Šiame įraše noriu pakalbėti apie labai savitą ir talentingas menininkas, o kurį sužinojau palyginti neseniai. Šis menininkas yra gana neįprastas, o jo paveikslai ir skulptūros darbai gali sukelti neįprastą efektą – vieni jį laiko vulgariu ir grotesku, kitiems – žmogumi su perpildytu juoku ir pokštais ir dažnai kaustine satyra. menininkas yra nepaprastas ir dažnai žmonės net nežino, kaip apibūdinti jo meną, tiek, kad jis netelpa į įprastus rėmus. Tiek man, tiek žmonai labai patinka jo darbai ir dažnai mūsų nuotaika pakyla tiesiog žiūrint prie vieno ar kito jo paveikslo ar skulptūros.
Fernando Botero gimė m Pietų Amerika, Medeyin mieste, Kolumbijoje, Antigvos provincijoje 1932 m. balandžio 19 d. Jo tėvas buvo keliaujantis pirklys, kuris dažnai važiuodavo per kalnuotą, raižytą provincijos regioną ant asilo, kopdamas į atokiausius jo kampelius Fernando buvo tik 2 metai, jo tėvas staiga mirė nuo širdies smūgio, palikdamas mažąjį Fernandą ir 2 jo brolius motinos globoje. Dėl šios staigios ir tragiškos netekties Fernandą apėmė netektis, liūdesys ir tuštuma. galintis užpildyti.
Šiandieninis Medeljinas, modernus didelis metropolis, labai skiriasi nuo mažo provincijos miestelio, kuriame gyveno Fernando Botero. Ketvirtojo dešimtmečio pradžioje mažame Medeljino miestelyje bažnyčia ir katalikybė vaidino svarbų vaidmenį kasdieniame žmonių gyvenime ir moralėje. Botero mokėsi mokykloje, kurioje mokytojavo jėzuitų ordino kunigai. Griežta, griežta mokyklos disciplina neleido per daug laiko pramogoms ir mažasis Fernando pradėjo piešti, kad praskaidrintų savo gyvenimą. Kūrybinio impulso ir vaizduotės, kuri jame nuolat kunkuliavo, išeiga Dar būdamas paauglys įsimylėjo bulių kautynes, kurios buvo tokios populiarios Pietų Amerikoje ir, žinoma, Kolumbijoje 13 metų Botero pradėjo piešti bulių kautynes, bulius ir visus joje dalyvaujančius koriodus, matadorus ir pikadorus. Jo talentas ir meno žinios pasireiškė labai anksti, kai jam buvo tik 17 metų vietiniame laikraštyje „El Colombiano“, kurį pavadino „Pikaso ir nonkonformizmu mene“, kuriame rašė apie siurrealizmą ir abstrakti tapyba.
1951 m. Botero persikėlė į sostinę, Bogotos miestą, ir jau būdamas 19 metų surengė pirmąją personalinę tapybos parodą ir pardavimą Leo Matiz galerijoje. Kiekvienas jo darbas buvo parduotas.
Kaip bebūtų keista, Botero buvo sunku atsiskirti su savo darbais ir jis tapo didžiausiu savo paveikslų ir skulptūrų „kolekcionieriumi“, kurių nepardavė nepaisant milžiniškų pinigų sumų, kurias jam siūlė kolekcionieriai ir muziejai, kaip ir daugeliui menininkų išvykti į Europą studijuoti Europos tapybos mokyklas ir jų meistrus. Ilgą laiką studijavo Madrido dailės akademijoje, kur pradėjo kurti Velazquezo ir Francisco Goya stiliaus kūrinius Florencijoje, Italijoje, kur išmoko italų renesanso tapybos meistrų freskų tapybos technikų. 1956 m. studijavo fakultete vaizduojamieji menai Bogotos universitete Jis taip pat keliavo Pietų Amerika ir taip pat keliavo į Meksiką, kur studijavo Diego Riveros ir Orozco darbus. Būtent Meksikoje jo darbai pateko į didelę pastatų sienų tapytų freskų įtaką. Šiandien su jo darbais siejamas Botero stilius apie 1964 m. Tai buvo žmonių, gyvūnų, medžių, natiurmortų, rūpestingų personažų vaizdai
išpūstų formų ir beveik nematomas, kaip lakuotas paveikslų paviršius.
