Šiandien sostinė gali pasigirti keliomis galerijomis, kurios jei ne prabangios, bet pasitiki savimi. Vieno iš jų vadovas Jevgenijus Karasas pasakoja, kaip ir kas turėtų vadovauti šiam verslui.
Galerija „Atelier Karas“ atidaryta 1995 m. Idėja kurti galeriją kilo jo šeimoje, menininkų šeimoje, dar 1986 m., tada atsirado patalpos būsimai galerijai. Dailininkų sąjunga Jevgenijaus tėvams suteikė visas aukštas kūrybinėms dirbtuvėms: bendras patalpos plotas buvo apie 200 kv.m. „Norėjau sukurti kažkokią erdvę įdomioms kūrybinėms idėjoms „slinkti“, kultūrinę aplinką bendraminčių bendravimui, platformą gražiam gyvenimui“, – prisimena Jevgenijus Karasas.
„Erdvės“ kūrimas prasidėjo nuo kapitalinio atnaujinimo. Pastatą reikėjo ne tik remontuoti, bet ir restauruoti. Tačiau net ir po to, kai kambarys įgavo tinkamą išvaizdą, jis iš karto netapo „kūrybinių idėjų „slenkimo“ erdve“.
Iki 1995 m. „vyko žinių kaupimo procesas šiuolaikinio meno srityje“. Būsimasis galerijos savininkas siekė suprasti, kas vyksta Ukrainos, Rusijos, Europos ir Amerikos vaizduojamajame mene. Jis taip pat pradėjo atidžiai tyrinėti meno tendencijas, infrastruktūrą, vakarėlius, pavadinimus, reitingus. Nuspręsta eksponuoti tik Ukrainos menininkų darbus. Galerijos darbuotojai pradėjo formuoti duomenų bazę: rinko informaciją apie menininkus, jų darbų fotografijas, meno istorinius tekstus. O 1995 m. pradėjo kviesti menininkus dalyvauti parodų programose.
Atėjus laikui atidaryti galeriją, Jevgenijus Karas turėjo viską, ko jam reikėjo: pirma – didelę ir nebrangią erdvę, antra – idėjas būsimoms parodoms, trečia – menininkų ir jų darbų duomenų bazę, ketvirta – kompetentingus bendraminčius.
Kaip atidaryti galeriją: rėmeliai
Galerijoje „Atelier Karas“ dirba tik penki žmonės: galerijos savininkas – vadovas, kuratorius, sekretorius spaudai, konsultantas ir parodos dalyvis.
Visos įmonės sėkmė visiškai priklauso nuo galerijos savininko: nuo jo skonio, pozicijos. Būtent jis duoda toną ir formuoja galerijos įvaizdį. Jis nusprendžia, koks menas yra priimtinas jo galerijai, o koks – ne. Su kokiais autoriais jis turėtų dirbti, o su kokiais ne? Jis taip pat nustato galerijos „juostą“. Galerijos savininkas nebūtinai turi būti menininkas. Svarbiausia suprasti vaizduojamąjį meną ir jį mylėti. Beje, kai kurie Ukrainos universitetai rengia meno vadybininkus. Pavyzdžiui, Kijevo dailės akademija ir Kijevo kultūros universitetas.
Kuratoriui Jevgenijus Karas skiria antrą pagal svarbą vaidmenį. Kuratorius inicijuoja, organizuoja ir veda parodas. Kuratoriui reikalingas meninis išsilavinimas.
Parodos dalyvis nusprendžia, kur dėti tą ar kitą kūrinį, kad jis „nepasiklystų“ bendroje masėje, kad „neužgožtų“ kitų darbų, kad ekspozicija būtų kuo adekvatesnė parodos koncepcijai. . Tai yra, parodos organizavimas yra ištisas menas, dažnai meistriškai atlikta paroda suteikia paveikslams „naujo skambesio“.
Kalbant apie konsultantus (dirbančius su lankytojais ir potencialiais pirkėjais) ir spaudos sekretorių (dirbantį su žiniasklaida), Jevgenijus Karasas į šias pareigas pasamdė Kijevo-Mohylos akademijos absolventus. Jis tvirtina, kad ne vienas universitetas negali konkuruoti su Kijevo-Mohylos akademijos Kultūros studijų fakulteto absolventais. Netrukus galerija turės programuotoją, kuris užsiims tik su galerijos sukurtais ir prižiūrimais interneto ištekliais.
Visą darbo dieną dirbantys galerijos darbuotojai uždirba vidutiniškai
nuo 200 USD iki 500 USD per mėnesį.
Kaip atidaryti galeriją: dokumentai
Pasak Jevgenijaus Karaso, norint atidaryti šiuolaikinio meno galeriją, nereikia gauti jokių kitų leidimų, išskyrus visuotinai priimtus. O galerijų niekas tikslingai netikrina, nes galerijų veiklos nereglamentuoja įstatymai: mūsų įstatymuose nėra tokios konkrečios kultūrinės veiklos sąvokos kaip „galerija“.
Kaip atidaryti galeriją: darbai
„Galerija Karas“ save pozicionuoja kaip šiuolaikinio fundamentalaus meno galeriją. Tai yra, čia rodomas tradicinių technologijų menas: tapyba, grafika, skulptūra ir fotografija. Ir tik retais atvejais – instaliacija, medijos ir videomenas.
Jevgenijus Karasas turi savo menininkų vertinimo sistemą, tačiau ji nepretenduoja į objektyvumą. Jis klausia ekspertų, kurie yra profesionalūs menininkai, nuomonės, autorius vertinamas pagal renginius, kuriuose jis dalyvavo. Aukščiausio lygio tarptautinis pripažinimas menininkui – dalyvavimas prestižiniuose tarptautiniuose festivaliuose, tokiuose kaip Venecijos bienalė.
Didelį vaidmenį atlieka ir tai, kur autorius eksponavo. Jei menininkas įvardija garsius muziejus, pavyzdžiui, Liudviko muziejų, Stedliko muziejų ir kt., tada jis gali patvirtinti savo aukštą tarptautinį statusą. Galerininko teigimu, Ukrainoje yra ne daugiau kaip 30 tokių menininkų. Jis įvardijo tik keletą pavardžių: Makov, Savadov, Tistol, Roytburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi ir kt.
