„Kur yra Alachas? Kur yra Alla Osipenko?
Pokalbis su Alla Osipenko (2006)
Nuostabios balerinos Alos Osipenko, ypatingo tipo menininkės, ekstravagantiškos ir aristokratiškos, karjera iš esmės liko nebaigta. Išėjusi iš Mariinskio teatro, kuris ją per mažai vertino, šoko panašaus likimo choreografo Leonido Yakobsono „Choreografinėse miniatiūrose“, Boriso Eifmano „Baleto teatre“, kitais metais dėstė Italijoje ir Amerikoje. Balerina mane priėmė savo namuose Petrogrado pusėje Sankt Peterburge.
« Konfliktas su Mariinsky teatru
pavogė iš manęs daug metų“.
Alla Osipenko
– Net nežinau, nuo ko pradėti. Jūs esate legendinis žmogus.
– Nesuprantu, iš kur tai atsirado. Kas tai sugalvojo? Tikriausiai vaikinai ir mergaitės, kurie patys yra niekas mene...
– Sankt Peterburge jūsų vardas neatsiejamai susijęs su „Akmenine gėle“.
– Iš tiesų, viskas prasidėjo nuo „Akmeninės gėlės“, bet beveik tuo ir baigėsi: „Aš tave pagimdžiau, aš tave užmušiu! „Akmuo“ buvo ypatingas spektaklis jau dėl to, kad bene pirmasis Sovietų Sąjungoje išėjau į sceną, apsirengęs pėdkelnėmis, be tušo. Puikiai prisimenu, kaip man sakydavo: „Jei šoksi taip, kaip šoksi „Akmenį“, nieko daugiau nebepavyksi. Nei „Gulbė“, nei „Raymonda“...
– Ar tai pasakė Grigorovičius?
– Ne – Sergejevas ir kiti. Man nebuvo suteikta net menkiausia galimybė pasiekti „Akmeninės gėlės“ nurodytą lygį. Antonijaus ir Kleopatros pastatymas, kur aš sulaukiau pripažinimo, įvyko daug vėliau.
– Tai buvo jūsų konfliktas su Mariinsky teatru?
- Ne, apie ką tu kalbi? Tai tik vienas iš konfliktų, tačiau jis pavogė iš manęs daug metų, jie buvo tiesiog iššvaistyti. O pagrindinė mano problema su Mariinskio teatru buvo susijusi su Rudolfo Nurejevo skrydžiu. Čia, Sankt Peterburge, mes, deja, niekada nešokome. Ir toje kelionėje, kai jis pasiliko, turėjau galimybę su Rudolfu pasirodyti Paryžiuje – buvau paskutinė su juo šokusi sovietinė balerina. Bet tik visuotiniame susirinkime: po to, kai kitą rytą „Le Figaro“ buvo paskelbtas pagirtinas straipsnis apie mus su didžiulėmis nuotraukomis, „vadyba“ akylai mus pakeitė antruoju aktoriumi - tik tuo atveju... Mūsų pasirodymai labai patiko. Didelė sėkmė nei tada, kai šoko, tarkime, su Olga Moisejeva ar kitomis balerinomis. Tikriausiai dėl šių priežasčių grįžęs namo buvau pašalintas iš Amerikos turo. Ir dešimt metų manęs neleido niekur kitur su teatru. Dešimt metų!
– Tai yra, logika tokia: kadangi partneris yra Nurijevas, tai reiškia...
"Taigi aš būsiu kitas!" Bet šalia buvo Nataša Makarova, ir aš vėl gavau už tai. Tada - Miša Barišnikovas. Visi mano partneriai ir draugai mane paliko. Bet aš atkakliai sėdėjau čia ir nenorėjau bėgti. Kaip sakoma, tai gal pelkė, bet sava pelkė!
„Pierre'as Lacotte'as man labai išsamiai papasakojo, kaip viskas įvyko. Nuskridote su trupe į Londoną, kur Nurijevas nebuvo nuvežtas, pranešęs jam, kad grįžta į Maskvą.
– Beje, su Pierre'u draugavome ilgą laiką. Jis ne kartą lankėsi mano namuose ir tuo metu išreiškė ketinimą pastatyti man numerį - „Gražuolė ir pabaisa“. Tačiau Lenkoncertas, žinoma, to neleido. Kalbant apie Rudiką, jis liko birželio 16 d. Vėliau mano draugė Vera Boccadoro pasakė, kad mūsų „eilinis“ KGB karininkas Vitalijus Dmitrijevičius tiesiogine to žodžio prasme sekiojo jį kaip šešėlis, kuris, beje, nemokėjo nė žodžio, bet Rudikas vis tiek galėjo susikalbėti angliškai. Kai oro uoste paaiškėjo, kad jis siunčiamas į Maskvą, sušukau Gorkinui, mūsų direktoriui: „Daryk ką nors! O Gorkinas stovėjo niūriai ir tik pasakė: „Padariau viską, ką galėjau“. Kai jau išskridome į Londono lėktuvą, Rudikas, supratęs, kad viskas blogai, mums ant pirštų aiškiai pademonstravo visiems gerai žinomą rusišką gestą – kalėjimo grotas. Pierre'as Lacotte'as įsikišo į šį klausimą ir jo pagalbos dėka Nurejevas galėjo paprašyti politinio prieglobsčio. Policijos komisariate jis pasakė, kad po mėnesio gali nusižudyti, bet į SSRS negrįš. Negaliu grįžti!
Londone tą pačią dieną mūsų impresarijus Hahauseris surengė priėmimą mano gimtadienio proga. Atmosfera registratūroje buvo labai elektrinė, o kada Išėjau iš restorano, kuriame šventėme gimtadienį, o prie išėjimo zujo minia žurnalistų: „Mademoiselle Osipenko, ar žinote, kad jūsų partneris pasiliko ir paprašė politinio prieglobsčio? Atsakiau, kad nieko apie tai nežinau. Viešbutyje iškart susidūriau su Soliko Virsaladze, kuri iš siaubo veržėsi po salę: „Ai, ką tik išgirdau per radiją - Rudikas liko! Nuo tada, kai viskas prasidėjo. Paryžiuje gyvenome viename kambaryje su Nataša Makarova, o čia mus apgyvendino: aš vienas, o ji su kažkokiu absoliučiai patikimu elementu. Akivaizdu, kad jie nusprendė, kad aš ją išlepinsiu, kad, taip sakant, „darysiu neigiamą įtaką“. Taip atsitiko, kad Londone KGB pareigūnai nakčiai mane uždarė mano kambaryje.
– Kas Londone pakeitė Nurijevą? Jis turėjo šokti „Gulbę“ ir „Šešėlių aktas“ iš „La Bayadère“!
– Vietoj to buvo atvežtas Jurijus Solovjovas, jis šoko su manimi. Jis akimirksniu pateko į Gulbės teatrą, nors šiam spektakliui jam aiškiai pritrūko ūgio. Taigi mano bylinėjimasis su teatru prasidėjo būtent nuo Rudiko pabėgimo. Žibalo į ugnį įpylė tai, kad kai Nurijevas buvo teisiamas už akių Leningrade, aš, vienintelė balerina, atėjau ir kaip gynybos liudytojas pareiškiau, kad jis tyčia Vakaruose nepasiliko, kad KGB, ypač , privertė jį tai padaryti. Beje, už jį stovėjo ir ten atvesti scenos meistrai! Dėl to jam už akių buvo skirta mažiausia įmanoma bausmė už „išdavystę“ – septyneri metai kalėjimo.
– Taigi, jei jis atvyktų į Rusiją apimtas nostalgijos arba būtų pagrobtas, važiuotų tiesiai į lagerį. Kai buvau politinis kalinys, sutikome tokius „grįžusius“, kurie ilgėjosi savo gimtųjų beržų – vadindavome juos „beržiniais baravykais“.
– Ir 1970 metais ta pati istorija pasikartojo. Vėl sėdėjau „nepainiodama jausmų“ - šį kartą bėgo Nataša. Mano gyvenimas klostėsi natūraliausiu būdu: net negalėjau nueiti į KGB ir paklausti, kodėl manęs neišvežė į keliones su teatru. Tavo „legenda“ anuomet buvo labai spaudžiama... O jei teatras išvyko gastroliuoti į Ameriką, Prancūziją ar Angliją, tai mane išsiuntė į Rumuniją, Bulgariją, Čekoslovakiją. Arba į Mongoliją. Žodžiu, į vietą, iš kurios nėra kaip pabėgti. Bet kažkodėl nė vienas kompetentingas bendražygis manęs niekada nepaklausė, ar aš išvis noriu bėgti – matyt, buvo suprasta, kad tai savaime suprantama! O kai mane prisiminę draugai ir kolegos iš Vakarų, gastroliuojant Leningrade, manęs ieškojo, pirmiausia paklausė, kiek aš turiu vaikų, ir labai nustebo, kad čia tik vienas sūnus. Pasirodo, kai bandė manęs prašyti, kad važiuočiau į gastroles, metų metus gaudavo tą patį atsakymą: Osipenko gimdo.
Pirmą kartą į užsienį išvykau tik po dešimties metų pertraukos ir išvažiavau labai keistu būdu. 1970 m., kai Fedičeva nebuvo paimta (čia viskas yra meilė), mane greitai išėmė iš atsargų ir išsiuntė į Angliją ir net su savo partneriu ir vyru Johnu Markovskiu. Ilgą laiką negalėjau rasti pagrįsto paaiškinimo, kodėl taip atsitiko – atrodė, kad iš manęs tiesiog tyčiojasi. Tuo metu teatre jau dirbau dvidešimt metų, nuolat šokau pas de deux „Gulbėje“ ir trečiajame „Miego“ veiksme. Ir kai „Žizel“ vadovybė mane taip pat įvedė į mimiką, neištvėriau: „Štai pinigai, prašau grąžinti man bilietą. Aš skrendu, nebegaliu ištverti“. Jie man atsakė: „Na, prašau, tik vienas, Paskutinį kartą! Sutarėme su impresariju, kad visos balerinos paeiliui eis baleto korpuse, nes jei kiekvienas iš jūsų - Kolpakova, Sizova, Osipenko - dalyvauja „Žizel“ (o „Žizel“ yra tik vienas pagrindinis vaidmuo), tada jis mokės daugiau, ir atitinkamai tai atneš trupę Daugiau pinigų“ Aš esu trupei atsidavęs žmogus. Pagalvojau: jei taip, tai po velnių, aš viską išspręsiu. Ir išėjau kaip viena iš teismo damų su mimansu, bet užsidėjau kepurę, kad nesimatytų, kad tai aš. Tačiau smakras išlindo. Kitą dieną kažkoks menininkas atsiuntė piešinį: kepurė ir mano smakras, o ant nugaros toks užrašas: „Kirovo baleto nelaimė. Osipenko stovi beviltiškai. Jie vėl kviečia mane kitam pasirodymui! Ne Sizovas, ne Kolpakovas, o vėl aš. Šiuo metu aš jau sakiau: „užteks“! ir parašė pareiškimą: „Prašau atleisti mane iš teatro dėl kūrybinio ir moralinio nepasitenkinimo“, sakydamas, kad jeigu kažkas panašaus pasikartos, vadinasi, jie turi pareiškimą. Ir tikrai neatsiėmiau. Man mokėjo mažiau nei kitoms balerinoms, šokau labai retai ir mažai...
Kai Anglijoje Nataša jau buvo apsisprendusi ir ruošėsi pasilikti, ji labai susirūpino, dėl šios priežasties šoko labai silpnai, o impresarijus primygtinai reikalavo, kad aš šokčiau antrąjį „Gulbės“ veiksmą. Bet, tikriausiai, jie nusprendė man už tai atkeršyti, o kai atvykome į Rumuniją, buvau pašalintas iš „Swan“ ir dar viena balerina buvo iškviesta iš atostogų. Ji buvo prastos formos, nes visiškai nebuvo pasiruošusi niekur eiti. Atrodė taip neįdomiai, kad kitame mieste Kluže visuomenė pradėjo grąžinti bilietus. Turėjau per radiją pranešti, kad Osipenko šoks.
Tai atėjo į kitą kelionę, į Japoniją, ir aš pateko į ketvirtą grupę su berniukais iš baleto korpuso. Tada paklausiau Vladiko Semenovo: „Šok su manimi, prašau. Aišku, kad nepaimsi Markovskio - bijai, kad mes jį atstumsime. Šokite su manimi: mes daug šokome ir kartu pradėjome karjerą. Jis atsakė, kad dabar yra meno vadovas ir nemoka šokti. „Bet Sergejevas šoko, kai buvo meno vadovas! -Gerai, ateik pas mane rytoj. Kitą dieną Semjonovas buvo trumpas: „Pagalvojome ir nusprendėme, kad neturėčiau šokti“. – „O, tu galvoji! Taigi mano teiginys yra pagrįstas! Tik mano atleidimo įsakyme dėl kokių nors priežasčių buvo parašyta: „Atleisti RSFSR liaudies artistę Osipenko dėl jos išėjimo į pensiją“. O paskutinę savo „Akmeninę gėlę“ sušokau pustuštėje salėje, kurią nuomojo televizija, kuri leido visiems norintiems ateiti nemokamai, bet Račinskis paskutinę minutę liepė užrakinti duris. Štai ir visa istorija...