1969 m. Fernando Botero surengė didelę savo darbų parodą „Išpūsti vaizdai“, kuri buvo surengta Modernaus meno muziejuje Niujorke. Ši paroda sustiprino jo, kaip menininko, reputaciją ir įžengė į tarptautinę sceną. Jo kūriniai pasižymi perdėtomis, išpūstomis formomis, dažnai atrodo kaip satyriniai ir humoristiniai kūriniai. Jo paveiksluose dažnai būna ir prezidentus bei kareivius, ir kunigus vaizduojantys paveikslai priminti žmonėms apie garsiojo kolumbiečio Gabrielio García Márquezo kūrybą. Tačiau nepaisant jo meilės savo šaliai, daugelis jo paveikslų ir skulptūrų temų eina per Europos istoriją Lotynų Amerikos paveikslų Jis taip pat kuria kūrinius, parodijuojančius ir kopijuojančius perdėtas formas skirtingi laikotarpiai menas, įskaitant Bonnard ir Jacques-Louis David paveikslus. Skirtingais jo meno laikotarpiais jo paveikslai rodo Gogeno ir Pablo Picasso, taip pat Centrinės ir Pietų Amerikos indėnų genčių meną, ypač olmekų skulptūrą dažniausiai jo paveikslai lyginami su Peterio Paulo Rubenso darbais, kurių paveikslais Botero visada žavėjosi Rubenso darbuose Botero rašė: „Mes matome kūniško perdėjimo, pertekliaus, gyvenimo spindesio, formos ir pasitenkinimo pasaulį, pasaulį. kur šventa ir pasaulietiška, šventvagystė egzistuoja greta“.
Botero kartą pasakė: „Mene tol, kol galime kurti ir mąstyti,
esame priversti iškraipyti gamtą. Menas visada yra iškraipymas.
Fernando Botero Bogotoje, Kolumbijoje.
Fernando Botero „Verkianti moteris“ (1949).
Fernando Botero.Matadoras.
Fernando Botero Velazquezo imitacija (Kūdikės portretas).
Fernando Botero Marija Antuanetė.
Fernando Botero Marie Antoinette mieste Medeine, Kolumbijoje.
Fernando Botero Leonardo da Vinci imitacija. Mona Liza.
Fernando Botero Piero della Francesca imitacija (grafo D'Urbino portretas.)
Fernando Botero Piero della Francesca imitacija (Izabelės D'Este portretas.)
Jo spalvingose drobėse sugyvena kičas ir liaudies koloritas Italijos renesansas
ir kolonijinis barokas. Fernando Botero neslepia savo aistros stori žmonės,
jis vaizduoja išskirtinai storus žmones – žmonės, arkliai, šunys, net obuoliai.
Gimė 1932 m. balandžio 19 d. Medeljino mieste (Kolumbija), žinomame pasaulyje dėl savo kartelio.
narkotikų prekeivių, verslininko šeimoje. Jo šeima prarado turtus, o tėvas mirė
būsimasis menininkas buvo dar labai jaunas. Lankė Jėzuitų ordino mokyklą.
Jo vaikystės svajonė buvo tapti koriodu. 1944 m. buvo išsiųstas keliems mėnesiams į
matadorų mokykla (šiuos įspūdžius užfiksavo pirmuosiuose piešiniuose, skirtuose koridai).
Tačiau būdamas 15 metų jis nustebino visą savo šeimą naujiena, kurią ketino
tapti menininku, kuris netilpo į jo konservatyvios šeimos taisykles, kur
menas gali būti hobis, bet ne profesija. Atvykęs į Bogotą (1951 m.), jis susipažino
su vietiniais avangardistais, įkvėptais Meksikos revoliucinio meno.
Botero, kaip iliustratorius, palaipsniui pasiekė, kad jo piešiniai įvairiomis temomis
sukūrė straipsnius laikraščiui „El Colombiano“. Bet tada jis nusprendė išvykti į Europą ieškoti
naujų žinių. Keliavo į Ispaniją (1952). Tai buvo pirmoji jo kelionė į lauką
tėvynė. Ispaniją jis pasiekė laivu. Jau Madride užsiregistravau meno mokykla
San Fernando, šokiravo D. Velazquezo ir F. Goyos paveikslai.
Jo kūryboje yra daug Velazquezo ir Gojos prisiminimų.
Po kurio laiko jis atvyko į Florenciją, kur studijavo San Marco akademijoje (1953-1954).
iš profesoriaus Bernardo Berensono. Ten jis susitiko italų menas era
Renesansas. Vėliau, 1952 m., grįžo į tėvynę ir surengė pirmąją galerijos atidarymo dieną
Liūtas Matisas. Tačiau apskritai jaunasis menininkas nelabai išsiskyrė tarp šimtų savo talentingų žmonių
tautiečių. Jo paveikslai buvo tokie nevienalyčiai, kad lankytojai iš pradžių manė
kad tai kelių menininkų paroda.
Menininkų, kurie turėjo įtakos jo pirmiesiems paveikslams, spektras svyravo nuo Paulo Gogeno iki
Meksikos dailininkai Diego Rivera ir Jose Clemente Orozco. Tiesa, jaunasis savamokslis
Andų miestelis niekada nematė originalių šių menininkų darbų, nes iš tikrųjų
kiti. Jo pažintis su tapyba apsiribojo knygų reprodukcijomis.
