XX amžiaus užsienio teatras. Užsienio teatrai Sunkios karo pasekmės teatro scenai padiktavo naujas temas ir formas, galinčias pažadinti žmogaus sielą ir sąmonę.

Kaip rašė Williamas Shakespeare'as: „Visas pasaulis yra scena“. Bet vis tiek sužinosime, kurie pasaulio teatrai laikomi gražiausiais ir svarbiausiais istorijai, kuriose scenose svajoja pasirodyti puikūs operos dainininkai ir teatro žvaigždės, kur visada nėra laisvos vietos o bilietus reikia užsisakyti bent prieš šešis mėnesius.

Sidnėjaus operos teatras, Australija

Sidnėjaus operos teatras gali pasigirti tuo, kad yra vienas iš penkių labiausiai atpažįstamų pastatų pasaulyje. Teatras, kaip sumanė architektas, yra skulptūrinis laivo su pakeltomis burėmis atvaizdas. Tai vienas iš dešimties išskirtinių pastatų moderni architektūra ir yra vizitinė kortelė Sidnėjus. Uoste, kuriame buvo pastatytas teatras, anksčiau buvo tramvajų depas, o dar anksčiau – senovinis fortas.

Sidnėjaus operos teatrą oficialiai atidarė Didžiosios Britanijos karalienė Elizabeth II 1973 m. Jos Didenybė teatre lankėsi penkis kartus.

2007 m. ji buvo pripažinta UNESCO objektu, o tais pačiais metais pateko tarp dvidešimties projekto „Septyni nauji pasaulio stebuklai“ finalininkų. Teatro repertuare – jam pačiam skirta opera „Aštuntasis stebuklas“. Teatras dirba 363 dienas per metus, išskyrus katalikiškos Kalėdos ir Didysis penktadienis.

Paryžiaus opera, Prancūzija

Paryžiaus opera, dar žinoma kaip Didžioji opera, yra viena garsiausių ir reikšmingi teatrai ramybė. Jis buvo pastatytas XIX amžiaus viduryje Napoleono III įsakymu, kuris nesileido į spektaklius senajame pastate.

Tai buvo Paryžiaus opera, kuri įkvėpė prancūzų rašytojas Gastonas Leroux parašyti vieną garsiausių savo romanų „Operos fantomas“. Be to, teatras turi „požeminį ežerą“, kuris minimas knygoje. Pastato rūsyje saugoma vandens talpykla, kuri padeda stabilizuoti pamatus.

Teatrą galima aplankyti kasdien kaip ekskursijos dalį, išskyrus tris atostogos– katalikų Kalėdos, Naujieji metai ir Darbininkų diena gegužės 1 d.

Metropolitan Opera, Niujorkas, JAV

Metropoliteno opera, sutrumpintai žinoma kaip Met, buvo įkurta 1880 m., tačiau teatras į dabartinį pastatą Linkolno centrą persikėlė tik 1966 m. Pastate taip pat saugomos Lehmbruck ir Maillol skulptūros, Chagallo freskos, taip pat iškilių menininkų portretai.

Teatro scenoje m skirtingas laikas Koncertavo Maria Callas, Leonardas Warrenas, Fiodoras Chaliapinas, Dmitrijus Hvorostovskis, Placido Domingo, Anna Netrebko ir Renee Fleming.

Teatras veikia nuo rugsėjo iki balandžio, o į gastroles vyksta nuo gegužės iki birželio. Liepą jis rengia nemokamus pasirodymus Niujorko parkuose, kurie tradiciškai yra labai populiarūs.

La Scala, Milanas, Italija

Jis buvo atidarytas 1778 metais Santa Maria della Scala bažnyčios vietoje, todėl ir paties teatro pavadinimas. Pirminės formos pastatas egzistavo iki Antrojo pasaulinio karo, kai teatras buvo visiškai sunaikintas.

Pastebėtina, kad kasinėjant teatro statybos vietą, buvo rastas senovinis marmurinis blokas su garsiojo romėnų mimo Pilado atvaizdu.

La Scala buvo restauruota ir vėliau restauruota ne kartą. Tuo pat metu paskutiniam restauravimui, kuris truko trejus metus, išleista daugiau nei 60 mln. Pirmas muzikos kūrinys 2004 m. gruodžio 7 d. atnaujintoje scenoje atlikta Salieri opera „Europa pripažinta“.

