Detalhes simbólicos Sr. de São Francisco. Símbolos na história “Sr. de São Francisco”. "Sr. de São Francisco"

Imagens-símbolos na obra de Ivan Alekseevich Bunin “O Cavalheiro de São Francisco” Interpretado por: Mozalov Pavel e Rastvorov Anton Alunos do 11º ano do GBUOSHI GMLIOD

A HISTÓRIA DA HISTÓRIA OS EVENTOS E PESSOAS QUE FORMARAM A BASE DA HISTÓRIA SÃO INSPIRADOS NAS IMPRESSÕES PESSOAIS DE REUNIÕES E VIAGENS. Viajando pelo mundo, I.A. Bunin “procurou examinar a face do mundo.” Durante uma das viagens através dos mares e oceanos num enorme navio a vapor, surgiu uma disputa sobre a injustiça social, durante a qual Bunin provou que a desigualdade pode ser vista até mesmo no corte transversal do mundo. o navio. Além disso, o escritor relembrou a recente morte em um hotel de Capri, onde passava férias com a esposa, de um americano rico, cujo nome permanecia desconhecido de todos. O escritor combinou habilmente esses dois eventos em uma história, acrescentando muitas de suas próprias observações e pensamentos. A história foi publicada pela primeira vez em 1915.

Imagens-símbolos Navio de vários andares - um modelo da estrutura do mundo (o andar superior são os “mestres da vida”, o andar inferior é o submundo)

Imagens-símbolos O navio é uma máquina monstruosa criada por pessoas - um símbolo da supressão da alma humana

Imagens-símbolos do mundo “Superior” da “Atlântida”, sua “nova divindade” - o capitão, semelhante a um “deus pagão misericordioso”, um enorme ídolo”, “um ídolo pagão”.

Imagens-símbolos da Itália, sua natureza é um símbolo de diversidade, um mundo sempre em movimento e multifacetado

Imagens simbólicas O porão de um navio é um símbolo do submundo. O autor dá a entender que o senhor de São Francisco vendeu sua alma por bens terrenos e agora paga por isso com a morte.

Imagens-símbolos O cavalheiro de São Francisco, sem nome, biografia, traços distintivos, sem sentimentos e buscas morais - um símbolo global da civilização moderna, uma imagem de enorme mal, uma imagem de pecado

Imagens-símbolos O nome do navio “Atlântida” é um símbolo do trágico desfecho da civilização moderna

Imagens simbólicas Um casal apaixonado, contratado para “brincar de amor por um bom dinheiro” é símbolo de falsidade e corrupção

Imagens-símbolos O oceano é um símbolo do infinito da vida e ao mesmo tempo um sinal dos elementos

Imagens-símbolos Uma caixa de refrigerante é um símbolo da igualdade de todos antes da morte

Imagens-símbolos A figura do Diabo nas rochas de Gibraltar é um símbolo direto das forças do mal

Imagens simbólicas Canções e orações dos montanheses de Abruzzese - um símbolo da existência harmoniosa do homem e da natureza

Imagens-símbolos Italianos comuns, trabalhadores - símbolos de existência humana significativa

Imagens-símbolos Também é simbólico na história que após a morte do rico a diversão continua, absolutamente nada mudou. O navio navega na direção oposta, apenas com o corpo do rico em uma caixa de refrigerante, e a música de salão troveja novamente “em meio à nevasca louca que varreu o oceano que zumbia como uma missa fúnebre”. Foi importante para o autor enfatizar a ideia da insignificância do poder humano

I A. Bunin, que costuma usar símbolos em sua obra, no entanto não pode ser considerado um escritor simbolista - é um escritor de orientação realista, e os símbolos para ele são apenas um dos meios de expressão artística, ampliando o conteúdo e conferindo às suas obras um especial coloração. Ao dar um início simbólico a tudo o que é retratado, Bunin apenas aprofunda seu pensamento.

O significado filosófico da obra A vida é bela, mas curta, é preciso apreciar todas as suas manifestações - a beleza imaculada da natureza incorruptível, e a beleza do impulso espiritual, e todos os seus tesouros espirituais.

1) Título da história
em si é simbólico. Mestre é um homem que alcançou grandes alturas, é rico, aproveita a vida, faz algo por si mesmo todos os anos. A cidade de São Francisco é um lugar “dourado”, uma cidade habitada por pessoas imorais, acostumadas a atingir seus objetivos por qualquer meio necessário e que não valorizam os outros menos ricos ou que não ocupam um lugar digno e honroso na sociedade. Alta sociedade.

O símbolo é
2) navio a vapor "Atlântida",
enorme, luxuoso e confortável. Seu destino deve corresponder ao da famosa Atlântida submersa, cujos habitantes eram tão imorais quanto os habitantes de São Francisco.

3) Casal apaixonado,
contratado pelo Capitão Lloyd para “brincar de amor por um bom dinheiro”, simboliza a atmosfera de vida artificial, onde tudo é comprado e vendido - se ao menos houvesse dinheiro.

4) Clima em dezembro:
monótono, enganoso, cinza, chuvoso, úmido e sujo - simboliza o estado interior da alma dos personagens da história, principalmente do personagem principal - o Cavalheiro de São Francisco.

5) O comportamento do alemão na sala de leitura
também é um símbolo. Em vez de ajudar um homem que se sentia mal, que estava morrendo, o alemão “saiu gritando da sala de leitura, alarmou toda a casa, toda a sala de jantar”. Ele é a personificação de pessoas moralmente mortas e sem alma que pensam apenas em si mesmas.

A mesma coisa é simbolizada
6) pessoas que evitaram a família do falecido Sr. de São Francisco,
não simpático, em certo sentido até cruel com sua esposa e filha, bem como

7) proprietário,
que “encolheu os ombros com uma irritação impotente e decente, sentindo-se inocentemente culpado, assegurando a todos que entendia perfeitamente “como isso é desagradável” e dando sua palavra de que tomaria “todas as medidas ao seu alcance” para eliminar o problema”.

8) Diabo
simboliza algo místico, terrível, muito provavelmente, que acontecerá no futuro com todas essas pessoas imorais, mergulhando-as no abismo do inferno, cujo símbolo era

9) retenção preta,
onde jazia o cavalheiro morto e inútil de São Francisco.

“O Senhor de São Francisco” é uma parábola filosófica sobre o lugar do homem no mundo, sobre a relação entre o homem e o mundo ao seu redor. Segundo Bunin, uma pessoa não consegue resistir às convulsões do mundo, não consegue resistir ao fluxo da vida que a carrega como um rio carrega uma lasca. Essa visão de mundo foi expressa na ideia filosófica da história “O Cavalheiro de São Francisco”: o homem é mortal e (como afirma Woland de Bulgakov) repentinamente mortal, portanto, as reivindicações humanas de domínio na natureza, de compreensão das leis da natureza são infundado. Todas as maravilhosas conquistas científicas e técnicas do homem moderno não o salvam da morte. Esta é a eterna tragédia da vida: uma pessoa nasce para morrer.

A história contém detalhes simbólicos, graças aos quais a história da morte de um indivíduo se torna uma parábola filosófica sobre a morte de toda uma sociedade governada por cavalheiros como o personagem principal. Claro, a imagem do personagem principal é simbólica, embora não possa ser chamada de detalhe da história de Bunin. A história do cavalheiro de São Francisco é apresentada em poucas frases da forma mais geral; não há nenhum retrato detalhado dele na história, seu nome nunca é mencionado. Assim, o personagem principal é um personagem típico de uma parábola: ele não é tanto uma pessoa específica, mas um símbolo-tipo de uma determinada classe social e comportamento moral.

Numa parábola, os detalhes da narrativa são de excepcional importância: uma imagem da natureza ou de uma coisa só é mencionada quando necessário, a ação ocorre sem decoração. Bunin viola essas regras do gênero parábola e usa um detalhe brilhante após o outro, realizando seu princípio artístico de representação do sujeito. Na história, entre vários detalhes, aparecem detalhes repetidos que chamam a atenção do leitor e se transformam em símbolos (“Atlântida”, seu capitão, o oceano, um casal de jovens apaixonados). Esses detalhes repetidos são simbólicos simplesmente porque incorporam o geral no indivíduo.

A epígrafe da Bíblia: “Ai de você, Babilônia, cidade forte!”, conforme o plano do autor, deu o tom da história. A combinação de um versículo do Apocalipse com a imagem dos heróis modernos e das circunstâncias da vida moderna já deixa o leitor num clima filosófico. A Babilônia na Bíblia não é apenas uma cidade grande, é uma cidade-símbolo do pecado vil, de vários vícios (por exemplo, a Torre de Babel é um símbolo do orgulho humano), por causa deles, segundo a Bíblia, a cidade morreu, conquistado e destruído pelos assírios.

Na história, Bunin desenha detalhadamente o moderno navio a vapor Atlantis, que parece uma cidade. O navio nas ondas do Atlântico torna-se para o escritor um símbolo da sociedade moderna. Na barriga subaquática do navio existem enormes fornalhas e uma casa de máquinas. Aqui, em condições desumanas - no barulho, no calor infernal e no abafamento - trabalham foguistas e mecânicos, graças a eles o navio navega pelo oceano. Nos pisos inferiores existem vários espaços de serviço: cozinhas, despensas, adegas, lavandarias, etc. Marinheiros, pessoal de serviço e passageiros pobres vivem aqui. Mas no convés superior há uma sociedade seleta (cerca de cinquenta pessoas no total), que desfruta de uma vida luxuosa e de um conforto inimaginável, porque essas pessoas são os “donos da vida”. O navio (“Babilônia moderna”) tem esse nome simbolicamente - em homenagem ao nome de um país rico e densamente povoado, que em um instante foi varrido pelas ondas do oceano e desapareceu sem deixar vestígios. Assim, uma conexão lógica é estabelecida entre a Babilônia bíblica e a semi-lendária Atlântida: ambos os estados poderosos e prósperos estão perecendo, e o navio, simbolizando uma sociedade injusta e com um nome tão significativo, também corre o risco de perecer a cada minuto no oceano revolto. Entre as ondas turbulentas do oceano, um enorme navio parece uma pequena embarcação frágil que não resiste aos elementos. Não é à toa que o Diabo observa das rochas de Gibraltar a partida do navio a vapor para a costa americana (não é por acaso que o autor escreveu esta palavra com letra maiúscula). É assim que a história revela a ideia filosófica de Bunin sobre a impotência do homem diante da natureza, incompreensível para a mente humana.

O oceano torna-se simbólico no final da história. A tempestade é descrita como uma catástrofe global: ao assobio do vento, o autor ouve uma “missa fúnebre” para o antigo “mestre da vida” e de toda a civilização moderna; a escuridão triste das ondas é enfatizada por fragmentos brancos de espuma nas cristas.

A imagem do capitão do navio, que o autor compara a um deus pagão no início e no final da história, é simbólica. Na aparência, esse homem realmente parece um ídolo: ruivo, monstruosamente grande e pesado, em uniforme naval com largas listras douradas. Ele, como convém a Deus, mora na cabine do capitão - o ponto mais alto do navio, onde os passageiros são proibidos de entrar, raramente é mostrado em público, mas os passageiros acreditam incondicionalmente em seu poder e conhecimento. O próprio capitão, sendo afinal humano, sente-se muito inseguro no oceano revolto e confia no aparelho telegráfico que fica na sala de rádio da cabine ao lado.