„Norėčiau suprasti, kaip veikė šie siaubingi mechanizmai. Kas buvo varomoji jėga – teatro vadovybės baimės ar tiesioginiai KGB nurodymai?
- Niekas niekada nesužinos. Bet faktas, kad visko priežastis buvo mano galimo pabėgimo baimė, tai tikrai!
– Ar persikėlėte į Malio operos teatrą?
– Ne, ten šokau tik atskiruose spektakliuose: „Gulbė“ ir „Antonijus ir Kleopatra“ – baletą, kurį Černyševas pastatė „man“.
Tada, 1974 m., kai jau dirbau Jacobsonui, Miša Barišnikovas įtikino mane šokti su juo. Sūnus palaidūnas“ savo kūrybiniame vakare. Aš pasakiau: „Miša, žinai, aš sakiau, kad neperžengsiu šio teatro slenksčio“. Bet jis manęs maldavo, nes yra labai sudėtingų adagių. Kalbant apie adagio, aš tikrai buvau pakankamai pajėgus ir sutikau... Naktį po pasirodymo jis paskambino (mes tada gyvenome netoliese, Millionnaya): „Alla, ar galiu pas tave atvykti? Ir jis atėjo, jau labai vėlai, su savo gerbėjais, su viskiu, su džinu... Visi susėdome prie stalo svetainėje, ir visą naktį sėdėjome su juo ant šios sofos. Tada jis man pasakė: „Žinai, Alla, aš nebegaliu to pakęsti. Šitas man buvo toks sunkus kūrybinis vakaras“ Aš jam atsakiau: „Miša, mačiau tokį šlykštų požiūrį į tave, nuo kurio jau praradau įprotį, tada jis pasiūlė: „Dirbkime toliau su tavimi už teatro ribų“. - „Eime! Aš dirbu Ya Kobson. Ir ji nemirė, kaip man išpranašavo, kai išėjau iš teatro. - Padarykime „Phaedra“. Aš esu Hipolitas, Markovskis yra karalius, o tu – Fedra! Oriko muzika... Aš dabar važiuoju su Kolpakova į Kanadą ir ten nusipirksiu diską...“ O Baryšnikovas iš Kanados negrįžo... Taigi vėl, kaip sakoma, man bėda!
– Man susidaro įspūdis, kad Miša, eidama į kelionę, dar nieko nenumanė.
„Kai tą seniai vakarą su juo kalbėjomės, jis tuo buvo tikras grįš ir ką būtinai darysimešis spektaklis. Bet ten jau laukė žmonės, kurie įtikinėjo, kad reikia pabėgti, kad jis čia neišgyvens. Galų gale, kaip baigėsi Solovjovo likimas? Šūvis į šventyklą.
– Kokia priežastis?
Tada aš pasakiau Mišai: „Žiūrėk, prieš tave Solovjovas buvo vadinamas „kosmine Jura“. Tu atėjai, ir jie pradėjo jam palikti vis mažiau žaidimų. Kai buvo švenčiamas Petipos jubiliejus, o Yura paprašė trečiojo „La Bayadère“ veiksmo, jis buvo įtrauktas į antrąjį vaidmenį. Jis paprašė leisti jam pamoką teatre – jie taip pat atsisakė. O paskui vienas po kito... Jam jau trisdešimt septyneri - priešpensinė būsena... Pradėjo skaudėti kojas. Reikėtų atsižvelgti į tai, kad pats Yura niekada nepasižymėjo kovinėmis savybėmis. Labai švelnus, niekada negalėjo nieko įžeisti. Sutikau jį Malyje, ten repetuodamas „Kleopatrą“ ir pasakiau: „Yur, išeik iš teatro! Kodėl jūs visi taip stipriai jo laikotės? O jis man atsakė: „Ne, aš taip pavargau, kad nieko naujo nebegaliu...“ Visi pamažu pavargome nuo to, kad be galo reikia maldauti, maldauti ir tiesiogine to žodžio prasme viską išgraibyti! Tai melas ir dar daugiau melo, kai sakoma, kad „byrėjai“ bėgo dėl pinigų. Pinigai jiems atiteko tik vėliau, kai savo šokiu įrodė, kad yra geriausi pasaulyje. Tada visi pabėgo tiesiogine prasme į niekur. Galėjo būti ir taip... Nataša gana ilgai stengėsi pasiekti savo pareigas – ketverius metus šoko įvairiose trupėse. Rodzianko jai padėjo, o Miša.
„Tuomet visi klausėmės BBC, o štai kas keista: kai Nataša liko Anglijoje, tėvas Vladimiras Rodzianko, kuris ten vedė religines programas, kažkodėl rado reikalą klausytojams pranešti, kad jo sūnus yra su Makarova, ir , sako, nereikia nieko blogo galvoti.
– Iki šiol nežinau, kaip tai atsitiko. Su Nataša labai draugavau ir draugauju, ji man padėjo atlikti operacijas. Mes užaugome kartu ir kai susitinkame, vėl esame jauni! Tik dabar Nataša atsisako užsiimti „moteriškomis šnekomis“ apie vyrus, tačiau tai nesutrukdė man septyniasdešimtojo gimtadienio proga padovanoti prabangų ryškiai raudonų apatinių komplektą!
Tose paskutinėse gastrolėse buvo atliktas „Miegas“, Nataša šoko Floriną ir Mėlynąją paukštę pas de deux, o aš – Alyvinę fėją. Tačiau nei man, nei jai nepasisekė. Stovime užkulisiuose ir laukiame, kada galėsime nusilenkti. Ir „Raudonkepuraitė“ nuaidėjo su trenksmu. Publika šėlsta, rėkia – beveik bisas. Juokaudama sakau: „Natalija, nenusimink. Kitą kartą tu būsi Raudonkepuraitė, o aš būsiu Pilkasis Vilkas! Pamatysite, jūs ir aš turėsime beprotišką sėkmę. Ji pažvelgė taip toli ir pasakė: „Kito karto nebus“. Turėjau tai išsiaiškinti, bet nieko nesupratau. Ryte, kai ėjau į klasę, ji jau išėjo iš teatro ir po manęs pasakė: „Prašau, pasisveikink su Žuravkovu“. O Žuravkovas yra vienas iš tų, kurie nuolat yra už jos Žiūrėjau... Vakare laukėme ir laukėme- Natašos čia nėra. Kolpakova atbėgo: „Natašos nebėra, ką turėtume daryti? Kur ji?" Viskas, ką galėjau pasakyti, buvo: „Jis tikriausiai ateis“. Spektaklis buvo atidėtas, bet ji niekada nepasirodė.
– Spektaklis įvyko?
– Taip, Nataša Bolšakova šoko. „Neturime nepakeičiamų“...
– ...kaip sakė draugas Stalinas.
– Taip, tokių problemų nebuvo... Liūdna šiandien visa tai prisiminti. Kiek žmonių dingo! Dabar visi pasirašo sutartis, išeina šešiems mėnesiams, šoka kur nori. O man 1956 m., kai buvau pavadintame teatre Stanislavskis Paryžiuje (Burmeisteris pakvietė šokti jo „Gulbių ežero“ versiją) Leonidas Massine'as pasiūlė kontraktą kaip balerina Monte Karlo rusų baletuose. Naiviai atsakiau, kad, žinoma, sutikau, ir su Sergejumi Golovinu pradėjome repetuoti „Rožės vaiduoklį“. Massine Buvau labai patenkinta. Turėjome dvi repeticijas, po kurių nusprendžiau, kad vis tiek turėčiau pranešti mūsų palydai, kad liksiu čia vieneriems metams. Tik vieneriems metams! Ir iškart gavo: „Ar nori būti namuose po dvidešimt keturių valandų? Teko atsiprašyti Massine'o, nesuprantamai pasiteisinti, kad toks turi būti mano repertuaras... Tada, 1961 m., toje kelionėje, kai Rudikas pabėgo, susitikome su Massine'u Paryžiuje ir aš paklausiau, ar jis turi. rado baleriną. Jis atsakė ne.
– Jeigu būtų leidę tau pasilikti metus (ko niekada nebūtų darę), tai vargu ar būtum sugrįžęs.
- Likimas yra likimas. Kai grįžau iš turo 1956 m., Jura Grigorovič iškart pradėjo statyti „Akmens gėlę“. Tai vis dar ne „Rusiški Monte Karlo baletai“, tai galingas spektaklis, atskleidęs tikrąjį mano vaidmenį ir suteikęs galimybę pajusti, kad galiu daug.
– Ar jums patiko pats Massine'as?
– O, jis labai santūrus, protingas, ramus. Žmogus, kuris žinojo savo vertę, yra labai gražus. Darbas su juo pasirodė nepaprastai įdomus. Jis išsiskyrė visiškai kitokiu būdu, senas Stilius, atvažiavau kaip tokia sovietinė „mergina su irklu“ (taip mane vadino – tada buvau apkūni.) Ir tada, 1956 m., Lifaras pirmasis iš sovietų balerinų įteikė Anos Pavlovos premiją – diplomas buvo pasirašė Kšesinskaja, Preobraženskaja, Vyrubova, Lifaras! Tuo metu Sovietų Sąjungoje apie tai net kalbėti negalėjau – mama diplomą paslėpė krūtinėje, kad nepakenktų. Tik vėliau Ulanova ir Plisetskaja gavo tą patį prizą... Lifaras manyje įžvelgė „rusišką sielą“. Tikriausiai jie tai matė teisingai. Ne „paslaptinga rusiška siela“ – aš tiesiog rusė ir negalėjau pabėgti iš čia, nuo šių skylėtų sofų. Tai mano namai…
– Esate geroje kompanijoje: Achmatova užėmė tas pačias pareigas.
– Nežinau, kaip žmonės nusprendžia emigruoti. 1958 metais man buvo pasiūlyta likti Jugoslavijoje. Teatro direktorius pasakė: „Pasilik, tu ne sovietinis šokėjas, tu šiuolaikinis šokėjas“. Mes jums duosime „daug“ pinigų, „daug“ butų“. Aš pasakiau: „Žinai, be to, aš taip pat turiu daug močiučių“. (Mane užaugino dvi močiutės, kurios pasakė:„Išgyvenome penkis carus: Aleksandrą Antrąjį, Aleksandrą Trečiąjį, Nikolajų Antrąjį, Leniną ir Staliną!“) Taip, Jugoslavija - Rudikas, kai Margot Fonteyn paliko sceną, taip pat pasiūlė man bėgti pas jį. Mes ir toliau palaikėme ryšį su Rudiku per jo seserį Razidą arba Rosą, ji dirbo mokytoja tame pačiame name. darželis, kur nuėjo mano sūnus, todėl negalite į tai gilintis. Bet mes negalėjome ten pasikalbėti, o kai reikėdavo pasimatyti, ji telefonu pranešdavo, kad „nupirko man dešrelių, kurių trūko“. Kartą negalėjau su ja susitikti ir pasakiau, kad man dabar dešrų nereikia, o ji pasakė: „Taip, aš tikrai jas pirkau! Ir kai Rudikas Paryžiaus operoje pastatė La Bayadère, man pavyko gauti ir nusiųsti jam Mariinskio teatro partitūrą. Taip pat padėjau Natašai pastatyti „La Bayadère“ Londone. Pirmą kartą su Rudiku susitikome po beveik trijų dešimtmečių, kai dirbau Florencijoje. Jis šoko „The Overcoat“, kur kulminacija buvo jo duetas su naujuoju paltu – aš vis dar negaliu to pamiršti. Būtent ten pirmą kartą susitikome su Miša Barišnikovu, kai jis atvyko į turą. Kai atėjau į jo menišką persirengimo kambarį, jį vos neištiko insultas!
– Kodėl būtent jums buvo įteiktas apdovanojimas? Ana Pavlova?
– „Melodijai“ Gluckas» Vakhtang Chabukiani. Jiems labai patiko šis numeris! Šokau su Aleksejumi Čičinadze iš Stanislavskio teatro. Nuo tada su Lifaru tapome labai gerais draugais. Kartą Paryžiuje jis atėjo manęs pasiimti į viešbutį ir pakvietė į savo atidarymo dieną – buvo eksponuojama jo kolekcija. Žinoma, nuėjau. Ir tada jie mane perspėjo, kad jei mano nuotrauka su Lifar pasirodys laikraščiuose, tą pačią dieną gausiu bilietą namo. Ir čia aš sėdžiu toks liūdnas, nes suprantu: rytoj mane išsiųs. Ir Verochka Boccadoro (tas pats, kuris mums kažkada pasakojo istoriją su Rudiku) atskubėjo į premjerą iš Didžiosios operos „Attilio Labis“, mano gerbėjas: „Attilio, ką man daryti? Jei rytoj pasirodys nuotrauka su Lifaru, tai bus nelaimė! Jis tik paklausė: „Kur buvo atidarymo diena? - "Ten". Jis kažkur nuskubėjo, susirado fotografus, atnešė visus filmus ir sudegino virš urnos priešais mane, tai mane išgelbėjo!
– Ar tai atsitiko po to, kai čia buvo Lifaras?
- Ne, anksčiau. Pagaliau jį čia įleido, bet tik 1961 m.