Taip pat 1952 m. dalyvavo Nacionaliniame konkurse meno salonas, kur paėmė
antra vieta su kūriniu „Prie jūros“. 1956 metais jis lankėsi Meksikoje.
Nuo 1960 m. gyveno Niujorke, dažnai lankydavosi Paryžiuje, vėliau (nuo 1983 m.) gyveno Toskanos mieste.
Pietrasanta. XX–XXI amžių sandūroje. tapo žymiausiu iš Lotynų Amerikos menininkų
jo karta. Nuo 1973 m. jis vis aktyviau įsitraukė į skulptūrą, varijuodamas tą patį
hipertrofuotos-vešlios žmonių ir gyvūnų figūros. Šie darbai papuošė daugybę miestų
pasaulis (Medeljinas, Bogota, Paryžius, Lisabona ir kt.) originalių herojiškų-komiškų paminklų pavidalu.
„Kažkur girdėjau, kad vyrai meluoja, kai sako, kad mėgsta sausą vyną ir
liesos moterys, jos iš tikrųjų mėgsta alų ir storas moteris.
Fernando Botero. Kūno triumfas.
Kolumbietis Fernando Botero neslepia aistros storiems žmonėms, – vaizduoja Botero
išimtinai stori žmonės, visi yra stori – žmonės, arkliai, šunys, net obuoliai. Įtakingas
meno kritikė Roberta Smith jas niekinamai pavadino „guminėmis sprogstamosiomis lėlėmis“.
„Formomis ir apimtimis stengiuosi paveikti žmonių jausmus ir jausmingumą“,
- menininkas teisinasi, - jausmingumu reiškia ne tik geidulingumą ir erotiškumą.
Nutukimas jam tapo grožio matu, idealu, kūrybiniu kredo. Botero darbai,
ar tai tapyba, skulptūra ar grafika, yra lengvai atpažįstami ir, jei vieną kartą matėte,
niekada nepamiršite.
Jokioje kitoje temoje Botero nerodo tūrinių formų taip agresyviai kaip
nuogas moteriški vaizdai; jokio kito motyvo meno pasaulis nelieka
taip ilgai atmintyje kaip šios sunkios figūros perdėtai pilnais klubais ir kojomis.
Jie yra tie, kurie sukelia daugiausia stiprius jausmus iš žiūrovo: nuo atmetimo iki susižavėjimo.
Sukūrė savo būdingas stiliusšeštojo dešimtmečio antroje pusėje. Iki 1955 m. jos pagrindinė
tiriamieji buvo paprasti vyrai ir arkliai, tada dar nebuvau atradęs nei „storų merginų“, nei
monumentalios skulptūros, kurioms jis nusipelnė savo pasaulinės šlovės. Jie tarsi „atėjo“.
atsitiktinai, kai vieną dieną Bogotoje jo „Natiurmortas su mandolina“ staiga instrumentas
įgijo precedento neturinčius matmenis. Ir nuo to momento Botero rado savo temą.
Italų ir ispanų renesanso baroko, taip pat Lotynų Amerikos baroko elementai
kartu su izofolkloru ir kiču „naivaus meno“ dvasia ir net primityvizmo bruožais,
sudarė keistą Botero kūrybos susiliejimą. Jo paveiksluose atsiranda daiktų ir figūrų
o grafika pabrėžtinai sodri, smalsiai išsipūtusi, mieguistoje ramybėje – tai
magiškas transas primena provincialų-sustabdymą ir kartu „stebuklingą“ atmosferą
J. L. Borgeso pasakojimai ir G. G. Marquezo romanai.
Botero tapyba ir skulptūra pasaulyje pripažįstama pernelyg rimtai, kaip sakoma, „už puikų“.
pinigai“. Autorius tuo naudojasi, nuolat išleisdamas daugybę kūrinių
grįžtant prie tų pačių siužetų ir temų. Dėl to jo paveiksluose „augimas“ nematomas
meistrai“, jei nežinai daugelio kūrinių sukūrimo metų, tai paveikslai nutapyti su skirtumais
10-15 metų jie atrodo kaip per vienerius metus atliktas darbas.
Jo darbai, pavyzdžiui, paveikslas, yra išvardyti kaip vieni brangiausių pasaulyje
„Pusryčiai ant žolės“. Tai garsaus įkūrėjo to paties pavadinimo paveikslo parafrazė
Edouardo Manet impresionizmas, 1969 m. nutapytas Fernando Botero. Tik jei tu
Manet apsirengę vyrai atsidūrė nuogų moterų kompanijoje, Botero monumentalus
ponia apsirengusi, o vyras nuogas guli ant žolės ir rūko cigaretę. „Sotheby's“.
paveikslas parduotas už milijoną JAV dolerių.