No início e no final da história aparece um casal apaixonado, que chama a atenção dos entediados passageiros do Atlantis pelo fato de não esconderem seu amor e seus sentimentos. Mas só a capitã sabe que a aparência feliz desses jovens é uma enganação, pois o casal “quebra a comédia”: na verdade, ela é contratada pelos donos da companhia marítima para entreter os passageiros. Quando esses comediantes emergem na brilhante sociedade do convés superior, a falsidade das relações humanas, que eles demonstram com tanta persistência, espalha-se por todos ao seu redor. Essa garota “pecaminosamente modesta” e um jovem alto, “parecido com uma enorme sanguessuga”, tornam-se um símbolo da alta sociedade, na qual, segundo Bunin, não há lugar para sentimentos sinceros, e a depravação está escondida atrás do brilho ostentoso e da prosperidade .

Para resumir, deve-se notar que “O Senhor de São Francisco” é considerada uma das melhores histórias de Bunin tanto em termos de ideia como de concretização artística. A história de um milionário americano sem nome transforma-se numa parábola filosófica com amplas generalizações simbólicas.

Além disso, Bunin cria símbolos de diferentes maneiras. O cavalheiro de São Francisco torna-se um símbolo da sociedade burguesa: o escritor retira todas as características individuais desse personagem e enfatiza seus traços sociais: falta de espiritualidade, paixão pelo lucro, complacência sem limites. Outros símbolos de Bunin baseiam-se na reaproximação associativa (o Oceano Atlântico é uma comparação tradicional da vida humana com o mar, e o próprio homem com um barco frágil; as fornalhas na casa das máquinas são o fogo infernal do submundo), na reaproximação em estrutura (um navio de vários conveses é a sociedade humana em miniatura), na reaproximação por função (o capitão é um deus pagão).

Os símbolos da história tornam-se um meio expressivo de revelar a posição do autor. Através deles, o autor mostrou o engano e a depravação da sociedade burguesa, que se esqueceu das leis morais, do verdadeiro sentido da vida humana e se aproxima de uma catástrofe universal. É claro que a premonição de uma catástrofe de Bunin tornou-se especialmente aguda em conexão com a guerra mundial, que, à medida que se intensificava cada vez mais, se transformou em um enorme massacre humano diante dos olhos do autor.

O final da história "Sr. de São Francisco"

O final da história nos remete à descrição da famosa “Atlântida” - o navio que devolve o corpo de um cavalheiro morto para a América. Essa repetição composicional não só confere à história uma proporcionalidade harmoniosa de partes e completude, mas também aumenta o tamanho do quadro criado na obra.

Pense em quão totalmente o conteúdo da história está resumido no título? Por que o “mestre” e seus familiares permanecem anônimos, enquanto os personagens periféricos – Lorenzo, Luigi, Carmella – recebem nomes próprios? Existem outros personagens sem nome na história? Por que o escritor “esquece” a esposa e a filha do rico falecido nas últimas páginas da história? Quais elementos da imagem retratada não são motivados pela trama, ou seja, não estão de forma alguma ligados a ele? Em quais fragmentos do texto a ação se desenvolve rapidamente e em quais enredo o tempo parece parar? Que técnica composicional completa a história e aumenta o grau de generalização da obra?

Organização temporal e espacial da história. O ponto de vista do personagem e o ponto de vista do autor. O enredo é a característica mais evidente da obra, uma espécie de fachada de um edifício artístico que forma a percepção inicial da história. No entanto, em “The Mister from San Francisco” a imagem geral do mundo reproduzido é muito mais ampla do que o tempo real da trama e os limites espaciais.

Os acontecimentos da história correspondem com muita precisão ao calendário e enquadram-se no espaço geográfico. A viagem, planejada com dois anos de antecedência, começa no final de novembro (navegando pelo Atlântico), e é repentinamente interrompida em dezembro, provavelmente na semana anterior ao Natal: nesta época em Capri há um notável pré-feriado renascimento, os montanhistas abruzeses oferecem “louvores humildes e alegres” à Mãe de Deus diante da sua estátua “na gruta da parede rochosa do Monte Solaro”, e também rezam “aquele que nasceu do seu ventre na gruta de Belém... na distante terra de Judá...”. (Pense, que significado especial está contido neste detalhe implícito do calendário e como o conteúdo da história é enriquecido?) Precisão e máxima autenticidade - os critérios absolutos da estética de Bunin - também se manifestam no cuidado com que a rotina diária dos turistas ricos está descrito na história. As indicações exatas da hora e a lista de atrações visitadas na Itália parecem ter sido verificadas de acordo com guias turísticos confiáveis. Mas o principal, claro, não é a fidelidade meticulosa de Bunin à verossimilhança.

A rotina inviolável da vida do mestre introduz na história o motivo mais importante para ele: a artificialidade, o automatismo da pseudo-existência civilizada do personagem central. Uma apresentação metódica do percurso do cruzeiro, depois um relato comedido sobre a “rotina diária” no Atlantis e, por fim, uma descrição cuidadosa da ordem estabelecida no hotel napolitano quase interrompe três vezes o movimento da trama. A sequência de ações do mestre e de sua família é determinada mecanicamente: “primeiro”, “segundo”, “terceiro”; “às onze”, “cinco”, “sete horas”. (Encontre outros exemplos de regulação monótona da vida no texto.) Em geral, a pontualidade do estilo de vida do americano e de sua família estabelece um ritmo medido para a descrição de tudo o que entra em seu campo de visão do natural e social. mundo.

O elemento de viver a vida torna-se um contraste expressivo com este mundo na história. Esta realidade, desconhecida do senhor de São Francisco, está sujeita a uma escala temporal e espacial completamente diferente. Não há lugar para horários e rotas, sequências numéricas e motivações racionais e, portanto, não há previsibilidade e “compreensibilidade”. Os vagos impulsos desta vida às vezes excitam a consciência dos viajantes: então a filha de um americano pensará que vê o príncipe herdeiro da Ásia durante o café da manhã; então o dono do hotel em Capri será exatamente o cavalheiro que o próprio americano já havia visto em sonho no dia anterior. Porém, a alma do personagem principal não é afetada pelos “chamados sentimentos místicos”. (Encontre outros exemplos de estados irracionais de personagens no texto.)

A perspectiva narrativa do autor corrige constantemente a percepção limitada do personagem: graças ao autor, o leitor vê e aprende muito mais do que o herói da história é capaz de ver e compreender. A diferença mais importante entre a visão “onisciente” do autor é a sua extrema abertura ao tempo e ao espaço. O tempo não é contado em horas e dias, mas em milênios, em épocas históricas, e os espaços que se abrem ao olhar chegam às “estrelas azuis do céu”.

Por que a história não termina com a morte do herói e Bunin continua a história com um episódio inserido sobre o tirano romano Tibério (no teste de Bunin ele é chamado de Tibério)? Será apenas o paralelo associativo com o destino da personagem-título que motiva a introdução desta história semi-lendária?

No final da história, a avaliação do autor sobre o retratado atinge seus valores máximos: as imagens da vida são apresentadas no plano mais geral. A história sobre o colapso da vida do autoconfiante “mestre da vida” desenvolve-se numa espécie de meditação (reflexão liricamente rica) sobre a ligação entre o homem e o mundo, sobre a grandeza do cosmos natural e a sua insubordinação à vontade humana , sobre a eternidade e o mistério desconhecido da existência. O esboço final do navio a vapor Atlantis assume um significado simbólico. (Atlântida é uma ilha semi-lendária a oeste de Gibraltar, que afundou no oceano como resultado de um terremoto.)

A frequência do uso de imagens simbólicas está aumentando: o oceano revolto, os “incontáveis ​​​​olhos de fogo” do navio; o Diabo, “grande como uma rocha”; capitão, parecendo um ídolo pagão. Além disso: numa imagem projetada no infinito do tempo e do espaço, qualquer detalhe (imagens de personagens, realidades cotidianas, escala sonora e paleta de cores claras) adquire um significado simbólico significativo. Que associações, na sua opinião, podem surgir em relação a tais detalhes da cena final: “o oceano zumbindo como uma missa fúnebre”; ondas de “montanhas de luto de espuma prateada”; “trombetas estridentes”, “guinchos furiosos de sirenes”; “enormes caldeiras” e “fornalhas infernais” no “útero subaquático” do navio?

Detalhe do assunto do texto de Bunin. O próprio Bunin chamou esse aspecto da técnica de escrita de representação externa. Uma das características mais marcantes da habilidade do escritor, percebida no início de sua carreira criativa e apreciada por A.P. Chekhov, que enfatizou a densidade da representação de Bunin em palavras, a densidade das pinturas plásticas reconstruídas: “... isto é muito novo, muito fresco e muito bom, só que muito compacto, como caldo condensado.

É notável que, com a riqueza sensual e a “textura” do que é retratado, qualquer detalhe é plenamente fornecido pelo conhecimento exato do escritor: Bunin foi extraordinariamente rigoroso quanto às especificidades da imagem. Aqui está apenas um exemplo: “...até as onze horas eles deveriam caminhar alegremente pelos conveses...ou jogar ...” (O nome do jogo dado no texto do autor é omitido aqui deliberadamente; pode você se lembra desse nome e explica em termos gerais a natureza do jogo?) Pareceria importante ter um conhecimento preciso dos jogos populares entre os americanos mais velhos nas férias? Mas para Bunin, a precisão absoluta dos detalhes é a base da arte da escrita, o ponto de partida para a criação de uma imagem artisticamente convincente.

O papel do subtexto místico-religioso na história de I. Bunin “O Cavalheiro de São Francisco”

Os pesquisadores da obra de I. A. Bunin costumam falar sobre a veracidade e profundidade da compreensão realista da vida em suas obras, enfatizando a natureza filosófica da prosa, o domínio do psicologismo, e analisam detalhadamente o estilo visual do escritor, único em sua expressividade e inesperado de soluções artísticas. Sob esse ângulo, costuma-se ver a história “O Cavalheiro de São Francisco”, que há muito se tornou um livro didático. E, no entanto, precisamente esta obra, que é tradicionalmente considerada um dos exemplos “pináculo” do realismo de Bunin, termina de forma completamente inesperada com a aparência aparentemente inadequada e, no entanto, completamente “natural”, e nada alegórica do Diabo...

Para compreender o significado e a lógica interna de seu aparecimento no final da história, devemos lembrar um dos ramos mais interessantes e, em termos estéticos e filosóficos, muito produtivos do modernismo russo - o “realismo místico” do século XX. Para Bunin, o método artístico do “realismo místico” não é tão característico e determinante como, digamos, para F. Sologub, A. Bely, L. Andreev, M. Bulgakov ou V. Nabokov. No entanto, “The Mister from San Francisco” é um dos grandes exemplos do “realismo místico” russo. E só deste ponto de vista se pode compreender plenamente a profundidade, a escala da generalização moral e filosófica contida nesta obra, a habilidade e a originalidade da sua forma artística.

