Každý nový objav bol pre neho pravé šťastie s radosťou a v ohnivom impulze niesol so sebou všetkých svojich kamarátov.
V. Stašov
M. Balakirev mal výnimočnú úlohu: otvárať Nová éra v ruskej hudbe a viesť v nej celý smer. Takýto osud mu spočiatku nič nepredpovedalo. Detstvo a mladosť strávili ďaleko od hlavného mesta. Balakirev začal študovať hudbu pod vedením svojej matky, ktorá, presvedčená o mimoriadnych schopnostiach svojho syna, s ním išla špeciálne z Nižného Novgorodu do Moskvy. Desaťročný chlapec tu absolvoval niekoľko lekcií u vtedy slávneho pedagóga – klaviristu a skladateľa A. Dubuka. Potom opäť Nižný, predčasná smrť jeho matky, ktorá študovala na Alexandrovom inštitúte na úkor miestnej šľachty (jeho otec, menší úradník, ktorý sa znovu oženil, bol chudobný so svojou veľkou rodinou) ...
Rozhodujúci význam pre Balakireva malo zoznámenie sa s diplomatom A. Ulybyševom, ako aj vynikajúcim hudobným znalcom, autorom trojzväzkovej biografie V. A. Mozarta. Jeho dom, kde sa zhromažďovala zaujímavá spoločnosť a konali sa koncerty, sa stal pre Balakireva skutočnou školou umelecký vývoj. Tu diriguje amatérsky orchester, ktorého program vystúpenia zahŕňa rôzne diela a medzi nimi aj Beethovenove symfónie, pôsobí ako klavirista, k jeho službám patrí bohatá knižnica nôt, v ktorej trávi veľa času štúdiom partitúr. Dospelosť prichádza mladému hudobníkovi skoro. Po vstupe na matematické oddelenie Kazanskej univerzity v roku 1853 ho Balakirev opustil o rok neskôr, aby sa venoval výlučne hudbe tvorivé zážitky: klavírne diela, romance. Ulybyšev, ktorý vidí Balakirevove mimoriadne úspechy, ho vezme do Petrohradu a zoznámi ho s M. Glinkom. Komunikácia s autorom „Ivan Susanin“ a „Ruslan a Lyudmila“ bola krátkodobá (Glinka čoskoro odišla do zahraničia), ale zmysluplná: po schválení Balakirevových iniciatív, veľký skladateľ radí pri tvorivých činnostiach, rozpráva o hudbe.
V Petrohrade sa Balakirev rýchlo preslávil ako interpret a pokračoval v komponovaní. Jasne nadaný, nenásytný vo vedomostiach, neúnavný v práci, túžil po nových úspechoch. Preto je prirodzené, že keď ho život spojil s C. Cui, M. Musorgským, neskôr s N. Rimským-Korsakovom a A. Borodinom, Balakirev sa zjednotil a postavil sa na čelo tohto malého Hudobná skupina, ktorý sa do dejín hudby zapísal pod názvom „Mocná hŕstka“ (ktorý mu dal V. Stasov) a „kruh Balakirev“.
Každý týždeň sa priatelia hudobníkov a Stasov zhromažďovali u Balakireva. Veľa sa spolu rozprávali, nahlas čítali, no väčšinu času venovali hudbe. Žiadny zo začínajúcich skladateľov nedostal špeciálne vzdelanie: Cui bol vojenský inžinier, Musorgskij bol dôstojník na dôchodku, Rimskij-Korsakov bol námorník, Borodin bol chemik. „Pod vedením Balakireva sa začalo naše sebavzdelávanie,“ spomínal neskôr Cui. - „Hrali sme štyri ruky všetko, čo bolo napísané pred nami. Všetko bolo podrobené prísnej kritike a Balakirev analyzoval technické a kreatívne stránky diel.“ Zadané úlohy boli okamžite zodpovedné: začať rovno so symfóniou (Borodin a Rimskij-Korsakov), Cui písal opery (“ Kaukazský väzeň", "Ratcliffe"). Všetko zložené sa predvádzalo na krúžkových stretnutiach. Balakirev opravil a dal pokyny: „... kritik, technický kritik, bol úžasný,“ napísal Rimsky-Korsakov.
Do tejto doby sám Balakirev napísal 20 romancí, vrátane takých majstrovských diel ako „Poď ku mne“, „Selimova pieseň“ (obe 1858), „Pieseň zlatej rybky“ (1860). Všetky romance boli publikované a dostali veľkú pochvalu od A. Serova: "...Čerstvé zdravé kvety na pôde ruskej hudby." Na koncertoch zazneli Balakirevove symfonické diela: Predohra na témy troch ruských piesní, Predohra z hudby k Shakespearovej tragédii „Kráľ Lear“. Napísal tiež veľa klavírnych skladieb a pracoval na symfónii.