Galerininkės teigimu, „galerija, kaip ir kiekvienas meno projektas, vertinama ne pagal stipriausią, o pagal silpniausią menininką ar projektą. Ir pakelti „kartelę“ nėra taip sunku, kaip jos nenuleisti.
Kad „nenusikristų“, galerijoje „Atelier Karas“ nuolat atliekami tyrimai, kurių tikslas – įvertinti ir numatyti meninę situaciją, nustatyti geriausius šalies menininkus ekspertų nuomone. Sistema paprasta: jie apklausia 15 ekspertų (galerininkų, meno vadybininkų), prašydami įvardyti 50 įdomiausių menininkų. Paprastai jų nuomonės sutampa 80%. Tada iš nurodytų 50-ies prašoma pažymėti 10 stipriausių: sutapimas – 20 proc. Taip susidaro vidinis reitingas.
Jo galerija sistemingai dirba su daugiau nei 30 menininkų. Tiesa, kasmet pasilieka vietos vieno ar dviejų naujų autorių kūriniams. Per metus vidutiniškai surengiama 10-15 parodų.
Galeriją geriau įrengti miesto centre. Idealiu kambariu galima laikyti 200 kv.m bendro ploto: parodų salė - 50-80 kv.m, biuras - 15-20 kv.m, darbo sandėliukas - 30-50 kv.m ir techninės patalpos (įrangai laikyti ir pan.) - 50 kv.m.
Galerijos verslą galite pradėti turėdami 1,5 tūkst. USD, bet tai tik tuo atveju, jei turite patalpas. 1,5 tūkst. dolerių bus skirta darbuotojų atlyginimams pirmą mėnesį, furšetui atidarymo proga ir bukletams apie parodą. Patalpų nuoma miesto centre, žinoma, bus labai brangi. Bet jūs galite susitarti su vietos valdžia – organizuoti bendrą galeriją. Arba galite pridėti galeriją prie jau veikiančio verslo: pavyzdžiui, bankininkas gali surengti parodas banko fojė.
Remiantis Verslo laikraščio medžiaga
*Straipsniui daugiau nei 8 metai. Gali būti pasenusių duomenų
Skaičiuoklė šio verslo pelningumui apskaičiuoti
Paruoštos idėjos jūsų verslui
Patarimui: vitražo rinka aiškiai padalinta į dvi rinkas: tikrų itin meniškų spalvoto stiklo gaminių, kuriuos meistrai gamina pagal senąją „klasiką“ ir „aš...
Dauguma vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų tėvų dirba nuo ryto iki vakaro, tad dėmesio vaikams gali skirti tik savaitgaliais (nors dažnai tam net neturi jėgų...
Kaip užsidirbti 500 tūkstančių rublių vasaros sezono metu? Įsigykite pripučiamą batutą ir įrenkite jį perpildytoje vietoje. Su tokia užduotimi gali susidoroti net patirties neturintis verslininkas.
Daugelis žmonių stebisi, kaip studentas gali pradėti savo verslą. Šiame straipsnyje surinkome 14 idėjų vis dar besimokantiems verslininkams.
„Ieškokite naujos nišos“, „nuolat sekite savo tikslą“, dėkite „minimaliai pastangų ir pasiekite maksimalių rezultatų“ - ne apie tai šis straipsnis. Paulas Grahamas paneigia klasikinius sėkmės principus.
WikiHow veikia kaip wiki, o tai reiškia, kad daugelis mūsų straipsnių yra parašyti kelių autorių. Šį straipsnį sukūrė savanoriai, norėdami jį redaguoti ir patobulinti.
Meno galerijos atidarymas yra sudėtinga užduotis, skirta žmonėms, kurie myli meną ir jo pasaulį. Dauguma galerijų išlaikomos nuolat parduodant kokybišką meną ištikimiems kolekcininkams ir jų draugams, ieškant naujų klientų. Galerija pasilieka dalį pajamų iš pardavimo, o likusi dalis atitenka menininkui. Galeristai turi plėtoti draugiškus santykius su investuotojais, menininkais, kolekcininkais ir žiniasklaida. Ši karjera tinkama socialiam, savarankiškam ir dalykiškam žmogui, norinčiam konkuruoti dėl vietos ir taip gyvybingoje meno rinkoje. Jei turite visas šias savybes, sukurkite verslo planą ir būkite pasirengę sunkiai dirbti, kol jūsų galerija taps pelninga. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte, kaip valdyti meno galeriją.
Žingsniai
1 dalis
Galerijos atidarymas- Galite nuspręsti atidaryti ne pelno siekiančią galeriją ir rinkti aukas labdarai. Galite nuspręsti sukurti kolektyvinę galeriją su kitais menininkais, jei taip pat dirbate šioje srityje. Taip pat galite nuspręsti atidaryti komercinę meno galeriją, kurioje pagrindinis dėmesys būtų skiriamas žemų, vidutinių ar brangių meno kūrinių pardavimui. Šį sprendimą reikia priimti prieš pradedant ieškoti menininkų ar finansavimo.
-
Sukurkite išsamų verslo planą. Verslo planas yra sėkmingo ir pelningo verslo kūrimo pagrindas per 1–5 metus, jame turėtų būti detalūs žingsniai, susiję su menininkų planu, rinkodaros planu ir finansiniu planu.
Ieškokite finansavimo, jei jo dar nėra. Jūsų verslo planas, finansinės ataskaitos ir menininkų palaikymas bus būdas įtikinti bankus ar verslo partnerius, kad turite pelningą planą. Jei norite pritraukti verslo partnerių, stenkitės rinktis tuos, kurie taip pat yra susiję su meno pasauliu ir gali rekomenduoti jūsų galeriją kolekcininkams.
