Shapovalova Irina Anatolyevna, rusų kalbos ir literatūros mokytoja

Belgorodo 3 gimnazija

Romantinė F. Šilerio tragedija „Plėšikai“

Pamokos studija

Tikslas: padėti formuoti mokinių socialinę kompetenciją.

Užduotys mokinių kompetencijoms ugdyti:

Mokomoji ir pažintinė (lavinti savarankiškos teksto analizės įgūdžius; toliau ugdyti mokinių kūrybinius gebėjimus);

Komunikabilus (bendradarbiauti, padėti kitiems, dalyvauti grupiniame darbe, keistis informacija);
- informacinis (savarankiškai ieškoti, analizuoti ir atrinkti informaciją, struktūrizuoti, transformuoti, išsaugoti ir perduoti);
- asmeniniam savęs tobulėjimui (analizuoti savo pasiekimus ir klaidas, pastebėti problemas ir sunkumus klasės draugų žinutėse, teikti savitarpio pagalbą ir paramą sudėtingose situacijose, kritiškai įvertinti ir iš naujo įvertinti savo veiklos rezultatus)

Per užsiėmimus

Tegyvuoja didysis Šileris,

kilnus žmonijos gynėjas!

V. Belinskis

I.A. Laba diena Mieli svečiai, šiandien kviečiame į tiriamąją pamoką. Mūsų pamoka vyks 7-B klasės teatro meno tarybos posėdžio forma, nes pokalbis bus ne tik apie literatūros kūrinį, o apie dramą, kur žodžio menas ir teatras susilieja. Kalbėsime apie romantišką Šilerio tragediją. Būtent Šilerio eroje stalo repeticijos pirmą kartą buvo įtrauktos į teatro praktiką. Stengsimės laikytis pagrindinės teatrinio romantizmo estetikos: vaizduotės ir jausmo.

Bandysime įrodyti, kad Friedricho Šilerio tragedija „Plėšikai“ gali būti priskirta prie romantiškos tragedijos.

Čia yra klasteris, kuriame yra romantizmo ir klasicizmo bruožų. Pamokos eigoje atkreipkite dėmesį į tas tragedijos savybes, kurios būdingos aptariamai tragedijai, užsirašykite apie veikėjų personažus. Pamokos metu bandysime atsakyti į klausimus: Kas yra romantiškas kūrinys? Kokius jausmus sukėlė pagrindiniai spektaklio veikėjai? Ar Šilerio pjesės mums reikalingos šiais laikais, ar jos tapo gilia istorija?

Na, mes atidarome ekspromtu uždangą. Režisierės asistentės Kamenskajos Darinos žodis, kuris primins dramos pradžią. Jos pasirodymo metu prie jos prisijungs aktoriai, kurie stengsis perteikti galutinį savo įvaizdžio tikslą. Atkreipkite dėmesį, kad Šilerio tragedija yra romantiška tragedija. Romantizmas turėjo didžiulę įtaką vaidybos raidai: pirmą kartą istorijoje psichologizmas tapo vaidmens kūrimo pagrindu. Racionaliai patikrintą klasicizmo aktorinį stilių keitė intensyvus emocionalumas, ryški dramatiška raiška, įvairiapusiškumas ir psichologinės veikėjų raidos nenuoseklumas.

Darina. Veiksmas vyksta pjesės autoriaus šiuolaikinėje Vokietijoje. Siužetas vystosi per dvejus metus.

Siužetas paremtas šeimos tragedija. Baronų von Moorų šeimos pilyje gyvena tėvas, jauniausias sūnus Franzas ir grafo mokinys, vyriausiojo sūnaus sužadėtinė Amalia von Edelreich. Pradžia – tariamai Franzo gautas „Leipcigo korespondento“ laiškas, kuriame pasakojama apie Leipcigo universitete besimokančio vyriausio grafo sūnaus Karlo von Mooro gyvenimą. Senis von Mooras, nuliūdęs blogos žinios, leidžia Franzui parašyti laišką Karlui ir pranešti, kad grafas, supykęs dėl vyriausiojo sūnaus elgesio, atima iš jo palikimą ir tėvų palaiminimą.

Šiuo metu Leipcige, smuklėje, kur dažniausiai renkasi Leipcigo universiteto studentai, Karlas von Mooras laukia atsakymo į savo laišką tėvui, kuriame jis nuoširdžiai atgailauja dėl savo sunkaus gyvenimo ir žada tai daryti toliau. verslui.

/Skaitoma ištrauka/

Švarcas(Pribėga prie jo.) Broli! Brolis! Laiškas, laiškas! (paduoda jam laišką. Moore'as skubiai jį atidaro). Kas tau darosi? Tu baltesnė už kreidą.

Karlas Moore'as. Mano brolio ranka!

Moore'as numeta laišką ir išbėga kaip išprotėjęs. Visi pašoka.

Volelis(seka paskui jį). Moore! Kur tu eini, Moore? Kas tau nutiko?

Grimas. Kas apie jį? Kas apie jį? Jis blyškus kaip mirtis.

Schweitzer. Tai turi būti gera žinia. Pažiūrėkime!

Volelis(paima laišką nuo grindų ir perskaito). „Nelaimingas brolis! Turiu trumpai pranešti, kad jūsų viltys nepasiteisino. Eik, sako tau tavo tėvas, kur tave veda tavo gėdingi darbai. Po to jis liepia man pasakyti, kad nesitikėtumėte maldauti jo atleidimo ant kelių, jei nenorite vaišintis duona ir vandeniu jo bokštų rūsiuose, kol jūsų plaukai užaugs kaip erelio plunksnos ir jūsų nagai taps panašūs. paukščio nagai. Tai jo paties žodžiai. Sudie amžiams. Man gaila tavęs! Franzas von Mooras“.

Schweitzer. Mielas broli! Ką aš galiu pasakyti! Šio niekšo vardas Franzas?

SPIEGELBERGAS (tyliai prieina prie jų). Ar tu kalbi apie duoną ir vandenį? Gero gyvenimo! Turiu tau kai ką geresnio. (stovi jų viduryje ir kalba ratuko balsu). Taigi, jei savyje dar turi nors lašelį vokiečių didvyrių kraujo, sek paskui mane! Įsikursime Bohemijos miškuose, subursime plėšikų gaują ir...

Volelis. Jūs nesate pirmasis sukčius, pažvelgęs už kartuvių. Tačiau jūsų tiesa ta, kad mes neturime pasirinkimo.<...>

M o o r(įeina su didžiuliu susijaudinimu ir laksto po kambarį, kalbėdamasis su savimi). Žmonės! Žmonės! Apgaulingos, klastingos žaltys! Jų ašaros yra vanduo! Jų širdys yra geležinės! Liūtai ir leopardai maitina savo jauniklius, varnos neša nešvarumus savo jaunikliams, o jis, jis...

Volelis. Klausyk, Moore! Kaip manote, ar geriau būti vagimi, nei sėdėti ant duonos ir vandens požemyje?

Moore'as. O tai tėviški jausmai? Atgaila – ir jokio atleidimo! Toks patiklumas, toks nepajudinamas pasitikėjimas – ir gailestingumo nėra!

Volelis. Klausyk, Moore, ką aš tau sakau!<...>

Moore'as. Aš jį taip neapsakomai mylėjau! Nė vienas sūnus taip nemylėjo savo tėvo! Aš už jį paaukočiau tūkstantį gyvybių! (Jis įnirtingai trypia koja.) O, kas įkiš man į rankas kardą, kad padarytų degančią žaizdą žmonijai, tas taps mano draugu, angelu, dievu! Aš melsiuosi už jį.

Volelis. Tokiais draugais norime tapti. Klausyk mūsų

Švarcas. Ateik su mumis į Bohemijos miškus! Mes užverbuosime plėšikų gaują, o jūs...

Schweitzer. Tu būsi mūsų vadas! Tu turėtum būti mūsų vadu!

Moore'as. Lyg spygliukas nukrito man nuo akių. Kokia aš kvaila puoliau atgal į narvą! Mano dvasia trokšta žygdarbių, kvėpavimas – laisvės! Žudikai, plėšikai! Šiais žodžiais aš pažeidžiau įstatymą. Žmonės apsaugojo žmoniją nuo manęs, kai šaukiausi žmonijos. Toli nuo manęs, užuojauta ir žmogiškas gailestingumas! Nebeturiu nei tėvo, nei meilės!.. Tad tegul kraujas ir mirtis mane moko pamiršti viską, kas man kažkada buvo brangu! Einam, einam! O, aš rasiu sau baisią užmarštį! Nuspręsta: aš jūsų vadas! Atsistokite aplink mane visi ir tegul visi prisiekia man ištikimybę ir paklusnumą iki kapo! Paspauskime rankas!

Tai tiek (ištiesia jam rankas). Prisiekiame tau ištikimybę ir paklusnumą iki kapo.

M o o r. Ir mano dešinė bus garantija, kad aš ištikimai ir nenutrūkstamai iki mirties išliksiu jūsų vadu!

Darina Dabar, kai Franzui fon Moorui pavyko išvyti vyresnįjį brolį iš mylinčios tėvo širdies, jis bando jį sumenkinti savo sužadėtinės Amalijos akyse.

Franz. Ar tu nusisuki, Amalija? Ar aš nevertas to, ko vertas prakeiktas tėvas?

Amalia. Toli! O, šis vaikus mylintis, gailestingas tėvas, kuris atidavė savo sūnų, kad jį prarytų vilkai ir pabaisos! Sėdėdamas namuose, jis mėgaujasi brangiais vynais ir ilsisi ant plunksnų pagalvių, o jo puikaus, gražaus sūnaus nepriteklių gniaužia! Gėda jums monstrai! Gėda jums, drakonų širdys! Jūs esate gėda žmonijai! Tavo vienintelis sūnus...

F r a n c. Maniau, kad jis turi du... Myliu tave kaip save, Amalija!

Tu galvoji apie Karlą, bet mūsų broliškos širdys plaka taip sutartinai!

Amalia. O ne, to niekada nebuvo!

Franz. Mes tokie panašūs savo polinkiais! Rožė buvo jo mėgstamiausia gėlė. Kuri gėlė man brangesnė už rožę? Jam be galo patiko muzika. Dangaus žvaigždės, kviečiu jus kaip liudininkus, mirtinoje nakties tyloje, kai viskas aplinkui skendėjo į tamsą ir snaudė, išgirdote mane grojantį klavesinu! Kaip tu vis dar gali abejoti, Amalija? Juk mūsų meilė susiliejo viename tobulumo taške; o jei yra tik viena meilė, kaip gali skirtis tie, kurių širdyse ji lizdą?

Tu manęs nepažįsti, Amalija, tu manęs visai nepažįsti! Tu nekenti manęs!

A m a l i. Aš tavęs nekenčiu! Palik!

Franz (tupdyti pėdas). Tu drebėsi prieš mane! Ar turėčiau pirmenybę teikti elgetai?! (Lapai.)

Amalia. Eik, niekšas! Dabar aš vėl su Karlu. - Elgetos, - pasakė jis? Viskas šiame pasaulyje apsivertė aukštyn kojomis! Elgetos tapo karaliais, o karaliai – elgetomis. Aš nekeisčiau skudurų, kuriuos jis dėvėjo, į Dievo pateptojo violetinę! Jo žvilgsnis, kai jis prašo išmaldos – o, šis išdidus, karališkas žvilgsnis, paverčiantis pelenais turtingųjų ir stipriųjų pompastiką, spindesį, triumfą! Sukite dulkėse, blizgantis karoliai! (Nuplėšia perlus nuo kaklo.) Nešiokite juos, turtingi ir kilmingi! Dėvėkite tą prakeiktą auksą ir sidabrą, tuos prakeiktus deimantus! Pasipildykite prabangiais patiekalais, palepinkite savo kūnus ant minkštos lovos! Charlesas! Charlesas! Dabar aš tavęs vertas!

I.A. Ačiū. Romantizmas praturtino ir teatro pastatymo bei ekspresyviųjų priemonių paletę. Pirmą kartą menininko ir dekoratoriaus meno principai imti svarstyti emocinio poveikio žiūrovui kontekste, identifikuojant veiksmo dinamiką.

Kostiumų dizainerė Anastasija Bereznyak supažindins su makiažo galimybėmis ir personažų kostiumų eskizais. Aktoriai apibūdins savo personažus. Taigi menininko kūrybą galėsime įvertinti analizuodami kiekvieno herojaus įvaizdžio galutinę užduotį.

/Pristatymas/

Senis Moore'as yra sąžiningas ir atlaidus. Jo namai buvo prieglauda našlaičiams, prieglauda gedulams. Jam apie 70 metų, bet jis jaučiasi kaip aštuonmetis.