Balakirevove hudobné a spoločenské aktivity sú spojené so Slobodnou hudobnou školou, ktorú organizoval spolu s úžasným zbormajstrom a skladateľom G. Lomakinom. Tu sa každý mohol pripojiť k hudbe a vystupovať zborové koncertyškoly. Uskutočnili sa aj hodiny spevu, hudobná gramotnosť a solfeggio. Zbor dirigoval Lomakin a hosťujúci orchester Balakirev, ktorý do koncertných programov zaradil diela svojich kruhových kamarátov. Skladateľ vždy pôsobil ako verný nasledovník Glinky a jedným z testamentov prvého klasika ruskej hudby bolo spoliehanie sa na ľudovú pieseň ako zdroj kreativity. V roku 1866 vyšla Balakirevova zbierka Rusov. ľudové piesne, na ktorej pracoval niekoľko rokov. Pobyt na Kaukaze (1862 a 1863) poskytol možnosť zoznámiť sa s východnými hudobný folklór a vďaka zájazdu do Prahy (1867), kde mal Balakirev dirigovať Glinkove opery, sa naučil aj po česky ľudové piesne. Všetky tieto dojmy sa odrazili v jeho diele: symfonický obraz na témy troch ruských piesní „1000 rokov“ (1864; v 2. vydaní - „Rus“, 1887), „Česká predohra“ (1867), orientálna fantázia pre klavír „Islamey“ (1869), symfonická báseň „Tamara“, ktorá sa začala v roku 1866 a bola dokončená o mnoho rokov neskôr.
Balakirevova tvorivá, interpretačná, hudobná a spoločenská činnosť z neho robí jedného z najuznávanejších hudobníkov a A. Dargomyžskému, ktorý sa stal predsedom Ruskej hudobnej spoločnosti, sa tam podarilo pozvať Balakireva do funkcie dirigenta (sezóny 1867/68 a 1868 /69). Teraz na koncertoch Spoločnosti zaznela aj hudba skladateľov „Mocnej hŕstky“ a premiéra Borodinovej Prvej symfónie bola úspešná.
Zdalo sa, že Balakirevov život je na vzostupe, že pred nami je vzostup do nových výšin. A zrazu sa všetko dramaticky zmenilo: Balakirev bol odstránený z vedenia koncertov RMO. Nespravodlivosť toho, čo sa stalo, bola očividná. Čajkovskij a Stašov, ktorí vystúpili na tlačovke, vyjadrili svoje rozhorčenie. Balakirev vkladá všetku svoju energiu do Slobodnej hudobnej školy a snaží sa dať jej koncerty do kontrastu s Hudobnou spoločnosťou. Ale konkurencia s bohato obdarenou, vysoko sponzorovanou inštitúciou sa ukázala ako neúnosná. Balakireva jeden za druhým prenasledujú neúspechy, jeho finančná nestabilita sa mení na extrémnu núdzu, a to v prípade potreby na podporu svojich mladších sestier po smrti svojho otca. Nie je tu priestor pre kreativitu. Skladateľ dohnaný do zúfalstva má dokonca myšlienky na samovraždu. Nemá ho kto podporovať: jeho kamaráti z okruhu sa odsťahovali, každý zaneprázdnený svojimi plánmi. Balakirevovo rozhodnutie navždy sa rozísť s hudobným umením bolo pre nich ako blesk z jasného neba. Bez toho, aby počúval ich výzvy a presviedčanie, vchádza do kancelárie varšavského železničného obchodu. K osudnej udalosti, ktorá rozdelila skladateľov život na dve nápadne odlišné obdobia, došlo v júni 1872...
Hoci Balakirev v úrade neslúžil dlho, jeho návrat k hudbe bol dlhý a vnútorne ťažký. Na živobytie si zarába lekciami klavíra, no sám neskladá a žije v ústraní a v ústraní. Až koncom 70-tych rokov. začne sa objavovať u priateľov. Ale toto bol iný človek. Vášeň a bujarú energiu muža, ktorý zdieľal – aj keď nie vždy dôsledne – progresívne myšlienky 60. rokov, vystriedali posvätné, zbožné a apolitické, jednostranné úsudky. Uzdravenie po kríze neprišlo. Balakirev sa opäť stáva vedúcim hudobnej školy, ktorú zanechal, pracuje na dokončení „Tamara“ (podľa Lermontovovej básne s rovnakým názvom), ktorá bola prvýkrát uvedená pod vedením autora na jar 1883. Objavujú sa nové, hlavne klavírne skladby, nové vydania (Overtúra na tému Španielskeho pochodu, symfonická báseň „Rus“). V polovici 90. rokov. Vznikne 10 romancí. Balakirev skladá extrémne pomaly. Začalo to teda v 60-tych rokoch. Prvá symfónia bola dokončená až o viac ako 30 rokov (1897), v Druhom klavírnom koncerte, plánovanom v rovnakom čase, napísal skladateľ iba 2 časti (dokončil ju S. Ljapunov), práca na Druhej symfónii trvala 8 rokov (1900-08). V rokoch 1903-04 objaví sa séria krásnych romancí. Napriek prežitej tragédii, vzdialenosti od bývalých priateľov, Balakirevova úloha v hudobný život významný. V rokoch 1883-94. bol správcom Dvornej speváckej kaplnky a v spolupráci s Rimským-Korsakovom ju zmenil na nepoznanie. hudobný tréning, pričom to na profesionálnej báze. Najnadanejší žiaci kaplnky vytvorili okolo svojho vedúceho hudobný krúžok. Balakirev bol aj centrom takzvaného weimarského kruhu, ktorý sa v rokoch 1876-1904 stretával s akademikom A. Pypikom; tu vystupoval s celým koncertné programy. Balakirevova korešpondencia so zahraničím je rozsiahla a informatívna. hudobné postavy: s francúzskym skladateľom a folkloristom L. Bourgault-Ducoudrayom a kritikom M. Calvocoressim, s českým hudobným a verejným činiteľom B. Kalenským.