Gaukite paramą menininkams. Ieškokite menininkų, gaudami patarimų iš kitų prekiautojų ar muziejų kuratorių, arba galite skelbti atvirą kvietimą parduoti kūrinius. Raštu nustatykite procentą, suprasdami, kad apskritai kuo naujesnis menininkas meno pasaulyje, tuo didesnį pardavimo procentą galite gauti.
Samdyti patikimus darbuotojus. Galerijos darbuotojai turėtų turėti meno išsilavinimą, kontaktų meno pasaulyje ir patirties pardavimų, verslo ar rinkodaros srityse. Idealus darbuotojas turi meno istorijos arba administravimo išsilavinimą ir yra pasirengęs imtis įvairių užduočių, ypač pradžioje.
Gaukite gerą galerijos draudimą ir apsaugą. Svarbu, kad būtumėte apsaugoti vagystės ar kitos žalos atveju. Prieš sutikdami, kad jų darbai būtų saugomi galerijoje, menininkai dažnai reikalauja draudimo įrodymo.
2 dalis
Sėkmingos meno galerijos valdymas-
Nenutraukite savo dienos darbo iš karto. Daugelis galerininkų, ypač didžiuosiuose miestuose, vadovauja galerijai dirbdami kitur, kol galerija tampa pelninga. Paskirkite patikimą, išmanantį darbuotoją stebėti galeriją, kai negalite ten būti, ir sunkiai dirbti, kad patogiai pereitumėte į visą darbo dieną galerijoje.
-
Užmegzkite kontaktus meno pasaulyje.Šie kontaktai turėtų būti tarp kolekcininkų, menininkų ir meno žiniasklaidos mieste, kuriame bus atidaryta jūsų galerija, ir už jo ribų. Gali prireikti metų (5–15), kol baigsite meno mokyklą, sukursite karjerą šioje srityje ir užmegsite ryšius muziejaus ir galerijos aplinkoje.
Būkite visiškai atsidavę menui ir norėkite turėti meno galeriją.Šiandienos rinkos sąlygomis daugelis galerininkų mano, kad norint pasisekti, reikia mylėti tai, ką darai. Meno pardavimai yra pavieniai, kai kurie mėnesiai beveik neduoda pajamų, o kiti yra labai pelningi.
Nuspręskite, kokio tipo meną norite parduoti ir kas yra jūsų potencialūs klientai. Pavyzdžiui, modernus, abstraktus, vakarietiškas menas, skulptūros, fotografija, baldai ar įvairių rūšių mišinys. Meno kūriniai galerijoje turėtų būti įvairūs, bet turėti pagrindinę temą, kuri pritrauktų žmones tapti nuolatiniais klientais.
apibūdinimas
Šis verslo planas yra komercinės šiuolaikinio meno meno galerijos kūrimo projektas, įgyvendinant efektyvų verslo modelį.
Marketingo strategija – projekto įgyvendinimas, kurio metu bus sukurta ekspozicinė zona, kuri taps šiuolaikiniu menu besidominčių žmonių, kolekcininkų, miesto verslo ir intelektualinio elito, svečių ir turistų traukos centru. salonas, kuriame vaizduojamojo meno mylėtojai galės įsigyti kokybiškų meno kūrinių.
Projektą numatoma finansuoti nuosavomis lėšomis (15 proc.) ir paskolos lėšomis (85 proc.).
Projektas pradeda nešti pelną trečiaisiais veiklos metais ir per pirmuosius dešimt metų grynojo pelno apimtis, atskaičius mokesčius, bus 1 133 tūkstančius rublių. Projekto planavimo laikotarpis – 10 metų. Projekto atsipirkimo laikotarpis yra 5,35 metų, įskaitant projekto investicinį etapą – 12 mėn. Grynoji dabartinė vertė (NPV) bus 322 tūkstančius rublių. Projekto vidinė grąžos norma (IRR) yra lygi 20,01 %.
Projektas yra standartinis ir parengtas įgyvendinti Rusijos Federacijos miestuose, kuriuose gyvena daugiau nei 300 000 žmonių. Galerijos vietos pavyzdžiu pasirinktas Jaroslavlio miestas.
Kartu pateikiamas verslo planas automatizuotas finansinis modelis atlikta naudojant Excel. Automatizuotas finansinis modelis leidžia analizuoti projekto investicijų ir finansinį efektyvumą, taip pat atlikti pagrindinių projekto parametrų jautrumo analizę.
Finansinis modelis yra visiškai automatizuotas, o tai reiškia galimybę keisti bet kurį sukonfigūruotą parametrą, pavyzdžiui:
Investicijų dydis
Teikiamų paslaugų apimtis
Kainos už paslaugas
Bazinės išlaidos
Mokesčiai
Personalas ir darbo užmokestis
Ir kiti…
Finansinis modelis automatiškai apskaičiuoja investicijų ir projektų finansavimo poreikį, pajamų ir sąnaudų rodiklius, mokesčių mokėjimus, integralinius ir kitus rodiklius.
Finansinio modeliavimo rezultatas yra visas analitinių duomenų rinkinys:
Prognozuoti projektų biudžetus (OPiU, ODDS, likutis)
Likvidumo ir pelningumo finansinių rodiklių analizė
Investicijų efektyvumo rodiklių analizė (NCF, NPV, IRR ir kt.)
Jautrumo analizė
Verslo plane naudojamos medžiagos:
Atvirieji šaltiniai,
Pramonės leidiniai,
ROSSTAT duomenys,
Pramonės ekspertų publikacijos,
Rusijos ir užsienio pramonės institutų analitinė medžiaga
Pramonės interneto forumai
Pramonės dalyvių apklausos.
Verslo planas sudaromas pagal tarptautinių organizacijų, tokių kaip UNIDO ir TACIS, standartus.
Darbo krūvis: 96 p.