3-5 skaidrės

Veik vienas. 2 scena.

Taverna Saksonijoje.

Karlas Mooras iš namų gavo laišką, kuris pakeitė visą jo gyvenimą.

Antras veiksmas. Bohemijos miškai. Mauras tampa plėšikų gaujos vadu

Charlesas- romantiško požiūrio į gyvenimą įsikūnijimas. Jis nekenčia aplinkinio gyvenimo skurdo, o su veidmainiais elgiasi su pasibjaurėjimu ir panieka, kurie pataikauja galingiems valdovams, engdami vargšus. Karlas nenori gyventi pagal įstatymus, kuriuos apgavikai ir piktadariai naudoja savo naudai.

Giliai širdyje jaunuolis išlieka malonus ir tyras žmogus. Grafo sūnus Karlas Mooras apiplėšia turtinguosius ir kilminguosius, padeda atstumtiesiems ir nuskriaustiesiems. Karlas supranta, kad didelio keršto ir kilnių žmogžudysčių nėra.

6 skaidrė.

Franzas Mooras- egoistas, cinikas, neturintis garbės ir sąžinės. Jis nėra gražus. „Man atrodo, kad gamta iš visų žmonių rasių paėmė pačius bjauriausius dalykus, sumaišė juos į krūvą ir iš tokios tešlos iškepė mane“. „Aš būsiu valdovas ir jėga pasieksiu tai, ko negaliu pasiekti su įtakinga išvaizda“, – sako jis. Būtent Franzas buvo priežastis, dėl kurios jo tėvas paliko Charlesą. Jis niekino ir šmeižė savo brolį, turėdamas du slaptus tikslus: gauti visą tėvo turtą ir vesti Karlo nuotaką. Franzo gyvenimo tikslas – patenkinti jo troškimus

7-9 skaidrės.

Amalia fon Edelreich

Našlaitė, gyvena grafo Moore'o namuose. Jai ne daugiau kaip 23 metai. Mėgsta muziką, groja muzikos instrumentais, dainuoja. Ji ilgą laiką buvo įsimylėjusi Karlą More. Ji netiki Franzo pasakojimais, ji mano, kad jos „mylimasis yra dievybės atspindys, o dievybė yra gailestingumas ir gailestis! Jis nepakenktų musei! Jo siela taip toli nuo kruvinų minčių, kaip vidurdienis nuo vidurnakčio“.

10 skaidrė

Spiegelbergas buvo neturtingas, iš Jordanijos atkeliavo į Lepcigą, buvo vagis. Būtent Špilbergas kviečia jaunus žmones tapti plėšikais. Atvykęs į kokį nors miestą, pirmiausia jis sužinojo iš prižiūrėtojų apie elgetas, iš antstolių ir budėtojų apie aferistus, aferistus ir kitus plėšikus, ieškojo šių banditų ir užverbavo juos į gaują. Spielbergas buvo bailys, apie jį sakoma, kad ant jo kūno nėra nė vieno rando.

Ratzmanas. Shpilberg nuolatinis pašnekovas. Ta proga jie jam sako: o tu, tavo bedieviška siela, buvai su juo viena! Jo šūkis: paimk jaunuolį, taip,

kad jam neliktų kuolo ar kiemo.

11 skaidrė

Schufterle. Vargšas, apsirengęs iš svetimo peties. Norėjau kas savaitę rengti ugdančius pokalbius. Per gaisrą mieste jis siautėjo ir pasirodė esąs niekšas: įmetė kūdikį į ugnį. Moore'as išmetė jį iš gaujos, sakydamas, kad jis nepabėgs nuo kartuvių. Taip ir atsitiko: Schufterle buvo pakartas Šveicarijoje.

Grimas. Silpnos valios vyras: Jei visi sutiks, aš neprieštarausiu. Spiegelbergo draugas. Kartu su Spiegelbergu vienuolyne dalyvavo nešvankiuose triukuose. Jo šūkis: kas duoda daugiausiai, tuo ir seksiu.

12 skaidrė

Volelis buvo atsidavęs Morei, o vyriausiasis visada išskyrė Rolerį.

Roleris tris savaites praleido kalėjime, tris kartus buvo tardomas, buvo tardomas kankinant, kur yra atamanas. Jis niekam neišdavė.

Moore'as juo pasitikėjo. Per kovą Bohemijos miške susikovė Roller, Schweitzer ir Moor

storiausias. Roleris mirė didvyriška mirtimi.

Schweitzer. Ištikimas iki neapdairumo. Stiprus, drąsus. Jis sulaužė Bohemijos dragūno kaukolę, kai pakėlė kardą virš Moro. Schweitzer duoda žodį Mohr, kad atgabentų Franzą gyvą, bet Franzas yra pasmaugtas, o Schweitzeris laikosi savo žodžio

nusišovė šventykloje.

13 skaidrė

Kosinskis. Kosinskis išgirdo apie Moore'ą ir paprašė prisijungti prie gaujos. Jam dvidešimt ketveri metai, jis yra Bohemijos didikas. Ankstyva tėvo mirtis padarė jį nemažo bajoro dvaro savininku. Jaunuolis turėjo susituokti, tačiau jis kaltinamas išdavyste.

Kalėjime praleido mėnesį. Kossinskis bando nužudyti princą, nes privertė savo nuotaką tapti jo meiluže

14 skaidrė

Hermanas„ryžtingas bičiulis, kario širdis. Sūnus bajoras, vargšas.

Jis buvo įsimylėjęs Amaliją. Jis padarė šlykštų poelgį dėl meilės Amalijai. Supratęs Franzo planus, jis prisipažįsta, ką padarė.

15 skaidrė

Danielius– grafo fon Moro tarnas. Jam septyniasdešimt antri metai. Jis visada gerbė

Karlo Mooro tėvai.. Apgaule iš nieko neatėmė nė cento. Jis sąžiningai laikėsi savo tikėjimo. Franzas siūlo senoliui nužudyti grafą, bet šis atsisako.

Pastorius Mozeris gelbsti sielą su Franzu.

I.A.Ačiū. Ar mes patvirtiname makiažą ir kostiumus, ar ne? Ar išlaikomas romantiškas stilius? /atsakymas/

Kurios scenos jums paliko stipriausią įspūdį? Ar jie atitinka romantišką literatūros kryptį?

Elena Škuratova.

Man patiko scena, kurioje Franzas įtikina vieno iš vietinių didikų sūnų niekšą Ir Hermanai, persirengk ir, atėjęs pas senį Moorą, pranešk, kad jis matė Prahos mūšyje dalyvavusio Karolio žūtį. Už tai Franzas pažada Hermannui grąžinti jam Amaliją fon Edelreich.

Grafas von Mooras kaltina save dėl sūnaus mirties, o jo širdis tarsi sustoja. Franzas džiaugiasi ilgai laukta tėvo mirtimi. Hermanas, mon aš Supratęs, kad Franzas jį apgavo, jis atskleidžia Amalijai „baisią paslaptį“ – Karlas fon Moras gyvas, senis von Mooras taip pat. Ši scena man patiko, nes joje yra intrigos, o kas bus toliau, skaitytojas dar neįtaria. Suprantame, kad dramaturgas Karlo Moro įvaizdyje jau veiksmo pradžioje deklaruoja sudėtingą, gilią žmogaus asmenybę. Karlas į gyvenimą žvelgia „per širdies prizmę“.

Daša. Ir man patiko scena, kurioje Karlas prisiimtu vardu įžengia į savo šeimos pilį. Jis sutinka savo Amaliją ir įsitikina, kad ji yra ištikima „mirusiam Karlui“. Galerijoje tarp savo protėvių portretų jis sustoja ties tėvo portretu ir paslapčia nubraukia ašarą. Vyriausiojo grafo sūnaus niekas neatpažįsta, tik viską matantis Franzas, regis, atpažįsta vyresnįjį brolį kaip svečią.

Franzas priverčia senąjį liokajų prisiekti, kad nužudys atvykusį grafą. Liokajaus atpažįsta grafą kaip Karlą iš rando ant rankos, jis negali meluoti jį auginusiam senam tarnui, bet dabar turi skubėti visam laikui palikti pilį. Man patiko jaudinantis Danielio ir Karlo pokalbis. Man buvo gaila senojo tarno. Šioje scenoje įkūnyta ir romantiškų bruožų: joje atsispindi „naktinė“ sielos judesių pusė, potraukis intuityvui ir nesąmoningam.

Yana. Ir manau, kad pati ryškiausia, emocingiausia scena yra priešpaskutinė penktojo veiksmo scena. Franzas negali nusiraminti, jis susapnavo Paskutinįjį teismą, per kurį jis yra siunčiamas į pragarą už savo nuodėmes. Ateistas maldauja Danielių atsiųsti pas pastorių. Gavęs iš pastoriaus patvirtinimą, kad sunkiausios žmogaus nuodėmės yra brolžudystė ir paržudymas, Franzas išsigąsta ir supranta, kad jo siela negali ištrūkti iš pragaro.

Pilį užpuola Charleso pasiųsti plėšikai, jie padegė pilį, tačiau Franzo sučiupti nepavyksta. Iš baimės jis smaugia save kepurės virvele. Šioje scenoje komiškumas ir tragiškumas persipina – tai aiškus romantizmo požymis.

I.A. Ačiū. Ačiū. O dabar siūlau susipažinti su dekoracijų eskizais. Chepeleva Nastya ir Shevtsova Irina siekė ne atkurti, o atkurti tikrovę

/Pristatymas /

1 skaidrė.

1. VEIKSMAS VIENAS. PIRMA SCENA Frankonija. Salė Maurų pilyje.

2. Pirmojo etapo dekoracijos pateikiamos auksiniais ir juodais tonais. Šioje scenoje dalyvauja Franzas ir senukas Mooras. Norime pabrėžti Maximiliano More sielos turtingumą ir išryškinti juodas mintis, taigi ir juodąją Karlo sielą.

2 skaidrė.

1.ANTRA SCENA. Taverna Saksonijos pasienyje.

2. Ši scena taip pat padaryta oranžiniais ir juodais tonais. Oranžinė spalva nuvalo nemalonius jausmus, padeda priimti neigiamus gyvenimo įvykius, padeda atleisti kitam žmogui, paleisti neišsprendžiamą situaciją.

1.Karlas Mooras yra aklavietėje ir bijo permainų, jo būklė atitinka būtent šią spalvą.

2. Kodėl šioje scenoje yra juoda spalva? Jo nedaug, bet ši spalva simbolizuoja mokinių apsisprendimą tapti plėšikais, tai yra pasukti klaidingu keliu.

3 skaidrė.

1.TREČIA SCENA. Mooros pilyje. Amalijos kambarys.

2. Šioje scenoje daug šviesos: balta, auksinė, žalia. Tamsių tonų nėra.

Masyvūs mediniai baldai, daugybė paveikslų, atvira lova be baldakimų – visa tai pabrėžia Amalijos charakterį. Ji laikosi garbės įstatymų, tyra kaip balta, ištikima senosioms tradicijoms, atvira, vertinanti meną.

4 skaidrė.

1.ANTRAS VEIKSMAS

PIRMA SCENA. Franzo von Mohro kambarys.

2.Šviesios sienos beveik nesimato. Pirmame plane yra juodos ir raudonos spalvos lova. Lova su baldakimu rodo izoliaciją, uždarą charakterį. Kaip žinote, raudona yra agresijos, aistros, kovos, pykčio spalva, pabrėžianti baimę ir nepasitikėjimą savimi.

1. Tamsus židinys, tamsios lubos. Židinį pastatėme Franzo kambaryje, jam šalta, o židinys gali padėti jam atitirpti, jo tamsūs darbai, kaip tamsios lubos, slegia jį.

2. Šiame kambaryje vyksta pokalbis su Hermanu. Ir Hermanas sutinka daryti niekšybę.

5 skaidrė.

1.ANTRA SCENA. Seno vyro Moore miegamasis.

2. Ši scena yra persotinta spalvomis. Old Man Moore įkūnija įvairius charakterio bruožus. Jis švelnus, malonus, užjaučiantis, bet ir silpnavalis bei kaprizingas.

6 skaidrė.

1. TREČIA SCENA. Bohemijos miškai.

2. Fonas sukurtas šviesoje - žalieji tonai. Yra žinoma, kad žalia spalva yra tarpinė tarp juodos ir baltos spalvų, todėl laikoma neutralia spalva.

7 skaidrė.

1.TREČIAS VEIKSMAS

PIRMA SCENA. Sodas

2. „Sodo“ fone Amalia groja liutnia. Daug alyvinės spalvos. Alyvinė – įkvėpimo spalva, būdinga kūrybingiems asmenims, padedanti nuraminti sielą ir pamaitinti ją įkvėpimo energija, suvienija kūną ir protą.