Balakirevova symfonická hudba si získava čoraz väčšiu slávu. Znie nielen v hlavnom meste, ale aj v provinčné mestá Rusku a úspešne sa hrá aj v zahraničí - v Bruseli, Paríži, Kodani, Mníchove, Heidelbergu, Berlíne. Jeho klavírna sonáta v podaní Španiela R. Vinesa, „Islamea“ v podaní slávneho I. Hoffmanna. Zdá sa, že popularita Balakirevovej hudby a jeho zahraničné uznanie ako šéfa ruskej hudby kompenzujú jeho tragickú izoláciu od hlavného prúdu v jeho vlasti.
Balakirevovo tvorivé dedičstvo je malé, ale je bohaté umelecké objavy, ktorý oplodnil ruskú hudbu druhým polovice 19. storočia V. Tamara je jedným z vrcholných diel národnej žánrovej symfónie a unikátom lyrická báseň. V Balakirevových románoch je veľa techník a textúrnych nálezov, ktoré viedli k klíčeniu mimo komory. vokálna hudba- v inštrumentálnej zvukovej nahrávke Rimského-Korsakova, v operných textoch Borodina.
Zbierka ruských ľudových piesní sa nielen otvorila nová etapa v hudobnej folkloristike, ale obohatila aj ruskú operu a symfonická hudba veľa skvelé témy. Balakirev bol vynikajúci hudobný redaktor: všetko rané spisy Jeho rukami prešli Musorgskij, Borodin a Rimskij-Korsakov. Na vydanie pripravil partitúry oboch opier Glinku (spolu s Rimským-Korsakovom) a diel F. Chopina. Balakirev žil skvelý život, v ktorom boli skvelé kreatívne vzostupy aj tragické prehry, no celkovo to bol život skutočného inovatívneho umelca.
Mily Alekseevič Balakirev získal slávu ako muž, ktorý bol lepší vo vytváraní veľkých skladateľov ako skvelá hudba. Jeho „“ nie je také slávne ako „“ a romance sa strácajú v tieni vokálnych majstrovských diel. Ale keby nebolo Balakireva, pravdepodobne by neexistovali žiadne majstrovské diela a neexistovala by ruská hudba v podobe, v akej ju poznáme teraz.
Rodák z Nižného Novgorodu, syn titulárneho radcu Balakirev ukázal hudobné schopnosti už v detstve. Jeho prvou učiteľkou klavíra bola jeho matka. Keď mal chlapec desať rokov, jeho matka Letné prázdniny odišiel s ním do Moskvy, kde Milius absolvoval niekoľko lekcií klavíra u skladateľa Alexandra Dubuka. Po návrate do rodné mesto začal študovať u dirigenta a klaviristu Carla Eisericha.
Balakirev študuje na Alexandrovom inštitúte. V jeho osude zohralo významnú úlohu stretnutie s diplomatom Alexandrom Ulybyshevom. Tento muž je amatérsky hudobník, jeden z prvých hudobných kritikov, autor životopisu, predstavený mladý muž s klasickej literatúry a v amatérskom orchestri, ktorý vytvoril Ulybyshev, Balakirev v praxi ovláda základy dirigovania a inštrumentácie. Repertoár orchestra bol bohatý – obsahoval aj Beethovenove symfónie.
V roku 1853 vstúpil Balakirev na Kazanskú univerzitu, ale po roku ju opustil a začal sa venovať hudbe. Tvorí romance, ale aj klavírne diela. Ulybyshev sleduje pokrok mladý skladateľ. V Petrohrade predstavil Milyho Alekseeviča. Michail Ivanovič schválil Balakirevove diela a dal mu niekoľko rád.