Em abril de 1912, o maior navio de passageiros, o Titanic, afundou no Oceano Atlântico após colidir com um iceberg, matando cerca de mil e quinhentas pessoas. Este trágico acontecimento, que se tornou o primeiro de uma série de grandes catástrofes do século XX, escondeu algo ameaçadoramente paradoxal: um navio criado com a mais recente tecnologia e declarado “inafundável” caiu, e muitos dos que nele navegaram, as pessoas mais ricas no mundo, encontraram a morte em água gelada. Qualquer pessoa que tenha lido com mais ou menos atenção os detalhes do desastre fica com uma impressão muito clara: como se este navio de passageiros se encontrasse no epicentro de forças místicas, tornando-se fatalmente o ponto focal para a aplicação de alguma vontade invisível, mas poderosa. Foi como se um sinal de alerta e ameaça tivesse sido dado do alto à humanidade.

Bunin aceitou o sinal do destino, prenunciando a morte do velho mundo. Embora as evidências conhecidas nada digam sobre isso, foi o naufrágio do Titanic, ao que me parece, o principal impulso para escrever “O Cavalheiro de São Francisco”. As semelhanças tipológicas entre o texto literário e o seu protótipo são aqui demasiado óbvias.

O mito da Atlântida e, de forma mais ampla, a trama da morte nas ondas na arte do início do século XX. adquiriu o significado de um arquétipo (por exemplo, o poema “A Morte da Atlântida” de V. Khlebnikov). Contudo, a alusão de Bunin ao desastre do Titanic é específica. Assim, o nome do navio, “Atlântida”, concentrava dois “lembretes”: sobre o local da morte – no Oceano Atlântico – da mítica ilha-estado mencionada por Platão, e o verdadeiro Titanic.

Na coincidência do local do desastre, Bunin aparentemente viu um sinal místico: no final de sua história, “Atlântida”, como o “Titanic”, emerge do Estreito de Gibraltar para encontrar sua morte, acompanhado pelo olhar de o Diabo se fixou nisso. E o algoritmo da poética da história em todos os seus níveis estruturais também é determinado pela lógica da rapidez fatal do colapso do que parecia poderoso e inabalável, escondido na tragédia do Titanic.

O acontecimento real é compreendido e mostrado em “O Cavalheiro de São Francisco” como um presságio fatal que tem um significado social, moral e filosófico global. E o modelo do “mundo duplo artístico”, típico do “realismo místico”, conectando os níveis material e transcendental da existência, revelou-se ideal para resolver este problema criativo. Realiza-se tanto no modelo narrativo, quando a história sobre acontecimentos “reais” é invariavelmente destacada por um subtexto simbólico, quanto na simbiose de gênero de uma história realista e uma parábola alegórica.

A lógica de entender um único caso como tendo um significado global também se concretiza no modelo de composição de enredo de “círculos em expansão”: o corpo de um cavalheiro de São Francisco retorna ao Novo Mundo, tendo completado seu “cruzeiro” individual no porão do navio “Atlantis” (l-ésimo círculo) juntamente com o resto dos passageiros (2º círculo), o que, aparentemente, prevê a conclusão do círculo da civilização moderna (3º círculo).

Em “The Mister from San Francisco”, o dom visionário do escritor foi revelado, incorporado no subtexto místico e religioso da história. Além disso, o início alegórico adquire um significado dominante na segunda parte da obra, e na primeira parece destacar a camada realista da narrativa.

A estrutura gênero-narrativa da história tem duas faces. Seu enredo, à primeira vista, é extremamente simples: um homem foi se divertir, mas morreu durante a noite. Nesse sentido, os incidentes com o senhor de São Francisco remontam ao gênero da anedota. Não posso deixar de lembrar a conhecida história de como um comerciante entrou em uma taberna em Maslenitsa, pediu vodca, panquecas, caviar, salmão e outros pratos apropriados para a ocasião, serviu um copo, embrulhou cuidadosamente o caviar em uma panqueca , colocou no garfo, levou à boca - e morreu.

Em essência, a mesma coisa aconteceu com o senhor de São Francisco. Ao longo da sua vida, “trabalhou incansavelmente”, e quando finalmente decidiu “recompensar-se pelos seus anos de trabalho” com um magnífico cruzeiro num navio de luxo, morreu repentinamente. Ele estava prestes a começar a “viver” (afinal, “até então ele não tinha vivido, mas apenas existia, embora muito bem, mas ainda depositando todas as suas esperanças no futuro”) - e morreu. Vestiu-se “só para a coroa” para um magnífico espetáculo noturno (a famosa Carmella teve que dançar sua tarantela), sem saber que na verdade estava se preparando para o leito de morte.

Por que o destino (e em sua pessoa o autor) pune o herói de forma tão cruel, e até mesmo com um toque zombeteiro? No Ocidente, expressou-se a opinião de que aqui se refletia o arquétipo do pensamento do escritor russo com seus elementos característicos de rigorismo moral: “... um forte sentimento de antipatia pela riqueza... uma sede de justiça social ideal, uma ansiando pela igualdade das pessoas.

A “culpa” do herói da história de Bunin também tem um aspecto social: ele adquiriu a sua riqueza explorando impiedosamente os infelizes coolies chineses. A prosa de Bunin é verdadeiramente caracterizada por uma clara orientação social-crítica. E nesta história o tema dos contrastes sociais é delineado de forma muito expressiva. Imagens-visões do “inferno”, do “fundo” do porão, onde os escravos trabalham, suando, cobertos de fuligem, no calor sufocante, para que “acima”, “no paraíso”, ricos de todo o mundo possam divirta-se e desfrute de todos os prazeres requintados que a civilização moderna lhes proporcionou são verdadeiramente incríveis. E no final da história, o círculo da justiça social se fecha: o cadáver do cavalheiro de São Francisco é baixado no mesmo porão negro, semelhante ao “submundo, seu último, nono círculo” no ventre do navio a vapor .

Mas se a ideia da história se resumisse ao fato de que é imoral aproveitar os frutos do trabalho duro dos trabalhadores, ou à indignação com os ricos que relaxam e aproveitam a vida, enquanto há pobres na terra, então seria, é claro, muito primitivo. A superficialidade de tal leitura é óbvia; especialmente se olharmos mais de perto para aqueles “exemplos” da história e da cultura mundiais que brilham através da camada superficial de uma “história” anedótica que não deixa de ser cáustica. Em primeiro lugar, trata-se de um paralelo com o tirano romano Tibério, que viveu na ilha de Capri, onde o senhor de São Francisco estava destinado a morrer: “Nesta ilha, há dois mil anos, vivia um homem que era indescritivelmente vil em satisfazer sua luxúria e por que “ele tinha poder sobre milhões de pessoas, infligia-lhes crueldades além de qualquer medida, e a humanidade se lembrava dele, e muitos, muitos de todo o mundo vêm olhar para os restos daquela casa de pedra onde ele morava numa das encostas mais íngremes da ilha.”

Viviam no mundo, embora em épocas diferentes, duas pessoas poderosas neste mundo (cada uma, naturalmente, em sua própria escala), diante das quais todos tremiam e bajulavam, e nada restava delas, exceto as ruínas do magnífico palácio de um deles. O nome de um deles, Tibério, foi preservado na memória humana, graças à sua incrível crueldade e abominação. Ninguém se lembrava do nome do cavalheiro de São Francisco. Obviamente, porque a escala da sua abominação e crueldade é muito mais modesta.

Ainda mais significativa é a ramificada alusão ao grande colapso da fortaleza pagã – Babilônia. A epígrafe de “Sr. de São Francisco” foi tirada (em versão abreviada) das palavras de “Apocalipse”: “Ai, ai de você, a grande cidade da Babilônia, a cidade forte! porque numa hora virá o teu julgamento” (Apocalipse 18:21). Desta epígrafe, um fio oculto se estenderá até o momento culminante da morte do cavalheiro de São Francisco: “Ele rapidamente folheou os títulos de alguns artigos, leu algumas linhas sobre a interminável guerra dos Bálcãs, virou o jornal com um gesto familiar - quando de repente as linhas brilharam diante dele com um brilho vítreo, o pescoço ele ficou tenso, seus olhos se arregalaram..." De repente, no meio da festa, letras fatais brilharam nas paredes e nos luxuosos aposentos do rei babilônico Belsazar, prevendo sua morte rápida e repentina: “Mene, mene, tekel, upharsin” (Dan. 5). Além disso, na imaginação do leitor, com base no princípio das associações adicionais, surge uma alusão à queda da famosa Torre de Babel. Além disso, o motivo do multilinguismo dos habitantes da “Atlântida”, bem como dos seus antigos antepassados ​​​​- os construtores da Torre de Babel, está dissolvido no tecido estilístico da história.

A “culpa” do senhor de São Francisco não é ser rico, mas sim ter certeza de que “tem direito” a tudo de melhor nesta vida, pois é dono daquilo que acredita ser a principal riqueza. E o pecado da “cobiça” é um dos maiores, pois é uma espécie de idolatria. Uma pessoa que sofre de “amor ao dinheiro” viola o segundo mandamento: “Não farás para ti ídolo, nem qualquer semelhança dele...” (Dt 5:8). Assim, o tema da riqueza, toda a ramificada rede de imagens, motivos e símbolos, bem como a própria trama estilística da narrativa em que se materializa, suscita no imaginário do leitor associações com o culto pagão do bezerro de ouro. .

A vida do cavalheiro de São Francisco, assim como a dos passageiros do Atlantis, é de fato retratada no sistema figurativo do mundo pagão. Como um deus pagão feito de materiais preciosos, o próprio “homem rico” do Novo Mundo, sentado “no esplendor perolado de ouro... do palácio”: “Havia algo de mongol em seu rosto amarelado com um bigode prateado aparado , seus dentes grandes brilhavam com obturações de ouro, marfim velho - uma cabeça careca forte." Eles o servem como um ídolo: “Ele foi bastante generoso no caminho e por isso acreditou plenamente no cuidado de todos aqueles que o alimentavam e davam água, serviam-no de manhã à noite, impedindo o menor desejo, protegiam sua limpeza e paz, carregavam suas coisas, chamavam carregadores para ele, entregavam seus baús em hotéis. Mas ele, de acordo com a lógica da adoração pagã ao seu ídolo, será jogado em um aterro assim que deixar de cumprir os desejos de seus sacerdotes - dar dinheiro.

Mas o mundo pagão está morto porque é desprovido de espiritualidade. E o tema da morte se dissolve literalmente na trama estilística da narrativa. Também faleceu o senhor de São Francisco: “Em sua alma, há muito tempo, não restava nem um grão de mostarda dos chamados sentimentos místicos...” - esta frase evoca uma alusão às famosas palavras de Cristo sobre o “semente de mostarda da fé”, que “move montanhas”. Na alma do senhor de São Francisco não havia apenas uma fé do tamanho de um “grão de mostarda” - nem mesmo um traço de intuição humana elementar permaneceu.

Um homem sem alma é um cadáver. O tema da existência mortal do cavalheiro de São Francisco é dominante na história. Até os 58 anos, ele “trabalhou muito” e não viveu. E aproveitar a vida para ele significa ficar chapado com “charutos de Havana até o rosto ficar vermelho, embriagar-se com “licores no bar” e admirar “fotos vivas em... tocas”.

