Žil raz starý muž a stará žena, mali dcéru Alyonushku a syna Ivanushku.
Starec a starenka zomreli. Alyonushka a Ivanushka zostali sami.
Alyonushka išla do práce a vzala so sebou svojho brata. Kráčajú po dlhej ceste, po šírom poli a Ivanuška chce piť:
- Sestra Alyonushka, som smädný.
- Počkaj, brat, dostaneme sa k studni.
Kráčali a kráčali – slnko bolo vysoko, studňa ďaleko, horúčava tiesnivá, pot vyčnieval. Kravské kopyto je plné vody.
- Sestra Alyonushka, vezmem si chlieb z kopýtka!
- Nepi, brat, bude z teba malé teliatko!
Brat poslúchol, ideme ďalej.
Slnko je vysoko, studňa je ďaleko, horúčava je tiesnivá, objavuje sa pot. Kopyto koňa je plné vody.
- Sestra Alyonushka, budem piť z kopýtka!
"Nepi, brat, staneš sa žriebäťom."
Ivanuška si povzdychla a opäť sme sa pohli ďalej.
Chodia a chodia, slnko je vysoko, studňa je ďaleko, horúčava je tiesnivá, objavuje sa pot. Stojí to za kozie kopyto, plné vody.
Ivanuška hovorí:
- Sestra Alyonushka, nie je tam žiadny moč: Budem piť z kopýtka!
- Nepi, brat, bude z teba koza!
Ivanuška neposlúchol a napil sa z kozieho kopyta. Opil sa a stal sa z neho koza...
Alyonushka volá svojho brata a namiesto Ivanushka za ňou beží malá biela koza.
Alyonushka sa rozplakala, sadla si pod kopu sena a plakala a kozička skákala vedľa nej.
V tom čase okolo išiel obchodník:
-Čo plačeš, červená panna ?
Alyonushka mu povedala o svojom nešťastí. Obchodník jej hovorí:
- Poď si ma vziať. Oblečiem ťa do zlata a striebra a kozička bude bývať s nami.
Alyonushka premýšľala, premýšľala a vydala sa za obchodníka.
Začali žiť a vychádzať a malá koza s nimi žije, je a pije z toho istého pohára s Alyonushkou.
Jedného dňa obchodník nebol doma. Z ničoho nič prichádza čarodejnica: postavila sa pod okno Alyonushky a tak ju láskavo začala volať, aby si zaplávala v rieke.
Čarodejnica priviedla Alyonushku k rieke. Vyrútila sa na ňu, priviazala Alyonushke okolo krku kameň a hodila ju do vody.
A ona sama sa premenila na Alyonushku, obliekla sa do šiat a prišla do svojho sídla. Čarodejnicu nikto nepoznal. Obchodník sa vrátil - a nepoznal ho.
Jedna kozička vedela všetko. Zvesenú hlavu, nepije, neje. Ráno a večer sa prechádza po brehu pri vode a volá:
Čarodejnica sa o tom dozvedela a začala sa manžela pýtať: zabite a zabite dieťa...
- Alyonushka, moja sestra!
Vyplávaj, vyplávaj na breh...
Kupcovi prišlo ľúto kozliatka, zvykol si. A bosorka toľko otravuje, toľko prosí - nedá sa nič robiť, súhlasil obchodník:
- Tak ho zabite...
Čarodejnica prikázala stavať vysoké ohne, ohrievať liatinové kotly, brúsiť damaškové nože...
Koza zistila, že už nebude dlho žiť, a povedala svojmu otcovi:
- Skôr ako zomriem, nechaj ma ísť k rieke, napiť sa vody, opláchnuť si črevá.
- Pôjdeme.
Koza pribehla k rieke, postavila sa na breh a žalostne zvolala:
Alyonushka z rieky mu odpovedá:
- Alyonushka, moja sestra!
Vyplávajte, vyplávajte na breh.
Ohne horia vysoko,
Liatinové kotly varia,
Damaškové nože sú nabrúsené,
Chcú ma zabiť!
A bosorka hľadá kozliatko, nemôže ho nájsť a posiela sluhu:
- Ach, môj brat Ivanuška!
Ťažký kameň ťahá ku dnu,
Hodvábna tráva mi zamotala nohy,
Na hrudi mi ležal žltý piesok.
- Choď nájsť toho chlapca, priveď ho ku mne.
Sluha išiel k rieke a uvidel kozliatko, ako beží po brehu a žalostne volá:
A z rieky mu odpovedajú:
- Alyonushka, moja sestra!
Vyplávajte, vyplávajte na breh.
Ohne horia vysoko,
Liatinové kotly varia,
Damaškové nože sú nabrúsené,
Chcú ma vyzdvihnúť.
- Ach, môj brat Ivanuška!
Ťažký kameň ťahá ku dnu,
Hodvábna tráva mi zamotala nohy,
Na hrudi mi ležal žltý piesok.
Sluha pribehol domov a povedal obchodníkovi o tom, čo počul na rieke.
Zhromaždili ľudí, išli k rieke, hodili hodvábne siete a vytiahli Alyonushku na breh.
Sňali jej kameň z krku, namočili ju do pramenitej vody a obliekli ju do elegantných šiat. Alyonushka ožila a stala sa krajšou ako bola.
A kozička sa mu trikrát od radosti hodila nad hlavu a zmenila sa na chlapca Ivanuška.
Už je to viac ako dvadsať rokov, čo som bola v maličkej kuchyni nášho prvého bytu. Je to už dávno, ale stále si veľmi podrobne pamätám obrázok ruského hrdinu, ktorý moja stará mama vystrihla z nejakého časopisu a nalepila na chladničku. Vždy sa zdalo, že tento podivuhodný ruský hrdina sa chystá vyletieť na svojom nádhernom koni cez okno, z tretieho vchodu udrieť Vaňka palcátom a potom si ma istotne vezme za ženu. A obrázok nakreslil Ivan Bilibin, veľkolepý majster „starej ruskej“ ilustrácie.