V hlavnom meste Balakirev získava slávu ako klavirista a pokračuje v komponovaní hudby. Čoskoro sa stretne s Caesarom Cui a neskôr s a. Takto vznikla komunita mladých skladateľov, ktorú kritik Vladimir Stasov neskôr nazval „Mocná hŕstka“. Nikto z týchto ľudí nedostal hudobná výchova: dôstojník, námorník, chemik, vojenský inžinier Cui, ani samotný Balakirev, ktorý sa stal dušou tejto komunity, neštudovali na konzervatóriu. Ale možno práve preto mohli povedať nové slovo v umení, postaviť sa proti dominancii Západu, ktorý vládol v r. profesionálna hudba, funguje na národnej báze.
Priatelia-skladatelia sa každý týždeň schádzali u Balakireva, hrali veľa diel na klavíri so štyrmi rukami - a samozrejme predviedli svoje vlastné. Balakirev sa podľa neho ukázal ako „úžasný technický kritik“, ktorý starostlivo analyzoval všetky diela a zohral rozhodujúcu úlohu pri sebavzdelávaní svojich priateľov. Ale, samozrejme, neobmedzil sa len na rady. V tom čase už vytvoril dve desiatky románov, ktoré Alexander Serov vysoko ocenil. Preslávila sa jeho symfonická tvorba, najmä predohra kráľa Leara, ako aj klavírne skladby.
Balakirev cestuje po Volge a trikrát navštívi Kaukaz, počas týchto ciest nahráva ľudové piesne. Výsledkom komunikácie s nákladnými člnmi na Volge bola „Zbierka ruských ľudových piesní“. Mily Alekseevič vytvoril predohru na témy troch ruských piesní a koncipoval symfóniu venovanú tisícročiu Ruska, ale toto dielo nebolo dokončené. Kaukazské dojmy sa odrazili v dielach vytvorených o niekoľko rokov neskôr - „Islamee“ a „“.
V roku 1862 skladateľ spolu s Gavriilom Lomakinom vytvorili Slobodnú hudobnú školu. Zbor, ktorý v ňom existoval, umožnil pripojiť sa hudobné umenie každému, kto to chce. Na týchto koncertoch sa zúčastnil aj orchester, ktorý dirigoval Balakirev, na programe boli aj diela Kuchkistov. Mily Alekseevič dirigoval ruské koncerty hudobná spoločnosť.
70. roky 19. storočia sa pre Balakireva stalo ťažké: nespravodlivé vylúčenie z koncertov RMO, finančné problémy. To všetko vedie k myšlienkam na samovraždu. Skladateľ to stále neurobil, ale dospel k rozhodnutiu „hudobnej samovraždy“ - rozhodne sa navždy opustiť kreativitu. Nejaký čas slúžil v železničnej kancelárii, potom si zarábal súkromnými hodinami. Až koncom 70. rokov 19. storočia. postupne sa spamätáva: opäť začína komunikovať s priateľmi, opäť vedie Slobodnú hudobnú školu, dokončuje „“, tvorí klavírne hry a romance a od roku 1883 jedenásť rokov vedie kaplnku Dvorného spevu. Jeho pričinením bol v kaplnke vytvorený orchester.
Balakirevova hudba sa hrá nielen v Rusku, ale aj v Bruseli, Berlíne a Kodani.
Balakirev zomrel v roku 1910. Jeho posledný kus– Suita pre orchester zostala nedokončená, dokončil ju Sergej Ljapunov.
Hudobné sezóny
Mily Alekseevič Balakirev, vynikajúci, ktorý výrazne prispel k rozvoju ruská hudba, narodený 21. decembra 1836 (starý štýl). Tvorivosť tohto talentovaný človek A verejný činiteľ zanechal jasnú stopu na duchovnom a kultúrny rozvoj naša krajina.
História dlho nemohla správne posúdiť jeho prínos pre ruskú hudobnú kultúru. Ideologické vojny, ktoré sa u nás odohrali v minulom storočí, nedávali príležitosť zhodnotiť zásluhy tohto vynikajúca osoba. V súčasnosti, keď ľudia začali vzdávať hold tým, ktorí boli dlho v zabudnutí, Balakirevove diela ocenili potomkovia. Nakoniec história dala všetko na svoje miesto.
Balakirev mal nielen skvelý hudobný dar. Vynikajúci novinár a povolaním učiteľ neustále hľadal cesty duchovný rast Rusko. Vďaka nemu dnes vieme, čo taký veľký skladateľ znamená pre ruskú kultúru. Bol to Mily Alekseevič, ktorý zbieral, upravoval Glinkove rukopisy a prezentoval ich širokej verejnosti.
Je to Balakirev, kto je tvorcom bratstva vynikajúcich skladateľov, ktorý je vo svetovej kultúre známy ako „ Mocná partia Cui, Borodin a samotný Balakirev vytvorili komunitu skutočne silných talentov. Svoje prvé diela napísali podľa pokynov, ktoré im dal Balakirev. Vo svojej práci neunikol jeho vplyvu. Nebol súčasťou „Mocnej hŕstky “, ale Balakirevov obrovský talent nemusel mať vplyv na mladý Peter Iľjič.
