Pjesei parašyti prireikė dvejų metų. Šios pjesės negalima priskirti prie komedijos, nepaisant to, kad pats autorius „Vargas iš sąmojo“ laiko komedija.
Spektaklyje yra dramos ir tragedijos. Spektaklio pabaiga taip pat tragiška. Spektaklis susideda iš dviejų tipų konfliktų: meilės drama ir naujojo laiko bei senojo akistata. Taip pat yra romantiškų konfliktų.
Rašytojas smerkia karjerizmą, baudžiavos neteisybę, neišmanymą, švietimo problemą, martinetiką. Padedamas smulkių personažų, kuriuos autorius įtraukė į savo pjesę, Griboedovas, griebdamasis satyros, smerkia kvailus, apgaulingus, vulgarius žmones, kurie užima geras pareigas ir pozicijas visuomenėje, tačiau nekelia pagarbos sau. Net geriausias moralines savybes geras žmogus, gali būti prarastas veikiamas daugumos (Famusovo draugijos). Taigi aplinkybės privertė Molchaliną (gerą žmogų, turintį teigiamų savybių) pakeisti savo moralinius principus. Siekdamas sėkmės, herojus yra priverstas gyventi pagal šios visuomenės kanonus ir prisitaikyti prie aplinkos.
Kai kurių veikėjų pavardės iškalbingos. Pavardė „Molchalin“ skaitytojui sufleruoja, kad veikėjas yra paslėpta prigimtis, veidmainis. Pavardė „Skalozub“ reiškia bukiško charakterio žmogų.
Šiais laikais žmonės naudojasi idiomos ir Griboedovo citatos, to net nežinodamas. Pavadinimas atspindi pačią pjesės idėją ir esmę. Pagrindinis veikėjas negalėjo rasti savo vietos visuomenėje ir buvo šios visuomenės atstumtas tik todėl, kad yra protingesnis už kitus žmones. Tai ir yra pagrindinė problema: ką gero galima pasakyti apie šią visuomenę, kuri atstumia protingą žmogų, laiko jį bepročiu. Chatskis visuomenės akyse atrodo kaip beprotis, nes jis vienintelis nesivaiko pinigų, statuso ir rango. Visuomenei nėra patogu keisti savo įprastą gyvenimą dėl vieno žmogaus, kuris bando paaiškinti pokyčių tikslingumą pagal šių laikų reikalavimus. Visuomenei geriau paskelbti šį vieną žmogų bepročiu, nei jo klausytis.
Ši komedija atskleidžia baudžiavos, švietimo, tarnavimo valstybei problemas. Pastebėtina, kad autorius savo veikėjų griežtai neskirsto į teigiamus ir neigiami herojai. Visi jie turi ir teigiamų, ir neigiamų savybių. Pavyzdžiui, Chatsky yra sąžiningas, protingas, nepriklausomas ir drąsus žmogus. Tačiau tuo pat metu jis yra greitas, impulsyvus ir jautrus. Famusovas, nepaisant jo neigiamų savybių, taip pat yra puikus tėvas.
2 analizė
Vienu nuostabiausių XIX amžiaus kūrinių pagrįstai laikoma Aleksandro Sergejevičiaus Griboedovo komedija „Vargas iš sąmojų“. Ją rašytojas sukūrė 1822–1824 m., praėjus dešimčiai metų po 1812 m. Tėvynės karo. Rašydamas pjesę Griboedovą įkvėpė vaikystės draugės Jevgenijos Grechovos pasakojimai.
„Vargas iš sąmojo“ yra įvairių literatūros judėjimų, tokių kaip klasicizmas, romantizmas ir realizmas, elementų. Komedijoje laikomasi vienos iš trijų klasicizmo normose įeinančių vienybių: laiko vienybės. Tačiau nesilaikoma kitų klasicizmo dėsnių: komedija turi keturis veiksmus, o ne penkis; nėra veiksmo vienybės: kūrinyje yra dvi siužetinės linijos.
Taip pat turėtumėte atkreipti ypatingą dėmesį į darbo kompoziciją. Jis yra apskritas: viskas prasidėjo ir baigėsi Famusovo namuose.
Komedija paremta socialiniu konfliktu. Tai yra konfliktas skirtingi personažai ir pasaulėžiūros, kuriose Aleksandras Andrejevičius Chatskis priešinasi visai Maskvos visuomenei. Chatsky yra aršus baudžiavos priešininkas. Jis nori tarnauti tikslui ir mano, kad tarnavimas yra veikla siekiant didesnio gėrio, o kiti naudojasi paslauga asmeniniams tikslams pasiekti. Tai patvirtina jo frazė: „Aš mielai tarnaučiau, bet šlykštu būti aptarnaujamam“. Aleksandras Andrejevičius yra prieš svetimų mėgdžiojimą, jo nuomone, daug svarbiau išsaugoti savo tautos kultūrą ir tradicijas. Chatsky taip pat „nepripažįsta valdžios“, propaguodamas asmeninę laisvę.
Antrasis, ne mažiau svarbus kūrinio pagrindas – meilės linija. Griboedovas peržengė visuotinai priimtą, naikinantį “ meilės trikampis“ ir sukurti „meilės kvadratą“. Šio „kvadrato“ centre yra mergina Liza, Famusovo namų tarnautoja. Ji yra įsimylėjusi kitą tarną Petrušką. Tuo pačiu metu merginai rodo Famusovo dėmesio ženklai, o Famusovo dukra Sofija yra įsimylėjusi pastarąją. Su kuriuo savo ruožtu Chatskis ir Skalozubas yra įsimylėję. Tai, ką mes baigiame, yra ilga komedijos meilės romanų grandinė.
Apibendrinant galima teigti, kad Aleksandro Sergejevičiaus Gribojedovo pjesė „Vargas iš sąmojo“ yra sudėtingas kūrinys su žiedine kompozicija, pagrįsta socialiniais konfliktais ir meilės linija. Ši komedija parodo, koks didelis visuomenės nenoras keistis. Kūrinys moko, kad neturėtum be proto ką nors mėgdžioti, o būti savimi, kad ir kaip tave vertintų.
Vargas iš Wit – analizė
Gribojedovo kūrinys „Vargas iš sąmojų“ yra pripažintas didžiojo rašytojo kūrinys.
Visa ideologinė esmė išreikšta pjesės pavadinime. Sveikas pagrindinio veikėjo Chatsky protas sukelia jam daug problemų, dėl kurių jis atsiduria atstumtas jį supančioje visuomenėje. Chatsky jaučiasi nepatogiai būdamas žmonių, kurie jį laiko bepročiu, kompanijoje. Daugelyje kalbinių susidūrimų kiekvienas bando parodyti savo intelektą. Bajorų atstovai stengiasi iš visko gauti naudos ir visi, kurie nesiekia pelno, jų akyse tampa visišku bepročiu.
Konservatyvūs bajorų atstovai negalėjo sutikti su Chatsky nuomone, nes nė vienas iš jų nebuvo pasirengęs prisitaikyti naujas formatas laikas. Kad Chatsky nuomonė nebūtų išgirsta, jis paskelbiamas išprotėjęs.
Spektaklyje vienu metu yra du konfliktai, kurie yra socialiniai ir orientuoti į meilę. Socialinė nelygybė galima atsekti šiuolaikinių ir seniai pasenusių požiūrių susidūrime.
Seni meilės prisiminimai verčia Chatskį eiti į Famusovo namus, kur jis randa Sofiją pasimetusią. Chatsky galvoja apie Sofijos jausmų atšalimo priežastis. Jis visiems užduoda klausimus apie tai, o dialogų metu paaiškėja, kad niekas negali suprasti Chatsky nuomonės ir patirties.
Gribojedovas savo herojams suteikia tiek teigiamų, tiek neigiamų savybių. Pavyzdžiui, Chatsky, apdovanotas sumanumu, garbe ir drąsa, taip pat turi greitą temperamentą.
Rašytojas, dirbdamas prie klasicizmo stiliaus pjesės, savo personažams suteikia „kalbančius vardus“. Famusovas - sukurtas iš gandų, šis personažas nerimauja dėl visuomenės nuomonės. Repetilovas yra pakartojimas, herojus, neturintis asmeninės nuomonės, jis gali tik pakartoti.
Pjesės „Vargas iš sąmojo“ analizės metu galima pastebėti tam tikrą originalumą. Pagal tradiciją ši pjesė yra pirmoji, parašyta rusų realizmu. Taip pat galite pastebėti daugybę klasicizmo bruožų, tarp kurių yra kalbantys vardai, laiko ir vietos vienybė. Prieštaravimą sukelia vieningų veiksmų trūkumas. Dviejų konfliktų vystymasis vienu metu sukelia klasicizmo tradicijos prieštaravimą.
Šiais laikais dažnai galima išgirsti tokius posūkius kaip „legenda šviežia, bet sunku patikėti“, „laimingų valandų nežiūrėk“ – visų šių eilučių autorius yra žodžių meistras Aleksandras Griboedovas.
Autorius rašo asmeniniu stiliumi, kurį lengva skaityti ir įsiminti. Rusijos žmonių atmintyje iš karto atsirado vieta naujoviškam stiliui. Pjesė išlieka gana suprantama ir aktuali šiandienai, daugiausia dėl meistriško rašytojo požiūrio.
Įvadas
Griboedovo komedijos „Vargas iš sąmojo“ analizė A.S.
