NA. Rimsky-Korsakov "Šeherezáda" (Šeherezáda)

Symphonic Suite„Šeherezáda“ N. Rimského-Korsakova korunuje zoznam nádherných diel strednej a koniec XIX storočia, založený na orientálnej tematike. Medzi nimi je „ Khovanshchina"Musorgskij," Ruslan a Ľudmila"Glinka a" princ Igor„Borodin a mnoho ďalších komorných vokálnych a symfonických diel. Ruských skladateľov v tomto období lákali najmä motívy tajomného východu a ochotne ich zaraďovali do svojej tvorby. Rimskij-Korsakov však dokázal túto tému precítiť najhlbšie a zhmotniť jej najjemnejšie nuansy vo svojej suite.

História stvorenia

V listoch blízkym priateľom Glazunov Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov priznal, že myšlienka orchestrálnej suity podľa rozprávky „1000 a 1 noc“ sa mu zrodila už dávno, ale rozhodol sa ju spustiť až v roku 1888. V tomto čase bol skladateľ a jeho rodina na panstve blízkeho priateľa neďaleko Petrohradu. Prvé takty sa mu podľa autora dávali s veľkými ťažkosťami, no čoskoro začal dosahovať približne to, čo mal na mysli. To nemohlo potešiť Nikolaja Andreeviča, ktorého spisovateľská činnosť v r V poslednej dobe zanikol do pozadia.

V 80. rokoch Rimskij-Korsakov zaujal pozíciu jedného z najuznávanejších a najvyhľadávanejších hudobné postavy. Na jeho pleciach ležala práca profesora na konzervatóriu a účasť na riadení dvora. spevácky zbor, a spolupráca s vydavateľstvom M.P. Beljajev. Okrem toho nemohol ignorovať nedokončené diela mnohých svojich priateľov hudobníkov a zaviazal sa ich dokončiť.

Nie vždy mal dostatok času na vlastnú kreativitu, no napriek tomu sa suita úspešne rozbehla a dokončila za necelý mesiac. Dá sa to ľahko zistiť podľa dátumov uvedených autorom na partitúre: 1. časť – 4. júl, 2. časť – 11., 3. a 4. júla – 16. a 26. júl, v tomto poradí. Spočiatku mala každá časť názov, ktorý čiastočne prezrádzal jej obsah, no v prvom vydaní titulky na žiadosť samotného skladateľa zmizli. Stále teda nie je jasné, ktoré fragmenty Šeherezádiných príbehov sú základom časti suity.

„Šeherezáda“ bola prvýkrát predstavená verejnosti v októbri 1888 na prvom ruskom symfonickom koncerte. Samotný skladateľ dirigoval orchester.

Zaujímavosti

• Suita „Šeherezáda“ sa stala jedným z diel prezentovaných v „Parížskych sezónach“ ruskej baletnej školy v roku 1910. Inscenácia uchvátila francúzskych fajnšmekrov ako svojou hudobnou štruktúrou, tak aj orientálnou príchuťou, skvelo podanou pomocou kostýmov L. Baksta.
• Po druhej produkcii baletu „Šeherezáda“ na hudbu Rimského-Korsakova v „Parížskej sezóne“ v roku 1911, V.A. Serov vytvoril neuveriteľne veľkú oponu s rozmermi 12 x 12 metrov pre následné predstavenia.
• Baletná produkcia dostala druhý život v roku 1994 s ľahká ruka Andris Liepa. Nielenže bola kompletne prerobená choreografia M. Fokine, ale aj kostýmy postáv boli prešité podľa náčrtov L. Baksta. Odvtedy sa „Šeherezáda“ pravidelne hrá na javisku Mariinského divadla a ďalších popredných svetových divadiel.
• Orientálne motívy „Šeherezády“ nadchli mysle hudobníkov 20. – 21. storočia: existuje niekoľko možností spracovania úryvkov z nej. Napríklad v roku 1968 legendárny skupina Deep Purple na jednom zo svojich albumov predstavila verziu prvej časti hranú na elektrickom organe. V roku 1971 vyšla upravená verzia suity ako súčasť albumu skupiny Collegium Musicum. V roku 2005 bola „Šeherezáda“ upravená pre dychové nástroje a v tejto podobe ju uviedol Orchester M. Pattersona. V roku 2010 o jazzový festival V Moskve zaznela „Šeherezáda XXI“ v úprave jazzmanov I. Butmana a N. Levinovského.
• Zdrojom sprisahania pre "Šeherezádu" je pamätník arabskej literatúry založený na ľudové rozprávky India, Irán a arabské národy sa stali všeobecne známymi v 17. storočí. „1000 a 1 noc“ bolo preložené do ruštiny z francúzštiny v 60. - 70. rokoch 18. storočia. Rimsky-Korsakov sa stal prvým skladateľom, ktorý sa nebál obrátiť na túto zápletku - v niektorých epizódach mnohých vystrašil svojou krutosťou a prílišnou úprimnosťou.
• Rimsky-Korsakov bol účastníkom námornej plavby okolo sveta, čo mu umožnilo stať sa majstrom vo vytváraní obrazu vodného prvku. hudobných prostriedkov. Táto jeho bezkonkurenčná zručnosť je prezentovaná aj v Šeherezáde.
• Spočiatku bola "Šeherezáda" získaná pod perom autora klasický tvar suita, pretože každá časť dostala svoj programový komentár a názov. Ale potom, čo skladateľ upustil od pomenovania častí v prospech jednoduchého číslovania, dielo sa stalo skôr symfóniou. Odtiaľ pochádza aj súčasný celý názov „Šeherezáda“ – symfonická suita.
• Môžete vidieť show v olympijskom parku v Soči tancujúce fontány na hudbu „Šeherezáda“. Fragment tejto suity zaznel aj na záverečnom ceremoniáli Zimy olympijské hry 2014.
• IN tvorivé dedičstvo Prokofiev existuje „Fantasy na tému Šeherezáda“, ktorú vytvoril na základe eseje jeho učiteľa Rimského-Korsakova.
• Maurice Ravel vždy hrdo hovoril, že jeho referenčnou knihou je partitúra „Šeherezáda“ od Rimského-Korsakova, z ktorej sa často učí inštrumentáciu. V roku 1903 napísal svoju "Šeherezádu" - vokálny cyklus troch básní pre hlas a orchester.
• V roku 1907 objavil nemecký astronóm A. Kopff asteroid, ktorý dostal názov „Šeherezáda“.