E aqui está uma frase maravilhosa: “tranqüilizados pelo fato de que o velho morto de São Francisco, que também planejava ir com eles... já tinha sido enviado para Nápoles, os viajantes dormiram profundamente...”. Acontece que um velho morto estava planejando ir junto com os outros para ver os próximos pontos turísticos?!

Esse motivo de misturar os mortos com os vivos será ouvido em um dos parágrafos finais da história: “O corpo do velho morto de São Francisco voltava para casa, para o túmulo, para as margens do Novo Mundo. Tendo passado por muitas humilhações, muita desatenção humana, tendo passado uma semana vagando de um galpão a outro, finalmente se viu novamente no mesmo famoso navio em que tão recentemente, com tanta honra, foi transportado para o Velho Mundo. Mas agora eles o estavam escondendo dos vivos – eles o baixaram profundamente em um porão preto em um caixão alcatroado.”

Bunin não distingue enfaticamente, mas, ao contrário, confunde o uso do pronome pessoal de 3ª pessoa - quando se refere a um corpo, a um cadáver e quando a uma pessoa viva. E então o significado profundo e, reconhecidamente, misterioso desta passagem será revelado: acontece que o cavalheiro de São Francisco era apenas um corpo, mesmo quando viajava num navio a vapor (ainda vivo!) para o Velho Mundo. A única diferença é que então ele foi “carregado com honra”, mas agora com total negligência. Também é revelado o significado místico da combinação de palavras na frase inicial do parágrafo: “o corpo voltava para a sepultura”. Se no nível de uma leitura realista a frase casa, até o túmulo é percebida separadamente (um cadáver é um túmulo, uma pessoa é uma casa; o corpo será enterrado na terra natal da pessoa, onde ela viveu), então no alegórico nível tudo se fecha num círculo logicamente inextricável: a casa do cadáver é uma sepultura. Foi assim que se fechou o círculo individual e menor da narrativa: “estavam levando ele” para se divertir, e agora o levam para casa, para o túmulo.

Mas o cavalheiro de São Francisco não é um indivíduo – ele é um entre muitos. É por isso que nenhum nome foi dado a ele. Uma sociedade de entidades semelhantes reuniu-se na “Atlântida” - um micromodelo flutuante da civilização moderna (“... o navio a vapor... parecia um enorme hotel com todas as comodidades - com bar noturno, com banhos orientais, com seus próprio jornal”). E o nome do transatlântico também lhes promete um retorno para casa, para o túmulo. Entretanto, estes corpos vivem num mundo de celebração eterna, num mundo inundado de luz brilhante - ouro e electricidade, esta dupla iluminação amarela brilhante é simbólica: o ouro é um sinal de riqueza, a electricidade - progresso científico e tecnológico. A riqueza e o progresso tecnológico são o que dá poder sobre o mundo aos habitantes da Atlântida e garantem o seu poder ilimitado. Em Bunin, essas duas alavancas de influência dos modernos mestres da vida no mundo ao seu redor (o antigo - Mammon, e o moderno - o progresso científico e tecnológico) assumem o significado de ídolos pagãos.

E a vida no navio é retratada no sistema figurativo do mundo pagão. A própria “Atlântida”, com seu “volume de vários andares”, brilhando com “incontáveis ​​​​olhos de fogo”, é como uma enorme divindade pagã. Há aqui seu próprio sumo sacerdote e deus ao mesmo tempo - o capitão (um homem ruivo de “tamanho e volume monstruosos”, semelhante “em seu uniforme com largas listras douradas a um enorme ídolo... um comandante gigante, em uniforme de gala, apareceu em sua ponte de comando e, como um misericordioso deus pagão, apertou a mão dos passageiros em saudação... um motorista obeso, parecendo um ídolo pagão"). Governando regularmente esta vida mortalmente ordenada, “o zumbido poderoso e imperioso de um gongo soa por todos os andares”. Numa hora precisamente definida, “em voz alta, como num templo pagão”, um gongo soa “por toda a casa”, chamando os habitantes da “Atlântida” aos seus ritos sagrados, àquilo “que era o objetivo principal de todo este existência, sua coroa” - à comida

Mas o mundo dos ídolos está morto. E os passageiros do Atlantis vivem segundo a lei de um rebanho controlado por alguém: mecanicamente, como se estivessem realizando um ritual, visitando os atrativos exigidos, divertindo-se, como sua espécie “tinha costume”. Este mundo não tem alma. E mesmo “um elegante casal apaixonado, que todos observavam com curiosidade e que não escondia a sua felicidade”, foi de facto “contratado... para brincar ao amor por um bom dinheiro e há muito que navega num ou noutro navio tempo." A única alma viva aqui é a filha do cavalheiro de São Francisco. Provavelmente é por isso que ela estava “um pouco dolorida” - é sempre difícil para uma alma viva entre os mortos.

E este mundo é iluminado por luz inanimada - o brilho do ouro e da eletricidade (é simbólico que, tendo começado a se vestir para seu enterro, o senhor de São Francisco “acendeu eletricidade por toda parte”, cuja luz e brilho foram multiplicados muitas vezes perto de espelhos). Para efeito de comparação, vamos lembrar a luz solar incrível e de alguma forma sobrenatural na história “Insolação”. Era a luz da alegria, da felicidade e da felicidade sobrenaturais, e a cor da paixão e do sofrimento desumano - mas era a luz do sol. Os passageiros do Atlantis quase não viam o sol (devido ao mau tempo) e, de qualquer forma, a sua vida principal decorre dentro do navio, “no brilho perolado dourado” dos corredores das cabines e do hall.

E aqui está um detalhe significativo: nas páginas da história há luz solar viva (“E ao amanhecer, quando a janela do número quarenta e três ficou branca e o vento úmido farfalhava as folhas rasgadas de uma bananeira, quando o céu azul da manhã surgiu e se espalhou pela ilha de Capri e tornou-se dourado contra o sol nascente nas distantes montanhas azuis da Itália, o pico limpo e claro do Monte Solaro..." aparece imediatamente após o brilho dourado dos dentes do cavalheiro de San Francisco, que, aliás, parecia ter sobrevivido ao dono, desvaneceu-se: “O rosto azulado, já morto, congelou aos poucos, o som rouco e borbulhante escapando da boca aberta, iluminado pelo reflexo do ouro, enfraquecido. Já não era o cavalheiro de São Francisco – ele já não estava lá – mas outra pessoa.”

No final da história, aparece um símbolo animado do poder do “homem rico” moderno e de todo o mundo civilizado: “... um navio, de vários níveis, de vários tubos, criado pelo orgulho de um Novo Homem com um coração velho. A nevasca batia contra seu cordame e canos de pescoço largo, brancos de neve, mas ele era firme, firme, majestoso e terrível. Em seus conveses superiores há outra bola, e nas profundezas escuras sua alma está escondida - “uma flecha gigantesca, como um monstro vivo”.

Aqui se nomeia a principal “culpa” do senhor de São Francisco e de outros como ele - este é o orgulho do Novo Homem, que, graças às fantásticas conquistas do progresso científico e tecnológico e à sua riqueza, que o tornou dono de essas conquistas, sentiu-se o governante absoluto do mundo.

Se o antigo homem rico, no entanto, compreendeu que existem forças fora do seu controle e mais poderosas do que ele - estas são, antes de tudo, os elementos da natureza, então no século XX, graças às conquistas da civilização, uma grande ilusão de sua nasceu a onipotência absoluta e, conseqüentemente, a permissividade.

Mas a única coisa que permanece fora do controle do Novo Homem moderno é a morte. E cada lembrança dela causa pânico e horror aqui. Notável neste sentido é a reação dos passageiros do Atlantis à morte do senhor de São Francisco: “Se não houvesse um alemão na sala de leitura, o hotel teria conseguido abafar rápida e habilmente este terrível incidente.. ... e nem uma única alma dos convidados saberia o que ele havia feito. Mas o alemão saiu gritando da sala de leitura, alarmando toda a casa, toda a sala de jantar... Após a frase: “Se não houvesse um alemão na sala de leitura...”, o leitor inconscientemente espera uma continuação: se o alemão não estivesse por perto, o senhor de São Francisco teria ficado sem ajuda. Mas o alemão, em vez de correr para a pessoa que adoeceu (reação natural ao infortúnio de um “vizinho”, ou pelo menos de alguém da sua espécie?!), sai rapidamente da sala de leitura. “Talvez para pedir ajuda?” - o leitor continua a ter esperança. Mas não, claro. A agitação não é causada pela tristeza (mesmo que pequena) pela morte do “velho” (e comeram, beberam, fumaram, caminharam “juntos” durante um mês!), mas por algo completamente diferente: um animal o medo da morte, por um lado, e o desejo de abafar esse “problema”, por outro.

É paradoxal, mas ao mesmo tempo bastante lógico, que estes onipotentes mestres da vida tenham medo da morte, embora já existam em estado de morte mental!

O mundo da civilização moderna é como um antigo templo pagão. É nesse sentido, observa Bunin, como que de passagem, que o Novo Homem moderno tem um coração velho. Este é o mesmo coração, cheio de orgulho e sede de prazeres sensuais, que acompanha todos os poderosos deste mundo desde tempos imemoriais. Somente ao longo de muitos milênios ele se desgastou completamente. E o reino do Novo Homem moderno enfrenta o mesmo fim que a antiga Babilónia. A punição o alcançará por orgulho e libertinagem, como uma vez - os construtores da Torre de Babel e o rei da Babilônia, Belsazar. E finalmente, a Babilônia cairá antes da segunda vinda de Cristo, como é dito no Apocalipse - a fortaleza alegórica do reino do Anticristo. É assim que o paralelo moderno, a civilização, se realiza no nível do subtexto.

E assim como o antigo mundo pagão se opôs ao Deus Único, o mundo moderno espezinha os valores do Cristianismo. Essa “culpa” existencial, e não apenas social e moral, do herói e daqueles com quem ele é semelhante é indicada logo na primeira página da história. O percurso pretendido pelo senhor de São Francisco é muito significativo: “Em dezembro e janeiro, ele esperava aproveitar o sol do sul da Itália, monumentos antigos, tarantelas e serenatas de cantores errantes e o que as pessoas da sua idade sentem de forma especialmente sutil - o amor de jovens napolitanas, equilibradas e não totalmente altruístas; pensou em realizar o carnaval em Nice, em Monte Carlo, onde nesta época se reúne a sociedade mais seletiva, onde alguns se entregam com entusiasmo às corridas de automóveis e à vela, outros à roleta, outros ao que se costuma chamar de flerte, e outros ao tiro aos pombos , que voam lindamente das gaiolas sobre o gramado esmeralda, tendo como pano de fundo um mar da cor dos miosótis, e imediatamente atingem o chão com pedaços brancos; queria dedicar o início de março a Florença, vir a Roma para a Paixão do Senhor para ali ouvir “Miserere”; Seus planos incluíam Veneza, e Paris, e uma tourada em Sevilha, e nadar nas ilhas inglesas, e Atenas, e Constantinopla, e Palestina, e Egito, e até mesmo Japão - claro, já no caminho de volta...”