Grafinė medžiaga:
Brėžiniai – 13
Lentelės – 18
Išskleisti
TurinysIšskleisti
IliustracijosIšskleisti
Lentelės1 lentelė. 5 populiariausi aukciono namai Niujorke, parduodantys šiuolaikinį meną
3 lentelė. Atskirų šalių rinkos dalys pasaulinėje meno rinkoje, %
4 lentelė. Pardavimų aukcione kainų struktūra
5 lentelė. Aukciono apyvartos pokyčiai 2011 m
6 lentelė. Sėkmingiausi aukciono namai
7 lentelė. Pirmaujančios aukcionų svetainės pasaulyje
8 lentelė. Rinkos struktūra pagal pajamų apimtį
9 lentelė. Rinkos struktūra pagal meno rūšis
10 lentelė. 10 geriausių 2011 m. partijų pagal meno kainą
12 lentelė. Parengiamojo projekto įgyvendinimo etapo grafikas
13 lentelė. Projekto investicinio etapo grafikas
14 lentelė. Personalo stalas
15 lentelė. Investicinių išlaidų savikaina
16 lentelė. Pardavimo planas 1-12
17 lentelė. Akcinio kapitalo kainos apskaičiavimas
18 lentelė. Finansiniai ir ekonominiai projekto rodikliai
Išskleisti
ProblemosJaunystėje nežinomas armėnų emigrantų sūnus Larry Gagosianas net negalvojo apie meno pasaulį ir dirbo ne visą darbo dieną, kur tik galėjo – statė automobilius ir pan., kol vieną dieną pradėjo prekiauti plakatais. Vėliau jis perėjo prie tapybos, pradėjo reklamuoti šiuolaikinių menininkų paveikslus ir vieną dieną jo dėka pasaulis atpažino Damieną Hirstą ir Jeffą Koonsą. Po to Larry Gagosianas tapo pasakiškai turtingas ir ilgą laiką viršijo įtakingiausių vaizduojamojo meno veikėjų reitingus. Amerikietiškos svajonės istorija, ar ne?
Mitai ir realybė.
Tiesą sakant, meno pasaulyje viskas yra kiek kitaip, ypač jei kalbame apie Rusijos meno rinką. Šiuolaikinės tapybos sąlygos mūsų šalyje reikalauja iš galerijos savininko nepaprastos kantrybės, rimtų materialinių investicijų ir kruopštaus darbo kuriant savo auditoriją. Dabar net Maskvoje galerijos pardavimų negalima vadinti geru būdu užsidirbti kapitalui: iki to dar labai toli. Daugeliu atvejų mūsų galerija yra labiau įvaizdžio personažas, tai galimybė išreikšti save kuriant šiuo metu madingus kuratoriškus projektus ir teikiant paramą talentingiems menininkams.
Šiuolaikinėje Rusijoje yra daug galerijų savininkų, kurių profesionalumas ir atsidavimas menui kelia tikrą pagarbą. Tai, pavyzdžiui, Elena Selina (XL galerija), Aleksandras Šarovas (11.12 galerija), Maratas Gelmanas. Tačiau milijonų dolerių kapitalo iš Rusijos meno pardavimo dar niekas neuždirbo. Ilgą laiką buvome izoliuoti nuo pasaulio meno procesų, o viduriniosios klasės atstovai mūsų šalyje dar nebuvo susiformavę įpročio investuoti pinigus į meną. Todėl galime sakyti, kad mūsų meno rinka tik atsiranda.
Trys žingsniai į sėkmę.
Į kokius klausimus pirmiausia turite apsispręsti, jei tvirtai nusprendėte savo ateitį sieti su meno objektais ir tapti galerijos savininku? Žinoma, pagrindinis dalykas, be kurio neapsieisite, yra aistringas požiūris į meną ir pasitikėjimas savo meniniu skoniu bei intuicija. Antroji – specializuotos žinios, kurias galima įgyti tiek savarankiškai, tiek padedant meno rinkos profesionalams. Taip pat galite stoti į specializuotą universitetą mūsų šalyje ar užsienyje. Pavyzdžiui, Maskvoje RMA verslo mokykla siūlo edukacinę programą „Meno vadyba ir galerijų verslas“. Užsiėmimai vyksta Winzavod Šiuolaikinio meno centro teritorijoje, kursą sudaro paskaitos ir meistriškumo kursai, čia dėsto įtakingiausi meno pasaulio žmonės: Olga Sviblova, Vasilijus Tsereteli, Marina Loshak, Josephas Backsteinas ir kt.
Perkvalifikavimo programas galerijų savininkams siūlo tokie universitetai kaip Maskvos valstybinis universitetas, Rusijos valstybinis humanitarinis universitetas, Aukštoji ekonomikos mokykla, Sankt Peterburgo valstybinis universitetas. Kuratoriai taip pat mokomi nemokamose dirbtuvėse Maskvos modernaus meno muziejuje, taip pat Anatolijaus Osmolovskio institute Baza. Iš užsienio specializuotų mokymo įstaigų galime rekomenduoti Londono „Sotheby's Institute of Art“, kur rengiami meno srities profesionalai įvairios trukmės programose – nuo vasaros kursų iki magistrantūros studijų.
Be to, žinoma, būtina lankytis parodose, bendrauti su menininkais, galerininkais ir kolekcininkais. Tai vienintelis būdas suprasti, kas vyksta meno scenoje, ir nustatyti kryptis, kurios bus arčiausiai jūsų. Tačiau jei meno bendruomenėje jau nesate naujokas, laikas imtis konkrečių veiksmų.
Pirmas žingsnis.
Nustatykite menininkų, kuriuos atstovausite rinkoje, spektrą. Visas galerijas galima suskirstyti į du tipus: dabartinę ir tradicinę. Pirmieji atspindi naujausias meno tendencijas, atranda esamą ir nauja, antroji reprezentuoja seniai žinomas meno formas. Ir jei pirmieji yra linkę šokiruoti visuomenę naujomis originaliomis idėjomis ir brangiais projektais, antrieji, priešingai, yra konservatyvūs ir, kaip taisyklė, rengia parodas ir išpardavimus.
Pirmųjų projektai įdomūs tuo, kad yra dinamiški ir ryškiai atspindi visuomenėje vykstančius socialinius procesus, tokios galerijos turi savo gerbėjų. Tačiau yra ir kita publikos dalis – tie, kurie eis į tradicinę galeriją pirkti paveikslo savo kolekcijai, nes jiems artimas laiko patikrintas ir rinkos svyravimų nepavaldus menas.