1 Kūrinio sukūrimo ir publikavimo istorija
1.2 Ideologinis ir filosofinis darbo turinys
3 Komedijos žanras
4 Komedijos siužetas
5 simbolių sistemos kūrimo ypatybės
6 Komedijos eilėraščių kalba ir ypatumai
2. Nemirtingas darbas Gribojedova
Išvada
Naudotos literatūros sąrašas
Įvadas
Literatūros istorijoje yra autorių, kurie dar vadinami „vieno kūrinio autoriais“. Klasikinis pavyzdys toks rašytojas – Gribojedovas. Šio žmogaus talentas yra tikrai fenomenalus. Jo žinios buvo didžiulės ir įvairiapusės, jis išmoko daug kalbų, buvo geras karininkas, gabus muzikantas, puikus diplomatas, turintis pagrindinio politiko gabumų. Tačiau nepaisant viso to, mažai kas būtų jį prisiminęs, jei ne komedija „Vargas iš sąmojų“, kuri Griboedovą prilygino didžiausiems Rusijos rašytojams.
Komedija „Vargas iš sąmojo“ buvo išblaškyta frazės, ketureiliai, posakiai, kurie dar netapo visuotinai žinomi. Argi tai ne tikra išpažintis? Dažnai sakome: „Kas tie teisėjai?“, „Tavo kojos vos šviesa, o aš prie kojų“, „Baisus amžius!“, „Bičiuli, ar negalime pasirinkti kampelio pasivaikščiojimui! toliau“, negalvodami, kad tai frazės iš puikios komedijos „Vargas iš sąmojo“.
Griboedovas tiksliai ir teisingai pavaizdavo ne tik XIX amžiaus pirmojo ketvirčio herojų personažus, bet ir pateikė nuostabų išminties, putojančio humoro saugyklą, iš kurios daugiau nei šimtą metų semiamės lobių ir tai yra. neišsekęs. Maskvos bajorų gyvenimo paveikslas buvo sukurtas ne mažiau puikiai.
Visas komedijos veiksmas vyksta viename name (Famusovo namuose) ir trunka vieną dieną, tačiau palieka taikios pažinties su Maskvos aukštuomenės gyvenimu įspūdį. Tai „moralės paveikslas, gyvų tipų galerija ir vis aštri, deganti satyra“. (N.A. Gončarovas).
„Griboedovas yra „vienos knygos žmogus“, - pažymėjo V. F. Chodasevičius. Gribojedovas savo komedijoje palietė ir atskleidė socialines ir politines dekabrizmo idėjas. platus ratas labai specifiniai feodalinės Rusijos socialinio gyvenimo reiškiniai.
Aktuali Gribojedovo kritikos reikšmė šiandien, žinoma, nėra jaučiama taip aštriai, kaip jautė jo amžininkai. Tačiau vienu metu komedija skambėjo aktualiai. Ir kilniojo auklėjimo „panaziuose, mokyklose, licėjuose“ klausimai ir „Lankart tarpusavio ugdymo“ klausimas; ir diskusijos apie parlamentinę sistemą ir teismų reformą bei atskiri rusų kalbos epizodai viešasis gyvenimas, atsispindėjo Chatsky monologuose ir Famusovo svečių pastabose - visa tai turėjo aktualiausią prasmę.
Visi minėti veiksniai lemia darbo temos aktualumą ir reikšmę moderni scena, skirtas giliai ir visapusiškai ištirti A. S. komedijos veikėjų ir prototipų sistemą. Gribojedovas „Vargas iš sąmojo“.
Šio testo tikslas – susisteminti, kaupti ir įtvirtinti žinias apie A. S. komedijos personažus. Gribojedovas „Vargas iš sąmojo“.
Pagal tikslą, darbu tikimasi išspręsti šias užduotis:
- daryti komedijos „Vargas iš sąmojo“ analizė;
apsvarstykite žmonių portretų galeriją A.S. komedijoje. Griboedova;
Tikslas ir užduotys kursinis darbas nulėmė jos struktūros pasirinkimą. Darbą sudaro įvadas, du skyriai, išvados ir literatūros, naudotos rašant darbą, sąrašas.
Tokia darbo struktūra geriausiai atspindi pateiktos medžiagos organizacinę koncepciją ir logiką.
Rašant darbą buvo naudojami autoritetingų šalies autorių darbai nagrinėjamos problemos tyrimo srityje: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. ir kt.
1. Griboedovo A.S. komedijos „Vargas iš sąmojo“ analizė.
.1 Kūrinio sukūrimo ir publikavimo istorija
Informacija apie pagrindinio Griboedovo meno kūrinio sukūrimo istoriją yra gana menka. Pasak rašytojo draugo, S.N. Begičevo, komedijos idėja kilo dar 1816 m. Jame turėjo būti parašyti 5 veiksmai, kuriuose svarbus vaidmuo buvo skirtas Famusovo žmonai, „sentimentaliai fashionistai ir aristokratei“. Vėliau veiksmų skaičius buvo sumažintas, o nuo svarbių moteriškas vaizdas dramaturgas atsisakė. Matyt, čia diskutuota ne apie mums žinomą kūrinį, o apie eskizą, siužetu panašų į komediją, bet vis tiek ne pirmąjį jos leidimą. „Vargas iš sąmojo“ darbo pradžios data laikomi 1820 m. Išsaugotas 1820 m. lapkričio 17 d. Gribojedovo laiškas iš Persijos nežinomam asmeniui, kuriame detaliai pasakojama apie sapną, kuriame rašytojas tariamai matė. pagrindiniai būsimų darbų punktai.
Pradinis pjesės pavadinimas buvo „Vargas sąmojui“. Rašytojas laiške Kateninui pagrindinę būsimos komedijos intrigą suformulavo taip: „Mergaitė, pati nebūdama kvaila, pirmenybę teikė kvailiui, o ne protingam vyrui“. Tačiau socialiniai prieštaravimai netilpo į paskirtą sklypo schemą. Be to, pats pavadinimas skambėjo kaip kiekvieno proto pasmerkimas visiems laikams. Gribojedovas siekė pateikti tokią paradoksalią, bet, deja, tipišką situaciją, kai teigiama asmenybės savybė – intelektas – atneša nelaimę. Būtent ši situacija atsispindi naujame pavadinime - „Vargas iš sąmojo“.
Tiesioginis pirmojo ir antrojo veiksmo tyrimas buvo atliktas 1822 m. Kaukaze. Svarbų vaidmenį vaizduojant socialinę konfrontaciją suvaidino bendravimas su Kuchelbeckeriu, į kurio pastebėjimus Griboedovas atsižvelgė. 3 ir 4 aktų darbai buvo atlikti 1823 metais S. N. valdoje. Begičevą, o pirmasis veiksmas buvo sudegintas ir perrašytas. Visiškai originali komedijos versija buvo baigta 1824 metais Maskvoje ir įteikta tam pačiam Begičevui (vadinamasis muziejaus autografas). Rašytojas vyksta į Sankt Peterburgą prašyti cenzūros leidimo, pakeliui toliau keisdamas tekstą. Taip buvo užbaigta Molchalino flirtavimo su Liza 4 veiksme scena ir pakeista visa pabaiga. Atvykęs į sostinę Griboedovas skaito pjesę A.A. Gandru, kuris vadovavo visam biurui. Pastarasis paveda raštininkams paruošti kūrinio kopijas. Dramaturgas atidavė savo ranka pataisytą ir pasirašytą sąrašą savo draugui (Žandrovskajos rankraštis). Pagrindinis vaidmuoŠiuo laikotarpiu spektaklį skleidžiant vaidino būsimieji dekabristai.
1824 metų antroji pusė ir 1825 metų pradžia praėjo bėdoje: rašytojas susitiko su vidaus reikalų ministru B.C. Lansky, švietimo ministras A.S. Šiškovas, Sankt Peterburgo gubernatorius M.A. Miloradovičius, buvo pristatytas didžiajam kunigaikščiui (būsimui imperatoriui) Nikolajui Pavlovičiui. Visi jie palankiai reagavo į dramaturgą, tačiau nepavyko išleisti viso kūrinio. F. V. almanache su cenzūros sutrumpinimais buvo paskelbti tik pirmojo ir trečiojo veiksmo 7-10 reiškiniai. Bulgarinas „Rusijos juosmuo 1825 m.“. Kai jis 1828 m. išvyko į Rytus, Griboedovas davė jam paskutinę autorizuotą kūrinio versiją (bulgarų sąrašą). Po rašytojo mirties pagaliau buvo gautas leidimas teatro spektakliui labai iškreipta forma. 1833 metais buvo išleistas teatralizuotas komedijos „leidimas“.
Visiškai be cenzūros pjesės užsienyje pjesė išleista 1858 m., o Rusijoje – tik 1862 m. Iki to laiko šalyje buvo kelios dešimtys tūkstančių ranka rašytų egzempliorių, kurie gerokai viršijo visus tuo metu žinomus spaudos tiražus. Tuo pačiu metu ranka rašytose versijose buvo rimtų neatitikimų, atsiradusių tiek dėl paprastų kopijavėjų klaidų, tiek dėl noro patiems papildyti ir keisti tekstą. 1862 m. leidimo redaktoriai negalėjo visiškai įveikti šių sunkumų Tik XX amžiuje literatūros mokslininkų, atlikusių teksto studijas, pastangomis, o visų pirma N.K. Piksanovas, remiantis Muziejaus autografo, Žandrovskio rankraščio ir Bulgarino kopijos palyginimu, buvo sukurta komedijos teksto versija, kurią turime šiandien.