Bregenco festivalio ežero scena, Austrija

Bregenco festivalio scena pastatyta ant Bodeno ežero ant 200 polių, o pakrantėje telpa daugiau nei 6000 žiūrovų. Šios scenos pasirodymų dekoracijos yra nepaprastiausios ir vandeniui atspariausios pasaulyje.

Kas dvejus metus plaukiojanti scena visiškai atstatoma. Nuo 1946 metų liepos-rugpjūčio mėnesiais šioje vietoje vyksta garsusis Brėgenco operos festivalis. Kaip festivalio dalis, teatro spektakliaiįvairių muzikos žanrų.

Vienos opera, Austrija

Didžiausias Austrijos teatras – Vienos opera – buvo atidarytas 1869 m. gegužę su premjera – Mocarto „Don Žuanas“. Pastato fasado projekte – operos „Užburta fleita“ fragmentai.

Šiandien repertuarą daugiausia sudaro Vienos filharmonijos orkestro atliekami kūriniai. Opera pagrįstai laikoma geriausių Vienos klasikinės mokyklos tradicijų saugotoja.

Žiemą Vienos valstybinės operos pastate vyksta garsusis Vienos balius. Teatro gyvavimo metu kasmetinių balių tradicija nutrūko tik 10 metų – teatro pastatą sugriovus bombarduojant 1945 m.

Esplanade teatras, Singapūras

„Esplanade“ teatras tapo vienu ambicingiausių Singapūro projektų. Viduje yra koncertų salė su 1600 vietų, teatru su 2000 vietų, keliais restoranais, prekybos centru ir dar vienu teatru po atviru dangumi. Prie projekto vienu metu dirbo du architektūros biurai.

Architektų vaizduotė buvo tokia turtinga, kad pradinis projektas buvo populiariai pramintas „kopuliuojančiais skruzdėlynais“. Buvo atlikti galutinio projekto pakeitimai, po kurių Singapūro gyventojai pastatą pervadino „durianu“ – egzotišku vaisiu, kurį primena komplekso kupolai. Tačiau, pasak architektų, kupolai formuojami kaip kriauklės.

Esplanada veikia ištisus metus. Čia rengiami pasirodymai, rengiami įvairūs kasmetiniai festivaliai. Tačiau kai kurie pasirodymai yra nemokami visiems.

Arena di Verona, Italija

Veronos arena, pastatyta apie 30 mūsų eros metus, gali pagrįstai pretenduoti į seniausią operacinę pasaulyje. Be to, amfiteatras išties didžiulis – jame vienu metu gali tilpti iki 16 000 žiūrovų, ko negali padaryti joks kitas teatras. klasikinis teatras. Amfiteatras yra trečias pagal dydį ir įtrauktas į sąrašą Pasaulinis paveldas UNESCO.

Arena įvairiais laikais buvo gladiatorių kovų vieta, jūrų mūšiai, cirko pasirodymai, turnyrai, bulių kautynės ir eretikų deginimas. Po 1117 m. žemės drebėjimo, kuris beveik visiškai sunaikintas išorinis žiedas amfiteatras, jis buvo naudojamas kaip akmens šaltinis kitiems pastatams. Dabar jis veikia nuo birželio iki rugpjūčio, kai į Veroną atvyksta geriausi operos atlikėjai. Be to, teatrą galima aplankyti kaip ekskursijų dalį – nuo ​​antradienio iki sekmadienio.

Sako, kad būtent Veronoje galima pamatyti geriausi kūriniai nemirtingas darbasŠekspyro „Romeo ir Džuljeta“, kurios įvykiai vystėsi šiame mieste.

Globe teatras, Londonas, JK

Originalus „Globe“ teatras buvo įkurtas 1599 m., lėšomis iš Lordo Chamberlaino vyrų – aktorių trupės, kuriai priklausė Šekspyras. Tačiau šio teatro pastatas gyvavo neilgai – 1613 metais sudegė per gaisrą. Per savo istoriją pastatas buvo perstatytas tris kartus. 1997 m. teatras buvo atkurtas pavadinimu "". Be to, naujasis pastatas buvo pastatytas vos 200 metrų nuo pradinės vietos.

Globe pastatas buvo atkurtas kuo arčiau originalo. Tai palengvino pradinio teatro kasinėjimai, kurie turėjo įtakos ir galutiniams statybvietės planams.

