Persimfans yra pirmasis simfoninis ansamblis Mossovet, - simfoninis orkestras be dirigento. Respublikos nusipelniusi rinktinė (1927).

Surengtas 1922 m. Maskvos konservatorijos profesoriaus L. M. Ceitlino iniciatyva. Persimfanai – pirmieji istorijoje muzikinis menas simfoninis orkestras be dirigento. Persimfanai buvo geriausi Didžiojo teatro orkestro meninės pajėgos, pažangioji Maskvos konservatorijos orkestro katedros profesorių ir studentų dalis. Persimfanų kūrybai vadovavo iš savo narių išrinkta Meno taryba.

Orkestro veikla rėmėsi atnaujinimo metodais simfoninis spektaklis, paremta ansamblio narių kūrybine veikla. Naujoviškas buvo ir kamerinio ansamblio metodų panaudojimas. repeticinis darbas(iš pradžių grupėmis, o paskui su visu orkestru). Nemokamose kūrybinėse „Persimfans“ dalyvių diskusijose buvo kuriamos bendros estetinės gairės, paliečiami muzikinės interpretacijos, grojimo instrumentais technikos ugdymo ir ansamblinio atlikimo klausimai. Tai turėjo didelę įtaką pirmaujančių Maskvos grojančių lankiniais ir pučiamaisiais instrumentais mokyklų raidai ir prisidėjo prie orkestrinio grojimo lygio kėlimo.

Kassavaitiniai abonementiniai Persimfans koncertai (nuo 1925 m.) su įvairiomis programomis (įskaitant puiki vieta skiriama naujiems produktams moderni muzika), kuriame solistai buvo didžiausi užsienio ir sovietų menininkai (J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofjev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky, M. B. V. Ne. A. B. V. Ne. Obukhova, V. V. Barsova ir kt.), plienas esminis komponentas muzikinis kultūrinis gyvenimas Maskva. Persimfanai koncertuodavo didžiosiose koncertų salėse, taip pat koncertuodavo darbininkų klubuose ir kultūros centruose, gamyklose ir gamyklose, išvyko į gastroles į kitus Sovietų Sąjungos miestus.

Persimfanų pavyzdžiu orkestrai be dirigento buvo organizuojami Leningrade, Kijeve, Charkove, Voroneže, Tbilisyje; kai kuriuose iškilo panašūs orkestrai užsienio šalys(Vokietija, JAV).

Persimfanai suvaidino svarbų vaidmenį prisistatant platūs apskritimai pasaulio lobių klausytojai muzikinė kultūra. Nepaisant to, orkestro be dirigento idėja nepasiteisino. Persimfanai nustojo egzistuoti 1932 m. Kiti orkestrai be dirigento, sukurti pagal jo modelį, taip pat pasirodė trumpalaikiai.

1926–29 metais Maskvoje buvo leidžiamas žurnalas „Persimfans“.

Literatūra: Zukker A., ​​Penkeri persimfanų metai, M., 1927 m.