Obsah

Suita pozostáva zo štyroch častí, ktoré predstavujú úplne ucelené jednotlivé epizódy, no spájajú ich určité leitmotívy. Napríklad téma sultána Šahriara, ako sa bežne nazýva, je reprezentovaná ostrými, hrozivými súzvukmi mosadze a strún. Tému Šeherezády, naopak, nahovoria sólové husle v sprievode harfy - očarí a učaruje, núti počúvať orientálne zvukové spletitosti. Obe témy sa budú v priebehu príbehu meniť, no zostanú rozpoznateľné aj na konci, keď Shahriarovo srdce zmäkne spolu so strunami, ktoré sa presunú do pianissima.

Prvá časť autor ju nazval „More a Sindibádova loď“. Úvod je poznačený objavením sa Šahriar a potom samotnej rozprávačky Šeherezády. Ďalej prichádza na rad morská téma – struny dopĺňajú dychové akordy sprostredkúvajúce dunenie vĺn a potom jemná flauta zobrazuje beh lode po šírom mori. Búrka sa rozvíja s alarmujúcim zvukom strún, ostrejšími výkrikmi vetrov a prelínaním tém v chaose búrky. Čoskoro sa však vráti pokojný pokoj.

Druhá časť– „Príbeh princa Kalendera“ začína témou Hlavná postava a postupne sa mení na jasnú orientálnu melódiu. Je to dosť zložité - autor sa hrá s timbrami, simuluje napäté a fascinujúce rozprávanie. V strede pohybu vzniká bojová téma, ktorá pripomína Šahriarovu tému, no nijako s ňou nesúvisí. Let legendárneho vtáka Roca sa objavuje na pozadí bojovej scény so zvukom pikolovej flauty. Záverom časti je prechod od témy bitky k téme princa, prerušovaný kadenciami.

V jadre tretia časť, s názvom „Carevič a princezná“, sú dve témy, ktoré charakterizujú hlavné postavy príbehu. Jedna z nich, carevičovská téma, je lyrickejšia a melodickejšia, druhá ju dopĺňa hravými intonáciami a zložitým rytmickým vzorom. Témy sa rozvíjajú, vzájomne sa prelínajú, získavajú nové svetlé farby, v jednom momente ich však preruší Šeherezádina téma v podaní sólových huslí.

Časť štvrtá, ktorú skladateľ nazval „Sviatok Bagdadu. More. Loď narazí na skalu s bronzový jazdec„obsahuje kombináciu takmer všetkých hlavných tém suity z predchádzajúcich častí. Tu sú zložito prepletené, naplnené novými odtieňmi a vytvárajú obraz šialenej zábavy. Sviatok ustupuje morskej búrke, v zobrazení ktorej Rimskij-Korsakov dosiahol dokonalosť. V závere sa objavuje Shahriarova téma, no zjavne nie je taká ostrá a drsná ako na začiatku – impozantný sultán predsa len podľahol čaru krásnej Šeherezády.

Použitie hudby v kine

Nádherná imitácia Rimského-Korsakova orientálne motívy dodnes zostáva jedným z veľkých hudobných diel, ktoré si filmoví režiséri berú ako hlavnú tému. Takmer všade to znie celkom vhodne, dodáva filmu alebo jednotlivej epizóde hĺbku a určité podhodnotenie.

