Teatro meno atgimimas Prancūzijoje įvyko XV–XVI a. Iki Renesanso prancūzų teatras egzistavo trimis formomis: paslaptinga, stebuklinga ir liturgine drama. Tačiau iš esmės šie sceniniai veiksmai mažai kuo priminė teatro meną. Spektakliai buvo atlikti neprofesionaliai ir neatskleidė veikėjų vidinio pasaulio. Kiekvienas XV amžiaus prancūzų teatro tipas turėjo savo ypatybes ir paskirtį.
Paslaptis buvo teatro spektaklis, kuriame religiniai siužetai buvo tik šiek tiek atskiesti komedijomis ir kasdienėmis scenomis.
Liturginė drama, priešingai, suvaidino atskirus epizodus išimtinai iš Evangelijos. Šie pasirodymai buvo rengiami per Velykų ir Kalėdų pamaldas.
Stebuklas – tai religinio ir ugdančio turinio drama. Stebuklo pagrindas buvo vieno iš šventųjų, dažniausiai Mergelės Marijos, atliktas „stebuklas“.
Stebuklai ir paslaptys buvo labai populiarūs tarp žmonių ir pritraukė didžiulę auditoriją. Šiuos pasirodymus gatvėse, aikštėse ir turguose rengdavo menininkai mėgėjai. Aktoriai nuolat kraustėsi iš miesto į miestą, nes neturėjo nei trupės, nei specialių patalpų.
Judėjimas tobulumo link
Prancūzų scenos menas labai ilgą laiką buvo neprofesionalus. Tačiau nepaisant to, tarp aktorių atsirado tikros „kastos“ ir pradėjo formuotis tam tikras profesionalių menininkų „sluoksnis“.
Jau XVI amžiaus antroje pusėje teatro menas Prancūzijoje buvo profesionalizuojamas. Vėliau prireikė tinkamo dizaino, tai yra nuolatinėse patalpose spektakliams. Be specialių pastatų, teatrui reikėjo atnaujinti repertuarą ir naują sceninę įrangą.
Pirmasis nacionalinis teatras buvo pastatytas 1548 m. Paryžiuje ir vadinosi „Burgundijos viešbutis“. Jos scenoje, kaip ir anksčiau, buvo statomi įvairūs itališkos dvasios pjesės, spektakliai religine ir humoristine tematika. Tačiau tokie pasirodymai nebetenkino publikos, jie reikalavo kažko naujo ir šviežio. Dėl to atsirado dramaturgija, atnaujintas repertuaras. Sceniniai darbai buvo rašomi konkrečiai trupei, atsižvelgiant į režisieriaus ir aktorių meistriškumą.
XVI amžiaus viduryje prancūzų spektakliuose pradėti maišyti keli teatro žanrai: tragedija, farsas, tragikomedija, pastoracinis ir kt. Scenos meno raida vyko labai sparčiai ir transformavosi į estetiškesnę ir tobulesnę formą.
1. Atgimimas Prancūzijoje turėjo tas pačias prielaidas kaip ir Italijoje. Tačiau skirtingai nei Italijoje, kur buržuazija jau būdama 13 metų tampa valdančiąja klase, Prancūzijoje ji išlieka bajorija. Nors XV a. Prancūzijoje labai sustiprėjo ir buržuazija, humanistinės idėjos pagrindinį atramą surado pažangiuose aukštuomenės sluoksniuose, kurie tiesiogiai kontaktavo su Italijos kultūra. Apskritai Italijos įtaka yra svarbiausia Prancūzijos atgimimo sąlyga. Pradedant Pranciškaus I valdymo laikais, kai Italijoje buvo organizuojamos įvairios prancūzų kampanijos (1515-1547), kurios matė italų kultūros turtingumą ir rafinuotumą, Italijos miestų puošybą, prasidėjo italų renesanso kultūros importas į Prancūziją. . Italų architektai naujojo renesanso stiliaus pilis stato Blois, Chambord, Fontenbleau. Gausiai pasirodė Dantės, Petrarkos, Bokačio ir kitų vertimai. Iš tuo metu į Prancūziją persikėlusių italų garsiausias buvo Julijus Cezaris Skaligeris (gydytojas, filologas, kritikas, garsiosios „Poetikos“ lotynų kalba autorius, m. kurioje jis išdėstė mokslinės humanistinės dramos principus).
