Vieni mano, kad klasikinė muzika yra pernelyg nuobodi ir tikrai užmigs vos ją paleidusi, o kiti, priešingai, patiria tikrą malonumą klausydami klasikinių kūrinių. Ir tokiems žmonėms nėra nieko geresnio už bilietą į kokio nors garsaus simfoninio orkestro koncertą, kad galėtų gyvai mėgautis šiuo neprilygstamu gyvos muzikos jausmu. Taigi, mūsų straipsnis šiandien yra labiau skirtas antrajai žmonių kategorijai. Tačiau net jei laikote save pirmuoju, nenusiminkite iš karto – pabandykite į šią muziką pažvelgti naujai, galbūt ji kaip tik tiks prie jūsų dabartinės nuotaikos.
Žymiausių klasikinės muzikos kūrinių sąrašas
1. Ludwigas Van Bethovenas „Mėnesienos sonata“, 1801 m
Pirmą kartą šį kūrinį publika išgirdo 1801 metų vasarą. Tikrai bent kartą girdėjote arba pačią melodiją, arba jos pavadinimą. Tačiau nedaugelis žino, kad kūrinys iš pradžių vadinosi „Beveik fantazija“ ir buvo skirtas jaunam Bethoveno mokiniui. O pavadinimą, kuriuo šiandien žinoma melodija, sugalvojo vienas muzikos kritikas po paties kompozitoriaus mirties.
2. Wolfgangas Amadeusas Mocartas „Turkiškas maršas“, 1783 m
Tai vienas iš Sonatos Nr. 11 dalių. Beje, pavadinimas „Turkish March“ taip pat nėra originalus variantas. Iš pradžių kūrinys vadinosi „Turkish Rondo“. Tačiau kadangi jis buvo neįtikėtinai populiarus tarp turkų muzikantų, jie vėliau jį pervadino „Turkish March“. Be to, toks pavadinimas jam buvo priskirtas ir dėl to, kad jame yra pakankamai daug mušamųjų instrumentų, kas būdinga Turkijos janisarų orkestrams.
3. Franzas Schubertas „Ave Maria“
Kaip prisipažino pats kompozitorius, tokios religinės kompozicijos jis neketino rašyti. Šis kūrinys iš pradžių buvo parašytas W. Scotto poemai „Ežero tarnaitė“. Tačiau vėliau, praėjus keleriems metams po šio kūrinio parašymo, nepažįstamas muzikantas paskyrė Ave Maria maldą pagal Schuberto muziką.
4. Frederikas Šopenas „Improvizuota fantazija“
Ši melodija buvo parašyta romantizmo eros įkarštyje. Šopenas paskyrė jį savo draugui ir jam buvo uždrausta bet kur skelbti. Tačiau jo draugas nepakluso Šopeno nurodymams ir, praėjus penkeriems metams po didžiojo kompozitoriaus mirties, nusprendė išleisti jo kūrinį. Tokios griežtos tvarkos dėl melodijos paskelbimo priežastis buvo ta, kad pats kompozitorius savo kūrinį laikė per daug panašiu į Bethoveno mokinio kūrybą. Tačiau niekas, išskyrus autorių, šios populiarios melodijos nelaikė plagiatu.
5. Nikolajus Rimskis-Korsakovas „Kamanės skrydis“
Šio nuostabiausio kūrinio sukūrimo istorija gana paprasta. Kompozitorius buvo atviras rusų pasakų gerbėjas. Ši jo savybė paskatino sukurti operą pagal A. S. pasaką. Puškino „Pasakojimas apie carą Saltaną“, kurio dalis yra meistriškiausias kūrinys „Kamanės skrydis“.
6. Niccolo Paganini „Kaprizas Nr. 24“
Tai paskutinis iš didžiojo smuikininko sukurtų kaprizų. Iš pradžių kiekvienas iš kaprizų buvo kuriamas tik norint patobulinti grojimo smuiku įgūdžius. Ateityje daugelis muzikos kritikų „Kaprizą“ Nr. 24 laikė sunkiausiai smuiku grojamu kūriniu, kuriam vis dar nėra lygių.