Meninis metodas komedija
Tradiciškai „Vargas iš sąmojo“ laikomas pirmuoju rusu realistinė komedija. Šis faktas neginčijamas. Kartu pjesėje išliko klasicizmo bruožų (pavyzdžiui, laiko ir vietos vienove, „kalbančios pavardės“, tradiciniai vaidmenys: „apgautas tėvas“, „uždaras kariškis“, „pasitikintasis sobretas“) ir atskleidė romantizmo elementus, daugybe išskirtinių bruožų atspindintį pagrindinio veikėjo asmenybę, jo nesupratimą aplinkiniams ir vienatvę, maksimalizmą, priešpriešą visai jį supančiai realybei ir jo idealių idėjų propagavimą priešingai šiai realybei, taip pat jo kalbos patosu. Realizmas pirmiausia pasireiškė personažų ir aplinkybių tipizavimu, taip pat sąmoningu autoriaus atsisakymu laikytis daugybės klasicistinių pjesių konstravimo normų. Gribojedovas pažeidė daugybę žanrų ir siužeto-komponavimo principų kanonai<#"justify">.4 Komedijos siužetas
Svarstant „Vargas iš sąmojingumo“ konfliktą ir siužeto organizavimą, reikia atsiminti, kad Griboedovas naujoviškai priartėjo prie klasicistinės trijų vienybių teorijos. Laikydamasis vietos ir laiko vienybės principų, dramaturgas nemanė, kad reikia vadovautis veiksmo vienybės principu, kuris pagal galiojančias taisykles turėjo būti pastatytas ant vieno konflikto ir, pradedant nuo š. pjesės pradžioje, finale sulaukia nuosmukio, o pagrindinis pabaigos bruožas buvo dorybės triumfas ir bausmė už ydą. Nežinios taisyklių pažeidimas sukėlė aštrių kritikos skirtumų. Taigi Dmitrijevas, Kateninas, Vyazemskis kalbėjo apie vieno veiksmo nebuvimą „Vargas iš sąmojo“, pabrėždami dominuojantį ne įvykių, o pokalbių vaidmenį, matydami tai kaip scenos ydą. Priešingą požiūrį išreiškė Kuchelbeckeris, teigdamas, kad pačioje komedijoje yra daug daugiau judėjimo nei pjesėse, pastatytose ant tradicinės intrigos.
Šio judėjimo esmė slypi būtent nuosekliame Chatskio ir jo antipodų požiūrių atskleidime: „... pačiame paprastume yra naujienos, drąsa, didybė...“ Griboedovas. Ginčo baigtį vėliau apibendrino Gončarovas, nustatęs du konfliktus ir atitinkamai du glaudžiai tarpusavyje susijusius siužetinės linijos, sudarantis sceninio veiksmo pagrindą: meilė ir socialinė. Rašytojas parodė, kad, iš pradžių prasidėjęs kaip meilės konfliktas, konfliktą komplikuoja priešprieša visuomenei, vėliau abi linijos vystosi lygiagrečiai, pasiekia kulminaciją 4 veiksme, o tada meilės romanas įgauna pasekmių, o išsprendimas socialinis konfliktas paimamas už kūrinio ribų - Chatskis pašalinamas iš Famusovo visuomenės, tačiau išlieka ištikimas savo įsitikinimams. Visuomenė neketina keisti savo pažiūrų – todėl tolesnis konfliktas yra neišvengiamas.
Toks pabaigos „atvirumas“, kaip ir atsisakymas parodyti privalomą dorybės triumfą, atspindėjo Gribojedovo tikroviškumą, kuris siekė pabrėžti, kad gyvenime, deja, dažnai pasitaiko situacijų, kai triumfuoja yda. Siužetinių sprendimų neįprastumas su šablonu lėmė neįprastą kompozicinę struktūrą: vietoj taisyklėse numatytų trijų ar penkių veiksmų dramaturgas kuria keturių komediją. Jei meilės romano neapsunkintų socialinis konfliktas, jam išspręsti turbūt užtektų trijų veiksmų; jei darytume prielaidą, kad autorius siekė parodyti galutinį socialinio konflikto rezultatą, tada, aišku, jam reikėtų parašyti penktą veiksmą.
.5 simbolių sistemos kūrimo ypatumai
Svarstant simbolių sistemos konstravimo ir charakterių atskleidimo ypatybes, būtina turėti omenyje šias aplinkybes. Pirma, autorius kuria savo herojų atvaizdus pagal realizmo principus, išlikdamas ištikimas kai kuriems klasicizmo ir romantizmo bruožams. Antra, Griboedovas atsisakė tradicinio veikėjų skirstymo į teigiamus ir neigiamus, o tai atsispindėjo skirtinguose kritiniuose Chatskio, Sofijos ir Molchalino atvaizdų vertinimuose. Pavyzdžiui, Chatsky, be teigiamų savybių- intelektas, garbė, drąsa, įvairiapusis išsilavinimas - taip pat turi ir neigiamų - perdėtas užsidegimas, pasitikėjimas savimi ir neceremoniškumas.
Famusovas, be daugybės trūkumų, turi svarbų pranašumą: jis yra rūpestingas tėvas. Sophia, kuri taip negailestingai ir nesąžiningai šmeižė Chatskį, yra protinga, mylinti laisvę ir ryžtinga. Paklusnus, paslaptingas ir dviprasmiškas Molchalinas taip pat nėra kvailas ir išsiskiria savo verslo savybes. Kritikų bandymai suabsoliutinti teigiamus arba, priešingai, neigiamus veikėjų aspektus, lėmė vienpusišką jų suvokimą, taigi ir autoriaus pozicijos iškraipymą. Rašytojas iš esmės priešinosi tradiciniam personažų kūrimo būdui, paremtam klasikiniais vaidmenimis ir kurio nors charakterio bruožo perdėjimu („karikatūromis“, pagal Griboedovo apibrėžimą), socialinių tipų vaizdavimo metodui, per individualią detalę nubrėžtą kaip universalų ir daugialypį. matmenų personažai (autorio vadinami „portretais“).
Dramaturgas nekėlė sau užduoties visiškai tiksliai apibūdinti nė vieno pažįstamo veido, o amžininkai ryškios detalės jie buvo pripažinti. Žinoma, veikėjai turėjo prototipus, bet net buvo keli vieno personažo prototipai. Taigi, pavyzdžiui, Chaadajevas (dėl pavardės panašumo ir svarbios gyvenimo aplinkybės: Chaadajevas, kaip ir Chatskis, buvo paskelbtas išprotėjęs), ir Kuchelbeckeris (grįžęs iš užsienio ir iškart pateko į gėdą) ir galiausiai buvo pavadinti. kaip paties Chatskio prototipai, kuris kažkurį vakarą atsidūrė Chatsky situacijoje ir vėliau pareiškė: „Aš jiems įrodysiu, kad esu sveiko proto, įnešiu į juos komediją: jie nebus laimingas“. Gorichas, Zagoretskis, Repetilovas, Skalozubas, Molchalinas ir kiti personažai turi keletą prototipų. Situacija su Chlestovos prototipu atrodo aiškiausia: dauguma tyrinėtojų atkreipia dėmesį į garsųjį N.D. Ofrosimovas, kuris taip pat tapo MD prototipu. Akhrosimova romane L. N. Tolstojaus „Karas ir taika“, nors yra ir nuorodų į kitus asmenis. Jie atkreipia dėmesį, pavyzdžiui, į tai, kad Chlestovos elgesys ir charakteris primena Gribojedovo motinos Nastasijos Fedorovnos bruožus.
Labai svarbu atsiminti, kad tiek bendrieji, tiek individualūs herojų bruožai kuriami viso arsenalo dėka meninėmis priemonėmis ir technikos. Būtent dramos technikos įvaldymas, gebėjimas kurti ryškius, gyvus, įsimintinus paveikslus ir įvaizdžius sudaro menininko įgūdžių pagrindą. Pagrindinį asmenybės bruožą, kurį autorius laikė pagrindiniu atitinkamame sceniniame vaidmenyje, nurodo „kalbanti“ pavardė. Taigi Famusovas (iš lotynų kalbos fama - gandas) yra žmogus, priklausomas nuo visuomenės nuomonės, nuo gandų ("Ak! Dieve mano! Ką pasakys / princesė Marya Aleksevna!"). Chatsky (pirminė pavardės Chadsky versija) yra aistros ir kovos gniaužtuose. Gorichas yra „sielvarto“ vedinys. Matyt, jo santuoką ir laipsnišką virsmą iš efektyvaus pareigūno į „vyrą-berniuką“, „vyrą-tarną“ reikėtų vertinti kaip sielvartą. Skalozubo pavardė rodo ir grubaus tyčiojimosi įprotį, ir agresyvumą. Pavardė Repetilov (iš lotynų repeto - kartoju) rodo, kad jos savininkas neturi savo nuomone, bet linkęs kartoti kažkieno kito. Kitos pavardės pagal prasmę gana skaidrios. Ponai N. ir D. yra bevardžiai, kaip beveidžiai.
Svarbios vaizdų kūrimo priemonės yra ir veikėjų poelgiai, požiūris į esamas gyvenimo problemas, kalbėjimas, kito veikėjo pateikta charakteristika, savęs charakteristika, charakterių palyginimas tarpusavyje, ironija, sarkazmas. Taigi, jei vienas iš herojų eina „pažiūrėti, kaip“ nuo arklio nukritęs Molchalinas buvo įskilęs „į krūtinę ar į šoną“, kitas tuo pat metu skuba Sofijai į pagalbą. Abiejų charakteriai atsiskleidžia jų veiksmuose. Jei už akių pateikiamas vienas asmenybės įvertinimas (pavyzdžiui: „...draugas smalsus; paskelbtas išlaidautoju, berneliu...“), o į akis – kitas („... jis protingas vaikinas ir gražiai rašo bei verčia“ , tada skaitytojas turi galimybę susidaryti idėją ir apie tai, kas charakterizuojama, ir apie tai, kas charakterizuojama. Ypač svarbu atsekti vertinimų pasikeitimų seką (nuo tarkim „Osteris, protingas, iškalbingas, ypač laimingas su draugais...“ iki „Ne žmogus – gyvatė“; nuo „Carbonari“, „Jacobin“ “, „Voltairian“ į „beprotišką““) ir suprasti, kas sukelia tokius kraštutinumus.
