Su klasikiniu išbaigtumu Renesansas buvo įgyvendintas Italijoje, kurios Renesanso kultūroje yra laikotarpių: protorenesanso arba ikirenesanso reiškinių laikai („Dantės ir Džoto era“, apie 1260–1320 m.), iš dalies. sutampa su Ducento (XIII a.), taip pat Trecento (XIV a.), Quattrocento (XV a.) ir Cinquecento (XVI a.) laikotarpiu. Bendresni laikotarpiai – ankstyvasis Renesansas (14-15 a.), kai naujos kryptys aktyviai sąveikauja su gotika, ją įveikdamos ir kūrybiškai transformuodamos.
Taip pat aukštasis ir vėlyvasis Renesansas, kurio ypatinga fazė buvo manierizmas. Quattrocento eroje Florencijos mokykla, architektai (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino ir kiti), skulptoriai ( Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano), tapytojus (Masaccio, Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli), kurie sukūrė plastiškai vientisą pasaulio sampratą su vidine vienybe, kuri palaipsniui paplito visoje Italijoje (Piero della Francesca Urbino, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa Feraroje, Andrea Mantegna Mantujoje, Antonello da Messina ir brolių Gentile ir Giovanni Bellini darbai Venecijoje).
Natūralu, kad „dieviškajai“ žmogaus kūrybai itin svarbus laikas iškėlė meno asmenybes, kurios su visa to meto talentų gausa tapo ištisų epochų personifikacija. nacionalinė kultūra(asmenybės – „titanai“, kaip vėliau buvo romantiškai vadinami). Giotto tapo proto-renesanso personifikacija, priešingus Quattrocento aspektus - konstruktyvų griežtumą ir sielos lyriškumą - atitinkamai išreiškė Masaccio, Angelico ir Botticelli. Vidutinio (arba „aukštojo“) Renesanso epochos „titanai“ Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Mikelandželas yra menininkai – didžiojo Naujojo amžiaus posūkio simboliai. Svarbiausi italų renesanso architektūros etapai – ankstyvasis, vidurinis ir vėlyvasis – monumentaliai įkūnyti F. Brunelleschi, D. Bramante ir A. Palladio kūryboje.
Renesanso laikais viduramžių anonimiškumą keitė individuali, autorinė kūryba. Didelis praktinę reikšmę gauna teoriją tiesinės ir oro perspektyva, proporcijos, anatomijos ir šviesos bei šešėlių modeliavimo problemos. Renesanso naujovių centras, meninis „epochos veidrodis“ buvo iliuzinė gamta vaizdinga tapyba, V religinis menas ji išstumia ikoną, o pasaulietiniame mene sukelia nepriklausomi žanrai kraštovaizdis, buitinė tapyba, portretas (pastarasis vaidino pagrindinį vaidmenį vizualiai patvirtinant humanistinio virtu idealus). Medžio ir metalo raižinių menas, išties plačiai paplitęs Reformacijos metais, įgyja galutinę vidinę vertę. Piešinys iš darbinio eskizo virsta atskiros rūšys kūrybiškumas; individualus potėpio stilius, potėpis, taip pat faktūra ir neužbaigtumo efektas (nefinito) pradedamas vertinti kaip savarankiški meniniai efektai. Jis taip pat tampa vaizdingas, iliuzinis ir trimatis. monumentalioji tapyba, įgydamas vis didesnę vizualinę nepriklausomybę nuo sienos masės. Visų rūšių vaizdiniai menai dabar jie vienaip ar kitaip pažeidžia monolitinę viduramžių sintezę (kur dominavo architektūra), įgydami lyginamąją nepriklausomybę. Formuojasi absoliučiai apvalių statulų, jojimo paminklų, portretinių biustų tipai (daugeliu atžvilgių gaivinantys senovės tradiciją); naujo tipo iškilmingas skulptūrinis ir architektūrinis antkapis.
Per Aukštasis Renesansas, kai kova už humanistinius Renesanso idealus įgavo intensyvų ir herojišką pobūdį, architektūra ir vaizduojamoji dailė pasižymėjo socialinio skambesio platumu, sintetiniu bendrumu ir dvasinio bei fizinio aktyvumo kupinų vaizdų galia. Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo pastatuose tobula harmonija, monumentalumas ir aiškus proporcingumas pasiekė apogėjų; humanistinė pilnatvė, drąsus meninės vaizduotės polėkis, tikrovės platumas būdingi didžiausių šios eros vaizduojamojo meno meistrų – Leonardo da Vinci, Rafaelio, Mikelandželo, Džordžo, Ticiano – kūrybai. Nuo XVI amžiaus antrojo ketvirčio, kai Italija atėjo į politinės krizės ir nusivylimo humanizmo idėjomis laikotarpį, daugelio meistrų darbai įgavo sudėtingą ir dramatišką pobūdį. Vėlyvojo renesanso architektūroje (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) išaugo domėjimasis erdvine kompozicijos plėtra ir pastato subordinacija plačiam urbanistiniam planui; turtingai ir kompleksiškai išplėtotuose visuomeniniuose pastatuose, šventyklose, vilose ir rūmuose aiškią ankstyvojo renesanso tektoniką pakeitė intensyvus tektoninių jėgų konfliktas (Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio pastatai). Vėlyvojo Renesanso tapybą ir skulptūrą praturtino pasaulio prieštaringumo supratimas, domėjimasis dramatiško masinio veiksmo vaizdavimu, erdvine dinamika (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); pasiekė precedento neturintį gylį, sudėtingumą, vidinę tragediją psichologines savybes vaizdų vėlesniuose Mikelandželo ir Ticiano darbuose.