Kadangi naujasis pastatas, atsižvelgiant į istorines realijas, buvo pastatytas be stogo, spektakliai jame vyksta tik nuo gegužės iki spalio. Tačiau ekskursijos po seniausią Londono teatrą vyksta ištisus metus. Šalia „Globe“ yra Šekspyrui skirtas pramogų parko muziejus. Čia galite asmeniškai dalyvauti kuriant vieną iš klasikinių pjesių.

Albert Hall, Londonas, JK

Londono Karališkoji Alberto salė arba Alberto salė yra prestižiškiausia Britanijos koncertų salė. Jis buvo pastatytas princo Alberto atminimui jo našlės karalienės Viktorijos įsakymu.

Į in skirtingi metai atlikta Bitlai Led Zeppelin Tamsiai violetinė, Pink Floyd ABBA Depeche Mode. Čia buvo nufilmuota kulminacinė Alberto Hitchcocko filmo „Žmogus, kuris žinojo per daug“ scena. Pirmas rusų muzikantas 2007 m. Albert Hall koncertavo Borisas Grebenščikovas ir jo grupė „Akvariumas“.

Šiandien salė vis dar naudojama koncertams ir kitiems renginiams. Alberto salę taip pat galima aplankyti kaip turistinės ekskursijos dalį.

Nuotrauka: thinkstockphotos.com, flickr.com

Žymūs pasaulio teatrai įsikūrę tokiuose miestuose kaip Londonas, Paryžius, Viena, Maskva, Niujorkas, Sidnėjus, Milanas ir kt.
Nemaža dalis teatro žiūrovų svajoja patekti į bent vieną pasaulio teatrą. Aš taip pat laikyčiau tai didele laime. Ir jei galėčiau juos visus aplankyti...!!!

Garsiausias Londono teatras

Londone gausu žinomų dalykų šviesūs teatrai. Garsiausias iš jų yra Covent Garden. Nuo 1946 m. ​​čia vyksta operos ir baleto spektakliai. Šis teatras yra Karališkojo baleto ir Karališkosios operos namų scena. Karališkojo teatro vieta yra Covent Garden, todėl teatras gavo savo pavadinimą.

Modernus pastatas– tai jau trečias, pastatytas šioje svetainėje. 1720 m. čia stovėjo antrojo Londono dramos teatro pastatas. 1808 m. kilo gaisras, kuris beveik nieko nepaliko iš Karališkojo teatro. Po metų ten iškilo naujas pastatas, teatras veikė toliau. Pirmasis pastatymas naujai atstatytose sienose buvo Šekspyro „Makbetas“.

1856 m. vėl kilo gaisras ir teatras vėl buvo visiškai sunaikintas. Jai atkurti prireikė dvejų metų. Jis buvo atidarytas Meyerbeer „Hugenots“ pastatymu.

1990 metais buvo nuspręsta atlikti visišką Karališkojo Londono teatro pastato rekonstrukciją. Dabar jo salėje tilps du tūkstančiai du šimtai šešiasdešimt aštuoni lankytojai. Bet kuris baleto šokėjas, aktorius, Operos dainininkas galvoja pats didelės sėkmės gauti kvietimą ir atlikti scenoje tai garsus teatras. Užlipimas į Covent Garden sceną yra patvirtinimas aukštų pasiekimų ir profesionalumas.
Dar vienas išskirtinis teatro bruožas – visi pastatymai pateikiami ta kalba, kuria juos parašė autorius. „Covent Garden“ aktorių atlyginimai laikomi bene didžiausiais pasaulyje.

Garsiausias Paryžiaus teatras

Garsiausias Paryžiaus teatras yra legendinis Didysis operos teatras. Jos istorija prasidėjo dar 1669 m., kai šis operos teatras buvo įkurtas sutikus Liudvikui XIV. Jos įkūrėjai yra poetas Perrinas ir kompozitorius Camberis. Per šimtus metų teatras keitė ne tik pavadinimą, bet ir vietą, kol atsidūrė 9-ajame Paryžiaus rajone, pastate, kurį 1875 m. pastatė architektas Charlesas Garnier. Teatro fasadas yra prabangus, jį puošia keturios skulptūros, kurių kiekviena yra dramos, muzikos, poezijos ir šokio personifikacija, taip pat septynios arkos. Pastato viršuje – didingai šviečiantis kupolas.