Taigi, pavyzdžiui, žinomo dueto Vinogradov - Dubossarsky (žr. nuotrauką žemiau), ant socialinio ir pop meno slenksčio, su provokuojančiomis temomis darbus ant didelių drobių pristato pirmo tipo, aktualios galerijos. O tarkime, taip pat žinomos Natalijos Nesterovos, valstybinės premijos laureatės, Rusijos Federacijos nusipelniusio menininko darbai su biblinių temų vaizdais, kasdienėmis scenomis, natiurmortais – antrojo tipo galerijomis.
Dabartinės galerijos savo projektus adresuoja politizuotai visuomenei, taip pat tiems, kurie domisi protesto judėjimu ar idėjomis, atveriančiomis naujus sąmonės horizontus. Tarp žiūrovų yra ir tokių, kurie tiesiog nori nustebinti savo turtingus draugus.
Jei apsisprendėte dėl krypties ir radote savo nišą, pabandykite pasitelkti bent penkių–dešimties menininkų, kurie dirbs su jūsų galerija, paramą. Atidarymo etape turėtų dalyvauti du ar trys jau žinomi autoriai – taip galite sužadinti pradinį susidomėjimą galerija. Kad įėjimas į rinką būtų efektyvus, pasistenkite, kad pirmasis projektas būtų įdomus ir nepaprastas.
Antras žingsnis.
Pasirinkite vietą galerijai. Vakarų šalyse yra tam tikrų sričių, kuriose įprasta jas atidaryti: Niujorke, Londone ir Paryžiuje yra ištisi rajonai, kuriuose meno institucijos plėtojo savo veiklą. Mūsų galerijos erdvės dar tik formuojasi, bet jau turime Winzavod šiuolaikinio meno centrą, todėl būtų geriau, jei ten būtų eksponuojamas šiuolaikinis menas. Kitos galerijos gali būti už klasterių, bet pageidautina miesto centre, nes reikia atsižvelgti į eismo sąlygas ir paisyti lankytojų laiko.
Galimas ir daugiabučio namo formatas, tokių galerijų yra daug. Jo privalumas – nereikia leisti pinigų patalpų nuomai, kuri tampa labiausiai varginančia išlaidų dalimi. Todėl kai kurios galerijos neturi nuolatinio adreso, bet kiekvieną kartą naudoja naujas erdves. Šis formatas įdomus tuo, kad praplečia kuratoriaus galimybes pristatyti kitą parodos projektą naujoje, jam tinkamoje aplinkoje. Taip galite pasiūlyti meno koncepciją, peržengiančią įprastas galerijų ir muziejų sienas, kaip šiandien daro daugelis naujų galerijų.
Trečias žingsnis.
Projekto pradžia ir tolesnė rinkodaros veikla. Paruošiamasis darbas prieš atidarymą užtruks daug laiko, tačiau to išvengti nepavyks. Sukurti firminį identitetą ir sukurti svetainę tiesiog būtina: kitu atveju kaip potencialus pirkėjas jus atpažins? Vardų suteikimas, logotipo kūrimas, katalogų, bukletų ir kvietimų kortelių ruošimas ir spausdinimas, pranešimų ir pranešimų rašymas – tai tik maža reklaminės veiklos dalis. Būkite pasiruošę tam, kad turėsite papuošti galerijos erdvę ir atlikti kabinimą.
Taip pat būtina sugalvoti kažkokį firminį „gudrybę“, kuri išskirtų jus iš konkurentų. Pavyzdžiui, galerijai „73-oji gatvė“ buvo pagamintas specialus šviestuvo stulpas su užrašu „Galerija čia“ ir logotipu, kuris montuojamas kaskart atidarymo dieną. Tai daroma taip, kad svečiai galėtų lengvai rasti įėjimą į parodą, nes galerija visada vykdo savo projektus įvairiose Maskvos vietose. Tada nustatykite pakviestųjų į jūsų galerijos atidarymą ratą, ar ji bus uždaryta, ar prieinama visiems.
Praneškite svečiams apie atidarymo datą ir laiką, pagalvokite apie maistą ir programą, parašykite pranešimą spaudai. Beje, pasiruoškite tam, kad teks nuolat stebėti viską, kas vyksta meno rinkoje, lankytis daugelyje renginių ir daug bendrauti su žmonėmis, dalyvauti Jaunojo meno bienalėje ir tarptautinėse meno mugėse, t. būti nuolatinėje paieškoje ir judėjime.
Taigi, jūs atidarėte ir tam tikras skaičius žmonių sužinojo apie jūsų galeriją. Tarp jų galbūt yra jūsų būsimi klientai. Dabar svarbu išlaikyti susidomėjimą naujais projektais, atskleisti jaunų ir perspektyvių menininkų vardus, tai yra paversti lankytojus pirkėjais, o galbūt tikrais kolekcininkais. Ar Jūsų galerija taps patrauklia vieta investuotojams ir meno žinovams, žurnalistams ir menininkams dabar priklauso tik nuo Jūsų profesionalumo, gebėjimo bendrauti su žmonėmis ir didžiąja dalimi – nuo sėkmės. Sėkmės!
Apie autorių: Elena Komarenko yra kolekcininkė, meno prekiautoja, galerijos 73rd Street įkūrėja ir vadovė. Teikia pagalbą formuojant šiuolaikinio meno kolekcijas. 73-iosios gatvės galerija buvo įkurta 2011 m. ir atstovauja garsiems šiuolaikinio Rusijos meno vardams (nuo septintojo dešimtmečio), taip pat talentingiems kylantiems autoriams, įskaitant užsienio.
Vargu ar yra naudingesnis būdas užsidirbti pragyvenimui šioje planetoje nei meno galerijos valdymas. Visą dieną sėdėti ramiame kambaryje, pilname gražių dalykų, su šypsena pasitikti lankytojus, skirti jiems savo dėmesį ir gauti dėmesio mainais.