8 skaidrė.

1.ANTRA SCENA. Plėšikai yra išdėstyti Miško fone.

9 skaidrė

1.KETVIRTAS VEIKSMAS

PIRMA SCENA.

2.Fonas „Teritorija prie pilies“. Vyraujanti spalva yra šviesiai geltona Tai pajudina jūsų jausmus, išlaisvina jus nuo negatyvo ir suteikia pasitikėjimo savo jėgomis. Beviltiškas plėšikas Mauras, prisidengęs tariamu vardu, nusprendžia pasirodyti Amalijai ir jo tėvui.

10 skaidrė

1.ANTRA SCENA.

2.Fonas „Galerija pilyje“ pagamintas šviesiai pilkais tonais. Šioje scenoje plėšikas Mauras kalbasi su Amalija. Amalijos vidinis pasaulis išreiškiamas baltais tonais, tačiau yra daugiau pilkų atspalvių, nes Mauro sieloje nebėra to jausmų grynumo, jo veiksmai baisūs. Taip, jis vis dar myli Amaliją, bet jo širdis tapo žiauri ir pilka.

11 skaidrė

1.TREČIA SCENA. Kitas kambarys pilyje.

2.Auksinių spalvų kambarys. Akivaizdu, kad tai buvęs Karlo kambarys. Jis išlieka toks pat, kvėpuoja tuo pačiu gražiu Karlu, su auksine širdimi. Čia vyksta Karlo ir jo seno tarno Danieliaus pokalbis.

12 skaidrė

1.KETVIRTA SCENA. Moore'as ir Amalia.

2. Fonas „Sodas“. Mooras, prisidengęs grafo von Brando vaizdu, pasakoja apie savo meilę merginai, vardu Amalia. Amalija prisipažįsta įsivaizduojamam nepažįstamajam, kad vis dar myli savo Karlą. Ji tiki, kad jos Karlas yra dievybės atspindys, o dievybė yra gailestingumas ir gailestis.

13 skaidrė

1.PENKTA SCENA

2.Fonas „Miškas“. Plėšikai laukia savo vado. Jie nerimauja ir ginčijasi. Moore'as grįžta. Jis sako išpažinties kalbą.

14 skaidrė

1.PENKI VEIKSMAI. PIRMA SCENA. Kambarių anfilatas.

2. Daug mėlynos spalvos. Mėlyna spalva lavina protinius gebėjimus, išvalo mąstymą, išlaisvina nuo rūpesčių ir baimių, leidžia išgirsti savo vidinį balsą ir priimti teisingą sprendimą.

1. Ši kulminacijos scena: Danielius pasakoja Franzui apie Dievo atpildą. Franzas prisipažįsta, kad jo širdyje yra tuštuma. Franzas miršta

15 skaidrė

1.ANTRA SCENA. Paskutinės ketvirtojo veiksmo scenos veiksmas – pilies rūsys.

2. Dramoje nėra nuorodos į rūsį, bet manome, kad ši vieta yra tinkamiausia šioje scenoje. Rūsys-duobė, mirtis. Ši duobė praryja visus. Pabaiga akivaizdi.

I.A. Ačiū. Manau, kad man patiko dekoracijos. O dabar noriu paskelbti žaidimo pradžią. Kiekviename literatūros kūrinyje tekstas yra labai svarbus. Ar gerai prisimeni tekstą? Dabar mes patikrinsime jūsų dėmesį, atmintį ir intelektą.

1.Kur yra grafų von Mohr pilis / Frankonijoje /?

2. Kiek laiko vyksta veiksmas?/ per 2 metus/

3.Kokiomis istorinėmis asmenybėmis žavėjosi Karlas Mooras?/ Julijus Cezaris, Aleksandras Didysis/

4. Kas pasakė: „Įstatymas leidžia tai, kas turi skristi kaip erelis šliaužioti“. /Karl Moor/

5. Kas tai pasakė: „Aš būsiu valdovas ir jėga pasieksiu tai, ko negaliu pasiekti su įtakinga išvaizda“ / Franz Moor/

6. Kas pasakė: „Aš turiu drąsos pereiti per pragarą basas / Schweitzer /“.

6.Kieno devizas toks: apiplėšk jaunuolį, kad jam neliktų kuolo ar kiemo. /Žiurkės/

7. Apie ką čia kalbama: Kalėjime praleido tris savaites, tris kartus buvo tardomas, buvo tardomas kankinamas, kur yra atamanas. Jis niekam neišdavė./Roller/

8. Kas buvo kareivis, buvo ekspedicijos į Rytų Indiją narys / Kossinsky /

9. Kiek metų Danielius tarnavo Moro grafų namuose?/ Keturiasdešimt ketverius metus/

10. Kokio dydžio atlygis buvo skirtas už plėšiko Moro sučiupimą?/ Tūkstantis Liudviko/

I.A. Apibendrinkime žaidimą. Ačiū. Dabar patvirtinkime dekoracijas ir kostiumus. Kas sutinka? Kas tam prieš?

Kritikas./ Shpakovskis / Ne, žinoma, viskas gerai. Bet tai kažkaip nuobodu. Vasilijus Barchatovas debiutiniu spektakliu pasirinko Šilerio „Plėšikus“. Kaip ir dera šiuolaikiniam režisieriui, jis sutrumpino, pakeitė ir perkėlė veiksmą į XXI amžiaus Europą – sudėtingą romantinį tekstą. Be to, jis pridėjo gyvos muzikos. Be aktorių, Schuberto fortepijoninius kūrinius groja pianistas.

Taigi, tėtis Maximilianas von Mooras, pasiturintis pensininkas, turi du sūnus, vienas (Karlas Mooras) studijuoja prestižiniame universitete, kitas (Franzas Mooras) laikosi namuose. Abu priklauso „auksiniam jaunimui“ ir abu iš nuobodulio organizuoja meno provokacijas, kurios pamažu virsta tikrais nusikaltimais. „Karlas ir Franzas yra tokie skirtingi, bet rezultatas tas pats - lavonų kalnas“, - sako Vasilijus Barkhatovas. Beje, jis laiko save plėšiku, nes su senuoju Šileriu elgiasi taip, kaip Franzas su senu mauru.

I.A. Ačiū už nuomonę. Neįprasta šiuolaikinio režisieriaus Vasilijaus Barchatovo pjesės interpretacija atskiria žiūrovą nuo klasikos. Taip, „Plėšikai“ – maištinga drama, jos herojus Karlas – kilnus plėšikas, o Franzas – žemas, niekšiškas žmogus. Friedrichas Schilleris naudojasi šia technika charakterizuodamas personažus antitezės: Brolių išvaizda, vidinis pasaulis ir veiksmai yra kontrastingi. Man atrodo, kad su klasika negalima elgtis taip, kaip pasielgė 24 metų režisierius. Akivaizdu, kad jis turėjo kitokią užduotį. Rodoma maišto tema, tačiau jos herojus – ne kilnus plėšikas, o nusikaltėlis. Žinoma, Barkhatovas nesilaikė romantizmo įstatymų.

Kilmingo romantiško plėšiko temą pratęsė romane A.S. Puškino „Dubrovskis“, su kuriuo susipažinome paskutiniame ketvirtyje. Namuose buvo paprašyta palyginti Šilerio pjesės herojų su garsiuoju A. S. Puškino herojumi – Vladimiru Dubrovskiu.

Voloshina Violetta: Maišto ir kilnaus plėšiko tema romane pristatoma A.S. Puškinas „Dubrovskis“. Vladimiras Dubrovskis - Rusijos didikas Ir N, kurstomas keršto jausmo už tėvo įžeidimą ir mirtį, yra priverstas sudeginti šeimos dvarą ir eiti į mišką kaip plėšikų vadas.

Dubrovski ir Karlą Moorą vienija panašūs likimai. Kilnumas, sąžiningumas ir dosnumas vienija šiuos herojus. O ten. Abiem tinkanti savybė – kilni. Jų vidinis pasaulis ir charakteris nesuderinami su aplinka (plėšikų gauja), kurioje jiedu atsiduria: Vladimiro Dubrovskio veiksmai, jo keršto troškimas ir jo atsisakymas sutampa su Šilerio herojaus keliu, tik jis, skirtingai nei Vladimiras , pasiduoda teisingumui ir nesislepia už sienos.

I.A .Ačiū. Taigi apibendrinkime. Atkreipkite dėmesį į savo grupes. Kurie bruožai labiau būdingi mūsų tragedijai: realizmo ar klasicizmo bruožai?

Yana. Savo klasteryje pastebėjau daugiau romantizmo nei klasicizmo ženklų. Tai:

žmogaus asmenybės paskelbimas sudėtinga, gilia, žmogaus individualybės vidinės begalybės patvirtinimu;

žvilgsnis į gyvenimą „per širdies prizmę“;

domėjimasis viskuo, kas stipru, šviesu, didinga;

polinkis atspindėti „naktinę“ sielos judesių pusę, potraukis intuityvui ir nesąmoningumui;

polinkis maišyti aukštą ir žemą, komišką ir tragišką, įprastą ir neįprastą;

skausminga nesantaikos su tikrove patirtis;

individo troškimas absoliučios laisvės, dvasinio tobulumo, nepasiekiamo idealo, kartu su pasaulio netobulumo supratimu.

Klasicizmo apraiškos: kalba apgailėtinai iškilminga.

Išvada.Šilerio tragedija „Plėšikai“ priklauso romantiniam literatūros ir meno judėjimui.

I.A. Friedricho Šilerio darbai iki šiol kelia ginčus ir nuosprendžius, kai kurie iš jų buvo pristatyti mūsų pamokoje. Didžiojo vokiečių poeto kūryba neliko nepastebėta muzikantų.

Burmakina Katya. 1824 m., jau sunkiai sergantis, Bethovenas parašė paskutinę – 9-ąją simfoniją. Tai buvo laisvės daina, ugningas kreipimasis į palikuonis. Ypač iškilmingai nuskambėjo paskutinė simfonijos dalis. Kompozitorius sukūrė muziką pagal Šilerio odės „Džiaugsmui“ žodžius. Vienu impulsu didysis kompozitorius ir didis poetas paragino visus: „Apkabinkite save, milijonai! (Išraiškingas mokinio odės skaitymas.)

Mishustina Katya:Džiaugsmas, nežemiška liepsna,
Dangiškoji dvasia, kuri atskrido pas mus
Apsvaigęs nuo tavęs
Įžengėme į tavo šviesią šventyklą.
Jūs suartinate mus be pastangų
Visus skiria priešiškumas,
Kur išskleidi sparnus
Žmonės yra broliai tarpusavyje.
Apkabink, milijonai!
Prisijunk prie vieno džiaugsmo!

(Skamba Bethoveno 9-oji simfonija, Odė „Džiaugsmui“.)

I.A. Ačiū. Ar dramos veikėjai galėtų priimti odę „Džiaugsmui“?

I.A. Bėga metai, keičiasi režisierių interpretacijos, aktorių kostiumai, keičiasi tam tikri akcentai, tačiau ugningas tragedijos patosas išlieka nepakitęs. Šileris ir jo herojus ir toliau aistringai kreipiasi į žmogaus sąžinę, o skaitytojai ir žiūrovai tiesos ieško iki šiol.

Namų darbas: Parašykite trumpą esė-refleksiją tema „Kuo F. Šilerio drama „Plėšikai“ artima šiuolaikiniam skaitytojui?

Taigi, uždanga uždaryta. Verta apibendrinti.

Sudėtis

Schillerio kūryba vyko Vokietijoje, o kūryba klestėjo 1790 m. Mirė Veimare. Šileris buvo žmogus, kuris savo darbais pažymėjo romantizmo slenkstį. Pagrindinis jo darbas – dramaturgas. Istorinio pobūdžio dramos „Plėšikai“ (18 m.), „Gudrumas ir meilė“ ne itin dažnai nurodo Vokietijos, o Europos ir pasaulio istoriją. „Orleano tarnaitė“ (Joan of Arc), „Marija Stiuart“ (Anglijos istorija), „Don Carlos“ (Ispanija), „William Tell“ (nacionalinis Šveicarijos simbolis - laisvas šaulys).

Brandi drama - pagrindinė laisvės tema, nacionalinio išsivadavimo idėja (Joan of Arc), dviejų Marijos Stiuart personažų susidūrimas - skaičiuojančios Elžbietos personažas ir spontaniškas Marijos Stiuart personažas. Skaitymo drama „Wallenstein“ siejama su Vokietijos istorija. Drama „Apsimetinėlis Dmitrijus“ siejama su Rusijos istorija (tik šio kūrinio eskizai). Šilerio šlovė buvo didžiulė iki 30-ųjų. 19-tas amžius. Jis įsitikinęs ir siekia įtikinti skaitytoją, kad pasaulyje labai aiškiai nubrėžta riba tarp gėrio ir blogio. Stilistika: ilgi veikėjų monologai, entuziastingi, sukurti deklamavimui.