Zoznam filmov, v ktorých môžete počuť úryvky zo „Šeherezády“:

• "El Baisano Jalil" - Mexiko, 1942.
• "Stratený v háreme" - USA, 1944
• "Pieseň Šeherezády" - USA, 1947.
• "Prekliatie múminej hrobky" - Veľká Británia, 1964.
• « Kaukazský zajatec“ - ZSSR, 1967
• "Clockwork Orange" - Veľká Británia, 1971
• "Nižinský" - USA, 1980
• "Muž v červenej topánke" - USA, 1985.
• "Ženy na pokraji nervového zrútenia" - Španielsko, 1988.
• „Shadow Dancing“ - USA, 1988
• „Tom Toumbas sa stretáva s Thumbelinou“ - USA, 1996.
• „Denníky Václava Nižinského“ - Austrália, 2001.
• "Majster a Margarita" - televízny seriál, Rusko, 2005.
• „Gradiva vás volá“ - Francúzsko, 2006.
• „Čistota prekoná všetko“ - Dánsko, 2006.
• "Trockij" - Rusko, 2009.
• "Do poslednej chvíle" - Nemecko, 2008.

Abstrakt na tému:

Šeherezáda (apartmán)

Šeherezáda rozpráva príbehy kráľovi Shahryarovi

Hudobná téma Šeherezáda N. A. Rimského-Korsakova

"Šeherezáda"- symfonická suita „Šeherezáda“, jedno z najlepších symfonických diel ruského skladateľa N. A. Rimského-Korsakova, napísané v roku 1888. Rimskij-Korsakov vytvoril Šeherezádu pod dojmom Arabské rozprávky"Tisíc a jedna noc." Dielo spadá do rámca a tradícií „východu“ v ruskej hudbe, vychádzajúcej z „Ruslan a Lyudmila“ od M. Glinku. Tvorba orientálna príchuť citovaním orientálnych melódií, vytváraním tém v orientálnom duchu, napodobňovaním zvuku orientálnych nástrojov a tónov je „Šeherezáda“ svojou formou a štýlom symfonickou suitou, teda viacdielnym cyklickým hudobným dielom napísaným pre symfonický orchester. Forma „Šeherezády“ ako suity je tiež spôsobená tým, že skladateľ vytvoril časti v procese práce na nej. kúsok hudby, z ktorých každá mala svoj programový charakter a svoj názov. Neskôr však „Šeherezáda“ ako celok nadobúdala čoraz viac charakter symfonickej formy. Výsledkom je, že Rimsky-Korsakov napíše jediný všeobecný program pre symfonickú suitu „Šeherezáda“, pričom odstráni vlastné mená častí symfonickej suity a očísluje ju.

• V roku 1910 uviedol Michail Fokine balet „Šeherezáda“ na hudbu Rimského-Korsakova s ​​kulisami a kostýmami od Baksta.

Pozostáva zo 4 častí:

1. More a Sindibádova loď - Sonátová forma s úvodom a kodou (bez rozvinutia).

2. Príbeh kalandarského princa - Zložitá trojdielna forma s úvodom a codou.

3. Cárevič a princezná (Mladý princ a mladá princezná) - sonátovú formu s kódom bez úvodu a vývoja.

4. Festival v Bagdade - Rondo (striedanie všetkých častí z prvých troch častí).

Ošetrenia

Šeherezáda je jednou z najviac populárne diela Rimskij-Korsakov. Hrajú ju nielen akademickí hudobníci, ale prešla aj mnohými úpravami popových umelcov.

• Anglická rocková kapela Tmavofialová spracoval prvú časť „Šeherezády“ vo forme elektrickej organovej skladby“ Medley: Predohra k šťastiu“, s Hammondovým organovým sólom v podaní Jona Lorda. Skladba bola zahrnutá do albumu z roku 1968 Odtiene Deep Purple.
• Aranžmán suity sa objavuje na albume Konvergencie z roku 1971 od slovenskej skupiny Collegium Musicum
• Symfonický dychový orchester Merlina Pattersona (Houston, Texas, USA) vytvoril nezvyčajnú úpravu „Šeherezády“ pre dychové nástroje, predstavenú v roku 2005.

Fragment „Šeherezády“ bol použitý vo filme „Kaukazský väzeň“

Stiahnuť ▼
Tento abstrakt je založený na článku z ruskej Wikipédie. Synchronizácia dokončená 07/10/11 09:35:24
Podobné abstrakty: Šeherezáda, Šeherezáda (balet), Šeherezáda (film),

Metodologický vývoj Autor: hudobná literatúra na tému "Symfonická suita N.A. Rimského-Korsakova "Šeherezáda"

Lapteva Irina Aleksandrovna, učiteľka hudobno-teoretických disciplín, MAU DO DSHI p. Sharan
Cieľ:
predstaviť žiakom skladateľa N. A. Rimského-Korsakova - ako hudobného rozprávača;
rozšíriť pojem „symfonická suita“.

Úlohy:
Vzdelávacie: predstavte suitu ako hudobný žáner.
Vzdelávacie: predstaviť deťom poklady ruskej hudobnej klasiky.
Vývojové: rozvíjať kognitívne a myslenie, formovanie hudobného vkusu.

Vybavenie: počítač, prezentácia, hudobné centrum, zvukové fragmenty - témy zo suity od N.A. Rimsky-Korsakov "Šeherezáda".