Didžiosios operos scena per daugelį metų „matė“ vokiečių, italų ir prancūzų kompozitorių operą. Ten įvyko I. Stravinskio operos „Mauras“ premjera. Dabartinis jo pavadinimas yra Palais Garnier ir tai yra labiausiai lankomas teatras pasaulyje.

Garsiausias operos teatras

Garsiausias ir galbūt geriausias operos teatras galime drąsiai vadinti Vienos opera. Ne veltui Austrija yra daugelio pasaulinio garso kompozitorių gimtinė. Operos pastatas pastatytas 1869 m. Atidarymas įvyko su Mocarto opera „Don Džovanis“. Kadangi teatro pastatas buvo pastatytas neorenesanso stiliumi, jis ne kartą sulaukė negailestingos kritikos. Tačiau praėjo metai, o teatro architektūrinis įsikūnijimas pagaliau sulaukė pripažinimo. Iki šiol Vienos operos pastatas laikomas vienu gražiausių pasaulyje.

Antrajame pasaulinis karas teatras buvo iš dalies sunaikintas, tačiau jau 1955 m Didysis atidarymas, kurioje skambėjo Bethoveno opera „Fidelio“. Spektaklių skaičiumi nė vienas pasaulio teatras negali lygintis su Vienos opera. Kasmet ten pastatoma apie šešiasdešimt operų. Operos gerbėjai turi galimybę ja mėgautis du šimtus aštuoniasdešimt penkias dienas per metus. Kiekvienais metais į Vienos opera Vyksta „Operos balius“, į kurį ateina didžiulis būrys ir žiūrovų, ir dalyvių.

Garsiausias teatras pasaulyje

Būtent Italija Renesanso epochoje davė pradžią modernumui operos menas. Milane, teritorijoje, kuri anksčiau buvo Santa Maria della Scala bažnyčios gyvenvietė, buvo pastatytas teatras, vadinamas La Scala. Šiandien jis yra garsiausio teatro pasaulyje titulas. Pirmoji jos scenoje pastatyta opera buvo „Pripažinta Europa“, mums žinoma iš kompozitoriaus Antonio Salieri Puškino kūrinių.

Dramos teatro pasirodymai yra paremti literatūros kūriniai, kuriame puiki vieta vyksta improvizacija. Priklausomai nuo scenarijaus, vaidyboje gali būti vokalo, šokio ir pantomimos elementų. Paprasčiau tariant, dramos teatro pasirodymai yra simbiozė įvairių tipų vienoje scenoje darniai sugyvenantys menai.

Užsienio teatrų spektakliai

Kiek pasaulyje dramos teatrai, kurio scenoje pristatomi klasikos šedevrai ir šiuolaikinis menas. Gyvenimo neužtenka, kad aplankytum visus spektaklius teatruose , kuriame neįtikėtino žaidimo dėka prarandamas tikrovės ir laiko pojūtis. Labai noriu eiti į pasaulines premjeras ir pasirodymus. klasikinių kūrinių Tačiau, deja, neįmanoma suderinti pagrindinių teatro artistų pasirodymų su mūsų gyvenimo grafiku. Tačiau nepaisant to, šio meno gerbėjai turi puikią galimybę žiūrėti vaizdo pasirodymus režimu „čia ir dabar“, nepaisant kalbos barjeras, laiko skirtumas ir Socialinis statusas visuomenėje.

Gera alternatyva eiti į teatrą yra galimybė nemokamai žiūrėti spektaklius internete. Be to, kad šios meno formos mėgėjai gali stebėti visus spektaklius, kurie vyksta vietiniuose teatruose, yra ir neįtikėtina galimybė prisijungti prie užsienio dramos teatrų, kurių spektakliai internetu transliuojami rusų kalba, žiūrovų. Taigi, neturėdamas finansinių galimybių ir net nebūdamas poliglotu, kiekvienas gali prisijungti prie gražaus ir didingo pasaulio teatro menas, nepaisant kalbos barjero šalyje, kurioje rodomas spektaklis.