„Marija Stiuart“ – Šileris mokėjo kurti moteriškus personažus ir nebijojo jų pastatyti į centrą. Šiame spektaklyje yra 2 pagrindiniai moterų vaidmenys – dvi karalienės. Marija Stiuart – prancūzų princesė, jos tėvas – Škotijos karalius, mentorius – poetas, išsilavinusi, graži, žavinga, patraukli, pamaldi katalikė, bet buvo ištekėjusi du kartus. Škotijoje vyksta nesantaika – atsiskyrimas nuo Anglijos, katalikų kova su Anglikonų bažnyčia. Ji įtraukiama į sąmokslus, kurie prisideda prie vieno iš jos vyro mirties. Tuo metu Anglijos soste karaliavo Elizabeth Tudor (Mergelės karalienė).

Moteris politikė, apdovanota valstybiniu protu, dalykiška, apsiskaičiuojanti, linkusi į intrigas. Ji neturėjo teisės į sostą. Jos tėvas Henris 8 nusiuntė motiną į kapojimo bloką, po kurio Elžbieta buvo laikoma nesantuokine. Henriko lauke nebeliko 8 sūnų ir į sostą pakilo Kruvinoji Marija. Ji pasiunčia Elžbietą į kalėjimą, tačiau po Marijos mirties Elžbieta tapo karaliene. Ji suprato, kad jei ištekės, tada viskas atiteks jos vyrui ir ji praras nepriklausomybę, todėl tapo mergele karaliene. Schilleriui jo drama yra dviejų požiūrių į gyvenimą susidūrimas: žmogaus prigimtinis laisvės troškimas ir saviraiška (Marija nesavanaudiška, neambicinga, moteris sukurta meilei, savikritiška, atvira, jos tarnai su ja pasilieka iki pabaiga, nes jie ją myli). Marijai ryškiausia scena – susitikimas su Elžbieta. Elžbieta protinga, į Mariją žiūri kaip į grėsmę šalies gerovei. Ji išlieka moterimi ir supranta, kad neturi to, ką turi Marija. Ji jai pavydi kaip moteriai. Jos viduje gyvena slapta moterų konkurencija.

Dviejų karalienių susitikimas įveda įžangą: Marijai leidžiama nusileisti į sodą, metų metus praleidusi nelaisvėje, ji laiminga kaip vaikas. Vienintelė karalienės svajonė – kad Elžbieta ją išleistų, jai reikia laisvės. O Elžbieta ją šneka, trokšta, kad Marija visame kame jai paklustų, pripažintų visus jos prioritetus. Priešingu atveju Elžbieta yra pasirengusi viskam. Kai Elžbieta peržengia pokalbio etikos ribas, Marija netenka kantrybės. Elžbieta priekaištauja Marijai, kad ji yra nusidėjėlė, Marija įsiuto ir atskleidžia karalienės veidmainystę. Tiesos pliūpsnis, laisvė jai svarbiau už ateitį. Jau likusi viena, suprasdama, kad išsivadavimo nebus, ji didžiuojasi, kad taip pažemino Elžbietą. Elžbieta nusprendžia, kad ji bus saugi tik po Marijos mirties. Ji pradeda ruošti savo valdovus priimti sprendimą dėl Marijos egzekucijos. Marijos Stiuart atsisveikinimo su ją lydinčiaisiais scena. Karalienė rami iki paskutinės akimirkos ir labai oriai priima mirtį.

Siužetas paremtas šeimos tragedija. Baronų von Moorų šeimos pilyje gyvena tėvas, jauniausias sūnus Franzas ir grafo mokinys, vyriausiojo sūnaus sužadėtinė Amalia von Edelreich. Pradžia – neva Franzo gautas laiškas, kuriame pasakojama apie Karlo fon Mooro, vyriausio grafo sūnaus, Leipcigo universiteto mokslo kursą, gyvenimą. Nuliūdęs dėl blogos naujienos, senis von Mooras, spaudžiamas, leidžia Franzui parašyti laišką Karlui ir pranešti, kad, supykęs dėl savo vyriausio sūnaus elgesio, jis, grafas, atima iš jo palikimą ir tėvų palaiminimas.

Ateina laiškas nuo Franzo – Karlas yra neviltyje. Jo draugai smuklėje svarsto Spiegelbergo pasiūlymą suburti plėšikų gaują, apsigyventi Bohemijos miškuose ir atimti iš turtingų keliautojų pinigus, o paskui išleisti į apyvartą.

Vargšams studentams ši mintis viliojanti, tačiau jiems reikia atamano, ir nors pats Spiegelbergas tikėjosi šios pozicijos, visi vienbalsiai renkasi Karlą von Moorą. Tikėdamasis, kad „kraujas ir mirtis“ privers jį pamiršti savo buvusį gyvenimą, tėvą, nuotaką, Karlas prisiekia būti ištikimas savo plėšikams, o šie savo ruožtu prisiekia jam ištikimybę.

Dabar, kai Franzui fon Moorui pavyko išvyti vyresnįjį brolį iš mylinčios tėvo širdies, jis bando jį sumenkinti savo sužadėtinės Amalijos akyse. Visų pirma, jis jai pasakoja, kad žiedą su deimantu, kurį ji padovanojo Karlui prieš išsiskyrimą kaip ištikimybės įkeitimą, jis atidavė libertinui, kai neturėjo už ką mokėti už meilės malonumus. Jis prieš Amaliją nupiešia skudurais apsivilkusį sergantį elgetą, iš kurio burnos kvepia „mirtina liga“ – tai dabar jos mylimasis Karlas.

Tačiau Amalia atsisako patikėti Franzu ir jį išvaro.

Franzo von Mooro galvoje subrendo planas, pagaliau padėsiantis jam įgyvendinti svajonę tapti vieninteliu grafų fon Morų palikimo savininku. Norėdami tai padaryti, jis įtikina vieno vietinio didiko Hermano nesantuokinį sūnų persirengti ir, atėjęs pas senuką Moorą, praneša, kad jis matė Prahos mūšyje dalyvavusio Karolio mirtį. Sergančio grafo širdis vargu ar atlaikys šią baisią naujieną. Už tai Franzas pažada Hermannui grąžinti Amaliją fon Edelreich, kurią kadaise iš jo atėmė Karlas von Mooras.

Taip viskas vyksta. Hermanas, persirengęs, pasirodo seniui Moorui ir Amalijai. Jis kalba apie Karlo mirtį. Grafas von Mooras kaltina save dėl vyriausio sūnaus mirties, jis atsiremia į pagalves ir tarsi sustoja širdis. Franzas džiaugiasi ilgai laukta tėvo mirtimi.

Tuo tarpu Karlas von Mooras plėšia Bohemijos miškus. Jis yra drąsus ir dažnai žaidžia su mirtimi, nes prarado susidomėjimą gyvenimu. Savo grobio dalį jis atiduoda našlaičiams. Jis baudžia turtuolius, kurie apiplėšia paprastus žmones, vadovaudamasis principu: „Mano amatas yra atpildas, kerštas yra mano amatas“.

O von Moorų šeimos pilyje valdo Franzas. Jis pasiekė savo tikslą, bet nesijaučia patenkintas: Amalia vis dar atsisako tapti jo žmona. Hermannas, supratęs, kad Franzas jį apgavo, atskleidžia garbės tarnaitei von Edelreichui „baisią paslaptį“ – Karlas Moras gyvas, o senukas von Mooras taip pat.

Karlą ir jo gaują supa Bohemijos dragūnai, tačiau jiems pavyksta iš jos pabėgti prarandant vos vieną plėšiką, o Bohemijos kariai neteko apie tris šimtus žmonių.

Čekijos didikas, praradęs visą savo turtą, taip pat jo mylimoji, vardu Amalia, prašo prisijungti prie fon Moro būrio. Istorija apie jaunuolį Karlo sieloje sujaudino senus prisiminimus, ir jis nusprendžia nuvesti savo gaują į Frankoniją. Kitu vardu jis patenka į savo protėvių pilį. Jis sutinka savo Amaliją ir įsitikina, kad ji yra ištikima „mirusiam Karlui“.

Vyriausiojo grafo sūnaus niekas neatpažįsta, tik Franzas spėja, kad lanko vyresnysis brolis, bet niekam apie savo spėjimus nepasakoja. Jaunesnysis von Mooras priverčia savo seną liokajų Danielių prisiekti, kad nužudys atvykusį grafą. Iš rando ant rankos liokajus atpažįsta grafą von Br'ande kaip Karlą, jis negali meluoti savo senam jį auginusiam tarnui, bet dabar turi skubėti visam laikui palikti pilį. Prieš dingdamas jis vis tiek nusprendžia pamatyti Amaliją ir su ja atsisveikinti.

Karlas grįžta pas savo plėšikus, ryte jie paliks šias vietas, bet kol kas jis klaidžioja po mišką ir tamsoje staiga išgirsta balsą ir pamato bokštą. Tai buvo Hermanas, kuris vogčiomis atėjo pamaitinti čia uždaryto kalinio. Karlas nuplėšia spynas nuo bokšto ir išlaisvina senį, sudžiūvusį kaip griaučiai. Paaiškėjo, kad šis kalinys yra senis von Mooras, kuris, deja, tada nemirė nuo Hermanno atneštų naujienų, o kai jis karste atėjo į protą, jo sūnus Franzas, slapta nuo žmonių, įkalino m. šis bokštas, pasmerkęs jį šalčiui, alkiui ir vienatvei. Karlas, išklausęs savo tėvo istorijos, nebegali ilgiau ištverti ir, nepaisydamas giminystės ryšių, siejančių jį su Franzu, įsako savo plėšikams įsiveržti į pilį, suimti brolį ir išlaisvinti jį gyvą.

Naktis. Senasis tarnautojas Danielis atsisveikina su pilimi, kurioje praleido visą savo gyvenimą. Franzas von Mooras įbėga su chalatu su žvake rankoje. Jis negali nusiraminti, jis susapnavo Paskutinįjį teismą, per kurį jis yra siunčiamas į pragarą už savo nuodėmes.

Gavęs iš pastoriaus patvirtinimą, kad sunkiausios žmogaus nuodėmės yra brolžudystė ir paržudymas, Franzas išsigąsta ir supranta, kad jo siela negali ištrūkti iš pragaro.

Pilį užpuola Šveitzerio vadovaujami plėšikai, kuriuos siunčia Karlas, jie padegė pilį, tačiau Franzo sugauti jiems nepavyksta. Išsigandęs jis pasmaugė save kepurės virvele.

FRIEDRICHAS ŠILERIS

Moralinės pareigos tema dramojeF. Šileris „Plėšikai“

Friedrichas Šileris kartą pasakė, kad žino, kaip apsaugoti žmones nuo kritimo. Norėdami tai padaryti, turite uždaryti savo širdį silpnumui. Šio posakio gilumas tampa skaidresnis, jei atidžiai pažvelgsite į vokiečių poeto romantiko Friedricho Šilerio įvaizdį. Jis buvo garsus humanistas ir daug galvojo apie žmogaus gyvenimo prasmę. Šilerio amžininkai visiškai prarado nuoširdumą ir atvirumą santykiuose su kaimynais ir gyveno nebe tikėjimu, o skaičiavimu, matydami žmones ne kaip draugus, o beveik kaip priešus. Šileris buvo prieš tokio ryškaus individualizmo ir netikėjimo atsiradimą.

Drama "Plėšikai" – Tai pirmasis Šilerio draminis darbas. Jaunajam genijui pavyko sukurti labai įdomų pjesę, kuri aktuali ir šiandien. Drama parodo grafo Mooro sūnų – Franzo ir Karlo – akistatą, kurie yra dviejų diametraliai priešingų pasaulėžiūrų nešėjai. Karlas yra ro-

mantiškas požiūris į gyvenimą. Jis nekenčia aplinkinio gyvenimo skurdo, o su veidmainiais elgiasi su pasibjaurėjimu ir panieka, kurie pataikauja galingiems valdovams, engdami vargšus. Karlas nenori gyventi pagal įstatymus, kuriuos apgavikai ir piktadariai naudoja savo naudai. Karlas Mooras sako taip: „Įstatymas leidžia tai, kas turi skristi kaip erelis šliaužioti. Tačiau giliai savo sieloje jaunuolis išlieka malonus ir tyras žmogus. Sužinojęs, kad grafas Mooras atima iš jo tėvo palikimą, Karlas puola į neviltį ir šį asmeninį įžeidimą suvokia kaip dar vieną bendros neteisybės apraišką. Jaunuolis palieka visuomenę, pasislepia Bohemijos girioje ir tampa plėšikų vadu. Grafo sūnus Karlas Mooras apiplėšia turtinguosius ir kilminguosius, padeda atstumtiesiems ir nuskriaustiesiems. Jaunuolio elgesys verčia prisiminti liaudies baladžių apie kilmingus plėšikus herojus.