I. M. Yampolsky

Persimfans (First Symphony Ensemble, orkestras be dirigento) buvo įkurtas 1922 m., tuo metu, kai ore vienas po kito pasirodė patys nuostabiausi dalykai. muzikinės idėjos. Smuikininkas ir Maskvos konservatorijos profesorius Levas Ceitlinas subūrė bendraminčius iš skirtingų ansamblių, o susikūręs orkestras, kurio nariai dalijosi kolektyvizmo ir lygybės idėjomis, koncertavo daugiausiai. įvairūs darbai, nuo Bacho iki amžininkų. Persimfanai egzistavo vienuolika metų – 1930-aisiais iš ankstesnio dešimtmečio naujoviškos dvasios išliko nedaug. Tačiau 2009 m. pianistas Peteris Aidu persimfanus atkūrė kaip vieną iš rekonstrukcijos komponentų. muzikinė aplinka 1920-ieji Jo draugai, entuziastai iš įvairių orkestrų, kartais noriai repetuodavo naktimis – vienintelį kartą, kai visi atsidūrė laisvi nuo pagrindinių darbų ir kitų projektų. Orkestras koncertavo nereguliariai, kompozicija buvo nestabili, tačiau repertuaras pamažu buvo pildomas. Vienas iš pirmųjų Persimfans atliktų kūrinių buvo sudėtingiausias Aleksandro Mosolovo koncertas fortepijonui. Kiti kūriniai – Bethoveno Trečioji simfonija, Stravinskio „Dumbartono ąžuolai“, mažai kam žinomas Prokofjevo baletas „Trapecija“, George'o Antheilo „Mechaninis baletas“ keturiems fortepijonams, mušamųjų instrumentų ansamblis, durų skambučiai ir sraigtai, Mocarto „Stebuklingos fleitos“ uvertiūra kino teatrui, specialiose patalpose. , radijas, mokyklos ir scena. Atliko naujus Persimfans ir kompozicijas šiuolaikinis kompozitorius— Pavelas Karmanova, koncertavęs su grupe „Polite Refusal“, išvyko į turą į Norvegiją su muzikantais iš kitų miestų. Šį sezoną Rachmaninovo salėje prenumerata Persimfanų 90-mečio proga atidaroma dedikaciniu koncertu dirigentui ir kontrabosininkui Sergejui Koussevickiui, Rusijos muzikos leidyklos įkūrėjui, kuriame skambėjo daugybė rusų kompozitorių kūrinių. pirmą kartą publikuotas propagandistas, emigravęs 1921 m nauja muzika. Persimfansų stuburą sudarė muzikantai iš pirmojo simfoninio orkestro Maskvoje, kurį jis įkūrė 1911 m. Skambės kūriniai iš Koussevitzky repertuaro – Maxo Brucho, Wagnerio Pablo Casalso ir Karlo Tausigo transkripcijose, Čaikovskio, Medtnerio, Rachmaninovo ir paties Koussevitzky, taip pat Skriabino „Juodosios mišios“ ir „Šėtoniška poema“, ir Quinto Prokofjevo parašyti. aukščiau paminėtą medžiagą baletas „Trapecija“. Koncerte dalyvaus Piotras Aidu, smuikininkė Marina Kataržnova, altininkas Aleksandras Akimovas, kontrabosininkas Grigorijus Krotenko, obojininkė Olga Tomilova ir klarnetininkas Jevgenijus Barchatovas. Aidu ir Krotenko groja istoriniais instrumentais – atitinkamai 1900 m. fortepijonu ir 1624 m. kontrabosu (kuris priklausė pačiam Koussevitzky).

Grigorijus Durnovas

Bostono simfoninio orkestro (BSO) atidarymo programą sudarė tik rusų kompozitorių kūriniai.

Tuo pat metu, nepaisant Čaikovskio, Stravinskio ir Rachmaninovo muzikos nebuvimo, vakaras pasirodė šviesus: BSO dirigentas Andris Nelsonas pasiūlė naujai pažvelgti į Šostakovičiaus, Prokofjevo ir Musorgskio kūrybą.

Koncertas prasidėjo Šostakovičiaus šešių minučių šventine uvertiūra, kurią jis parašė 1954 m. koncertui Maskvoje. Didysis teatras bolševikų revoliucijos 37-osioms metinėms paminėti.

Kūrinio, kurį jis, kaip pranešama, parašė per tris dienas, esmė yra fanfaros, kurios viduryje yra kompozitoriaus tema iš Lady Macbeth. Mcensko rajonas„ir Glinkos uvertiūros „Ruslanas ir Liudmila“ motyvai.

Praėjusių metų „Grammy“ apdovanojimą pelnęs BSO Šostakovičiaus dešimtosios simfonijos atlikimas, vadovaujamas Nelsono, nudžiugino savo skaidrumu ir sudėtingumu. Pristatyta „Šventinė uvertiūra“ išsiskyrė atvirumu, nenusileidžiant grynumui. Atidarymo fanfaroje buvo demonstruojami turtingi pučiamųjų orkestrai.

Po jų Nelsonas grojo muziką taip, lyg tai būtų akompanimentas „Road Runner“ animaciniam filmui; kartais tai priminė gerą Johno Williamso parodiją epine dvasia. Paskutinėje fanfaroje Nelsonas išryškino subtilias kompozitoriaus nuorodas į Carinė Rusija. Šis kūrinys būtų nuostabus bet kurio orkestro sezono atidarymas.

Trečiojo Prokofjevo koncerto fortepijonu solistas buvo kinų žvaigždė pianistas Langas Langas, kurio atlikimas gali: 1) pritrenkti virtuoziškumu; 2) sukelti keistą savitumą; 3) skiriasi klavišų triukšmu; 4) turi visas pirmiau nurodytas savybes.

Šį kartą nagrinėjome 5 punktą, nesiskiria nė vienu iš aukščiau paminėtų dalykų. Žinoma, šis pasirodymas buvo stebėtinai techniškas (kaip Lang Lang galėtų groti kitaip?), tačiau muzikantas grojo nuosekliu tempu, apgalvotai ir atmosferiškai, kaip 2013 m. įraše su Simonu Rattle'u ir Berlyno filharmonijos orkestru.

Tačiau šeštadienio pasirodymas pareikalavo kur kas daugiau fantazijos nei Berlyno įrašas, už kurį reikia pagirti Nelsono darbą.

