke rađene su s posebnim razumijevanjem narodnog duha i poezije.
Interes za drevnu rusku umjetnost probudio se 20-ih i 30-ih godina 19. stoljeća. U narednim decenijama organizovane su ekspedicije za proučavanje spomenika predpetrovske arhitekture, objavljeni su albumi stare ruske odeće, ornamenti, popularne grafike. Ali većina naučnika pristupila je umetničkom nasleđu Drevne Rusije samo sa etnografskih i arheoloških pozicija. Površno shvatanje njegove estetske vrednosti karakteriše pseudoruski stil, koji se u arhitekturi i primenjenoj umetnosti proširio u drugoj polovini 19. veka. U 1880-1890-ima, V. M. Vasnetsov i drugi umjetnici mamutskog kruga, čija su se nacionalna traženja odlikovala većom originalnošću i kreativnom originalnošću, percipirali su drevnu rusku i narodnu umjetnost na nov način 1880-ih-1890-ih. Bilibinove riječi treba uputiti ovim umjetnicima:
„Sasvim nedavno, poput Amerike, otkrili su staru umjetničku Rus, vandalsku unakaženu, prekrivenu prašinom i buđom. Ali i pod prašinom je bio prelijep, toliko lijep da je sasvim razumljiv prvi minutni impuls onih koji su ga otkrili: da ga vrate! vrati se!"
San umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća da ožive visoku kulturu prošlosti, da na njenoj osnovi stvore novi „veliki stil“ bio je utopijski, ali je umjetnost obogatio živopisnim slikama i izražajnim sredstvima, doprinio razvoj njegovih „neštafelajnih“ tipova, koji su dugo vremena smatrani sporednim, posebno pozorišne scenografije i dizajna knjiga. Nije slučajno da su se upravo u okruženju Mamutovog kruga počeli oblikovati novi principi dekorativnog slikarstva. Nije slučajno da su ti isti majstori, koji su stalno komunicirali s djelima drevne ruske umjetnosti, bili poneseni idejom oživljavanja drevnih zanata.
Knjiga i pozorište su se ispostavili kao ona područja u kojima je umjetnost direktno služila zadovoljavanju savremenih društvenih potreba i gdje su, istovremeno, stilska sredstva prošlih stoljeća našla najprirodniju primjenu, gdje je bilo moguće postići onu sintezu koja ostala nedostižna u drugim vidovima umjetničkog stvaralaštva.
Godine 1899. Bilibin slučajno stiže u selo Yegny, okrug Vesyegonsky, provincija Tver. Ovdje po prvi put stvara ilustracije u kasnijem "bilibinskom" stilu za svoju prvu knjigu, Pripovijest o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku.
Godine 1902, 1903. i 1904. Bilibin je posjetio Vologdsku, Olonecku i Arhangelsku guberniju, gdje ga je etnografsko odjeljenje Muzeja Aleksandra III poslalo da proučava drvenu arhitekturu.
Godine 1899-1902, Ruska ekspedicija za nabavku državnih papira objavila je seriju knjiga sa odličnim ilustracijama za narodne priče. Bilo je grafika za bajke „Vasilisa Lepa“, „Bela patka“, „Ivan Carevič i Žar ptica“ i mnoge druge. Bilibin Ivan Jakovlevič je naveden kao autor crteža. Ilustracije za narodne priče Njegovo shvatanje narodnog duha i poezije, koja diše ruski folklor, formiralo se ne samo pod uticajem nejasne privlačnosti narodnoj umetnosti. Umetnik je strastveno želeo da upozna i proučava duhovnu komponentu svog naroda, njegovu poetiku i način života. Bilibin je sa svojih putovanja donio zbirku radova narodnih umjetnika, fotografije drvene arhitekture.
Njegovi utisci rezultirali su novinarskim radovima i naučnim izvještajima o narodnoj umjetnosti, arhitekturi i narodnoj nošnji. Još plodniji rezultat ovih putovanja bili su Bilibinovi originalni radovi, koji su otkrili majstorovu sklonost grafici i vrlo poseban stil. U Bilibinu su živjela dva sjajna talenta - istraživač i umjetnik, a jedan dar je hranio drugi. Ivan Jakovlevič je s posebnom pažnjom radio na detaljima, ne dopuštajući sebi da bude neusklađen ni u jednoj liniji.
Narodna umjetnost je majstoru dala i neke tehnike: ornamentalne i lubok metode ukrašavanja umjetničkog prostora, koje je Bilibin doveo do savršenstva u svojim kreacijama.
Njegove ilustracije za epove i bajke zadivljujuće su detaljne, živahne, poetične i ne lišene humora. Vodeći računa o istorijskoj autentičnosti slike, koja se očitovala na crtežima u detaljima nošnje, arhitekture, posuđa, majstor je uspio stvoriti atmosferu magije i tajanstvene ljepote. Ovo je po duhu vrlo blisko kreativnom udruženju "Svijet umjetnosti". Sve ih je povezivalo zanimanje za kulturu prošlosti, za zamamne čari antike.
Bilibin umjetnički talenat jasno se očitovao u njegovim ilustracijama za ruske bajke i epove, kao iu radu na pozorišnim predstavama. Predstava opere Zlatni petao koju je Bilibin dizajnirao 1909. godine u Zimin teatru u Moskvi pripada istom „bajnom“ stilu sa drevnim ruskim ornamentalnim motivima.