Venecijos mokykla
Venecijos mokykla, viena iš pagrindinių tapybos mokyklų Italijoje, kurios centras yra Venecijos mieste (iš dalies taip pat mažuose Terrafermos miesteliuose – žemyninės dalies greta Venecijos). Venecijos mokyklai būdingas vaizdingo principo vyravimas, Ypatingas dėmesysį spalvų problemas, norą įkūnyti jausmingą būties pilnatvę ir spalvingumą. Glaudžiai susijęs su šalimis Vakarų Europa ir Rytai, Venecija iš svetimos kultūros sėmėsi visko, kas galėjo jai papuošti: bizantiškų mozaikų eleganciją ir auksinį blizgesį, akmenines maurų pastatų aplinkas, fantastišką gotikinių šventyklų gamtą. Tuo pačiu metu ji sukūrė savo originalų meno stilių, traukiantį į iškilmingą spalvingumą. Venecijos mokyklai būdingas pasaulietinis, gyvybę patvirtinantis principas, poetinis suvokimas pasaulis, žmogus ir gamta, subtilus kolorizmas.
Venecijos mokykla didžiausią suklestėjimą pasiekė ankstyvojo ir aukštojo Renesanso epochoje, Antonello da Messinos kūryboje, kuri atvėrė išraiškingas galimybes savo amžininkams. Tapyba aliejiniais dažais, idealiai harmoningų Džovanio Belinio ir Džordžo, didžiausio koloristo Ticiano atvaizdų kūrėjai, savo drobėse įkūniję Venecijos tapybai būdingą linksmumą ir spalvingą gausą. XVI amžiaus antrosios pusės Venecijos mokyklos meistrų darbuose virtuoziškumas perteikiant įvairiaspalvį pasaulį, meilė šventiniams reginiams ir įvairialypė minia sugyvena su akivaizdžia ir paslėpta drama, nerimą keliančiu dinamikos ir begalybės pojūčiu. visata (Paolo Veronese ir Jacopo Tintoretto paveikslai). XVII amžiuje Venecijos mokyklos tradicinis susidomėjimas spalvų problemomis Domenico Fetti, Bernardo Strozzi ir kitų menininkų darbuose egzistavo kartu su baroko tapybos technikomis, taip pat su realistinėmis karavadizmo dvasios tendencijomis. XVIII amžiaus Venecijos tapybai būdingas monumentaliosios ir dekoratyvinės tapybos (Giovanni Battista Tiepolo), kasdienybės žanro (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi) suklestėjimas, dokumentiškai tikslus architektūrinis peizažas - vedata (Giovan Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) ir lyriškas, subtiliai perteikiantis poetinę atmosferą Kasdienybė Venecijos miesto vaizdas (Francesco Guardi).
Florencijos mokykla
Florencijos mokykla, viena iš pirmaujančių italų meno mokyklos Renesansas, kurio centras yra Florencijos mieste. Florencijos mokyklai, kuri galutinai susiformavo XV amžiuje, susiformavimą palengvino humanistinės minties suklestėjimas (Francesco Petrarch, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola ir kt.), atsigręžusi į antikos paveldą. Florencijos mokyklos įkūrėjas proto-renesanso epochoje buvo Giotto, kuris savo kompozicijoms suteikė plastinio įtaigumo ir gyvenimiško autentiškumo.
XV amžiuje Renesanso meno pradininkai Florencijoje buvo architektas Filippo Brunelleschi, skulptorius Donatello, dailininkas Masaccio, vėliau architektas Leonas Battista Alberti, skulptoriai Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano. ir kiti meistrai. Florencijos mokyklos architektūroje XV amžiuje buvo sukurtas naujo tipo renesanso rūmai, pradėti ieškoti idealus tipasšventyklos pastatas, atitinkantis epochos humanistinius idealus.
15 amžiaus Florencijos mokyklos vaizduojamajam menui būdingas susižavėjimas perspektyvos problemomis, plastiškai aiškios konstrukcijos troškimas. žmogaus figūra(Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno darbai), o daugeliui jos meistrų – ypatingas dvasingumas ir intymus lyrinis kontempliacija (Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi paveikslai). XVII amžiuje Florencijos mokykla žlugo.
Nuorodos ir biografinė informacija "Planet Small Bay meno galerijoms" buvo parengta remiantis medžiaga iš "Istorijos" užsienio menas" (red. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), " Meno enciklopedija užsienio klasikinis menas“, „Didžioji rusų enciklopedija“.
Renesanso tapyba yra ne tik Europos, bet ir pasaulio meno aukso fondas. Renesanso laikotarpis pakeitė tamsiuosius viduramžius, pajungtus iki širdžių bažnyčios kanonai, ir buvo prieš vėlesnį Apšvietimą ir Naująjį amžių.
Laikotarpio trukmė turėtų būti skaičiuojama priklausomai nuo šalies. Kultūros klestėjimo era, kaip įprasta vadinti, prasidėjo Italijoje XIV amžiuje, vėliau išplito visoje Europoje ir pasiekė apogėjų iki XV amžiaus pabaigos. Istorikai šį meno laikotarpį skirsto į keturis etapus: proto-renesanso, ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo renesanso. Žinoma, ypatingai vertinga ir įdomi italų tapyba Tačiau Renesansas nereikėtų pamiršti prancūzų, vokiečių ir olandų meistrų. Apie juos Renesanso laikotarpių kontekste ir bus kalbama toliau straipsnyje.