7. Claude'as Debussy „Mėnesiena“
Šis darbas pagrįstai gali būti laikomas vienu populiariausių šiandien. Jis vienu ar kitu laipsniu panaudotas 120 filmų. Šią nuostabią melodiją kompozitorius parašė pagal prancūzų poeto Paulo Verlaine'o eilėraštį.
Tai nėra 10 geriausių darbų sąrašas. Tokio sąrašo sudaryti tiesiog neįmanoma. Tačiau kiekvienas šiame sąraše esantis kūrinys yra puikus dėl skirtingų priežasčių ir kiekvienas yra ikoniškas muzikos istorijai, visuomenei ar konkrečiam kompozitoriui.
1.Ludwigo van Bethoveno 5 simfonija
Bene garsiausia iš visų simfonijų yra Bethoveno klasika. Jei jums patinka ši simfonija, pabandykite pasiklausyti kitų 8 Bethoveno sukurtų simfonijų.
2. Wolfgangas Amadeusas Mocartas „Figaro vedybos“
Galbūt Mocarto operos kūrybos viršūnė, sukurta pagal Beaumarchais komediją „Pamišusi diena arba Figaro vedybos“, puikus nuostabios muzikos ir komiškų situacijų kokteilis.
3. Johann Strauss (jaunesnysis) „Ant gražaus mėlynojo Dunojaus“ (The Blue Dunube)
Šis elegantiškas valsas tapo neoficialiu Austrijos himnu (kur Mocartas yra „mūsų viskas“), grakščiai fiksuojančiu didžiojo Vienos miesto grožį.
4. Gioachino Rossini „Sevilijos kirpėjas“
Dar viena įdomi komiška opera, dabar iš didžiojo italų kompozitoriaus. Garsiąją šios operos uvertiūrą Rossini panaudojo dviejose kitose savo operose.
5. Richardas Wagneris „Sigfrido idilė“
Simfoninis kūrinys, sukurtas kaip gimtadienio dovana žmonai ir pavadintas jos naujagimio sūnaus vardu, kuris buvo pavadintas operos „Zygfrydas“ herojaus vardu. Pagrindinė šios pjesės tema paimta iš operos „Zygfrydas“ iš ciklo „Nibelungo žiedas“.
6. Hectoras Berliozas „Fantastinė simfonija“ („Symphonie Fantastique“)
Didžiausias prancūzų kompozitoriaus Hectoro Berliozo indėlis į orkestrinę muziką „Symphony Fantastique“ yra nuostabiai spalvingas ir išraiškingas kūrinys.
7. Robertas Schumannas „Poeto meilė“ (Dichterliebe)
Vienas didžiausių dainų ciklų fortepijonui ir balsui. 16 Heinricho Heine eilėraščių rinkinys, sukurtas pagal Šumano muziką, atgaivina širdyje viltį ir pasididžiavimą nuostabiu žmogaus gebėjimu ir likimu – mylėti!
8. Dmitrijaus Dmitrijevičiaus Šostakovičiaus simfonija Nr
Po Stalino mirties 1953 m., Šostakovičius po ilgo priverstinio kūrybinio suvaržymo pagaliau galėjo laisvai kurti epochinį kūrinį. Rezultatas buvo viena iš didžiųjų XX amžiaus simfonijų, kurioje kompozitorius apibendrino stalinizmo epochą ir, kaip manoma, sukūrė unikalų muzikinį Stalino portretą.
9. Piotro Iljičiaus Čaikovskio simfonija Nr
Paskutinis Čaikovskio darbas yra emocinės kančios šedevras. Atrodo, kad tokios gilios dvasinio gyvenimo, nevilties ir beviltiškumo scenos muzikoje dar nebuvo išreikštos tokiu neprilygstamu talentu ir grožiu.
10. Gustavo Holsto siuita „Planetos“
Monumentalus muzikinis kūrinys, skirtas Saulės sistemos planetoms ir to paties pavadinimo dievams. Komplekte aprašomos septynios planetos, kompozitorius praleido Žemę, o Plutonas dar nebuvo atrastas, o dabar jis nebėra planeta.