XX-XXI amžių sandūroje. tapo žymiausiu savo kartos Lotynų Amerikos menininku.
Dabar kūrybinis paveldas Botero didžiulis – jame beveik 3 tūkstančiai paveikslų ir
daugiau nei 200 skulptūros kūriniai, taip pat begalė piešinių ir akvarelių.
Rusijoje yra jo kūrinys „Natiurmortas su arbūzu“ (1976-1977), kurį padovanojo autorius.
Valstybiniame Ermitažo muziejuje ir eksponuojamas XX amžiaus Europos ir Amerikos meno salėje.
Nuo 1973 m. jis vis aktyviau įsitraukė į skulptūrą, varijuodamas joje tą patį hipertrofuotą-vešlų.
žmonių ir gyvūnų figūros. Botero personažai neatrodo „išpūsti“, jie sunkūs ir suakmenėję.
Štai kodėl Kolumbijos meistras, ne mažiau kaip tapyba, garsėja savo skulptūra:
bronzos ir marmuro yra daugiausia tinkamos medžiagos už jo milžiniškas figūras.
Šie darbai papuošė daugelį pasaulio miestų (Medeljino, Bogotos, Paryžiaus, Lisabonos ir kt.)
savotiškų herojinių-komiškų paminklų pavidalu.
Menininko dosnumas Kolumbijoje yra legendinis. Pavyzdžiui, muziejus vaizduojamieji menai
Bogota, jis padovanojo paveikslų kolekciją, kurios vertė siekia 60 mln. Kaip dovana mylimam žmogui
Medeljino miestui menininkas padovanojo 18 skulptūrų iš Madrido parodose rodytų skulptūrų,
Paryžius, Niujorkas, Čikaga ir beveik šimtas paveikslų, kurie sudarė Aikštės parodos pagrindą
Art. Iš viso menininko dovana Kolumbijos kolekcijoms viršijo 100 mln
dolerių. Nenuostabu, kad įtakingas Kolumbijos žurnalas „Semana“ patenka į populiariausių dešimtuką
Fernando Botero taip pat įvardijo asmenis.
Šiuolaikinių glamūrinių žurnalų viršeliuose gausu kaulėtų modelių fotografijų, kolumbietis Fernando Botero šlovina išlenktų figūrų grožį. Iš garsaus šiuolaikinio meistro paveikslų į mus žvelgia apkūnios gražuolės, kurios nė kiek nesigėdija savo antsvorio ir, reikia pastebėti, su lengvu menininko teptuku apkūnumas joms tikrai tinka.
Kolumbijos menininkas ir skulptorius Fernando Botero dirba figūrine technika, kurios pagrindas – išsaugoti panašumą į tikrus objektus ir ypač į žmogaus kūną. Tiek originalaus šiuolaikinio menininko paveikslai, tiek skulptūros išsiskiria tuo, kad juose vaizduojami išskirtinai apvalių formų žmonės ir gyvūnai. Net ir įprasti namų apyvokos daiktai bei maistas Botero darbuose yra gana masyvaus dydžio.
Įžymūs šiuolaikinis menininkas Fernando Botero gimė Kolumbijos Medeljino mieste. Botero buvo šešiolikos metų, kai jis paskelbė pirmuosius savo kūrinius laikraštyje „El Colombiano“. Gautą mokestį jis panaudojo mokėdamas už studijas Marinilla Antioquia licėjuje.
Pirmoji personalinė Botero paroda įvyko 1952 m. Bogotoje. Tuo pačiu metu jo paveikslas „Prie jūros“ užėmė antrąją vietą Kolumbijos menininkų konkurse Salón de Artistas Colombianos. Pasaulio šlovė Kolumbijos menininką atgaivino paroda Marlborough galerijoje 1970 m.
Platų Botero kūrybinį paveldą sudaro apie trys tūkstančiai paveikslų, daugiau nei 200 skulptūrų, daugybė piešinių ir akvarelių. Kolumbijos menininko darbus galima pamatyti geriausios galerijos visame pasaulyje. Jo darbai laikomi vienais reikšmingiausių ir brangiausių.
1976 metais jo skulptūrinė kompozicija Botero padovanojo Ermitažui „Natiurmortą su arbūzu“. Šiuo metu ji eksponuoja XX amžiaus Europos ir Amerikos meno salėje.
Barselonoje galima pamatyti originali skulptūra teisę . Dvi tonas sverianti stora katė tapo vienu iš populiariausių šio Ispanijos miesto lankytinų vietų.
Garsiojo gimtojo garbei Medeljine buvo sukurtas „Botero miestas“. Jo 30 tūkstančių kvadratinių metrų plote buvo įkurtas skulptūrų parkas, Meno galerijos, meno studijos ir poilsio zona.