Lygiagrečiai vyko senovės studijos, kurios taip pat atkeliavo per Italijos žiniasklaidą. Išversti Tukiditas, Ksenofontas, Plutarchas ir kiti. Garsus Pranciškaus patarėjas ir padėjėjas pertvarkant Prancūziją buvo Guillaume'as Budet, parašęs daugybę knygų apie filosofiją, istoriją, filologiją, matematiką ir jurisprudenciją. Jo pagrindinė mintis yra ta, kad filologija yra svarbiausias mokslas žmogui, nes studijuoja senovės žmonių kalbas. Moraliai vystosi. Daugeliu atžvilgių Guillaume'o požiūris panašus į E. Roterdamą. Prancūzų renesansas turėjo ypatingą ryšį su bažnyčios reformacija, kuri iš pradžių buvo draugiška, o vėliau neigiamai priešinosi humanizmui.
2. Prancūzų protestantizmo istorijoje reikia išskirti du laikotarpius: iki 1530 m. ir po jo. Pirmieji protestantai Prancūzijoje buvo išsibarstę humanistinio mąstymo intelektualai, kurie į bažnyčią žiūrėjo skeptiškai, bet mažai linkę su ja kovoti. Iš jų – iškilus matematikas ir helenistas Lefebvre d'Etaples, kuris, gyvendamas Italijoje, išvertė Aristotelio originalą ir suprato, kad jo tėvynėje jis interpretuojamas kitaip. Po to jis pradėjo versti Šventąjį Raštą ir taip pat nerado jame nieko panašaus į dvasininkų celibatą. Sorbona pasmerkė šį vertimą, kaip ir visą naują ereziją. Lefebvre'as yra priverstas bėgti, bet Pranciškus grąžina jį ir netgi paverčia jį savo sūnaus auklėtoju. Jis palankiai vertina protestantus ir humanistus prieš... kontrreformaciją – revoliuciją, kurią sukėlė valstiečių sukilimų valdančiųjų klasių baimė ir pernelyg drąsūs humanistų, grasinusių sugriauti „visus pamatus“, siekiai.
3. Šiuo metu prancūzų protestantizmas įžengė į naują etapą. Jos vadovas tampa Jacques'as Calvinas, persikėlęs iš Prancūzijos į Ženevą, kuri dabar yra protestantų judėjimui Prancūzijoje vadovaujantis centras. Kalvinas pateikia savo mokymą „Krikščioniškojo tikėjimo instrukcijose“, parašytame lotynų kalba, o po penkerių metų – prancūzų kalba. Nuo šio momento utopinė evangelija užleidžia vietą griežtam kalvinizmui. Jo mokymai yra buržuazinio pobūdžio (skelbiamas taupymas, taupumas, vergovės pripažinimas), tačiau jis taip pat rado palaikymą tarp bajorų, kurie nenorėjo taikstytis su absoliutizmu => Protestantizmas dabar plinta tarp pietų Prancūzijos didikų, feodalinės reakcijos tvirtovės. Protestantizmas taip pat keičiasi ir tampa ne laisvai mąstantis, o fanatiškas (Calvino Cervanteso sudeginimas). Prasideda kruvina kova tarp katalikų ir protestantų. Tuo pačiu metu humanistai nesilaiko nei vieno, nei kito. Kai kuriuos humanistus vilioja tautinės vienybės idėja (Ronsardas ir kiti Plejadų nariai) katalikams, tačiau jiems nepatinka jų mąstymo siaurumas. Humanistus nuo kalvinizmo atstūmė jo buržuazinis siaurumas ir fanatizmas. Tačiau kalvinizmo idėja apie idealią struktūrą patraukė Agrippa d'Aubigné, o nuo seno - Marot. Vis dėlto tokie prancūzų renesanso gigantai kaip Rabelais, Deperriers ir Montaigne buvo linkę į religinį laisvą mąstymą.
4. Renesanso rašytojams Prancūzijoje taip pat būdingas „visuotinio žmogaus“ įvaizdis. Rabelais, gydytojas, archeologas, teisininkas ir puikus satyros rašytojas. Kodėl ne humanistas? Marot, M. Navarre, Ronsardo ir kitų kūryboje yra didžiulis įvairiapusiškumas. Gimsta nauji žanrai arba kardinaliai keičiasi seni. M. Naverre'o novelės, unikali Rabelais satyrinio romano forma, naujas stilius Marot, Ronsardo, o vėliau ir visos Plejados, pasaulietinės renesanso dramos pradžia Jodelle, taip pat anekdotinis Moralinio aprašomojo tipo atsiminimai Brantome ir filosofiniai eksperimentai Montaigne – tikroviškesnio požiūrio į tikrovę ir Renesanso pradžios įrodymas.