Prorenesansas
Prorenesanso laikotarpis truko nuo antrojo pusė XIII V. iki XIV amžiaus Jis glaudžiai susijęs su viduramžiais, in vėlyvoji stadija kuris atsirado. Proto-Renesansas yra Renesanso pirmtakas, jungiantis Bizantijos, romantikos ir gotikos tradicijas. Prieš visas tendencijas nauja era atsirado skulptūroje, o tik paskui tapyboje. Pastarajai atstovavo dvi Sienos ir Florencijos mokyklos.
Pagrindinė to laikotarpio figūra buvo menininkas ir architektas Giotto di Bondone. Florencijos tapybos mokyklos atstovas tapo reformatoriumi. Jis apibūdino kelią, kuriuo jis toliau vystėsi. Renesanso tapybos bruožai atsirado būtent šiuo laikotarpiu. Visuotinai pripažįstama, kad Giotto savo darbuose sugebėjo įveikti Bizantijai ir Italijai būdingą ikonų tapybos stilių. Jis padarė erdvę ne dvimatę, o trimatę, naudodamas chiaroscuro, kad sukurtų gylio iliuziją. Nuotraukoje – paveikslas „Judo bučinys“.
Florencijos mokyklos atstovai stovėjo prie Renesanso ištakų ir padarė viską, kad tapyba išvestų iš ilgo viduramžių sąstingio.
Protorenesanso laikotarpis buvo padalintas į dvi dalis: prieš ir po jo mirties. Iki 1337 metų dirba ir pasitaiko ryškiausi meistrai svarbiausi atradimai. Vėliau Italiją užklupo maro epidemija.
Renesanso tapyba: trumpai apie ankstyvąjį laikotarpį
Ankstyvasis Renesansas apima 80 metų laikotarpį: nuo 1420 iki 1500 metų. Šiuo metu jis dar nėra visiškai nukrypęs nuo praeities tradicijų ir vis dar siejamas su viduramžių menu. Tačiau jau dabar jaučiamas naujų tendencijų dvelksmas, meistrai pradeda vis dažniau atsigręžti į klasikinės senovės elementus. Menininkai galiausiai visiškai pasiduoda viduramžių stiliaus ir pradėti drąsiai naudoti geriausius pavyzdžius senovės kultūra. Atminkite, kad procesas vyko gana lėtai, žingsnis po žingsnio.
Ryškūs ankstyvojo Renesanso atstovai
Italų menininko Piero della Francesca kūryba visiškai priklauso tam laikotarpiui ankstyvasis Renesansas. Jo darbai išsiskiria kilnumu, didingu grožiu ir harmonija, tikslia perspektyva, švelniomis spalvomis, pripildytomis šviesos. IN pastaraisiais metais Per savo gyvenimą, be tapybos, giliai studijavo matematiką ir net parašė du savo traktatus. Kitas mokinys buvo jo garsus dailininkas, Luca Signorelli, o stilius atsispindėjo daugelio Umbrijos meistrų darbuose. Aukščiau esančioje nuotraukoje yra freskos, esančios Arezzo San Francesco bažnyčioje, fragmentas „Šebos karalienės istorija“.
Domenico Ghirlandaio yra dar vienas ryškus Florencijos Renesanso tapybos mokyklos atstovas ankstyvas laikotarpis. Jis buvo garsios menininkų dinastijos įkūrėjas ir dirbtuvių, kuriose pradėjo jaunasis Mikelandželas, vadovas. Ghirlandaio buvo garsus ir sėkmingas meistras, užsiėmęs ne tik freskų tapyba (Tornabuoni koplyčia, Sikstas), bet ir molberto tapyba („Magių garbinimas“, „Gimimas“, „Senis su anūku“, „Džiovanos portretas“). Tornabuoni“ - paveikslėlyje žemiau).
Aukštasis Renesansas
Šis laikotarpis, kai stilius vystėsi nuostabiai, patenka į 1500–1527 m. Šiuo metu centras juda italų menasį Romą iš Florencijos. Tai susiję su ambicingo, iniciatyvaus, labiausiai patraukusio Julijaus II įžengimu į popiežiaus sostą. geriausi menininkai Italija. Periklio laikais Roma tapo kažkuo panaši į Atėnus ir patyrė neįtikėtiną augimo ir statybų bumą. Kartu vyrauja harmonija tarp meno šakų: skulptūros, architektūros ir tapybos. Renesansas juos suvedė. Atrodo, kad jie eina koja kojon, vienas kitą papildo ir sąveikauja.
Antika nuodugniau tyrinėjama Aukštojo Renesanso laikotarpiu ir atkuriama maksimaliai tiksliai, griežtai ir nuosekliai. Orumas ir ramybė pakeičia flirtuojantį grožį, o viduramžių tradicijos visiškai pamirštamos. Renesanso viršūnę žymi trijų didžiausių Italijos meistrų darbai: Raphael Santi (paveikslas „Donna Velata“ aukščiau esančiame paveikslėlyje), Mikelandželas ir Leonardo da Vinci („Mona Liza“ pirmoje nuotraukoje).