Špeciálny „Bilibinského“ štýl je dnes rozpoznateľný na prvý pohľad: ide o dokonalé zvládnutie umenia knižnej grafiky, keď obal, text, písmo, kresby aozdobysú podriadené jednej všeobecnej myšlienke knihy a majstrovskému zobrazeniu starovekého ruského oblečenia a domácich potrieb, Anávrat k tradíciám starovekého ruského a ľudového umenia, s ichvzorované a dekoratívne, Ajedinečná interpretácia epických a rozprávkových obrazov.
Ale hlavná vec je, že Bilibin z nemotornosti roľníckych budov, vyrezávaných rámov, vyšívaných obrusov a uterákov, maľovaných drevených a keramiky, dokázal vytvoriť atmosféru ruského staroveku, epickej a skutočnej rozprávky.
Ivan Bilibin sa preslávil ilustráciami ruských ľudových rozprávok. Počas štyroch rokov ilustroval sedem rozprávok: „Sestra Aljonuška a brat Ivanuška“, „Biela kačica“, „Žabia princezná“, „Marja Morevna“, „Rozprávka o Ivanovi Carevičovi, ohnivkovi a sivom vlkovi“. ““, „Perie finistky Yasna-Falcon“ a „Vasilisa krásna“.
Vydania rozprávok, ktoré sa mi zachovali, sú malé, veľkoformátové zošity. Všetkých šesť kníh má rovnakú obálku, z ktorej vyzerajú ruské rozprávkové postavičky. V reedícii od IDM je tiež všetko pod jednou obálkou Názvy rozprávok sú písané slovanským písmom, ilustrácie strán sú obkolesené ornamentálnymi rámami, ako dedinské okná s vyrezávanými rámami.
Obrovský úspech mali aj Puškinove rozprávky s majstrovými kresbami. Ruské múzeum Alexandra III. kúpilo ilustrácie „Príbeh cára Saltana“ a celý ilustrovaný cyklus „Príbehy zlatého kohútika“ získala Treťjakovská galéria. „Prepychové kráľovské komnaty sú úplne pokryté vzormi, maľbami a dekoráciami, ktoré tu tak hojne pokrývajú podlahu, strop, steny, šaty kráľa a bojarov, že sa všetko mení na akúsi nestálu víziu, existujúcu v zvláštnej iluzórnosti. svet a pripravený zmiznúť."
Slová samotného Bilibina sa dokonale hodia na opätovné vydanie kníh s jeho ilustráciami vo Vydavateľstve Meshcheryakov: „Len nedávno, ako Amerika, bola objavená stará umelecká Rus, pokrytá prachom, ale aj pod prachom bol krásny, taký krásny, že prvý chvíľkový impulz je celkom pochopiteľný, kto ho otvoril: vráť ho!
A v tomto impulze IDM nedávno vydalo knihu, ktorá obsahovala všetky diela s ilustráciami Bilibina, ktoré predtým vyšli v dvoch samostatných vydaniach: aPuškinove rozprávky a ruské ľudové rozprávky a eposy. Keď som videl túto publikáciu naživo, pomyslel som si – mám si ju kúpiť? A to aj napriek tomu, že všetky rovnaké veci už mám v samostatných knihách. Bohužiaľ som nemal so sebou staré vydania, aby som ich mohol podrobne porovnať, ale nová kolekcia sa líši iba tým, že papier je natieraný, nie ofsetový a vyváženie purpurovej farby je tentokrát normálne. Kvalita knihy je výborná. Vnútro je rovnaké ako pod strihom, len väčšie. Vo všeobecnosti to odporúčam každému.
v "Labyrinte"IDM sa postaralo aj o tých, ktorí chcú malého Bilibina na spestrenie svojej detskej knižnice, a vydali nový produkt – možnosť rozpočtu v sérii „Knižnica vzdialeného kráľovstva“ – kolekciu, ktorá obsahuje dve rozprávky od Puškina : "Rozprávka o zlatom kohútiku" a "Rozprávka o rybárovi" a rybách."
v "Labyrinte"
A opäť Amfora v mojej obľúbenej sérii „Umelci deťom“, o ktorej som už miliónkrát napísal pochvalné príspevky. Kvalita kníh je vynikajúca: útulný menší formát, ktorý si deti môžu prezerať samostatne, tvrdý lesklý obal, veľmi hrubý biely ofsetový papier, veľké písmo. Škoda, že v sérii sú len dve knihy s ilustráciami od Bilibina, každá s dvomi rozprávkami: Žabia princezná a Marya Morevna, Vasilisa Krásna aPerie Finistky Yasny Falcon.
Na predaj je zbierka ruských ľudových rozprávok s kresbami od Bilibina pre „Rozprávky z chatrče“, ktorá vyšla v roku 1936 v Paríži. V Rusku táto kniha s dielami z francúzskeho obdobia umelca ešte nebola celá vydaná. Ale nevidel som ju naživo, takže nemôžem posúdiť kvalitu.
Ilustrovaná zbierka Puškina, kde Bilibinove kresby zahŕňajú:
Andersena, o ktorom som už písal:
Z metodických rád k učebnici Literatúra. 5. trieda.
Keďže piataci málokedy venujú pozornosť menám ilustrátorov, požiadame ich, aby prečítali mená umelcov, ktorých ilustrácie sú v učebnici zahrnuté. Bolo by pekné priniesť do triedy niekoľko ilustrovaných zbierok ruských rozprávok. Deťom sa spravidla najviac páčia ilustrácie Ivana Bilibina. Deti hovoria, že tento umelec najlepšie vyjadruje tajomstvo a staroveku ruských ľudových rozprávok.