Kas gali būti gražiau, nei būti apsuptam meno objektų, kurie yra bene aukščiausia žmogaus išraiškos forma, kolekcionuoti šiuos objektus, juos saugoti, atverti kelią į didįjį pasaulį ir net iš to pragyventi? Taigi, jei nuspręsite tapti meno prekeiviu ir atidaryti savo galeriją, apsvarstykite keletą svarbių šios profesijos dalykų.
Pirmas ir svarbiausias dalykas yra tai, kad turite turėti vaizduotės mąstymą. Ir viskas, ką rodote ar siūlote parduoti, turėtų būti šios vizijos rezultatas. Įsivaizduokite, kad kiekvienas kūrinys ir kiekvienas menininkas, kurį eksponuojate galerijoje, yra savotiškas tapybos potėpis, o jūsų sukurtas paveikslas visiškai atspindi jūsų unikalų požiūrį į meną.
Tai turėtų būti jūsų tikslas: pristatyti ir parodyti pasauliui vientisą, suprantamą, vientisą darbų kolekciją, atspindinčią jūsų pasaulėžiūrą ir leidžiančią lankytojams susidaryti individualų įspūdį apie jūsų galeriją.
Atsitiktinis, nenuoseklus ekspozicija, krypties nebuvimas, tapatybės trūkumas rodo, kad greičiausiai jūsų verslas netvers.
Kai sakau tapatybę, turiu galvoje, kad ją turi susikurti pats, o ne pasitikėti kitu. Kai tik pradėsite kopijuoti kitas galerijas, iškart pagerinsite jų įvaizdį ir sugadinsite savąjį. Nuo pat pradžių turite susikurti savo individualumą, o jei dar nesate tam pasiruošę, tuomet tiesiog atidėkite savo galerijos atidarymą geresniems laikams.
Net jei pasirinksite eksponuoti meną, negalite to padaryti beveidiškai ar susigėdę. Todėl pasiruoškite tam, kad teks apginti savo tapatybę ir atsakyti į nedraugišką konkurentų pastabos. Žinojimas, kaip sėkmingai apginti tai, ką parduodate, yra reputacijos kūrimo pagrindas ir yra svarbi žaidimo dalis. Jūs suprantate, kad žmonės, norintys pirkti kūrinius iš jūsų, o ne iš kaimyninės galerijos, turi tam turėti rimtų priežasčių.
Kolekcininkai vertina išmanančius, išsilavinusius prekeivius, tuos, kurie ne tik supranta meną, bet moka ir gali aiškiai argumentuoti savo poziciją tam tikroje tendencijoje, ekspertiškai įvertinti rinkoje vykstančius įvykius, charakterizuoti kūrinį pagal jo aktualumą, istorinį. vertė ir tt .d.
Kita jūsų užduotis (jei vis tiek nuspręsite likti šiame versle) yra sukurti pagrindinę klientų bazę, kurią sudarytų nuolatiniai klientai. Nepriklausomai nuo to, kokį paveikslą siūlote parduoti, šią bazę sudaro žmonės, kurie supranta, kad kokybiška kolekcija kuriama per ilgą laiką.
Jų skonis ir supratimas vystosi pamažu, ir kuo daugiau jų keliami reikalavimai, tuo labiau jie kreipiasi į gerbiamus, gerbiamus pardavėjus ir galerijas, su kuriais užsiima verslu. Išstudijuokite bet kurios pagrindinės kolekcijos sąrašą ir pamatysite, kad tik keli pardavėjai vaidina svarbų vaidmenį kuriant ją. Tapk vienu iš jų.
Tačiau žinant savo krypties pranašumus, nesustok apie tai, kas buvo pasiekta. Būdami labiausiai išmanantys savo atstovaujamą meną, pritraukite geriausius šios srities menininkus. Nuolat tyrinėkite rinką, supraskite jos tendencijas ir būkite dviem žingsniais priekyje savo konkurentų. Ir išskirtiniais Kai kuriais atvejais šią rinką formuokite patys.
Taip elgiasi sėkmingiausi prekiautojai: jie nustato kursą, kurio turi sekti visi kiti. Gandai apie jūsų aiškiaregystę ir numatymas tikrai pasklis tarp šios rinkos dalyvių, rašytojai ir kritikai atsižvelgs į jūsų žodžius, vis daugiau kolekcininkų pradės atidžiau žvelgti į naują kryptį, meno bendruomenių veikėjai nesukels krūvos diskusijų. tu, o visa kita yra istorija, kaip sakoma.
Bet palaukite, tai dar ne viskas. Sėkmingi pardavėjai visada pirmiausia yra menininkai. Jei sulauksite pripažinimo iš menininkų, sulauksite pripažinimo ir iš kolekcininkų. Gero menininko noras patikėti jūsų galerijai savo darbus ir kūrybinę karjerą yra jūsų sėkmės raktas. Jei negalite gauti įdomaus menininko, negalėsite pasiūlyti rinkai įdomių meno gaminių. Bet čia aš šiek tiek pralenkiu save.
Norėdami pasiekti šį aukščiausią pripažinimą – ir tai prireiks metų, patikėkite manimi – būkite tvirti, susikaupę ir pasitikintys žinia, kurią siunčiate visuomenei.
Tapkite žinoma meno bendruomenėje kaip galerija, kuri užsiima tam tikromis meno rūšimis tam tikrame kainų intervale, dirba su rimtais menininkais, kurių tikslai ir pasaulėžiūra atitinka tam tikrą kryptį. Jūsų pasitikėjimo lygis turi būti geros būklės, o jūsų reputacija – nepriekaištinga.
Žmonės nori žinoti, kur ateina, nori jausti stabilumą, o ne šokinėti su tavimi iš vienos krypties į kitą, nesuprasdami, ką dar sugalvosi kitą kartą. Atminkite, kad daugumą pirkėjų glumina nerimti meno eksperimentai, todėl laikykitės kurso kuo tvirčiau ir tvirčiau.