Franzas Mooras, Karlo brolis, laikosi kitų principų. Šileris piešia gana nemalonų egoisto, ciniko, neturinčio garbės ir sąžinės įvaizdį. Būtent Franzas buvo priežastis, dėl kurios jo tėvas paliko Charlesą. Jis niekino ir šmeižė savo brolį, turėdamas du slaptus tikslus: gauti visą tėvo turtą ir vesti Karlo nuotaką. Franzo gyvenimo tikslas – patenkinti jo troškimus. Šis žmogus tiki, kad sąžiningumas skirtas vargšams. Franzas Mooras trokšta pinigų ir valdžios, tikėdamas, kad nėra jokių kliūčių šiems tikslams pasiekti. Jei reikia, jis yra pasirengęs pasmerkti savo tėvą badui. Tačiau kiekviename nusikaltime yra paslėpta bausmė. Franzą pradeda persekioti siaubingos vizijos, kurios tampa atpildu už žiaurumą ir nusikaltimus. Franzas Mooras negali išgyventi sąžinės graužaties. Bijodamas neišvengiamo atpildo, jis nusižudo. Gali atrodyti, kad Karlo gyvenimo filosofija nugalėjo, tačiau tai nėra visiškai tiesa.

Dramos pabaigoje Karlą Moorą užvaldo rimtos abejonės. Jis stebisi: ar pasirinko teisingą kelią? Karlas supranta, kad klydo. Jis turi sumokėti už kilnų apiplėšimą tėvo ir Amalijos mirtimi. Karlas supranta tą didelį kerštą ir kilnią žmogžudystę

neegzistuoja. Galiausiai jis pamato, kad plėšikai yra savanaudiški ir žiaurūs. Karlas Mooras nusprendžia savo noru pasiduoti valdžiai.

Frydrichas Šileris pavaizdavo dviejų brolių akistatą, Karlo susidūrimą su įstatymu, siekdamas iškelti rimtą klausimą: jei smurtu kovojama prieš smurtą, ar kilnus keršytojas taps kilniu nusikaltėliu. Dramaturgas daro išvadą, kad atpildas yra neišvengiamas kiekvienam, kuris pažeidžia nerašytus moralės dėsnius, o nusikaltimo motyvai neturi reikšmės. Dramoje „Plėšikai“ Šileris pademonstravo aštrų prieštaravimą tarp neatimamos kiekvieno žmogaus teisės protestuoti ir nusikalstamo bet kokio smurto turinio. Šis prieštaravimas yra tikra tragedija daugeliui mąstančių žmonių. Pasak Friedricho Šilerio, realiame gyvenime šis prieštaravimas yra neišsprendžiamas.

GEORGE GORDON BYRON

Bairono poetinio pasaulio bruožai

(Pagal George Gordon Byron kūrinius „Prometėjas“ ir „Balšacaro vizija“)

Byronas yra vienas žymiausių XIX amžiaus romantinio judėjimo poezijoje atstovų. Šio nepaprasto žmogaus gyvenimas yra tarsi tarplinijinė nuoroda į jo kūrybą ir poeziją. Jei kilmingas anglas, lordas, nors ir iš skurdžios šeimos, miršta svetimoje žemėje, pavargęs kovoti už svetimos tautos laimę, tai jau kažką reiškia.

Nepaisant to, kad Baironas laikomas tipišku romantinio judėjimo atstovu Vakarų Europos literatūroje, jo eilėraščiai ryškiai skiriasi nuo, tarkime, tautiečio Southey ar prancūzo Hugo poezijos. Romantiškasis Bairono herojus nebėga nuo gyvenimo rūpesčių, o stoja į kovą

buk su priešiškai ramybė. Taip, poetas pasirinko savo herojus, kurie stojo į akistatą - vienas prieš vieną - su visu pasauliu,

Eilėraštyje „Prometėjas“ Baironas kreipiasi į garsųjį mitologinį personažą – titaną Prometėją. Herojus buvo išvarytas dievų už nepaklusnumą. Poetas titaną apibūdina kaip kovotoją už žmonių laimę:

Susvetimėjimo, nepaklusnumo tamsa,Bėdos ir blogio akistata,Kai pats esi stiprus,Jis duos kovą visoms juodosioms jėgoms.

Prometėjas už savo dosnų poelgį gavo baisią bausmę. Byronas entuziastingai pažymi, kad Prometėjas parodė savo valią, paniekindamas dievų nurodymus, dėl kurių jis buvo pasmerktas kankinti.

Bairono Dzeusas Perkūnas pasirodo kaip beveik akla ir pikta jėga, galinti pasmaugti viską, kas laisva ir gyva. Tegul Prometėjas nubaustas sunkiomis kančiomis, tačiau žmonija nepamiršta to, kuris davė žmonėms ugnį ir išmokė juos amatų bei rašymo. Pasak Byrono, kiekvienas sąžiningas žmogus turėtų sekti pavyzdžiu, kurį senovėje rodė Prometėjas, „išdidžioji dvasia“. ir kurių nepaklusnumo nepalaužė blogis.

Kitas svarbus poetinės Byrono pasaulėžiūros bruožas – nuoširdi neapykanta tironams ir visokio plauko engėjams. „Balšacaro vizijoje“ Byronas, naudodamas poetinę kalbą, perpasakoja biblinę legendą apie paskutinį Babilono karalių – baisųjį ir žiaurųjį Belšacarą. Šventės metu nematoma ranka ant prabangios rūmų sienos rašo paslaptingus ir grėsmingus raštus. Išsigandęs karalius liepia paaiškinti šių žodžių paslaptį, bet nei magai, nei kunigai to nepajėgia. Ir tik nepažįstamasis atskleidžia grėsmingą paslaptį: „kapas, o ne sostas“. laukia Belšacaro, ir Babilonas pražus.

Bora. Beje, ta pati tema skamba ir garsiojoje rusų revoliucinėje dainoje „Tegul despotas puotauja prabangiuose rūmuose“.

Ypatingas genijus, kitaip nei bet kas kitas – taip galima pasakyti apie Baironą. Tai genijus, kuris niekada nerado bendros kalbos su visuomene. Kai šviesuolis Europa pradėjo skaityti maištaujančio lordo poeziją, svetimoje žemėje nuo ligos mirusio Bairono pelenai buvo palaidoti nedidelėje bažnytėlėje netoli Niustedo jo šeimos valdoje. Baironas tapo viena iš pagrindinių Europos literatūros figūrų, tačiau gyvenime jis buvo vienišas ir nelabai laimingas.

AMADEUSAS HOFFMANAS

Kur Tsakhes paimami

(Pagal Hoffmanno pasaką „Mažieji Tsakhes“)

Ryškiausias vokiečių romantizmo atstovas yra Ernstas Theodoras Amadeusas Hoffmannas. Šis rašytojas parašė daugybę kūrinių, kurie buvo įtraukti į pasaulio literatūros aukso fondą. Vienas įdomiausių Hoffmanno satyrinių kūrinių yra „Mažieji Tsakhes“.

Šioje pasakoje Hoffmannas plėtoja populiarų folkloro motyvą apie stebuklingus plaukus. Iš gailesčio geroji fėja duoda mažajam keistuoliui tris stebuklingus plaukus. Jų dėka jam priskiriama viskas, kas reikšminga ir talentinga, kas nutiko ar buvo pasakyta dalyvaujant Tsakhes. Tačiau šlykštūs paties kūdikio poelgiai priskiriami jį supantiems žmonėms. Tsakhesas daro nuostabią karjerą. Vaikas laikomas puikiausiu poetu. Laikui bėgant jis tampa slaptu tarybos nariu, o paskui ministru. Baisu pagalvoti, kokias aukštumas galėtų pasiekti mažasis Tsakhesas, tačiau savalaikis gero burtininko įsikišimas nutraukia jo chimerišką karjerą. Praradęs tris stebuklingus plaukus, Tsakhesas tapo tuo, kuo buvo iš tikrųjų.

le – apgailėtina žmogaus išvaizda. Dabar iš jo tyčiojasi tie, kurie džiaugsmingai pakluso kūdikiui. Bėgdamas nuo buvusių gerbėjų, Tsakhesas patenka į kambarinį puodą ir tragiškai miršta.

Su didele satyrine jėga Hoffmannas kuria Tsakhes įvaizdį. Vaikas yra žmogus, kuris pasisavina sau kitų žmonių darbo rezultatus, kitų žmonių nuopelnus ir pagyrimus. Pasak Hoffmanno, trys fėjos dovanoti raudoni plaukai yra simbolinis aukso (pinigų) įvaizdis, jų neribota galia visuomenei. Iš kur atsiranda tokių žmonių, kuriuos galima pavadinti Tsakhes? Hoffmanas pateikia keletą savo versijų apie jų kilmę: aklą visuomenę, kuri visiškai užmiršdama susikuria sau stabą; piniginės galia; anapusinių jėgų kišimasis ir tiesiog žmogaus beprotybė. Hoffmannas taip pat seka visą netikro stabo garbinimo kelią. Nuo susižavėjimo ir fanatizmo iki mirtino siaubo dėl kito tirono. Nereikėtų manyti, kad autorius tik šaiposi iš bevertės ir apgaulingos Tsakhes prigimties. Visų pirma, satyrinių strėlių taikinys yra įsivaizduojama didybe stebina visuomenė. Savo darbais Hoffmanas puikiai parodo, kad Tsakhes gyvena ir klesti tik dėl visuomenės, kuri juos atvedė į gyvenimo viršūnę, bevertiškumo. Todėl nenuostabu, kad šalyje, kurioje karaliauja mažieji Tsakhesai, nėra meilės, dosnumo ir moralės stokos. Žinoma, gaila, kad autorius, sugebėjęs tiksliai diagnozuoti sergančią visuomenę, nepateikia receptų, kaip ją išgydyti. Tačiau skaitytojui atrodo, kad paviršutinišku gydymu reikalo ištaisyti nepavyks – reikia rimtos chirurginės intervencijos.

Hoffmannas taip pat iškelia į viešąją areną mažojo Tsakheso, Baltazaro mokinio, antipodą. Tai tipiškas romantiškas herojus. Visų pirma, tai kūrybingas žmogus, besipriešinantis supuvusiai visuomenei. Tačiau autorius ironizuoja apie šį personažą: Balthaear greitai nustoja domėtis socialinėmis problemomis, pasitenkina lengva paprasto žmogaus laime. Jis veda savo mylimąją, jauna šeima apsigyvena ramioje kaime

mažame namelyje, o Baltaro ir gražiosios Candida sielos užmiega amžiams.

Tuo metu pasaka „Mažieji Tsakhes“ skamba labai aštriai ir aštriai. Realiame gyvenime burtininkų ir burtininkų nėra, tačiau Tsakhes užima aukštas pareigas ir laikas juos išrūkyti. Tai čachai, kurie tuokiasi už gražių kandidatų, būtent jie perka sau „mažus“ vaikus. ramūs namai kituose žemynuose už žmonių pinigus. Tačiau Bal-Tazarų laukia visai kas kita – panieka, gėda, įkalinimas, mirtis.

Šiandien jaunimas turėtų galvoti apie „Mažuosius Tsa-khes“, nes būtent jie ir toliau gyvens mūsų šalyje ir ją valdys. Vienas dalykas yra visiškai aiškus - geriau tyčiotis iš vargšų dvasios tsachų, nei niurzgėti prieš juos, geriau sunaikinti tsakus, nei paklusti jų niekingai galiai.

VIKTORAS HUGO

Quasimodo Kaip dvasinio grožio pavyzdys

Ilgą laiką žmonija sprendžia dvasinio grožio ir fizinio tobulumo suderinamumo klausimą. Senovės graikai buvo arčiausiai šios problemos sprendimo. Tačiau vėliau jie kažkodėl pamiršo fizinį tobulumą – artėjo viduramžiai.