BILIBIN, IVAN JAKOVLEVICH (1876–1942), ruský umelec. Narodil sa v obci Tarkhovka (neďaleko Petrohradu) 4. (16. augusta) 1876 v rodine vojenského lekára. Študoval na škole A. Azhbe v Mníchove (1898), ako aj u I. E. Repina v školskej dielni M. K. Tenisheva (1898 – 1900). Žil najmä v Petrohrade a bol aktívnym členom združenia Svet umenia. Keď sa podľa pokynov etnografického oddelenia Ruského múzea vydal na cestu do severných provincií (1902 – 1904), výrazne ho ovplyvnila stredoveká drevená architektúra, ako aj sedliacky umelecký folklór. Svoje dojmy vyjadril nielen obrazom, ale aj množstvom článkov (Ľudová tvorivosť ruského severu, 1904 atď.). Výrazne ho ovplyvnili aj tradičné japonské drevotlače.
Od roku 1899 vytváraním dizajnových cyklov pre edície rozprávok (Vasilisa Krásna, Sestra Alyonushka a Brat Ivanuška, Finist Jasný sokol, Žabia princezná atď., vrátane Puškinových rozprávok o cárovi Saltanovi a Zlatom kohútikovi) vyvinul - pomocou techniky kresby tušom, zvýraznený akvarel - špeciálny „bilibinský štýl“ knižného dizajnu, ktorý pokračuje v tradíciách staroruského ornamentu. Napriek svojmu umeleckému „nacionalizmu“ sa však majster držal liberálno-antimonarchistických nálad, jasne vyjadrených v jeho revolučných karikatúrach z rokov 1905 – 1906 (publikovaných v časopisoch „Zhupel“ a „Hell Mail“). Od roku 1904 sa úspešne venoval scénografii (aj v podniku S.P. Diaghileva).
V lete roku 1899 odišiel Bilibin do dediny Egny v provincii Tver, aby na vlastné oči videl husté lesy, čisté rieky, drevené chatrče a vypočul si rozprávky a piesne. V mojich predstavách ožili dojmy z nedávnej výstavy Viktora Vasnetsova. Umelec Ivan Bilibin začal ilustrovať ruské ľudové rozprávky z Afanasyevovej zbierky. A na jeseň toho istého roku začala Expedícia pre obstarávanie štátnych dokumentov (Goznak) vydávať sériu rozprávok s Bilibinovými kresbami.
V priebehu 4 rokov Bilibin ilustroval sedem rozprávok: „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, „Biela kačica“, „Žabia princezná“, „Marya Morevna“, „Príbeh Ivana Careviča, ohnivého vtáka a sivého vlka“. “, „Piero Finist Yasna-Falcon“, „Vasilisa krásna“. Vydania rozprávok sú typu malých, veľkoformátových zošitov. Od samého začiatku sa Bilibinove knihy vyznačovali vzorovaným dizajnom a jasnou dekoratívnosťou. Bilibin nevytváral jednotlivé ilustrácie, snažil sa o súbor: kreslil obálku, ilustrácie, ornamentálnu výzdobu, písmo - všetko štylizoval do podoby starého rukopisu.
Názvy rozprávok sú písané slovanským písmom. Ak chcete čítať, musíte sa dôkladne pozrieť na zložitý dizajn písmen. Ako mnohí grafici, aj Bilibin pracoval na dekoratívnom písme. Dobre poznal písma rôznych období, najmä staroruský ustav a poloustav. Pre všetkých šesť kníh Bilibin kreslí rovnakú obálku, na ktorej sú ruské rozprávkové postavy: traja hrdinovia, vták Sirin, had-Gorynych, chata Baba Yaga. Všetky ilustrácie strán sú obklopené ornamentálnymi rámami, ako sú rustikálne okná s vyrezávanými rámami. Nie sú len dekoratívne, ale majú aj obsah, ktorý pokračuje v hlavnej ilustrácii. V rozprávke „Vasilisa krásna“ je ilustrácia s červeným jazdcom (slnkom) obklopená kvetmi a čierny jazdec (noc) je obklopený mýtickými vtákmi s ľudskými hlavami. Ilustráciu s chatrčou Baba Yaga obklopuje rám s muchotrávkami (čo iné môže byť vedľa Baba Yaga?). Ale pre Bilibina bola najdôležitejšia atmosféra ruskej antiky, epiky, rozprávky. Z autentických ornamentov a detailov vytvoril napoly skutočný, napoly fantastický svet.
Preto sa pri príprave otázok o ilustráciách môžete opýtať:
- Čo vidíte na ornamente ilustrácie?
- Akú úlohu hrá ornament a ako súvisí s obrazom?
Ornament bol obľúbeným motívom starých ruských majstrov a hlavnou črtou umenia tej doby. Ide o výšivky obrusov, utierok, maľovaných drevených a keramických, domčeky s vyrezávanými lemami a móla. Bilibin vo svojich ilustráciách použil náčrty roľníckych budov, riadu a odevov vyrobených v dedine Yegny.
- Aké domáce potreby a budovy charakteristické pre život roľníka vidíte na ilustráciách?
- Ako nám umelec ukazuje, ako žili naši predkovia?
Z metodických rád k učebnici Literatúra. 5. trieda. Rozprávka "Žabia princezná"
Bilibinove ilustrácie orámované kvetinovými vzormi veľmi presne odrážajú obsah rozprávky. Môžeme vidieť detaily kostýmov hrdinov, výrazy na tvárach prekvapených bojarov a dokonca aj vzor na kokoshnikoch svokrovcov. Vasnetsov sa na svojom obrázku nezaoberá detailmi, ale dokonale vyjadruje pohyb Vasilisy, vášeň hudobníkov, ktorí akoby dupali nohami v rytme tanečnej piesne. Môžeme hádať, že hudba, na ktorú Vasilisa tancuje, je veselá a šibalská. Keď sa pozriete na tento obrázok, cítite charakter rozprávky.