Balakaryov urobil všetko pre kreatívny rozvoj jeho študenti, pomohli im dostať sa na najvyššie úrovne v ruská kultúra a nikdy im nepripomenul, kto im pomohol stať sa skvelými. Ale neskôr, keď jeho študenti získali svoje presvedčenie, pevne obhajoval svoje presvedčenie a nerobil kompromisy. Mily Alekseevich nie je len skvelým skladateľom. Jeho talent dirigenta a klaviristu sa stal základom tvorby Gilelsa a Mravinského, Oistracha a Richtera.
Avšak pedagogickú činnosť Balakireva je takmer neznáma. Slobodná hudobná škola, kde vyučoval hudbu, sa stala základom tohto systému hudobnej výchovy detí. V súčasnosti existuje v Rusku a je uznávaný po celom svete. Ďalší výplod učiteľa Balakireva, Dvornú spevácku kaplnku, premenil spolu s Rimským-Korsakovom na brilantný zbor, ktorý je známy ako legenda ruskej kultúry.
Málo preskúmaná bola aj jeho novinárska činnosť. Dôvodom bol duchovný svetonázor, ku ktorému Balakirev dospel na konci svojho života. Jeho stav, podobný šíreniu schém, spoločnosť nepochopila a neocenila. Neprijali ho ani neskôr. Bojovníci proti Bohu nedokázali oceniť výkon kresťanského a duchovného veštca Balakireva a jeho meno bolo zabudnuté.
Mily Alekseevič zomrel v Petrohrade 16. (29. mája) 1910. V súčasnosti sa oceňuje tvorivý počin veľkého skladateľa. dať všetko na svoje miesto.
Meno Miliya Alekseevich Balakirev je mnohým známe, okamžite vyvoláva asociácie s „Mocnou hŕstkou“. Je však nepravdepodobné, že sa nájde človek ďaleko od muzikológie, ktorý dokáže pomenovať čo i len jednu či dve zo svojich skladieb. Stalo sa, že Balakirev je známy ako verejná osobnosť, učiteľ, ale nie ako skladateľ. Prečo to je tvorivý osud zostal v tieni svojich veľkých súčasníkov a aký je skutočný význam jeho osobnosti v ruskej kultúre?
Prečítajte si krátku biografiu Miliya Balakirev a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.
Stručná biografia Balakireva
Mily Balakirev sa narodil 21. decembra 1836 ako dedič staroveku šľachtický rod, o ktorej prvá zmienka pochádza už zo 14. storočia. Balakirevovci boli členmi o vojenská služba, ale otec budúceho skladateľa Alexeja Konstantinoviča bol civilným úradníkom. Dom, v ktorom sa narodil Mily Alekseevich, je rodinným sídlom Nižný Novgorod na Teľacej ulici. Takže nezvyčajné meno chlapec ho dostal od svojej matky Elizavety Ivanovny, v ktorej rodine to bolo celkom bežné.
V biografii Balakireva, podobne ako u mnohých iných ruských skladateľov, možno nájsť odkazy na skutočnosť, že prvé zoznámenie sa s hudbou vo všeobecnosti a najmä s klavírom sa uskutočnilo vďaka jeho matke. Balakirev nie je výnimkou - Elizaveta Ivanovna sama krásne hrala a naučila svojho syna základom hry na nástroji a ako 10-ročného ho vzala do Moskvy k slávnemu učiteľovi A. Dubukovi. Čoskoro po návrate domov zomrela, no Mily začala študovať u dirigenta K. Eisericha.
Vo veku 16 rokov mladý muž vyštudoval šľachtický inštitút v Nižnom Novgorode a ako dobrovoľný študent vstúpil na katedru matematiky Kazanskej univerzity. Na živobytie si musel zarábať vyučovaním hudby. Keďže v Kazani neštudoval ani dva roky, vrátil sa domov, kde začal dirigovať orchester K. Eisericha, účinkoval na jarmoku, v divadle a na Sneme šľachty.
PEKLO. Ulybyshev, prvý ruský muzikológ, tiež obyvateľ Nižného Novgorodu, v ktorého dome sa často konali symfonické večery s Balakirevovou účasťou, vysoko ocenil talent mladého muža. V hudobných kruhoch hlavného mesta bol známy a v roku 1855 priviedol do Petrohradu 19-ročného Miliusa. Balakirev okamžite začal vystupovať ako klavirista a stretol sa M.I. Glinka. Toto zoznámenie, ako aj zblíženie s kritikom V. Stasovom sa mu v živote stalo osudným. Vďaka Glinkovi sa aktívne venoval komponovaniu hudby a spolu so Stasovom sa stali ideológmi “ Mocná partia“, ku ktorej sa následne pripojil Ts.A. cui, M.P. Musorgského, NA. Rimskij-Korsakov A A.P. Borodin.