Viktoro Hugo romanas „Paryžiaus katedra“ pasakoja apie Paryžių viduramžiais. Su jam būdingomis enciklopedinėmis žiniomis ir polinkiu į retoriką Hugo sukuria keletą įdomių personažų, kurių kiekvienam būtų galima skirti ištisus tyrinėjimų tomus. Vienas pagrindinių romano veikėjų – Kvazimodas, Dievo Motinos katedros varpininkas. Išvertus iš lotynų kalbos „Quasimodo“ reiškia „;tarsi“;. Ir tikrai,

Varpininkas primena vieną skulptūrinių chimerų, iki šiol puošiančių Paryžiaus Dievo Motinos katedros frontoną, su didžiule, raudonomis ražienomis apdengta galva, kupra tarp menčių ir siaubingai kreivomis kojomis. Dėl savo bjaurumo Quasimodo netgi tapo „juokuolių tėvu“. liaudies linksmybių metu.

Kvazimodas, užsitraukęs savyje dėl savo bjaurumo, kartais priminė žvėrį. Tačiau kai jis švelniai ir grynai įsimyli nežemiško grožio merginą Esmeraldą, šis jausmas apstulbina ir sukelia kažkokią skaudžią nuostabą. Kvazimodas išgelbėjo Esmeraldos gyvybę ir paslėpė ją Katedroje. Per tą laiką jų santykiai virsta tikru dvasiniu supratimu ir vienybe, asocijuojasi su garsiąja pasaka „Skaistina gėlė“. Esmeralda suprato keistuolio Kvazimodo jausmus ir nevalingai priprato prie savo švelnaus ir liūdno gelbėtojo. O varpininko grožio troškimo reikėtų ieškoti ne išorinėse apraiškose, o pačiose jo prigimties gelmėse. Hugo negalėjo vienareikšmiškai atsakyti į klausimą, kodėl likimas taip žiauriai ir kartu išmintingai pasielgė su Quasimodo. Viso romano metu kuprotas Quasimodo kuo toliau, tuo dvasiškai atrodo vis gražesnis. Kuproto atsidavimas Esmeraldai yra beveik beprotiškas, nesuprantamas dėl jos jis galėtų nė negalvodamas nušokti nuo Katedros bokšto. Savo bjaurumo suvokimas Kvazimodo persekioja iki pat mirties, o likimas leido jam susijungti su mylimąja tik po mirties.

Quasimodo nėra blaivumo ir pusiausvyros pavyzdys. Jį kankina įvairūs jausmai, kartais jį apima pyktis, kurį galima laikyti aplinkinių požiūrio pasekme. Jis negalėjo atsispirti keršto troškliui kunigui Claude'ui Frollo, kurį išmetė iš Katedros aukštumų. Po Esmeraldos ir Frollo mirties Quasimodo pasakė: „Tai viskas, ką aš mylėjau“. Jis tikrai mylėjo grožį, įkūnytą Esmeraldoje, ir Dievą, kurį Frollo įkūnijo. Gali atrodyti, kad Quasimodo visame pasaulyje nieko nebeliko. Bet, mano nuomone, kuprotas turėjo tai, ko jis niekada nesuprato: katedrą. Jis galėtų tapti šios didingos struktūros dalimi, kuri

spiečius šaudo savo bokštais kaip rankomis tuščio dangaus link. Bet tai tik spėjimas.

Savo romane Viktoras Hugo užfiksavo gyvenimo prasmę ir žiaurumą, mirtį, mūsų aistras ir meilės neviltį. Quasimodo įkūnija žmogaus charakterio įvairiapusiškumą. Dar kartą skaitant „Notre Dame katedrą“ skaitytojas atranda vis naujų šio įdomiausio herojaus, kurio vardas mūsų laikais tapo kone buitiniu vardu, bruožų.

Katedros vaizdas

(Pagal V. Hugo romaną „Notre Dame katedra“)

Dievo Motinos katedra, arba Notre Dame de Paris, yra bene vienas žymiausių viduramžių monumentalių pastatų. Dėl tokio didelio Tarybos populiarumo galima kaltinti ne mažiau Viktoras Hugo. Rašytojo amžininkai prisimena, kaip Hugo, rodydamas į katedrą, ne kartą sakydavo, kad šio pastato forma primena pirmąją jo pavardės raidę („Hugo“ – prancūzų rašyboje prasideda raide „;H“;). Ir galima atleisti rašytojui už tokį gana nekaltą pompastiškumą, nes „Notre Dame katedra“ yra tikrai talentingas ir įdomus romanas. Ir visada, žiūrėdami į didingus Katedros bokštus ir sienas, žmonės prisimins įsimylėjusį keistuolį Quasimodo ir dieviškai gražią čigonę Esmeraldą.

Notre-Dame de Paris yra tipiškas gotikinis pastatas. Šis architektūros stilius paliko pėdsaką viduramžių Europos socialinėje raidoje. Gotikai būdingas siekis aukštyn, į dvasines aukštumas, derinamas su samprata, kad dangus nepasiekiamas be žemiškos paramos. Gotikiniai pastatai tarsi sklando ore, atrodo tokie nesvarūs. Tačiau tai atrodo tik iš pirmo žvilgsnio. Tiesą sakant, katedra buvo pastatyta

šimtai nežinomų meistrų, apdovanotų tikrai liaudiška, laukine fantazija. Hugo žavi įstabūs viduramžių kūriniai, kuriuose kartu slypi originalumas, originalumas ir nepralenkiamas meistriškumas. Tačiau gotikinio stiliaus architektūriniai pastatai yra ne tik liaudies genijaus įsikūnijimas, bet, kaip pažymėjo Hugo, „akmeninės viduramžių knygos, iš kurių dekoruotų bareljefų ir skulptūrų neraštingi žmonės studijavo Šventąjį Raštą Garsiausias Paryžiaus Dievo Motinos architektūrinis elementas yra chimeros – ant Katedros frontono išsidėsčiusios trijų metrų skulptūrinės figūros yra tamsių, bet ne visada priešiškų jėgų simbolis po katalikų katedros kupolais apie septynis šimtus metų Hugo meistriškai kūrė bjauriojo varpininko Kvazimodo įvaizdį, kuris, atrodo, yra vienas iš jų.

Visų pirma, Katedra yra paryžiečių religinio ir populiaraus gyvenimo centras. Aplink jį buriasi ir paprasti žmonės, kurie sugeba kovoti, kad pagerintų savo ateitį. Katedra yra ir tradicinis tremtinių prieglobstis: niekas neturi teisės suimti žmogaus, kol jis yra už Katedros sienų. Tuo pačiu Dievo Motinos katedra tampa priespaudos – religinės ir feodalinės – simboliu. Quasimodo čia pasirodo kaip tas, kurį slegia begalinė Tarybos didybė, ir kaip „Tarybos siela“. Kuprotą varpininką galima laikyti įkūnytu viduramžių ir, savaime suprantama, Katedros įvaizdžiu. Gražuolė Esmeralda, kurią Quasimodo yra įsimylėjęs, atvirkščiai, yra ryškių gyvybinių jėgų įsikūnijimas. Mergina šokėja gali būti laikoma Renesanso įsikūnijimu, pakeičiančia viduramžius. Reikia pasakyti, kad šios dvi kultūrinės ir istorinės epochos jau praėjo, tačiau Paryžiaus katedra tebestovi po Paryžiaus dangumi.

Viktoro Hugo romanas tarsi apverčia kalendoriaus lapą iš praeities į dabartį. Iš savo pozicijų

Rašytojas pasisakė prieš politinę reakciją ir socialinę neteisybę. Romanas kupinas revoliucinių įvykių, kurių liudininku buvo Hugo, atgarsių. Būtent šis įsitraukimas turėjo įtakos paprastų miestiečių vaizdavimui kūrinyje. Žmonės, anot Hugo, nėra tamsi minia, o kupina nežabotos valios kovoti ir nerealizuotų kūrybinių sumanymų. Tačiau paprastų žmonių laikas dar neatėjo. Autorius aprašo Paryžiaus Dievo Motinos šturmą, kuris, regis, yra Bastilijos šturmo repeticija 1789 m., kai buvo nutrauktas ilgalaikis Prancūzijos monarchijos valdymas. Kada ateis žmonių laikas? Hugo atsako į klausimą: „Kai iš šio bokšto skambės pavojaus varpas, kai griaus patrankos, kai griaus sienos su siaubingu griausmu, kai kareiviai ir minia riaumoja vieni ant kitų, tada ateis tas laikas“.

Hugo neidealizavo viduramžių. Romane – aukštoji poezija, ugninga meilė Prancūzijai, jos istorijai ir menui, vaizduojamos tamsiosios feodalizmo pusės. Paryžiaus katedra – amžina katedra, išoriškai abejinga nesibaigiančiam žmogaus gyvenimo šurmuliui.

10. 800 sojų. op. rusiškai ir ramybė. liet. 5-11 ĮJUNGTA.

RAŠINIAI LAISVA TEMA

Tik darbe žmogus yra puikus

(esė samprotavimas)

Ne kiekvienam žmogui suteikiama galimybė pajusti darbo džiaugsmą. Kai kurie žmonės tiesiog gimė kontempliatoriais, o ne darytojais, o darbas jiems yra našta, atimanti energiją, laiką ir energiją. Kitiems nesiseka: pasirinkta veiklos rūšis neatitinka jų gebėjimų, polinkių, charakterio, psichologinių duomenų. Darbas jiems yra kančia, vergovė, beviltiška nelaisvė be išsivadavimo perspektyvų! Tokie žmonės traukia už virvelių, vieni klusniai, kiti su karčiais, vien dėl duonos riekės.

Yra žmonių, kuriems netinka sistemingas darbas. Jie veržlūs, dirba iš įkvėpimo, pakilimo periodai kaitaliojasi su apatijos periodais.

Ar jie visi sutiks, kad žmogaus didybė slypi jo kūryboje? Vargu ar. Net populiarios idėjos apie laimingą gyvenimą pirmiausia suponuoja dykinėjimą. Prisiminkime pasakas – rusų, ukrainiečių, vokiečių, prancūzų, japonų. Juose dažnai puikuojasi pačių surinkta staltiesė ar verdantis puodas, pieno upės su želė krantais, nuostabus medis, kuris visus metus neša vaisius – gausos be darbo simboliai. Net Biblijoje apie darbą kalbama kaip apie Dievo prakeikimą už Adomo ir Ievos nuodėmes: „Antakio prakaitu užsidirbsi duoną“. Visos legendos mini aukso amžių, kai žmonės buvo nerūpestingi ir laimingi, žemė per metus duodavo dešimt derlių, pačios žuvys plaukiodavo tinkle.

Visa tai rodo, kad darbas nėra iš pradžių trokštama žmonijos dalis, kuri savęs nesuvokia.

Priešingai, žmonės visada ieškojo galimybės pasinaudoti kitų žmonių darbo vaisiais. Tobulėjant civilizacijai ir gilėjant specializacijai, atsirado mainų galimybė: aš gaminu indus, o tu – drabužius. Yra galimybė pasirinkti

imtis profesijos, siekti meistriškumo, įgyti patirties. Europos šalyse meistras yra gerbiamas žmogus, darbas yra beveik religija.

Rusija gėdingai ilgai užsitęsė priešistoriniame vystymosi etape, tik neseniai atsikratė vergų darbo. Galbūt todėl skonis ir meilė darbui, vadinamas darbo pasididžiavimu, taip sunkiai į mūsų sąmonę patenka. Apgauti, apgauti, gauti daugiau, nei esi vertas – dažnai šie norai būna daug stipresni už norą dirbti sąžiningai, turint galimybę atsiskaityti už kiekvieną centą, drąsiai sakant: už viską, ką turiu, esu skolingas tik sau. Nuostabi rusų literatūra jau seniai skambino pavojaus varpais: – negebėjimas ir nenoras dirbti žlugdo šalį. Dostojevskis filme „Paauglys“ rašė, kad Rusija neturi praktiškų žmonių, Leskovas, pažinęs rusų žmones kaip niekas kitas, su kartėliu pažymėjo amatų praradimą.

Ir kartu su kokia pagarba meistrai rašė apie dirbančius žmones; kaip jie pažinojo tikrąją veiklos poeziją: „Jis ištvėrė neramų darbą ir ryžtingas valios pastangas jausdamas, kad jam darosi vis lengviau, nes atšiaurus laivas įsiveržė į kūną, o negalėjimą keitė įprotis... viskas; darbas buvo kankinimas, reikalaujantis atidaus dėmesio, bet kad ir kaip sunkiai kvėpavo, sunkiai ištiesindamas nugarą, paniekos šypsena nepaliko jo veido. nauja sfera..“; (A. Green, „Scarlet Sails“).

Palaimink kiekvieną darbą, sėkmės. Žvejui - kad būtų tinklas žuvies, artojui - kad jo plūgas ir nagas gautų duonos metų metus.

S. Jeseninas

Rašyti prakaitu, arti prakaitu, mums pažįstamas kitoks uolumas:

Lengva ugnis, šokanti virš garbanų, įkvėpimo dvelksmas.