Ao planejar sua viagem, o senhor de São Francisco, por assim dizer, “tira a nata” de tudo de maravilhoso que há no mundo: um carnaval, claro, em Nice, uma tourada em Sevilha, nadar nas margens de Albion, etc. Ele está convencido de que tem direito a tudo de melhor nesta vida. E assim, entre as diversões da mais alta classe, junto com o flerte, o amor altruísta das jovens napolitanas, a roleta, o carnaval e o tiro ao pombo, está a missa da Sexta-Feira Santa... Para isso, claro, você precisa estar em Roma a tempo, a melhor missa da Sexta-Feira Santa, claro, em Roma. Mas este é o serviço do dia mais trágico para toda a humanidade e para o universo, quando o Senhor sofreu e morreu por nós na Cruz!

Da mesma forma, “a descida de alguém da cruz, certamente famoso”, estará no dia a dia dos passageiros do Atlantis entre dois cafés da manhã. É maravilhoso que isso seja “de alguém”! Bunin novamente confunde enfaticamente dois significados - quem está sendo filmado ou quem é o autor do filme? Os turistas da Atlântida, aparentemente, são tão indiferentes a quem pintou o quadro quanto a Quem eles descem da Cruz - o que importa é que eles foram e viram. Qualquer pessoa, mesmo uma pessoa relativamente religiosa, sentirá uma blasfêmia nisso.

E a retribuição por esta blasfêmia existencial não diminuirá. É sobre ele, sobre o senhor todo-poderoso de São Francisco que se deve cantar “Miserere” (“Tende piedade”), pois ele, que planejou chegar a tempo para a Missa da Paixão do Senhor em Roma, irá não viver para ver o Natal. E até o momento em que todas as pessoas boas oferecerão “louvores ingênuos e humildemente alegres ao sol, à manhã, a ela, a intercessora imaculada de todos aqueles que sofrem neste mundo mau e belo, e nascido de seu ventre na caverna de Belém, num abrigo de um pobre pastor, na distante terra de Judá”, o senhor de São Francisco sacudirá “a cabeça morta numa caixa” debaixo do refrigerante. Ouvirá uma missa, mas não ao Crucificado, mas uma missa fúnebre para si e não em Roma, mas quando, já num caixão, no porão negro de um navio, regressar do Velho Mundo para o Novo. E a missa será celebrada numa furiosa nevasca oceânica.

A escolha de dois feriados cristãos principais, a Páscoa e o Natal, como limites temporários da vida e da morte do herói é simbólica: o sistema de valores cristãos parece afastar o cavalheiro de São Francisco da vida.

Imagens da história e da cultura do Mundo Antigo, desde a antiguidade e do Antigo Testamento (Vesúvio, Tibério, Atlântida, Babilônia), aparecem com bastante clareza no tecido artístico da história e preveem a morte da antiga civilização. Esse destaque mitológico é sarcástico: os passageiros do transatlântico vivem em férias eternas, como se não percebessem o nome de seu navio; caminham felizes ao pé do fumegante Vesúvio e do Etna, como que se esquecendo das inúmeras erupções que ceifaram a vida de milhares de pessoas... Mas o complexo de alusões cristãs é muito menos óbvio: parece realçar a narrativa do profundezas do subtexto. Mas são as imagens e os motivos cristãos que desempenham um papel importante na resolução de problemas morais e filosóficos.

E complexos figurativos culturais e religiosos de alusões se unirão no acorde místico final da história: O Diabo abrirá seu rosto, fixando seu olhar de fogo em um enorme navio - a personificação do mundo morto da velha civilização, atolado em pecado : “Os incontáveis ​​​​olhos de fogo do navio mal eram visíveis atrás da neve para o Diabo, que observava das falésias de Gibraltar, dos portões rochosos de dois mundos, atrás do navio partindo para a noite e a nevasca. O diabo era enorme, como um penhasco, mas o navio também era enorme...” O velho mundo, armado com os poderosos meios do progresso científico e tecnológico moderno, resiste desesperadamente (tal como o cavalheiro de São Francisco resistiu à sua morte com todas as forças animais da natureza), mas ao enfrentar o Diabo ele está, claro, condenado .

Qual é o significado deste terrível confronto místico-transcendental?

Prestemos atenção, em primeiro lugar, ao facto de o navio ser aqui representado no ponto de intersecção de três vistas. “Para quem olhava... da ilha” (esta é uma visão objetiva), “suas luzes eram tristes”, e o navio parecia um pequeno ponto luminoso na escuridão e na penumbra, cercado por uma massa negra de água do mar. oceano, que estava prestes a engoli-lo. “Mas ali, no navio, nos salões luminosos brilhando com lustres, havia, como sempre, um baile lotado” - de tal perspectiva (subjetiva), o mundo inteiro é inundado com o brilho alegre do feriado (ouro e eletricidade), e sobre a ameaça mortal, e ainda mais a morte iminente, ninguém suspeita.

A sobreposição destas duas perspectivas, de fora e de dentro, dá um significado que surpreende na profundidade da compreensão do destino da civilização moderna: os poderes constituídos vivem num sentimento de celebração eterna, sem saber que estão condenado. Além disso, o motivo da ignorância fatal sobre o verdadeiro significado do que está acontecendo, um certo segredo, feio e sombrio, atinge seu ápice nas linhas finais: “E também ninguém sabia que este casal há muito se cansava de fingir que sofria. tormento feliz à música descaradamente triste, ou aquela, que fica bem fundo, bem abaixo deles, no fundo do porão escuro, nas proximidades das entranhas sombrias e abafadas do navio, que foi fortemente dominado pela escuridão, o oceano , a nevasca...” E lá estava, como sabemos, um caixão com um cadáver.

Além do cruzamento de duas perspectivas ao nível da “vida real”, há uma terceira, mística, o olhar do Diabo dirigido à “Atlântida”, como se a arrastasse para um buraco negro. Mas aqui está o paradoxo: ele destrói a sua própria criação, a fortaleza da sua própria vontade! Sim, exatamente. Porque o Diabo não pode fazer outra coisa senão ser morto. Ele destrói os seus com todo o direito.

É geralmente aceito que Bunin é caracterizado por uma visão de mundo ateísta, que mais tarde foi transformada em uma filosofia panteísta, ou seja, essencialmente pagã. No entanto, a história “Sr. de São Francisco”, penso eu, refuta de forma convincente esta opinião popular. Esta pequena obra-prima encarna o conceito de história, em que o destino da civilização humana é compreendido do ponto de vista dos valores morais e espirituais cristãos, e o pano de fundo reminiscente evangélico fornece aquele ponto de referência da verdade, a partir da altura da qual o autor compreende o significado dos eventos que ocorrem.

.

Stepanova E.E. O papel dos símbolos e detalhes na história de I.A. Bunin “Sr. de São Francisco” // Revista Internacional de Ciências Sociais e Humanas. – 2016. – T. 8. Nº 1. – págs. 210-212.

O PAPEL DOS SÍMBOLOS E DETALHES NA HISTÓRIA DE I.A. BUNINA

"O SR. DE SÃO FRANCISCO"

DELA. Stepanova, com estudante

Filial da Universidade Pedagógica do Estado de Omsk em G. Tara

(Rússia, Tara)

Anotação. Este artigo é dedicado ao estudo de detalhes e símbolos, bem como à consideração de seu papelno texto usando o exemplo de uma história de I. A. Bunin "Sr. de São Francisco".Através da análise da história, fica comprovado que os personagens daquelas Para ste são um meio artístico de revelar a posição do autor. Cancelar e Também são esperados os traços característicos de detalhes e símbolos no sistema do mundo retratado da obra de I.. A. Bunina.

Palavras-chave: Bunin, detalhe, símbolo, apocalipse, parábola filosófica.

Sentimento de tragédia e desesperança d da existência mundana de ondasÓ número de muitos escritores e poetas da virada do século 10 EU Séculos X-XX. Esses são os humores e ções formaram a base dos pensamentos do filósofoÓ Fovs e escritores deste período sobre o significado e a transitoriedade da vida terrena h nem, a tragédia da vida, do tempo e h tempo. Tudo isso fazia sentido T expressão em suas obras. Aproximadamente. E a existência de algo incerto, em A até certo ponto, até mesmo sinistro, estava em você é chamado o início da primeira guerra mundiale permeado por uma sensação de medo de ver eu alguns dos fundamentos de vida centenários estabelecidos, inspirados nos acontecimentos revolucionários na Rússia. À luz destesé pensamentos sobre o destino da sociedade são reproduzidos E foram percebidos como o início do apocalipse vindouro de toda a humanidade. PÓ sentimentos semelhantes são encontrados em ras skaze I. Bunin "Sr. de São Francisco" [ 4 ].

O herói tinha certeza de que tudo neste m e re p sujeito à realização de seus desejose os desejos de seus iguais: “Ele estava mortoÓ livremente generoso no caminho e, portanto, acreditou plenamente na consideração de todos aqueles que R milhas e deu-lhe água de manhã à noite no vivia para ele, impedindo seu menor desejo. ... Foi assim em todo o lado, foi assim na vela, deveria ter sido assim em Nápoles.”.

Claro, a riqueza materialÓ um viajante estranho, como se no chave de goma, abriu mais não está na porta, mas infelizmente, nem todos. A riqueza não contribuiu para o prolongamento da vida, Sr.mas isso não o ajudou depois de morte com honras e comodidades até b lute até o último cais. O proprietário do hotel não permitiu que seu corpo fosse transferido para seu bom quarto, argumentando que isso afastaria os hóspedes, e não permitiu que ninguém entrasse em sua propriedade. e não é um bom caixão, mas apenasacabei de oferecer uma caixa vazia de- sob refrigerante sobre uivo . É isso pela humilhação- quanto? o número de turistas não acaba, e seu corpo ao amanhecer é carregado por um pequeno barco até a baía, onde tronco o mestre migra para o porão, para o povo, o gatoÓ Alguns nem foram notados no navio. T A Assim, a admiração pela própria natureza, que essa pessoa viu durante a vida, transformou-se em direto e oposto a humilhação experimentada por seu corpo mortal após a vida.

O autor da história mostra como e o poder do dinheiro no mundo mortal é significativo e o que espera quem aposta nele. Aqui não é só desrespeito E atitude respeitosa para com o falecido, mas também ao nome, porque ninguém se lembra também. A história “Senhor de São Francisco” mostra a efemeridade e a destrutividade desse caminho para as pessoas sobre a eternidade.

Muitos escritores e poetas às vezesescreveram suas obras no gênero de parábolas(4. Turgenev “Esmola”, A.S.Pushkin “O Sapateiro”, A.P.Sumarokov e outros). R história de Yves em Alekseevich também pode ser atribuído auma parábola apontando parao lugar do homem em nosso mundo e sua relação com a realidade circundante. E devemos lembrar b esse homem é mortal, masa coisa mais ofensiva, como disse um deles Bulgakovsky personagens, ele é mortalapno. Portanto é impossívelentregar-se incansavelmente aos prazeres e preciso lembre-se de que você não pode alimentar sua alma com tais alegrias. Todas as conquistas científicas e técnicas notáveis ​​​​são modernasa sociedade militar não vai liberar o personagem principalda morte. Esta é toda a tragédia e diya da vida, uma pessoa nasce e morre A Sim, mas a alma vive para sempre.