Názov snímky 1
(v pozadí hrá hudba z 2. časti Symfonickej suity „Fantastický príbeh Kalendera Tsareviča“ so snímkami 1-6)
Snímka 2
Rozprávka... Jej rozmarný svet, v ktorom sa fikcia tak prirodzene prelína s realitou, prilákal mnohých ruských skladateľov.
Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov - skvelý rozprávač v ruskej hudbe a skutočný čarodejník hudobná maľba. Žiadny z ruských skladateľov nedal rozprávke toľko duše ako Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. Jazykom rozprávky hovoril o vysokých ľudských citoch, o veľkú moc umenie, maľované scénické maľby prírody.

Snímka 3
Ale more priťahovalo skladateľa nie menej ako rozprávka. Obdivoval to nielen z brehu. Ako mladý muž absolvoval ťaženia v Baltskom mori a ako mladý námorný dôstojník strávil tri roky plachtením. Plavba predstavil Rimského-Korsakova moriam a oceánom rôznych zemepisných šírok.
Bystrým okom umelca absorboval všetky odtiene, všetky zmeny morských prvkov, ktoré ho obklopovali. A keď sa stal skladateľom, počas svojho života ho zobrazoval v orchestrálnych farbách. Obrazy morských živlov, ktoré vytvoril, sú rozmanité - niekedy pokojne pokojné, niekedy mierne rozrušené a niekedy dokonca hrozivé a zúrivé. Takmer v každom diele Rimského-Korsakova, či už ide o operu alebo symfóniu, nájdeme obrázky kreslené zvukmi, hudobnú maľbu.
More v ňom ožije symfonické básne„Sadko“ a „Antar“, v suite „Šeherezáda“, v orchestrálnych scénach rozprávkových a epických opier.

Snímka 4
Ale skladateľ bol nielen fascinovaný ruskými rozprávkami z východu, ktoré boli stelesnené v živých obrazoch v symfonickej suite „Šeherezáda“.
„Šeherezáda“ je jedno z najlepších symfonických diel N. A. Rimského-Korsakova, ktoré vzniklo v lete 1888 a 22. októbra toho istého roku zaznelo pod vedením autora. Bol to jeden z večerov série „Ruské symfonické koncerty“, ktorá existovala na náklady bohatého mecenáša ruského umenia M.P. Belyaeva.

Snímka 5
K vytvoreniu suity skladateľa inšpirovali fascinujúce arabské rozprávky „Tisíc a jedna noc“, ktoré dobre poznal z detstva.
Zbierka „1001 nocí“ je pamätníkom stredovekej arabskej literatúry, ktorá obsahuje príbehy založené na indickom, iránskom a arabskom folklóre, ktoré spája obraz impozantného Šahriara a jeho múdrej manželky, dcéry sultánovho vezíra Šeherezády.

Snímka 6
Začiatkom 18. storočia sa objavil prvý preklad rozprávok do francúzštiny.
Francúz Galland dal tie rozprávky svetu.
Zaujal Puškina aj Dickensa.
No, kto tie príbehy nenavštívil?
Zažili ste niekedy vtipné noci bez spánku?!

Snímka 7
(od 7 do 11 snímok, v pozadí hrá hudba z 3. časti suity „Carevič a princezná“)
Stredoveký arabský región
Mal svoje zvláštnosti a morálku...

Snímka 8
Kráľ Shahriar, oklamaný svojou manželkou,
Rozhodol som sa radikálne vykoreniť neveru,
Aby som našiel stratený pokoj,
Začal sa správať... originálne.
Každé dievča, ktoré s ním strávilo noc
Ráno ju popravili. Príklad
Tá poprava sa uskutočnila. A nikto, kto by pomohol
Nemohla. Hnev ho dusil.
Snímka 9
Múdry vezír mal dcéru -
Prišiel som na to, ako pomôcť dievčatám.
Ten plán je jednoduchý a prefíkaný -
Šeherezáda, začínajúca rozprávka
S dokončením som sa neponáhľal.
Bola sladká až do prvých kohútov
S úsvitom a so súhlasom šacha išla spať...
Popravu odložil o deň, potom na ďalšie obdobie,
A tok rozprávok nikdy nekončí!
A tak sa deň za dňom utkali dejiny
trvalo takmer tri roky
Kto bude plytvať nemilosťou
Ak je život zaujímavý a zároveň podľa tvojho srdca...

Snímka 10
Nevesty vyrástli, ale šach na ne zabudol,
Dodnes nevychladol na Šeherezádu -
Rozprávač má takú veľkú moc,
Harém bol jediný, ktorý ho nahradil.

Snímka 11
Suita je založená na samostatných, navzájom nesúvisiacich epizódach z rozprávok... V „Chronicle“ od N.A. Rimsky-Korsakov priamo poukazuje na programovú povahu každej zo štyroch častí:

Prvá časť suity je založená na obrázkoch z rozprávky o Sindibádovi námorníkovi.
Sindibád, ktorý cestuje po mori, stroskotá. Odvaha a sila charakteru mu pomáhajú prekonať impozantné morské živly.