Vėlgi, sėkmė ateina ne iš karto. Reputacijai sukurti prireiks daug laiko. Parodykite po laidos, rodykite po laidos, įtikinėkite žmones, kad esate ne tik atsidavę savo vizijai, bet ir turite reikiamų išteklių (talentų, vizijos, intelekto, finansų), kad galėtumėte išlaikyti tą vairą.
Tai reiškia, kad geriau turėkite pakankamai lėšų ir įdomaus, ryškaus parodų kalendoriaus bent šešiems mėnesiams, o dar geriau metams, kad galėtumėte likti šiame versle. Pelnas gali ateiti ne taip greitai, kaip tikėjotės. Jei neturite tokios pagalvėlės, rimtai pagalvokite prieš pradėdami tokį verslą, galbūt turėtumėte jį atidėti. Nuo pat pirmos dienos būsite daug dėmesio, tačiau susidomėjimas jūsų veikla gali labai greitai išblėsti. Todėl jūs turite būti tikri, kad tai, ką darote, gali sukelti gaisrą ir jį išlaikyti.
Kaip jau sakiau anksčiau, galerijos sėkmei labai svarbu kruopščiai ir tiksliai sukurti nuolatinių klientų, savo tikrų partnerių, tų, kurie ilgą laiką lieka įsipareigoję jūsų pasirinkimui, bazę. Galerija nėra interesų klubas, ne draugų, pažįstamų, menininkų ir klasiokų susitikimas, tų, kurie ateina išgerti, pasikalbėti apie gyvenimą ir neketina nieko pirkti.
Stebėtinai daug galerijų, regis, nuo pat pradžių kuriama iš savininkų noro apsupti save siautukais ir patenkinti kai kurias neįgyvendintas ambicijas. Tai beveik neišvengiamai sukels liūdną pabaigą. Siekiant išvengti tokio rezultato. Turite rūpintis išoriniu pasauliu, atsižvelgti į jo interesus ir įtikinti pasaulį, kad turite ką parodyti ir ką apie tai pasakyti, kad apsaugote savo galeriją nuo pavirtimo vietiniu pigiu klubu ir ką esate pasirengęs. tai vieta elitui.
Turite būti pasiruošę tam tikru etapu nubrėžti aiškų savo klientų ratą ir pašalinti visus tuos, kurie daug ir gražiai kalba apie savo meilę menui, bet neketina jūsų paremti finansiškai ar kaip nors kitaip. Tai vienintelis būdas išgyventi. Galų gale bendravimą su kai kuriais jums ypač artimais kojytės draugais galite perkelti iš galerijos į savo asmeninę erdvę.
Kitas jūsų darbas – pritraukti reikiamus žmones. Bet tai nereiškia pakrovimo. Vienas geriausių būdų – kalbėtis su kiekvienu jiems suprantama kalba. Supraskite, kad ne visi nori ir sugeba perprasti tapybos paslapčių subtilybes ir įsigilinti į jūsų kūrybinius planus. Su tokiais pirkėjais turėtumėte elgtis lengvai ir neįkyriai.
Visai gali būti, kad laikui bėgant, kai užmegsite tvirtą ryšį, galėsite pagilinti savo intelektualinį bendravimą. Žinoma, būtų malonu, kad parodytumėte savo erudiciją ir puikuotųsi savo žiniomis, ir net iš pradžių gali atrodyti, kad galiausiai darote įspūdį, visa ši įmantri terminija atbaidys ne itin išsilavinusį vaikiną. Retas kuris nori mokėti už tai, apie ką nieko nežino.
Kaip prekiautojas meno kūriniais, nuolat plėskite savo auditoriją. Siūlykite pirkti prekes vėl ir vėl, anksčiau ar vėliau jūsų klientai pradės skambinti patys ir apsipirkti pakartotinai. Tuo pačiu pasitaiko ir taip, kad tam tikru momentu jūsų seni klientai papildo savo kolekcijas arba pereina į naujas kryptis, būkite pasiruošę pakeisti juos ką tik įžengusiais į verslą.
Kalbant apie pokalbių turinį, neabejotinai geriau nevartoti banalių tuščių replikų, tokių kaip: „Pažiūrėkite, koks gražus šis paveikslas, kiek jame išraiškos, ar ne?
Kalbėkite apie savo galeriją, apie savo tikslus, apie tai, kodėl verta dėmesio būtent ši, o ne kita kryptis. Aptarkite savo menininkų kūrybinį kredo, ką jų menas reprezentuoja, koncepcijas ir idealus, kuriuos jis įkūnija. Kodėl verta į juos investuoti, pasidomėkite sėkmingų parodų ir pardavimų istorija. Turite patys suprasti ir bet ką įtikinti, kad parduodate daug daugiau nei tik gražius daiktus.
Niekada nieko neparduosite, jei tiesiog pasakysite: „Man tai patinka, tau taip pat turėtų patikti“.
Visada būkite itin dėmesingi tiems, su kuriais bendraujate, per visą pažinties laiką stenkitės parodyti maksimalų rūpestį. Užuot bandę vėl ir vėl prekiauti tuo, ką norite parduoti, pabandykite kuo tiksliau pažinti pirkėjo poreikius ir skonį, suteikite jiems informaciją, kurią jie nori išgirsti, ir palikite savo mintims.
Nieko nėra labiau erzina, kaip erzinti galerijos darbuotojus, kurie paleidžiami apdoroti kliento, ir jie bando užkabinti klientą visokiais triukais, neva klientas būtų kvailys ir nesupranta, ką tiksliai su juo daro. Žinoma, jums gali būti įdomu žaisti labirintą, bet pirmiausia įsitikinkite, kad jūsų pomėgiai yra bendri.
Be to, prieinamoje vietoje patalpinkite visą aprašomąją medžiagą: visus straipsnius, meno istorikų ir kritikų esė, pranešimus spaudai, pranešimus.
Pačios galerijos aprašymą ir menininkų pasisakymus užrašykite paprasta, visiems suprantama kalba. Tai suteikia žmonėms pasitikėjimo lygį, jie jaučia kontrolę ir, svarbiausia, nusprendžia, ar nori sužinoti daugiau. Darydami spaudimą pirkėjui pačioje pradžioje prarasite lojalius klientus ir neleisite generuoti pinigų srautų, kad išliktumėte versle.