Vėlyvasis Renesansas
Vėlyvasis Renesansas apima laikotarpį nuo 1530-ųjų iki 1590-ųjų iki 1620-ųjų Italijoje. Menotyrininkai ir istorikai šių laikų kūrinius sumažina iki bendro vardiklio, turinčio didelį susitarimą. Pietų Europa buvo paveikta joje triumfavusios kontrreformacijos, kuri labai atsargiai suvokė bet kokį laisvą mąstymą, taip pat ir antikos idealų prisikėlimą.
Florencijoje vyravo manierizmas, pasižymintis dirbtinėmis spalvomis ir laužytomis linijomis. Tačiau Parmą, kur dirbo Correggio, jis pasiekė tik po meistro mirties. turėjo savo vystymosi kelią Venecijos tapyba renesansas vėlyvas laikotarpis. Palladio ir Titianas, dirbę ten iki 1570 m., yra ryškiausi jos atstovai. Jų darbas neturėjo nieko bendra su naujomis tendencijomis Romoje ir Florencijoje.
Šiaurės renesansas
Šis terminas vartojamas apibūdinti Renesansą visoje Europoje, apskritai už Italijos ribų ir ypač vokiškai kalbančiose šalyse. Jis turi daugybę funkcijų. Šiaurės renesansas nebuvo vienalytis ir kiekvienoje šalyje jam buvo būdinga specifinės savybės. Meno istorikai ją skirsto į kelias kryptis: prancūzų, vokiečių, olandų, ispanų, lenkų, anglų ir kt.
Europos pabudimas nuėjo dviem keliais: humanistinės pasaulietinės pasaulėžiūros raida ir sklaida bei religinių tradicijų atnaujinimo idėjų plėtra. Abu lietė, kartais susiliejo, bet kartu buvo ir antagonistai. Italija pasirinko pirmąjį kelią, o Šiaurės Europa – antrąjį.
Renesansas šiaurės menui, įskaitant tapybą, beveik neturėjo įtakos iki 1450 m. Nuo 1500 m. jis išplito visame žemyne, tačiau kai kur vėlyvosios gotikos įtaka išliko iki baroko atsiradimo.
Šiaurės renesansui būdinga nemaža gotikinio stiliaus įtaka, mažesnis dėmesys antikos ir žmogaus anatomijos tyrinėjimams, detali ir kruopšti rašymo technika. Reformacija jam padarė didelę ideologinę įtaką.
Prancūzijos šiaurinis renesansas
Arčiausiai italų yra prancūzų tapyba. Renesansas buvo svarbus prancūzų kultūros etapas. Šiuo metu monarchija ir buržuaziniai santykiai aktyviai stiprėjo, viduramžių religinės idėjos nublanko į antrą planą, užleisdamos vietą humanistinėms tendencijoms. Atstovai: Francois Quesnelis, Jeanas Fouquet (nuotraukoje – meistro „Melen Diptiko“ fragmentas), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.
Vokiečių ir olandų šiaurinis renesansas
Išskirtinius Šiaurės renesanso epochos darbus sukūrė vokiečių ir flamandų-olandų meistrai. Religija ir toliau vaidino reikšmingą vaidmenį šiose šalyse ir padarė didelę įtaką tapybai. Renesansas Nyderlanduose ir Vokietijoje pasuko kitu keliu. Skirtingai nei italų meistrų darbai, šių šalių menininkai nestatė žmogaus į visatos centrą. Per beveik visą XV a. jie vaizdavo jį gotikiniu stiliumi: lengvu ir eteriniu. Dauguma žymūs atstovai Olandų Renesansas – Hubertas van Eyckas, Janas van Eyckas, Robertas Campenas, Hugo van der Goesas, vokiečiai – Albertas Dureris, Lucasas Cranachas vyresnysis, Hansas Holbeinas, Matthiasas Grunewaldas.
Nuotraukoje – A. Durerio autoportretas iš 1498 m.
Nepaisant to, kad šiaurės meistrų darbai gerokai skiriasi nuo italų tapytojų darbų, jie bet kuriuo atveju pripažįstami neįkainojamais vaizduojamojo meno eksponatais.
Renesanso tapybai, kaip ir visai kultūrai, būdingas pasaulietinis charakteris, humanizmas ir vadinamasis antropocentrizmas, arba, kitaip tariant, pirminis domėjimasis žmogumi ir jo veikla. Šiuo laikotarpiu buvo tikras susidomėjimas senovės menas, ir įvyko jos atgimimas. Era padovanojo pasauliui puikių skulptorių, architektų, rašytojų, poetų ir menininkų galaktiką. Niekada anksčiau ar vėliau kultūros klestėjimas nebuvo toks plačiai paplitęs.
Neabejotinas Renesanso laimėjimas buvo geometriškai teisingas paveikslo dizainas. Menininkas sukūrė įvaizdį naudodamas savo sukurtas technikas. To meto tapytojams svarbiausia buvo išlaikyti daiktų proporcijas. Net gamta pateko į matematinius vaizdo proporcingumo skaičiavimo metodus su kitais paveiksle esančiais objektais.
Kitaip tariant, Renesanso menininkai siekė perteikti tikslų, pavyzdžiui, žmogaus įvaizdį gamtos fone. Palyginus su šiuolaikinės technikos atkuriant vaizdą, matytą ant kokios nors drobės, tada, greičiausiai, nuotrauka su vėlesniais koregavimais padės suprasti, ko siekė Renesanso menininkai.
