Cirko pasirodymai yra geri, nes jie patinka įvairaus amžiaus žmonėms ir Socialinis statusas. Todėl cirko aktai tinka beveik bet kokioms atostogoms:
- . Akivaizdžiausias sprendimas vaikų diena gimimo, nes vaikai labai mėgsta cirką. Ryškus pasirodymas bus pagrindinė puošmena vaikų vakarėlis ir mažiesiems dalyviams prisimins visą gyvenimą.
- . Profesionalios šventės atmosferą praskies juokingi cirko aktai, padės svečiams atsipalaiduoti ir padarys atmosferą ne tokią oficialią.
- . Bet kurioje šeimos šventėje cirko pasirodymai bus pramoga, sujungsianti žmones įvairaus amžiaus. Iš ryškus pasirodymas Tiek vaikai, tiek suaugusieji bus patenkinti.
- Vestuvės . Cirko pasirodymas bus viena ryškiausių ir labiausiai atpalaiduojančių vakaro dalių, linksmins svečius ir džiugins jaunavedžius.
Agentūros VIP-stars cirko pasirodymai tinka beveik bet kuriai šventei ir atneš magijos bei laimės atmosferą.
Kurie cirko pasirodymai jums tinka?
Mūsų agentūra siūlo platų cirko pasirodymų ir artistų asortimentą, tarp kurių tikrai išsirinksite tai, kas jums patinka:
- Klasikinės pramogos skirtos vaikams: klounai, magai, vaidinantys artistai;
- Sudėtingi cirko aktai, kurie patiks pačiai įvairiausiai publikai: akrobatams, žonglieriams, dresuotiems gyvūnams.
Kiekvienas cirko veiksmas vyksta pagal iš anksto parengtą programą, iš anksto aptariamas su užsakovu ir puikiai įsilieja į bendrą vakaro programą.
Jei nežinote, kokius kambarius pasirinkti, siūlome užsisakyti juos visus iš karto. Taip gausite ryškią, turiningą programą, kuri garantuotai sužavės svečius ir sukurs nepamirštamą šventę. 
Kodėl verta užsisakyti cirko pasirodymus iš mūsų įmonės?
Nes tokiu atveju gausite maksimalią naudą ir privalumus:
- Jūsų lauks pasaulinio lygio šou, nes dirbame tik su savo srities profesionalais.
- Mūsų cirko pasirodymų kaina yra minimali, nes dirbame tiesiogiai su artistais.
- Jums tereikia apsispręsti dėl numerių pasirinkimo cirko programai, ir viskas organizaciniai klausimai mes perimsime.
Tereikia laiku atvykti į vakarėlį ir mėgautis ryškiu šou.
Norint užsisakyti cirko artistus savo šventei, tereikia paskambinti nurodytu telefonu arba susisiekti su mumis žemiau esančia specialia kontaktų forma.
Kiekvienas vaikas žino, kas yra cirkas – tai juokas, linksmybės, klounai, protingi gyvūnai, magai ir sumanūs akrobatai. Tačiau retai kas suaugęs gali paaiškinti, kokie yra cirko, kaip meno formos, bruožai. Juk dažniausiai tai įsivaizduojame kaip žavų reginį, šou. Tačiau iš tikrųjų cirko artistai visą gyvenimą įvaldo ne tik įgūdžius, bet ir meną – gebėjimą perteikti emocijas ir sukelti žiūrovams estetinius jausmus.
Cirko atsiradimas
Pavadinimas „cirkas“ kilęs iš romėnų ovalių aikštelių, kuriose vykdavo įvairios liaudies šventės, konkursai, pasirodymai. Tais laikais romėnai mėgo stebėti, kaip žmonės varžosi jėgos, miklumo ir įvairių įgūdžių varžybose. Taip atsirado ypatingas reginio tipas, kuris šiandien vadinamas cirku. Tačiau jis tapo toks, kokį mes jį žinome ir mėgstame, tik XVIII amžiuje. Paryžiuje buvo pastatytas specialus apvalus pastatas, kuriame eksponuojamas jodinėjimo menas ir akrobatiniai eskizai. Vėliau italai perėmė šią idėją ir į pasirodymo programą įtraukė skaičius su gyvūnais ir mimais. Kas yra cirkas, Rusijoje žmonės sužinojo XVIII amžiaus pabaigoje. 1764 m. anglų raitelis lankėsi Maskvoje gastrolių metu, ir šis pasirodymas buvo kelių stacionarių cirkų atidarymo pradžia. Iki XIX amžiaus vidurio tokios vietos buvo pastatytos daugelyje Rusijos miestų. Pamažu plėtėsi pasirodymo apimtys, formavosi tradicinės programos, atsirado cirko profesijos. Šiuolaikinis cirkas yra sudėtinga pramogų industrijos, meno, vadybos ir technologijų sintezė.