Įžanginis fortepijono ir orkestro mūšis buvo aiškiai apgalvotos dinamikos ir frazavimo kaleidoskopas. Antroje temos dalyje, Prokofjevo dvasia, prasidėjęs gavotas ir variacijos buvo atliekamos aštriau nei įprastai, tačiau Langas Langas nepraleido progos išnaudoti didžiulę garsiosios ketvirtosios variacijos erdvę ir joje užtrukti. iki kraštutinumų.

Čia ir prašmatnioje antrojoje finalo temoje Allegro ma non troppo jis grojo Rachmaninovo dvasia, kuri tikriausiai patiko ne visiems. Labai pasiilgau savo mėgstamų Williamo Kapello ir Martos Argerich įrašų nepalankumo (kai kas gali vadinti nepaklusnumu). Tačiau, nepaisant visko, tai buvo subalansuotas, apgalvotas spektaklis, be laisvių ir savigarbos.

Gaila, kad negaliu to pasakyti apie Lang Lang bisą. Jei kažkas turėjo tęsti koncertą, tai turėjo būti kažkas rusiško. Vietoje to jis grojo pirmąjį XX amžiaus pradžios meksikiečių kompozitoriaus Manuelio Ponso intermezzo – saloninį kūrinį, kuris neatspindi nei kompozitoriaus mąstymo, nei jo technikos.

1922 m. Ravelio orkestrinė aranžuotė pagal Musorgskio 1874 m. fortepijoninį kūrinį „Pictures at an Exhibition“ išliko populiarus beveik šimtmetį ir dėl geros priežasties. Galbūt tai skambėjo ne tokia rusiška dvasia, kaip, pavyzdžiui, Vladimiras Aškenazis, bet Ravelis su Musorgskio kūryba elgėsi su didžiausia pagarba.

Jis parašė įmantrią aranžuotę, su daugiau niuansų nei fortepijono originalas, kupinas glissando ir portamento, taip pat kvapą gniaužiančių, įkvepiančių instrumentinių sprendimų: alto saksofoną trubadūrui iš „Senosios pilies“, tūbą lenkiškam karučiui („Galvijai“), a. nutildytas trimitas apgailėtinam Shmuilei iš „Samuel Goldenerg and Shmuile“.

Šis Nelsono ir Bostono simfoninio orkestro atliktas kūrinys buvo geriausias, kurį girdėjau per 50 metų. Atidarymo „Pasivaikščiojimas“ Šostakovičiui trūko rimtumo, buvo įdomus pasivaikščiojimas ir ne tik dėl penkių ir šešių kėlinių kaitos. Vėlesni „Pasivaikščiojimai“ tarsi numatė būsimus filmus: girdėjosi „Galvijo“ girgždesys, o paskui – griausmingas Goldenbergas.

Iš viso pasirodymas truko 34 minutes, o tai nėra per ilgai, o muzika buvo neįprastai turtinga dramos, oro ir spalvų. “ sena spyna„siūbavo kaip švelni barkarole, galima įsivaizduoti senos pilies atspindį vandenyje. Vaikai iš Tiuilri buvo įsitraukę į gudrų ginčą.

Trijulė iš „Neišsiperėjusių jauniklių baleto“ buvo kupina neskubančio vaikščiojimo, „Limožas“ suteikė erdvės atsikvėpti ir sprogo nuo turgaus paskalų, „Cum mortuis in lingua mortua“, pasivaikščiojimas visais, išskyrus vardą, buvo švelniai nuosaikus be savęs. sąmonė.

„Baba Yaga“, įkvėpta namelio ant vištienos kojų, kuris taip pat tarnavo kaip laikrodis, buvo mobilesnis, bet ne per daug. Man primena ją košmaras kulminacija ištirpo taikioje magijoje“ Bogatyrskio vartai» Kijeve, kur Nelsonas pabrėžė rusų ortodoksų liturgijos ritmus ir harmonijas. Paskutinių puslapių erdvė buvo pateisinama skaitymo mastu. Tikiuosi, kad Bostono simfoninis orkestras įrašė šį pasirodymą.

Taigi, šiandien mes jums pasakysime apie džiazo gimimą SSRS.

Domėjimasis džiazu muzikinė kryptis, kilęs iš porevoliuciniai metai. Vienas pirmųjų į šį muzikos stilių atkreipė dėmesį poetas Valentinas Parnakhas. Būtent jis parašė pirmuosius esė džiazo temomis ir patraukė į tai sovietinės visuomenės dėmesį. 1922 metais sostinėje atsirado pirmasis džiazo ansamblis arba, kaip tuo metu sakydavo, „džiazo grupė“. Ansamblio debiutas įvyko vienoje garsiųjų salių teatro menas. Koncertas įvyko 1922 m. spalį ir sulaukė didelio pasisekimo.