Renesanso tapytojai tikėjo, kad turi teisę ištaisyti gamtos trūkumus, tai yra, jei žmogaus veido bruožai buvo negražūs, menininkai juos pakoregavo taip, kad veidas taptų mielas ir patrauklus.
Leonardas da Vinčis
Renesansas tokiu tapo daugelio dėka kūrybingi asmenys kurie tuo metu gyveno. Visame pasaulyje žinomas Leonardo da Vinci (1452 - 1519) sukūrė daugybę šedevrų, kurių kaina siekia milijonus dolerių, o jo meno žinovai yra pasirengę ilgai apmąstyti jo paveikslus.
Leonardo pradėjo studijas Florencijoje. Jo pirmasis paveikslas, nutapytas apie 1478 m., yra " Madonna Benoit“ Tada buvo tokie kūriniai kaip „Madona grotoje“, „Mona Liza“, minėta „Paskutinė vakarienė“ ir daugybė kitų šedevrų, parašytų Renesanso epochos titano ranka.
Geometrinių proporcijų griežtumas ir tikslus žmogaus anatominės struktūros atkūrimas – štai kas apibūdina Leonardo da Vinci paveikslus. Jo įsitikinimu, tam tikrų atvaizdų vaizdavimo ant drobės menas yra mokslas, o ne tik kažkoks pomėgis.
Rafaelis Santi
Raphaelis Santi (1483 - 1520), meno pasaulyje žinomas kaip Rafaelis, savo darbus kūrė Italijoje. Jo paveikslai persmelkti lyrizmo ir grakštumo. Rafaelis – Renesanso epochos atstovas, vaizdavęs žmogų ir jo egzistavimą žemėje, mėgęs tapyti Vatikano katedrų sienas.
Paveikslai išdavė figūrų vienovę, proporcingą erdvės ir vaizdų atitikimą, spalvų eufoniją. Mergelės grynumas buvo daugelio Rafaelio paveikslų pagrindas. Jo pats pirmasis Dievo Motinos paveikslas yra Sikstas Madonna, kurį garsus dailininkas nutapė dar 1513 m. Rafaelio sukurti portretai atspindėjo idealų žmogaus įvaizdį.
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli (1445–1510) taip pat yra Renesanso menininkas. Vienas pirmųjų jo darbų buvo paveikslas „Magių garbinimas“. Subtili poezija ir svajingumas buvo jo pradinės manieros meninių vaizdų perteikimo srityje.
XV amžiaus 80-ųjų pradžioje puikus menininkas ištapė Vatikano koplyčios sienas. Jo rankomis darytos freskos vis dar nuostabios.
Ilgainiui jo paveikslai pasižymėjo antikos pastatų ramybe, vaizduojamų personažų gyvumu, vaizdų harmonija. Be to, Botticelli aistra garsių žmonių piešiniams literatūros kūriniai, kuris taip pat tik padidino jo kūrybos šlovę.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo Buonarotti (1475 – 1564) – italų menininkas, dirbęs ir Renesanso laikais. Šis daugeliui mūsų pažįstamas žmogus padarė viską, ką galėjo. Ir skulptūra, ir tapyba, ir architektūra, ir poezija. Mikelandželas, kaip ir Rafaelis bei Botičelis, tapė Vatikano bažnyčių sienas. Juk tik talentingiausi tų laikų tapytojai užsiimdavo tokiais atsakingais darbais, kaip paveikslų tapyba ant katalikų katedrų sienų. Daugiau nei 600 kvadratinių metrų Siksto koplyčia jis turėjo jį padengti freskomis, vaizduojančiomis įvairias biblines scenas. Garsiausias šio stiliaus kūrinys mums žinomas kaip „ Paskutinis teismas“ Reikšmė biblinė istorija išreikšta visiškai ir aiškiai. Toks vaizdų perkėlimo tikslumas būdingas visai Mikelandželo kūrybai.
Pirmieji Renesanso meno pranašai pasirodė Italijoje XIV amžiuje. To meto menininkai Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ir (labiausiai) Giotto
(1267-1337), kurdami tradicinės religinės tematikos paveikslus, pradėjo naudoti naujus meninės technikos: sukurti trimatę kompoziciją, naudojant kraštovaizdį fone, kuris leido padaryti vaizdus tikroviškesnius ir animacinius. Tai labai išskyrė jų kūrybą nuo ankstesnės ikonografinės tradicijos, kupinos atvaizdo konvencijų.
Terminas, naudojamas apibūdinti jų kūrybiškumą Prorenesansas (1300 m. – „Trecento“)
.
Giotto di Bondone
(apie 1267-1337) – italų menininkas ir protorenesanso epochos architektas. Viena iš pagrindinių Vakarų meno istorijos figūrų. Įveikęs Bizantijos ikonų tapybos tradiciją, jis tapo tikruoju įkūrėju italų mokykla tapyba, išvystyta absoliučiai naujas požiūris erdvės įvaizdžiui. Giotto kūrinius įkvėpė Leonardo da Vinci, Rafaelis, Mikelandželas.
Ankstyvasis Renesansas (1400 m. – Quattrocento).
XV amžiaus pradžioje Filippo Brunelleschi
(1377-1446), Florencijos mokslininkas ir architektas.