Prancūzijoje yra keli humanizmo vystymosi etapai:
1) optimistiškas (XVI a. pradžia)
2) humanistų nusivylimas (po 1530 m.)
3) humanizmo krizė, bet kartu ir gilesnis būties suvokimas bei savęs ieškojimas pasaulyje (amžiaus pabaiga).
Francois Rabelais yra puikus humanistas, satyrikas ir filosofas. Jo gyvenimas. Romano „Gargantua ir Pantagruelis“ sukūrimo istorija, šaltiniai, pagrindinės temos, problemos, siužetai, romano idėjos
Francois Rabelais (1494 – 1553) – didžiausias prancūzų humanizmo atstovas.
Gimė Činono apylinkėse, turtingo žemės savininko ir teisininko šeimoje. Studijavo mediciną ir 2 metus praleido Pranciškaus I tarnyboje. Įstojo į karališkosios kanceliarijos tarnybą, gavo 2 parapijas. Mirė Paryžiuje.
„Gargantua ir Pantagruelis“. Postūmis sukurti romaną buvo anoniminės liaudies knygos „Didžiosios ir neįkainojamos Didžiosios ir milžiniškos Gargantuos kronikos“ publikacija Lione 1532 m. Knygos, parodijuojančios viduramžių riteriškumo romansus, sėkmė suteikė Rabelais idėją panaudoti šią formą gilesniam turiniui perteikti. Tais pačiais metais, tęsdamas, jis išleido knygą „Baisūs ir bauginantys šlovingojo Pantagriuelio, Dipsodų karaliaus, Didžiojo Milžino Gargantua sūnaus, poelgiai ir žygdarbiai“.
Šis kūrinys, pasirašytas slapyvardžiu Alcofribas Nasier ir sudaręs antrąją viso romano knygą, per trumpą laiką išleido daugybę leidimų ir sukėlė keletą klastočių.
1534 m. Rabelais tuo pačiu slapyvardžiu paskelbė pasakojimo „Pasakojimas apie siaubingą Didžiosios Gargantujos, Pantagriuelio tėvo“ pradžią, kuri buvo pirmoji viso romano knyga.
„Trečioji gerojo Pantagriuelio didvyriškų darbų ir posakių knyga“ buvo išleista 1546 m., nurodant tikrąjį autoriaus vardą. Tai labai skiriasi nuo dviejų ankstesnių knygų. Trečiosios knygos satyra būtinai tapo santūresnė ir pridengta.
Pirmasis trumpas „Ketvirtosios Pantagriuelio herojiškų poelgių ir kalbų knygos“ (1548) leidimas ideologiškai santūrus.
Praėjus 9 metams po Rabelais mirties, jo vardu buvo išleista knyga „Skambanti sala“, o po 2 metų – visa „Penktoji knyga“.
Šaltiniai. Be liaudies knygos apie milžiną Gargantua, Rablė buvo pavyzdys turtingai groteskinei ir satyrinei poezijai, kuri išsivystė Italijoje. Dar arčiau Rablė jo įtaka buvo Teofilo Folengo, poemos „Baldus“ (1517 m.), kurioje buvo aštrios satyros apie jo laikų moralę, autorius. Tačiau pagrindinis Rabelais šaltinis buvo liaudies menas, gyvoji folkloro tradicija, persmelkianti visą jo romaną, taip pat prancūzų viduramžių literatūros kūriniai. Rabelais daug savo romano motyvų ir satyrinių bruožų sėmėsi iš fabliaus, antrosios „Rožės romanso“ dalies iš Villono, bet dar daugiau iš ritualų ir dainų vaizdų, iš savo laikų liaudies pasakų, anekdotų, patarlių ir pokštų. . Jam labai padėjo pažintis su senovės mokslu ir filosofija. Rabelais romane gausu rimtų ar pusiau juokingų jų citatų, paralelių, pavyzdžių.
Pagrindinės problemos.