„Prancūzai patogiai pamiršo apie jo vadinamąjį bendradarbiavimą su vokiečiais, bet čia jie negalėjo pamiršti“.
– Taip. Visi protingi žmonės sako, kad Lifaras nebendradarbiavo – dirbo. Gyvenimas tęsėsi – važiavo paštas, parduotuvės, autobusai. Jis tiesiog dirbo savo darbą. Jis turi būti sunkus žmogus. Ne mums spręsti. Ir mūsų susitikimas, jam atvykus į Rusiją, pagaliau užbaigė mano ir taip ne pačius švelniausius santykius su vadovybe. Jie atvedė jį į repeticijų salę Rossi gatvėje, o jis – įspūdingas, prabangiu kailiniu – pirmiausia klausia: „Kur yra Alla Osipenko? Stoviu prispaustas prie sienos ir šnabždu: „Viešpatie, kur man eiti? Sergejevas veda repeticiją, aš niekur negaliu pabėgti. Ir jis: „Alla, kur Alla? Kur yra Alla Osipenko? Taip diskretiškai einu pas jį pasisveikinti. Ir Sergejevas taip pat eina jo pasveikinti. Čia Lifaras nusimeta kailinį nuo pečių Sergejevui ant rankų. Ir štai tokia scena: priblokštas Sergejevas su kailiniais pasiruošęs, o aš Lifaro glėbyje...
„Panaši istorija kartą nutiko ir mano tėvui. Jis buvo pakviestas į kažkokį „kūrybinės inteligentijos“ priėmimą, kaip tada vadindavo. Prieškambaryje stovėjo ponia, vilkinti mėlyną kelnių kostiumą su blizgančiomis sagomis, kuriuos jis supainiojo su uniforma, ir ėmė duoti jai savo paltą. Tada paaiškėjo, kad tai Nataša Makarova... Ar Sergejeve buvo kažkokia žmogiškoji pusė, kad galėtume kartu pasijuokti iš šios komiškos situacijos? O gal tai buvo atmesta?
„Manau, kad kailiniai vodeviliai ne jam. Sergejevą būtų galima pavadinti žmogumi su humoru, bet gana piktos atmainos... Tačiau niekada nepamiršiu, kaip verkiau dėžėje, kai 1946 metais pamačiau jį Žizel su Ulanova - verčiau pamiršiu visus blogus dalykus. ...
Vis dar labai nerimauju dėl Nikitos Dolgušino likimo, nors mano santykiai su juo įtempti. Net kai karaliavo Nurijevas, kai Baryšnikovas ir Jura Solovjovas šoko, Nikita vis tiek buvo mūsų Erikas Brunas. Toks jo ypatingas būdas, jo intelektas... Ir būtent jis ištraukė mane iš sunkios depresijos, tiesiogine to žodžio prasme, priversdamas ją atsikratyti “. Andante "! Ir dabar aš pats su siaubu galvoju, kaip pasisuks jo likimas. Tai tikrai žmogus, apie kurį galima sakyti: legenda! Juk jis atkūrė ir senąjį repertuarą, ir apskritai padarė daug daugiau nei bet kas kitas. Kiek likimų! Dolgušinas, Jacobsonas, Goleizovskis...
Iš Jacobsono buvau pasiruošęs ištverti bet ką, nes jis – tikras genijus, sukūręs naujas choreografinės plastikos formas. Galėjo mane prikišti prie sienos arba pasodinti ant kelių, ant žirnių, bet pamenu, man buvo pasibaisėjęs, kaip nuobodžiai su juo elgėsi mūsų komjaunuoliai ir partinės organizacijos sekretoriai. Kai dirbau pas jį, niekur nevažiavome, o jis pasakė: „Kokia čia gėda, kad tave paėmiau! Tau ir Markovskiui draudžiama keliauti į užsienį, o aš esu žydas... Taigi mes čia praleisime visą šimtmetį. 1977 metais tą patį pasakė Eifmanas, pas kurį aš atėjau: „Kas čia! Jums dviem uždrausta keliauti į užsienį, aš žydas, vėl niekur nekeliausime! Jacobsonui nebuvo leista keliauti net šalies viduje. Telaimina Dievas, laikai pasikeitė, jis pradėjo vairuoti. Bet aš niekada neturėjau laiko niekur eiti su trupe. Taigi jo ir mano komandos likimas buvo liūdnas. Norėčiau, kad būčiau su juo dirbęs ilgiau! Trupė gyvavo iki 1975 m., tačiau po Jacobsono jai vadovavęs Makarovas atėjo su mintimi, kad keliauti į užsienį būtinai reikia „Žizel“, reikia „Chopinianos“ ir apskritai kitokio repertuaro.
– Mariinskio teatre Jacobsonas taip pat vienu metu negalėjo atsispirti...
– Taip, bet jis visą laiką bylinėjosi ir gynė autorių teises. Jis dirbo labai lėtai, siekdamas tobulumo ir lėtai statė, o tai, žinoma, netilpo į teatro planus, todėl viską visada lydėjo kažkokie skandalai. Prisimenu, kaip jis kovojo tiesiai prieš Nevskį su Chačaturianu, nes neleido jam keisti muzikos, o Jacobsonas turėjo viską daryti savaip. Pavyzdžiui, jis visada kartojo: „Goleizovskis mane apiplėšė“. Kodėl? Juk Goleizovskis buvo prieš Jacobsoną! Bet – genijus! Tikiu, kad jam viskas gali būti atleista. Ir tai yra begalinis „vadybos“ pasipriešinimas. Netgi gana tradiciniai spektakliai „Shurale“ ir „Spartacus“ buvo priversti jį perdaryti (o „Shurale“ paprastai užbaigė Gusevas). „Stebuklų šalis“, kurioje taip gražiai šoko Makarova ir Panovas, greitai buvo pašalintas iš repertuaro, kaip ir „Dvylika“, Tiščenkos baletas, kur pabaigą teko keisti kelis kartus. Ir kai Jacobsonas pradėjo statyti Rodino skulptūras, kilo kova už grynumą akademinis stilius. „Bučinys“ pagal Debussy muziką, kurį aš šokau, buvo apkaltintas erotiškumu, o „Minotauras ir nimfa“ - numeris, kuris tapo mūsų su Johnu Markovskiu. vizitinė kortelė“, – „pornografijoje“! Kai numeris buvo išnuomotas, nuėjome pas vykdomojo komiteto pirmininką Sizovą. Sekretorius, kurį pažinojau, patarė palaukti iki susitikimo pabaigos ir paguldyti jį į koridorių, ką mes ir padarėme. Išklausęs mūsų prašymą atkurti „Minotaurą ir nimfą“, jis nepaprastai nustebo, kad neprašome nei buto, nei automobilio, nei vasarnamio, ir išdavė leidimą. Tačiau filme „Choreografinės miniatiūros“, kuris tada dažnai buvo rodomas per televiziją, šis skaičius buvo iškirptas pagal asmeninius garsaus televizijos boso Lapino nurodymus. Šostakovičiaus „Devintoji simfonija“, kurią peržiūrėjęs kompozitorius pasakė Jacobsonui, kad šokis jam atskleidžia jo paties muziką, taip pat buvo uždrausta.
Jacobsonas su šokėjais dirbo dvidešimt keturias valandas per parą. Jis kuriam laikui įėjo į savo kabinetą pasnausti, o paskui nuėjo toliau. Atėjau pas jį, kai man jau buvo trisdešimt devyneri ir, jei būdavo sunku, galėdavau atsiremti į fortepijoną. Ir ji iškart gavo: „Kas tu toks, kad leisi save palaikyti? Sunkiu momentu, kai jau turėjau parduoti daiktus ir prašiau padidinti atlyginimą, jis mane išvadino pinigų grobiu. Bet aš tikrai persikėliau į Jakobsoną iš Kirovskio, kur atlyginimas buvo penkis kartus didesnis ne dėl pinigų, o dėl jo. Bet aš nesijaučiau įžeistas. Iš Račinskio, teatro direktoriaus, buvusio ugniagesio, man buvo sunku tai ištverti. Ir vis dėlto... 1974 metais jai plyšo Achilo sausgyslė ir vis dėlto per šešis mėnesius ji repetavo. Jacobsonas ketino statyti baletą pagal Britteno muziką ir nuolat kartojo: „Tai apie mane, apie tave, apie Markovskią ir apskritai apie mus visus! Apie žmogiškų santykių prigimtį, apie žmogiškas aistras... Po traumos nespėjau suspėti šio dalyko spartaus tempo ir paprašiau atidėti. Su juo taip nutinka dažnai: kiekvienai natai yra atskiras judesys.
– Kaip Balanchine...
„Tačiau Jakobsonas, turbūt jausdamas, kad serga, skubėjo baigti baletą ir pareiškė, kad luošų jam nereikia. Nebegalėjau to pakęsti. Ir netrukus Jacobsonas mirė nebaigęs baleto. Paskutinis dalykas, kurį jis pasakė: „Kai išeisiu iš ligoninės, susitaikysiu su Osipenko, o tada mes...“ Bet, deja, taip neatsitiko.
– Užsienyje Jacobsono beveik niekas nepažįsta. Yra Amerikos Jacobson fondas, bet, kiek žinau, jie niekada nieko rimto nedarė?
– Deja, neteko bendrauti su Ira, našle. O jų sūnus Kolia kažkur dingo. Nežinau, kas jam atsitiko, bet jis buvo tas, kuris dalyvavo šiame fonde.
– Gaila, kad kol kas nors dar yra, jo baletai neatnaujinami...
– Dabar Jura Petuhova atkūrė „XX pratimą“. Bet bijau eiti pažiūrėti.
– Taip, Bachas atlieka „ SūpynėsDainininkai “- dabar ši muzika labai pasenusi. Kaip atrodė darbas su Eifmanu?
- Sunku. Kai jis pradėjo, viskas atrodė daug įdomiau. Tada jis įdėjo " Pink Floyd » su Markovskiu.
– Rolandas Petitas jau anksčiau tai padarė Marselio balete...
– Tuo metu Eifmanas statė labai įdomiai. Dabar jis visus aprengė iki grindų siekiančiomis suknelėmis. O kai visi šokome su pėdkelnėmis, buvo matyti choreografija. „Idiotas“ taip pat nepaprastai įdomus, labai aistringas spektaklis. Ar žinote, kaip kilo idėja? Kartą kelionėje Eifmanas manęs paklausė: „Alla, apie ką tu svajoji? Atsakiau, kad jei kada nors svajojau, tai šokti Nastasją Filippovną. "O kaip su muzika?" "Aš negalvojau apie muziką, bet manau, kad Šostakovičius". Jis pagalvojo ir po dviejų ar trijų dienų išskrido. Kai grįžome į Leningradą, jis paskambino: „Ateik, klausyk muzikos“. - "Kas tiksliai?" - „Šeštoji Čaikovskio simfonija“. Ir paaiškėjo, kad daugiau nieko nereikia: keturių dalių simfonija buvo sukurta pagal keturias Dostojevskio romano dalis!
– Kas nėra statęs baletų pagal Pathetique simfonijos muziką? Ir Fokine'as, dar 1924 m. Niujorke, ir Lifaras su markizu de Cuevasu ir beveik vienu metu su Eifmanu - Balanchine'u, tai vienas iš paskutinių jo didelių baletų.
– Ačiū Dievui, kad taip atsitiko: šis baletas „Idiotas“ gyvuoja beveik trisdešimt metų!
– Sakei, kad visą gyvenimą siekei kažko naujo...
– Visada tikėjau, kad reikia eiti tik į priekį. Man labai pasisekė, kad dirbau su tokiais novatoriškais choreografais kaip Grigorovičius, Jakobsonas, Belskis, Černyševas, Eifmanas. Ji vaidino filmuose su Ilja Averbachu, Aleksandro Sokurovo filmuose - „Gedulingasis nejautrumas“, „Imperija“... O dabar? Taip pat sunku likti namuose; niekas manęs nekviečia dėstyti į mokyklą. Nežinau, kas ten darosi, beveik visi seniai buvo pašalinti, o tie, kurie nebuvo pašalinti, tapo profesoriais, docentais ir užėmė geras pareigas, su kuriomis aš vėlgi ne visada sutinku. Iš besąlygišką pagarbą turėjusių žmonių nė vieno iš jų nebėra gyvų. Zubkovskaja liko paskutinė iš tų, kurie vis dar mokė.
Kai išėjau iš teatro, kaip įprasta, man nebeskambino, o aš atsisėdau ant savo mėgstamos sofos. Po to, kai ten dirbau metus, mama net norėjo mane įsidarbinti sargu mokslo institute, kad tik išeičiau iš namų. Dabar, padirbėjusi su Tačkinu ir pamačiusi, ką sugeba šis mažai ką bendro su baletu turintis žmogus, net esu pasiruošęs tapti budėtoju. Taip bus sąžiningiau.