Balakirev považoval za hlavnú úlohu celého svojho života formovanie ruskej hudby a hudobnej školy. Aktívne sa podieľal na tvorbe nielen „kuchkistov“, ale aj iných skladateľov, napríklad Čajkovského, navrhoval nové témy a námety pre ich kreativitu. Moje vlastné písanie sa tak dostalo do pozadia. V roku 1862 Balakirev založil „Slobodnú hudobnú školu“ a o niekoľko rokov neskôr odmietol pozvanie stať sa profesorom na Moskovskom konzervatóriu, pretože sa považoval za nedostatočne vzdelaného na to, aby vyučoval v akademických múroch. Od roku 1867 je dirigentom koncertov Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti. Jeho odvolanie z tejto funkcie v roku 1869 bolo výsledkom dvorných intríg a jeho vlastného nezmieriteľného radikalizmu v názoroch na hudbu.
Začiatkom 70. rokov 19. storočia sa cesty skladateľov Kuchka rozišli. Odmietol hodiny hudby, nastúpil do bežnej služby vo Varshavskej železnice, prepadol náboženstvu a vo chvíľach duchovnej devastácie uvažoval aj o vstupe do kláštora. Až v nasledujúcom desaťročí sa skladateľ vrátil na plný úväzok hudobná činnosť, opäť viedol svoju školu a v roku 1883 prijal ponuku stať sa vedúcim dvornej speváckej kaplnky. Za 11 rokov v tejto funkcii preukázal svoje najlepšie organizačné schopnosti – od rekonštrukcie budovy kaplnky až po starostlivosť o osud spevákov, ktorí prišli o hlas. Od tohto momentu mala inštitúcia vlastný plnohodnotný orchester, ktorý existuje dodnes.
Po opustení kaplnky dostane Mily Alekseevich príležitosť a čas zapojiť sa do vlastnej tvorivosti. Píše nové diela a prerába tie, ktoré vznikli v jeho mladosti. Stále viac despotický a netolerantný podporuje slavjanofilské názory a odsudzuje revolúciu z roku 1905, ktorá odcudzuje mnoho ľudí z jeho najužšieho okruhu. 10. mája 1910 skladateľ zomrel. Napriek tomu, že sa dlho nezúčastňoval na verejnom hudobnom živote, bol pochovaný ako veľká osobnosť ruskej kultúry.
Zaujímavé fakty o Balakirevovi
- Symfonická báseň „Tamara“ nebola ignorovaná „Ruské ročné obdobia“ od S.P. Diaghilev, ktorý sa so skladateľom osobne poznal. V roku 1912 naštudoval M. Fokine rovnomenný balet s Tamarou Karsavinou v titulnej úlohe.
- Práve Balakirev sa začal zaujímať o mladého klaviristu N.A. Purgold. Dievča sa nestretlo s reciprocitou a obrátilo svoju pozornosť na Rimskij-Korsakov, za ktorého sa neskôr vydala. Ale Miliy Alekseevič sa nikdy neoženil.
- Balakirev bol horlivým odporcom konzervatórií a veril, že talent sa dá pestovať iba doma.
- Skladateľ strávil letné mesiace v Gatchine, odľahlom predmestí Petrohradu.
- Po smrti cisára Alexandra III v roku 1894 Balakirev odstúpil z funkcie vedúceho Dvorskej kaplnky, a to aj preto, že nezvýhodňoval následníka trónu Mikuláša II., a to bolo vzájomné. Na dvore mal však stále starostlivú patrónku - cisárovnú vdovu Máriu Feodorovnu. Zúčastnila sa na osude skladateľa a odpovedala na jeho požiadavky. Preto pridelila peniaze, aby poslala Balakirevove netere s tuberkulózou do Európy na liečbu.
- Balakirevova biografia hovorí, že skladateľ veľa študoval ľudové umenie, zbieranie neznámych piesní na cestách do povolžských dedín a osád kaukazských národností – Gruzíncov, Arménov, Čečencov.
- Balakirev bol celý život veľmi chudobným človekom. Svoju finančnú situáciu si mohol zlepšiť až počas rokov služby v kaplnke. Napriek tomu si jeho okolie všimlo jeho veľkorysosti a ústretovosti, vždy prišiel na pomoc tým, ktorí sa k nemu obrátili.
- Vďaka úsiliu Balakireva bola v Berlíne v roku 1895 inštalovaná pamätná tabuľa na dome, kde Glinka zomrela. Toto Historická budova Zbúrali ho a na jeho mieste postavili nový, no pamiatka na ruského skladateľa je zvečnená dodnes. Nová pamätná tabuľa obsahuje obraz pôvodnej, Balakirevovej, s nápisom v ruštine.