1. Švietimo problema (Rablė piktai pašiepia senąją švietimo sistemą, visą scholastiką. Jo pedagoginės idėjos ryškiausiai išreiškiamos Gargantua, turėjusio 2 mokytojus, išsilavinimo paveiksle. Pirmasis, pedantas Tubalas Holofernas, žinojo tik vienas mokymo metodas – mokymasis pagal poreikį. Kitas mokytojas, vardu Ponokratas – „darbo jėga“ – pasirūpino, kad berniukas prasmingai įsisavintų žinias.
2. Karo ir taikos problema (Rabelais feodalinių karų vaizdavimas yra išraiškingas).
3. Valdovo problema.
4. Liaudies problema.
Rablė visomis formomis ir aspektais išjuokia tuščią scholastų šneką ir keiksmažodžius. Atskleisdamas visą viduramžių institucijų ir koncepcijų menkumą ir kvailumą, Rablė juos supriešina su nauja, humanistine pasaulėžiūra.
Rabelais iškelia vienodo, harmoningo žmogaus psichinių ir fizinių savybių vystymosi principą, o pastarąjį laiko pagrindiniu. Žemė, kūnas, materija jam yra visų dalykų pagrindas. Rablė raktas į visą mokslą ir moralę yra grįžimas į gamtą. Kūno reabilitacija Rabelais yra tokia svarbi užduotis, kad jis sąmoningai ją pabrėžia. Meilė Rabelais supratimu pasirodo kaip paprastas fiziologinis poreikis.
Susijusi informacija.
Dar Šimtamečio karo metais prasidėjo prancūzų tautos formavimosi ir prancūzų nacionalinės valstybės atsiradimo procesas. Politinis šalies suvienijimas buvo baigtas daugiausia valdant Liudvikui XI. Iki XV amžiaus vidurio. Tai apima ir prancūzų renesanso pradžią, kuris ankstyvaisiais etapais dar buvo glaudžiai susijęs su gotikos menu. Prancūzų karalių žygiai Italijoje supažindino prancūzų menininkus su italų menu, o nuo XV a. prasideda lemiamas gotikinės tradicijos lūžis, italų menas permąstomas susiejant su savo nacionaliniais uždaviniais. Prancūzų renesansas turėjo teismo kultūros pobūdį. (Liaudies charakteris labiausiai atsiskleidė prancūzų renesanso literatūroje, pirmiausia François Rabelais kūryboje, su jo pilnakraujišku vaizdu, tipišku galų sąmoju ir linksmumu.)
Kaip ir olandų mene, realistinės tendencijos pirmiausia pastebimos miniatiūrinėse ir teologinėse, ir pasaulietinėse knygose. Pirmasis stambus prancūzų renesanso menininkas buvo Jeanas Fouquet (apie 1420-1481), Karolio VII ir Liudviko XI dvaro tapytojas. Tiek portretuose (Karolio VII portretas, apie 1445 m.), tiek religinėse kompozicijose (diptikas iš Meluno) atidus rašymas derinamas su monumentalumu interpretuojant vaizdą. Šį monumentalumą kuria formų vaikymasis, silueto uždarumas ir vientisumas, pozos statiškumas, spalvos lakoniškumas. Tiesą sakant, Meluno diptiko madona buvo nudažyta vos dviem spalvomis – ryškiai raudona ir mėlyna (jos modelis buvo Karolio VII mylimoji – viduramžių mene tai neįmanoma). Toks pat kompozicinis aiškumas ir piešimo tikslumas, spalvų skambumas būdingas daugeliui Fouquet miniatiūrų (Boccaccio. „Gyvenimas“). J. Fouquet. Karolio VII portretas. Fragmentas, garsūs vyrai ir moterys“, Paryžius, Luvras apie 1458 m.). Rankraščių paraštės užpildytos Fouquet šiuolaikinės minios vaizdais ir jo gimtosios Turaine kraštovaizdžiais.
J. Fouquet. Karolio VII portretas. Fragmentas. Paryžius, Luvras
Pirmieji Renesanso plastikos etapai taip pat siejami su Fouquet tėvyne, Tūro miestu. Antikvariniai ir renesansiniai motyvai atsiranda Michelio Colombe'o (1430/31-1512) reljefuose. Jo antkapiai išsiskiria išmintingu mirties priėmimu, atitinkančiu archajiškų ir klasikinių senovės stelų nuotaiką (Bretanės kunigaikščio Pranciškaus II ir jo žmonos Marguerite de Foix kapas, 1502–1507, Nantas, katedra).