Fernando Botero Angulo(Ispanų kalba: Fernando Botero Angulo; g. 1932-04-19) yra Kolumbijos groteskiškos tapybos meistras, skulptorius, vadinantis save „Pats Kolumbijos menininku“. Jo paveiksluose darniai sugyvena kičas, groteskas, naivus primityvizmas, liaudies koloritas, italų renesansas ir kolonijinis barokas.
Meistro "gudrybė" yra pavaizduoti storus žmones - žmonės, baldai, gyvūnai ir net obuoliai. Meistras išgarsėjo 1959 metais Kolumbijos menininkų parodoje laimėjęs pirmąją premiją.
Nuotraukų galerija neatsidarė? Eikite į svetainės versiją.
Biografija
Fernando Botero gimė 1932 m. balandžio 19 d. verslininko šeimoje mieste (isp. Medellín;). Kai berniukui buvo 4 metai, mirė jo tėvas ir šeima prarado turtus. Būsimasis tapytojas vaikystėje negalėjo prieiti prie muziejuose ir galerijose eksponuojamų tradicinės dailės kūrinių per knygų reprodukcijas. Berniukas mokėsi jėzuitų mokykloje ir svajojo tapti koriodžiu 1944 m. net kelis mėnesius lankė matadorų mokyklą. Būdamas 15 metų, netikėtai šeimai, jis nusprendė tapti menininku, o tai netilpo į jo konservatyvios šeimos gyvenimo būdą, kur menas nebuvo laikomas profesija, o tik hobiu. 1948 m., būdamas 16 metų paauglys, jis pirmą kartą paskelbė savo iliustracijas vietiniame laikraštyje „El Colombiano“, o už gautus pinigus mokėjo už mokslą „Lyceum Mariniua de Antioquia“ (isp. El liceo Mariniua de Antioquia).
Tada, svajodamas plėsti akiratį, pirmą kartą iškeliavo už tėvynės ribų – apkeliavo Ispaniją (1952). Madride siekiantis menininkas įstojo į San Fernando meno mokyklą.
Tarp 1953 ir 1954 m Fernando studijavo San Marco akademijoje (ital. Accademia San Marco; Florence), kur studijavo freskos techniką ir susipažino su Italijos Renesanso menu. Tuo metu jis neturėjo pakankamai lėšų, tačiau jo sieloje buvo daug ugnies. „Paskutinius pinigus išleidau muziejams ir meno albumams, pamiršęs apie maistą, per vieną naktį pasikeitė mano gyvenimas..
Pirmiesiems jo paveikslams didelę įtaką padarė tokių meistrų kaip Paul Gauguin, Diego Rivera, Jose Clemente Orozco ir kitų darbai. , Fernando Botero paveikslai buvo tokie nevienalyčiai, kad lankytojai manė, jog tai kelių tapytojų darbai.
Menininkas sukūrė jam būdingą stilių šeštojo dešimtmečio antroje pusėje. Iki 1955 m. jis dar nebuvo atradęs „riebių merginų“, kurios vėliau atnešė autoriui pasaulinę šlovę. „Puzanai“, tapę tapytojo „akcentu“, atsirado dėl atvejo, kai vieną dieną kūrinyje „ Natiurmortas su mandolina» instrumentas buvo pavaizduotas kaip perdėtai didelis. Nuo tos akimirkos F. Botero rado savo temą. Jis neslepia savo polinkio į antsvorio figūras, jam tapo grožio matas, jo kūrybinis kredo.
„Trimatėmis formomis stengiuosi paveikti... žmonių jausmingumą. Neįtikėtina, kad dideli vaizdai nėra be tam tikro rafinuotumo, atrodo, kad jie sklando erdvėje. „Itin padidėję pilvai – mano stilius! – prisipažįsta autorė. „Pilvas geriausiai perteikia seksualumo užtaisą, kurį noriu įdėti į savo kūrinius“.
Ypač perdėtas tūrines formas meistras demonstruoja nuogos moters įvaizdžiais, būtent šios masyvios figūros perdėtai galingomis kojomis ir klubais sukelia žiūrovui pačias stipriausias emocijas: nuo priešiškumo iki susižavėjimo.
Dailininko karjera sparčiai įsibėgėjo 1958 m., kai jis gavo Didysis prizas su kūriniu „Prie jūros“ „Salon nacional de artistas“ m.
1964 m. Botero vedė Gloria Zea (ispaniškai Gloria Zea). buvęs ministras kultūrą, kuri vieną po kito pagimdė 3 vaikus. Šeima persikėlė į Meksiką, kur patyrė didelių finansinių sunkumų.