U duhu francuske misterije predstavio je „Čudo sv. Teofil (1907), rekreirajući srednjovjekovnu vjersku dramu; Španija iz 17. veka inspirisala je kostimografiju za dramu Lopea de Vege „Ovčje proleće“, za Calderonovu dramu „Čistilište Sv. Patrika" - pozorišna produkcija "Antičkog pozorišta" iz 1911. godine. Razigrana karikatura iste Španije proizilazi iz vodvilja Fjodora Sologuba "Čast i osveta", koji je Bilibin postavio 1909. godine.
Čuvare ekrana, završnice, korice i druga Bilibinova dela nalaze se u časopisima s početka 20. veka kao što su Mir Iskustva, Zlatno runo, u publikacijama Šipak i Moskovske izdavačke kuće.
U egzilu
21. februara 1920. Bilibin je evakuisan iz Novorosije na parobrodu Saratov. Zbog prisustva bolesnih osoba na brodu, brod nije spuštao ljude
6. juna, poštovaoci dela Aleksandra Sergejeviča Puškina proslavili su njegov rođendan. Danas želimo da vam pokažemo ilustracije za bajke pisca, koje je napravio divni ruski umetnik Ivan Jakovlevič Bilibin. Naravno, ovo ime je poznato nekome iz djetinjstva. Biće još prijatnije gledati crteže koje ste nekada voleli.
Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942) napravio je ilustracije za ruske narodne bajke „Princeza žaba“, „Perna finista-Jasna Sokol“, „Vasilisa lepa“, „Marija Morevna“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Bela patka“. ” , na priče A. S. Puškina - “Priča o caru Saltanu” (1904-1905), “Priča o zlatnom petliću” (1906-1907), “Priča o ribaru i ribi” (1939) i mnogi drugi.
Umjetnik je razvio sistem grafičkih tehnika koje su omogućile kombiniranje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podredivši ih ravnini stranice knjige. Karakteristične karakteristike Bilibinskog stila su: ljepota šarenog uzorka, izuzetna dekorativnost kombinacija boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.
Bilibin je težio rješenju ansambla. Naglasio je ravan stranice knjige konturnom linijom, nedostatkom osvjetljenja, kolorističkom jedinstvom, uslovnom podjelom prostora na planove i kombinacijom različitih gledišta u kompoziciji.
Jedno od značajnih Bilibinovih djela bile su ilustracije za "Priču o caru Saltanu" A. S. Puškina. Ivan Jakovljevič je to prvi ilustrovao. Evo stranice na kojoj car Saltan čuje razgovor tri djevojke. Napolju je noć, mesec sija, kralj žuri na trem, pada u sneg. Nema ničeg magičnog u ovoj sceni. A ipak je duh bajke prisutan. Koliba je prava, seljačka, sa malim prozorima, elegantnim tremom. A u daljini, šivana crkva. U 17. veku takve crkve su građene širom Rusije. A kraljeva bunda je prava. Takve bunde u antičko doba šivale su se od somota i brokata donesenih iz Grčke, Turske, Irana i Italije.
Ova bajka, sa svojim raznobojnim slikama drevnog ruskog života, pružila je bogatu hranu za Bilibinovu maštu. Sa neverovatnom veštinom i velikim znanjem, umetnik je prikazao drevne nošnje i pribor. On je odražavao glavne epizode Puškinove bajke.
Međutim, uočljivi su različiti izvori stilizacije između listova serije. Ilustracija koja prikazuje Saltana kako gleda u sobu je emotivna i podsjeća na zimske pejzaže I. Ya. Bilibina iz života. Scene prijema gostiju, gozbe su vrlo dekorativne i pune ruskih ornamentističkih motiva.
Ilustracija sa buretom koja pluta po moru podsjeća na čuveni "Veliki talas" japanskog umjetnika Katsushike Hokusaija.
Katsushiki Hokusai. Drvorez "Veliki talas kod Kanagave". 1823-1829.
Proces izvođenja grafičkog crteža I. Ya. Bilibina podsjećao je na rad gravera. Nakon što je skicirao skicu na papiru, doradio je kompoziciju u svim detaljima na paus papiru, a zatim je prenio na whatman papir. Nakon toga je kistom kolinsky sa odsječenim krajem, poredeći ga s rezačem, nacrtao jasan obris žice mastilom preko crteža olovkom. U zrelom periodu kreativnosti, Bilibin je napustio upotrebu olovke, kojoj je ponekad pribjegavao u ranim ilustracijama. Zbog besprijekorne čvrstoće linije, drugovi su mu u šali dali nadimak „Ivan Čvrsta ruka“.
U ilustracijama I. Ya. Bilibina iz 1900-1910, kompozicija se u pravilu odvija paralelno s ravninom lista. Velike figure pojavljuju se u veličanstvenim smrznutim pozama. Uvjetna podjela prostora na planove i kombinacija različitih gledišta u jednoj kompoziciji omogućavaju održavanje ravnosti. Osvjetljenje potpuno nestaje, boja postaje konvencionalnija, neobojena površina papira dobiva važnu ulogu, način označavanja linije konture postaje složeniji, a razvija se strogi sistem poteza i tačaka.
Daljnji razvoj Bilibinskog stila je da je u kasnijim ilustracijama umjetnik prešao s popularnih tehnika tiska na principe drevnog ruskog slikarstva: boje postaju zvučnije i bogatije, ali granice između njih sada nisu označene crnim žicom, ali tonalnim zadebljanjem i tankom obojenom linijom. Čini se da boje blistaju, ali zadržavaju lokalnost i ravnost, a slika ponekad podsjeća na emajl kloisonné.