Norint susidaryti supratimą apie veikėjų sistemą kaip visumą, būtina išanalizuoti jos organizavimo lygių – pagrindinio, antrinio, epizodinio ir už scenos – sąveiką. Kurie veikėjai gali būti laikomi pagrindiniais, kurie - antraeiliais, kurie - epizodiniais, priklauso nuo jų vaidmens konflikte, keliant problemas, sceninis veiksmas. Kadangi vieša konfrontacija pirmiausia kuriama pagal Chatskio ir Famusovo liniją, o meilės romanas pirmiausia grindžiamas Chatsky, Sofijos ir Molchalino santykiais, tampa akivaizdu, kad iš keturių pagrindinių veikėjų svarbiausias yra Chatsky įvaizdis. našta. Be to, Chatskis komedijoje išreiškia aibę minčių, kurios yra arčiausiai autoriaus, iš dalies atlikdamos klasicistinę samprotavimo funkciją. Tačiau ši aplinkybė jokiu būdu negali tapti pagrindu tapatinti autorių su jo herojumi – kūrėjas visada yra sudėtingesnis ir daugiamatis nei jo kūryba.
Famusovas spektaklyje pasirodo ir kaip pagrindinis idėjinis Chatskio antipodas, ir kaip svarbus meilės romano veikėjas („Kokia komisija, kūrėja, (Būti) suaugusi dukra tėvas!"), o kaip tam tikras socialinis tipas - pagrindinis pareigūnas, o kaip individualus personažas - kartais valdingas ir tiesmukiškas su pavaldiniais, kartais flirtuojantis su tarnaite, kartais bandantis "protauti" ir "nustatyti teisingą kelią". jaunas vyras, dabar atgrasęs nuo jo atsakymų ir ant jo šaukiantis, dabar meilus ir švelnus su dukra, dabar svaido į ją griaustinį ir žaibus, paslaugus ir mandagus su pavydėtinu jaunikiu, malonus šeimininkas, kuris vis dėlto gali ginčytis su svečiais, apgautas, kartu juokinga ir kančia pjesės pabaigoje.
Sofijos įvaizdis pasirodo dar sudėtingesnis. Šmaikšti ir išradinga mergina savo teisę į meilę priešpastato tėvo valiai ir socialinėms normoms. Tuo pačiu metu, užauginta prancūzų romanuose, būtent iš ten ji pasiskolina savo mylimojo - protingo, kuklaus, riteriško, bet vargšo žmogaus - įvaizdį, įvaizdį, kurį ji stengiasi rasti Molchaline ir yra žiauriai apgauta. Ji niekina Skalozubo grubumą ir neišmanymą, jai šlykštisi tulžies, kaustiškos Chatsky kalbos, kuris vis dėlto kalba tiesą, o tada atsako ne mažiau tulžingai, nepaniekindamas kerštingo melo. Sophia, kuri skeptiškai žiūri į visuomenę, nors ir neieško konfrontacijos su ja, pasirodo, yra ta jėga, kuria visuomenė Chatskiui daro daugiausiai. skausmingas smūgis. Nemėgdama melo, ji yra priversta padirbti ir slėptis, o kartu randa jėgų priversti Chatsky suprasti, kad Molchaliną pasirinko ji, tačiau Chatsky atsisako patikėti. Išsigandusi ir pamiršusi visą atsargumą pamačiusi, kaip jos mylimasis nukrito nuo arklio ir išdidžiai atsistoja jį ginti, ji patiria stiprų šoką, kai pamato savo išrinktojo „riterio“ meilės žengimą į savo tarnaitę. Drąsiai ištvėrusi šį smūgį, prisiėmusi kaltę sau, ji taip pat yra priversta atlaikyti tėvo pyktį ir pašaipų Chatsky pasiūlymą sudaryti taiką su Molchalinu. Pastarasis vargu ar įmanomas, atsižvelgiant į Sofijos charakterio stiprumą.
Molchalino įvaizdis spektaklyje taip pat nėra visiškai vienareikšmis apie jį: „Molchalinas nėra labai niekšiškas, ar nereikėjo iš jo padaryti bailį? Iš visų Famuso rato veikėjų Molchalinas galbūt geriau nei kiti sugeba prisitaikyti prie esamų sąlygų. Turėdamas, be kita ko, išskirtinių verslo savybių, jis gali užimti aukštą padėtį visuomenėje. Molchalin atstovauja tokio tipo žmonėms, vargšams ir nuolankiems, kurie savo darbu, atkaklumu ir gebėjimu rasti tarpusavio kalba su žmonėmis lėtai ir stabiliai daro karjerą. Tuo pačiu metu jis atsiduria gana sunkioje padėtyje. Gerbdamas Famusovą, jis apgaudinėja savo viršininką, kad įtiktų dukrai, kuriai, tačiau, nejaučia jokių jausmų. Atsidūręs pasirinkimo akivaizdoje, jis stengiasi įtikti abiem. Dėl to, norėdamas išsaugoti karjerą ir nesusidaryti pavojingų priešų, jis meluoja ir Famusovui, ir Sofijai. Priverstas atlikti tiek daug vaidmenų – sekretorės, meilužės, mandagaus pašnekovo, kortų partnerio, o kartais net tarno – Molchalinas parodo tik vieną gyvą jausmą (trauką Lizai), už kurį moka: jo karjerai gresia pavojus.
Nedideli personažai koreliuoja su pagrindinėmis aktyviomis liepomis, tačiau kartu jos turi ir svarbią nepriklausoma prasmė ir tiesiogiai įtakoja įvykių eigą. Taigi Skalozubas yra kariškio tipas, siauro mąstymo, tačiau pasitikintis savimi ir agresyvus. Jo išvaizda apsunkina ir meilę, ir socialinius konfliktus. Liza yra tarnaitė-patikėtinė. Be šio įvaizdžio neįmanoma įsivaizduoti meilės romano atsiradimo ir pasibaigimo.
Tuo pačiu metu Lisa yra šmaikšti, ironiška ir pateikia tikslius charakteristikas skirtingi herojai. Ji lyginama su savo meiluže, ir daugeliu atvejų šis palyginimas išsprendžiamas jos naudai. Kartu šio įvaizdžio pagalba Gribojedovas pabrėžia bajorų ir baudžiauninkų priešpriešą („Paleisk mus labiau už visus sielvartus / Ir Viešpaties pyktis, ir Viešpaties meilė“).
Verta dėmesio Zagoretskio figūra, atstovaujanti žmonėms, be kurių negali išsiversti jokia visuomenė: jie žino, kaip būti reikalingi. Šis personažas yra Chatsky įvaizdžio priešingybė. Pastarasis yra sąžiningas, bet pašalintas iš visuomenės, o Zagoretskis yra nesąžiningas, bet visur priimtas. Būtent jis pirmiausia formuoja viešąją nuomonę, renka, nuspalvina ir į visus kampelius paskleis paskalas apie Chatsky beprotybę.
Su pagrindiniu veikėju taip pat lyginami kiti du veikėjai – Repetilovas ir Gorichas. Pirmasis yra pseudoopozicionieriaus tipas. Autoriui, be abejo, buvo svarbu atskirti žmogų, turintį savo giliai apgalvotus įsitikinimus, nuo to, kuris linkęs kartoti kitus. Antrojo likimas rodo, kas galėjo nutikti Chatskiui, jei jis būtų bandęs įvykdyti Famusovo sąlygas ir tapti kaip visi kiti.
Epizodiniai personažai – Chlestova, Chryuminai, Tugoukhovskiai, G.N., G.D. - dalyvauti viešoje konfrontacijoje, rinkti ir skleisti paskalas apie Chatsky beprotybę. Jie atstovauja papildomiems socialiniams tipams, kurių dėka vaizdas tampa satyriškesnis. Jų vaizdavime autorius plačiai naudojo hiperbolės, ironijos ir sarkazmo technikas. Taip pat svarbu atkreipti dėmesį ne tik į tai, kas juos vienija, darydami vadinamuosius „Famus“ visuomenės atstovus, bet ir į tai, kuo jie skiriasi vienas nuo kito, į individualius bruožus ir tarp jų kylančius prieštaravimus.
Komedijoje yra neįprastai daug veikėjų už scenos, jų net daugiau nei scenoje.
Jie atstovauja ir vienai ar kitai kariaujančiai pusei, jų pagalba plečiasi konflikto mastai: iš vietinio, vykstančio viename name, jis tampa viešas; įveikiami siauri vietos ir laiko vienybės rėmai, veiksmas iš Maskvos perkeliamas į Sankt Peterburgą, iš XIX–XVIII a.; Anų laikų moralės vaizdas tampa sudėtingesnis ir dar konkretesnis.
Be to, nescenoje esančių veikėjų dėka skaitytojas turi galimybę tiksliau įvertinti scenoje vaidinančių žmonių požiūrį.
.6 Komedijos eilėraščių kalba ir ypatumai
„Vargas iš sąmojo“ kalba gerokai skyrėsi nuo tų metų komedijos kalbos. Gribojedovas priešinosi sentimentalistiniam estetizmui ir jautrumui, taip pat klasicistinei „trijų ramybių teorijai“. realus principas tautybių. Pjesės veikėjų kalba pirmiausia yra ta kalba, kurią iš tikrųjų buvo galima išgirsti salonuose ir svetainėse, „važinėjant verandoje“, užeigose, klubuose ir pareigūnų susirinkimuose. Toks pagrindinių belles lettres principų atmetimas sukėlė kritinių ginčų. Jau minėtas Dmitrijevas priekaištavo Griboedovui dėl daugybės frazių ir kalbos modelių, kurie, kritiko nuomone, negali būti priimtini literatūroje. Tačiau dauguma kritikų gyrė dramaturgo kalbines naujoves. „Aš nekalbu apie poeziją, pusė jos turėtų tapti patarle“, - taip Puškinas įvertino Griboedovo įgūdžius. „Kalbant apie eilėraščius, su kuriais parašyta „Vargas iš sąmojų“, - šiuo atžvilgiu Gribojedovas ilgą laiką nužudė bet kokią rusų komedijos galimybę eilėraščiuose. Norint sėkmingai tęsti Griboedovo pradėtą darbą, reikia puikaus talento. “ – rašė viename iš savo straipsnių Belinskis.