Úlohy na ilustráciách pre "Žabia princezná"
Žiaci pracujú s ilustráciami I. Bilibina, určia, ktorú epizódu umelec ilustroval, ktorá z ilustrácií najpresnejšie sprostredkúva čarovný svet rozprávky, charaktery postáv, určia, v čom sa líšia ilustrácie I. Bilibina od obrazov podľa námetu rozprávky od V.M. Vasnetsovej. Deti sa tak učia porovnávaciu analýzu ilustrácií a malieb a získavajú zručnosti pri porovnávaní obrazov literárnych postáv s tými, ktoré vytvorili umelci.
Zadania pre rozprávku "Vasilisa krásna"
Zvážte ilustrácie I.Ya k rozprávke „Vasilisa krásna“. Vyberte k nim vhodné titulky z textu.
Aké znaky rozprávky ste si všimli pri čítaní „Vasilisa krásna“?
Ako sprostredkujú ilustrácie I.Ya Bilibin čarovný svet rozprávok?
Zoberme si ilustráciu od I.Ya. Bilibin do poslednej epizódy rozprávky "Vasilisa krásna". Opíšte vzhľad Vasilisy. Zhoduje sa vaša predstava o hrdinke s tým, ako ju zobrazil umelec?
Pozrite sa na ilustráciu zobrazujúcu Baba Yaga. Ako ste si predstavovali túto čarodejnicu?
Ilustrácie k rozprávkam od A. S. Puškina
Bilibinova vášeň pre staré ruské umenie sa prejavila v ilustráciách k Puškinovým rozprávkam, ktoré vytvoril po ceste na Sever v rokoch 1905-1908. Práci na rozprávkach predchádzala tvorba scén a kostýmov pre opery Rimského-Korsakova „Príbeh zlatého kohútika“ a „Príbeh cára Saltana“ od A. S. Puškina.
Zvláštnu brilantnosť a invenciu dosahuje Bilibin vo svojich ilustráciách k rozprávkam A. S. Puškina. Luxusné kráľovské komnaty sú úplne pokryté vzormi, maľbami a dekoráciami. Tu ornament tak hojne pokrýva podlahu, strop, steny, šaty kráľa a bojarov, že sa všetko mení na akúsi nestálu víziu, existujúcu v špeciálnom iluzórnom svete a pripravenú zmiznúť.
A tu je kresba, kde kráľ prijíma staviteľov lodí. V popredí sedí kráľ na tróne a hostia sa pred ním klaňajú. Môžeme ich vidieť všetky. Záverečná scéna sviatku: pred nami sú kráľovské komnaty, v strede je stôl pokrytý vyšívaným obrusom. Pri stole sedí celá kráľovská rodina.
V akvarele ilustrujúcom Saltanovo prijímanie lodníkov ide priestor „pódiovej“ perspektívy do hĺbky a v popredí kráľ a jeho sprievod slušne sedia na tróne. Hostia sa pred ním klaňajú slávnostným úklonom. Pohybujú sa sprava doľava, jeden po druhom, takže ani nie tak pre kráľa, ako pre nás, aby sme sa na nich pozreli, presunú sa do stredu javiska. Ich brokát, zamatové oblečenie, veľké ozdoby zo vzácnych látok menia popredie na akýsi pohyblivý koberec.
Ilustrácia k záverečnej scéne hostiny je ešte divadelnejšia. Jeho stred tvorí rovina dláždenej podlahy kráľovského refektára. Streltsy s rákosím stoja v zbiehajúcich sa líniách do hĺbky. Pozadie je uzavreté vyšívaným obrusom a stolíkom, za ktorým sedí celá kráľovská rodina. Pozornosť púta iba bojar, ktorý sedí na podlahe a hrá sa s mačkou. Možno je to obraz rozprávača, ktorý rozprávku uzatvára tradičným koncom.
Bol som tam: zlato, pil pivo -
A práve si namočil fúzy.)
“, autor obrazov a farebných ilustrácií k ruským rozprávkam a eposom dekoratívnym a grafickým ornamentálnym spôsobom založeným na štylizácii motívov ruského ľudového a stredovekého umenia; jeden z najväčších majstrov národného romantického hnutia v ruskej verzii secesného štýlu.
Kto by nečítal rozprávkové knihy s jeho skvostnými ilustráciami? Majstrovské diela sú ponorením do sveta detstva, rozprávok a eposov. Vytvoril svoj vlastný svet, tak odlišný od toho okolitého, vďaka čomu sa môžete utiahnuť do svojej fantázie a nasledovať hrdinov na nebezpečných a vzrušujúcich cestách.
V rokoch 1895-1898 študoval na kresliarskej škole Spoločnosti na podporu umenia.
V roku 1898 študoval dva mesiace v ateliéri umelca Antona Aschbeho v Mníchove. Práve tu sa kládol dôraz na štúdium kresby a študenti rozvíjali schopnosť nájsť si individuálny umelecký štýl.
Počas pobytu v Mníchove sa 22-ročný Bilibin zoznamuje s tradíciou európskeho maliarstva:
V Alte Pinakothek - s dielami klasikov: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
V Neue Pinakothek - s modernými trendmi, najmä so symbolikou Arnolda Böcklina a Franza Stucka
To, čo videl, bolo pre začínajúceho umelca mimoriadne aktuálne. A práve v škole Ashbe sa Bilibin naučil svoju charakteristickú líniu a grafické techniky. Najprv si na papier načrtol náčrt, kompozíciu do všetkých detailov špecifikoval na pauzovací papier, potom ju preniesol na papier Whatman a potom pomocou kolínskeho štetca so zrezaným koncom nakreslil cez kresbu ceruzkou jasný obrys drôtu. .