Cirkas kaip meno forma
Mokslininkai cirko ištakas mato senovinėse jėgos ir miklumo varžybose. Jis buvo suformuotas kaip būdas parodyti specialius įgūdžius, kurie dažnai neturėjo praktinio pritaikymo. Ekspertai, apibūdinantys cirką kaip meną, pirmiausia atkreipia dėmesį į menininkų veiksmų neefektyvumą. Jie nekonkuruoja dėl prizų, o leidžia pamatyti žmogaus galimybes ir patirti estetinį malonumą. Pagrindinė cirko meno išraiškos priemonė – gudrybė, ji skirta publikoje sukelti emocijas: juoką, nuostabą, baimę, susižavėjimą. Visa tai daro cirką panašų į kitas scenos menų rūšis: teatrą, kiną. Arenoje žmogus parodo gamtos gebėjimą metamorfozei, tik šių virsmų objektas yra ne akmuo, molis ar dažai, o pats žmogus. Ekscentriškumus jis kuria vadovaudamasis dėsniais, demonstruodamas aukščiausius Pagrindiniai cirko meno principai yra: reprise, triukas, veiksmas, super užduotis, ekscentriškumas.
Cirko struktūra
Ypatingam menui reikia ypatingos erdvės. Cirkas yra daugiau nei tik pastatas apvali forma, bet sudėtingas dizainas su daugybe galimybių. Cirko arena yra svetainės širdis. Tradiciškai jis yra apvalios formos, apie 13 metrų skersmens. Žiūrovų sėdynės kyla iš scenos kaip amfiteatras. Šiuolaikiniuose stacionariuose cirkuose dažnai yra kelios arenos skirtingi tipai spektakliai: jojimas, iliuzija, šviesa, ledas, vanduo. Tačiau arena yra tik matoma cirko dalis. Užkulisiuose daug biuro patalpų: persirengimo kambariai, repeticijų kambariai, gyvūnų laikymo zonos, kostiumų kambariai. Techninės paslaugos taip pat vaidina didelį vaidmenį kuriant teatrą: apšvietimas, įrangos montavimas, dekoracijos, užuolaidos – visa tai padeda užtikrinti, kad žiūrovas pamatytų neįprastą ir sudėtingą spektaklį.
Cirko profesijos
Išgirdę klausimą „kas yra cirkas“, prisimename įvairių profesijų žmones. Kiekvienas iš jų reikalauja ypatingų menininko įgūdžių ir gebėjimų ir yra ypatingas menas, turintis savo dėsnius, paslaptis ir tradicijas. Klasikinio cirko programoje – įvairių artistų pasirodymai, juos galima klasifikuoti pagal pagrindines išraiškos priemones ir medžiagas. Taigi, yra žmonių, kurie dirba su gyvūnais – tai dresuotojai, su Žmogaus kūnas- žonglieriai, lynai, gimnastai, lynai. Taip pat yra specialių profesijų, kurios yra įgūdžių ir technologijų sankirtoje - tai iliuzionistai. Cirko profesionalų hierarchijoje aukščiausią lygį užima klounai, kurie derina vaidybą, pantomimą ir bufoną. Tačiau cirko artistai negali dirbti be teatro tarnautojų, kurie imasi įvairių paslaugų ir asistentų.
Žonglieriai
Kaip jau aišku iš profesijos pavadinimo, žonglieriai pirmą kartą pasirodė Prancūzijoje. Šis žodis pažodžiui reiškia „pramogos“. Iš pradžių šios profesijos žmonės dainavo ir šoko turgaus aikštėse, mugėse. Tačiau žongliravimas kaip veikla siekia Senovės Egiptą. Gudrios manipuliacijos su daugybe objektų sužavėjo publiką, sukėlė nuostabą ir susižavėjimą. Šiandien retas cirko spektaklis apsieina be šių artistų, jų pasirodymai tapo nepakeičiamu cirko meno elementu. Žonglieriai savo pasirodymuose stebina publiką daug mėtydami įvairių daiktų, taip pat naudokite balansavimo veiksmą, komiksus ir akrobatinius elementus, kad apsunkintumėte triuką. Žongliravimas gali būti suporuotas arba solo atlikėjai ne tik mėto ir gaudo daiktus, jie gali vienu metu juos sukti, ritmiškai kaitalioti, mesti partneriui. Žongliravimo ritmas verčia žiūrovus stebėti skraidančius objektus, o menininko miklumas sukelia jais pasigėrėjimą.