"Iš gyvenimo malonumų muzika yra antra po meilės; Tačiau meilė taip pat yra melodija". A.S. Puškinas „Akmeninis svečias“
Klasikinė muzika
Klasikinė muzika- Tai....? Ne, jūs neskaitote muzikos istorijos vadovėlio. Visi čia žino, kas tai yra, kitaip jūs neatėjote į šį skyrių su galimybe atsisiųsti klasikinės muzikos į savo kompiuterį arba klausytis klasikinės muzikos internetu nemokamai tiesiai svetainėje.
Stereotipai apie klasikinę muziką
Paminėjus žodžius „klasikiniai kūriniai“, kiekvienas įsivaizduojame savo vaizdus. Kai kuriems graži klasikinė muzika tikrai asocijuojasi su Vivaldi „Keturiais metų laikais“ ir Piotro Iljičiaus Čaikovskio pirmojo koncerto fortepijonu pradžios akordais. Kitiems tai – Paganinio kaprizai arba Mendelsono „Vestuvių maršas“. Arijos ir romansai, operos ir operetės, simfonijos, kvartetai, ir tai nėra visas sąrašas žanrų, kurie ateina į galvą kalbant apie klasiką.
Tačiau dauguma klausytojų, dalyvaujančių apklausose, siekiant nustatyti savo mėgstamą muzikos rūšį, teikia pirmenybę kitoms muzikos rūšims. Tik nedidelė dalis respondentų pateiks atsakymą už klasikinę muziką. Remiantis tuo, vyrauja nuomonė, kad ši muzika yra „elitinė“ – aukštoji muzika, kad ji prieinama nedaugeliui arba netgi skirta aukšto lygio intelektualams ir snobams.
Kuo pagrįsta ši nuomonė? Kokiais faktais? O gal tai veikiau emocinės reakcijos žmonių, kurie nesigilino į reikalo esmę, o tiesiog priėmė kitų nuomonę kaip duotybę, pasekmė? Stereotipų priėmimas sukelia atmetimą ir nenorą susipažinti su šiuo plačiu ir svarbiu, bene svarbiausiu iš visų muzikinių judėjimų. Visa tai primena epizodą, nutikusį restorane, kai svečias, nespėjęs iki galo paragauti užsakyto patiekalo, jau skambina virėjui, kad išreikštų jam nusiskundimus.
Prieš iš tikrųjų atpažindami daikto esmę, jau esame susidarę savo nuomonę apie jį arba ją pasiskolinę. Kodėl žmonės naudojasi stereotipais, vedančiais į tokius plačiai paplitusius įsitikinimus, kad klasikinės muzikos neįmanoma suprasti be specialaus išsilavinimo arba kad ji nuobodi ir kad geriau būtų klausytis ko nors lengvo ir negaišti laiko bandant suprasti tikrąsias klasikinės muzikos galimybes , kokia turtinga ji gali pasiūlyti pasirinkimą kiekvienam, kiekvienam skoniui ir kiekvienai nuotaikai?
Klasikinė muzika kaip kitų stilių ir krypčių pagrindas
Norint suprasti esmę, tereikia atsiverti muzikai, atmetant apie ją padarytas preliminarias išvadas, išvalyti mintis nuo anksčiau suvoktų idėjų, kurių šaknų jau neberandi, ir išgirsti, kas ten yra. Klasikinė muzika turi ką pasiūlyti, nes per šimtmečius susiformavo turtingas jos repertuaras, susidedantis iš instrumentinių ir vokalinių kūrinių, solinės ir ansamblinės muzikos, iš įvairiausių stilių ir žanrų, papildytų įvairių kompozitorių technine ir stilistine individualybe.
Būtent ji padėjo pagrindą šiuolaikinės muzikos raidai, iš kurios išaugo tokios tendencijos kaip minimalizmas, populiarioji muzika ir net elektroninė bei daugelis kitų. Taip, bet kaip galėtų būti kitaip? Kitaip ir negalėjo būti. Tereikia atsekti istorinę muzikos raidos grandinę, tada visa tai, kas pasakyta, tampa akivaizdu.
Kol egzistuoja klasikinė muzika, ji tobulino savo priemones ir stilistines technikas. Būtų keista, jei kiti muzikiniai judėjimai, naujesni, atsiradę gerokai vėliau, neišnaudotų klasikos turimo priemonių arsenalo. Ji, kaip malonūs tėvai, atiduoda viską, ką turi, kad jaunoji karta galėtų pasinaudoti vaisiais ir iš jų sukurti kažką naujo ir savito.