Časť II – „Fantastický príbeh Kalendera Tsareviča“
"Dostalo sa to ku mne, ó veľký kráľ..." - takto začína Šeherezáda každá z nej nová rozprávka. Tieto slová zodpovedajú inšpirovanej husľovej melódii, ktorá sa objavuje na začiatku každej časti suity – téme Šeherezáda. Ale v 2. časti rozpráva rozprávač v mene hrdinu - princa Kalendera. Kalenderov na východe nazývali potulnými mníchmi, ktorí žili z almužny. Hrdina arabskej rozprávky, princ, sa oblieka do kláštorných šiat, aby sa vyhol nebezpečenstvu. Hudba reprodukuje obrazy fantastickej bitky a hrdinských hrdinských činov.

Lyrickým centrom suity je III. časť, rozprávka o princovi a princeznej. Jeho hlavné postavy sú zobrazené pomocou dvoch orientálnych tém – snovej a nežnej témy zamilovaného princa a pôvabnej a koketnej témy princeznej. Podobnosťou intonácií skladateľ zdôrazňuje spoločné nežné pocity medzi postavami.
Rozprávka sa blíži ku koncu.

V IV časti apartmánu sú 2 obrazy: „Bagdadský festival“ a „Loď rútiaca sa na skalu s bronzovým jazdcom“. „...Došlo to ku mne, ó šťastný kráľ,“ začína Šeherezáda nový príbeh. Teraz však jej melódia znie nadšene, pretože bude rozprávať nielen o radostných, ale aj o strašných udalostiach.
Svetlý obraz štátny sviatok v Bagdade - veľké finále suity - spája mnohé z jej tém, akoby „zhromaždili“ hrdinov diela na veselej dovolenke. Ale zrazu zábava ustúpi obrazu hrozivého, rozbúreného mora. Loď sa nekontrolovateľne rúti v ústrety skaze a narazí na skalu s bronzovým jazdcom.
V krátkom epilógu suity v naposledy vystupujú hlavné postavy: toto je tichá a pokojná téma Šahriar a poetická téma mladej a múdrej Šeherezády, ktorá uzatvára dielo.

V apartmáne teda nie je jediný vývoj zápletky, teda v každej časti skladateľ vytvára novú rozprávku, ktorej jednotiacim vláknom je námet šarmantnej rozprávačky Šeherezády, rozprávajúcej svoje úžasné rozprávky impozantnému sultánovi.

Snímka 12
Prvá časť „More. Sindibádova loď."

Snímka 13
Sharkhiar a Šeherezáda. Impozantný kráľ a múdry rozprávač... Objavujú sa pred nami hneď na začiatku suity, v jej úvode.
Suitu otvára militantná fráza, ktorú unisono hrajú dychoví a sláčikové nástroje. Znie hrozivo majestátne a poslucháčovi pripomína zúrivý charakter východného vládcu Šahriara.
(Znie Shahriarova téma z 1. časti Symfonickej suity)

Snímka 14
Potom však zaznie úplne iná melódia: jemne oduševnený spev sólových huslí za jemných akordov harfy. Toto je krásna Šeherezáda.
(Znie téma Šeherezády z 1. časti Symfonickej suity)

Melódia huslí sa vlní do kľukatého, jemného vzoru a pripomína nádherný orientálny ornament.
Obidve témy nie sú len leitmotívmi, ktoré spájajú celé dielo: podľa nich Rimskij-Korsakov s použitím variačných techník hudobný vývoj, vytvára rôzne obrázky, ktorá dáva poslucháčovi skutočné magické premeny.

Snímka 15
Začína sa prvá rozprávka „More a Sindibádova loď“.
Sindibád nemohol sedieť doma. Široké rozlohy mora ho volali do diaľky a lákali ho do nevýslovného bohatstva zámorských krajín. A hoci ho na týchto potulkách čakalo veľa problémov, zakaždým, keď sa vrátil domov, zatúžil po mori a opäť vybavil loď a odplával do ďalekých krajín.
(znie téma Hlavnej časti z 1. časti Symfonickej suity)

Melódia hlavná strana podľa Shahriarovej témy. Ale teraz je pokojná, majestátna a maľuje nie impozantného sultána, ale obrovské rozlohy mora. Melódia sa trblieta v pomalých rovnomerných vlnách na pozadí mohutného a odmeraného kolísania sprievodu. Z času na čas sa objavia krátke „výbuchy“ a okamžite zmiznú.
Je známe, že Rimsky-Korsakov mal jedinečný prirodzený dar - farebný sluch. Výber tóniny E dur pre tému More nie je náhodný. V Korsakovovom vnímaní farebných a zvukových vzťahov bol E dur sfarbený do tmavomodra a zafírový tón bol farbou morskej vody.