Ekvilibristai
Kitas artistas, be kurio neįmanoma įsivaizduoti cirko pasirodymo – lyno vaikščiotojas. Šis cirko meno žanras pagrįstas žmogaus gebėjimu išlaikyti pusiausvyrą ant nestabilių paviršių. Tradiciškai vaikščiotojai lynu atlikdavo įvairius judesius virvėmis, kamuoliukais, cilindrais. Neretai menininkas gebėjimą išlaikyti pusiausvyrą derina su akrobatiniais, komiškais veiksmais, taip pat žongliravimu. Taip pat į Senovės Kinija Labai populiarūs buvo lynų vaikščiotojų pasirodymai. Daugelyje pasaulio kultūrų liaudies pramogas dažnai lydėjo lynų vaikščiotojų pasirodymai. Egzistuoja tokie šio žanro variantai kaip pasirodymai ant kamuolio, ant vielos, ant ritės, ant kopėčių, ant trapecijos (stein trap), ant vienaračių.
Iliuzionistai
Magai arba iliuzionistai – cirko meną šlovinusios profesijos atstovai. Žanro pagrindas buvo aplaidumas. Menininkai, mokėję atlikti magiškas manipuliacijas įvairių daiktų, pavyzdžiui, kortelės, buvo privalomi viduramžių mugių dalyviai. Šiuolaikiniai iliuzionistai, be gebėjimo daryti nuostabius judesius rankomis, pasitelkia įvairius techninius triukus, norėdami suklaidinti publiką. Tarp magų yra tikrų pasaulio įžymybių, kurių vardai perduodami iš kartos į kartą. Tokie iliuzionistai yra Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, Keogų šeima, Uri Geller,
Klounada
Paklauskite bet kurio vaiko, kas yra cirkas, ir gausite atsakymą: klounai. Šiame vaidmenyje dirbantys meistrai tapo tikru cirko simboliu, be jų pasirodymai neįmanomi. Profesijos pradžia buvo padėta bufono institute, nes juokdariai buvo visų karališkųjų asmenų teisme. Jų užduotis buvo ne tik linksminti, bet ir išjuokti ydas, o juokdarys, klounas, galėjo pasakyti tiesą bet kam. Klouno menas dažnai kuriamas ne ant humoro, o ant ironijos, bufoniškumo ir groteskiškumo. Perdėta grojimo maniera grįžta į farso pasirodymų mugėse tradicijas. Klounas turi ne tik prajuokinti, bet ir tyčiotis, tačiau tuo pačiu jo pasirodymas neturėtų būti žiaurus ar įžeidžiantis. Dažnai klounai vaidina poromis, kur vaidmenys aiškiai pasiskirstę. Italų teatre šie vaidmenys buvo skiriami Pjerui ir Arlekinui, rusiškoje tradicijoje jie yra Raudonieji (gudrūs ir nesąžiningi) ir Baltieji (svarbus, pirmas džentelmenas) klounai. Tarp jų nuolat kyla konfliktai, kurie reprezentuoja juokingos scenos, kurios užpildo spektaklio pauzes. Cirko pasaulyje klounai laikomi meno elitu. Į savo pasirodymus dažnai įtraukiami žongliravimo, akrobatikos, treniruočių ir pantomimos elementai. Tarp jų yra ir tikrų, didžiausi aktoriai. Žymiausi klounai – M. N. Rumjancevas (Pieštukas), V. Poluninas, Ju Nikulinas ir M. Šuidinas, dirbę poromis, L. Engibarovas, O. Popovas. Bet koks cirko šou gali išgelbėti klounas, kuris pasirodo arenoje kaskart, kai programoje būna pauzė.
Cirką mėgsta visi be išimties vaikai ir daugelis suaugusiųjų. Jam abejingi tik nuobodūs žmonės, praradę vaikišką pasaulio suvokimą, liudijantį, visų pirma, sielos jaunystę.