Klausytis klasikinės muzikos internete
Klausykitės klasikinės muzikos sielai
Kodėl manai, kad norint klausytis klasikos reikia bandyti kažką suprasti, šiek tiek pasistengti? Jie visai nereikalingi! Pati muzika jums atsiskleis per garsus, vaizdus ir būsenas. Ji tik to laukia, nori būti išgirsta. Svetainės skiltyje yra klasikinės muzikos kolekcija su geriausiais jos pavyzdžiais: nuo baroko Vivaldi ir Bacho kompozicijų iki Bethoveno koncertų, taip pat romantiškų ir impresionistų kompozitorių kūrinių.
Šiame rinkinyje ramią klasikinę muziką reprezentuoja skirtingomis epochomis parašytos ir stilistinės įvairovės paženklintos kompozicijos: filosofinė Brahmso ir Bethoveno muzika greta Mocarto fortepijoninių koncertų tyros ramybės arba maloniai atpalaiduojanti Chopino noktiurnų melancholiškumas, nostalgiškas erdviniai Rachmaninovo opusai tolimuose kraštuose gyvenantiems primins gimtąsias erdves, o impresionistiškai drebantis spalvų žaismas Debussy muzikoje atsiskleis „Mėnesienos šviesoje“ ir fortepijoniniame preliudyje „Mergaitė lino plaukais“.
Miniatiūrinis, 3 minučių trukmės Schumanno šedevras „Träumerei“ atvers duris į svajonių ir klasikinės muzikos Visatą, kurios galėsite klausytis vėl ir vėl, pasiduodami savo svajonėms ir leisdami muzikai švelniai, tarsi pūkuotam debesiui apgaubti savo sąmonę. . Fėja, kerėtoja, klasikinės muzikos internete niekada nebuvo pristatyti geriausi įvairių istorinių epochų kūrinių pavyzdžiai, parinkti pagal subtilų žinovo skonį, padedantys sukurti nuotaiką ir taip teigiamai paveikti jūsų psichiką.
Čia yra 10 kompozitorių, kuriuos turėtumėte žinoti, sąrašas. Apie kiekvieną iš jų galima drąsiai teigti, kad jis yra didžiausias kada nors gyvenęs kompozitorius, nors iš tikrųjų neįmanoma, o iš tikrųjų neįmanoma palyginti per kelis šimtmečius sukurtos muzikos. Tačiau visi šie kompozitoriai tarp savo amžininkų išsiskiria kaip kompozitoriai, kūrę aukščiausio lygio muziką ir siekę peržengti klasikinės muzikos ribas į naujas ribas. Sąraše nėra jokios tvarkos, pvz., svarbos ar asmeninių pageidavimų. Tik 10 puikių kompozitorių, kuriuos turėtumėte žinoti.
Kiekvieną kompozitorių lydi cituojamas jo gyvenimo faktas, kurį prisiminęs atrodysite kaip ekspertas. O paspaudę nuorodą į pavardę sužinosite visą jo biografiją. Ir, žinoma, galite pasiklausyti vieno iš reikšmingų kiekvieno meistro kūrinių.
Svarbiausia pasaulio klasikinės muzikos figūra. Vienas iš labiausiai atliekamų ir gerbiamų kompozitorių pasaulyje. Jis kūrė visuose jo laikais egzistavusiuose žanruose, įskaitant operą, baletą, muziką dramos spektakliams ir chorinius kūrinius. Reikšmingiausiais kūriniais jo palikime laikomi instrumentiniai kūriniai: fortepijono, smuiko ir violončelės sonatos, fortepijono ir smuiko koncertai, kvartetai, uvertiūros, simfonijos. Romantinio laikotarpio klasikinėje muzikoje pradininkas.
Įdomus faktas.
Bethovenas savo trečiąją simfoniją (1804 m.) pirmiausia panoro skirti Napoleonui. Kompozitorių pakerėjo šio žmogaus, kuris jo valdymo pradžioje daugeliui atrodė tikras herojus, asmenybė. Tačiau kai Napoleonas pasiskelbė imperatoriumi, Bethovenas tituliniame puslapyje perbraukė savo atsidavimą ir parašė tik vieną žodį - „Didvyriškas“.