Aplankykite praktiškai bet kurį užsienio teatrų, kurių spektakliai rodomi internetu – tai galimybė pamatyti nuostabią vaidybą neišėjus iš namų, nesilaikant aprangos kodo ir neperkant brangių lėktuvo bilietų bei spektaklių. Stebėdami pasirodymus tokiu neįprastu formatu, jokiu būdu nesumažėja malonumo, kurį gausite iš žaidimo profesionalūs aktoriai, gražus peizažas ir puiki transliacijos kokybė. Kiekvieną dieną galite lankytis pasirodymuose internetu didelė kompanija ar visa šeima, nes tokiai peržiūrai daug lengviau suburti artimuosius, nei eiti į teatrą. Nieko nėra maloniau, kaip, baigus žiūrėti, prie kavos puodelio pasidalinti savo patirtimi ir emocijomis su panašių pomėgių žmonėmis.

Užsienio teatrų spektaklius galite žiūrėti internetu mūsų vaizdo įrašų portalo svetainėje

Tęsinys teatre atnaujinimo laikotarpis, kuris prasidėjo 70-90 m. XIX a Per natūralizmą į simboliką ir realizmą – toks buvo to meto Europos teatrų kelias.

Užsienio dramaturgija pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia atstovaujama vardais

• B. Shaw (Anglija; „Našlių namai“, 1892 m., „Ponia Voren profesija“, 1894 m., „Pygmalion“, 1913 m.),
• R. Rollanas (Prancūzija),
• G. Ibsenas (Norvegija),
• G. Hauptmannas (Vokietija),
• M. Maeterlinckas (Belgija) ir kt.

Šiuo metu teatre buvo įveiktas romantizmo laikais prasidėjęs sąstingis. Didžiausias teatro reformatorius buvo norvegų dramaturgas Henrikas Ibsenas(1828-1906), kuris pirmiausia vadovavo teatrui Bergene (1852-1856), paskui Kristianijoje (1857-1862). Jis keitė draminę pjesės struktūrą, siekė, kad žiūrovas būtų ne kontempliatorius, o spektaklio dalyvis, norėjosi priversti susimąstyti apie tai, kas vyksta scenoje. Ibsenas įveikė teatro dominavimą "geros pabaigos inercija". Ibseno realistinė dramaturgija pasmerkė buržuazinę teisę, moralę ir religiją. Jo personažai dinamiški, ieškantys savęs. Teatras prasideda Ibseno kūryba naujas etapas . Jo pjesės" Lėlių namelis"("Nora", 1879), "Daktaras Štokmanas" ("Liaudies priešas", 1882) apkeliavo daugelio Europos šalių, tarp jų ir Rusijos, scenas. Jie pasakoja apie mažų provincijos miestelių gyvenimą, pastatytą ant melo, veidmainystės ir veidmainystės. Kai kas nors bando sakyti tiesą, jis paskelbiamas visuomenės priešu.

Ibseno idėjų pasekėjas buvo jo jaunesnysis amžininkas švedas. Johanas Augustas Strindbergas(1849-1912). Strindbergas taip pat traukia dvasinis pasaulis asmuo, bet jo herojai bėga nuo Tikras gyvenimas, jie užsiima savęs tyrinėjimu, slepiasi šeimoje ar vieni („Freken Julia“, „Dance of Death“, „Christina“ ir kt.) – paveikė dekadanso nuotaiką. Strindbergas buvo teorijos pradininkas "Intymus teatras", kuris buvo sukurtas m modernus teatras. Atotrūkis tarp humanistinio menininko idealo ir buržuazinės tikrovės privertė dramaturgus, režisierius ir menininkus ieškoti naujo išraiškos priemones, nauji vaizdai. Šios paieškos buvo atliekamos simbolizmo srityje. Simboliniai vaizdai traukė didžiuosius norvegų dramaturgas Ibseno, tai jaučiama vėlesnėse jo pjesėse („Statytojas Solnesas“, „Rosmersholmas“, „Kai nubundame mirę“ ir kt.).

Simbolika atsispindėjo ir kūryboje

• Hauptmannas,
• A. Strindbergas (Švedija),
• W. B. Yeatsas (Airija),
• S. Vyspianskis,
• S. Przybyszewski (Lenkija),
• G. Annunzio (Italija).