Gimnastai - Broliai Danilas ir Kirilas Kalutskiai
Broliai Danilas ir Kirilas Kalutskichai yra 4 kartus Gineso rekordų knygos rekordininkai, daugkartiniai Pasaulio rekordų knygos rekordininkai.
Dalyvavimas televizijos projekte „Channel One“ „Šlovės minutė“ atnešė jiems šlovę. Pirmajame sezone broliai pateko į finalą, o 2010 metais laimėjo tarptautinę „Šlovės minutę“ Rusijoje. Broliai Kalutskiai laimėjo festivalio „Bravo-Bravisimo“ Italijoje Grand Prix. Jie taip pat dalyvavo filmavimuose Vokietijos, Italijos, Ispanijos ir Čilės televizijose bei prestižiškiausiame pasaulio cirke „du Soleil“.
Šou programa: Brolių Kalutskių pasirodymas trunka nuo 10 iki 40 minučių.
Į programą įeina:
Padegamasis, šokių ir akrobatinis numeris;
Sudėtingiausi akrobatikos elementai su profesionalia inscenizacija, kuri apjungia balansavimo, klišniko, gumos, jogos, žemės jėgos akrobatikos žanrus;
Išskirtinė interaktyvi dalyvavimo patirtis, kai vienas iš brolių pripučia ir susprogdina karšto vandens butelį, o kitas atlieka sunkiausią įsivaizduojamą atsispaudimą;
Unikalios atminties demonstravimas;
Į Gineso rekordų knygą įtrauktų triukų demonstravimas.
Šis senovinis menas kilo iš senovinių viešų pasirodymų ir teatro sporto varžybų. Po daugelio amžių akrobatiniuose pasirodymuose įvyko esminių pokyčių, pasikeitė ir elementų sudėtingumas, o šiandien akrobatai atlieka pačius sunkiausius triukus net ant riedučių!
Ar norite, kad jūsų renginyje būtų parodytas tikrai įspūdingas pasirodymas? Tada užsisakykite cirko aktą „Gumos“. Jūsų svečiai visą gyvenimą prisimins cirko artistų lankstumą ir fantastiškus sugebėjimus.
Linksmi klounai, į savo pasirodymą įtraukiantys visus susirinkusius, sukuria tikrai šventišką nuotaiką tiek suaugusiems, tiek vaikams. Vaikams ypač malonu jaustis visaverčiais aktyviais proceso dalyviais, o ne pasyviais žiūrovais.
Kaip ir senovėje, taip ir šiandien cirko arenoje koncertuoja žonglieriai, akrobatai, gimnastai, klounai, treneriai, demonstruodami nuostabias, beveik neribotas žmogaus galimybes. Tačiau būtent fakyrai ir jogai palieka žiūrovui nepakartojamą jausmą prisiliesti prie kažko slapto, nežinomo, tokio paslaptingo ir viliojančio.
Jei norite nudžiuginti savo vaiką kokią nors jam ir, žinoma, jums svarbią dieną, į šventę pakvieskite cirko artistus – akrobatus ir žonglierius. Patikėkite, šią šventę visi svečiai prisimins ilgam, ypač jei cirko pasirodymo organizavimu bus atsakinga pramogų agentūra „Empire Show“.
Kas gali būti įdomiau už cirko gyvūnus? Šie žavūs šunys, beždžionės, katės, arkliai ir drambliai yra tikri menininkai, mėgstantys publiką ir plojimus. Pakvieskite juos į savo šventę ir gausite didžiulį teigiamų emocijų užtaisą.
Agentūra „Moscow Show“ sukaupė didžiulę patirtį organizuojant linksmus pasirodymus tiek suaugusiems, tiek vaikams. Be to, mums vienodai pasiseka atostogauti įvairaus amžiaus vaikams, niekam nenuobodu. Cirko artistai, su kuriais bendradarbiaujame, žino, kaip su visais rasti bendrą kalbą ir būti visiems įdomūs.
Pagrindinis cirko akto principas
Skaičius yra svarbiausias komponentas cirko spektaklis, jo meninė šerdis. Cirko aktai yra plytos, sudarančios programos pastatą. Kas yra cirko veiksmas? Kokie jo komponentai? Sąvoka „skaičius“ atsirado XIX amžiaus antroje pusėje. Jame buvo nurodyta artistų pasirodymo tvarka baleto ir operos divertismentuose. Vėliau šis terminas persikėlė į sceną ir į cirką, kur be pagrindinės reikšmės („Kokiu numeriu eini?“) gavo ir kitokią reikšmę („Koks geras skaičius!“).