L. Bethoveno „Mėnesienos sonata“, klausyk:
2. (1685-1750)
Vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, baroko epochos atstovas. Vienas didžiausių kompozitorių muzikos istorijoje. Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Jo kūryba atstovauja visiems reikšmingiems to meto žanrams, išskyrus operą; jis apibendrino baroko laikotarpio muzikos meno pasiekimus. Garsiausios muzikinės dinastijos įkūrėjas.
Įdomus faktas.
Per savo gyvenimą Bachas buvo taip neįvertintas, kad buvo išleista mažiau nei tuzinas jo kūrinių.
J. S. Bacho tokata ir fuga d-moll, klausyk:
3. (1756-1791)
Puikus austrų kompozitorius, instrumentalistas ir dirigentas, Vienos klasikinės mokyklos atstovas, virtuozas smuikininkas, klavesinininkas, vargonininkas, dirigentas, turėjo fenomenalią muzikos klausą, atmintį ir sugebėjimą improvizuoti. Kaip kompozitorius, pasižymėjęs bet kokiu žanru, jis pagrįstai laikomas vienu didžiausių kompozitorių klasikinės muzikos istorijoje.
Įdomus faktas.
Dar būdamas vaikas, Mocartas atmintinai išmoko ir įrašė italo Gregorio Allegri Miserere (kat. giesmę prie 50-osios Dovydo psalmės teksto), klausydamas tik vieną kartą.
W.A.Mocarto „Mažoji nakties serenada“., klausyk:
4. (1813-1883)
Vokiečių kompozitorius, dirigentas, dramaturgas, filosofas. Jis padarė didelę įtaką XIX–XX amžių sandūros Europos kultūrai, ypač modernizmui. Wagnerio operos pribloškia savo grandioziniu mastu ir amžinomis žmogiškomis vertybėmis.
Įdomus faktas.
Wagneris dalyvavo nesėkmingoje 1848–1849 m. revoliucijoje Vokietijoje ir buvo priverstas slėptis nuo Franzo Liszto arešto.
„Valkirijų žygis“ iš R. Wagnerio operos „Walkyrie“, klausyk
5. (1840-1893)
Italų kompozitorius, pagrindinė italų operos mokyklos figūra. Verdis turėjo scenos jausmą, temperamentą ir nepriekaištingą meistriškumą. Jis neneigė operos tradicijų (skirtingai nei Wagneris), o priešingai plėtojo jas (italų operos tradicijas), transformavo italų operą, pripildė ją tikroviškumo, suteikė visumos vienybę.
Įdomus faktas.
Verdi buvo Italijos nacionalistas ir buvo išrinktas į pirmąjį Italijos parlamentą 1860 m., paskelbus Italijos nepriklausomybę nuo Austrijos.
D. Verdi operos „Traviata“ uvertiūra, klausyk:
7. Igoris Fedorovičius Stravinskis (1882-1971)
Rusų (amerikiečių – po emigracijos) kompozitorius, dirigentas, pianistas. Vienas reikšmingiausių XX amžiaus kompozitorių. Stravinskio kūryba nuosekli per visą jo karjerą, nors jo kūrinių stilius įvairiais laikotarpiais buvo skirtingas, tačiau išliko branduolys ir rusiškos šaknys, kurios ryškėjo visuose jo darbuose, jis laikomas vienu pirmaujančių XX amžiaus novatorių. Jo novatoriškas ritmo ir harmonijos panaudojimas įkvėpė ir tebėra įkvepiantis daugybę muzikantų, ne tik klasikinėje muzikoje.
Įdomus faktas.
Pirmojo pasaulinio karo metu Romos muitininkai konfiskavo Pablo Picasso Stravinskio portretą, kompozitoriui išvykstant iš Italijos. Portretas buvo nutapytas futuristiškai, o muitininkai šiuos apskritimus ir linijas supainiojo su kažkokia šifruota slapta medžiaga.