A história "Senhor de São Francisco" refere-se à parábola filosófica das bênçãosary aos personagens incorporados nele. E antes de tudo é sobre b vezes o personagem principal. Não sabemos praticamente nada sobre ele, com exceção daqueles versos do início da história que mostram sua vida de forma mais geral; não sabemos nem sua aparência nem seu nomenenhum. Ele é apenas um dos cavalheirosmundo forte, um representante comum e típico de sua classe. Sim m o b ao mesmo tempo, ele atua como um símbolodesta classe burguesa, um símbolo da sua m A ner, princípios morais ou seus presença.

Além dos símbolos, a imagem da vida e Roya está cheia de detalhes. E se em T Se a imagem da natureza ou das coisas é dada apenas quando necessário, então em Bunin encontramos uma imagem brilhante e tal após o outro, assim ele realizará V expressou seu princípio objetivo e corpo. A história contém todos possíveis detalhes que aparecem mais de uma vezÓ várias vezes para atrair a atenção A telianos ao seu verdadeiro significado. Isto pode incluir o nome do navio, seu capitão, a imagem do oceano e de um casal apaixonado. Estas imagens são simbólicas porque na sua forma típica e individual mostram o comportamento e os fundamentos de toda uma sociedade.

A história “O Mestre de São Francisco” tem uma epígrafe da Bíblia: “Ai de você, Babilônia, cidade poderosa!” , aqui é identificado com a descrição A a presença de heróis e situações da vida atual, o que prepara o terreno para a percepção de reflexões filosóficas e no toro.

O oceano no final da história também se torna simbólico. Tempestade amarrada na maioria das culturas com Deus e vômito e punição. Há uma tempestade na história retratado como um cataclismo global - em e ter assobia como uma canção fúnebre parapara o proprietário que perdeu seu antigo podero mundo e com ele toda a sociedade. Assustador na história e “milagres vivos” e mais" - uma haste gigantesca na barriga do vapor Oh sim, garantindo seu movimento, e " pki infernal" seu submundo, em ra Com a garganta em brasa da qual borbulha e força doméstica e pessoas sujas e suadas com reflexos de chamas vermelhas em seus rostos. Ho os habitantes do navio não ouvem essas coisas d ao mesmo tempo, sons de lamento e estridente: eles são abafados pelas melodias de belas Com uma grande orquestra e paredes grossas de cabine.

Você também pode ver o símbolo na imagem de um capitão de navio, compare da madeira ele uma divindade pagã. A aparência é realmente parece uma divindade: um enorme homem ruivo em um uniforme naval com listras douradas, nahÓ ele se comporta como Deus deveria m, em e a parte mais alta do navio– a cabine do capitão, simbolizando um certo Olimpo, onde os passageiros comuns são proibidos de entrar. Ele ocasionalmente pode ser visto em A Lube, mas seu poder e conhecimento, nemÓ não há duvidas. Mas na realidade o capitão é um homem inseguro e um caçador esperando por um telégrafo P parat, que estava na rádio b-ke.

No início e no final da história assistimos ao amor par de linho, pr e atraindo a atenção dos passageiros do navio o que eles não escondem t do seu amor. E só parao capitão conhece o segredo deles, para sobre o que está no simples engano, são simples mercenários para entreter os hóspedes do navio. Eles simbolizam precisamente o engano que A a sociedade moderna inclui a falsidade dos sentimentos verdadeiros e do bom sexo você, chiya.

Bunin em sua história usa uma variedade de técnicas para criar A Vários símbolos: removere todas as características subjetivase destacando todos os traços imorais ( falta de espiritualidade , desejo de riqueza, auto-satisfação), ele faz de um herói comum um símbolo sobre a sociedade. Eu crio outros símbolos t-xia com base na semelhança de designs: navio com a sociedade; por similaridade de função você: ka pitan e divindade pagã; na bunda sobre Aproximação cativa: o oceano com as pessoas e vida humana, um homem com um navio,fornalhas com o fogo do inferno.

Os personagens da história são magrosÓ um meio poderoso de revelar V A posição de Tor. Através deles Bunin deÓ insinceridade e depravação soldadas comÓ sociedade rica temporária, esquecida V vivendo em ilegalidade moral.

Bibliografia

1. Bunin, I.A. Respiração fácil: histórias, histórias, poemas[Texto] / I.A. Bunin. – Moscou: Eksmo, 2015. – 1 92 p.

2. Enciclopédia literária Fedorov, O.A. Imagem simbólicana realidade na história de I.Bunin "Sr. de São Francisco"[Texto] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Leituras filológicas: coleção de artigoscientífico e prático internacionalª conferência, 25 de maio de 2016, G. Tara. – Omsk: Editora Universidade Pedagógica do Estado de Omsk, 2016. – P. 99-100.

O PAPEL DAS PARTES E D PERSONAGENS DA HISTÓRIA DE I.A. BUNIN

"T ELE CAVALHEIRO DE SÃO FRANCISCO»

E.E. Stepanova, estudante

Universidade Estadual Pedagógica de Omsk filial em Tara

(Rússia, Tara)

Abstrato. Este artigo é dedicado ao estudo de peças e símbolos, bem como considera a ção de seu papel no texto usando o exemplo da história de I.A."O Cavalheiro de São Francisco" de Bunin. Através da análise da história, fica comprovado que os personagens do texto servem como meio artístico de revelar a posição do autor. Marcado e caracterizadoé peculiaridades de peças e símbolos no sistema E o mundo representado funciona I.A. Bunin.

Palavras-chave: Bunin, detalhe, símbolo, Apocalipse, uma parábola filosófica.

Simbolismo e significado existencial da história

"Sr. de São Francisco"

Na última lição, conhecemos a obra de Ivan Alekseevich Bunin e começamos a analisar uma de suas histórias “Senhor de São Francisco”. Conversamos sobre a composição da história, discutimos o sistema de imagens e falamos sobre a poética da palavra de Bunin.Hoje na lição teremos que determinar o papel dos detalhes na história, observar as imagens e símbolos, formular o tema e a ideia da obra e chegar à compreensão de Bunin sobre a existência humana.

Vamos falar sobre os detalhes da história. Que detalhes você viu; Qual deles pareceu simbólico para você?

Primeiro, vamos lembrar o conceito de “detalhe”.

Detalhe – um elemento destacado particularmente significativo de uma imagem artística, um detalhe expressivo numa obra que carrega uma carga semântica, ideológica e emocional.

Já na primeira frase há uma certa ironia em relação ao Sr.: “ninguém se lembrava do nome dele nem em Nápoles nem em Capri”, com isso o autor enfatiza que o Sr.

O cavalheiro de SF é ele próprio um símbolo – ele é uma imagem coletiva de todos os burgueses da época.

A ausência de nome é um símbolo da falta de rosto, da falta interior de espiritualidade do herói.

A imagem do navio a vapor "Atlântida" é um símbolo da sociedade com sua hierarquia:cuja aristocracia ociosa se opõe às pessoas que controlam o movimento do navio, trabalhando arduamente na fornalha “gigantesca”, que o autor chama de nono círculo do inferno.

As imagens dos moradores comuns de Capri são vivas e reais, e por isso o escritor enfatiza que o bem-estar externo das camadas ricas da sociedade não significa nada no oceano de nossas vidas, que sua riqueza e luxo não são proteção contra o fluxo de vida real, real, que tais pessoas estão inicialmente condenadas à baixeza moral e à vida morta.

A própria imagem do navio é a concha de uma vida ociosa, e o oceano éo resto do mundo, furioso, mudando, mas de forma alguma tocando nosso herói.

O nome do navio, “Atlântida” (O que está associado à palavra “Atlântida”? - civilização perdida), contém uma premonição de uma civilização em extinção.

A descrição do navio evoca alguma outra associação para você? A descrição é semelhante à do Titanic, o que reforça a ideia de que uma sociedade mecanizada está fadada a um triste desfecho.

Ainda assim, há um começo brilhante na história. A beleza do céu e das montanhas, que parece fundir-se com as imagens dos camponeses, no entanto afirma que há algo verdadeiro, real na vida, que não está sujeito ao dinheiro.

A sirene e a música também são símbolos habilmente utilizados pelo escritor, neste caso a sereia é o caos mundial e a música é harmonia e paz.

A imagem do capitão do navio, que o autor compara a um deus pagão no início e no final da história, é simbólica. Na aparência, esse homem realmente parece um ídolo: ruivo, monstruosamente grande e pesado, em uniforme naval com largas listras douradas. Ele, como convém a Deus, mora na cabine do capitão - o ponto mais alto do navio, onde os passageiros são proibidos de entrar, raramente é mostrado em público, mas os passageiros acreditam incondicionalmente em seu poder e conhecimento. E o próprio capitão, sendo afinal um homem, sente-se muito inseguro no oceano revolto e confia no aparelho telegráfico que fica na sala de rádio da cabine ao lado.

O escritor termina a história com uma imagem simbólica. O navio a vapor, no porão do qual jaz um ex-milionário num caixão, navega na escuridão e na nevasca do oceano, e o Diabo, “grande como um penhasco”, observa-o das rochas de Gibraltar. Foi ele quem conquistou a alma do cavalheiro de São Francisco, é ele quem possui a alma dos ricos (pp. 368-369).

obturações de ouro do cavalheiro de São Francisco

sua filha - com “as mais delicadas espinhas rosadas perto dos lábios e entre as omoplatas”, vestida com franqueza inocente

Servos negros “com claras como ovos cozidos e escamosos”

detalhes de cores: o Sr. fumava até ficar com o rosto vermelho carmesim, os foguistas estavam vermelhos por causa das chamas, as jaquetas vermelhas dos músicos e a multidão negra de lacaios.

o príncipe herdeiro é todo de madeira

A bela tem um cachorrinho curvado e maltrapilho

um par de “amantes” dançantes – um homem bonito que parece uma enorme sanguessuga

20. O respeito de Luigi chega ao ponto da idiotice

21. O gongo do hotel em Capri soa “alto, como se estivesse em um templo pagão”

22. A velha no corredor, “curvada, mas decotada”, avançou apressada “como uma galinha”.

23. O senhor estava deitado em uma cama de ferro barata, uma caixa de refrigerante virou seu caixão

24. Desde o início de sua jornada ele é cercado por muitos detalhes que prenunciam ou lembram a morte. Primeiro, ele vai a Roma para ouvir ali a oração católica de arrependimento (que é lida antes da morte), depois o navio Atlantis, que é um símbolo duplo na história: por um lado, o navio simboliza um novo civilização, onde o poder é determinado pela riqueza e pelo orgulho, portanto, no final, um navio, especialmente com esse nome, deve afundar. Por outro lado, “Atlântida” é a personificação do inferno e do céu.

Qual o papel que vários detalhes desempenham na história?

Como Bunin pinta um retrato de seu herói? Que sentimento o leitor tem e por quê?

(“Seco, curto, mal cortado, mas bem costurado... Havia algo de mongol em seu rosto amarelado com um bigode prateado aparado, seus dentes grandes brilhavam com obturações de ouro, sua careca forte parecia osso velho...” Isto a descrição do retrato não tem vida, evoca um sentimento de repulsa, pois temos diante de nós algum tipo de descrição fisiológica. A tragédia ainda não chegou, mas já se faz sentir nestas linhas).