Cirke tai vadina numeriu meno kūrinys, tai yra specialiai parinktų triukų, atliekamų tam tikra seka, derinys pagal jų sudėtingumo ir išraiškingumo didinimo principą. Meninėje bendruomenėje žodis „gudrybė“ yra labai plačiai interpretuojamas. Tačiau turėtume susitarti, ką tiksliai turime omenyje sakydami šią sąvoką. Triukas yra cirko veiksmas, vienas iš pagrindinių išraiškingos priemonės cirko menas. Pvz.: stovėjimas ant rankų ar salto akrobatikoje, objektų, žmonių, gyvūnų dingimas ir netikėtas pasirodymas iliuzijos žanre, treniruočių žanre sūpynėse sūpuojantis liūtas, iš klouno akių fontanas teka ašaros. klounados žanras. Triukas, kaip pagrindinis spektaklio elementas, visada turi pradžią ir pabaigą, tai yra veiksmo užbaigtumą. Per gudrybes pasirodymo metu atskleidžiamas atlikėjo sceninis įvaizdis, atskleidžiamos jo profesinės galimybės ir pasiekimai. Bet, žinoma, jėga emocinis poveikis gudrybės įgyjamos tik derinant su kitomis išraiškos priemonėmis – menininko veido išraiškomis ir gestais, jo plastika ir atlikimo maniera. Didelė svarba dėl viso skaičiaus yra direktoriaus sprendimas, muzikinis akompanimentas, meninis apipavidalinimas – vienu žodžiu, visi cirko kūrinio komponentai. Be to, triukai netenka vaizdinių ir todėl lieka už meno ribų. Spektakliui labai svarbi aiški kompozicija, kurios dėka atskiri fragmentai, susilieję į vientisą visumą, sudaro išbaigtą kūrinį su sava dramaturgija. Akto kompoziciją padiktuoja meninis tikslingumas. Kaip ir senovės rusų statybininkai ir architektai, kurie, sudarant sutartį statyti rąstinę šventyklą, pasiliko teisę „nupjauti aukštį pagal saiką ir grožį“, cirko akto kūrėjai taip pat savo darbą pajungia šiam išmintingam matavimo principui. grožis – auksinė viso meno taisyklė.
Taigi kiekvienas veiksmas pasižymi ne tik triuku ir kompozicija, bet ir idėjinėmis bei kūrybinėmis užduotimis, cirkui būdinga ir cirko priemonėmis išreikšta dramaturgija, galiausiai – emocinio poveikio kryptimi. Aktualus žodis, kurį ištaria klounas iš arenos, ne tik prajuokina, bet ir priverčia susimąstyti; skrydis oru sukelia didvyriškas ir romantiškas asociacijas; dresuoti gyvūnai – susižavėjimo jausmas žmogumi, kuriam pavyko prisijaukinti laukinės gamtos atstovus. Ne visi cirko veiksmai yra vienodi. Remiantis jų meninę reikšmę Kiekvienam skaičiui programoje skiriama sava vieta. Skaičius, plakate paryškintas specialia, vadinama raudona linija, vadinamas „atrakcija“ (iš prancūzų kalbos „atrakcija“ – atrakcija). Tai ypač įdomus ir efektyviausias numeris, programoje užimantis centrinę vietą ir skirtas didesniam auditorijos dėmesiui. Paprastai atrakcija yra programos kulminacija, todėl jai keliami aukštesni reikalavimai nei įprastam numeriui. Atrakcija nepasižymi rekvizito, įrangos ar dalyvavimo joje mastu didelis kiekis gyvūnai, taip pat daugybė pagalbininkų, kaip kartais klaidingai manoma, tačiau jos idėjinė ir meninė vertė, dizaino originalumas, kompozicinė harmonija, figūratyvus sprendimas ir kiekvienos detalės išbaigtumas. Būtent čia slypi jo patraukli galia.