Po skyrybų jis persikėlė į Niujorką ir dažnai lankėsi Paryžiuje. Jis sunkiai dirbo, užsibrėždamas tikslą būti priimtam į Marlborough galeriją, kuri leidžia jauniems menininkams pademonstruoti savo talentą ir išgarsėti, o tai įvyko 1970 m. Netrukus F.B. su triumfu grįžo į Europą, o 1983 metais persikėlė į ramų Italijos miestelį Pietrasantą (ital. Pietrasanta; į šiaurės vakarus nuo Toskanos regiono).
XX – XXI amžių sandūroje jis tapo žymiausiu savo kartos Lotynų Amerikos dailininku. Nuo 1973 metų jis aktyviai užsiima skulptūra, įkūnydamas joje tuos pačius perdėtai vešlius, komiškai išpūstus žmonių ir gyvūnų atvaizdus. Idealios medžiagos sunkioms Botero figūroms yra bronza ir marmuras. Šios unikalios skulptūros puošia daugybę pasaulio miestų (Bogota, Medeljinas, Lisabona, Paryžius, Jerevanas ir kt.). Vašingtone ir Niujorke buvo surengti keli renginiai su precedento neturinčia sėkme. personalines parodas. Pirmasis kolumbiečio paveikslas, kurį įsigijo muziejus šiuolaikinis menas Niujorkas, tapo paveikslu "Mona Lisa 12".
Kolumbijos menininko kūriniai – tapyba, skulptūros ir grafika – lengvai atpažįstami, vieną kartą pamačius kūrinius, jų pamiršti neįmanoma.
Meniniai darbai ir skulptūros Fernando Botero pasaulyje vertinami labai aukštai, jie pripažinti vieni brangiausių pasaulyje ir parduodami už milžiniškas pinigų sumas.
Pavyzdžiui, darbas " Pusryčiai ant žolės„(1969) – tai garsaus impresionizmo pradininko Edouardo Manet to paties pavadinimo paveikslo adaptacija. Tik ten vyrai yra apsirengę ir yra nuogų damų kompanijoje, o Botero mieste nuogas vyras guli ant žolės šalia visiškai apsirengusios moters. „Sotheby's“ aukcione drobė buvo nupirkta už 1 milijoną dolerių. Būdamas paklausus, autorius sukuria daugybę paveikslų, skirtų panašioms temoms, todėl jo darbai nerodo „įgūdžių augimo“: paveikslai, tapyti 10–12 metų. , atrodo, kad jie buvo sukurti tais pačiais metais.
Net ir šiandien meistro kūrybinis palikimas yra neįtikėtinai didelis - beveik 3 tūkstančiai paveikslų, daugiau nei 200 skulptūrų, taip pat nesuskaičiuojama daugybė akvarelių ir tušo piešinių. Rusijoje yra menininko kūrinys “ Natiurmortas su arbūzu„(1976-1977), autoriaus padovanojo Sankt Peterburgo Ermitažo muziejui.
Apskritai kolumbiečio dosnumas tapo legendiniu. Pavyzdžiui, autorė padovanojo paveikslų kolekciją Bogotos dailės muziejui XIX-XX a, kuris vertinamas 60 milijonų JAV dolerių, ir Gimtasis miestas Medeljino menininkas padovanojo savo darbus: 18 skulptūrų ir beveik 100 paveikslų. Iš viso jo dovana Kolumbijos muziejams viršijo 100 mln.
Galbūt tai lėmė dvasinis dosnumas kūrybinis būdas meistras, jo ypatinga meno vizija, kur pasaulis pasirodo žydinčiu spindesiu, jėgų ir entuziazmo perteklių. Kolumbijoje jo paveikslai, sukurti unikaliu stiliumi ir nurodantys autoriaus mąstymo originalumą, vadinami „Boteros“.
Nors tapytojas dažniausiai atsigręžia į žanrinius portretus, kūryboje jis paliečia ir karinių konfliktų, nusikalstamumo ir smurto pasaulyje temą, o jam būdingas švelnus humoras kartais užleidžia vietą aštriai satyrai: pavyzdžiui, kūrinys „ Mirę vyskupai"(1965, Miunchenas) arba" Oficialus karinės chuntos portretas“ (1971). Autorius savo kūryboje visada atspindi tai, kas vyksta pasaulyje. Pavyzdžiui, po įvykių Irake jis sukūrė paveikslų seriją „Abu Graibas“, pasakojančią apie amerikiečių karių žiaurumą ir kalinių išnaudojimą Irako kalėjimo požemiuose.
Fernando Botero Angulo (g. 1932 m. balandžio 19 d.) yra Kolumbijos figūrinis tapytojas ir skulptorius, save vadinantis „pačiausiu Kolumbijos menininku“, išgarsėjęs 1959 m. laimėjęs pirmąją premiją „Kolumbijos menininkų parodoje“.