Dešimt metų dirbau užsienyje. Penkerius metus Italijoje, penkerius metus Amerikoje davė pamokos Didžioji opera a iš Rudiko, kuris mane išmokė tai padaryti visiškai kitaip. Ką tik baigiau skaityti Katios Maksimovos knygą, kurioje ji rašo: „Kai manęs klausia, kokiu metodu tu moki, nežinau, ką atsakyti. Ne jokiu būdu. Matau, kad merginai blogos rankos – dirbu ant jos rankų. Jei merginai blogos kojos, aš jomis rūpinuosi. Ir kai mūsų mokykloje ar Amerikoje sako: „Mes mokome pagal Vaganovos sistemą“, aš nežinau, ką tai reiškia. Žinoma, ji yra puiki mokytoja, bet aš nežinau jos sistemos. Aš pats esu pasiruošęs dėstyti Vaganovos stiliumi. Bet sistema... Šiandien beveik nebeliko nė vieno, kuris pas ją mokėsi, niekas nežino, kaip ji mokė. Neprisiimk tokios atsakomybės! Aš vis dar studijavau, tačiau Agrippina Jakovlevna man pasakė: „Osipenko, su savo personažu atsidursi muzikos salėje“. Kas, kaip matome, atsitiko. Ir baigdama ji ištarė frazę, kuri tuo metu buvo kupina pavojaus: „Osipenko yra kažkokia abstrakti balerina“.
Vaganova, kuri niekada niekur nekeliavo, parašė knygą 1934 m. tada jis buvo perspausdintas su nedideliais papildymais. Kai turėjau galimybę dėstyti italų studijoje, kur pagal Cecchetti sistemą dėstė dar du mokytojai, parodžiau vaikams itališką Adagio iš Vaganovos knygos. Italai tam prieštaravo: „Tai ne Vaganovos adagio. Tai Cecchetti adagio! Ji tiesiog jį šiek tiek papildė, pritaikydama moterims, šiek tiek perfrazavo. Apskritai tai yra Cecchetti adagio - ji pati mokėsi pas jį ...
Mes visada rengdavome ekskursijas sur le cou-de-pieed, chaînés – ant puspirščių, niekada aukštai praeiti é , niekada kojos neviršija devyniasdešimties. O 1950 m. Nora Kovacs atvyko iš Budapešto: turų buvo daug, praeiti é - drąsiai! Agrippina Yakovlevna atėjo į klasę po dviejų dienų ir pasakė: „Taigi, šiandien mes stengsimės tai padaryti chaines ant pirštų ir pasukite ekskursijas praeiti é “, perteikdama tai kaip kažką naujo, jos sugalvoto. Jei būtų mačiusi daugiau, būtų parašiusi dar vieną knygą, o rezultatas būtų dar viena „Vaganovos“ sistema. Niekas nenori apie tai galvoti, jie yra įstrigę prie jos sistemos kaip dogmos, ir viskas.
– Kalbant apie Norą Kovačą, Stalino mirties metais ji su partneriu ir vyru Istvanu Ryabowskiu per Rytų Berlyną pabėgo į Vakarus. Tai aprašyta jų knygoje „Šokimas per geležinę uždangą“. Julianas Braunswegas, impresarijus LondonasFestivalisBaletas “, – labai juokingai prisimena, kaip jie ten įėję skolinosi pinigų iš šokėjų, nes manė, kad jiems atidaryta banko sąskaita, į kurią buvo gautas visai neblogas atlyginimas, yra kažkas panašaus į stalinistinę valstybės paskolą, kurios negalima liesti. O kai jiems buvo paaiškinta, kad tai jų pinigai, jie nuskubėjo į parduotuves ir pradėjo rašyti čekius tokiais kiekiais, kad paskui ilgai teko mokėti bankui...
Kuriuos iš seniausių šokėjų ir mokytojų dar esi sutikęs?
– Vieną dieną pradėjau pasakoti Džonui Markovskiui, kaip šokome su Semjonu Solomonovičiumi Kaplanu, su Aleksandru Ivanovičiumi Puškinu („Raudonoje aguonoje“). Markovskis klausėsi ir klausėsi, o paskui paklausė: „Pasakyk, ar nešokai su Petipa? Radau Nikolajų Aleksandrovičių Zubkovskį, su kuriuo Ira Kolpakova šoko „Mėlynąjį paukštį“. Mokytojai buvo puikūs! Elena Michailovna Lyukom – daug repetavau su ja. Kokias subtilias pastabas ji pasakė! Kartais jis ateina ir sako: „Ai, labai nuobodu, buvo taip nuobodu“. Ir tapo aišku, kad spektaklis neįvyko. O kartais ji, spindėjusi gražiomis spindinčiomis akimis, tiesiogine to žodžio prasme atskrido po pasirodymo ir sušuko: „Ai, mes einame pas Vasiją gerti šampano! (Nuo priešistorinių laikų ji turėjo atsidavusį gerbėją Vasią.) Ir jau „svečių prie šampano“ procese galėjai kalbėti, ką padarei gerai, o ką ne, bet iškart paaiškėjo: suteikei jai malonumą. Visada turėdavome iš ko pasimokyti - aplinkui buvo aukščiausios klasės balerinos: Jordanas, Balabina, Večeslova, Šelestas, Zubkovskaja... Dudinskaja, beje, taip mus mokė klasėje, bet scenoje viską darė kitaip. Turėjau žvilgtelėti. Žiūri ir galvoji: kodėl aš krentu, o ji ne? Nuostabi mokykla... Galėtume valandų valandas stovėti repeticijų salės choruose ir žiūrėti, kaip mūsų stabai repetuoja.
– Pabaigai papasakokite šiek tiek apie savo šeimą, kaip patekote į baletą...
– Iš tėvo esu Osipenko, iš mamos – Borovikovskaja: mūsų protėvis – dailininko Borovikovskio brolis. Mano prosenelis, senatorius ir slaptasis tarybos narys Aleksandras Borovikovskis, ukrainiečių rašytojo ir folkloristo sūnus, buvo poetas, o jo sūnus – garsus Sankt Peterburgo fotografas. Pianistas Sofronitskis yra mano dėdė. Mano mamos giminės šaknys – kazokų-ukrainiečių. Mano tėvas buvo įkalintas 37 m. Kai man sukako šešiolika ir turėjau gauti pasą – tai dar Stalino laikais – mama norėjo, kad paimčiau jos pavardę, bet aš negalėjau sutikti su tokia išdavyste.
– Mama, išgyvenusi terorą, žinoma, bijojo, kad tau nepriliptų etiketė „liaudies priešo dukra“.
- Į Vaikystėje visiškai nesidomėjau baletu. Viskas prasidėjo nuo to, kad, būdama pirmoje klasėje, pamačiau skelbimą, kad stojau į choreografijos būrelį. Aš nežinojau, kas tai buvo– Patraukė tik tai, kad užsiėmimai vykdavo po pamokų, vadinasi, vėliau galiu grįžti namo. Tačiau metų pabaigoje mokytoja pasakė močiutei, kad nepaisant mano baisaus charakterio, mane reikia siųsti į baleto mokyklą. Šeštadienį mus priėmė, o sekmadienį prasidėjo karas. INIšvažiavau į evakuaciją kartu su mokykla. Išgyvenome badą ir šaltį, bet mokėmės bet kokiomis aplinkybėmis– net tuščiose kareivinėse, net apleistoje bažnyčioje. INŠaltyje reikėjo mūvėti kumštinę pirštinę, kad įsikibtum į lazdą. Visos klasės mokėsi kartu– iš čia mūsų draugystė. Pradėjome mokytis baleto tokiomis sąlygomis, kad negalėjome jo nemylėti, traktuoti kaip šventą dalyką... Šiais laikais nieko tokio. Viskas dingo...
2006, Sankt Peterburgas
Pokalbis 2007 m. Nuo mūsų pokalbio nepraėjo nė metai, kai žvaigždės vėl apsivertė: Alla Osipenko tapo repetitore-choreografe Sankt Peterburge reorganizuotame Michailovskio teatre, kurio scenoje ką tik buvo surengtas jos jubiliejui skirtas didelio masto vakaras. iš Aleksandrinkos.
Viena iš paskutiniųjų pačios Agrippinos Vaganovos mokinių, Alla Osipenko - rafinuotas, aristokratiškas ir nepaprasta aktorė, pasirodė geriausiose pasaulio scenose. Jos gyvenimas kupinas dramatiškų įvykių ir vingių, tačiau nepaisant visų išbandymų ji sugebėjo išlaikyti vidinę laisvę ir meilę menui, kurią darė visą gyvenimą.
Šeima, kuriai jis priklauso Alla Osipenko , turi turtingą kultūrines tradicijas. Jos protėviai buvo dailininkas Vladimiras Borovikovskis ir poetas Aleksandras Borovikovskis, senelis – vienas pirmųjų Sankt Peterburgo fotografų Aleksandras Aleksandrovičius Borovikovskis, dėdė – pianistas Vladimiras Sofronickis.
Dieną prieš karo pradžią Alla tapo Leningrado choreografinės mokyklos studente. Visa mokykla persikėlė į Permę. Ten jis mokėsi šaltame kambaryje buvusi bažnyčia su kumštinemis pirštinėmis ir viršutiniais drabužiais ji jautė, kad "". Baigusi koledžą, Alla pradėjo dirbti Kirovo operos ir baleto teatre.
Tikra sėkmė ją sulaukė 1957 metais atlikus Vario kalno šeimininkės vaidmenį Y. Grigorovičiaus balete „Akmens gėlė“. Be to, kad šis vaidmuo jau išsiskyrė originalia choreografija, kad jis būtų labiau panašus į driežą, Alla atsisakė įprasto tutu ir atliko pėdkelnes. Tačiau tai taip pat buvo sėkminga išvirkščia pusė: aktorei buvo skirti tik vieno tipo vaidmenys, o pakeisti situaciją nebuvo lengva. O po to, kai pabėgo į Vakarus, kuris buvo balerinos partneris keliuose pasirodymuose, taip pat ir tose nelemtose gastrolėse Paryžiuje, Osipenko daugelį metų nebuvo leista dalyvauti užsienio turai teatras
Balerina šoko pagrindinius vaidmenis visuose spektakliuose, kurie tada sudarė Kirovo teatro repertuarą. Tačiau 1971 m Alla Osipenko išeina iš trupės dėl konfliktų su vadovybe ir dūstančios atmosferos viduje. Kartu su ja išvyko ir jos partneris, jaunas talentingas menininkas Johnas Markovskis. Jie kartu keletą metų dirbo L. Yakobson „Choreografinių miniatiūrų“ teatre.
Dėl daugelio naujoviško režisieriaus spektaklių teko derėtis su aukščiausiomis valdžios institucijomis, įrodant toli nuo meno valdininkams, kad juose nėra nei antisovietizmo, nei pornografijos. Dėl traumos ji turėjo palikti teatrą. Šiuo laikotarpiu aktorė vaidino filmuose su A. Sokurovu ir I. Maslennikovu. 1977 metais ji grįžo į sceną. Specialiai jai jis pastatė spektaklį „Idiotas“ pagal Dostojevskio romaną pagal Čaikovskio muziką.
Baigusi šokėjos karjerą, Alla Osipenko dirbo mokytoja Vakaruose, o paskui grįžo Gimtasis miestas. Ji ir toliau dirba dabar ir netgi dalyvauja teatro spektakliuose.
Baletas yra visas mano gyvenimas.
Alla Osipenko
Alla Evgenievna gimė 1932 m. birželio 16 d. Leningrade. Jos giminaičiai buvo dailininkas Borovikovskis (jo darbai eksponuojami Tretjakovo galerija), poetas Borovikovskis, populiarus savo laikais, pianistas Sofronitskis. Šeima laikėsi senų tradicijų – priimdavo svečių, eidavo pas gimines arbatos, kartu susėsdavo vakarieniauti, griežtai auklėdavo vaikus...
Dvi močiutės, auklė ir mama, akylai stebėjo Alą, saugojo nuo visų negandų ir neleido vaikščioti vienai, kad mergaitė nepatektų į žalingą gatvės įtaką. Štai kodėl dauguma Alla leido laiką namuose su suaugusiais. Ir ji taip norėjo būti kompanijoje su savo amžiaus žmonėmis! Ir kai, grįžusi iš mokyklos, ji netyčia pamatė skelbimą dėl registracijos į kažkokį būrelį, ji maldavo močiutės, kad ją ten nuvestų - tai buvo galimybė išsiveržti iš keturių sienų ir patekti į komandą.
Ratas pasirodė choreografinis. O po metų pamokų mokytoja primygtinai rekomendavo parodyti Alą baleto mokyklos specialistams, nes sužinojo, kad mergina turi „duomenų“.
1941 m. birželio 21 d. tapo žinomas atrankos rezultatas - Alla buvo priimta į Leningrado choreografinės mokyklos pirmąją klasę, kurioje dėstė Vaganova (dabar tai Vaganovos rusų baleto akademija).
Kitą dieną prasidėjo karas. O Alla kartu su kitais mokyklos vaikais ir mokytojais skubiai išvyko į evakuaciją, pirmiausia į Kostromą, o paskui netoli Permės, kur vėliau jos mama ir močiutė atvyko pas ją.
Užsiėmimai vyko spartietiškomis sąlygomis. Repeticijų salė buvo bažnyčioje įrengtas šaldytų daržovių sandėlis. Kad įsikibtų į metalinį baleto strypo strypą, vaikai ant rankos užsidėjo kumštinę pirštinę – buvo taip šalta. Tačiau jis ten buvo, pasak A.E. Osipenko, ji pažadino visa apimančią meilę profesijai ir suprato, kad „baletas skirtas visam gyvenimui“. Panaikinus blokadą, mokykla ir jos mokiniai grįžo į Leningradą.