Cirko akto kūrimas yra sudėtingas procesas. Pagrindinis vaidmuo čia tenka menininkui. Pirmiausia jis, remdamasis savo atlikimo galimybėmis, nubrėžia būsimos veiklos metmenis. Tada parenka triukus ir sukuria apytikslę kompoziciją, atitinkančią veiksmo sampratą. Jei menininkas turi režisūrinių įgūdžių ir meninį skonį, jis galės pastatyti savo veiksmą. Daug darbų įtraukta į aukso fondą Sovietinis cirkas, sukurta pačių menininkų.
Tačiau šiuolaikiniame cirke režisieriaus vaidmuo tampa vis svarbesnis. Būtent režisierius padeda menininkui parinkti išraiškingiausias priemones, rasti geriausią pastatymo sprendimą, identifikuoti kiekvieno veiksmo ar atrakciono dalyvio kūrybines ir profesines galimybes.
Kartais cirko praktikoje tenka nustatyti, kokiam žanrui ar jo atmainai veiksmas priklauso. Kokių nurodymų čia reikėtų vadovautis?
Cirko žanrai skiriasi vienas nuo kito tiek turiniu, tiek forma. Paimkime, pavyzdžiui, akrobatiką. Kokia jos esmė, turinys? Asmens jėgos, miklumo, drąsos ir gebėjimo koordinuoti sudėtingus judesius demonstravimas. Tačiau tą patį galima pasakyti apie gimnastiką, lengvąją atletiką ir pusiausvyros pratimus. Tai reiškia, kad žanrų skirtumą lemia ne tik jų turinys, bet ir jo išreiškimo forma. O forma susideda iš konkrečiam žanrui būdingų išraiškingų priemonių sumos. Tai apima kaskadininkų repertuarą, rekvizitus, įrangą, taip pat stilių ir atlikimo stilių.
Svarbu tiksliai išsiaiškinti, ką cirke reiškia sąvokos „sviedinys“, „įranga“, „rekvizitas“.
Sviedinys yra paprasčiausias konstrukcijos prietaisas, naudojamas gimnastikos, akrobatikos ir virvės pratybose. Kiekvienam aparatui atliekama specialiai tam sukurta pratimų serija. Cirko įranga, pavyzdžiui, apima: bambuką, rėmą, horizontalią juostą, trapeciją, žiedus, šaudyklą, vertikalią virvę – gimnastikoje; plunksnos, kopėčios, viela – balansuojant; metimo lenta, batutas, tramplinas * - akrobatikoje ir tt Paprastai aparatai cirke yra tradiciniai. Natūralu, kad išrandant naujus jų įvairovė vis labiau didėja. Sviedinio forma ir dizainas suteikia neribotą erdvę išradingoms menininko ir režisieriaus mintims. Taip pat būtina atsižvelgti į tai, kad patalpoje yra vadinamosios gyvos įrangos – arklių, dramblių, kupranugarių ir kt. – ir darbo su jais būdus. Cirko įranga apima:
* (Daugiau informacijos apie kiekvieną apvalkalą rasite atitinkamame skyriuje.)
a) Specialios mechaninės konstrukcijos, įskaitant elektrinių gervių ir variklių sistemą. Šios konstrukcijos pakabinamos po kupolu arba įrengiamos arenoje. Jais siekiama apsunkinti ir sustiprinti įspūdingą menininkų pasirodymo efektą. Tai pasiekiama dėl techninių aparato savybių, besisukančių, kylančių, besileidžiančių, siūbuojančių ir panašių konstrukcijų.
b) Kelių įrangos ir įrenginių, naudojamų viename spektaklyje, derinys. Pavyzdžiui, oro skrydžio aparatą sudaro tilteliai, trapecijos, stulpeliai * ir gaudyklė.
* (Stamboard (iš vok. „Stamm“ - vamzdis, „Bord“ - briauna) yra metalinis skersinis, horizontaliai pakabinamas kraštais ir nejudamai sutvirtintas guolio laidais, ant kurio kabo sviediniai ir aparatai.)
Rekvizitai turime omenyje visų rūšių daiktus, skirtingus savo prigimtimi, dydžiu, konfigūracija, medžiaga ir turinčius konkrečią paskirtį patalpose. Rekvizitai – kėdė, kurią vaidina klounas, žonglierių lazdos, vėduoklė virve vaikščiojančio ant vielos rankose, kilpos, naudojamos atliekant gimnastų, akrobatų ir riedučių bėgikų pratimus. Dauguma cirko aktų yra pagrįsti aparatais ir rekvizitais, kurie prisideda prie veiksmo sudėtingumo ir padeda nustatyti menininko profesines galimybes.