Iš tiesų, daugelis komedijos eilučių buvo pradėtos suvokti kaip aforizmai, frazės, gyvenančios savo savarankišką gyvenimą. Sakymas: „Laimingi žmonės nežiūri laikrodžio“; „Įėjau į kambarį ir atsidūriau kitame“; „nuodėmė nėra problema, gandai nėra gerai“; „ir sielvartas laukia už kampo“; „O Tėvynės dūmai mums saldūs ir malonūs“; „daugiau, už pigesnę kainą“; „su jausmu, su jausmu, su išdėstymu“; „Aš mielai tarnaučiau, bet šlykštu būti aptarnaujamam“; „legenda šviežia, bet sunkiai įtikima“; “ paskalos blogesnis už pistoletą"; "herojus nėra mano romanas"; "melas, bet žinok savo ribas"; "bah! visi pažįstami veidai“ – daugelis žmonių neprisimena, iš kur kilo šios frazės.
Kalba komedijoje yra ir personažų individualizavimo priemonė, ir socialinio tipizavimo metodas. Pavyzdžiui, Skalozub patinka socialinis tipas Kariškis labai dažnai vartoja kariuomenės žodyną („fruntas“, „rangai“, „seržantas majoras“, „tranšėja“), o individualios jo kalbos ypatybės atspindi jo pasitikėjimą savimi ir grubumą („išmokęs manęs nenualps“, „bet ištark, tu akimirksniu nuramins“ ), nepakankamas išsilavinimas, pasireiškiantis nesugebėjimu sukonstruoti frazės („Rugpjūčio trečią sėdėjome apkasoje: jam buvo duota su lanku, ant mano kaklas) ir netiksliai pasirinkus žodžius („su šiuo įvertinimu“ vietoj „aštrumo“). Tuo pačiu metu jis bando pajuokauti („ji ir aš netarnavome kartu“).
Famusovo kalba yra vadinamoji Maskvos kilmingoji liaudies kalba („niekas nepučia burnos“, „turėtum rūkyti Tverėje“, „aš tave išgąsdinau“, „bėda tarnyboje“), gausu mažybinių formų („į mažas kryžius, į miestą ", "Otdushnikhek"). Šis personažas pasirodo spektaklyje skirtingos situacijos, todėl jo kalba tokia įvairi: kartais ironiška („Juk aš jai kažkuo panašus“, – apie Sofiją jis sako Chatsky), kartais piktas („Su tavimi dirbti! , kartais bijau.
Ypač daug autoriaus darbo pareikalavo Chatskio, kuris pasirodo kaip naujas socialinis tipas, kalbos ypatumai artimas dekabristų patosui, monologai ir pastabos. Jo kalboje dažnai pasitaiko retorinių klausimų („O! jei kas prasiskverbtų į žmones: kas juose blogiau? siela ar kalba?“), inversijos („Ar ne tu esi tas, kuriam aš vis dar buvau iš drobulių, nes kažkokie planai, nesuprantami, ar jie imdavo vaikus nusilenkti?“, antitezės („Jis pats storas, jo menininkai liesi“), šauktukai ir ypatingas žodynas („silpnumas“, „pikčiausias“, „alkanas“, „vergiškas“, „šventiausias“). Tuo pačiu metu Chatsky kalboje galima rasti Maskvos liaudies kalbos („okrome“, „neprisimenu“). Pagrindinio veikėjo kalboje yra daugiausia aforizmų, ironijos, sarkazmo. Be to, ši kalba perteikia platų spektrą psichologines savybes charakteris: meilė, pyktis, draugiška užuojauta, viltis, sužeistas išdidumas ir kt. Kalba taip pat atskleidžia neigiamas Chatsky charakterio puses – atšiaurumą ir valingumą. Taigi, į Famusovo klausimą: „...ar norėtumėte susituokti? - jis atsako: „Ko tau reikia?“, o Sofija pareiškia: „Ar tavo dėdė nušoko nuo gyvybės? Herojaus monologai ir pastabos visada yra tikslūs, ir jų išvengti ar atremti visada sunku. Jis nepraleidžia rimtos priežasties, nė menkiausios priežasties streikuoti ir nesuteikia progos garbingai trauktis, o tada oponentai susivienija. Chatskis tikrai yra karys, kaip įtikinamai parodė Gončarovas, tačiau karas visada apima sielvartą ir kančias.
2. Nemirtingas Gribojedovo darbas
komedija Griboedovo herojaus kalba
„Jau daugiau nei 150 metų nemirtinga Griboedovo komedija „Vargas iš sąmojų“ traukia skaitytojus, kiekviena nauja karta ją perskaito iš naujo, atrasdama joje derinį su tuo, kas jam kelia nerimą.
Gončarovas straipsnyje „Milijonas kankinimų“ rašė apie „Vargas iš sąmojų“ – kad „visa gyvena savo nepraeinantį gyvenimą, išgyvens dar daug epochų ir nepraras savo gyvybingumo“. Visiškai pritariu jo nuomonei. Juk rašytojas piešė tikras vaizdas moralės, sukūrė gyvus personažus. Tokie gyvi, kad išliko iki mūsų laikų. Man atrodo, kad tai A. S. Gribojedovo komedijos nemirtingumo paslaptis. Juk mūsų Famusovai, tyleniai, skalozubai vis dar verčia mūsų šiuolaikinį Chatskį išgyventi sielvartą iš proto.
Vienintelio visiškai subrendusio ir užbaigto kūrinio, kuris, be to, jo gyvenimo metu nebuvo išleistas visas, autorius, Griboedovas įgijo nepaprastą populiarumą tarp savo amžininkų ir padarė didžiulę įtaką tolesnei Rusijos kultūros raidai. Jau beveik pusantro šimtmečio komedija „Vargas iš sąmojų“ gyvuoja, nesenstanti, jaudinanti ir įkvepianti ne vieną kartą, kurioms ji tapo jų pačių dvasinio gyvenimo dalimi, įėjo į sąmonę ir kalbą.
Po kelerių metų, kai kritikoje nebuvo paminėta Gribojedovo komedija, Ušakovas parašė straipsnį. Jis teisingai nustato komedijos „Vargas iš sąmojo“ istorinę reikšmę. Gribojedovo kūrinį jis vadina „nemirtingu kūriniu“, o geriausiu komedijos „aukšto orumo“ įrodymu mato jos nepaprastą populiarumą, tai, kad beveik kiekvienas „raštingas rusas“ tai žino mintinai.
Belinskis taip pat paaiškino, kad, nepaisant cenzūros pastangų, jis „dar prieš spausdinimą ir pristatymą audringa srove pasklido visoje Rusijoje“ ir įgijo nemirtingumą.
Gribojedovo vardas visada stovi šalia Krylovo, Puškino ir Gogolio vardų.
Gončarovas, lygindamas Chatskį su Oneginu ir Pechorinu, pabrėžia, kad Chatskis, skirtingai nei jie, yra „nuoširdi ir karšta figūra“: „jų laikas baigiasi su jais, o Chatskis pradeda naują šimtmetį, ir tai yra visa jo prasmė ir visas jo protas, “ ir štai kodėl „Chatsky išlieka ir visada liks gyvas“. Tai „neišvengiama su kiekvienu pasikeitimu iš vieno šimtmečio į kitą“.
„Vargas iš sąmojų“ pasirodė prieš Oneginą, Pechoriną, išgyveno juos, nepažeistas perėjo Gogolio laikotarpį, pragyveno pusę amžiaus nuo savo pasirodymo ir tebegyvena savo nepraeinantį gyvenimą, išgyvens dar daugybę epochų ir vis tiek nepraras savo gyvybingumo. .
Epigrama, satyra, ši šnekamoji eilėraštis, regis, niekada nemirs, kaip ir juose pasklidęs aštrus ir kaustiškas, gyvas rusų protas, kurį Gribojedovas įkalino kaip kokį magą savo pilyje, o ten išsklaido. piktas juokas. Neįmanoma įsivaizduoti, kad kada nors galėtų atsirasti kita, natūralesnė, paprastesnė, labiau iš gyvenimo paimta kalba. Proza ir eilėraščiai čia susiliejo į kažką neatskiriamo, kad būtų lengviau juos išsaugoti atmintyje ir vėl išleisti į apyvartą visą autoriaus sukauptą intelektą, humorą, pokštus ir rusų proto ir kalbos pyktį.
Puiki komedija ir dabar išlieka jauna ir gaivi. Ji išlaikė socialinį skambesį, satyrinę druską, meninį žavesį. Ji tęsia savo pergalingą žygį per scenas Rusijos teatrai. Jis mokomasi mokykloje.
rusų žmonių, kuris pastatė naujas gyvenimas, kuris visai žmonijai parodė tiesų ir platų kelią į geresnę ateitį, prisimena, vertina ir myli puikų rašytoją bei jo nemirtingą komediją. Dabar kaip niekad garsiai ir įtikinamai skamba ant Gribojedovo antkapio užrašyti žodžiai: „Tavo protas ir darbai yra nemirtingi rusų atmintyje...“
Išvada
Aleksandro Sergejevičiaus Griboedovo komedija „Vargas iš sąmojo“ tapo įvykiu rusų literatūroje pradžios XIX amžiuje, buvo retas jos kaltinančios, satyrinės krypties pavyzdys.