Vývoj Bilibina ako knižného grafika ovplyvnili ďalší západní knižní majstri: William Maurice, ktorý ako jeden z prvých odrážal harmonickú architektúru knihy – syntézu literatúry, grafiky a typografie, a jeho „Krásna kniha“ ;
Grafici Walter Crane a Aubrey Beardsley;
Inšpirovaný secesnou zakrivenou líniou Charlesa Rickettsa a Charlesa Shannona;
Expresívna hra čiernobielych škvŕn od Felixa Vallottona; dôvtip Thomasa Heineho; Čipkované línie od Heinricha Vogelera.
Pozoruhodný je aj vplyv (ako vo všeobecnosti na predstaviteľov secesného štýlu) japonských rytín 17.-19. storočia, z ktorých sú čerpané odtiene výplne, obrysy a izometria priestoru .
Niekoľko rokov (1898-1900) študoval pod vedením Ilju Repina v školskej dielni princeznej Márie Tenishevovej, potom (1900-1904) pod vedením Repina na Vyššej umeleckej škole Akadémie umení.
Počas Bilibinových štúdií na Vysokej umeleckej škole Akadémie umení, kde Repin umiestnil mladého muža, bola výstava Viktora Vasnetsova, ktorý jedinečným romantickým spôsobom písal na témy ruských mýtov a rozprávok. Výstavy sa zúčastnilo mnoho našich umelcov, ktorí sa v budúcnosti preslávia. Bol medzi nimi aj Bilibin Ivan Jakovlevič. Vasnetsovove diela zasiahli študenta do srdca, neskôr priznal, že tu videl, po čom nevedome túžila jeho duša a po čom túžila jeho duša.
V. Vasnetsov Traja hrdinovia
Žil hlavne v Petrohrade. Po vytvorení umeleckého združenia „World of Art“ sa stáva aktívnym členom.
Skupinový portrét umelcov zo spoločnosti World of Art Kustodiev
Tu je to, čo o Bilibinovi píše Mstislav Dobužinskij, jeden z jeho spolupracovníkov združenia Svet umenia:
„Bol to vtipný, vtipný konverzátor (koktal, čo dávalo jeho vtipom zvláštne čaro) a mal talent, najmä pod vplyvom vína, písať komické, pompézne ódy na Lomonosova. Pochádzal z významnej petrohradskej kupeckej rodiny a bol veľmi hrdý na dva portréty svojich predkov, ktoré namaľoval sám Levický, ktoré mu patrili, jeden mladého obchodníka, druhý bradatého obchodníka s medailou. Sám Bilibin nosil ruskú bradu a la moudžik a raz sa vsádzane prechádzal po Nevskom v lykových topánkach a vysokom plstenom pohánkovom klobúku...“
Takže so zmyslom pre humor a charizmou v poriadku)
Sám Bilibin raz v mladosti povedal:
„Ja, dolu podpísaný, slávnostne sľubujem, že sa nikdy nestanem umelcami v duchu Gallenu, Vrubela a všetkých impresionistov. Mojím ideálom je Semiradskij, Repin (v mladosti), Šiškin, Orlovskij, Bonna, Meyssonnier a podobní Ak tento sľub nesplním, idem do cudzieho tábora, nech mi odrežú pravú ruku a pošlú. konzervovaný v alkohole do Lekárskej akadémie!“
Obdobie prelomu storočia—> koniec 19. a začiatok 20. storočia—> Strieborný vek ruskej kultúry—> secesný štýl—> spolok a časopis „World of Art“, ku ktorému mal Bilibin blízko.
Tento približný diagram nás privádza k umelcovej kreatívnej metóde. Bilibin sa ukázal byť v správnom čase na správnom mieste.
Ruská secesia (európske analógy: „Art Nouveau“ vo Francúzsku, „Secesia“ v Rakúsku, „Jugend Style v Nemecku“, „Horta Style“ v Belgicku, „New Style“ v Anglicku atď.) organicky spája hľadanie nového , moderné formy s apelom na národné kultúrne a historické pramene. Charakteristickými znakmi secesie je estetizácia prostredia, dekoratívne detailovanie a ornamentika, orientácia na masovú kultúru, štýl je naplnený poetikou symbolizmu.
Zásadný vplyv na Bilibinovo umenie mala secesia. Zručnosť, ktorou umelec disponoval, predmety, ktoré miloval a používal, boli v tomto období úplne relevantné a moderné z dvoch hlavných dôvodov.
Po prvé, gravitácia moderny (presnejšie jeden zo smerov, boli aj iné) smerom k národnému eposu, rozprávkam, eposom ako zdrojom tém a zápletiek a formálnemu prehodnoteniu dedičstva starovekého Ruska, pohanského umenia a ľudové umenie.
A po druhé, nástup takých oblastí umenia ako knižná grafika a scénografia na úplne novú najvyššiu estetickú úroveň. Tiež bolo potrebné syntetizovať a vytvoriť súbor kníh a divadla. Združenie a časopis „World of Art“ to robia od roku 1898.
Väčšina z tých, ktorí sa narodili v ZSSR, začala tento svet chápať ruskými rozprávkami „Vasilisa krásna“, „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, „Marya Morevna“, „Perie sokola Finista-Yasna“, „Biela kačica“ žaba „princezná“. Takmer každé dieťa poznalo aj rozprávky Alexandra Sergejeviča Puškina - „Príbeh rybára a ryby“, „Príbeh cára Saltana“, „Príbeh zlatého kohúta“.