Brunelleschi norėjo vizualizuoti savo rekonstruojamų pirčių ir teatrų suvokimą ir bandė sukurti geometriškai perspektyvius paveikslus pagal savo planus tam tikram požiūriui. Šios paieškos metu buvo rasta tiesioginė perspektyva.
Tai leido menininkams gauti puikius trimatės erdvės vaizdus ant plokščios tapybos drobės.
_________Kitas svarbus žingsnis kelyje į Renesansą buvo nereliginio, pasaulietinio meno atsiradimas. Portretas ir peizažas įsitvirtino kaip savarankiški žanrai. Netgi religiniai dalykai įgavo kitokią interpretaciją – Renesanso menininkai savo personažus pradėjo laikyti herojais, turinčiais ryškių individualių bruožų ir žmogišką motyvaciją veiksmams.
Žymiausi šio laikotarpio menininkai yra Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Džovanis Belinis (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - garsus italų tapytojas, didžiausias Florencijos mokyklos meistras, Quattrocento eros tapybos reformatorius.
 |
| Freska. Stebuklas su statykla. |
 |
| Tapyba. Nukryžiavimas. |
 |
| Freska. Istorija apie Šebos karalienę. San Francesco bažnyčia Arezzo mieste |
Sandro Botticelli(1445-1510) – puikus italų tapytojas, Florencijos tapybos mokyklos atstovas.
 |
| Pavasaris. |
 |
| Veneros gimimas. |
Aukštasis Renesansas („Cinquecento“).
Įvyko didžiausias Renesanso meno žydėjimas pirmajam XVI amžiaus ketvirčiui.
Veikia Sansovino (1486-1570), Leonardas da Vinčis (1452-1519), Rafaelis Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Ticianas (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) sudaro Europos meno aukso fondą.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencija) (1452-1519) – italų menininkas (dailininkas, skulptorius, architektas) ir mokslininkas (anatomas, gamtininkas), išradėjas, rašytojas.
 |
| Autoportretas |
 |
| Ponia su ermine. 1490. Čartoriskių muziejus, Krokuva |
 |
| Mona Liza (1503–1505/1506) |
 |
| Madonna Lita. 1490–1491 m. Ermitažo muziejus. |
 |
| Madonna Benois (Madona su gėle). 1478–1480 m |
 |
| Madona su gvazdiku. 1478 m |
Per savo gyvenimą Leonardo da Vinci padarė tūkstančius užrašų ir piešinių apie anatomiją, tačiau savo darbų nepublikavo. Skrodydamas žmonių ir gyvūnų kūnus, jis tiksliai perteikė skeleto sandarą ir Vidaus organai, įskaitant smulkios dalys. Pasak klinikinės anatomijos profesoriaus Peterio Abramso, mokslinis darbas da Vinci buvo 300 metų pranašesnis už savo laiką ir daugeliu atžvilgių pranašesnis už garsiąją Grėjaus anatomiją.
Tikrų ir jam priskirtų išradimų sąrašas:
Parašiutas, įOlestsovo pilis,dviratis, tank, llengvi nešiojamieji tiltai kariuomenei, pprojektorius, įatapultas, rabu, dVuhlenso teleskopas.
Vėliau šios naujovės buvo sukurtos Rafaelis Santi (1483-1520) – puikus tapytojas, grafikas ir architektas, Umbrijos mokyklos atstovas.
| Autoportretas. 1483 m |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – italų skulptorius, menininkas, architektas, poetas, mąstytojas.
Michelangelo Buonarotti paveikslai ir skulptūros kupini herojiško patoso ir kartu tragiško humanizmo krizės pojūčio. Jo paveikslai šlovina žmogaus jėgą ir galią, jo kūno grožį, kartu pabrėžia jo vienatvę pasaulyje.
Mikelandželo genijus paliko pėdsaką ne tik Renesanso mene, bet ir visuose vėlesniuose pasaulio kultūra. Jo veikla daugiausia susijusi su dviem Italijos miestai– Florencija ir Roma.
Tačiau ambicingiausius planus menininkas sugebėjo įgyvendinti būtent tapyboje, kur veikė kaip tikras spalvų ir formų novatorius.
Popiežiaus Julijaus II užsakymu jis nutapė Siksto koplyčios lubas (1508-1512), vaizduojančią biblinė istorija nuo pasaulio sukūrimo iki potvynio ir apima daugiau nei 300 figūrų. 1534–1541 m. toje pačioje Siksto koplyčioje nutapė grandiozinę, dramatišką freską „Paskutinis teismas“ popiežiui Pauliui III.
Siksto koplyčia 3D.
Giorgione ir Ticiano kūriniai išsiskiria domėjimusi kraštovaizdžiu ir siužeto poetizavimu. Abu menininkai pasiekė didelį portreto meno meistriškumą, kurio pagalba perteikė charakterį ir turtingumą. vidinis pasaulis jų personažai.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) – italų menininkas, Venecijos tapybos mokyklos atstovas.
 |
||||
| Mieganti Venera. 1510 m |
 |
| Judita. 1504 g |
Ticianas nutapė paveikslus pagal Biblijos ir mitologinės istorijos, jis taip pat išgarsėjo kaip portretų tapytojas. Karaliai ir popiežiai, kardinolai, kunigaikščiai ir kunigaikščiai davė jam užsakymus. Ticianui nebuvo net trisdešimties metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu Venecijos dailininku.
 |
| Autoportretas. 1567 m |
 |
| Urbino Venera. 1538 m |
 |
| Tommaso Mosti portretas. 1520 m |
Vėlyvasis Renesansas.