Didžiulį vaidmenį džiazo raidoje suvaidino du žmonės: maskvietis Leonidas Varpakhovskis ir Charkovo gyventojas Julius Meitus. Šie žmonės subūrė pirmąsias džiazo grupes. Sovietų Respublikai šis muzikos žanras buvo naujovė, neturėjo nusistovėjusių tradicijų ir taisyklių. Repertuaras džiazo grupės to meto neturėjo jokio specifinio charakterio, nes pagrindinis muzikantų atskaitos taškas buvo amerikiečių Franko Witherso ir Samo Woodingo ansamblių, kurie XX amžiaus dešimtmetyje gastroliavo po Europą, muzika. Nauja kryptis sukėlė karštas diskusijas ir sukėlė sovietinės visuomenės susidomėjimą.

Kitas džiazo raidos etapas buvo orkestro, kuriam vadovavo Aleksandras Tsfasmanas, sukūrimas 1927 m. Maskvoje. Atsakymas į sostinę buvo tuo pačiu metu pasirodęs Leningrado orkestras, vadovaujamas Leopoldo Teplitskio. Meistriškumas šalies atlikėjai džiazas nuolat augo. Ansamblių repertuaro branduolį sudaro užsienio pjesės ir klasikinių džiazo kūrinių transkripcijos, taip pat bliuzas ir gospelas. Švietimo liaudies komisariatas nusprendė išsiųsti Teplitsky į Filadelfiją pasimokyti iš tuo metu populiarių nebyliųjų filmų muzikos kūrimo patirties. Niujorke apsilankęs sovietinės grupės lyderis tiesiog susižavėjo Paulo Whitemano ir jo orkestro kūryba, vėliau praminta „simfoniniu džiazu“.

1929 metais Leningrade Georgijaus Landsbergio ir Boriso Krupyševo sukurtas orkestras Leningrad Jazz Capella labai prisidėjo prie šalies džiazo raidos. Didelis lūžis buvo pradedančių sovietinių autorių: Aleksejaus Životovo, Nikolajaus Minchos, Genriko Terpilovskio ir kitų pjesių grupės repertuare atsiradimas kartu su garsiomis užsienio pjesėmis. Jų stiliui buvo būdinga akademinė orientacija. Per šešerius gyvavimo metus „Jazz Capella“ padarė didžiulę įtaką stiprinant džiazo pozicijas sovietų šalyje.

Koncerto organizatorių pateiktas pranešimas spaudai

Koncertuos jungtinis dviejų miestų – Maskvos ir Diuseldorfo – simfoninis ansamblis Koncertų salė pavadintas P. I. Čaikovskio vardu gruodžio 14 d., apibendrindamas 2017-ųjų – šimtmečio metų – muzikinius rezultatus Spalio revoliucija.

Persimfans (Pirmasis simfoninis ansamblis) – orkestras be dirigento – buvo suburtas 1922 m. Maskvoje ir tapo vienu ryškiausių kultūrinio gyvenimo reiškinių m. Sovietų Rusija. Ansamblis per sezoną surengė daugiau nei septyniasdešimt koncertų; Nė karto nepasirodę už Maskvos ribų, Persimfans pelnė pasaulinę šlovę kaip viena geriausių to meto simfoninių grupių. Jo panašumu orkestrai be dirigento buvo organizuojami ne tik SSRS, bet ir užsienyje – JAV ir Vokietijoje.

2008 m. Persimfans buvo atgaivintas Peterio Aidu iniciatyva po kelių dešimtmečių priverstinės pertraukos. Persimfanų globojami atliekami kultūros tyrimai, rengiamos parodos ir teatro spektakliai. Persimfanai šiandien yra universalus meno kompleksas.

Buvo demonstruojami naujausi Persimfans pasiekimai bendras projektas su Diuseldorfo Tonhalle: spalio 7 ir 8 dienomis Maskvos muzikantai susivienijo su Diuseldorfo simfonierių atlikėjais Tarptautinių Persimfanų pasirodymai sukėlė tikrą sensaciją ne tik pačiame Diuseldorfe, bet ir visoje šalyje, nes Vokietijos žiniasklaida – laikraščiai. , elektroniniai leidiniai, keli televizijos ir radijo kanalai visapusiškai nušvietė šį įvykį.

Vienintelio koncerto Maskvoje organizatorius yra agentūra „Apriori Arts“, kuriai atstovauja nepriklausoma prodiuserė Elena Kharakidzyan, bendradarbiaujanti su Helikon Artists agentūra ir „Tonhalle Düsseldorf“ vadovybe, remiant Goethe's institutui Maskvoje, Vokietijos užsienio reikalų ministerijai ir Šiaurės Reino-Vestfalijos federalinė žemė.