Snímka 16
(znie téma vedľajšieho partu z 1. časti Symfonickej suity)

More je pokojné a pokojné. Medzi jeho modrou rozľahlosťou sa na obzore objavuje loď Sindibáda Námorníka. Jemne sa vznáša a hojdá sa na vlnách a jeho hladké kĺzanie po vode sa ťahá svetelná téma v podaní drevených dychových nástrojov.

Snímka 17
(hudba z vývoja 1. časti Symphonic Suite znie)
Vzrušenie postupne stúpa. Živly už hrozivo zúria. Predtým počuté témy sa prelínajú a figurácie sláčikov sú alarmujúce. Obraz búrky dopĺňajú výkriky mosadze, plné zúfalstva.

Snímka 18
(repríza z 1. časti zvukov Symphonic Suite)

Búrka však ustupuje. Téma utíšeného mora sa pokojne tiahne cez codu a prvá časť končí „odchádzajúcou“ témou Sindibádovej lode, ktorá pokračuje vo svojej plavbe.

Snímka 19, 20
(od snímky 19 po snímku 26 hrá v pozadí hudba z 3. časti „Carevič a princezná“ z motívu princeznej)
"Šeherezáda" na javisku "Ruské ročné obdobia".

Snímka 21
V roku 1910, počas prípravy druhej ruskej sezóny v Paríži, sa Sergej Diaghilev rozhodol použiť Šeherezádu na inscenáciu baletu Michaila Fokina, ktorý sa už niekoľko rokov vyznamenal a stal sa stálym choreografom ruských sezón.
S.P. Diaghilev - divadelná osobnosť, umelecký kritik, tvorca umeleckej publikácie "World of Art", organizátor výstav výtvarné umenie. Od roku 1907 organizoval vystúpenia ruských hudobníkov v zahraničí.

Snímka 22
Balet mal premiéru 4. júna 1910 v Paríži na javisku Veľkej opery.

Snímka 23
Záves bol vyrobený v dielňach podľa náčrtov slávneho ruského umelca Valentina Serova.

Snímka 24
Kulisy a kostýmy boli vyrobené podľa náčrtov Leva Baksta, ruského umelca novoveku, jednej z najvýraznejších osobností združenia World of Art a divadelných a umeleckých projektov S. P. Ďaghileva.
Dizajn tohto predstavenia, výnimočného krásou a výraznosťou, pobláznil Paris..... Vplyv tohto baletu bol taký veľký, že do módy prišli orientálne turbany a bloomery v štýle Baksta.

Snímka 25
„Šeherezáda“ sa stala jedným z najpopulárnejších baletov „Ruských ročných období“, ktorý zažil oživenie na najlepších baletných scénach sveta – Parížskej národnej opere, Veľké divadlo, Mariinské divadlo, Hudobné divadlo ich. K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko a ďalší.
V rôznych verziách inscenovaných rôznymi choreografmi sa „Šeherezáda“ hrala v mnohých mestách ZSSR, ale Fokineova prvá produkcia zostala skutočnou klasikou žánru, ktorá sa pravidelne obnovuje na rôznych scénach. Vysvetlením je očarujúca hudba Rimského-Korsakova, očarujúce obrazy arabských rozprávok z „1001 nocí“.

Snímka 26
Použité zdroje:
1. A.A. Solovcov" Symfonické diela Rimsky-Korsakov“. – M., 1960.
2. R. Leites Hudobné rozprávkyŠeherezáda“ zo zbierky „Rozprávka v dielach N.A. Rimsky-Korsakov“. – M., 1987.
3. I.F. Kunin “N.A. Rimsky-Korsakov“. – M., 1988.

Jedna z najvýraznejších „orientálnych“ partitúr od N. A. Rimského-Korsakova, „Šeherezáda“, nás ponorí do atmosféry zvuku orientálnej hudby s jej charakteristickými intonáciami a rozmarnými melodickými ohybmi, s inštrumentálnymi timbrami, ktoré vytvárajú báječnú, takmer fantastickú hudobnú príchuť. .

Počas leta 1888 napísal Rimskij-Korsakov „Šeherezáda“ a prvýkrát bol uvedený pod vedením autora v sezóne 1888-1889 v jednom z „ruských symfonické koncerty“, ktorú organizuje hudobný vydavateľ a filantrop Mitrofan Beljajev. Odvtedy si toto dielo získalo medzi poslucháčmi veľkú obľubu.

Zdrojom inšpirácie pri tvorbe suity bol literárne dielo"Rozprávky tisíc a jednej noci."

Rimskij-Korsakov predkladá svoju esej krátkym programovým úvodom:

Sultán Shahriyar, presvedčený o zrade a nevere žien, prisahal, že po prvej noci popraví každú zo svojich manželiek; ale Sultana Šeherezáda si zachránila život tým, že ho dokázala zamestnať rozprávkami, ktoré mu rozprávala 1001 nocí, takže Shahriyar podnietená zvedavosťou neustále odkladala svoju popravu a nakoniec úplne opustila svoj zámer. Šeherezáda mu rozprávala mnohé zázraky, citovala básne básnikov a slová piesní, splietala rozprávku do rozprávky a príbeh do príbehu.