Po to, kai 1527 m. imperijos kariuomenė užėmė Romą, Italijos Renesansas įžengė į krizės laikotarpį. Jau velionio Rafaelio kūryboje buvo nubrėžta nauja meninė linija, vadinama manierizmas.
Šiai erai būdingos išpūstos ir laužytos linijos, pailgos ar net deformuotos figūros, dažnai nuogos, įtemptos ir nenatūralios pozos, neįprasti ar keisti efektai, susiję su dydžiu, apšvietimu ar perspektyva, kaustikos naudojimas. chromatinė skalė, perkrauta kompozicija ir tt Pirmieji manierizmo meistrai Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
gyveno ir dirbo kunigaikščių Medičių namų dvare Florencijoje. Vėliau manieristinė mada paplito visoje Italijoje ir už jos ribų.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "Parmos gyventojas" (1503-1540) italų dailininkas ir graveris, manierizmo atstovas.
 |
| Autoportretas. 1540 m |
 |
| Moters portretas. 1530 m. |
Pontormo (1494-1557) – italų tapytojas, Florencijos mokyklos atstovas, vienas manierizmo pradininkų.
1590-aisiais manierizmą pakeitė menas baroko (pereinamieji skaičiai – Tintoretto Ir El Greco ).
Jacopo Robusti, geriau žinomas kaip Tintoretto (1518 arba 1519-1594) - vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos tapytojas.
 |
| Paskutinė vakarienė. 1592-1594 m. San Giorgio Maggiore bažnyčia, Venecija. |
El Greco ("graikų" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - ispanų menininkas. Pagal kilmę – graikų, kilusi iš Kretos salos.
El Greco neturėjo šiuolaikinių pasekėjų, o jo genijus buvo iš naujo atrastas praėjus beveik 300 metų po jo mirties.
El Greco mokėsi Ticiano studijoje, tačiau jo tapybos technika labai skiriasi nuo mokytojo. El Greco darbai pasižymi atlikimo greičiu ir ekspresyvumu, kurie priartina juos prie šiuolaikinės tapybos.
 |
| Kristus ant kryžiaus. GERAI. 1577. Privati kolekcija. |
 |
| Trejybė. 1579 Prado. |
renesansas, klestėjęs XV – XVI a., buvo naujas meno, o ypač tapybos, raidos etapas. Taip pat yra prancūziškas šios eros pavadinimas - renesansas. Sandro Botticelli, Raphaelis, Leonardo da Vinci, Ticianas, Mikelandželas – kad būtų galima paminėti keletą žinomi vardai kurie atspindi tą laikotarpį.
Renesanso menininkai kuo tiksliau ir aiškiau pavaizdavo savo paveikslų veikėjus.
Psichologinis kontekstas iš pradžių nebuvo įtraukta į paveikslėlį. Tapytojai užsibrėžė tikslą, kad tai, ką pavaizdavo, būtų ryškesnė. Nepriklausomai nuo to, ar dinamiškumas žmogaus veidas arba detales supančią gamtą turėjo būti nudažytas kuo tiksliau. Tačiau laikui bėgant Renesanso tapyboje aiškiai matomas psichologinis aspektas, pavyzdžiui, iš portretų būtų galima daryti išvadas apie vaizduojamo žmogaus charakterio bruožus.
Renesanso meninės kultūros pasiekimas
Neabejotinas Renesanso laimėjimas buvo geometriškai teisingas paveikslo dizainas. Menininkas sukūrė įvaizdį naudodamas savo sukurtas technikas. To meto tapytojams svarbiausia buvo išlaikyti daiktų proporcijas. Net gamta pateko į matematinius vaizdo proporcingumo skaičiavimo metodus su kitais paveiksle esančiais objektais.
Kitaip tariant, Renesanso menininkai siekė perteikti tikslus vaizdas, pavyzdžiui, žmogus gamtos fone. Jei palyginsime tai su šiuolaikinėmis technikomis atkurti matytą vaizdą ant kokios nors drobės, greičiausiai fotografija su vėlesniais koregavimais padės suprasti, ko siekė Renesanso menininkai.
Renesanso dailininkai tikėjo, kad turi teisę taisyti gamtos ydos, tai yra, jei žmogus turėjo negražių veido bruožų, menininkai juos pakoregavo taip, kad veidas tapdavo mielas ir patrauklus.
Geometrinis požiūris vaizduose veda į naują erdviškumo vaizdavimo būdą. Prieš atkurdamas vaizdus ant drobės, menininkas pažymėjo jų erdvinę vietą. Ši taisyklė laikui bėgant įsitvirtino tarp to laikmečio tapytojų.
Žiūrovą turėjo sužavėti paveiksluose esantys vaizdai. Pavyzdžiui, Rafaelis visiškai atitiko šią taisyklę, sukurdamas paveikslą „Atėnų mokykla“. Pastato skliautai stulbina savo aukščiu. Yra tiek daug vietos, kad pradedate suprasti šios struktūros dydį. O pavaizduoti antikos mąstytojai su Platonu ir Aristoteliu viduryje nurodo, kad in Senovės pasaulis buvo įvairių filosofinių idėjų vienovė.