Didžiausias dramaturgas ir simbolizmo teoretikas buvo Morisas Maeterlinckas(1862-1949). Jo žmogus egzistuoja pasaulyje, kuriame jį supa slypi, nematomas blogis. Maeterlincko herojai yra silpni, trapūs padarai, negalintys apsiginti ar pakeisti jiems priešiškų šablonų. Tačiau jie išlaiko savyje žmogiškumo, dvasinio grožio ir tikėjimo idealu principus. Todėl jo pjesės kupinos dramos ir aukštosios poezijos („Tentagille mirtis“, „Pelias ir Melisandė“ ir kt.). Jis sukūrė klasikine forma simbolinė drama su susilpnėjusiu išoriniu veiksmu, nutrūkstančiu dialogu, kupinu paslėpto nerimo ir nuvertinimo. Kiekviena aktoriaus aplinkos detalė, gestas, intonacija joje atliko savo figūrinę funkciją, dalyvavo atskleidžiant. Pagrindinė tema- gyvybės ir mirties kova. Pats vyras tapo šios kovos simboliu, pasaulis buvo jo vidinės tragedijos išraiška. Maeterlincko pjesės buvo vaidinamos visoje Europoje, jis buvo statomas ir Rusijoje, kur simbolika iškilo vėliau (1904 m. Maskvos dailės teatre buvo pastatyti jo „Aklieji“, „Nekviestieji“, „Ten viduje“, 1908 m. Mėlynas paukštis"; Sankt Peterburge, V. Krmissarrževskajos teatre „Sesuo Beatričė“).

Simbolistų režisieriai P. Faure, O. Lunier-Poe, J. Rouchet Prancūzijoje, A. Appiah Šveicarijoje, G. Craigas Anglijoje, G. Fuchsas ir iš dalies M. Reinhardtas savo pastatymuose siekė įveikti konkretumą kasdienis, natūralistinis tikrovės vaizdavimas, dominuojantis to meto teatre. Tada praktikuotis scenos menai pradėjo įeiti įprastiniai peizažai, aplinka ir veiksmo vieta buvo paskirta apibendrintai ir koncentruotai, be detalių.

Scenografija(scenografija) ėmė derėti su konkretaus pjesės fragmento nuotaika, aktyvinti pasąmoninį žiūrovų suvokimą. Šioms problemoms spręsti režisieriai derino tapybos, architektūros, muzikos, spalvų ir šviesos priemones; kasdienę mizansceną pakeitė plastiškai organizuota, statiška mizanscena. Spektaklyje didelę reikšmę įgauna ritmas, atspindintis paslėptą „sielos gyvenimą“ ir įtampą veiksmo „fone“. Režisieriai siekė suartinti aktorius ir žiūrovus, kurti bendra nuotaika, o mašinos buvo aktyviai naudojamos. Tai buvo malonės metas menų sintezė. Paieškos vyko visose meno rūšyse, o skirtingų meno rūšių atstovai siekė bendradarbiauti ir kartu eksperimentuoti, kurdami naujas raiškos priemones.

Tai buvo laikas, kai režisierius tapo pagrindine teatro profesija, dabar jis buvo atsakingas už visą pastatymą ir jį vykdė. O XX amžius jau tapo ne tik puikių dramaturgų ir menininkų, bet ir puikių režisierių laiku.

Taigi, menininkas 1902 m Maksas Reinhardtas(1873-1943) sukūrė Kamerinis teatras, kuriame dirbo pagrindiniai aktoriai: Rosa Bergens, Reicher, taip pat naujos įžymybės, tokios kaip Gertrude Eisold. Teatras pasuko į dramaturgus avangardinė orientacija(„Wilde“ („Salomėja“), švedas Augustas Strindbergas, Franzas Wedenkindas). Teatras išgarsėjo scenoje pastačius Gorkio pjesę „Gelmėse“. Iš dalies simbolistiniu, iš dalies ekspresionizmą vaizduojančiu planu jis sukrėtė publiką. Per du sezonus pjesė buvo parodyta daugiau nei 500 kartų, o sėkmės paskatintas Reinhardtas atidarė kitą teatrą - Nauja, kur 1905 m. „Svajonėk vasaros naktis" Šekspyras. Kolosali spektaklio sėkmė verčia kalbėti apie Reinhardtą kaip vadovaujantis vokiečių režisierius. Naujas teatras susilieja su Vokiečių teatras Brahma (žr. aukščiau) ir Reinhardtas gauna daug galimybių už darbą. Jis nutolsta nuo Brahmo natūralizmo, iš naujo stato visą seriją Hauptmanno ir Ibseno pjesių, bandydamas jose pirmiausia perteikti skausmingus dvasinius herojų ieškojimus, sąmonės krizę ir beviltiškos aistros kančias. .