Puikus dramaturgas, talentingas poetas ir kompozitorius, puikus diplomatas A.S. Griboedovas, pasak Belinskio, priklausė „galingiausiam Rusijos dvasios pasireiškimui“. Nemirtinga komedija „Vargas iš sąmojo“, Rusijos scenos „perlu“, Griboedovas pažymėjo rusų realistinės dramos žydėjimo pradžią.
Komedijos sėkmė buvo negirdėta. Puškinas puikiai ir giliai apibūdino „Vargas iš sąmojo“. Anot poeto, komedijos tikslas – „personažai ir ryškus moralės paveikslas“.
Gribojedovas sukūrė tipišką „naujo žmogaus“ – visuomenės protestanto ir kovotojo – įvaizdį tipiškomis savo istorinio laiko aplinkybėmis. Jis parodė, kaip sistemingai ir nekontroliuojamai, vis labiau aštrėjant, auga pagrindinio veikėjo Chatsky prieštaravimai su Famus visuomene. Ši visuomenė supriešina Chatskį, kuris turi politinio denonsavimo pobūdį: Chatskis viešai paskelbiamas rūpesčių keltoju, karbonariu, žmogumi, kuris kėsinasi į „teisėtą“ valstybinę ir socialinę sistemą.
Vargas iš Wit, žinoma, išlieka vienu iš baudžiamosios socialinės satyros šedevrų. Tačiau tikra satyra niekada nebūna vienpusė, nes satyrikas, jeigu jis stovi ideologinių ir meninių pozicijų priešakyje, visada smerkia blogį ir ydas vardan gėrio ir yra doras, siekdamas įtvirtinti tam tikrą teigiamą idealą – socialinį. , politinis, moralinis. Griboedovas filme „Vargas iš sąmojo“ ne tik atskleidė baudžiauninkų savininkų pasaulį, bet ir įtvirtino savo teigiamą idealą vienintelio tikrojo pjesės herojaus - Chatskio įvaizdyje.
Naudotos literatūros sąrašas
1. A.S. Gribojedovas. Požiūris. Serija „Klasikinė gimnazija“. Komp. biografija pažymos ir pažymos A.I. Ostrovskis. M. Laida, 1994. - 187 p.
Petrieva L.I., Prantsova G.V. A.S. Griboedovas. Mokymasis mokykloje: Ugdomasis ir metodinis vadovas.-M.: Flinta: Nauka 2001.-216 p.: iliustr.
Rusų literatūros veikėjų žodynas: XVIII–XIX a. antroji pusė - M.-SPb.: Universali knyga, 200. 362 p.
Aikhenvald Yu Rusų rašytojų siluetai: V 2v, T1 / Pratarmė. Kreidoje.-M.: TERRA.-Knygų klubas; Respublika, 1998.-304 p.:
rusų literatūra XIX-XXšimtmečiai: 2 t. T.1: XIX amžiaus rusų literatūra. Vadovėlis stojantiesiems į Maskvos valstybinį universitetą. M.V.Lomonosova / Komp. Ir mokslinis redaktorius. B.S.Bugrovas, M.M.Golubkovas. 2 leidimas, pridėti. Ir perdirbtas.
Svetopolk-Mirsky D.P. Rusų literatūros istorija nuo seniausių laikų / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 p.: iliustr. - (Rusijos enciklopedija).
100 puikių vardų literatūroje: mokslo populiarinimas. Red./pod. Red. V.P. Sitnikova/ V.V. Bykova, G.N. Bykova, G.P.Shalaeva ir kiti - M.: Philol. Draugija "Slovo", 1998.-544 p.
Enciklopedija vaikams. T.9. rusų literatūra. 1 dalis./Vyr. redaktorius. M.D. Aksenova - M.: Avanta+, 1999. - 672 psl. - 439-446 p.
Lanščikova A.P. „Vargas iš sąmojo“ kaip Rusijos gyvenimo veidrodis. // Literatūra mokykloje - 1997. - Nr.5. 31-43 p.
Vlaščenka V. Griboedovo pamokos.// Literatūra.- 1999.- Nr.46.S. 5-12.
9.
.
11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S
Mokymas
Reikia pagalbos studijuojant temą?
Mūsų specialistai patars arba teiks kuravimo paslaugas Jus dominančiomis temomis.
Pateikite savo paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.
Iš pirmo žvilgsnio pjesė parašyta dvasia klasicizmas: yra antagonistiškų herojų, siužete atskleidžiama dviejų pretendentų kova dėl vienos herojės rankos. Pagrindinis dalykas, kuris išskiria klasikinis darbas, - trys vienybės: vieta (viskas vyksta Famusovo namuose), laikas (praeina diena nuo Chatskio pasirodymo iki jo išvykimo) ir veiksmas (visas veiksmas vyksta aplink Sofiją). Tačiau Gribojedovas daro reikšmingus pakeitimus žanro ypatybės vaidina, pažeidžia beveik visus klasicizmo dėsnius.
Komedija prasideda nuo melo. Famusovo namuose visi santykiai kuriami ant melo, kuris tarnauja kaip apsimetinėjimo įrankis (kaip Molchalinas) arba įgauna dorybės pavidalą (kaip Famusovas). Sofija, Famusovo dukra, yra priversta slėpti savo meilę "be šaknų" Sekretorė Molchalin, nes mano tėvui reikia jaunikio "su žvaigždėmis ir rangais". Molchalinas apsimeta, kad myli Sofiją dėl karjeros priežasčių. Namo vadovas nuo dukters slepia viską, kas prieštarauja garbingos šeimos galvos reputacijai.
Ir tokioje atmosferoje atsiranda bendra apgaulė Pagrindinis veikėjas- Aleksandras Andreichas Chatskis. Prieš trejus metus jis pabėgo nuo šio didžiulio nuobodulio "ieškok savo mintis". „Tėvynės dūmai“ ir švelnūs jausmai Sofijai grąžina jį į Maskvą. Trejus metus nebuvęs sostinėje, jis tikisi permainų, tačiau viskas pasirodo taip pat: visi tie patys pomėgiai, tie patys veidai, ta pati nuobodybė, nuo kurios pabėgo. Kodėl Chatsky lieka dabar? Atsakymas paprastas: priešais save jis mato ne paauglę, o jauną moterį, kuri, būdama septyniolikos, "gražiai žydėjo". Ir jis lieka tikintis sužadinti Sofijos abipusį jausmą.
Be to, Chatsky pastebi, kad Famusovas susirūpinęs savo išvaizda. Supratęs, kad jaunuolis pasiruošęs tuoktis, iškelia sąlygą: privalo susitvarkyti, eiti tarnauti, o svarbiausia – nesididžiuoti. Kaip vertą pavyzdį Pavelas Afanasjevičius nurodo dėdę Maksimą Petrovičių, o Famusovo kalba labiau primena puolimą, o Chatskis nevalingai turi gintis: jis taria pirmąjį monologą apie Famusovo visuomenės kvailumą, dėl kurio Sofijos tėvas paniškai baiminosi. revoliucinės jauno žmogaus nuotaikos.
Chatsky naiviai tiki "praėjęs amžius", šimtmetis "paklusnumas ir baimė", jau praėjo, tačiau šios minties paneigimas – pulkininko Skalozubo pasirodymas. Ir vėl santūrumas išduoda Chatsky. Jis sukrėstas: ar jis atiduodamas Skalozubui teisti? Jo monologas „Kas yra teisėjai? ..." gimė kaip protestas prieš tai. Tačiau karštas jaunuolis dar neatėjo įžvalgos. Po to, kai Molchalinas nukrito nuo žirgo ir vėliau Sofija nualpo, jis turėjo atspėti, ką įsimylėjo jo vaikystės draugas, tačiau nerimas dėl Sofijos neleidžia jam teisingai suvokti, kas vyksta.
Chatsky, pasak paties herojaus, „Protas ir širdis nesuderinami“. Protas sufleruoja, kad būtina nutraukti visus santykius su Famuso visuomene, tačiau širdis reikalauja Sofijos meilės. Tačiau kilnus Chatsky protas negali atpažinti fakto, kad mergina įsimylėjo niekšybę - Molchaliną. Jis klausia Sofijos, kas ją traukia prie šio vyro. Pasirodo, kad jis „Paklusnus, kuklus, tylus“. Chatsky tikina, kad ji juokauja: jūs negalite mylėti žmogaus už tai. Ir sužinojęs iš Molchalin apie jo idealus ir gyvenimo siekius, įsimylėjęs jaunuolis daro sau lemtingą išvadą:
Su tokiais jausmais, su tokia siela
Mes mylime tave! ... Apgavikas juokėsi iš manęs!
Tačiau Sophia kuria savo gyvenimą pagal visuotinai priimtus modelius, vadovaudamasi Maskvos visuomenėje priimta morale. Dėl visuomenės ponios jums reikia "vyras-bernas, vyras-tarnas", o Molchalinas tinka šiam vaidmeniui. Chatskis apibrėždamas pataikė vinį į galvą Pagrindinis bruožas priešininko charakteris: „Galų gale, šiais laikais jie myli nebylius“. Taip, todėl Sophia jį myli, bet Chatsky burnoje tai skamba kaip jos įžeidimas. Štai kodėl ji taip lengvai daro niekšybę, baliuje skleisdama paskalas apie tai, kad Chatskis tariamai išprotėjo.
Mėgsti visus rengtis juokdariais,
Ar norėtumėte tai išbandyti patys?
Kodėl paskalos taip greitai pasklido tarp Famusovo svečių ir net niekam nesukėlė abejonių? Nuo pat pirmojo pasirodymo scenoje herojus traukia žiūrovą tiesmu sprendimu, melo nepakantumu ir užsidegimu. Jis "protingas, šmaikštus, iškalbingas", bet per daug nekantrus. O jei šis nekantrumas kelia tik šypseną žiūrovui, tai atstovams aukštoji visuomenė Maskva įsižeidė. Chatsky juos atmetė gyvenimo principus, ir tai sukelia visuomenės susierzinimą, dėl kurio taip lengvai pasklido paskalos apie Chatsky beprotybę.