Niektoré z najviac svetlé epizódy úžasné rozprávkyŠeherezády sa stali základom symfonických skladieb Rimského-Korsakova. Napriek tomu, že suita obsahuje mnoho nezávislých epizód, postáv, hudobné témy, suitu spája jednotný koncept, ktorý je podriadený obrazu hlavnej rozprávačky – Šeherezády. Koniec koncov, s obrovskou erudíciou a bohatou fantáziou si dokázala nielen zachrániť život, ale aj vytvoriť obrovský Magický svet, plné neuveriteľných zázrakov a dobrodružstiev.

Rimskij-Korsakov pomenúva epizódy, ktoré použil ako program pre jednotlivé časti: „More a Sindibádova loď“, „Fantastický príbeh cáreviča Kalendera“, „Cárevič a princezná“, „Dovolenka v Bagdade a Loď rútiaca sa na skalu." Možno to je dôvod, prečo je hudobný príbeh postavený ako seriál rozprávkové maľby a hlavné postavy s ich charakteristickými hudobnými námetmi.

Ale Šeherezádina téma je nežná a malátna v podaní melodických huslí sólo. Môžete v ňom počuť kúzlo arabskej noci, očarujúci hlas mladého rozprávača a tajomnú príchuť podivuhodných orientálnych príbehov.

V epilógu suity sa Shahriyarova téma stáva jemnou a pokojnou, pretože krutý sultán je upokojený. Poslednýkrát ako záver rozprávky zaznieva téma mladej Šeherezády. Tým sa suita končí.

„Šeherezáda“ je jedným z najvýraznejších diel zobrazujúcich svet hudobného východu. Využíva princíp malebnosti, porovnávania epizód rôzneho charakteru, ktoré spája téma Šeherezáda, pripomínajúc, že ​​toto všetko je príbehom jednej osoby – šarmantnej rozprávačky Šeherezády. V programe suity nie je konzistentný dej a neexistujú žiadne vysvetlenia obsahu rozprávok.

Táto suita je jedným z príkladov epického symfonizmu Rimského-Korsakova. Zobrazuje rovnaké princípy epickej hudobnej dramaturgie (kontrast, porovnávanie obrazov) ako v skladateľových epických operách. Tieto princípy sa prejavujú ako v štruktúre suity ako celku, tak aj v rámci jednotlivých častí diela.

Orientálne motívy

Keď Sergej Diaghilev premýšľal o programe prvých „parížskych sezón“ ruského baletu v roku 1910, vybral si toto konkrétne dielo spolu s „ Polovské tance"A. Borodin a "Khovanshchina" od M. Musorgského. Pri realizácii svojich plánov dobre pochopil, čo presne by sa verejnosti mohlo páčiť a že Francúzov veľmi priťahovali orientálne vplyvy. V roku 1910 Michail Fokine naštudoval balet Šeherezáda, v ktorom hrali Václav Nižinskij a Ida Rubinstein. Autorom veľkolepých kostýmov a kulís bol Leon Bakst.

A v roku 1911 bol V. A. Serov, ktorý videl „Šeherezádu“ v programe druhej ruskej baletnej sezóny Sergeja Diaghileva v Paríži, taký potešený farebnou nezvyčajnosťou hudby a akcie, že vytvoril obrovský (12 x 12 metrov) opona pre balet.

IN klasická hudba Existuje mnoho rôznych žánrov: koncerty, symfónie, sonáty, hry. Všetky sa navzájom líšia svojimi štrukturálnymi vlastnosťami, spôsobom nasadenia materiálu a typom umeleckého obsahu. Jedným z najzaujímavejších žánrov je suita, kombinácia niekoľkých rôznych kúskov spojených jednou myšlienkou. Suity sú inštrumentálne (pre jeden nástroj) a symfonické (pre celý orchester). Čo je to symfonická suita v hudbe? V tomto článku si o tom povieme na príklade jedného z najkrajších diel v tomto žánri.

História žánru suity. Klávesové súpravy

Za fenomén vzhľadu suity vďačíme francúzskym čembalistom. Práve v ich tvorbe sa tento žáner najviac rozšíril. Suity mali spočiatku výlučne aplikovaný charakter – išlo o súbor tancov, kde sa striedali rýchle s pomalými. Bola tam určitá postupnosť – alemanda, courante, sarabande, gigue. Navyše, tempový rozdiel medzi nimi vyzeral takto: pokojne/pohyblivo, pomaly/rýchlo. Po zvonkohre mohol niekedy nasledovať jeden alebo viac vložených tancov – menuet, ária.

J. S. Bach vniesol do interpretácie tohto žánru trochu iný význam. V jeho francúzskych a anglických suitách zostal tanec len ako metrický základ. Obsah sa stal oveľa hlbším.

Čo je to symfonická suita?