Prvé knihy s jasnými, krásnymi ilustráciami umelcov otvárajú dieťaťu okno do sveta živých obrazov, do sveta fantázie. Malé dieťa reaguje emotívne, keď vidí farebné ilustrácie, zviera k sebe knihu, hladí rukou obraz na obraze, rozpráva sa s postavou nakreslenou umelcom, akoby bolo živé.
To je obrovská sila grafiky ovplyvniť dieťa. Je špecifický, prístupný, zrozumiteľný pre deti predškolského veku a má na ne obrovský výchovný vplyv. B.M. Teplov, charakterizujúci zvláštnosti vnímania umeleckých diel, píše, že ak sa vedecké pozorovanie niekedy nazýva „vnímanie myslenia“, potom je vnímanie umenia „emocionálne“.
Psychológovia, kunsthistorici a učitelia zaznamenali jedinečnosť detského vnímania grafických obrazov: ich príťažlivosť k farebným kresbám a s pribúdajúcim vekom väčšie uprednostňovanie skutočného sfarbenia, to isté platí aj pre požiadavky detí na realistické podoby obrazov .
Vo vyššom predškolskom veku majú deti negatívny vzťah k konvenciám formy. Vnímanie grafických diel môže dosahovať rôzny stupeň zložitosti a úplnosti. Do veľkej miery to závisí od pripravenosti človeka, povahy jeho estetickej skúsenosti, rozsahu záujmov a psychologického stavu. No najviac to závisí od samotného umeleckého diela, jeho umeleckého obsahu, myšlienok. Pocity, ktoré vyjadruje.
Rodičia a starí rodičia čítajú rozprávky z detských kníh s obrázkami. A vedeli sme naspamäť každú rozprávku a každý obrázok v našej obľúbenej knihe. Obrázky z kníh s rozprávkami boli jedným z našich prvých obrázkov, ktoré sme ako deti prirodzene absorbovali. Presne ako na týchto obrázkoch sme si neskôr predstavili Vasilisu Krásnu.
A väčšina z týchto obrázkov patrila štetke Ivana Jakovleviča Bilibina. Viete si predstaviť, aký vplyv mal tento umelec na náš svetonázor, vnímanie ruských mýtov, eposov a rozprávok? Medzitým sú tieto ilustrácie staré viac ako sto rokov.
Ilustruje rozprávky a eposy od roku 1899 („Vasilisa Krásna“, „Sestra Alyonushka a Brat Ivanushka“, „Finist the Clear Falcon“ atď., Puškinove rozprávky o cárovi Saltanovi a zlatom kohútiku), vytvoril Ivan Bilibin technikou kresba tušom, zvýraznená akvarelom, jeho vlastný „bilibinský štýl“ knižného dizajnu, založený na motívoch ľudových výšiviek, populárnych grafikách, drevorezbách a starých ruských miniatúrach.
Tieto grafické cykly, pôsobivé svojou ornamentálnou bohatosťou, sú stále veľmi obľúbené medzi deťmi i dospelými vďaka početným reprintom
Zamerajúc sa na tradície starovekého ruského a ľudového umenia, Bilibin vyvinul logicky konzistentný systém grafických techník, ktorý zostal základom počas celej jeho tvorby. Tento grafický systém, ako aj prirodzená Bilibinova originalita pri interpretácii epických a rozprávkových obrazov, umožnili hovoriť o špeciálnom štýle Bilibin.
Proces grafického kreslenia I. Ya Bilibina bol podobný práci rytca. Bilibinove knihy vyzerajú ako maľované škatule. Bol to práve tento umelec, ktorý prvýkrát videl detskú knihu ako celistvý, umelecky navrhnutý organizmus. Jeho knihy sú ako starodávne rukopisy, pretože umelec premýšľa nielen nad kresbami, ale aj nad všetkými dekoratívnymi prvkami: fonty, ornamenty, dekorácie, iniciály a všetko ostatné.
„Prísna, čisto grafická disciplína […],“ zdôraznil umelec, „obracia svoju pozornosť nielen na kresbu a rozdiel v sile jednotlivých bodov, ale aj na líniu, na jej charakter, na smer toku. celý rad susedných línií, aby sa posúvali pozdĺž formy a tak zdôrazňovali, vysvetľovali a odhaľovali túto formu týmito vedomými líniami prúdiacimi okolo a obklopujúcimi ju. Tieto línie možno niekedy prirovnať k látke, ktorá sa hodí k forme, kde vlákna alebo pruhy naberajú smer, ktorý im daný tvar diktuje.“
I. Ya Bilibin vyvinul systém grafických techník, ktoré umožnili spojiť ilustrácie a dizajn v jednom štýle a podriadiť ich rovine stránky knihy. Charakteristické črty štýlu Bilibin: krása vzorovaných vzorov, nádherné dekoratívne farebné kombinácie, jemné vizuálne stelesnenie sveta, kombinácia žiarivej báječnosti so zmyslom pre ľudový humor atď.
Umelec sa snažil o súborné riešenie. Zdôraznil plochosť knižnej stránky s obrysovou líniou, nedostatok osvetlenia, koloristickú jednotu, konvenčné členenie priestoru na pôdorysy a kombináciu rôznych hľadísk v kompozícii.
Ivan Jakovlevič ilustroval rozprávky tak, že sa zdá, že deti s rozprávkovými hrdinami zažívajú nebezpečné a vzrušujúce dobrodružstvá. Všetky rozprávky, ktoré poznáme, sú písané s osobitým porozumením ľudového ducha a poézie.