Kreativita Miliya Balakirev
Balakirev napísal svoje prvé diela ešte počas štúdia na Kazanskej univerzite. Medzi nimi je Fantázia na operné témy “ Ivan Susanin“, ktorú hral, keď sa prvýkrát stretol Glinka, čo na nich urobilo obrovský dojem. Dargomyžského Mladý hudobník sa mi tiež páčil a Mily s veľkým nadšením odišla na leto do Kazane pracovať ako súkromná učiteľka v nádeji, že bude tvoriť a skladať. Jeho plány zahŕňali aj symfóniu a klavírny koncert... Ale keď zostal sám s notovým papierom, zažil vzrušenie, ktoré prerástlo do depresie. Nebol si istý sám sebou, chcel byť najlepší, dostať sa na rovnakú úroveň ako Glinka resp Beethoven, ale bál sa sklamania a zlyhania. Oveľa lepšie uspel v úlohe hudobného poradcu a redaktora, inšpirátora svojich kolegov v „ Mocná partia“, pokiaľ to nenapíšeš sám. Nápady „pre seba“ ho rýchlo sklamali a v dôsledku toho boli odmietnuté. Možno preto, že najviac víťazných príbehov rozdal svojim žiakom Kuchka.
Podľa Balakirevovej biografie začal v roku 1857 pracovať na téme predohry na tému španielskeho pochodu, ktorú mu dal Glinka. Predohra bola napísaná v tom istom roku a o 30 rokov neskôr bola kompletne prepracovaná. Symbolicky prvým dielom, ktoré mladého skladateľa predstavilo petrohradskej verejnosti v roku 1859, bola Predohra na námety troch ruských piesní. V roku 1861 v Alexandrinského divadla Zinscenoval sa Shakespearov Kráľ Lear a hudba k hre bola objednaná od Balakireva. Výsledkom bolo, že skladateľ vytvoril nezávislé symfonické dielo, ktorého dej v niektorých scénach nezodpovedal deju tragédie. Táto hudba sa však v Alexandrinke nikdy nehrala - Balakirev ju nestihol dokončiť do dňa premiéry.
V roku 1862 skladateľ napísal symfonickú báseň „1000 rokov“, ktorá bola neskôr premenovaná na „Rus“. Dôvodom jeho napísania bolo otvorenie pamätníka tisícročia Ruska vo Veľkom Novgorode. Táto hudba sa stala odrazom názorov vznikajúcej „Mocnej hŕstky“, jej myšlienky možno vysledovať v neskorších dielach Musorgského a Rimského-Korsakova.
V rokoch 1862-63 skladateľ navštívil Kaukaz a pod vplyvom jeho ciest začal písať symfonickú báseň „Tamara“ na základe básne M.Yu. Lermontov, jeho obľúbený básnik. Práce sa ťahali takmer 20 rokov. Premiéra diela sa konala až v roku 1882. Na východnú tému v roku 1869, po tretej návšteve Kaukazu, technicky najzložitejšia klavírna skladba skladateľ "Islamey".
V roku 1867, po ceste do Prahy dirigovať koncerty z Glinkových diel, napísal Balakirev predohru „V Čechách“, v ktorej podal svoju interpretáciu moravských ľudových piesní. Vytvorenie prvej symfónie trvalo dlho: prvé náčrty pochádzajú zo 60. rokov 19. storočia a dokončené v roku 1887. Táto symfónia, samozrejme, pochádza z čias „Mocnej hŕstky“, pretože konštrukcia jej hlavných tém sa odráža v Borodinovi aj Rimskom-Korsakovovi. Dielo je založené na melódii ľudovej ruskej a orientálnej hudby. Druhá symfónia sa zrodila v skladateľových rokoch, v roku 1908. V ich symfonické diela Balakirev sa zameriava predovšetkým na Berlioz A Liszt nevýhoda však akademické vzdelanie neumožňuje plne využiť všetky výdobytky štýlu týchto skladateľov.
V roku 1906 bol v Petrohrade slávnostne otvorený pomník M.I. Glinka. Pre tento ceremoniál Balakirev píše Kantátu pre zbor a orchester – jednu zo svojich štyroch zborové diela. Ďalší diel napísaný na otvorenie pamätníka, tentokrát Chopin , v roku 1910 - Suita pre orchester, zložená zo 4 diel poľského skladateľa. Koncert Es-dur pre klavír a orchester je Balakirevovým posledným veľkým dielom, ktoré už dokončil jeho kolega S.M. Ljapunov. Rovnako ako mnohé diela pre klavír sa vyznačuje zložitosťou. Balakirev, ako vynikajúci klavirista, sa snažil vo svojich dielach zdôrazniť zručnosť hudobníka, niekedy na úkor melodickej hodnoty diela. Balakirevov odkaz zostáva najrozsiahlejším z hľadiska množstva v žánri romantiky a piesne - celkovo viac ako 40 diel založených na básňach popredných básnikov tej doby: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov. Skladateľ vytváral romance počas svojho života, počnúc 50. rokmi 19. storočia.
Akokoľvek smutné, ale mimo úzkeho filharmonického okruhu milovníkov ruštiny klasická hudba Balakirevove diela takmer nevychádzajú. Dokonca aj odborníci na svetovú kinematografiu sa k dielu skladateľa obrátili iba raz - vo švajčiarskom filme „Vitus“ z roku 2006 o mladom virtuóznom klaviristovi, kde znela orientálna fantázia „Islamey“.