Nuo XVI amžiaus pradžios Prancūzija buvo didžiausia absoliutinė valstybė Vakarų Europoje. Kiemas tampa kultūros centru, ypač valdant Pranciškui I, meno žinovui ir Leonardo globėjui. Karaliaus sesers Margaretos Navarietės pakviesti italų manieristai Rosso ir Primaticcio tapo Fontenblo mokyklos įkūrėjais („Fontenblo yra naujoji Roma“, – rašytų Vasari). Pilis Fontenblo, daugybė pilių prie Luaros ir Šer upių (Blois, Chambord, Chenonceau), senųjų Luvro rūmų rekonstrukcija (architektas Pierre'as Lescaut ir skulptorius Jeanas Goujonas) yra pirmasis išsivadavimo iš gotikinės tradicijos ir panaudojimo įrodymas. renesanso formų architektūroje (pirmą kartą panaudota Luvro senovės tvarkos sistemoje). Ir nors Luaros upės pilys išoriškai savo detalėmis (grioviais, donžonais, pakeliamais tiltais) vis dar panašios į viduramžius, jų vidaus dekoras – renesansinis, netgi gana manieriškas. Fontenblo pilis su savo paveikslais, ornamentais ir apvaliomis skulptūromis liudija apie itališkos formos, senovinės ir grynai gališkos dvasios kultūros pergalę.
J. Clouet. Pranciškaus I. portretas Paryžius, Luvras
XVI amžius buvo puikus prancūzų portreto klestėjimo metas – ir tapyba, ir pieštukas (italų pieštukas, sangvinikas, akvarelė). Šiame žanre ypač išgarsėjo Pranciškaus I dvaro menininkas tapytojas Jeanas Clouet (apie 1485/88-1541), kurio aplinką, kaip ir patį karalių, įamžino savo portretų galerijoje. Maži, kruopščiai nutapyti Clouet portretai vis dėlto sukuria daugialypių charakteristikų ir iškilmingų formų įspūdį. Gebėdamas modelyje pastebėti tai, kas svarbiausia, jo nenuskurdindamas ir neišsaugodamas sudėtingumo, jo sūnus François Clouet (apie 1516–1572), svarbiausias XVI amžiaus Prancūzijos menininkas, nuėjo dar toliau. Clouet spalvos savo intensyvumu ir grynumu primena brangius emalius (Elzbietos Austrietės portretas, apie 1571 m.). Savo išskirtiniu meistriškumu pieštuku, sangviniku ir akvarele daryti portretus Clouet užfiksavo visą XVI amžiaus vidurio Prancūzijos teismą. (Henriko II, Marijos Stiuart portretas ir kt.).
Renesanso pasaulėžiūros pergalė prancūzų skulptūroje siejama su Jeano Goujon (apie 1510-1566/68) vardu, kurio žymiausias darbas yra Paryžiaus Nekaltųjų fontano reljefai (architektūrinė dalis - Pierre'as Lescaut; 1547 m. 1549). Lengvos, lieknos figūros, kurių drabužių klostes aidi vandens srovės iš ąsočių, interpretuojamos nuostabiu muzikalumu, persmelktos poezijos, nukaldintos ir nugludintos bei lakoniškos ir santūrios formos. Proporcingumo jausmas, grakštumas, harmonija ir skonio subtilumas nuo šiol visada bus siejami su prancūzų menu.
Jaunesniojo Goujono amžininko Germaino Pilono (1535-1590) kūryboje vietoj idealiai gražių, harmoningai aiškių vaizdų atsiranda konkretūs gyvenimiški, dramatiški, tamsiai išaukštinti vaizdai (žr. jo antkapius). Jo plastinės kalbos turtingumas pasitarnauja šaltai analizei, pasiekiant negailestingumą charakterizuojant, o jos analogą galima rasti tik Holbeine. Pilono dramos meno išraiškingumas būdingas vėlyvajam Renesansui ir rodo artėjančią Renesanso eros pabaigą Prancūzijoje.
J. Goujonas. Nimfos. Reljefas prie Nekaltųjų fontano Paryžiuje. Akmuo
Renesanso meninių idealų krizės bruožai ypač ryškiai pasireiškė Renesanso pabaigoje išryškėjusiame manierizme (iš maniera – technika, arba, tiksliau, manierismo – pretenzingumas, manierizmas), – akivaizdi pamėgdžiojimas, kaip jei antrinis stilius su visu technikos virtuoziškumu ir formų įmantrumu, įvaizdžio estetizavimu, atskirų detalių perdėjimu, kartais išreikštu net kūrinio pavadinime, pavyzdžiui, Parmigianino „Madonoje ilgu kaklu“, jausmų perdėjimu, pažeidimu. proporcijų harmonija, formų pusiausvyra – disharmonija, deformacija, kuri savaime svetima italų renesanso meno pobūdžiui.