Kolumbijos menininkas Fernando Botero, švęsdamas savo 80-ąjį gimtadienį, pasirinko ramų Italijos Pjetrasantos miestelį šiaurės vakarų Toskanoje, Apuanų Alpių papėdėje, kur surengė savo darbų parodą. Paprastai šiose vietose meistras praleidžia kiekvienais metais vasaros atostogos su mano šeima. Čia jis yra žinomas ir mylimas, todėl apžiūrėkite Fernando skulptūras laikinoje galerijoje po po atviru dangumi Atėjo gana daug žmonių. Šeši monumentalūs meistro darbai Duomo aikštėje atrodė kaip tikri milžinai; Erdvę aplink San Agostino bažnyčią papuošė keliolika mažesnių darbų, šalia kurių specialioje patalpoje buvo eksponuojama ir menininko jubiliejui sukurta akvarelių serija.
Sunku pasakyti, ar Botero menas elitinis, ar demokratiškas. Aišku viena: jo kūriniai byloja apie išskirtinį mąstymo originalumą ir kūrybos stilių, primenantį mokslinės fantastikos animacinius filmus. Tėvynėje šie paveikslai dėl savito individualaus stiliaus menininko pavarde vadinami „boteros“. Tiek skulptūros, tiek paveikslai vienodai reikalauja atidaus ištyrimo, supratimo ir patirties.
Fernando Botero Angulo – tai jo pilnas vardas. Kolumbijos meistras vadinamas groteskiškos-tradicionalistinės krypties figūrinio meno klasika, artima „naivuoliui“. Jo spalvingose drobėse kičas ir liaudies koloritas sugyvena su italų renesansu ir kolonijiniu baroku. Fernando neslepia savo aistros didelėms formoms, o ją nuslėpti būtų sunku; Viskas apie jį yra stora – žmonės, arkliai, šunys, medžiai. baldai, net obuoliai. Tuo pačiu metu įspūdingi vaizdai nestokoja rafinuotumo ir tarsi sklando nesvarioje erdvėje, kuriai netaikomas gravitacijos dėsnis.
Apskritai magistro jubiliejaus šventėje Pietrasantoje buvo sukurta lygiai 100 m skirtingas laikas darbai Fernando jubiliejiniai labdaros pasirodymai vyko ir kitose vietose: Asyžiaus, Bilbao, San Paolo, Meksiko miestuose, taip pat meistro tėvynėje – Medeljine, Kolumbijoje. Kodėl Italija tapo jubiliejaus švenčių forpostu?
„Esu pamišęs dėl Toskanos“, – sako menininkas. – Mėgstu italų kultūrą, žmones. Čia ne tik sutikau daug malonių, gerų draugų, bet ir radau savo mokytojus, didžiuosius praeities meistrus. Ir jei, pavyzdžiui, Paryžiuje man labiau patinka kurti paveikslus, tai Toskanoje man labiau patinka dirbti su skulptūromis.
Pirmą kartą į Italiją, Florenciją, jis atvyko dar 1951 m. studijuoti freskų technikos. Tada jis visai neturėjo pinigų, bet tai kompensavo ugnies perteklius jo sieloje. „Aš buvau linkęs pinigus leisti muziejams ir meno albumams, o ne restoranams ir maistui“, – prisimena menininkas. – Meilė didiesiems italų meistrai per naktį pakeitė mano gyvenimą“.
Fernando Botero gimė verslininko šeimoje. Labai greitai jo šeima prarado visą savo turtą, o tėvas mirė, kai būsimasis menininkas buvo dar labai mažas. Botero buvo išsiųstas į mokyklą, kurioje mokė kunigai jėzuitai. Griežta, atšiauri disciplina paliko pėdsaką vaikų psichikoje. Negalėdamas linksmintis ir pasimėgauti įprastomis berniukiškomis pramogomis, Fernando pradėjo piešti, kad kažkaip praskaidrintų savo gyvenimą ir duotų laisvę laukinei vaizduotei. Jis taip pat turėjo svajonę – tapti koriodu. 1944 m. jis kurį laiką iš tikrųjų lankė matadorų mokyklą ir savo įspūdžius užfiksavo pirmuosiuose piešiniuose, skirtuose koridai.
Būdamas 15 metų jis savo šeimą nustebino žinia, kad ketina tapti menininku – tai netilpo į konservatyvios šeimos taisykles, kur menas galėjo būti hobis, bet ne profesija. Atvykęs į Bogotą jis susipažino su vietiniais avangardistais – įvairaus talento menininkais. Būdamas iliustratoriumi, Fernando įsidarbina laikraštyje „El Colombiano“, tačiau šiose pareigose dirba neilgai, vyksta į kelionę po Europą ieškoti naujų žinių ir įspūdžių.
Tai buvo pirmoji jo kelionė už tėvynės ribų. Į Ispaniją jis pateko laivu, o Madride, sukrėstas tapybos ir įstojo į San Fernando meno mokyklą. Tada buvo Florencija, kuri tapo jo antraisiais namais. Čia Botero studijavo Šv. Markas iš profesoriaus Bernardo Berensono.