Daugelis Reinhardto režisūrinių darbų turi dekadanso antspaudą, tačiau visi jie paženklinti didele menine drąsa ir tikrai novatoriškais atradimais. Reinhardtas kuria naujo tipo aktorius, reikalauja iš savo atlikėjų analitinio požiūrio į pjesę, patirties tiesos, gyvos kūrybos scenoje, tai priartina prie Stanislavskio teatro. Tradiciškai stilizuotą mizanscenos dizainą atliko menininkai, artimi avangardiniam judėjimui.

Reinhardtas pajuto simbolizmo ribotumą ir naujų ieškojimų metu priėjo ekspresionizmas. Šekspyro filmuose „Makbetas“, „Hamletas“ ir „Šaunuolių prisijaukinimas“ režisierius dramatiškai atskleidė scenoje atliekamo spektaklio teatrališkumą, net su „plakatinio“ stiliaus elementais. Jis naudojo kaukių teatro principus, įvedė bufoną ir savo spektakliuose pasiekė vienintelę natą iki galo. Nenuilstamai eksperimentuodamas Reinhardtas 1910 metais pradėjo statyti spektaklius didžiulėje Berlyno Šumano cirko arenoje. Čia jis išbandė savo idėjas apie masinį spektaklį, skirtą atgaivinti senovinius spektaklius su jų mitų kūrimu scenoje („Oidipas Reksas“ Hofmannsthal adaptacijoje, Maeterlinck „Sesuo Beatričė“). Šie eksperimentai sukėlė aštrių ginčų, tačiau jie tiesiogiai numato vėlesnius Brechto ir kitų ekspresionistų dramaturgų siekius, kurie siekė įtraukti žiūrovą į veiksmą, parodyti scenoje didžiulių žmonių masių siekius ir motyvus.

Anglų režisierius ėjo Reinhardtui artimu keliu. Gordonas Craigas. Jis pradėjo kaip aktorius Henry Irvingo kompanijoje, kur vaidino Šekspyro pjesėse su savo motina, iškilia aktore Ellen Terry. Jis ryžtingai atsisakė Irvingo patirties ir natūralizmo ir pasuko šiuo keliu grynai simbolinis spektaklis. Craigas knygoje išdėstė savo požiūrį "Teatro menas"(1911). Teatro uždaviniu jis paskelbė spektaklių kūrimą filosofiniais klausimais, pasinėrimas į konvencijų pasaulį, į dvasios „nematomą pasaulį“. Teatras neturėtų būti nei gyvenimiškas, nei, griežtai tariant, psichologinis. Jo tikslas, pasak Craig, yra atkurti matomuose vaizduose kai kurias amžinas problemas, paimtas už istorinio konteksto ribų žmogaus gyvenimas, filosofinės egzistencijos paslaptys. Craigo „Hamletas“ buvo drama apie dvasinių ir kūniškų troškimų konfliktą. Wilde'o „Salomėja“ buvo išspręsta kaip išskirtinai abstrakti aistros tragedija.

Craigas atsisakė atspindėti savo erą ir taip pasmerkė savo reformą žlugti. Tačiau jo išvados yra tokios

• spektaklio dekoratyvaus dizaino principas,
• pakeltų scenos platformų naudojimas,
• noras sumažinti atstumą tarp aktoriaus ir žiūrovo,
• perkelti veiksmą iš scenos į salę,

juos naudojo daugelis iškilių režisierių, tarp jų ir V. E. Meyerholdas. Gordonas Craigas išsiskiria tuo kūrybinio ieškojimo dvasia, kas buvo būdinga to meto Europos menui. O kur kūryba, ten visada ir laimėjimų, ir nesėkmių.

Tuo metu italų aktorė išgarsėjo visame pasaulyje Eleonora Duse(1858-1924). Ja žavėjosi geriausi žmonės epochos, tokios kaip Stanislavskis ir Blokas. Prancūzė buvo ir minčių valdovė Sara Bernhardt (1844-1923).

Iš knygos 3 tomas. Sovietinis ir priešrevoliucinis teatras autorius