Manierizmas paprastai skirstomas į ankstyvąjį ir brandųjį. Ankstyvasis manierizmas – susitelkęs Florencijoje. Tai tokių meistrų kaip J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano darbas. Pastarojo paveikslai Mantujos Palazzo del Te kupini netikėtų, kone bauginančių efektų, kompozicija perkrauta, pusiausvyra sutrikusi, judesiai perdėti ir konvulsiški – bet viskas teatrališkai paviršutiniška, šaltai patetiška ir neliečia širdies. (žr., pavyzdžiui, freską „Milžinų mirtis“).
Brandus manierizmas yra grakštesnis, įmantresnis ir aristokratiškesnis. Jos centrai – Parma ir Bolonija (Primaticcio, nuo 1531 m. vadovavo Fontenblo mokyklai Prancūzijoje), Roma ir Florencija (Bronzino, Pontormo mokinys; D. Vasari; skulptorius ir juvelyras B. Cellini), taip pat Parma. (jau minėtas Parmigianino, jo madonos visada vaizduojamos pailgais kūnais ir mažomis galvomis, trapiais, plonais pirštais, manieringais, pretenzingais judesiais, visada šaltų spalvų ir šalto vaizdo).
Manierizmas apsiribojo Italija, paplito Ispanijoje, Vokietijoje, Olandijoje, Prancūzijoje, paveikdamas jų tapybą ir ypač taikomąją dailę, kurioje nežabota manieristų vaizduotė rado palankią dirvą ir platų veiklos lauką.
XV amžiaus pradžios „Puikios valandų knygos“ puslapiuose išliko Prancūzijos karalių rezidencijos Paryžiuje – Luvro pilies – vaizdas. Už neįveikiamų tuščių sienų kyla galinga pastatų masė su dantytais bokštais kampuose, siaurais langais, taupiai perskrodžiančiais akmens storį. Tai daugiau tvirtovė nei rūmai. Veltui ieškotume pilies šiuolaikiniame Paryžiuje. Viduramžių Luvras buvo nugriautas XVI amžiuje, o jo vietoje pradėtas statyti naujas pastatas. Pirmoji dalis buvo baigta 1555 m. Pastato išvaizda turi daugiau bendro su vėlesnių šimtmečių architektūra nei su tiesioginiais pirmtakais. Viduramžių pastatuose kiekviena dekoratyvinė detalė kūrė judėjimo aukštyn jausmą; naujojo Luvro fasade – net langų eilės, nuo grindų iki grindų besitęsiantys karnizo strypai, o stogo linija atkakliai pabrėžia horizontalų jo padalijimą. Dekoras – frontonai virš langų, kolonos ir piliastrai, stiuko ornamentai – rodo gerą Italijos senovės ir renesanso architektūros pažinimą. Tačiau praeitis nedingo be pėdsakų; ji buvo tik transformuota pagal naujus estetikos standartus. Fasado šonuose ir centre, kur pilyse dažniausiai būdavo bokštai, sienos suformavo šviesos projekcijas – rizalitus; stogas liko status – patogus vietos klimatui; o skulptūrinės puošybos organiško susiliejimo su architektūra jausmą neabejotinai iškelia gotika.Luvras, architekto Pierre'o Lescaut ir skulptoriaus Jean Goujon kūrinys, yra vienas iš tobuliausių Renesanso epochos prancūzų architektūros paminklų. Beveik pusantro šimtmečio jį skiria nuo miniatiūros su Luvro tvirtove – laikotarpis, per kurį Prancūzijos kultūra nuėjo sunkų kelią nuo asketiško žemiškosios egzistencijos vertės neigimo iki jos grožio šlovinimo. Kaip tai nutiko?
Naujųjų daigai čia prasiskverbė per daug atšiauresnę nei Italijos ir Nyderlandų miestų-respublikų dirvą: Prancūzija buvo klasikinių feodalizmo formų šalis ir gotikinio stiliaus gimtinė (Europoje ji buvo vadinama „Prancūziškas būdas“). Jos miestai niekada neturėjo tokios nepriklausomybės, kokią turėjo jų šiauriniai ir pietiniai kaimynai. O gotikos, ypač architektūros, tradicijos išliko nepajudinamos iki pat XVI amžiaus pradžios.