Siuita iš I. F. Stravinskio baleto „Ugninis paukštis“ klausyk:
8. Johanas Štrausas (1825-1899)
Austrų lengvosios muzikos kompozitorius, dirigentas ir smuikininkas. „Valsų karalius“ sukūrė šokių muzikos ir operetės žanre. Jo muzikiniame pavelde – daugiau nei 500 valsų, polkų, kadrilių ir kitų šokių muzikos rūšių, taip pat keletas operečių ir baletų. Jo dėka valsas itin išpopuliarėjo Vienoje XIX a.
Įdomus faktas.
Johano Strausso tėvas taip pat yra Johanas ir taip pat garsus muzikantas, todėl „Valso karalius“ vadinamas jauniausiu arba sūnumi, jo broliai Juozapas ir Eduardas taip pat buvo žinomi kompozitoriai.
J. Strausso valsas „Ant gražaus mėlynojo Dunojaus“, klausyk:
9. Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas (1873-1943)
Austrų kompozitorius, vienas iškiliausių Vienos klasikinės muzikos mokyklos atstovų ir vienas romantizmo muzikoje pradininkų. Per savo trumpą gyvenimą Schubertas reikšmingai prisidėjo prie orkestrinės, kamerinės ir fortepijoninės muzikos, kuri paveikė visą kompozitorių kartą. Tačiau ryškiausias jo indėlis buvo plėtojant vokiškus romansus, kurių jis sukūrė daugiau nei 600.
Įdomus faktas.
Schuberto draugai ir kolegos muzikantai susirinkdavo ir atlikdavo Schuberto muziką. Šie susirinkimai buvo vadinami „Šubertiadomis“ (Schubertiads). Kažkoks pirmasis fanų klubas!
F.P.Schuberto „Ave Maria“., klausyk:
Tęsiant temą apie puikius kompozitorius, kuriuos turėtumėte žinoti, nauja medžiaga.
"Iš gyvenimo malonumų muzika yra antra po meilės; Tačiau meilė taip pat yra melodija". A.S. Puškinas „Akmeninis svečias“
Klasikinė muzika
Klasikinė muzika- Tai....? Ne, jūs neskaitote muzikos istorijos vadovėlio. Visi čia žino, kas tai yra, kitaip jūs neatėjote į šį skyrių su galimybe atsisiųsti klasikinės muzikos į savo kompiuterį arba klausytis klasikinės muzikos internetu nemokamai tiesiai svetainėje.
Stereotipai apie klasikinę muziką
Paminėjus žodžius „klasikiniai kūriniai“, kiekvienas įsivaizduojame savo vaizdus. Kai kuriems graži klasikinė muzika tikrai asocijuojasi su Vivaldi „Keturiais metų laikais“ ir Piotro Iljičiaus Čaikovskio pirmojo koncerto fortepijonu pradžios akordais. Kitiems tai – Paganinio kaprizai arba Mendelsono „Vestuvių maršas“. Arijos ir romansai, operos ir operetės, simfonijos, kvartetai, ir tai nėra visas sąrašas žanrų, kurie ateina į galvą kalbant apie klasiką.
Tačiau dauguma klausytojų, dalyvaujančių apklausose, siekiant nustatyti savo mėgstamą muzikos rūšį, teikia pirmenybę kitoms muzikos rūšims. Tik nedidelė dalis respondentų pateiks atsakymą už klasikinę muziką. Remiantis tuo, vyrauja nuomonė, kad ši muzika yra „elitinė“ – aukštoji muzika, kad ji prieinama nedaugeliui arba netgi skirta aukšto lygio intelektualams ir snobams.
Kuo pagrįsta ši nuomonė? Kokiais faktais? O gal tai veikiau emocinės reakcijos žmonių, kurie nesigilino į reikalo esmę, o tiesiog priėmė kitų nuomonę kaip duotybę, pasekmė? Stereotipų priėmimas sukelia atmetimą ir nenorą susipažinti su šiuo plačiu ir svarbiu, bene svarbiausiu iš visų muzikinių judėjimų. Visa tai primena epizodą, nutikusį restorane, kai svečias, nespėjęs iki galo paragauti užsakyto patiekalo, jau skambina virėjui, kad išreikštų jam nusiskundimus.