Domáce kino použilo obraz Balakireva vo filme z roku 1950 „Mussorgsky“, jeho úlohu zohral Vladimír Balashov.
Balakirev zdieľal s členmi „Mighty Handful“ nielen čas, ale aj to, o čo sa snažil – ich pôvodný skladateľský vývoj na základe, ktorý im dal. V konečnom dôsledku nebol len skvelým skladateľom alebo vynikajúcim interpretom. Bol niečím veľkým – veľkým ruským hudobníkom. Muž, ktorý cítil hudbu ako nikto iný. Človek, ktorého vesmír obdaril darom objavovať talenty. Nenapísal operu, ale bez neho by úspešný chemik Borodin vytvoril svojho jediného, no nekonečne brilantného „kniežaťa Igora“? Nepodarilo sa mu založiť vlastnú skladateľskú školu, ale nebolo práve pod jeho vplyvom námorný dôstojník Rimskij-Korsakov silu opustiť službu a stať sa nielen skladateľom, ale aj veľkým učiteľom? Mily Alekseevič Balakirev je jedným z hlavných nadšencov ruskej hudby. A tak ako veľké veci je lepšie vidieť z diaľky, tak aj dnes jeho služby k národnej kultúry sú čoraz cennejšie.
Video: pozrite si film o Balakirevovi
BALAKIREV, MILIY ALEXEEVICH(1837–1910), ruský skladateľ, klavirista, dirigent, hlava a inšpirátor slávnej „Päťky“ – „Mocnej hŕstky“ (Balakirev, Cui, Musorgskij, Borodin, Rimskij-Korsakov), ktorá zosobňuje národné hnutie v ruštine hudobná kultúra 19. storočie
Balakirev sa narodil 21. decembra (2. januára 1837) v Nižnom Novgorode v chudobnej šľachtickej rodine. Ako desaťročný bol privezený do Moskvy a nejaký čas sa učil od Johna Fielda; neskôr sa na jeho osude veľkou mierou podieľal A.D.Ulybyshev, osvietený amatérsky hudobník, filantrop, autor prvej ruskej monografie o Mozartovi. Balakirev vstúpil na fyzikálno-matematickú fakultu Kazanskej univerzity, ale v roku 1855 sa stretol v Petrohrade s M.I mladý hudobník venovať sa kompozícii v národnom duchu, vychádzajúcej z ruskej hudby – ľudovej a cirkevnej, na ruské námety a texty.
„Mocná hŕstka“ vznikla v Petrohrade v rokoch 1857 až 1862 a Balakirev sa stal jej vodcom. Bol samouk a svoje poznatky čerpal najmä z praxe, preto odmietal vtedy akceptované učebnice a metódy vyučovania harmónie a kontrapunktu a nahradil ich širokým oboznámením sa s majstrovskými dielami svetovej hudby a ich podrobným rozborom. "Mocná hŕstka" ako tvorivé združenie existoval relatívne krátko, ale mal obrovský vplyv na ruskú kultúru. V roku 1863 Balakirev založil Slobodnú hudobnú školu – na rozdiel od Petrohradského konzervatória, ktorého smerovanie Balakirev hodnotil ako kozmopolitné a konzervatívne. Veľa účinkoval ako dirigent, pravidelne predstavoval poslucháčom rané práce váš kruh. V roku 1867 sa Balakirev stal dirigentom koncertov Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti, ale v roku 1869 bol nútený tento post opustiť. V roku 1870 zažil Balakirev najsilnejší duchovná kríza, po ktorej päť rokov hudbu neštudoval. K skladbe sa vrátil v roku 1876, ale v tom čase už stratil svoju povesť lídra v očiach hudobnej komunity. národná škola. V roku 1882 sa Balakirev opäť stal riaditeľom koncertov na Slobodnej hudobnej škole a v roku 1883 riaditeľom Dvorského zboru (v tomto období vytvoril množstvo cirkevných skladieb a prepisov antických spevov).
Balakirev zohral obrovskú úlohu pri formovaní národnej hudobnej školy, ale sám zložil pomerne málo. V symfonických žánroch vytvoril dve symfónie, niekoľko predohier, hudbu k Shakespearovi Kráľ Lear (1858–1861), symfonické básne Tamara(okolo roku 1882), Rus(1887, 2. vydanie 1907) a V Českej republike(1867, 2. vydanie 1905). Pre klavír napísal Sonátu b mol (1905), brilantnú fantáziu Islamey(1869) a množstvo hier rôznych žánrov. Vysokú hodnotu majú romance a úpravy ľudových piesní. Hudobný štýl Balakireva sa na jednej strane spolieha na ľudový pôvod a tradície cirkevná hudba, na druhej strane zažiť niečo nové západoeurópske umenie, najmä Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev zomrel v Petrohrade 16. (29. mája) 1910.