Ir vis dėlto, jau ties XIV ir XV amžių riba, Prancūzijos visuomenės dvasiniame gyvenime buvo pastebimi radikalūs pokyčiai. Vaizduojamajame mene jie ypač ryškiai atsiskleidžia „iliuminacijose“ (taip anais laikais vadindavo miniatiūras), kurios puošdavo ranka rašytas knygas. Pagrindinis rankraščių gamybos centras buvo Paryžius, viena didžiausių Europos kultūros sostinių. Raštininkai, knygrišiai, pergamentų gamintojai ir tapytojai užėmė visą kvartalą mieste greta Sorbonos – Paryžiaus universiteto. Jų leidiniai buvo labai paklausūs. Buvo užsakyti moksliniai traktatai, riteriški romanai, poetiniai kūriniai, senovės autorių vertimai, biblijos, valandų knygos. Visos knygos buvo papuoštos elegantiškais ornamentais ir spalvingomis miniatiūromis. Dekoravimo kultūra buvo aukšto lygio. Dantė ir Petrarka taip pat žavėjosi Paryžiaus rankraščiais.
 |
J. Sourdeau, D. Sourdeau, J. Goberot, P. Neveu. Chambord pilis. 1519-1559 m. (Aukštyn) Limburgo broliai. "Spalio mėn". Miniatiūra iš „Didingos hercogo Berry valandų knygos“. Vandeniniai dažai. 1411–1416 m. Fone – XV amžiaus pradžios Luvras. (Dešinėje) A. Kartonas. Mergelės karūnavimas. Alyva. 1453 m. |
Prancūzų renesansas XVI a
XVI amžiuje Prancūzijoje plinta humanistinės idėjos . Tai iš dalies palengvino Prancūzijos sąlytis su humanistine Italijos kultūra per kampanijas šioje šalyje. Tačiau lemiamas veiksnys buvo tai, kad visa Prancūzijos socialinio ir ekonominio vystymosi eiga sudarė palankias sąlygas savarankiškam tokių idėjų ir kultūrinių judėjimų vystymuisi, kurie Prancūzijos žemėje įgavo originalų skonį.Šalies suvienijimo užbaigimą, jos ekonominės vienybės stiprėjimą, pasireiškusią vidaus rinkos plėtroje ir laipsnišką Paryžiaus virtimą didžiausiu ekonomikos centru, lydėjo XVI – XVII a laipsniškas nacionalinės prancūzų kultūros formavimasis . Šis procesas tęsėsi ir gilėjo, nors buvo labai sudėtingas, prieštaringas ir sulėtėjęs dėl šalį sukrėtusių ir nusiaubusių pilietinių karų.
Vystyme įvyko didelių pokyčių nacionalinė prancūzų kalba . Tiesa, atokiuose Šiaurės Prancūzijos regionuose ir provincijose vis dar egzistavo daugybė vietinių tarmių: normanų, pikardijų, šampano ir kt. Provanso kalbos tarmės taip pat buvo išsaugotos, tačiau šiaurės prancūzų literatūrinė kalba tapo vis svarbesnė ir plačiai paplitusi: joje buvo leidžiami įstatymai, vyko teisminiai procesai, savo kūrinius rašė poetai, rašytojai, metraštininkai. Vidaus rinkos plėtra, knygų spausdinimo augimas, centralizuojanti absoliutizmo politika prisidėjo prie laipsniško vietinių tarmių išstūmimo, nors XVI a. šis procesas dar toli gražu nebuvo baigtas.
Tačiau Renesansas įvyko Prancūzijoje gana pastebimas aristokratiškas-kilmingas įspaudas. Kaip ir kitur, ji buvo susijusi su antikos mokslo – filosofijos, literatūros – atgimimu ir pirmiausiai paveikė filologijos sritį. Pagrindinis filologas buvo Budet, savotiškas prancūzas Reuchlinas, kuris taip gerai mokėsi graikų kalbos, kad kalbėjo ir rašė ja, mėgdžiodamas senolių stilių. Budet buvo ne tik filologas, bet ir matematikas, teisininkas bei istorikas.