Alla Osipenko choreografijos mokyklą baigė 1950 m. ir iškart buvo priimta į Leningrado operos ir baleto teatro trupę. Kirovas.
Iš pradžių viskas klostėsi gerai, bet kai po pirmojo didžiojo spektaklio „Miegančioji gražuolė“ generalinės repeticijos - 20 metų - įkvėpė - ji troleibusu važiavo namo, apimta emocijų neišlipo, bet iššoko iš jo. Rezultatas – sunkus sužalotos kojos gydymas, pusantrų metų be etapo... Ir tik užsispyrimas ir valia padėjo jai sugrįžti ant puantinių batų. Tada, kai jos kojos labai pablogėjo, jos draugė, nuostabi balerina Natalija Makarova sumokėjo už operaciją užsienyje.
Kirovo balete savo geriausi metai visi atsidėjo tarnauti profesijai ir kūrybai. Menininkai ir choreografai galėjo repetuoti net naktį. Ir vienas iš Jurijaus Grigorovičiaus kūrinių, kuriame dalyvavo Alla Osipenko, iš tikrųjų gimė vonios kambaryje komunalinis butas viena iš balerinų.
Savotiškas A. Osipenko kūrybos vainikavimas – Vario kalno šeimininkė balete „Akmens gėlė“ pagal Prokofjevo muziką. Grigorovičius jį pastatė Kirovo teatre 1957 m., o po premjeros Osipenko išgarsėjo. Šis vaidmuo padarė savotišką baleto revoliuciją Sovietų Sąjunga: Neįprastas ne tik pats požeminių lobių saugotojo vaidmuo, bet ir, siekiant sustiprinti įvaizdžio autentiškumą ir panašumą į driežą, pirmą kartą balerina pasirodė ne įprastu tutu, o aptemptos pėdkelnės.
Tačiau po kurio laiko precedento neturinti sėkmė „ Akmeninė gėlė„atsigręžė prieš baleriną – ji buvo pradėta laikyti tam tikro vaidmens aktore. Be to, 1961 m., Nurejevui pabėgus į Vakarus, Allai Jevgenievnai buvo uždrausta keliauti tik pas kokį nors socialistą. Šalys, Artimieji Rytai ir jos gimtosios sovietinės erdvės Buvo akimirkų, kai Alla Evgenievna Uždarė ją savo kambaryje, kad ji nesektų savo nepatikimų bendražygių pavyzdžiu ir neliktų kapitalistiniame pasaulyje ketina „išmesti triuką“ dar prieš įvedant „drakoniškas priemones“ - ji visada mylėjo savo tėvynę, ilgėjosi Sankt Peterburgo ir negalėjo palikti savo šeimos. Tuo pat metu Osipenko manė, kad Nurejevas buvo priverstas bėgti ji nenutraukė su juo gerų santykių.
Slėpti tikrąją nepasiekiamumo priežastį nuostabi balerina Vakarų visuomenei „atsakingi bendražygiai“ minėjo faktą, kad ji tariamai gimdo. O kai jos Leningrade ieškojo kruopštūs užsienio kolegos – pasaulio baletmeisteriai, pirmiausia jie išsiaiškino, kiek ji turi vaikų, nes jų spauda pranešė apie kitą balerinos Osipenko gimimą.
Alos Evgenievnos repertuaras didelis ir įvairus: Čaikovskio „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“ ir „Gulbių ežeras“, Asafjevo „Bachčisarajaus fontanas“, Glazunovo „Raymonda“, Adanos „Žizel“, „Don Kichotas“ , Minkaus „La Bayadère“, „Pelenė“, Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“, Chačaturiano „Spartakas“, Machavariani „Otelas“, Melikovo „Meilės legenda“... Malio operoje ir balete Teatras ji vaidino Kleopatrą spektaklyje „Antonijus ir Kleopatra“ pagal Šekspyro tragediją...
Po 21 metų darbo Kirovo teatre Osipenko buvo priverstas jį palikti. Jos išvykimas buvo sunkus – viskas susiliejo į vieną: kūrybinės priežastys, konfliktas su vadovybe, aplink tvyranti žeminanti atmosfera... Pareiškime ji rašė: „Prašau atleisti mane iš teatro dėl kūrybinio ir moralinio nepasitenkinimo“.
Alla Evgenievna buvo vedusi keletą kartų. Ir apie nė vieną iš jų buvę vyrai nepasakė nei vieno blogo žodžio. Vienintelio ir tragiškai mirusio sūnaus tėvas buvo aktorius Voropajevas (daugelis jį prisimena – atletiškas ir gražus filme „Vertikalus“).
Alla Evgenievna vyras ir ištikimas partneris buvo šokėjas Johnas Markovskis. Gražus, aukštas, atletiško kūno sudėjimo ir neįprastai gabus, jis nevalingai patraukė moterų dėmesį, o su juo šokti svajojo daugelis, jei ne visos balerinos. Tačiau, nepaisant pastebimo amžiaus skirtumo, Markovskis pirmenybę teikė Osipenko. Ir kai ji paliko Kirovo teatrą, jis išėjo su ja. Jų duetas, gyvavęs 15 metų, buvo vadinamas „amžiaus duetu“.
Markovskis sakė apie Osipenko, kad ji turėjo tobulos proporcijos kūno, todėl su ja šokti lengva ir patogu. Ir Alla Evgenievna prisipažino, kad geriausias jos partneris buvo Jonas ir su niekuo kitu ji sugebėjo pasiekti tokį visišką kūno susiliejimą ir dvasinę vienybę šokyje.
Išėję iš Kirovo teatro, Osipenko ir Markovskis tapo Choreografinių miniatiūrų trupės solistais, vadovaujamais Jacobsono, kuris specialiai jiems statė numerius ir baletus.Kaip žinia, ne visada iš karto suprantama, kas neįprasta ir nauja, ją sunku prasibrauti. Jacobsonas buvo persekiojamas, nenorėdamas priimti jo neįprastai išraiškingos choreografinės kalbos ir neišsenkančios kūrybinė vaizduotė. Ir nors scenoje buvo vaidinami jo baletai „Šuralė“ ir „Spartakas“, jie buvo priversti juos perdaryti. Dar blogiau buvo su kitais jo darbais – įvairaus lygio valdininkai šokiuose nuolat ieškojo antisovietizmo, amoralumo ženklų ir neleido jo rodyti.
Kai partijos-komjaunimo komisija, visiškai neišmananti meno, Jakobsono pastatytame šokio numeryje „Minotauras ir nimfa“ pamatė „erotizmą ir pornografiją“ ir baleto pasirodymas buvo griežtai uždraustas, iš nevilties ir beviltiškumo Alla Evgenievna kartu. su choreografu nuskubėjo pas Leningrado miesto vykdomojo komiteto pirmininką Sizovą.
„Aš esu balerina Osipenko, padėk! - ji iškvėpė. „Ko tau reikia – buto ar automobilio?“ – paklausė didysis viršininkas. „Ne, tik „Minotauras ir nimfa“... O kai ji išėjo, džiaugsminga, su pasirašytu leidimu, Sizovas jai pašaukė: „Osipenko, gal vis dėlto butas ar mašina? , tik „Minotauras ir nimfa“, – vėl atsakė ji.
Jacobsonas, talentingas novatorius, buvo šiurkštus, atšiaurus ir kietas. Bet kurią muziką jis galėjo paversti choreografija, o kurdamas judesius, kurdamas plastines formas ir aranžuodamas pozas, repeticijų metu reikalavo visiško menininkų atsidavimo, o kartais net ir antžmogiškų pastangų. Tačiau Alla Evgenievna, anot jos, buvo pasirengusi padaryti bet ką, jei tik ši geniali menininkė kurtų su ja ir jai. Taigi „Ugninis paukštis“ (Stravinskis, 1971), „Gulbė“ (C. Saint-Saens, 1972). ), gimė „XX pratimas“ (Bachas), „Briliantinis divertimentas“ (Glinka)... O Alla Jevgenijevna balete pradėjo matyti kitus horizontus ir galimybes.
1973 metaisOsipenko vėl buvo sunkiai sužeistas ir kurį laiką negalėjo repetuoti. Choreografas nenorėjo laukti, sakydamas, kad luošų jam nereikia. Ir vėl Osipenko išėjo, o paskui Markovskis. Jie dalyvaudavo „Lenconcert“ koncertuose, o kai darbo būdavo labai mažai, eidavo koncertuoti į atokius kaimo klubus, kur kartais būdavo taip šalta, kad būdavo galima tiesiog šokti su veltiniais batais. 1977 m. prasidėjo bendradarbiavimas su talentingu choreografu Eifmanu, kurio trupėje „Naujasis baletas“ jie tapo pagrindiniais artistais.
Buvo ir kitų vakarėlių. Tačiau vėl kažkas netikėto ir šviežio susidūrė su biurokratinėmis kliūtimis. Taigi miniatiūra „Du balsai“ pagal Pink Floyd muziką, nufilmuota filme, buvo sunaikinta.
Alla Evgenievna mano, kad choreografija ir sceninė kančia turi turėti siužetą, tačiau tuo pat metu, kartodama Yu Grigorovičiaus žodžius, ji priduria, kad nereikia „draskoti aistrų ir graužti scenas“, o reikia išlaikyti savo. orumo ir būti santūriems šokyje. Ir jai pavyko. Žiūrovai ir kolegos pastebėjo ypatingą jos atlikimo manierą – išoriškai kiek statišką, bet viduje aistringą. Jos pasirodymas buvo labai dramatiškas, o judesiai nepaprastai išraiškingi. Neatsitiktinai jie sakė apie ją: „Tik pamatęs, kaip šoka Osipenko, supranti, kad Plisetskajos technika nėra nepriekaištinga“.
Osipenko su Eifmanu dirbo iki 1982 m. Tarp jos partnerių buvo Baryšnikovas, Nurejevas, Nisnevičius, Dolgušinas, Chabukiani, Liepa...
Osipenko niekada nebijojo kino kameros. Filme užfiksuoti ne tik A. Osipenko baleto vaidmenys, bet ir vaidmenys vaidybiniuose filmuose. Jos debiutinis vaidmuo buvo epizodas Averbakho filme „Balsas“. Ir dažniausiai ji vaidino Sokurovo filmuose. Pirmasis iš jų buvo filmas „Gedulingas nejautrumas“, kuriame ji atlieka Ariadnės vaidmenį ir prieš publiką pasirodo pusnuogė. Dėl dorovės sergėtojų pasipiktinimo šis parabolinis filmas pagal Shaw pjesę „Širdies dūžtantis namas“ buvo išleistas tik 1987-aisiais, keletą metų išgulėjęs lentynoje, teigdamas, kad tokių žmonių nėra sutikęs ūgio kaip Alla Osipenko.
Balerina visada šiltai ir su gilus jausmas Ji su dėkingumu prisimena savo mokytojus ir tuos, kurie vienaip ar kitaip padėjo jai savo profesijoje. Šie žmonės mokė ją atsidavimo profesijai, darbštumo, užsispyrimo, domėjimosi literatūra, tapyba, architektūra, muzika, išugdė kaip asmenybę, mokančią fantazuoti, samprotauti ir ginti savo nuomonę. Osipenko saugo Anos Pavlovos žiedą, kuris buvo įteiktas jai kaip kūrybinei didžiosios balerinos įpėdinei.
Prasidėjus perestroikai, RSFSR liaudies artistė, jos vardu pavadintos premijos laureatė Alla Evgenievna gyveno iš cento pensijos. Anna Pavlova iš Paryžiaus šokio akademijos, kurios diplomą 1956 metais jai įteikė Serge'as Lifaras, taip pat „Auksinės Sofijos“ apdovanojimas su užrašu „Už kūrybingą ilgaamžiškumą ir unikalų indėlį į Sankt Peterburgo teatrinę kultūrą“ ir daugelio kitų apdovanojimų laimėtoja - tapo tiesiog nepakeliama, jai reikėjo pajamų. Ji daugiau nei 10 metų dirbo mokytoja Prancūzijoje, Italijoje, JAV, Kanadoje ir kitose šalyse.
Šiandien Alla Evgenievna tęsia aktyvus darbas- dirba mokytoju-repetitoriumi ir palaiko kartų tęstinumą balete, galv labdaros fondas, dalyvauja įvairiose teatro kūrinius, vaidina filmuose ir televizijoje...
Ji visada elegantiška, liekna ir nenuilstamai išlaiko formą, nors baletui ir scenai atidavė daugiau nei 60 savo gyvenimo metų. Osipenko sako, kad tikra balerina turi turėti magijos, kokios buvo Dudinskajoje, Ulanovoje, Plisetskajoje... Šią magiją ji neabejotinai turi.
—Oksana, ar šis serialas kaip nors pakeitė tavo gyvenimą?
„Dabar mano draugai ir kolegos sveikina mane su Policijos diena“.
- Dar vienos atostogos!