Irônico, Bunin ridiculariza todos os vícios da imagem burguesavida através da imagem coletiva do cavalheiro, numerosos detalhes - as características emocionais dos personagens.

Você deve ter notado que o trabalho enfatiza o tempo e o espaço. Por que você acha que o enredo se desenvolve durante a viagem?

A estrada é um símbolo do caminho da vida.

Como o herói se relaciona com o tempo? Como o cavalheiro planejou sua viagem?

ao descrever o mundo que nos rodeia do ponto de vista do senhor de São Francisco, o tempo é indicado com precisão e clareza; em uma palavra, o tempo é específico. Os dias no navio e no hotel napolitano são planejados por hora.

Em quais fragmentos do texto a ação se desenvolve rapidamente e em quais enredo o tempo parece parar?

A contagem do tempo passa despercebida quando o autor fala de uma vida real e plena: um panorama da Baía de Nápoles, um esboço de um mercado de rua, imagens coloridas do barqueiro Lorenzo, dois montanheses abruzeses e - o mais importante - uma descrição de um país “alegre, lindo e ensolarado”. E o tempo parece parar quando começa a história sobre a vida comedida e planejada de um cavalheiro de São Francisco.

Quando é a primeira vez que um escritor chama um herói de algo diferente de mestre?

(A caminho da ilha de Capri. Quando a natureza o derrota, ele se senteVelhote : “E o senhor de São Francisco, sentindo-se como deveria - um homem muito velho - já pensava com melancolia e raiva em todos esses homenzinhos gananciosos e com cheiro de alho chamados italianos...” Foi agora que os sentimentos despertaram em ele: “melancolia e raiva”, “desespero”. E novamente surge o detalhe - “aproveitamento da vida”!)

O que significam o Novo Mundo e o Velho Mundo (por que não a América e a Europa)?

A frase “Velho Mundo” aparece já no primeiro parágrafo, quando é descrito o propósito da viagem do cavalheiro desde São Francisco: “apenas por diversão”. E, enfatizando a composição circular da história, ela também aparece no final - em combinação com o “Novo Mundo”. O Novo Mundo, que deu origem ao tipo de gente que consome cultura “apenas por diversão”, o “Velho Mundo” são pessoas vivas (Lorenzo, montanheses, etc.). O Novo Mundo e o Velho Mundo são duas facetas da humanidade, onde existe uma diferença entre o isolamento das raízes históricas e um sentido vivo da história, entre civilização e cultura.

Por que os eventos acontecem em dezembro (véspera de Natal)?

esta é a relação entre nascimento e morte, aliás, o nascimento do Salvador do velho mundo e a morte de um dos representantes do novo mundo artificial, e a coexistência de duas linhas do tempo - mecânica e genuína.

Por que o homem de São Francisco morreu em Capri, Itália?

Não é à toa que o autor cita a história de um homem que viveu na ilha de Capri, muito parecido com o nosso mestre. O autor, por meio dessa relação, nos mostrou que tais “mestres da vida” vão e vêm sem deixar rastros.

Todas as pessoas, independentemente da sua situação financeira, são iguais perante a morte. Um homem rico que decide ter todos os prazeres de uma vez“começando a viver” aos 58 anos (!) , morre de repente.

Como a morte de um velho faz os outros se sentirem? Como os outros se comportam em relação à esposa e à filha do mestre?

Sua morte não causa simpatia, mas uma comoção terrível. O dono do hotel pede desculpas e promete resolver tudo rapidamente. A sociedade está indignada porque alguém ousou arruinar suas férias e lembrá-los da morte. Eles sentem nojo e nojo de seu recente companheiro e de sua esposa. O cadáver em uma caixa tosca é rapidamente enviado para o porão do navio. Um homem rico que se considerava importante e significativo, tendo se transformado em cadáver, não é necessário para ninguém.

Então, qual é a ideia da história? Como o autor expressa a ideia central da obra? De onde vem a ideia?

A ideia pode ser traçada nos detalhes, no enredo e na composição, na antítese da falsa e verdadeira existência humana (contrastam-se os falsos ricos - um casal em um barco a vapor, imagem-símbolo mais forte do mundo do consumo, peças de amor, são amantes contratados - e os verdadeiros habitantes de Capri, em sua maioria pobres).

A ideia é que a vida humana é frágil, todos são iguais diante da morte. Expressa através de uma descrição a atitude dos outros para com o Sr. vivo e para com ele após a morte. O cavalheiro achou que o dinheiro lhe dava uma vantagem.“Ele tinha certeza de que tinha todo o direito ao descanso, ao prazer, a uma viagem excelente em todos os aspectos... em primeiro lugar, era rico e, em segundo lugar, acabava de começar a vida.”

Nosso herói viveu uma vida plena antes desta jornada? A que ele dedicou toda a sua vida?

até este momento não viveu, mas existiu, ou seja, toda a sua vida adulta foi dedicada a “comparar-se com aqueles que o Sr. Todas as crenças do cavalheiro revelaram-se erradas.

Preste atenção no final: é o casal contratado que ganha destaque aqui – por quê?

Após a morte do mestre, nada mudou, todos os ricos também continuam a viver suas vidas mecanizadas, e o “casal apaixonado” também continua a brincar de amor por dinheiro.

Podemos chamar a história de parábola? O que é uma parábola?

Parábola – uma pequena história edificante em forma alegórica, contendo uma lição moral.

Então, podemos chamar a história de parábola?

Podemos, porque fala da insignificância da riqueza e do poder diante da morte e do triunfo da natureza, do amor, da sinceridade (imagens de Lorenzo, montanheses de Abruzzese).

O homem pode resistir à natureza? Ele pode planejar tudo como o cavalheiro de SF?

O homem é mortal (“de repente mortal” - Woland), portanto o homem não pode resistir à natureza. Todos os avanços tecnológicos não salvam as pessoas da morte. É issofilosofia eterna e a tragédia da vida: uma pessoa nasce para morrer.

O que a história da parábola nos ensina?

“Senhor de...” nos ensina a aproveitar a vida, e a não sermos internamente não espirituais, a não sucumbir a uma sociedade mecanizada.

A história de Bunin tem um significado existencial. (Existencial - associado ao ser, à existência de uma pessoa.) O centro da história são as questões de vida e morte.

O que pode resistir à inexistência?

Existência humana genuína, que o escritor mostra na imagem de Lorenzo e dos montanheses dos Abruzos(fragmento das palavras “Só o mercado negociava numa pequena praça...367-368”).

Que conclusões podemos tirar deste episódio? Quais são os dois lados da moeda que o autor nos mostra?

Lorenzo é pobre, os montanheses de Abruzzese são pobres, cantando a glória do maior pobre da história da humanidade - Nossa Senhora e Salvador, que nasceu “empobre abrigo do pastor." “Atlântida”, uma civilização dos ricos, que tenta superar as trevas, o oceano, a nevasca, é uma ilusão existencial da humanidade, uma ilusão diabólica.

Trabalho de casa:

Perguntas para a aula

2. Encontre os símbolos da história. Pense no significado específico e geral que eles têm na história.

3. Com que propósito Bunin deu ao seu navio o nome de “Atlântida”?

A partir de dezembro de 1913, Bunin passou seis meses em Capri. Antes, viajou pela França e outras cidades europeias, visitou o Egito, a Argélia e o Ceilão. As impressões dessas viagens foram refletidas nas histórias e histórias que compuseram as coleções “Sukhodol” (1912), “John the Weeper” (1913), “The Cup of Life” (1915), “The Master from San Francisco” (1916).

A história "Senhor de São Francisco" deu continuidade à tradição de L.N. Tolstoi, que retratou a doença e a morte como os acontecimentos mais importantes que revelam o verdadeiro valor de um indivíduo. Junto com a linha filosófica, a história de Bunin desenvolveu questões sociais associadas a uma atitude crítica à falta de espiritualidade, à exaltação do progresso técnico em detrimento do aprimoramento interno.

O impulso criativo para a escrita desta obra foi dado pela notícia da morte de um milionário que veio a Capri e se hospedou em um hotel local. Portanto, a história foi originalmente chamada de “Morte em Capri”. A mudança de título enfatiza que o foco do autor está na figura de um milionário sem nome, de cinquenta e oito anos, que navega da América em férias para a abençoada Itália.

Ele dedicou toda a sua vida ao acúmulo desenfreado de riquezas, nunca se permitindo relaxamento ou descanso. E só agora, quem negligencia a natureza e despreza as pessoas, tornando-se “decrépito”, “seco”, insalubre, decide passar um tempo entre os seus, rodeado de mar e pinheiros.

Parecia-lhe, observa sarcasticamente o autor, que “tinha acabado de começar a vida”. O rico não suspeita que todo aquele tempo vão e sem sentido da sua existência, que ele levou para além dos limites da vida, deva terminar repentinamente, terminar em nada, de modo que nunca lhe seja dada a oportunidade de conhecer a própria vida em seu verdadeiro significado.

Pergunta

Qual é o significado do cenário principal da história?

Responder

A ação principal da história se passa no enorme navio a vapor Atlantis. Este é uma espécie de modelo de sociedade burguesa, em que existem “andares” e “porões” superiores. No andar de cima, a vida continua como num “hotel com todas as comodidades”, comedida, calma e ociosa. Há “muitos” “passageiros” que vivem “prosperamente”, mas há muito mais – “uma grande multidão” – daqueles que trabalham para eles.

Pergunta

Que técnica Bunin usa para retratar a divisão da sociedade?

Responder

A divisão tem caráter de antítese: o descanso, o descuido, a dança e o trabalho, “tensão insuportável” se opõem; “o brilho… do palácio” e as profundezas escuras e abafadas do submundo”; “cavalheiros” de fraque e smoking, senhoras em “banheiros” “ricos”, “charmosos” e encharcados de suor acre e sujo e pessoas nuas até a cintura, vermelhas das chamas”. Gradualmente, uma imagem do céu e do inferno está sendo construída.

Pergunta

Como “tops” e “bottoms” se relacionam entre si?

Responder

Eles estão estranhamente conectados um ao outro. O “bom dinheiro” ajuda a chegar ao topo, e aqueles que, como “o cavalheiro de São Francisco”, eram “bastante generosos” com as pessoas do “submundo”, “alimentavam e davam água... de manhã à noite eles serviu-o, alertando-o do menor desejo, protegeu-lhe a limpeza e a paz, carregou-lhe as coisas...”.

Pergunta

Desenhando um modelo único de sociedade burguesa, Bunin opera com uma série de símbolos magníficos. Que imagens da história têm significado simbólico?

Responder

Em primeiro lugar, o navio oceânico com um nome significativo é percebido como um símbolo da sociedade "Atlântida", no qual um milionário anônimo navega para a Europa. Atlântida é um continente mítico e lendário submerso, um símbolo de uma civilização perdida que não resistiu ao ataque dos elementos. Também surgem associações com o Titanic, que afundou em 1912.

« oceano, que caminhou atrás das paredes do navio, é um símbolo dos elementos, da natureza, que se opõem à civilização.

Também é simbólico imagem do capitão, “um homem ruivo de tamanho e volume monstruosos, parecendo... um enorme ídolo e muito raramente aparecendo para as pessoas de seus misteriosos aposentos”.