Renesanso tapybos objektai
Jei pradėsite susipažinti su Renesanso tapyba, galite padaryti įdomią išvadą. Paveikslų temos daugiausia buvo pagrįstos Biblijoje aprašytais įvykiais. Dažniau to meto dailininkai vaizdavo istorijas iš Naujojo Testamento. Populiariausias vaizdas yra Mergelė ir vaikas- Mažasis Jėzus Kristus. 
Personažas buvo toks gyvas, kad žmonės net garbino šiuos atvaizdus, nors žmonės suprato, kad tai ne ikonos, meldėsi prie jų ir prašė pagalbos bei apsaugos. Be Madonos, Renesanso tapytojai labai mėgo atkurti vaizdus Jėzus Kristus, apaštalai, Jonas Krikštytojas, taip pat evangelijos epizodai. Pavyzdžiui, Leonardas da Vinčis sukūrė pasaulinio garso paveikslą „Paskutinė vakarienė“.
Kodėl Renesanso menininkai naudojo temas? iš Biblijos? Kodėl jie nesistengė išreikšti savęs kurdami savo amžininkų portretus? Galbūt jie taip bandė pavaizduoti paprastus žmones su jiems būdingais charakterio bruožais? Taip, to meto tapytojai bandė parodyti žmonėms, kad žmogus yra dieviška būtybė.
Renesanso menininkai, vaizduodami biblines scenas, stengėsi suprasti, kad žemiškosios žmogaus apraiškos gali būti pavaizduotos aiškiau, jei pasitelkiamos biblinės istorijos. Kas yra nuopuolis, pagunda, pragaras ar rojus, supranti, jei pradedi susipažinti su to meto menininkų kūryba. Tas pats Madonnos atvaizdas perteikia mums moters grožį, taip pat neša supratimą apie žemišką žmogaus meilę.
Leonardas da Vinčis
Renesansas tokiu tapo daugelio tuo metu gyvenusių kūrybingų asmenybių dėka. Garsus visame pasaulyje Leonardo da Vinci (1452–1519 m.) sukūrė daugybę šedevrų, kurių kaina siekia milijonus dolerių, o jo meno žinovai yra pasirengę ilgai apmąstyti jo paveikslus. 
Leonardo pradėjo studijas Florencijoje. Jo pirmasis paveikslas, nutapytas apie 1478 m., yra "Madonna Benoit". Tada buvo tokie kūriniai kaip „Madona grotoje“, "Mona Liza", minėta „Paskutinė vakarienė“ ir daugybė kitų šedevrų, parašytų Renesanso titano ranka.
Geometrinių proporcijų griežtumas ir tikslus žmogaus anatominės struktūros atkūrimas – štai kas apibūdina Leonardo da Vinci paveikslus. Jo įsitikinimu, tam tikrų atvaizdų vaizdavimo ant drobės menas yra mokslas, o ne tik kažkoks pomėgis.
Rafaelis Santi
Rafaelis Santis (1483–1520 m.) meno pasaulyje žinomas kaip Rafaelis, sukūrė savo kūrinius Italijoje. Jo paveikslai persmelkti lyrizmo ir grakštumo. Rafaelis – Renesanso epochos atstovas, vaizdavęs žmogų ir jo egzistavimą žemėje, mėgęs tapyti Vatikano katedrų sienas.
Paveikslai išdavė figūrų vienovę, proporcingą erdvės ir vaizdų atitikimą, spalvų eufoniją. Mergelės grynumas buvo daugelio Rafaelio paveikslų pagrindas. Jo pats pirmasis Dievo Motinos atvaizdas- tai Siksto Madonna, kuri buvo nutapyta garsus menininkas dar 1513 m. Rafaelio sukurti portretai atspindėjo idealų žmogaus įvaizdį.
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli (1445–1510) taip pat Renesanso menininkas. Vienas pirmųjų jo darbų buvo paveikslas „Magių garbinimas“. Subtili poezija ir svajingumas buvo jo pradinės manieros meninių vaizdų perteikimo srityje.
XV amžiaus 80-ųjų pradžioje didysis menininkas tapė Vatikano koplyčios sienos. Jo rankomis darytos freskos vis dar nuostabios.
Ilgainiui jo paveikslai pasižymėjo antikos pastatų ramybe, vaizduojamų personažų gyvumu, vaizdų harmonija. Be to, žinoma Botticelli aistra piešiniams garsiems literatūros kūriniams, o tai taip pat tik padidino jo kūrybos šlovę.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo Buonarotti (1475–1564)– italų menininkas, dirbęs ir Renesanso laikais. Šis daugeliui mūsų pažįstamas žmogus padarė viską, ką galėjo. Ir skulptūra, ir tapyba, ir architektūra, ir poezija.
Mikelandželas, kaip ir Rafaelis bei Botičelis, tapė Vatikano bažnyčių sienas. Juk tik talentingiausi tų laikų tapytojai užsiimdavo tokiais atsakingais darbais, kaip paveikslų tapyba ant katalikų katedrų sienų.
Daugiau nei 600 kvadratinių metrų Siksto koplyčios jis turėjo jį padengti freskomis, vaizduojančiomis įvairias biblines scenas.
Garsiausias šio stiliaus kūrinys mums žinomas kaip "Paskutinis teismas". Biblijos istorijos prasmė išreikšta visiškai ir aiškiai. Toks vaizdų perkėlimo tikslumas būdingas visai Mikelandželo kūrybai.
DĖMESIO! Bet kokiam svetainės medžiagos naudojimui reikalinga aktyvi nuoroda į!