- Taip! (Juokiasi.) Kai man pasiūlė šį vaidmenį, apsidžiaugiau. Visada įdomu išbandyti ką nors naujo. Dar nevaidinau uniformuotos moters. Pirmą kartą atsidūriau tokiame „ilgalaikiame“ projekte, kur per dieną galima suplanuoti daugybę scenų ir viskas su mano dalyvavimu. Turėjau priprasti. Padėjo tai, kad filmavimo aikštelėje buvo puikūs vaikinai ir jauni aktoriai. Naujieji Žeglovai ir Šarapovai užkabino publiką – juk dabar tokių stiprių personažų labai trūksta. Projekto kūrėjai tai pagavo. Bylos, kurias tiria operatyviniai darbuotojai, nėra iš piršto laužtos, žinome tikrą kriminalinę statistiką ir žinome žmogžudysčių skyrių patirtį. Kai būsi pasinėręs į temą, nebus melo. Turime gyvų herojų, brangių milijonams.
— Ar nenuobodu su jūsų komiko talentu egzistuoti tokiame įvaizdyje?
— Geras klausimas. Žinoma, norisi vaidinti ir daryti veidus, bet vargu ar policijos pulkininkas turėtų linksminti kolegas akrobatiniais pasirodymais, dainuoti rokenrolą savo kabinete ar šokti lambadą prieš generolą. Nors... (Juokiasi.) Gali įsimylėti bet kokį vaidmenį, gali rasti kokį jauką. Radau sau. Projektas man tapo artimesnis, kai supratau, kaip jis gali paveikti žiūrovą.
- Ir kaip?
– Man atrodo, kad tai ne tik „šaudymo žaidimas“, pasakojimas apie tai, kaip drąsi opera sprendžia bylas. Taip bandoma suprasti priežastis, pastūmėjusias žmogų nusikalsti, įžvelgti ribą, už kurios kiekvienas galime atsidurti. Konfliktai tarp tėvų ir vaikų, brolių ir seserų, žmonų ir vyrų egzistavo visais laikais. Tikiuosi, kad tai padės kažkam išvengti kivirčų, skandalų, muštynių, išdavysčių, žmogžudysčių. Kažkas dar kartą paskambins savo pagyvenusiems tėvams, o jie savo ruožtu bus dėmesingesni savo vaikams. Viename iš epizodų mano herojė randa piktžoles pas savo sūnų. Tuo pačiu metu grupė išsprendžia vieną iš pagrindinių atvejų ir Kalitnikova sveikinama su puikiai atliktu darbu, į ką ji atsako: „... bet aš pasiilgau sūnaus. Klaidas turėsime ištaisyti“.
— Iki serialo „Toks darbas“ niekada nevaidinau uniformuotos moters ir labai džiaugiausi šiuo vaidmeniu. Su Aleksandru Sayutalinu (vis dar iš serijos)
– Koks tu buvai vaikystėje?
„Ir aš buvau įžūlus, piktas ir linksmas. Ir aš visiškai nežinojau, kad tai yra laimė. (Juokiasi.) Viena mėgstamiausių eilučių iš Anos Achmatovos eilėraščio „Prie jūros“. Kokia aš buvau? Mama sakė, kad nuo pat gimimo su manimi problemų nebuvo, o tai ją net gąsdino. Visi vaikai kartais būdavo kaprizingi, serga, blogai valgydavo, bet aš darželyje dėl ligos nepraleidau nė dienos, buvau labai paklusni, niekada neverkdavau, visada puikų apetitą ir gerą nuotaiką.
Mūsų namuose dažnai dainuodavome, šokdavome, rengdavome poezijos vakarus, mama gražiai grodavo pianinu, o tėtis – septynstyge gitara. Tėvai man parodė lėlių spektakliai Su pliušiniai žaislai ant pirštų. Jei pas mus ateidavo svečiai su vaikais, tai mes, vaikai, visada ruošdavome koncertą suaugusiems, o jis galėdavo trukti valandų valandas, nes mūsų sustabdyti buvo neįmanoma. O vakaro pabaigoje visi paprašė mamos ir tėčio šokti tango. Oi, kaip jiems tai pavyko! Nenuostabu: abu jaunystėje norėjo tapti menininkais. Mama sakė, kad jai trūksta pasitikėjimo savimi. Ir tėtis bandė tai padaryti iš nevilties. Jis svajojo būti astronautu. Visus egzaminus skrydžio mokykloje jis išlaikė puikiais pažymiais, tačiau į jį neįstojo, nes antrinės medicininės apžiūros metu buvo nustatyta plokščiapėdystė. Tuo metu jis galvojo tapti menininku, bet galiausiai pasirinko karo gydytojo profesiją. O mama visą gyvenimą dirbo vadovaujančią poziciją profesinių sąjungų organizacijoje, bet širdyje liko menininku. Ji akimirksniu paverčia lovatiesę ar rankšluostį kokiu nors sijonu, virtuvės reikmenis – į muzikos instrumentai- Ir štai atostogos! Mano draugai, kurie seniai pažįsta mano mamą ir labai ją myli, visada sako: „Obuolys toli nuo medžio nenukrenta“. Vis tiek būtų! Juk mama mane pagimdė per gimtadienį ir mielai kartoja, kad aš esu jos brangiausia dovana.
— Taip sakoma vieną dieną publikoje teatro institutas Policininkas tiesiogine prasme įsitempė jus už kaklo, šaukdamas: „Šis chuliganas sudaužė kažkieno automobilį! Ar tai tiesa?
- Kodėl gi ne? (Juokiasi.) Pavėlavau į pamokas, o manęs neįleido, sakė: „Na, mokykis už durų“. Ilgai nuobodžiavausi koridoriuje. Išėjau į lauką, susiradau policininką ir įkalbėjau jį man padėti. Žinoma, jis nebuvo pirmasis žmogus, kurį sustabdžiau: prieš jį visi žiūrėjo į mane su užuojauta, tarsi būčiau pamišusi. Faktas yra tas, kad mūsų kursuose buvo įprasta kūrybiškai atsiprašyti už įvairius nusižengimus. Kol ieškojau asistento gatvėje, galvoje jau subrendo „atsiprašymo daina“ meistrui: jei neatidarysi man durų, policininkas jas uždarys už manęs, tik tai bus „narve“ durys. Žinoma, Arkadijus Iosifovičius Katsmanas man atleido ir man buvo leista lankyti pamokas.
– O ar dažnai taip nutikdavo?
– Su manimi galvoju dažniau nei su kitais.
- Kaip tavęs neišmetė?
„Gal todėl, kad mokytojams patiko mano kūrybingi atsiprašymai“. (Juokiasi.) Nors vieną dieną viskas gali baigtis išsiuntimu. Antrame kurse beveik mėnesiui dingau iš instituto. Visiems sirgau, bet tikroji priežastis buvo meilė. Iš karto įsimylėjau savo būsimą vyrą Vaniją Voropajevą, todėl galiu drąsiai pasakyti: meilė iš pirmo žvilgsnio egzistuoja! Aš nuoširdžiai nesupratau, kaip tu gali dirbti, mokytis ar apskritai ką nors daryti, kai tau tai atsitiko! Vanechka turėjo daug draugų -
muzikantai, o vienas iš jų pakvietė mus filmuoti programą „ Muzikinis žiedas“, kuris buvo parodytas gyventi. Ir jei atsitiko kažkas blogo, Arkadijus Iosifovičius pamatė programą. Mes su Vanya, matyt, buvome taip įsimylėję ir įkvėpti, kad operatorius dažnai filmavo mus, o ne tai, kas vyksta ringe. Žinoma, Katsman pasipiktino: „Kaip serga Oksana, jei visą vakarą mačiau ją per televizorių? Kodėl ji meluoja? Pasakykite jai: jei ji nepasirodys rytoj, ji gali niekada nebeatvykti! Visą naktį rašiau atsiprašymą. Parašiau dainą apie tai, kaip aš iš tikrųjų nieko neapgavau, o iš tikrųjų susirgau, o mano liga vadinama meile! Katsmanas nusileido - galbūt ir todėl, kad Vanya buvo jo absolventė (nors aktoriaus profesijos jis neliko - jis tapo verslininku).
— Iš karto įsimylėjau savo būsimą vyrą Vaniją Voropajevą, todėl galiu drąsiai pasakyti: meilė iš pirmo žvilgsnio egzistuoja! 1990-ųjų vidurys. Nuotrauka: Iš asmeninis archyvas Oksana Bazilevičius
– Ar po šeimininko mirties nebuvo gėda dėl tokio elgesio?
– Ne. Viskas visada buvo gerai. Mes labai mylėjome Arkadijų Iosifovičių, o jis mylėjo mus. Su jo mirtimi pirmą kartą supratau, kaip tai buvo – kai išėjo brangus širdžiai žmogus ir jo daugiau nebepamatysi, bet bent jaušiame pasaulyje. Jis mums dėstė du kursus. Ir kai atėjome paskui vasaros atostogos trečią sužinojome, kad mūsų šeimininko nebėra. Visi jį lydėjo paskutinis būdas. Antrasis mokytojas Veniamin Filshtinsky vedė kursą ir mūsų neapleido.
— Oksana, universitetą baigėte 1991-aisiais, sunkiais šaliai metais. Kaip ieškojote darbo?
– Ji pati mane susirado. Mūsų kurso ir paralelinio kurso absolventai (Igoris Gorbačiovas) suformavo nedidelį teatrą, kuris buvo pavadintas pirmojo spektaklio vardu - „Farsai“. Su entuziazmu kūrėme, sugalvojome, komponavome, atsinešėme iš namų viską, kas galėjo būti naudinga. Ir staiga Vakaruose pradėjo populiarėti mūsų pjesė „Fantazijos, arba šeši personažai, laukiantys vėjo“. Iš pradžių buvome pakviesti į gatvės teatro festivalius, o vėliau – į prestižines scenas Lenkijoje, Olandijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Belgijoje,
Anglija. Judėjome iš miesto į miestą ir pajuokavome: „Na, supurtykime miegantį miestelį“. Netgi turėjome gerbėjų, kurie mus ne tik sekė, bet ir stengėsi viskuo mums padėti. Mikroautobusu apkeliavome pusę pasaulio. Po kurio laiko mums padovanojo Ikarus ekskursijoms, o šeimų nebe palikome lietingą Sankt Peterburgą, o pasiėmėme su savimi. Keletą kartų kartu su mumis keliavo ir mano vyras Vania, o tai suteikė didelį džiaugsmą ne tik man, bet ir kitiems. Kartą turo Prancūzijoje metu vaidinome spektaklį mieste, kuris buvo už 300 km nuo Paryžiaus, ir Vanya mus įtikino, kad nepatekti į sostinę yra nusikaltimas. Ir mes skubėjome – pavargę, naktį, per lietų... Į Paryžių įvažiavome ketvirtą ryto. Visi, žinoma, norėjo miego. Bet Vanya jau seniai pažinojo ir mylėjo šį miestą ir nuvedė mus tokiu maršrutu, kad mes akimirksniu atsikvėpėme ir pradėjome reikalauti, kad ekskursija tęstųsi. Pirmą kartą buvome prie Eifelio bokštas, ir net auštant... Tai buvo nepaprastai laimingas metas.
– Būdama 28 metų tapote našle. Kaip išgyvenote tragediją?
„Man buvo labai sunku su tuo susitaikyti“. Ivanas staiga mirė (nuo vidinio kraujavimo - TN pastaba), gydytojai negalėjo jo išgelbėti, o aš net neturėjau laiko su juo atsisveikinti.
Bet taip atsitiko, ir aš turėjau gyventi toliau. Pasakiau sau: kad ir kas būtų, aš esu laimingas žmogus, nes mano gyvenime tokių buvo tikra meilė. Žinoma, draugai mane palaikė ir padėjo išgyventi netektį, neleido palūžti ir susijaudinti prieš pasaulį. Praėjus mėnesiui po to, kas nutiko, „Fars“ ir aš vėl išvykome į turą į Prancūziją. Man buvo sunku lipti į sceną. Pasakiau mūsų režisierei Vitai Kramer, kad nerandu jėgų vaidinti pjesę. Tačiau Vitya pasirinko teisę ir teisingi žodžiai, kuris mane nuramino. Ir tada vaikinai - jiems Vanechkos mirtis taip pat buvo didžiulė netektis - jie sakė, kad spektaklį skiria jo atminimui. Tai darėme ne kartą, ir aš pajutau: aš ne vienas, šalia – mano antra šeima. Ji nesugriuvo iki šios dienos.
Andrey_Fedechko.jpg)
„Man buvo labai sunku susitaikyti su vyro mirtimi. Bet turėjau gyventi toliau. Pasakiau sau: kad ir kas būtų, aš esu laimingas žmogus, nes mano gyvenime buvo tikros meilės. Nuotrauka: Andrejus Fedechko
– Ar dažnai jūsų antroji šeima atostogaudavo?
– Turėti tokią šeimą jau yra tikra šventė. (Juokiasi.) Nuo savo instituto laikų išlaikome tradiciją reikšmingus įvykius ir gimtadienius švęsti sketingais ir kūrybiniais renginiais. Ačiū mūsų mokytojams: išmokė į viską žiūrėti kūrybiškai.
– Kuris sveikinimas buvo ypač įsimintinas?