Kiekvienas svečias įvardijo savo beprotybės priežastį, tačiau Famusovas pasirodė „originaliausias“ iš visų. Jis įžvelgė blogio šaknį švietime:
Mokymasis yra maras, mokymasis yra priežastis...
Chatsky pasirodymas gąsdina svečius, tačiau jo dvasia tokia prislėgta „tuščia, vergiška, akla imitacija“, kad, įsiveržęs į dar vieną monologą apie "Prancūzas iš Bordo", nepastebi, kaip buvo paskelbtas išprotėjusiu. Tačiau Famusovo svečiams jo pyktis nesuprantamas, jie painioja aukštas idėjas su skandalingumu ir bėga iš siaubo. Taigi kamuolys tampa konflikto kulminacija "šis amžius" Ir "praėjusio šimtmečio". Tačiau dar laukia pabaiga – epifanijų naktis.
Sofijai teks išsiaiškinti, koks žemas jos mylimasis Molchalinas, sukrėtęs Sofijos išdavystę, sužinojusi, kad būtent ji pradėjo skleisti gandus apie jo beprotybę. Famusovas pasirūpins, kad jo dukra, „Kaip jos mama, mirusi“, „jau kur nors su vyru“.
Kiekvienas herojus patirs savo "Milijonas kančių". Bet jei Chatskis amžiams paliks Maskvą, kuri taip lengvai supainiojo jį su bepročiu, atsisveikina su paskutiniu savo monologu ir atskleidžia "minios kankintojai", tada Sofijos padėtis atrodo tragiškesnė. Ji atstūmė Chatskį, nusivylė savo mylimu žmogumi, liko žaislas pikto tėvo rankose, grasindamas ištremti „Į kaimą, pas tetą, į dykumą, į Saratovą“.
Ar teisus Chatsky yra įsitikinęs, kad ji sudarys taiką su Molchalinu? Ar Sofijai pavyks išgyventi įžeidimą ir susitaikyti su Maskvos ratu, pasirinkdama "sykofantas ir verslininkas"? Šie klausimai lieka neatsakyti. Tačiau skaitytojas supranta, koks tragiškas yra merginos, kurios aštrus protas susiduria su visuomenės dogmomis, likimas. Taigi komedijos „Vargas iš sąmojo“ pavadinimas yra susijęs ir su Chatsky, ir su Sofija. Toks vaizdų dviprasmiškumas rodo jų neatitikimą klasicizmo tradicijoms.
Rusų klasiko Gribojedovo komedija „Vargas iš sąmojo“ suskirstyta į keturis veiksmus. Pirmasis vyksta stambaus valdininko Famusovo namuose, čia duktė Sofija, išlepinta ir protinga mergina, kunigo pagauna slaptą susitikimą su nepilnamečiu valdininku Molchalinu. Tada atvyksta Chatskis, progresyvių pažiūrų vyras, nuo vaikystės be abipusiškumo įsimylėjęs Sofiją.
Antrojo „Vargas iš sąmojo“ veiksmo analizė:čia iškeliamos pagrindinės kūrinio problemos: laisvo mąstymo, laisvo mąstymo konfliktas su senaisiais despotiniais pagrindais. Taip pat yra savanaudiškų interesų ir nuoširdžių, besąlygiškų, karštų jausmų konfliktas. Pokalbyje su pulkininku Skalozubu Famusovas išsako savo nuomonę: jūs turite savo turtą ir tarnybą - jaunikį. Ne - eik pasivaikščioti, Vasya!
Chatskis kalbasi su Famusovu, kur antrasis pasibaisėjo laisvomis jaunuolio pažiūromis: „Jis nepripažįsta valdžios! „Kai reikia tarnauti, ir jis pasilenkė“ - aplink šį pavyzdį sėkmingas žmogus Tarp savininko ir Chatsky kyla ginčas, pastarasis atsisako jam pasiūlyto pavyzdžio.
Šiuo metu Molchalinas nukrenta nuo žirgo, o išsigandusi meilužė Sofija apalpsta tai pamačiusi. Namo gyventojams aiškėja jos jausmai Molchalinui, kuriuos ji kruopščiai slėpė.
Trečiojo „Vargas iš sąmojo“ veiksmo analizė:čia keliama priklausomybės nuo viešosios nuomonės, dykinėjimo, bandos ir kvailumo visuomenėje tema. Dėl žiauraus Sofijos pokšto nerūpestinga minia baliuje traktuoja Chatsky kaip išprotėjusį: niekas nenori pripažinti, kad apie šią naujieną sužinojo ne jie pirmieji. Staiga turtingi ir iškilūs asmenys primena avių bandą. Žmonės besąlygiškai pasitiki valdžia: „Jei kunigaikščiai žino, vadinasi, tai tiesa! Ir jie elgiasi bandos žiauriai, dažniausiai abejingai Chatsky likimui: visi jo bijo, bijo kalbėti: „Staiga jis skubės!
„Vargas iš sąmojo“ ketvirtojo veiksmo analizė. Komedijos pabaigoje iškeliama savigarbos tema ir problema. Sugautas Molchalinas šliaužioja ant kelių prieš Sofiją, bet ji jau pasibjaurėjo jo pasipiktinimu. Šiuo metu joje pakyla savigarba. Tas pats savigarbos jausmas pažadina Chatsky ir verčia jį palikti namus ir mieguistą Maskvą, kur jį patraukusi mergina žaidė su juo kvailus žaidimus, kur jis jautėsi sergantis ir tvanku būdamas visuomenėje.
Famusovo atvaizdas: Famusovas yra namo savininkas, vadybininkas valdiškoje vietoje, Sofijos tėvas, valdžios ištroškęs ir geidulingas žmogus, ką įrodo jo ketinimas flirtuoti su tarnais. "Oi! toliau nuo ponų. Jie kas valandą ruošia sau bėdų“, – apie šeimininką pasakoja kambarinė Lisa. Famusovas buvo įpratęs komanduoti kitiems žmonėms, buvo pripratęs prie turto. Savo dukrai Sofijai jis taip sunkiai išgyvena visomis progomis, kurios laikosi: Famusovas puikiai moka užlieti žodžių srovę kitam žmogui ant galvos. Jo garbinimas už rangą viršija visas pagrįstas ribas. Jis neskatina dukters mokymo, nes knygose nieko sau nerado, kad Sofija būtų savo nuosavybe:
„Pasakyk man, kad negerai gadinti jos akių,
O skaitymas mažai naudos:
Ji negali užmigti nuo prancūziškų knygų,
O rusai man trukdo užmigti...
Jis visą naktį skaito dideles pasakas,
Ir štai šių knygų vaisiai!...“
Sofijos įvaizdis: Sofija – Famusovo dukra, prancūziškų romanų mėgėja; mergina didžiuojasi, myli laisvę ir nepaklūsta tėvui: „Ką aš girdžiu? Kas nori, tas taip ir vertina...“ – drąsą savo pasirinkimu demonstruoja ji. Sofija turi savo nuomonę ir gali rinktis. Tačiau šios merginos mintys yra sutelktos į intrigas labiau nei į ką nors teigiamo. Jis žiauriai juokiasi iš įsimylėjusio Chatskio, skleidžia apie jį gandus ir kaip vaikas žaidžia nešvankius triukus. Įbaugintas Molchalinas, paslėptas intrigantas ir išorinė avis, jai tinka.
Chatsky įvaizdis. Aleksandras Chatskis yra maištingo charakterio žmogus: „Būtų malonu tarnauti, bet šlykštu būti aptarnaujamam...“ Reikia tarnauti tikslui, o ne asmenims – taip tiki Chatsky. Jis yra brandžių jausmų, išdidumo ir principų žmogus, lavina protą. Deja, Sofija negali to įvertinti.
Molchalin vaizdas: Aleksejus Stepanovičius Molchalinas yra „savo proto“ žmogus. Jis nepatiria aistringų jausmų Sofijai ir tikriausiai nepatiria, ir taip ją užkariauja. Laisvalaikiu jis užmezga romaną su Lisa. Jis yra santūrus, paklusnus, tylus žmogus, uolus savo tarnyboje, nuolankus Famusovui: „Sulaukęs mano amžiaus aš nedrįsčiau turėti savo sprendimo“, lakoniškai:
"Oi! Sofija! Ar tikrai jai buvo pasirinktas Molchalinas?
Kodėl ne vyras? Jame tik menka intelekto;
Bet turėti vaikų,
Kam pritrūko intelekto?
Paslaugus, kuklus, su skaistalais veide...“
Komedija buvo parašyta gyva ir lengva kalba, parinkti puikūs rimai, tekstas pilnas spalvingų vaizdų ir palyginimų. Kūrinys kupinas ryškių vaizdų, aforizmų, šmaikščių posakių ir vėliau liaudyje plačiai paplitusių autoriaus posakių: „Apleisk mus labiau už visus vargus ir viešpatišką pyktį, ir viešpatišką meilę...“.
Komedijos istorija
Komedija „Vargas iš sąmojo“ yra pagrindinis ir vertingiausias A. S. darbo rezultatas. Griboedova. Studijuojant komediją „Vargas iš sąmojų“, pirmiausia reikėtų išanalizuoti pjesės parašymo sąlygas. Jame paliečiamas progresyviosios ir konservatyvios aukštuomenės bręstančios konfrontacijos klausimas. Gribojedovas šaiposi iš XIX amžiaus pradžios pasaulietinės visuomenės papročių. Šiuo atžvilgiu tokio kūrinio sukūrimas buvo gana drąsus žingsnis tuo Rusijos istorijos raidos laikotarpiu.