Pavyzdžiui, bet koks gimnastikos atlikėjo pasirodymas po kupolu ar arenoje būtinai siejamas su aparatu. Atlikėjas ir sviedinys atstovauja tarsi vientisą visumą. Tai yra esminis gimnastikos žanro bruožas. Kiti žanrai pasižymi ne mažiau glaudžiu atlikėjo ir rekvizito ryšiu: žonglieriams skirtais žiedais, kamuoliais, pagaliukais ir pan.; su patrankų sviediniais, svareliais sportininkui; su specialiai dresuotojo dresuotais gyvūnais; su kortomis, kamuoliukais, nosinėmis, mago iliuzijos įranga; su kamuoliukais, ritėmis, kubeliais, lazdelėmis prie lyno vaikščiojimo.
Kitas numerio žanro nustatymo požymis yra konkretus veiksmas. Gimnastikoje tai yra pratimų atlikimas ant aparato (arba ant aparato esančio partnerio rankose) ir skraidymas nuo aparato prie aparato (pavyzdžiui, iš trapecijos į trapeciją) arba iš aparato ant rankų į gaudyklę. Atliekant pusiausvyrą – išlaikant pusiausvyrą. Lengvojoje atletikoje – sunkių daiktų kėlimas, stūmimas, mėtymas. Treniruotėse tai – žmogaus valiai paklusnių gyvūnų demonstravimas. Triukai apima atlikėjo gudrumo, „paslaptingų“ transformacijų ir objektų judesių demonstravimą. Žongliruojant – sumanus kelių daiktų mėtymas ir mėtymas. Akrobatikoje – skliautavimas, kelių dalyvių kolonų ir piramidžių statymas, šuoliai ant žemės. Klounadoje – pantomiminiai veiksmai, sukeliantys juoką, taip pat komiškai taiklus pokalbis.
Norint nustatyti spektaklio, susidedančio iš nevienalyčių elementų, žanrą, reikėtų vadovautis dominuojančiu jo kaskadininkų repertuare elementu.
Kiekvienas menininkas specializuojasi viename žanre, siekdamas jame didžiausių profesionalių rezultatų. Šio žanro gudrybės dažniausiai užima pagrindinę vietą akto kompozicijoje. Jie turėtų būti naudojami nustatant jo žanrą.
Cirko aktų analizė pagal žanrą leidžia manyti, kad juos galima suskirstyti į dvi grupes: pirmoji – aktai su aiškiais žanro bruožais ir antroji – iš skirtingų žanrų elementų susidedantys veiksmai.
Nustatyti pirmajai grupei priklausančių numerių žanrą nėra sunku. Tačiau antroje grupėje sujungtus skaičius reikia atidžiau apsvarstyti.
Kokiam žanrui, pavyzdžiui, galima priskirti klouną, koncertuojantį su dresuotais gyvūnais – klounamui ar dresūrai? O kaip „Muzikiniai akrobatai“ ar „Skraidantys akrobatai“?
Čia pirmiausia turėtumėte nustatyti skaičiaus esmę. Jei visi dresuotų gyvūnų atliekami triukai padeda klounui vaizdingiau, pasakiškai atskleisti semantinį konkrečios scenos, reprizos ar pantomimos turinį, tai gyvūnų panaudojimas yra tik išraiškos priemonė. Prieš mus – menininkas, kurio pagrindinis vaidmuo – klounas (net jei jis stipresnis už klouną kaip treneris). Beje, neatsitiktinai plakatuose išspausdinta: „Klounas-treneras“, o ne atvirkščiai. Tiesa, kai kurie dresuotojai koncertuoja su gyvūnais klounų kostiumais, tačiau čia kostiumas – tik duoklė tam tikrai tradicijai.