Kol jau kalbame apie finansus, pažvelkime į kitą svarbų jūsų galerijos išlikimo aspektą: priimtinas meno kūrinių kainas. Turite mokėti paaiškinti savo kainas paprastam žmogui suprantama kalba. Pateikite faktus ir pateikite nuoseklius paaiškinimus.
Jei nuspręsite išlaikyti aukštas kainas, pateisinkite jas kaip profesionalas: pavyzdžiui, visi darbai iš paskutinės parodos buvo parduoti, ar buvo įsigyta kolekcija, ar buvo parduota aukcione. Galų gale, kaina gali būti ginčytina tuo, kad tai kruopšti ir brangi technika, brangi įranga ir medžiagos ir kt. Tie. Turi būti tam tikra racionali didelės darbo kainos priežastis.
Paprasčiausiai pasakyti, kad tai madinga tendencija, o menininkas yra naujai nukaldintas genijus, nereiškia, kad parduosime paveikslą už gerą kainą. Jūs negalite elgtis su vertybėmis kaip suvenyrų pardavėjas ar brangių pramogų pardavėjas. Rimto meno pirkėjas dažniausiai yra kolekcininkas ir investuotojas, todėl jo nepasitenkins silpni paaiškinimai.
Siūlykite tik apgalvotas, sutartas kainas. Nedarykite parodos, kur pirmiausia viską parduosite už 8000–12 000 USD, o kitą kartą 500–1000 USD. Įprastų pirkėjų reakcija nebus palanki jūsų galerijos autoritetui. Net jei kainos būtų pagrįstos ir galite paaiškinti skirtumą tarp skirtingų menininkų ir veikia meno, ši linija nėra akivaizdi daugumai pirkėjų.
Be to, jau kalbėjome su jumis, kad jūs privalote išlaikyti vieną savo galerijos kryptį, vieną menininkų lygį ir pritraukti nuolatinius klientus, todėl rimtai žiūrėkite į pagundą kažką keisti savo kainų politikoje. Žmonės jau turi tam tikrų lūkesčių, todėl jūs turite būti atsargūs. Kalbame ne apie nedidelius kainų svyravimus, kuriuos lengva paaiškinti, o apie didelius neatitikimus, kurie gali tik pakenkti.
Ir pabaigai reikia atkreipti dėmesį į keletą smulkmenų:
Nuolat kurkite savo adresatų sąrašą, bet nesiųskite pranešimų per dažnai: užteks vieno ar dviejų pranešimų per mėnesį, kad išlaikytumėte savo, kaip geros reputacijos galerijos, statusą.
Apsilankykite vietiniuose muziejuose, kultūros organizacijose, prekiautojų asociacijose ir galerijose, atkreipkite jų dėmesį į renginius, kuriuos vedate, paprašykite finansinės ir kitokios paramos, kai reikia, žinoma, ne visą laiką, bet kai reikia.
Taip pat kvieskite į savo galeriją įvairių labdaros renginių organizatorius, patys rengkite labdaros aukcionus. O svarbiausia – pažinti vienas kitą ir iš naujo susipažinti. Nori būti pripažintas meno bendruomenėje, nori pažinti pagrindinius veikėjus ir galiausiai įgyti autoritetų palankumą. Jūs neprivalote pasirodo visuose renginiuose, tačiau tam tikru reguliarumu. Žmonės jus vėl ir vėl pastebės ir pamažu prasidės pokalbis.
Venkite spaudimo taktikos. Nemėginkite nuolat kam nors ko nors parduoti.
Jei kas nors pasiruošęs pirkti, dažniausiai tai aiškiai pasako. Atsakykite į žmonių klausimus, būkite dėmesingi jų poreikiams ir leiskite jiems žengti žingsnį vienu metu. Prieš griebdami jį už gerklės, bent jau įsitikinkite, kad klientas yra subrendęs.
Jei kritikas ar apžvalgininkas išsako mintis, kurios jūsų nejaudina, leiskite jiems. Niekada nepašalinkite jų iš savo adresų sąrašo, neatsakykite į kritiką atgaline kritika ir neuždarykite jiems savo galerijos durų. Tai tiesiog kvaila. Negalite bandyti pakeisti žmonių ar atimti iš jų teisės į savo nuomonę.
Ir bet kuriuo atveju, spauda visada turi paskutinį žodį, kad ir kiek save pūstumeisi. Jei ką nors pateiksite viešam teismui, būkite pasirengę sulaukti prieštaringų atsiliepimų. Jei tai jus guodžia, pašaliniai skaitytojai retai prisimena, kuri galerija buvo aptarta paskutinėje apžvalgoje, o jūsų klientai, priešingai, gaus papildomą paskatą dar kartą į jus pažiūrėti ir įsitikinkite kad esate geros formos ir puikios nuotaikos.
Ir atminkite – blogiausia, ką apie jus gali parašyti, yra nieko nerašyti.
Ir pabaigai. Būkite sąžiningas pardavėjas. Niekada neiškraipykite ir nepagražink perteklinė informacija apie menininkus kurį parduodate. Paskutinis dalykas, kurio norėtų pirkėjas, tai išsiaiškinti, ypač ką tik pradėjęs savo verslą, pasitikėdamas jūsų profesionalumu, įsiklausydamas į jūsų nuomonę, nupirko iš jūsų ką nors visiškai kitokio, nei jūs apibūdinote. Tai turės neigiamos įtakos ne tik jūsų reputacijai, bet ir visų pasaulio galerijų verslui, nes dabar jos neteko bent vieno kolekcininko ir net poros jo draugų.
Todėl dirbkite savo gražius darbus sąžiningai, linksminkitės, mėgaukitės visais galerininko privalumais, ir vien to užtenka, kad pasakytumėte – mano verslas gana sėkmingas.
Straipsnis iš Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Oksanos Kozinskajos straipsnio vertimas