1952 m. grįžo į tėvynę ir surengė pirmąją atidarymo dieną Leo Mathis galerijoje. Net tada – ir vėliau – jo kūrinių spalva išliko daugiausia šviesi. Pirmasis jo kūrinys, kuriame panaudotos jo stiliui būdingos perdėtos formos, buvo 1955 m. paveikslas „Natiurmortas su mandolina“, kuriame instrumentas staiga įgavo neregėtų matmenų. Manoma, kad nuo šios akimirkos Botero įgijo savo stilių - keistą baroko sintezę, liaudies menas, naivus ir kičas.
Kai kurie jo kūriniai yra laisvesni savo rašymo stiliumi, tačiau bet kuriuo atveju siužetai grįžta prie klasikinių, gerai žinomų vaizdų, nors jie visada įgauna parodinį pobūdį.
Daiktai ir figūros jo paveiksluose ir grafikoje pasirodo kaip pabrėžtinai vešlūs, pasipūtę, mieguistoje ramybėje – šis magiškas transas kartais primena magišką atmosferą, kilusią iš Borgeso istorijų ir Markeso romanų. Nepaisant to, kad Fernando dažniausiai atsigręžia į žanrinius portretus, jo kūryboje atsiranda ir nusikalstamumo bei karinių konfliktų tema. Jo menui būdingą švelnų humorą kartais pakeičia satyra – antiklerikalinė ar socialinė. Ir jokiame kitame objekte tūrinės Botero formos neatrodo taip agresyviai kaip nuogų moterų atvaizduose; Būtent jie sukelia stipriausius žiūrovo jausmus: nuo atstūmimo iki susižavėjimo.
Palaipsniui menininkas populiarėja, taip pat ir už savo tėvynės ribų. Modernaus meno muziejus Niujorke įsigyja pirmąjį kolumbiečio paveikslą. Tai buvo paveikslas „Mona Liza 12 metų“. Vašingtone ir Niujorke su Didelė sėkmė Yra keletas personalinių Botero parodų. Jis kuria viduje skirtingos salys pasaulis: Paryžiuje piešia dideles drobes, Toskanoje vasaroja su sūnumis ir anūkais, kuria didžiules skulptūras, Monte Karle Žydrojoje pakrantėje dirba su akvarele ir tušu, Niujorke mėgaujasi. monumentalioji tapyba ir pastelės...
Menininkas būtų pasirodęs kur kas mažiau žinomas, jei tuometis Paryžiaus meras Jacques'as Chiracas 1992-aisiais nebūtų pasirinkęs kolumbiečio Fernando Botero išskirtinės Eliziejaus laukų parodos pagrindine figūra. Tokios garbės nebuvo gavęs joks kitas tapytojas (žinoma, nebent jis būtų prancūzų kilmės). Nuo tada įvairūs miestai visame pasaulyje pakvietė Fernandą panaudoti savo darbus, kad jų šventėms būtų suteikta daugiau apimties ir spalvų. Tuo pačiu metu menininkas pasiekia, taip sakant, „stiliaus pilnatvę“. Jo paveikslai yra išvardyti kaip vieni brangiausių pasaulyje. Pavyzdžiui, „Pietūs ant žolės“ – garsaus impresionizmo pradininko to paties pavadinimo paveikslo, kurį parašė Fernando 1969 m., parafrazė, „Sotheby's“ buvo parduota už 1 mln.
Botero kūrybinis paveldas milžiniškas – beveik 3 tūkstančiai paveikslų ir daugiau nei 200 skulptūrinių kūrinių, taip pat begalė piešinių ir akvarelių. Tuo pačiu metu Kolumbijos milžinas jokiu būdu nėra meno prekeivis, kuris tik klijuoja savo kūrinius kainų etiketėmis. Prieš! Menininko dosnumas – legendinis. Pavyzdžiui, Bogotos dailės muziejui jis padovanojo paveikslų kolekciją, kurios vertė siekia 60 milijonų dolerių. Ne veltui įtakingo Kolumbijos žurnalo „Semana“ duomenimis, į populiariausių asmenybių dešimtuką pateko ir Fernando Botero. Dailininkas rado ir dovaną slavų sielai – „Natiurmortą su arbūzu“ (1976-1977), kurį padovanojo Sankt Peterburgo Ermitažui, kur paveikslas eksponuojamas XX amžiaus Europos ir Amerikos meno salėje.
Kas žino, gal menininko dvasinis dosnumas nulėmė jo kūrybos braižą, ypatingą požiūrį į meną, kur pasaulis pristatomas visu savo pasitenkinimu, jėgų ir puošnumo pertekliumi, klestinčiu ir entuziastingu.