M. Cvetajeva

Ir vis dėlto, ar galima darbą paversti žmogaus didybės matu? Žmoniškumas – tikrai. Mes visi stovime ant nesibaigiančių laiptų, kurie siekia šimtmečius, kur kiekvienas žingsnis yra amatininko, ūkininko, mokslininko darbo vaisius. Tai priklauso nuo mūsų požiūrio į darbą, nuo to, kaip visuomenė elgiasi su dirbančiu žmogumi – nesvarbu, ar jis mūrininkas, filosofas, virėjas, mokytojas – ar šios kopėčios išliks ir ateityje. Liūdna pagalvoti, kad kol kas naudojame tik tai, ką sugalvojo ir pagamino kiti žmonės kitose šalyse, kur jie jau seniai išmoko darbo vertę.

nori, kad jie mane suprastų

(esė samprotavimas)

Galiu drąsiai teigti, kad su klasės draugais svajojame būti suprasti. Sakydamas supratimą turiu omenyje gebėjimą girdėti. Tėvams galiu dešimt kartų paaiškinti, ko noriu, bet jie manęs negirdi. Galiu mokytojui ką nors paaiškinti ar įrodyti, bet jis manęs negirdi. Mano požiūris gali skirtis nuo jų, jį reikia išklausyti, suprasti, tada mesti iššūkį, o ne kategoriškai neigti. Mokausi klausytis žmonių. Tai man labai sunku. Daug minčių, daug minčių, noriu pertraukti pašnekovą, patiriu, kad pertraukinėju, prastai klausau, vadinasi, nesuprantu.

Pusiau laisva tema. Šių tema esė... literatūrinis kūrinys. Kūrybingas kompozicija. Esė dažniausiai tokie dalykai...

Vernerio Sombarto buržuazinės studijos apie šiuolaikinio žmogaus dvasinio vystymosi istoriją

Pranešimas

Liko 600 dešimčių sidabrinių plokštelių, 800 sidabriniai padėklai ir kt. (18). Jūrų plėšikų polinkis, iš kurių 800 jų nuolatinė gyvenamoji vieta... kirto visas sienas. Viename modernusesė sakoma: "Jamais on n"a tant...

Šiuolaikinis humanitarinis nuotolinis mokymas

Edukacinis ir teminis planas

Edukacinė programa Nr. 1 (C) MODERNUS Humanitarinių mokslų UNIVERSITETAS, 1999 RUSIJA-KAZACHSTANAS... maždaug nuo 2,5 mln. 800 tūkstantį metų Kiti du... Kimeks arabų kalba istorinis ir geografinis esė Mukano Kagano valdymas...

8 klasė

Elena KUDINOVA

Elena Aleksandrovna KUDINOVA - rusų kalbos ir literatūros mokytoja, Komsomolskas prie Amūro, Chabarovsko sritis.

Pamoka-apmąstymas apie F. Šilerio dramą „Plėšikai“

Spektaklio darbui skiriu dvi pamokas, trečioji – bendra pamoka-refleksija. Pirmose pamokose detaliai dirbama su pjesės tekstu, skaitoma pagal vaidmenis.

Ruošiantis baigiamajai pamokai vaikai buvo suskirstyti į kūrybines grupes su užduotimis: „Aktorių“ grupė parengė pastatymui trečią antrojo veiksmo „Bohemijos girios“ sceną; grupė „Design Artists“ parengė spektaklio plakatą, pagrindinių veikėjų - Franzo Mooro ir Karlo Mooro portretus; Tyrėjų grupė dirbo prie A.S. romano. Puškinas „Dubrovskis“; „Meno kritikų“ grupė dirbo prie L. V. 9-osios simfonijos sukūrimo istorijos. Bethovenas.

Dekoras: teatro ekranas, rašytojo portretas, plakatas dramai, iliustracijos kūriniui.

Muzikinis akompanimentas: L.V. Bethovenas. 9-oji simfonija, Odė „Džiaugsmui“.

Epigrafas:„Aš tikrai galiu nustebinti“ (Karlas Mooras).

Mokytojo įžanginė kalba

Ankstesnėse pamokose supažindinome jus su garsiąja klasikine vokiečių poeto ir dramaturgo Friedricho Schillerio (1759–1805) drama „Plėšikai“, rašytojo, kurį A.S. Puškinas atsidūrė tarp didžiausių įvairių epochų veikėjų – Homero, Dantės, Šekspyro, Rasino. Šiandien užverstas paskutinis pjesės puslapis, tad klasėje tvyro ekspromta uždanga, nes pokalbis bus ne tik apie literatūros kūrinį, o apie dramą, kur kalbos menas ir teatras susilieja. „Pakalbėkime apie audringas Kaukazo dienas, apie Šilerį, apie šlovę, apie meilę“, – pasakysime po A.S. Puškinas.

Šiandienos pamoka yra apmąstymų pamoka apie tai, ką perskaitėte. Pabandysime atsakyti į klausimus: Kaip mes, 8 klasės mokiniai, supratome šio puikaus darbo puslapius? Ar Šilerio pjesės mums reikalingos šiais laikais, ar jos tapo gilia istorija? Kas yra klasika, klasikinis kūrinys? Kokius jausmus sukėlė pagrindinis spektaklio veikėjas?

Pokalbis su klase

Spektaklio „Plėšikai“ veiksmas vyksta Vokietijoje XVIII a. Jo siužetas pagrįstas dviejų brolių priešiškumu. Ką galite pasakyti apie pagrindinius spektaklio veikėjus?

Studentai atsako

Pagrindiniai veikėjai – broliai Karlas ir Franzas Moorai. Vienas iš jų yra jaunesnysis brolis Franzas – beširdis, veidmainiškas, žemas žmogus. Jis daro viską, kad diskredituotų savo vyresnįjį brolį savo tėvo grafo fon Moro akyse. Klastingas, despotiškas, bjaurios išvaizdos Franzas siekia tik vieno tikslo – valdžios ir pinigų.

Kitas – kilnus, ugningas, herojiškas, drąsus Karlas Mooras likimo valia pasirodė esąs plėšikų gaujos vadas.

Kokia menine technika remiasi brolių personažų konstravimas? Pagrįskite tai.

Apibūdindamas personažus, Schilleris naudoja techniką antitezės. Brolių išvaizda, vidinis pasaulis ir veiksmai yra kontrastingi.

Vienas veidmainiškai apsimeta nuolankiu ir mylinčiu sūnumi, nors iš tikrųjų yra pasirengęs niekšybei, kad diskredituotų Karlą. Kitas yra dosnus, galintis jausti didingus jausmus. Broliams apibūdinti vartojami Antonimai: niekšiškas – dosnus, nesąžiningas – sąžiningas, amoralus – kilnus.

Pažiūrėkite į šių herojų portretus, padarytus grupės „Artists“. Kaip manote, ar jiems pavyko perteikti pagrindines veikėjų charakterio savybes? Savo atsakymus pagrįskite citatomis iš teksto. (Išplėstiniai mokinių atsakymai.)

„Kas dabar drįsta ateiti ir patraukti manęs atsakomybėn arba pasakyti man į akis: „Tu esi niekšas! Dabar šalin skausmingą romumo ir dorybės kaukę! Pažiūrėk į tikrąjį Franzą ir baisyk!.. Glostyti ir glostyti ne mano papročiai. Skurdo blyškumas ir vergiška baimė yra mano dažų spalva. Aprengsiu tave šiuo apdaru! (Franzo charakteristika; 2 veiksmas, 2 scena.)

“Amalia. Išblukusios spalvos negali atkartoti pakilios dvasios, kuri spindėjo jo ugningose akyse...

Senis Moore'as.Šis draugiškas, meilus žvilgsnis. (Karlo charakteristika; 2 veiksmas, 2 scena.)

Mokytojas. Dėl Franzo intrigos Karlas Mooras tampa nusikaltėliu, jo laisvės troškimas virsta neapykanta visai žmonijai. Norėdamas atkurti teisingumą ir atkeršyti broliui, Karlas tampa plėšikų gaujos vadu. Tačiau plėšikų gyvenimas toli gražu nėra „moralinės pasaulio tvarkos“ idealas. Viena iš pagrindinių spektaklio scenų yra scena Bohemijos miškuose. Atsigręžkime į 3 veiksmo 2-osios scenos fragmentą.

Grupė „Aktoriai“ pristato šios scenos fragmentą iš kunigo žodžių: „Taigi čia drakono guolis! Jums leidus, ponai, aš esu bažnyčios tarnas, o ten stovi tūkstantis septyni šimtai žmonių, saugančių kiekvieną plauką ant mano galvos...“ iki Moro žodžių: „Dabar mes laisvi, draugai... .

Pokalbis su klase

Kodėl kunigas įvedamas į plėšikų stovyklą?

Atsakymas. Dramaturgas išbando savo herojų sąžinės išbandymu.

Kas geriau padeda suprasti pagrindinio veikėjo charakterį?

Atsakymas.Šileriui „Plėšikuose“ per herojaus monologus ir pastabas pavyko parodyti intymiausius sielos judesius. Karlo Mooro monologai padeda suprasti viduje prieštaringą kelią nuo neapykantos ir keršto iki mirties siaubo suvokimo ir atgailos, kurią praeina herojus. Jis prisiima teisę vykdyti egzekuciją ir atleisti, tačiau plėšikų žiaurumai ir pasipiktinimas nesuteikia jam galimybės tapti tokiu pat. Herojaus monologas parodo, kaip giliai jis patiria nesantaiką su savo sąžine.

„Mauras. Iš kur žinai, kad aš naktimis nesapnuoju baisių sapnų, ar neišbalsiu mirties patale? Kiek dalykų jums teko padaryti, už kuriuos buvote atsakingas? Žinok, ambicingas jaunuoli: žudikams ir padegėjams laurai nežali! Su plėšikų pergalėmis susitinka ne šlovė, o prakeiksmai, pavojai, mirtis, gėda!

Mokytojas.„Plėšikai“ – maištinga drama, o jos herojus – kilnus plėšikas. Kokia turtinga tema! Šileris nebuvo pirmasis, kuris jį atrado, o rusų literatūroje jis buvo tęsiamas A. S. romane. Puškinas „Dubrovskis“. Šilerio pjesės herojų su garsiu herojumi Vladimiru Dubrovskiu pasiūliau palyginti su literatūros kritikų grupe.

Ką galite pasakyti apie šių herojų gyvenimo tikslus? Kokios personažų savybės jums skamba?

Tyrimų grupės atsakymas. Maišto ir kilnaus plėšiko tema romane pristatoma A.S. Puškino „Dubrovskis“, parašytas 1832–1833 m. Rusijos didikas Vladimiras Dubrovskis, kurstomas keršto jausmo už tėvo įžeidimą ir mirtį, yra priverstas sudeginti šeimos dvarą ir eiti į mišką kaip plėšikų vadas. Vaizdas Bohemijos miškuose primena XIX skyriaus siužetą: „Tankaus miško viduryje, siauroje pievelėje, stovėjo nedidelis žemiškas įtvirtinimas, susidedantis iš pylimo ir griovio, už kurio buvo keletas trobesių ir iškasų. .. Kiekvienas plėšikai užėmė tam tikrą vietą. Tuo metu prie vartų pribėgo trys sargybiniai. Dubrovskis nuėjo jų pasitikti. "Kas nutiko?" - paklausė jis jų. „Kareiviai yra miške, – atsakė jie, – jie mus supa.

Dubrovski ir Karlą Moorą vienija panašūs likimai. Karlas nežudo už apiplėšimą, o paskirsto savo teisėtą grobio dalį našlaičiams. Abiem jiems būdinga savybė yra kilnus. Vladimiro Dubrovskio veiksmai, jo keršto troškimas ir jo atsisakymas sutampa su Šilerio herojaus keliu, tik jis, skirtingai nei Vladimiras, pasiduoda teisingumui ir nesislapsto užsienyje. Atsižvelgdami į šiuos pasaulinės literatūros vaizdus, matome panašumų Puškino ir Šilerio maištininko herojaus vaizdavime. Kilnumas, sąžiningumas ir dosnumas vienija šiuos herojus. Jų vidinis pasaulis ir charakteris nesuderinami su aplinka (plėšikų gauja), į kurią patenka abu: „Aš ne vagis, sakyk, kad mano amatas – atpildas, mano amatas – kerštas“ (Karlas Mooras).

Mokytojas. Jau du šimtus metų spektaklio pabaiga interpretuojama įvairiai. Prieš mus visada iškyla pagrindinis finalo klausimas:

Kodėl jos pagrindinis veikėjas pasmerkė save? Kodėl jis pasiduoda teisingumui?