Záujem o staroveké ruské umenie vznikol už v 20. a 30. rokoch 19. storočia. V nasledujúcich desaťročiach boli organizované expedície na štúdium pamiatok predpetrinskej architektúry a boli publikované albumy starovekého ruského oblečenia, ozdôb a populárnych výtlačkov. Väčšina vedcov však pristupovala k umeleckému dedičstvu starovekého Ruska iba z etnografických a archeologických pozícií. Povrchné chápanie jeho estetickej hodnoty charakterizuje pseudoruský štýl, ktorý sa rozšíril v architektúre a úžitkovom umení v druhej polovici 19. storočia. Staré ruské a ľudové umenie vnímali novým spôsobom v 80. - 90. rokoch 19. storočia V. M. Vasnetsov a ďalší umelci z okruhu Mamontov, ktorých národné hľadanie sa vyznačovalo väčšou originalitou a tvorivou originalitou. Bilibinove slová by mali byť adresované týmto umelcom:
„Len celkom nedávno, ako napríklad Amerika, objavili starú umeleckú Rus, zdemolovanú, pokrytú prachom a plesňou. Ale aj pod prachom bola nádherná, taká krásna, že prvý chvíľkový impulz tých, ktorí ju objavili, je celkom pochopiteľný: vrátiť ju! vráť sa!"
Sen umelcov konca 19. a začiatku 20. storočia o oživení vysokej kultúry minulosti, o tvorbe na jej základe nového „veľkého štýlu“ bol utopický, ale umenie obohatil o živé obrazy a výrazové prostriedky, prispel k rozvoju jeho „nestojanových“ typov, ktoré boli dlho považované za druhoradé, najmä divadelná kulisa a knižný dizajn. Nie náhodou sa práve v kruhu Mamontovovcov začali formovať nové princípy dekoratívnej maľby. Nie je náhoda, že tí istí majstri, ktorí neustále komunikovali s dielami starovekého ruského umenia, boli nadšení myšlienkou oživenia starých remesiel.
Kniha a divadlo sa ukázali byť tými oblasťami, kde umenie priamo slúžilo na uspokojenie moderných spoločenských potrieb a kde zároveň našli najprirodzenejšie uplatnenie slohové postupy minulých storočí, kde bolo možné dosiahnuť syntézu, ktorá zostala nedosiahnuteľná v r. iné druhy umeleckej tvorivosti.
V roku 1899 Bilibin náhodou prišiel do dediny Egny, okres Vesyegonsky, provincia Tver. Tu najprv vytvoril ilustrácie v štýle, ktorý sa neskôr stal „Bilibinským“ štýlom pre svoju prvú knihu „Príbeh Ivana Careviča, ohnivca a sivého vlka“.
V rokoch 1902, 1903 a 1904 navštívil Bilibin provincie Vologda, Olonets a Archangelsk, kam ho etnografické oddelenie Múzea Alexandra III. poslalo študovať drevenú architektúru.
V rokoch 1899-1902 vydala Ruská expedícia za obstaranie štátnych dokumentov sériu kníh vybavených vynikajúcimi ilustráciami ľudových rozprávok. Boli tam grafické maľby pre rozprávky „Vasilisa krásna“, „Biela kačica“, „Ivan Tsarevich a Firebird“ a mnohé ďalšie. Autorom kresieb bol Ivan Jakovlevič Bilibin. Ilustrácie k ľudovým rozprávkam Jeho chápanie národného ducha a poézie, ktorá dýcha ruským folklórom, sa formovalo nielen pod vplyvom nejasnej príťažlivosti k ľudovému umeniu. Umelec vášnivo chcel poznať a študovať duchovnú zložku svojho ľudu, jeho poetiku a spôsob života. Z ciest si Bilibin priniesol zbierku diel ľudových umelcov a fotografie drevenej architektúry.
Jeho dojmy vyústili do publicistických prác a vedeckých správ o ľudovom umení, architektúre a kroji. Ešte plodnejším výsledkom týchto ciest boli Bilibinove originálne diela, ktoré odhalili majstrovu vášeň pre grafiku a úplne zvláštny štýl. V Bilibine žili dva svetlé talenty - výskumník a umelec a jeden dar kŕmil druhého. Ivan Jakovlevič pracoval s osobitnou starostlivosťou na detailoch a nedovolil si sfalšovať ani jeden riadok.
Ľudové umenie dalo majstrovi aj niektoré techniky: ornamentálne a obľúbené tlačové metódy zdobenia umeleckého priestoru, ktoré Bilibin vo svojich výtvoroch doviedol k dokonalosti.
Jeho ilustrácie k eposom a rozprávkam sú prekvapivo detailné, živé, poetické a nie bez humoru. Majster, ktorý sa staral o historickú autentickosť obrazu, ktorá sa prejavila v kresbách v detailoch kostýmu, architektúry a náčinia, vedel navodiť atmosféru mágie a tajomnej krásy. V tomto má veľmi blízko k tvorivému združeniu „World of Art“. Všetkých spájal záujem o kultúru minulosti, o lákavé kúzla antiky.
Bilibinov výtvarný talent sa jasne prejavil v jeho ilustráciách k ruským rozprávkam a eposom, ako aj v práci na divadelných inscenáciách. Okrem „rozprávkového“ štýlu so starodávnymi ruskými ornamentálnymi motívmi bola v Ziminovom divadle v Moskve inscenácia opery „Zlatý kohút“, ktorú navrhol Bilibin v roku 1909.
V duchu francúzskeho tajomstva predstavil „Zázrak sv. Theophilus“ (1907), obnovujúci stredovekú náboženskú drámu; Kostýmové návrhy pre drámu Lope de Vega „Ovčí prameň“ a Calderónovu drámu „Očistec sv. Patrick“ - divadelná inscenácia „Antického divadla“ v roku 1911. Vtipná karikatúra toho istého Španielska vychádza z vaudevillu Fjodora Sologuba „Česť a pomsta“, ktorý Bilibin naštudoval v roku 1909.