Kitas puikus ankstyvasis humanistas Prancūzijoje buvo Lefebvre d'Etaples, Budet matematikos mokytojas. Jo aritmetikos ir kosmografijos traktatai Prancūzijoje sukūrė matematikų ir geografų mokyklą. Jis buvo linkęs į protestantizmą dar 1512 m Liuteris išreiškė du esminius reformacijos principus: išteisinimą tikėjimu ir Šventąjį Raštą kaip tiesos šaltinį. Jis buvo svajingas ir tylus humanistas, bijojo savo idėjų pasekmių, kai iš Liuterio kalbos pamatė, ką tai gali sukelti. į.
Svarbus įvykis Renesansas XVI amžiaus Prancūzijoje kartu su Paryžiaus universitetu buvo įkurtas naujas universitetas, vadinamasis „Prancūzijos koledžas“ (College de France) – atvira humanistinį mokslą skleidusių mokslininkų asociacija.
Senovinių modelių mėgdžiojimas buvo derinamas su tautinių siekių ugdymu. Poetai Joaquim Dubelle (1522-1560), Pierre'as de Ronsardas (1524-1585) ir jų šalininkai subūrė grupę, pavadintą "Plejadai". 1549 m. ji paskelbė manifestą, kurio pats pavadinimas „Prancūzų kalbos gynimas ir šlovinimas“ atspindėjo nacionalinius prancūzų renesanso siekius. Manifestas paneigė nuomonę, kad tik senovės kalbos gali įkūnyti aukštas poetines idėjas vertu pavidalu, ir patvirtino prancūzų kalbos vertę ir reikšmę. „Plejados“ sulaukė teismo pripažinimo, o Ronsardas tapo teismo poetu. Jis rašė odes, sonetus, pastorales ir ekspromtu sukurtas dainas. Ronsardo dainų tekstai šlovino žmogų, jo jausmai ir intymūs išgyvenimai, odės ir ekspromtinės pastabos politinių ir karinių įvykių proga pasitarnavo absoliučio monarcho išaukštinimui.
Kartu su senovės paveldo kūrimu ir apdorojimu Prancūzų renesanso literatūra
įsisavino geriausius žodinio liaudies meno pavyzdžius ir tradicijas. Tai atspindėjo talentingų ir laisvę mylinčių prancūzų charakterio bruožus: linksmą nusiteikimą, drąsą, sunkų darbą, subtilų humorą ir stulbinamą satyrinės kalbos jėgą, nukreiptą prieš parazitus, rūpesčių kelerius, geidžiamus žmones, ieškančius savęs. šventieji, neišmanėliai scholastai, gyvenę žmonių sąskaita.
Ryškiausias atstovas Prancūzų humanizmas XVI a. buvo Francois Rabelais (1494-1553) . Žymiausias Rabelais kūrinys – satyrinis romanas „Gargantua ir Pantagruelis“ – pasakiška romano forma, paremta senovės prancūzų pasakojimais apie milžiniškus karalius. Tai grandiozinė feodalinės visuomenės satyra, kupina sąmojingumo ir sarkazmo. Rablė feodalus pristatė kaip grubius milžinus, rijus, girtuoklius, chuliganus, svetimus visiems idealams, gyvenančius gyvulišką gyvenimą. Jis atskleidžia karalių užsienio politiką, jų nesibaigiančius, beprasmiškus karus. Rabelais smerkia feodalinio teismo neteisybę („Piluotų kačių sala“), tyčiojasi iš viduramžių scholastinio mokslo absurdo („Varpų ginčas“), tyčiojasi iš vienuolystės, puola Katalikų bažnyčią ir popiežiaus valdžią. Rablė satyrines figūras, įkūnijančias valdančiosios klasės ydas, priešpriešino žmonėms iš žmonių (brolis Jeanas – gimtojo krašto gynėjas, valstietis – arba Panurge, kurio įvaizdyje įspausti miesto plebėjo bruožai). Rabelais savo romane pašiepia ne tik Katalikų bažnyčią, bet ir protestantizmą (papimanus ir papifigus).
Kaip humanistas Rablė pasisakė už visapusišką, harmoningą žmogaus asmenybės vystymąsi. Visus savo humanistinius idealus jis įkūnijo savotiškoje utopijoje „Thelema Abbey“, kurioje gyvena laisvi žmonės, besirūpinantys savo fiziniu tobulėjimu ir dvasiniu tobulėjimu moksluose ir mene.