Remdamiesi paskutinio veiksmo analize, vaikinai parodo pagrindinio veikėjo suvokimą apie savo kelio pražūtingumą ir troškimą atsilyginti už Amalijos, tėvo ir brolio mirtį. Žmogus už savo veiksmus atsakingas ir prieš save, ir prieš visuomenę: „O aš kvailys, svajojau pataisyti pasaulį žiaurumais ir laikytis įstatymų neteisėtais veiksmais! Aš tai pavadinau kerštu ir teisingai!.. Ką sugadinau, tas sugriauta. Niekada neatkurkite nugalėtojo! Bet aš vis tiek galiu nuraminti išniekintus įstatymus, išgydyti sužeistą pasaulį...“ Su kartėliu ir gėda Karlas Mooras prisipažino, kad pasuko klaidingu keliu. Kardu jis bandė atkurti teisingumą pasaulyje, tačiau jo gerus ketinimus lydėjo negarbingi žiaurumai.

Kodėl Karlo Mooro žodžius „Taip, aš tikrai galiu sukelti nuostabą“ padarėme kaip pamokos epigrafą?

Ar pagrindinis veikėjas jus nustebino? Kaip jaučiatės dėl jo veiksmų? (Studentų atsakymai.)

Mokytojas. F. Šileris išlieka populiarus Rusijoje XXI amžiuje, kaip ir XIX amžiuje. Jo pjesės nepalieka Rusijos teatrų scenų: Maskvos teatras, pavadintas A.S. Puškinas, Maly, BDT ir kt. Mūsų laikų žiūrovai ir skaitytojai ir toliau ieško atsakymo į klausimą: ar įmanoma išlikti žmogumi be atgailos? Pagrindinio spektaklio veikėjo Karlo Mooro veiksmas iki šiol kelia ginčus ir nuosprendžius, kai kurie iš jų buvo pristatyti mūsų pamokoje. Didžiojo poeto mintys apie žmogaus atsakomybės už savo veiksmus mastą buvo artimos didiesiems XIX amžiaus rusų rašytojams (pavyzdžiui, A. S. Puškinui ir F. M. Dostojevskiui).

Didžiojo vokiečių poeto kūryba neliko nepastebėta muzikantų.

Grupė „Meno kritikai“. 1824 m., jau sunkiai sergantis, Bethovenas parašė paskutinę – 9-ąją simfoniją. Tai buvo laisvės daina, ugningas kreipimasis į palikuonis. Ypač iškilmingai nuskambėjo paskutinė simfonijos dalis. Kompozitorius sukūrė muziką pagal Šilerio odės „Džiaugsmui“ žodžius. Vienu impulsu didysis kompozitorius ir didis poetas paragino visus: „Apkabinkite save, milijonai! (Išraiškingas odė studentams skaitymas.)

Džiaugsmas, nežemiška liepsna,
Dangiškoji dvasia, kuri atskrido pas mus
Apsvaigęs nuo tavęs
Įžengėme į tavo šviesią šventyklą.
Jūs suartinate mus be pastangų
Visus skiria priešiškumas,
Kur išskleidi sparnus
Žmonės yra broliai tarpusavyje.
Apkabink, milijonai!
Prisijunk prie vieno džiaugsmo!

(Skamba Bethoveno 9-oji simfonija, Odė „Džiaugsmui“.)

Palyginkite Schillerio odę su jo „Plėšikai“. Ar dramos veikėjai galėtų tai priimti? (Studentų atsakymai.)

Paskutiniai mokytojo žodžiai. Bėga metai, keičiasi režisierių interpretacijos, aktorių kostiumai, keičiasi tam tikri akcentai, tačiau ugningas tragedijos patosas išlieka nepakitęs. Šileris ir jo herojus ir toliau aistringai kreipiasi į žmogaus sąžinę, o skaitytojai ir žiūrovai tiesos ieško iki šiol.

Namų darbai. Parašykite trumpą esė-refleksiją tema „Kuo F. Šilerio drama „Plėšikai“ artima šiuolaikiniam skaitytojui?

Literatūra

Vokiečių literatūros istorija: 3 tomuose M.: Raduga, 1985. 1 t.
Libenzon Z.E. Frydrichas Šileris. M.: Išsilavinimas, 1990 m.
Medžiaga iš I. Arkino pamokų: Literatūra mokykloje, 1998 m.

Dvi pamokas skiriu darbui prie spektaklio, trečioji – bendra pamoka-refleksija. Pirmose pamokose detaliai dirbama su pjesės tekstu, skaitoma pagal vaidmenis.

Ruošiantis baigiamajai pamokai vaikai buvo suskirstyti į kūrybines grupes su užduotimis: „Aktorių“ grupė parengė pastatymui trečią antrojo veiksmo „Bohemijos girios“ sceną; grupė „Design Artists“ parengė spektaklio plakatą, pagrindinių veikėjų - Franzo Mooro ir Karlo Mooro portretus; „Tyrėjų“ grupė dirbo prie A. S. Puškino romano „Dubrovskis“; „Meno kritikų“ grupė dirbo ties L. V. Bethoveno 9-osios simfonijos kūrimo istorija.

Dekoras: Teatro ekranas, rašytojo portretas, dramos plakatas, kūrinio iliustracijos.

Muzikinis akompanimentas: L. V. Bethovenas. 9-oji simfonija, Odė „Džiaugsmui“.

Epigrafas:„Aš tikrai galiu nustebinti“ (Karlas Mooras).

Mokytojo įžanginė kalba

Ankstesnėse pamokose supažindinome jus su garsiąja klasikine vokiečių poeto ir dramaturgo Frydricho Šilerio (1759–1805) drama „Plėšikai“, rašytojo, kurį A. S. Puškinas priskyrė didžiausioms įvairių epochų asmenybėms – Homerui, Dantei, Šekspyrui, Racine . Šiandien užverstas paskutinis pjesės puslapis, tad klasėje tvyro ekspromta uždanga, nes pokalbis bus ne tik apie literatūros kūrinį, o apie dramą, kur kalbos menas ir teatras susilieja. „Pakalbėkime apie audringas Kaukazo dienas, apie Šilerį, apie šlovę, apie meilę“, - pasakysime po A. S. Puškino.

Pokalbis su klase

Spektaklio „Plėšikai“ veiksmas vyksta Vokietijoje XVIII a. Jo siužetas pagrįstas dviejų brolių priešiškumu. Ką galite pasakyti apie pagrindinius spektaklio veikėjus?

Studentai atsako

Kitas – kilnus, ugningas, herojiškas, drąsus Karlas Mooras likimo valia pasirodė esąs plėšikų gaujos vadas.

Kokia menine technika remiasi brolių personažų konstravimas? Pagrįskite tai.

Apibūdindamas personažus, Schilleris naudoja techniką Antitezės. Brolių išvaizda, vidinis pasaulis ir veiksmai yra kontrastingi.

“Amalia. Išblukusios spalvos negali atkartoti pakilios dvasios, kuri spindėjo jo ugningose akyse...

Senis Moore'as.Šis draugiškas, meilus žvilgsnis. (Karlo charakteristika; 2 veiksmas, 2 scena.)

Pokalbis su klase

Kodėl kunigas įvedamas į plėšikų stovyklą?

Atsakymas. Dramaturgas išbando savo herojų sąžinės išbandymu.

Kas geriau padeda suprasti pagrindinio veikėjo charakterį?

Mokytojas.„Plėšikai“ – maištinga drama, o jos herojus – kilnus plėšikas. Kokia turtinga tema! Schilleris jį atrado ne pirmas, o rusų literatūroje tęsinį rado A. S. Puškino romane „Dubrovskis“. Šilerio pjesės herojų su garsiu herojumi Vladimiru Dubrovskiu pasiūliau palyginti su literatūros kritikų grupe.

Ką galite pasakyti apie šių herojų gyvenimo tikslus? Kokios personažų savybės jums skamba?

Tyrimų grupės atsakymas. Maišto ir kilnaus plėšiko tema pateikta A. S. Puškino romane „Dubrovskis“, parašytame 1832–1833 m. Rusijos didikas Vladimiras Dubrovskis, kurstomas keršto jausmo už tėvo įžeidimą ir mirtį, yra priverstas sudeginti šeimos dvarą ir eiti į mišką kaip plėšikų vadas. Vaizdas Bohemijos miškuose primena XIX skyriaus siužetą: „Tankaus miško viduryje, siauroje pievelėje, stovėjo nedidelis žemiškas įtvirtinimas, susidedantis iš pylimo ir griovio, už kurio buvo keletas trobesių ir iškasų. .. Kiekvienas plėšikai užėmė tam tikrą vietą. Tuo metu prie vartų pribėgo trys sargybiniai. Dubrovskis nuėjo jų pasitikti. "Kas nutiko?" - paklausė jis jų. „Kareiviai yra miške, – atsakė jie, – jie mus supa.

Dubrovski ir Karlą Moorą vienija panašūs likimai. Karlas nežudo už apiplėšimą, o paskirsto savo teisėtą grobio dalį našlaičiams. Abiem jiems būdinga savybė yra Kilnus. Vladimiro Dubrovskio veiksmai, jo keršto troškimas ir jo atsisakymas sutampa su Šilerio herojaus keliu, tik jis, skirtingai nei Vladimiras, pasiduoda teisingumui ir nesislapsto užsienyje. Atsižvelgdami į šiuos pasaulinės literatūros vaizdus, matome panašumų Puškino ir Šilerio maištininko herojaus vaizdavime. Kilnumas, sąžiningumas ir dosnumas vienija šiuos herojus. Jų vidinis pasaulis ir charakteris nesuderinami su aplinka (plėšikų gauja), į kurią patenka abu: „Aš ne vagis, sakyk, kad mano amatas – atpildas, mano amatas – kerštas“ (Karlas Mooras).

Mokytojas. Jau du šimtus metų spektaklio pabaiga interpretuojama įvairiai. Prieš mus visada iškyla pagrindinis finalo klausimas:

Kodėl jos pagrindinis veikėjas pasmerkė save? Kodėl jis pasiduoda teisingumui?

Kodėl Karlo Mooro žodžius „Taip, aš tikrai galiu sukelti nuostabą“ padarėme kaip pamokos epigrafą?

Ar pagrindinis veikėjas jus nustebino? Kaip jaučiatės dėl jo veiksmų? (Studentų atsakymai.)

Mokytojas. F. Šileris išlieka populiarus Rusijoje XXI amžiuje, kaip ir XIX amžiuje. Jo pjesės nepalieka Rusijos teatrų scenų: Maskvos teatras, pavadintas A. S. Puškino, Maly, BDT ir kt. Mūsų laikų žiūrovai ir skaitytojai ir toliau ieško atsakymo į klausimą: ar įmanoma išlikti žmogumi be atgailos? Pagrindinio spektaklio veikėjo Karlo Mooro veiksmas iki šiol kelia ginčus ir nuosprendžius, kai kurie iš jų buvo pristatyti mūsų pamokoje. Didžiojo poeto mintys apie žmogaus atsakomybės už savo veiksmus mastą buvo artimos didiesiems XIX amžiaus rusų rašytojams (pavyzdžiui, A. S. Puškinui ir F. M. Dostojevskiui).

Įvykių aprašymai romanuose ir kituose didžiojo vokiečių poeto kūriniuose neliko nepastebėti muzikantų.

Džiaugsmas, nežemiška liepsna,
Dangiškoji dvasia, kuri atskrido pas mus
Apsvaigęs nuo tavęs
Įžengėme į tavo šviesią šventyklą.
Jūs suartinate mus be pastangų
Visus skiria priešiškumas,
Kur išskleidi sparnus
Žmonės yra broliai tarpusavyje.
Apkabink, milijonai!
Prisijunk prie vieno džiaugsmo!

(Skamba Bethoveno 9-oji simfonija, Odė „Džiaugsmui“.)

Palyginkite Schillerio odę su jo „Plėšikai“. Ar dramos veikėjai galėtų tai priimti? (Studentų atsakymai.)

Namų darbai. Parašykite trumpą esė-refleksiją tema „Kodėl F. Šilerio drama „Plėšikai“ artima šiuolaikiniam skaitytojui?

Literatūra Vokiečių literatūros istorija: 3 tomuose M.: Raduga, 1985. 1 t. Libenzon Z. E. Frydrichas Šileris. M.: Edukacija, 1990. Medžiaga iš I. Arkino pamokų: Literatūra mokykloje, 1998 m.

Trojos karo herojai: drąsūs vyrai, gudrūs vyrai, įžūlūs vyrai

Mokslininkai atrado žmogaus kūno sistemą, kuri yra nepažeidžiama erdvėje