Postriekania, konce, obálky a ďalšie diela Bilibina sa nachádzajú v časopisoch začiatku 20. storočia ako World of Art, Golden Fleece a v publikáciách Rosehip a Moskovského knižného vydavateľstva.
V exile
21. februára 1920 bol Bilibin evakuovaný z Novorossijska na parníku Saratov. Kvôli prítomnosti chorých ľudí na palube loď nevylodila ľudí
6. júna oslávili jeho narodeniny obdivovatelia diela Alexandra Sergejeviča Puškina. Dnes by sme vám chceli ukázať ilustrácie pre spisovateľské rozprávky, ktoré vytvoril úžasný ruský umelec Ivan Jakovlevič Bilibin. Samozrejme, niektorí ľudia poznajú toto meno z detstva. Bude ešte príjemnejšie pozerať sa na kresby, ktoré ste kedysi milovali.
Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942) vytvoril ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam „Žabia princezná“, „Pero Finist-Jasna Falcon“, „Vasilisa krásna“, „Marya Morevna“, „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, „ Biela kačica“, k rozprávkam A. S. Puškina - „Príbeh cára Saltana“ (1904-1905), „Príbeh zlatého kohútika“ (1906-1907), „Príbeh o rybárovi a rybe“ ( 1939) a mnoho ďalších.
Umelec vyvinul systém grafických techník, ktoré umožnili spojiť ilustrácie a dizajn v jednom štýle a podriadiť ich rovine stránky knihy. Charakteristické črty štýlu Bilibin: krása vzorovaných vzorov, nádherné dekoratívne farebné kombinácie, jemné vizuálne stelesnenie sveta, kombinácia žiarivej báječnosti so zmyslom pre ľudový humor atď.
Bilibin sa snažil o komplexné riešenie. Zdôraznil plochosť knižnej stránky s obrysovou líniou, nedostatok osvetlenia, koloristickú jednotu, konvenčné členenie priestoru na pôdorysy a kombináciu rôznych hľadísk v kompozícii.
Jedným z Bilibinových významných diel boli ilustrácie k „Príbehu cára Saltana“ od A. S. Puškina. Ivan Jakovlevič to ilustroval ako prvý. Tu je stránka, kde si cár Saltan vypočuje rozhovor troch dievčat. Vonku je noc, mesiac svieti, kráľ sa ponáhľa na verandu a padá do snehu. Na tejto scéne nie je nič rozprávkové. A predsa je prítomný duch rozprávky. Chata je skutočná, sedliacka, s malými oknami a elegantnou verandou. A v diaľke je stanový kostol. V 17. storočí Takéto kostoly boli postavené po celom Rusku. A kráľovský kožuch je skutočný. V dávnych dobách sa takéto kožušiny vyrábali zo zamatu a brokátu, privezeného z Grécka, Turecka, Iránu a Talianska.
Táto rozprávka s farebnými obrázkami starovekého ruského života poskytla Bilibinovi bohaté jedlo. S úžasnou zručnosťou a veľkými znalosťami umelec zobrazoval starodávne kostýmy a náčinie. Odrážal hlavné epizódy Puškinovej rozprávky.
Medzi listami série sú však badateľné rôzne zdroje štylizácie. Ilustrácia zobrazujúca Saltana pri pohľade do izbičky je emotívna a pripomína I. Ya Bilibinovu zimnú krajinu zo života. Scény prijímania hostí a hostiny sú veľmi dekoratívne a bohaté na motívy ruského ornamentu.
Ilustrácia suda plávajúceho na mori pripomína slávnu „Veľkú vlnu“ od japonského umelca Katsushika Hokusai.
Katsushiki Hokusai. Drevorez „Veľká vlna z Kanagawy“. 1823-1829.
Proces grafiky I. Ya Bilibina pripomínal prácu rytca. Po načrtnutí náčrtu na papier objasnil kompozíciu do všetkých detailov na pauzovací papier a potom ju preložil na papier Whatman. Potom som pomocou kolínskeho štetca so zrezaným koncom, ktorý to prirovnal k sekáču, nakreslil som pozdĺž kresby ceruzkou jasný obrys drôtu. Vo svojom zrelom období tvorivosti Bilibin opustil používanie pera, ku ktorému sa niekedy uchýlil vo svojich raných ilustráciách. Pre jeho dokonalú pevnosť línie ho jeho súdruhovia žartom prezývali „Ivan pevná ruka“.
Na ilustráciách I. Ya Bilibina z rokov 1900-1910 sa kompozícia spravidla rozkladá rovnobežne s rovinou listu. Veľké postavy sa objavujú v majestátnych, zmrazených pózach. Podmienené rozdelenie priestoru do plánov a kombinácia rôznych hľadísk v jednej kompozícii umožňuje zachovať rovinnosť. Úplne mizne osvetlenie, farebnosť sa stáva konvenčnejšou, dôležitú úlohu zohráva nenatretý povrch papiera, komplikuje sa spôsob vyznačenia obrysovej čiary, formuje sa prísny systém ťahov a bodiek.
Ďalší vývoj Bilibinovho štýlu spočíva v tom, že v neskorších ilustráciách umelec prešiel od populárnych tlačových techník k princípom starodávnej ruskej maľby: farby sa stávajú zvučnejšími a sýtejšími, ale hranice medzi nimi nie sú teraz vyznačené obrysom čierneho drôtu, ale tónovým zhrubnutím a tenkou farebnou líniou. Farby pôsobia žiarivo, ale zachovávajú si lokálnosť a plochosť a obraz niekedy pripomína sklovinu cloisonne.