Simbólico imagem do personagem título(o personagem-título é aquele cujo nome consta no título da obra; não pode ser o personagem principal). O cavalheiro de São Francisco é a personificação de um homem da civilização burguesa.

Ele usa o “útero” subaquático do navio até o “nono círculo”, fala das “gargantas quentes” das fornalhas gigantescas, faz aparecer o capitão, um “verme vermelho de tamanho monstruoso”, semelhante “a um enorme ídolo”, e depois o Diabo nas rochas de Gibraltar; O autor reproduz o “ônibus”, o cruzeiro sem sentido do navio, o formidável oceano e as tempestades nele. A epígrafe da história, dada em uma das edições, também é artisticamente ampla: “Ai de você, Babilônia, cidade forte!”

O simbolismo mais rico, o ritmo da repetição, o sistema de alusões, a composição do anel, a condensação dos tropos, a sintaxe mais complexa com numerosos períodos - tudo fala da possibilidade, da aproximação, enfim, da morte inevitável. Até o nome familiar Gibraltar assume o seu significado sinistro neste contexto.

Pergunta

Por que o personagem principal não tem nome?

Responder

O herói é simplesmente chamado de “mestre” porque essa é a sua essência. Pelo menos ele se considera um mestre e se deleita com sua posição. Pode permitir-se “apenas por diversão” ir “ao Velho Mundo durante dois anos inteiros”, pode usufruir de todos os benefícios garantidos pelo seu estatuto, acredita “no cuidado de todos aqueles que o alimentaram e deram água, serviram ele de manhã à noite, alertando seu menor desejo”, pode lançar desdenhosamente aos maltrapilhos com os dentes cerrados: “Saia!”

Pergunta

Responder

Ao descrever a aparência do cavalheiro, Bunin usa epítetos que enfatizam sua riqueza e sua falta de naturalidade: “bigode prateado”, “obturações douradas” de dentes, “careca forte” é comparado ao “marfim velho”. Não há nada de espiritual no cavalheiro, seu objetivo - enriquecer e colher os frutos dessa riqueza - foi realizado, mas ele não ficou mais feliz por causa disso. A descrição do senhor de São Francisco é constantemente acompanhada pela ironia do autor.

Ao retratar seu herói, o autor usa com maestria a capacidade de perceber detalhes(Lembro-me especialmente do episódio da abotoadura) e usando contraste, contrastando a respeitabilidade externa e a importância do mestre com seu vazio e miséria internos. O escritor enfatiza a morte do herói, a semelhança de uma coisa (sua careca brilhava como “marfim velho”), uma boneca mecânica, um robô. É por isso que ele mexe na notória abotoadura por tanto tempo, desajeitada e lentamente. É por isso que ele não pronuncia um único monólogo, e seus dois ou três comentários curtos e impensados ​​são mais parecidos com o rangido e o crepitar de um brinquedo de corda.

Pergunta

Quando o herói começa a mudar e a perder a autoconfiança?

Responder

O “senhor” só muda diante da morte, a humanidade começa a aparecer nele: “Não era mais o senhor de São Francisco que ofegava - ele não estava mais lá, mas outra pessoa”. A morte o torna humano: suas feições começaram a ficar mais finas e brilhantes...” “Falecido”, “falecido”, “morto” - é assim que o autor agora chama de herói.

A atitude de quem está ao seu redor muda drasticamente: o cadáver deve ser retirado do hotel para não prejudicar o ânimo dos demais hóspedes, não podem fornecer um caixão - apenas uma caixa de refrigerante (“refrigerante” também é um dos sinais de civilização ), os servos, que bajulavam os vivos, riem zombeteiramente dos mortos. No final da história há uma menção ao “corpo do velho morto de São Francisco voltando para casa, para seu túmulo nas margens do Novo Mundo”, em um porão negro. O poder do “mestre” revelou-se ilusório.

Pergunta

Como os outros personagens da história são descritos?

Responder

Igualmente silenciosos, anônimos, mecanizados são aqueles que cercam o cavalheiro no navio. Em suas características, Bunin também transmite falta de espiritualidade: os turistas se ocupam apenas em comer, beber conhaques e licores e nadar “nas ondas de fumaça picante”. O autor recorre novamente ao contraste, comparando o seu estilo de vida despreocupado, comedido, regulado, despreocupado e festivo com o trabalho infernalmente intenso dos vigias e trabalhadores. E para revelar a falsidade de férias ostensivamente belas, o escritor retrata um jovem casal contratado que imita o amor e a ternura para a alegre contemplação de um público ocioso. Neste par havia uma “garota pecaminosamente modesta” e “um jovem de cabelo preto, como se estivesse colado, pálido de pólvora”, “parecido com uma enorme sanguessuga”.

Pergunta

Por que personagens episódicos como Lorenzo e os montanhistas de Abruzzese são introduzidos na história?

Responder

Esses personagens aparecem no final da história e não têm nenhuma ligação externa com sua ação. Lorenzo é “um velho barqueiro alto, um folião despreocupado e um homem bonito”, provavelmente da mesma idade do cavalheiro de São Francisco. Apenas algumas linhas são dedicadas a ele, mas ele recebe um nome sonoro, ao contrário do personagem-título. Ele é famoso em toda a Itália e serviu de modelo para muitos pintores mais de uma vez.

“Com um ar régio” olha em volta, sentindo-se verdadeiramente “real”, aproveitando a vida, “exibindo-se com os seus trapos, um cachimbo de barro e uma boina de lã vermelha caída sobre uma orelha”. O pitoresco pobre, o velho Lorenzo, viverá para sempre nas telas dos artistas, mas o velho rico de São Francisco foi apagado da vida e esquecido antes de morrer.

Os montanheses abruzesses, como Lorenzo, personificam a naturalidade e a alegria de ser. Eles vivem em harmonia, em harmonia com o mundo, com a natureza. Os montanhistas elogiam o sol e a manhã com sua música animada e simples. Estes são os verdadeiros valores da vida, em contraste com os valores imaginários brilhantes, caros, mas artificiais dos “mestres”.

Pergunta

Que imagem resume a insignificância e a perecibilidade da riqueza e da glória terrenas?

Responder

Esta é também uma imagem sem nome, na qual se reconhece o outrora poderoso imperador romano Tibério, que viveu os últimos anos da sua vida em Capri. Muitos “vêm ver os restos da casa de pedra onde ele morava”. “A humanidade se lembrará dele para sempre”, mas esta é a glória de Heróstrato: “um homem que foi indescritivelmente vil ao satisfazer sua luxúria e por alguma razão tinha poder sobre milhões de pessoas, infligindo-lhes crueldades além de qualquer medida”. Na palavra “por algum motivo” há uma exposição de poder e orgulho fictícios; o tempo coloca tudo em seu lugar: dá imortalidade ao verdadeiro e mergulha o falso no esquecimento.

A história desenvolve gradualmente o tema do fim da ordem mundial existente, a inevitabilidade da morte de uma civilização espiritual e sem alma. Está contido na epígrafe, que foi retirada por Bunin apenas na última edição em 1951: “Ai de você, Babilônia, cidade forte!” Esta frase bíblica, reminiscente da festa de Belsazar antes da queda do reino caldeu, soa como um prenúncio de grandes desastres que viriam. A menção no texto do Vesúvio, cuja erupção destruiu Pompéia, reforça a previsão sinistra. Um sentido agudo da crise de uma civilização condenada ao esquecimento está associado a reflexões filosóficas sobre a vida, o homem, a morte e a imortalidade.

A história de Bunin não evoca um sentimento de desesperança. Em contraste com o mundo do feio, alheio à beleza (museus napolitanos e canções dedicadas à natureza e à própria vida de Capri), o escritor transmite o mundo da beleza. O ideal do autor se materializa nas imagens dos alegres montanheses abruzesses, na beleza do Monte Solaro, se reflete na Madonna que decorou a gruta, na mais ensolarada e fabulosamente bela Itália, que rejeitou o cavalheiro de São Francisco.

E então acontece, esta morte esperada e inevitável. Em Capri, um senhor de São Francisco morre repentinamente. Nossa premonição e a epígrafe da história são justificadas. A história de colocar o cavalheiro em uma caixa de refrigerante e depois em um caixão mostra toda a futilidade e falta de sentido daquelas acumulações, luxúrias e autoenganos com que o personagem principal existia até aquele momento.

Surge um novo ponto de referência para o tempo e os acontecimentos. A morte do mestre parece dividir a narrativa em duas partes, e isso determina a originalidade da composição. A atitude em relação ao falecido e sua esposa muda drasticamente. Diante dos nossos olhos, o dono do hotel e o mensageiro Luigi tornam-se indiferentemente insensíveis. Revela-se a lamentável e absoluta inutilidade daquele que se considerava o centro do universo.

Bunin levanta questões sobre o significado e a essência da existência, sobre a vida e a morte, sobre o valor da existência humana, sobre o pecado e a culpa, sobre o julgamento de Deus pela criminalidade dos atos. O herói da história não recebe justificativa ou perdão do autor, e o oceano ruge furiosamente quando o navio retorna com o caixão do falecido.

Palavras finais do professor

Era uma vez, Pushkin, em um poema do período do exílio no sul, glorificou romanticamente o mar livre e, mudando seu nome, chamou-o de “oceano”. Pintou também duas mortes no mar, voltando o olhar para a rocha, “o túmulo da glória”, e finalizou os poemas com uma reflexão sobre o bem e o tirano. Essencialmente, Bunin propôs uma estrutura semelhante: o oceano - um navio, “mantido por capricho”, “uma festa durante a peste” - duas mortes (de um milionário e de Tibério), uma rocha com as ruínas de um palácio - uma reflexão sobre o bom e o tirano. Mas como tudo foi repensado pelo escritor do “ferro” do século XX!

Com meticulosidade épica, acessível à prosa, Bunin pinta o mar não como um elemento livre, belo e caprichoso, mas como um elemento formidável, feroz e desastroso. A “festa durante a peste” de Pushkin perde a tragédia e assume um caráter paródico e grotesco. A morte do herói da história acaba não sendo lamentada pelas pessoas. E a rocha da ilha, refúgio do imperador, desta vez torna-se não um “túmulo da glória”, mas um monumento paródico, um objeto de turismo: as pessoas aqui se arrastaram pelo oceano, escreve Bunin com amarga ironia, escalaram o penhasco íngreme em que vivia um monstro vil e depravado, condenando as pessoas a inúmeras mortes. Tal repensar transmite a natureza desastrosa e catastrófica do mundo, que se encontra, como o navio a vapor, à beira do abismo.

Literatura

Dmitry Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Enciclopédia para crianças “Avanta+”. Volume 9. Literatura Russa. Parte dois. Século XX M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. A vida de Bunin. Conversas com memória. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Diário de Grasse. M.: Trabalhador de Moscou, 1995

N. V. Egorova. Desenvolvimentos de aulas de literatura russa. Grau 11. Eu metade do ano. M.: VAKO, 2005

D. N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Literatura russa do século XX. Programa do 11º ano. Planejamento de aula temática. São Petersburgo: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Literatura russa do século XX. SP.: Paridade, 2002