— Visą mėnesį gastroliavome Pietų Korėjoje, o mano 35-asis gimtadienis sutapo su pasirodymu Seule. Apmaudu, kad negaliu švęsti savo gimtadienio namuose, o mano mylimi „Farsai“ padovanojo šventę, kurios nepamiršiu niekada. Nuo ankstyvo ryto
visi paeiliui slysdavo po mano viešbučio kambario durimis sveikinimo raštelius, kažkas pasibeldė į duris ir pabėgo, o kai jas atidariau, pamačiau gėles ir įvairius komiškus „staigmenas“. Viso spektaklio metu ir toliau rasdavau sveikinimų – tiek rekvizitų, tiek kostiumų. Tačiau svarbiausia ir jaudinanti staigmena laukė. Per lankus staiga užgeso šviesos, o po poros sekundžių centriniame salės koridoriuje pamačiau tortą su degančiomis žvakėmis. Vaikinai pradėjo dainuoti „Happy Birthday to You“, ir staiga viskas auditorija- apie 700 korėjiečių - atsistojo ir taip pat pradėjo dainuoti. Tai nepamirštama!
– Kaip užauginote sūnų be vyro? Kas padėjo?
- Visi! Seneliai (Alla Evgenievna Osipenko, puiki balerina, Liaudies menininkas RSFSR ir Genadijus Ivanovičius Voropajevas, nusipelnęs RSFSR menininkas. — Maždaug „TN“) pirmą kartą nuvedė Daniją į pirmąją klasę, tada išleido jį ir susitiko su juo iš mokyklos. Natalija Borisovna, Alos draugė, padėjo jam atlikti namų darbus ir ėjo su juo į įvairias parodas Ermitaže ir kituose muziejuose. Mano ir Vanios draugės su malonumu žaidė, rinko Lego rinkinius, klijavo modelius. Jei Danya su mumis vykdavo į turą, tada kažkas jį mokytų skalbti, kažkas mokytų gaminti maistą ir padengti stalą, kažkas pasakodavo apie riterius ir vikingus.
Mano mama nuvežė anūką muzikos mokykla- violončelės klasė. Ir vieną dieną ji atvedė mane į piešimo studiją. Tiesa, rinkinys jau buvo sukomplektuotas, bet ji neapsiriko ir mokytojams pasakė, kad Danija buvo proprosenelis...menininko Vladimiro Lukicho Borovikovskio anūkas ir jie turėjo galimybę patikrinti, ar didžiojo protėvio genai turi buvo perduotas berniukui.
Andrey_Fedechko.jpg)
- Aš piešiu. Vieną dieną mano sūnus įėjo į kambarį, o aš šliaužiau ant grindų aplink drobę ir kalbėjausi su kažkuo nematomu. Danka atsargiai paklausė: „Mama, ar tu tikra, kad nesi išprotėjusi? Akimirką suabejojau ir aš. Nuotrauka: Andrejus Fedechko
— Ar Borovikovskis tikrai giminaitis? O gal tai buvo triukas?
- Ne gudrybė. Alla Evgenievna Osipenko iš tikrųjų yra Borovikovskajos motina: Vladimiras Lukichas yra jos proprosenelis.
— O Danila buvo priimta į studiją?
- Jie sutiko, bet, deja, nei Dano genai, nei susidomėjimas tapyba nepasirodė. (Juokiasi.)
– Koks jūsų sūnaus likimas šiandien?
– Negaliu pasakyti, kad viskas sklandžiai. Danila Ivanovičius vis dar ieško savęs, kažkur įgyja patirties, kai kur suklumpa ir patenka į bėdą. Jis ne iš tų, kurie pritaps, įsikibs, prisitaikys ir iš visų jėgų stengsis įtikti. Jis turi puikų humoro jausmą, mėgsta teatrą, futbolą, mėgsta gaminti. Kai būnu per daug užsiėmęs, visiškai pamirštu, kas tai yra bakalėjos parduotuvės ir virtuvė. Sūnus išbando save aktoriaus profesijoje: lanko atrankas, vaidina filmuose, serialuose ir televizijos laidose. Kai kurie dalykai pavyksta, o kai kurie – ne. Bet man patinka, kad Danija nepasiduoda. Prieš pusmetį jis su draugu dalyvavo konkurse „Improvizacijų karalius“: pirmos vietos nelaimėjo, o antrąją – „vicekaralius“ – laimėjo. O už dalyvavimą miesto atviroje taurėje, skirta dienai gimus KVN, jie gavo anti-apdovanojimą - „Shmubok Cup“ (tai tarsi „Auksinė avietė“, papildanti Oskarą), tačiau vaikinai į tai, kas nutiko, reagavo su humoru.
– Ar norėjote, kad sūnus sektų jūsų pėdomis?
– Ne. Norėjau, kad jis sektų mano tėčio pėdomis ir taptų gydytoju – ne karo gydytoju, o pediatru ar veterinaru. Danila myli vaikus ir gyvūnus, o jie jį dievina. Ir vieną dieną aš įsitikinau, kad jis turi akivaizdžių medicinos sugebėjimų. Mūsų katė paseno ir susirgo, o norėdami palengvinti jos gyvenimą, turėjome užsidėti IV. Teko daryti injekcijas žmonėms, bet negalėjau duoti katės: pasiimu švirkštą ir... verkiam. Danila perėmė viską. Tada mūsų brangusis atsigavo ir kurį laiką gyveno. Po gydymo ji atėjo miegoti ne su manimi, o su Danila. Ir ji atėjo mirti ant jo rankų. Ji atsiduso ir užsimerkė.
„Norėjau, kad mano sūnus sektų mano tėčio pėdomis ir taptų gydytoju – pediatru arba veterinaru. Tačiau Danya išbando save aktorės profesijoje. Nuotrauka: Iš asmeninio Oksanos Bazilevičiaus archyvo
- Oksana, sunku patikėti, bet tu jau turi anūkę...
„Aš pati negaliu patikėti, kad jau esu močiutė! (Juokiasi.) Bet tai šaunu!
- Kiek jai dabar metų?
– Dveji su puse metų.
- Ar ji tave vadina „baba“?
„Ji mane vadina kaip ir visus mano draugus: Bazia! Ir jis juokiasi. Arthuras Vakha gerai apie tai juokavo: „Ba-ba-ba-zya“.
– Ar skaitote jai savo eilėraščius?
– Ne. Geriau vaikui įskiepyti geros poezijos skonį. Kol ji ir aš šokame afrikietiškus šokius.
- Ar turi laiko pailsėti?
— „Aktorės per pertraukas nepailsi. Jie piešia paveikslus ir rašo eilėraščius“.
„Aš pati netikiu, kad jau esu močiutė“. Bet tai šaunu! Dabar Maria Danilovna Voropaeva yra dvejų su puse metų. Nuotrauka: Iš asmeninio Oksanos Bazilevičiaus archyvo
– Ar piešiate ir paveikslus? Tai yra, tu rašai...
- Ne, aš piešiu, piešiu. Menininkai piešia, bet aš piešiu savo malonumui. Tai magija! Jis paėmė teptuką, pamerkė jį į dažus ir, kaip Alisa Stebuklų šalyje, pateko į kitą pasaulį. Kiekviena juostelė, kiekviena garbanė tampa pažįstama: jie kalbasi su tavimi, ginčijasi tarpusavyje, nurodo,
kokia spalva jie nori būti nudažyti? Niekada nežinau, kas gims ant drobės – tuo įdomiau! Draugės man padovanojo prabangų molbertą, bet taip ir nepripratau: mėgstu piešti ant grindų. Vieną dieną sūnus atėjo tuo metu, kai aš ropščiau ant grindų aplink drobę, visas išteptas dažais ir kalbėjausi su kažkuo nematomu. Buvo pauzė, tada Danka atsargiai paklausė: „Mama, ar tu tikra, kad nesi išprotėjusi? Ar tau viskas gerai?" Akimirką suabejojau ir aš. (Juokiasi.)
– Oksana, esate labai pozityvus žmogus. Iš kur semiatės energijos?
„Vienas iš didžiųjų pasakė: „Būk sau šviesa“. Tikiuosi, jis neįsižeis, jei pridėsiu: „Būk šviesa sau ir aplinkiniams“.
« Išsilavinimas: baigė LGITMiK vaidybos skyrių
Karjera: 1991-2007 m. - Farsy teatro aktorė. Šiuo metu jis vaidina Komissarževskajos teatro spektakliuose, Varietijos teatre. Raikinas, teatras „Komiko prieglauda“, teatras „Takoy teatras“.
Ji vaidino daugiau nei 100 filmų ir TV serialų, įskaitant: „American“, „ Dviguba pavardė“, „Majoro Sokolovo heteros“, „Magas“, „Skautai“, „Apsėstieji“, „Mirtina jėga“, „Kalvelės ir lygumos“, „Stiprus“, „Peilis debesyse“
Žurnalas "Sobaka.ru" tęsia projektą - interviu seriją, kurioje jie kalbasi su išskirtinėmis aktorėmis žinomų žurnalistų, režisieriai ir artistai – ir publikuoja dialogą tarp balerinos ir aktorės Alos Evgenievnos Osipenko ir šokėjos bei Michailovskio teatro baleto meno vadovo Farukho Ruzimatovo.
Agripinos Vaganovos mokinė buvo S. M. Kirovo teatro primabaletas, Leonido Jakobsono vadovaujamos choreografinių miniatiūrų trupės solistė ir Boriso Eifmano Leningrado baleto ansamblio šokėja. O kino režisierius Aleksandras Sokurovas pripažino jos, kaip dramatiškos aktorės, talentą ir suvaidino keturiuose savo filmuose.
Ar laikote save puikiu?
Kalbant apie didybę, pažiūrėkite: štai žiedas, kurį visada nešioju. Jį man padovanojo indų šokėjas Ram Gopal. Ir Anna Pavlova, su kuria kažkada šoko, jam tai padovanojo. O man tai bene pagrindinė dovana ir pripažinimas. Tai daug svarbiau nei bet kokie titulai ir apdovanojimai.
Kai manęs klausia, kaip aš atėjau į baletą, visada atsakau: „Pagautas kalnuose“. Kaip tapote balerina? Kas paskatino stoti į baleto mokyklą?
Mano mamos kilmė kilusi iš garsios rusų menininkės, portretų ir religinės tapybos meistrės. pabaigos XVIII- XIX amžiaus pradžia Vladimiro Lukičiaus Borovikovskio, kuris, deja, dabar mažai prisimenamas. Tai buvo labai sudėtingas, daugialypis, talentingas žmogus, išgyvenęs neįtikėtinai sunkius sunkumus gyvenimo kelias. Jis turėjo brolį – didįjį ukrainiečių poetą Levko Borovikovskį, taip pat ne patį turtingiausio charakterio žmogų. Ir mano protėviai iš mamos pusės kilę iš jų. Mano mama turėjo tokią pavardę, o aš jau turiu savo tėvo pavardę - Osipenko. Šiandien darau išvadą, kad tai vis tiek yra genų reikalas. Paveldėjau polinkį maištauti ir nuolatinius kūrybinius ieškojimus. Aš užaugau maištininkas. Artimieji sakė: „Koks keistuolis tu augi mūsų šeimoje! Mano mama kartą bandė stoti į Imperatoriškąją teatro mokyklą. Tada reikėjo aplankyti visas balerinas ir rinkti iš jų rekomendacijas. Mamai neužteko vieno, ir jie jos nepaėmė. Žinoma, visa šeima tai prisiminė. Bet man visai nerūpėjo. Iki dvejų metų buvau baisiai lankstyta mergina. Ir visi aplinkui sakė: „Vargšas Lyalyashenka! Puiki mergina, bet ji tikrai nebus balerina! Buvau griežtai auklėjama. Mano močiutės visada sakydavo, kad išgyveno ilgiau nei penkis karalius: Aleksandrą II, Aleksandra III, Nikolajus II, Leninas ir Stalinas. Mūsų šeima revoliucijos nepriėmė ir savo gyvenimo būdo nepakeitė. Ir aš užaugau jos užburtame rate. Man nebuvo leista vaikščioti į kiemą. O aš buvau užsispyrusi mergina ir ieškojau priežasties kaip nors išsiveržti iš šios globos. Kai buvau pirmoje klasėje, kažkur pamačiau skelbimą dėl registravimo į būrelį, kuriame buvo parašytas kažkoks keistas žodis, kurio reikšmės nesupratau. Tačiau supratau, kad du kartus per savaitę galiu grįžti namo po trijų valandų. Tai man labai tiko. Atėjau pas močiutę ir pasakiau, kad noriu eiti į šį būrelį. Ratas pasirodė choreografinis, šio žodžio tiksliai nežinojau. O močiutė mane ten nusiuntė, nusprendusi, kad nes jos dukrai nepasiteisins, tai jos anūkei gali pasisekti. Po pirmųjų pamokų metų mokytoja jai paskambino ir pasakė: „Jūsų anūkė bjauraus charakterio. Ji nuolat ginčijasi, kažkas jai visada netinka, bet pabandykite vesti ją į baleto mokyklą. 1941 m. birželio 21 d. mums pranešė, kad esu priimtas į mokyklą. O kitą dieną jie pranešė dar vieną žinią: prasidėjo karas.