Yra žinomas atvejis, kai Griboedovas, grįžęs iš užsienio, atsidūrė viename iš aristokratų priėmimų Sankt Peterburge. Ten jį papiktino nepadorus visuomenės požiūris į vieną užsienio svečią. Progresyvios Griboedovo pažiūros paskatino jį pareikšti savo aštriai neigiamą nuomonę šiuo klausimu. Svečiai jaunuolį laikė pamišusiu, o žinia apie tai greitai pasklido po visą visuomenę. Būtent šis incidentas paskatino rašytoją sukurti komediją.
Spektaklio temos ir problemos
Komedijos „Vargas iš sąmojo“ analizę patartina pradėti nuo jos pavadinimo. Tai atspindi spektaklio idėją. Pagrindinis komedijos veikėjas Aleksandras Andrejevičius Chatskis, visuomenės atstumtas tik todėl, kad yra protingesnis už aplinkinius, sielvartą išgyvena iš sveiko proto. Iš to kyla ir kita problema: jei visuomenė atmeta nepaprasto intelekto žmogų, kaip tai apibūdina pačią visuomenę? Chatsky jaučiasi nepatogiai tarp žmonių, kurie jį laiko pamišusiu. Tai sukelia daugybę žodinių konfliktų tarp pagrindinio veikėjo ir jo nekenčiamos visuomenės atstovų. Šiuose pokalbiuose kiekviena šalis laiko save protingesne už kitą. Tik konservatyvios aukštuomenės sumanumas slypi gebėjime prisitaikyti prie esamų aplinkybių, siekiant maksimalios materialinės naudos. Kiekvienas, kuris nesivaiko rango ir pinigų, laikomas bepročiu.
Sutikti su Chatsky pažiūromis konservatyviajai bajorijai reiškia pradėti keisti savo gyvenimą pagal to meto poreikius. Niekam tai neatrodo patogu. Lengviau paskelbti Chatsky išprotėjusį, nes tada galite tiesiog nekreipti dėmesio į jo kaltinimus.
Chatsky susidūrime su aristokratinės visuomenės atstovais autorius iškelia daugybę filosofinių, moralinių, tautinių-kultūrinių ir kasdieninių problemų. Šių temų rėmuose aptariamos baudžiavos, tarnybos valstybei, švietimo, šeimos gyvenimo problemos. Visos šios problemos komedijoje atskleidžiamos per proto supratimo prizmę.
Dramos kūrinio ir jo originalumo konfliktas
Spektaklio „Vargas iš sąmojo“ konflikto išskirtinumas slypi tame, kad jie yra du: meilė ir socialinė. Socialinis prieštaravimas slypi Chatsky atstovaujamų „dabartinio amžiaus“ ir Famusovo bei jo šalininkų „praėjusio amžiaus“ atstovų interesų ir požiūrių susidūrime. Abu konfliktai yra glaudžiai susiję vienas su kitu.
Meilės išgyvenimai priverčia Chatskį atvykti į Famusovo namus, kur jis nebuvo trejus metus. Jis randa savo mylimąją Sofiją sutrikusią, ji jį priima labai šaltai. Chatsky nesuvokia, kad atvyko netinkamu laiku. Sofija užsiėmusi rūpesčiais meilės istorija su Molchalinu, jo tėvo sekretoriumi, gyvenančiu jų namuose. Begalinės mintys apie Sofijos jausmų atšalimo priežastis verčia Chatskį užduoti klausimus savo mylimajai, jos tėvui Molchalinui. Dialogų metu paaiškėja, kad Chatsky turi skirtingą požiūrį į kiekvieną savo pašnekovą. Jie ginčijasi dėl tarnybos, dėl idealų, dėl pasaulietinės visuomenės moralės, dėl išsilavinimo, dėl šeimos. Chatsky pažiūros gąsdina „praėjusio amžiaus“ atstovus, nes kelia grėsmę įprastam Famus visuomenės gyvenimo būdui. Konservatyvūs didikai nėra pasiruošę pokyčiams, todėl gandai apie Chatskio beprotybę, atsitiktinai pradėtą Sofijos, akimirksniu pasklido visuomenėje. Pagrindinės veikėjos mylimasis yra nemalonių paskalų šaltinis, nes jis trukdo jos asmeninei laimei. Ir čia vėl matome meilės ir socialinių konfliktų persipynimą.
Komedijos personažų sistema
Vaizduodamas personažus, Gribojedovas nesilaiko klasicizmui privalomo aiškaus skirstymo į teigiamus ir negatyvius. Visi herojai turi ir teigiamų, ir neigiamų savybių. Pavyzdžiui, Chatsky yra protingas, sąžiningas, drąsus, nepriklausomas, tačiau jis taip pat yra greitas ir nereikšmingas. Famusovas yra savo amžiaus sūnus, tačiau tuo pat metu jis yra nuostabus tėvas. Sophia, negailestinga Chatsky atžvilgiu, yra protinga, drąsi ir ryžtinga.
Tačiau „kalbančių“ pavardžių vartojimas spektaklyje yra tiesioginis klasicizmo palikimas. Griboedovas bando į herojaus pavardę įdėti pagrindinį savo asmenybės bruožą. Pavyzdžiui, pavardė Famusov yra kilusi iš lotynų kalbos fama, reiškiančio „gadas“. Vadinasi, Famusovas yra žmogus, kuriam labiausiai rūpi visuomenės nuomonė. Užtenka prisiminti paskutinę jo pastabą, kad tuo įsitikintum: „...Ką pasakys princesė Marya Aleksevna! Chatskis iš pradžių buvo Chadskis. Ši pavardė sufleruoja, kad herojus kovoja su aristokratinės visuomenės papročiais. Šiuo atžvilgiu įdomus ir herojus Repetilovas. Jo pavardė siejama su prancūziškas žodis repeto – kartoju. Šis personažas yra Chatsky karikatūrinis dublis. Jis neturi savo nuomonės, o tik kartoja kitų žodžius, įskaitant Chatsky žodžius.
Svarbu atkreipti dėmesį į simbolių išdėstymą. Socialinis konfliktas daugiausia vyksta tarp Chatsky ir Famusovo. Tarp Chatsky, Sofijos ir Molchalin kyla meilės konfrontacija. Tai yra pagrindiniai personažai. Chatsky figūra vienija meilę ir socialinį konfliktą.
Sunkiausia komedijos „Vargas iš sąmojo“ dalis yra Sofijos įvaizdis. Sunku ją priskirti prie „praėjusio šimtmečio“ pažiūrų besilaikančio žmogaus. Santykiuose su Molchalinu ji niekina visuomenės nuomonę. Sofija daug skaito ir mėgsta meną. Ji šlykšti kvailu Skalozubu. Bet jūs taip pat negalite jos vadinti Chatsky šalininke, nes pokalbiuose su juo ji priekaištauja jam dėl jo kaustingumo ir negailestingumo jo žodžiuose. Būtent jos žodis apie Chatsky beprotybę tapo lemiamu pagrindinio veikėjo likimu.
Pjesėje svarbūs ir smulkūs bei epizodiniai personažai. Pavyzdžiui, Lisa ir Skalozubas tiesiogiai dalyvauja plėtojant meilės konfliktą, jį apsunkina ir gilina. Famusovo svečiais pasirodantys epizodiniai personažai (Tugoukhovskiai, Chryuminai, Zagoretskis) labiau atskleidžia Famusovo visuomenės moralę.
Dramatinio veiksmo vystymas
„Vargas iš sąmojo“ veiksmų analizė atskleis kompozicinės ypatybės kūriniai ir draminio veiksmo raidos ypatumai.
Komedijos ekspozicija gali būti laikoma visais pirmojo veiksmo reiškiniais prieš atvykstant Chatskiui. Čia skaitytojas susipažįsta su veiksmo scena ir sužino ne tik apie Sofijos ir Molchalino meilės romaną, bet ir apie tai, kad Sofija anksčiau jautė švelnius jausmus Chatskiui, išvykusiam keliauti po pasaulį. Chatsky pasirodymas septintoje pirmojo veiksmo scenoje yra pradžia. Toliau vyksta lygiagreti socialinių ir meilės konfliktai. Chatsky konfliktas su Famuso visuomene pasiekia piką baliuje – tai veiksmo kulminacija. Ketvirtasis veiksmas, 14-asis komedijos pasirodymas (paskutinis Chatsky monologas) reiškia tiek socialinių, tiek meilės linijų baigtį.
Baigiantis Chatsky yra priverstas pasitraukti į Famuso draugiją, nes yra mažumoje. Tačiau vargu ar jį galima laikyti nugalėtu. Tiesiog Chatsky laikas dar neatėjo;
Pjesės originalumas
Kūrinio „Vargas iš sąmojo“ tyrimas ir analizė atskleis stulbinantį jo originalumą. Tradiciškai „Vargas iš sąmojų“ laikomas pirmąja rusų realistine pjese. Nepaisant to, ji išlaikė klasicizmui būdingus bruožus: „kalbančios“ pavardės, laiko vienovė (komedijos įvykiai vyksta per vieną dieną), vietos vienybė (spektaklio veiksmas vyksta Famusovo namuose). Tačiau Griboedovas atsisako veiksmo vienybės: komedijoje lygiagrečiai vystosi iš karto du konfliktai, o tai prieštarauja klasicizmo tradicijoms. Pagrindinio veikėjo įvaizdyje taip pat aiškiai matoma romantizmo formulė: išskirtinis herojus (Čatskis) neįprastomis aplinkybėmis.
Taigi pjesės problemų aktualumas, besąlygiškas naujoviškumas, aforistinė komedijos kalba turi ne tik didelę reikšmę rusų literatūros ir dramos istorijoje, bet ir prisideda prie komedijos populiarumo tarp šiuolaikinių skaitytojų.
Darbo testas