Prieš iš tikrųjų atpažindami daikto esmę, jau esame susidarę savo nuomonę apie jį arba ją pasiskolinę. Kodėl žmonės naudojasi stereotipais, vedančiais į tokius plačiai paplitusius įsitikinimus, kad klasikinės muzikos neįmanoma suprasti be specialaus išsilavinimo arba kad ji nuobodi ir kad geriau būtų klausytis ko nors lengvo ir negaišti laiko bandant suprasti tikrąsias klasikinės muzikos galimybes , kokia turtinga ji gali pasiūlyti pasirinkimą kiekvienam, kiekvienam skoniui ir kiekvienai nuotaikai?
Klasikinė muzika kaip kitų stilių ir krypčių pagrindas
Norint suprasti esmę, tereikia atsiverti muzikai, atmetant apie ją padarytas preliminarias išvadas, išvalyti mintis nuo anksčiau suvoktų idėjų, kurių šaknų jau neberandi, ir išgirsti, kas ten yra. Klasikinė muzika turi ką pasiūlyti, nes per šimtmečius susiformavo turtingas jos repertuaras, susidedantis iš instrumentinių ir vokalinių kūrinių, solinės ir ansamblinės muzikos, iš įvairiausių stilių ir žanrų, papildytų įvairių kompozitorių technine ir stilistine individualybe.
Būtent ji padėjo pagrindą šiuolaikinės muzikos raidai, iš kurios išaugo tokios tendencijos kaip minimalizmas, populiarioji muzika ir net elektroninė bei daugelis kitų. Taip, bet kaip galėtų būti kitaip? Kitaip ir negalėjo būti. Tereikia atsekti istorinę muzikos raidos grandinę, tada visa tai, kas pasakyta, tampa akivaizdu.
Kol egzistuoja klasikinė muzika, ji tobulino savo priemones ir stilistines technikas. Būtų keista, jei kiti muzikiniai judėjimai, naujesni, atsiradę gerokai vėliau, neišnaudotų klasikos turimo priemonių arsenalo. Ji, kaip malonūs tėvai, atiduoda viską, ką turi, kad jaunoji karta galėtų pasinaudoti vaisiais ir iš jų sukurti kažką naujo ir savito.
Klausytis klasikinės muzikos internete
Klausykitės klasikinės muzikos sielai
Kodėl manai, kad norint klausytis klasikos reikia bandyti kažką suprasti, šiek tiek pasistengti? Jie visai nereikalingi! Pati muzika jums atsiskleis per garsus, vaizdus ir būsenas. Ji tik to laukia, nori būti išgirsta. Svetainės skiltyje yra klasikinės muzikos kolekcija su geriausiais jos pavyzdžiais: nuo baroko Vivaldi ir Bacho kompozicijų iki Bethoveno koncertų, taip pat romantiškų ir impresionistų kompozitorių kūrinių.
Šiame rinkinyje ramią klasikinę muziką reprezentuoja skirtingomis epochomis parašytos ir stilistinės įvairovės paženklintos kompozicijos: filosofinė Brahmso ir Bethoveno muzika greta Mocarto fortepijoninių koncertų tyros ramybės arba maloniai atpalaiduojanti Chopino noktiurnų melancholiškumas, nostalgiškas erdviniai Rachmaninovo opusai tolimuose kraštuose gyvenantiems primins gimtąsias erdves, o impresionistiškai drebantis spalvų žaismas Debussy muzikoje atsiskleis „Mėnesienos šviesoje“ ir fortepijoniniame preliudyje „Mergaitė lino plaukais“.
Miniatiūrinis, 3 minučių trukmės Schumanno šedevras „Träumerei“ atvers duris į svajonių ir klasikinės muzikos Visatą, kurios galėsite klausytis vėl ir vėl, pasiduodami savo svajonėms ir leisdami muzikai švelniai, tarsi pūkuotam debesiui apgaubti savo sąmonę. . Fėja, kerėtoja, klasikinės muzikos internete niekada nebuvo pristatyti geriausi įvairių istorinių epochų kūrinių pavyzdžiai, parinkti pagal subtilų žinovo skonį, padedantys sukurti nuotaiką ir taip teigiamai paveikti jūsų psichiką.