Yra žinoma, kad kiekvienas vaidmuo palieka savo pėdsaką menininko charakteryje. Ar jūsų kūrybiniame kelyje buvo koks nors vaidmuo, kuris jus kardinaliai pakeitė?
Taip. Pirmas žmogus, pakėlęs mane į kitą kelią ir pamatęs manyje kažką naujo, buvo talentingiausias sovietmečio choreografas Borisas Aleksandrovičius Fensteris. Buvau apkūni balerina, o mane vadino mergaite su irklu. Jis man pasakė: „Alla, žinai, aš noriu tave išbandyti Pannočkos vaidmeniui“. O Pannočka balete „Taras Bulba“ yra labai rimtas, prieštaringas, sudėtingas įvaizdis. Ir siaubingai bijojau, kad nesusitvarkysiu. Šiandien manau, kad tai, pirma, buvo mano pirmoji didelė sėkmė, antra, pirmoji tikra dramatiška, sudėtingas vaidmuo. Repetuodavome su juo naktimis, aš labai stengiausi, tada kažkas jį patraukė į mano asmenybę. Tai buvo svarbiausias vaidmuo, privertęs mane giliai susimąstyti apie savo personažą. Esu labai dėkingas Borisui Aleksandrovičiui, kad jis visiškai pakeitė mano vaidmenį. Jis privertė mane numesti svorio, neleido valgyti, o iš merginos su irklu padarė neblogą Pannočką.
Klausimas, kuris visada nervina menininkus: ar mėgdžiojote kurią nors iš balerinų?
Deja, pamėgdžiojau. Deja, nes man prireikė daug laiko, kol atsikračiau. Buvau puikios balerinos Natalijos Michailovnos Dudinskajos gerbėja, kuri buvo Kirovo operos ir baleto teatro prima. Aš taip garbinau jos talentą, kad viskuo ją mėgdžiojau. Žinoma, aš negalėjau mėgdžioti jos technikos, nes nesugebėjau susidoroti su jos technika, bet, bet kokiu atveju, aš perėmiau visas jos manieras. Ir kai tai pradėjo erzinti mano mokytojus, kai jie pamatė manyje kažką savo, tai buvo tiesiog likimo dovana. Mokytojai turėjo labai ilgai iš manęs išspirti Dudinskają. Prisimenu, kai Konstantinas Michailovičius Sergejevas, teatro vyriausiasis choreografas ir Natalijos Michailovnos vyras, supažindino mane su spektakliu „Perkūno kelias“, kuriame turėjau su ja šokti, ji privertė tiksliai pakartoti visus jos judesius. Vienoje iš repeticijų Sergejevas jos paprašė: „Natalija Michailovna, palik ją ramybėje, leisk jai daryti viską, kaip jaučiasi“.
Ką jums buvo sunkiausia įveikti kelionėje?
Techninius trūkumus turėjau įveikti iki pat paskutinio etapo. Deja, niekada neįvaldžiau technikos iki reikiamo lygio. Bet pirmiausia turėjau įveikti savo charakterį. Buvau siaubingai nepasitikintis savimi žmogus.
Ar kada nors teko kovoti su tinginimu?
Tinginystė buvo prieš pirmąją traumą. Po to, kai būdama dvidešimties patyriau pirmąją traumą, man buvo pasakyta, kad daugiau niekada neisiu į sceną. Aš to nepriėmiau. Ir aš grąžinau kitą žmogų, suprasdama, kad be baleto gyventi negaliu.
Ar scenoje jautėtės užtikrintai? Ar bėgant metams tai scenoje įgavo kokią nors formą?
Žinote, man, žinoma, pasisekė labiau nei kitoms balerinoms ta prasme, kad choreografai skirdavo man vaidmenis, skaičiuodami mano technines galimybes. Šis pasitikėjimas ėmė kilti turbūt po to, kai išėjau iš Kirovo operos ir baleto teatro, kai atsidūriau su Leonidu Veniaminovičiumi Jakobsonu, kai pradėjau dirbti su Borisu Jakovlevičiumi Eifmanu, kai ėmėmės Dostojevskio „Idioto“. Tik tada aš pradėjau jaustis pasitikintis scenoje ir jau turėjau išeiti. Štai ir visa problema.
Ar kada nors patyrėte scenos baimę?
Taip. Baimė buvo nuolat. Negaliu pasakyti, kaip išsigandau, kai išgirdau muzikos, pagal kurią turėjau eiti į sceną, akordus. Aš pasakiau: „Štai, aš išeinu! Aš niekaip negaliu lipti į sceną! Mane apėmė siaubinga panika. O dabar žiūriu į jaunas balerinas ir stebiuosi, kaip jos drąsiai lipa į sceną, kaip užtikrintai laikosi! Man visada buvo be galo sunku peržengti scenos baimės barjerą. Tada scenoje kažkaip nusiraminau, žinoma. Tačiau akimirką, kai išgirsti savo muziką ir turi išeiti, nežinant, kas tavęs laukia šį kartą, išgyvenau labai sunkiai. Juk visas aktoriaus profesijos siaubas yra tas, kad mes nežinome, kas mūsų laukia po penkių minučių. Galbūt nukrisi ant veido, o gal gražiai šoksi. Mes niekada to nežinome iš anksto. Visiškai neįmanoma numatyti įvykių. Galite būti labai gerai pasiruošę ir vis tiek suklupti. Tiesa, spektakliai Leningrado teatre modernus baletas, kurie buvo pastatyti man ir kuriuose šokau su savo partneriu ir vyru Johnu Markovskiu, jau laukiau. Išmokau drąsiai lipti į sceną ir patirti tikrą malonumą šokdama su Džonu. Kad ir kokie santykiai susiklostė tarp mūsų, kaip tarp vyro ir žmonos gyvenime, scenoje viskas buvo kitaip. Buvo galima nežiūrėti vienas kitam į akis, bet mūsų kūnai ir nervai tikrai susiliejo į vientisą visumą. Taip susiformuoja tikras duetas.
Ar balete, tavo nuomone, egzistuoja besąlygiško genialumo samprata, kai apie šokėją ar šokėją galima sakyti: tai tyro grožio genijus?
Na, Farukh, atvirai ir atvirai, ką galime vadinti absoliučiais genijais?
Mano suvokimas yra subjektyvus, kaip ir bet kurio žmogaus suvokimas, bet aš vis tiek turiu Ankstyvieji metai Antonio Gadesas padarė didžiausią įspūdį, kai pamačiau jį Carloso Sauros filme „Karmen“. Man tai buvo absoliutus menas, aukščiausias taškas jo kūrybingos asmenybės supratimas ir priėmimas. O jį ir Rudolfą Nurejevą turbūt galiu vadinti absoliučiais baleto genijais.
Taip, jie turėjo stulbinamą magišką poveikį žiūrovui. Bet turėjau dar vieną tokį žmogų, kuriam pavyko tikrai patraukti mano vaizduotę. Kai 1956 m. buvau Paryžiuje, aš sutikau solinis koncertas– o mums tuo metu tai buvo visiškai nepažįstama sąvoka – prancūzų šokėjas Jeanas Babile. Ir mane pribloškė jo kūno išraiškingumas, minties, kurią jis perdavė žiūrovui, išraiškingumas. Po daugelio metų susitikome ir prisipažinau, kad esu labai didelė jo gerbėja. Beje, talento pripažinimas pasirodė abipusis. Ir niekada nepamiršiu tos laimės, kurią patyriau 1956 m.
Pjesėse vaidinote pati, ar vaidinote personažus?
Jaunystėje, gyvenimo pradžioje kūrybinis kelias, žinoma, vaidino personažus. Kai karjeros pabaigoje likimas man padovanojo „Idiotą“, išmečiau visus kostiumus, šukuosenas, skrybėles ir sijonus. Tikėjau, kad Nastasya Filippovna yra visų laikų ir visų amžiaus grupių įvaizdis, kuriam nereikia jokių rėmų. O kai išėjau į sceną vaidinti šio spektaklio, pati išėjau vaidinti.
Laikui bėgant menininkams nusibosta šokti klasiką. Juos traukia modernizmas, neoklasicizmas, o vėliau – drama ir kinas. Jūs irgi turėjote tokių gyvenimo etapų. Kaip jautėtės dirbdamas filmuose? Ar darbas prieš kamerą labai skiriasi nuo darbo scenoje?
Tai du visiškai skirtingi dalykai. Bet man pasisekė ir su kinu. Man pasisekė, nes pradėjau dirbti su tokiu režisieriumi kaip Aleksandras Sokurovas. Jis pamatė mane filme „Idiotas“ ir pakvietė vaidinti filme „Mournful Insensitivity“. Siaubingai nerimavau pirmiausia dėl to, kad balerinai, turinčiai išvystytą regimąją atmintį, įsiminti tokius didžiulius tekstus yra didelė problema. Su manimi perklausose dalyvavo pati Margarita Terekhova. Filmavimo aikštelėje nervinausi ir nuolat klausiau Sokurovo: „Saša, ką man daryti? Ką turėčiau daryti?" Ir jis man atsakė: „Ala Evgenievna, nesijaudink, netrūkčiok. Man reikia tavęs tokios, kokia esi“. Jis išmokė mane būti natūraliam prieš kamerą. Ir aš nebijojau. Galėjau prieš ją daryti ką noriu. Sokurovas paprašė nusirengti nuogai – ji nusirengė. Sokurovas paprašė įšokti Ledinis vanduo ir plaukti – ji šokinėjo ir plaukė. Pirma, dėl Sokurovo, ir, antra, todėl, kad nebuvo visiškai jokios baimės.
Mėgstamiausia aktorė?
Greta Garbo.
O balerina?
Boriso Eifmano baleto teatro solistė – Vera Arbuzova.
Ką tai reiškia tau? stiprus žodis"profesionalas"?
Man profesionalas yra darbuotojas. Žmogus, tarnaujantis tikslui, kuriam paskyrė savo gyvenimą.
Kokias savybes turi turėti geras, profesionalus mokytojas?
Prisimindama savo mokytojus vis dar manau, kad mokytojai neturėtų pažeisti savo mokinių individualumo. Dirbdama su balerinomis stengiuosi laikytis šio principo. Tik taip galima ugdyti menininko asmenybę. Ir tai yra pagrindinė bet kurio mokytojo užduotis.
Ar gyvenate praeitimi, ateitimi ar dabartimi?
Sudėtingas klausimas. Negaliu negalvoti apie ateitį. Pabundu naktį, kai prisimenu, kiek man metų. Bet galbūt dabar aš pradėjau daugiau gyventi praeityje. Apskritai stengiuosi gyventi šia diena, su savo merginomis su džiaugsmu dirbu teatre.
Ką dar norėtumėte įgyvendinti dabartyje?
Kartą Eifmanas uždavė man tą patį klausimą, ir man jau buvo keturiasdešimt penkeri metai. Ir aš jam prisipažinau, kad norėčiau vaidinti Nastasją Filippovną. Ir aš žaidžiau. Dabar apie nieką nesvajoju. Visos mano svajonės arba išsipildė, arba liko praeityje, neįgyvendintos. Noriu tik, kad atsirastų balerina, su kuria dirbčiau, atiduodama jai maksimumą, o ji iš manęs pasiimtų maksimumą. Kol kas tai neveikia.
Kiek matau, balerinos, su kuriomis dirbi, dar nėra pasaulinio garso žvaigždės, tačiau daro pastebimą pažangą.
Man įdomu dirbti su savo mokiniais. Pirma, stengiuosi juos atitraukti nuo blizgesio, kuris mane vargino per jų metus. Antra, aš niekada neprimygtinai reikalauju, nesakau: „Tiesiog daryk tai! Sakau: „Pabandykime? Jie sutaria, o kai mums kartu sekasi, tai jiems irgi teikia didelį džiaugsmą. Matyti šį džiaugsmą – pati maloniausia akimirka mokytojo darbe.
Ar tave traukia scena? Ar norite pasirodyti prieš publiką?
Jei sakysiu, kad neveikia, meluosiu. Netrukus dalyvausiu naujame Michailovskio teatro projekte „Spartak“. Dar iki galo nesuprantu, koks tai bus spektaklis, bet man patinka eiti į repeticijas. Juk jei gali lipti į sceną, tai kodėl neišėjus? Tegul jie sako, kad aš pamišęs, nenormalus, arogantiškas. Tegul už mano nugaros kalba ką nori, man visiškai neįdomu. Mano noras – vėl lipti į sceną. Noriu, kad šis spektaklis būtų ne tik įspūdingas, bet ir prasmingas bei prasmingas, kad suteiktų galimybę pamatyti kažką naujo klasikoje.
Ar manote, kad baleto menas dabar nyksta?
Aš negaliu to pasakyti. Tiesiog atėjo momentas, kai reikia sustoti, pažvelgti atgal ir suprasti, kaip galime judėti toliau.
Ar norėtumėte padaryti ką nors radikaliai kitokio?
Nr. Baletas yra visas mano gyvenimas. Tai man suteikia galimybę išgyventi šiandien. Išgyvenk, neprisigerk ir neišprotėk. Kiekvieną rytą kelkis ir eik į teatrą, nes ten manęs vis dar laukia visi.