Romantickí skladatelia, známi svojou záľubou v oživovaní antických žánrov, sa veľmi často prikláňali k suitovým formám. Po tanci v nich už nebolo ani stopy, ale princíp kontrastu zostal. Až teraz sa zaoberal skôr obsahom hudby, jej emocionálnou plnosťou. Pri odpovedi na otázku, čo je symfonická suita v tvorbe romantikov, je dôležité zdôrazniť, že v prvom rade sa začala opierať o programovosť. Spojenie častí s hlavnou myšlienkou dodalo symfonickým suitám celistvosť a priblížilo ich žánru básne. Tento žáner sa stal obzvlášť rozšíreným v dielach ruských skladateľov.

Aké ďalšie symfonické suity existujú?

Niekedy symfonické suity písali skladatelia ako samostatné dielo, napríklad suita P. I. Čajkovského „Romeo a Júlia“. Veľmi často boli zložené z čísel nejakého veľkého diela, napríklad opäť suita S. S. Prokofieva podľa jeho vlastného baletu „Rómeo a Júlia“. Boli prípady, keď sa symfonická suita stala výsledkom aranžmánu jedného skladateľa inštrumentálne zloženieďalší. Stalo sa to pri cykle M. P. Musorgského „Obrázky na výstave“, ktorý M. Ravel následne zorganizoval. Základom programovania súpravy bolo najčastejšie literárne dielo. Takto bola napísaná symfonická suita Rimského-Korsakova.

Arabské rozprávky v orchestrálnom podaní

Ruskí skladatelia mali nenásytnú lásku k orientálnym témam. Orientálne motívy nájdeme v tvorbe takmer každého z nich. N.A. Rimsky-Korsakov nebol výnimkou. Symfonická suita „Šeherezáda“ bola napísaná pod dojmom zbierky rozprávok „Tisíc a jedna noc“. Skladateľ si vybral niekoľko nesúvisiacich epizód: príbeh námorníka Sindibáda, príbeh princa Kalendera, dovolenku v Bagdade a rozprávku o láske princa a princeznej. „Šeherezáda“ vyšla zo skladateľovho pera počas jedného leta v roku 1888 v Nieżgowiciach. Po prvom predstavení sa toto dielo stalo neuveriteľne populárnym medzi poslucháčmi a stále je jednou z najhranejších a najznámejších skladieb.

Hudobný materiál "Šeherezáda"

Leitmotív je termín vytvorený romantikmi. Označuje silnú, zapamätateľnú tému spojenú s konkrétnou postavou, myšlienkou alebo postavou. Keď to poslucháč rozpozná medzi všeobecným hudobným tokom, ľahšie sa orientuje v literárnej osnove diela. Takýmto leitmotívom v suite Rimského-Korsakova je téma samotnej Šeherezády. Očarujúci zvuk sólových huslí zobrazuje štíhlu postavu múdrej sultánky, skláňajúcej sa v ladnom tanci. Táto slávna téma, ktorá je mimochodom veľmi vážnou výzvou pre huslistovu zručnosť, slúži ako jednotiaca niť celého diela. Objavuje sa pred prvým, druhým a štvrtým dielom, ako aj v polovici tretieho.

Veľmi jasný hudobný materiál je téma mora. Skladateľovi sa tak podarilo sprostredkovať pohyb vĺn pomocou orchestrálnych prostriedkov, že jednoducho vizuálne cítime dych oceánu a dych morského vzduchu.

Forma a obsah: symfonická suita „Šeherezáda“

Rimskij-Korsakov nechcel, aby mal poslucháč pri počúvaní tohto diela určitý obraz. Časti preto nemajú názvy programov. Keď však vopred vie, aké obrázky sa tam môžu nachádzať, poslucháč si bude môcť túto veľkolepú hudbu vychutnať oveľa viac.

Aká je symfonická suita „Šeherezáda“ z pohľadu hudobná forma? Ide o štvordielne dielo, ktoré spája spoločná téma a obrazy. Prvá časť maľuje obraz mora. Nie je náhoda, že výber tóniny je E dur. Rimsky-Korsakov, majiteľ takzvaného farebného sluchu, videl túto tonalitu v zafírovej farbe, pripomínajúcej farbu morskej vlny. V druhej časti fagotové sólo privádza na scénu hrdého a statočného princa Kalendera, ktorý rozpráva o svojich vojenských úlovkoch. Tretia časť je príbehom lásky medzi princom a princeznou. Je plná láskyplnej rozkoše a sladkej blaženosti. Vo štvrtej časti Rimskij-Korsakov naplno využil všetky farby orchestra, aby sprostredkoval neskrotnú radosť na festivale v Bagdade.

Čo je teda symfonická suita „Šeherezáda“? Toto svetlé dielo, s výraznou orientálnou arómou, ktorú drží pohromade jedna myšlienka. Každý večer Šeherezáda rozpráva svojmu impozantnému manželovi, ktorý sa zaprisahal, že po prvej noci popraví svoje manželky, ďalšiu rozprávku. Jej talent na rozprávanie príbehov je taký veľký, že očarený sultán odloží jej popravu. Toto pokračuje tisíc a jednu noc. Štyri z nich si môžeme vypočuť, ak sa zoznámime s „Šeherezádou“ Rimského-Korsakova.