Kokiam žanrui reikėtų priskirti „Muzikinių akrobatų“ aktą? Paprastai tokio pobūdžio pasirodymus kuria akrobatai, kurie sugeba įvaldyti groti muzikos instrumentais. Pavyzdžiui, stovėdami „galva į galvą“ jie atlieka duetą ant koncertinos, o stovint viršutinei rankai ant apatinės galvos, abu partneriai groja trimitais, spausdami vožtuvus laisvomis rankomis. rankas. Natūralu, kad čia kalbame apie aukštos kokybės muzikos kūrinio atlikimas nėra būtinas. Pagrindinis numerio tikslas – parodyti muzikinis menas, bet menininkų gebėjimas groti instrumentais neįprastomis sudėtingo akrobatinio triuko sąlygomis. Dabar pažvelkime į „Skraidančių akrobatų“ akto žanrą. Jei jie „skraido“, tai reiškia, kad jie skraido, todėl mes žiūrime į gimnastus. Bet kodėl tada jie vadinami akrobatais? Du gaudytojai, stovintys ant arenoje įrengtos įrangos vienas priešais kitą 6 m atstumu, meta ir gaudo skliautininkus * atlieka skrydžio metu priimtus triukus. Bet skrydžio deriniai baigiasi akrobatikai būdingais patekimo į areną triukais (3, 4 pav.). Pavyzdžiui, skaičiuje, vadovaujant S. Arnautovui, šuolininkas atliko salto nugarą nuo gaudytojo pečiais į apatinį, esantį arenoje, arba ranka į rankas link jo ir pan. numeriu, vadovaujant R. Spikhinui, atlikėjų skrydžiai derinami su šuoliais ant arenoje tarp abiejų aparatų įrengto batuto. Čia spektaklio pagrindas – skrydis, o kai kurie akrobatiniai elementai tik sustiprina įspūdingą formą. Todėl toks skaičius, kuris yra žemės skrydžio tipas, gali būti su rimta priežastimi klasifikuojama kaip gimnastika.
* (Skliautininkas (iš prancūzų kalbos „voltiger“ – plazdėti) – tai gimnastas, skrendantis iš trapecijos į trapeciją arba į gaudytojo rankas, arba iš vieno gaudytuvo į kitą.)
Taigi, visi cirko žanrai turi tam tikrų tik jiems būdingų savybių ir savybių. Būtent jie leidžia atskirti vieną žanrą nuo kito.
Analizuodami skaičius „Klounas dresuotojas“, „Muzikiniai akrobatai“, „Skraidantys akrobatai“ pastebėjome, kad jie yra įvairių žanrų elementų susiliejimo rezultatas. Tai dar viena be galo svarbi cirko žanrų savybė – sulieti atskirus elementus į vientisą meninį cirko meno kūrinį. Akrobatinis šokinėjimas nuo tramplino per kliūtis cirke žinomas jau seniai. Jos buvo ypač paplitusios XX amžiaus pradžioje. Tokių šuolių virtuozas buvo garsus klounas Vitalijus Lazarenko. Jo repertuare buvo aktualių satyrinių reprizų, agitacijos-patetiškų poetinių monologų, šūkių, kreipimųsi, kurių vykdymą palydėjo akrobatiniais šuoliais. Atsirado savita kūrybinė sintezė: klounas-šokinėlis-publicistas. Ryški meninė jo pasirodymų forma buvo pasiekta specifinėmis cirko priemonėmis, prisidedančiomis prie politinio repertuaro suprantamumo.
Kurdami naujus originalius kūrinius, daugelis talentingų atlikėjų griebiasi derinti įvairių cirko žanrų elementus. Pavyzdžiui, menininkai Violetta ir Alexander Kiss savo veikloje žongliravimą derino su antipodiniais ir akrobatikos elementais. Taigi Violeta, atlikdama stovėjimą viena ranka ant Aleksandro galvos, kita ranka suko lanką, o kojomis suko lazdą. Tuo metu partneris žongliravo keturiomis lazdomis ir ėjo per areną.
Ne mažiau įdomus ir lietuvių menininkų Vitos ir Zigmundo Černiauskų pasirodymas, kuriame susilieja du senoviniai žanrai – balansavimas ir žongliravimas. Stovėdamas ant laisvai stovinčių kopėčių, menininkas ant kaktos balansuoja aukštas kopėčias, kurių viršuje partnerė ant ištiestų rankų suka aštuonis žiedus. Dar vienas dvigubas balanso triukas: sėdėdamas ant aukšto vienaračio ant nedidelio pjedestalo, atlikėjas žongliruoja aštuoniais žiedais, balansuodamas lazdele ant kaktos.
Kažkada buvo retas skaičius, vadinamas „spyruokliniu lynu“ (iš vokiečių kalbos „Sprung“ - šuolis). Jis buvo pastatytas atsižvelgiant į spyruokliškas lyno su amortizatoriais savybes. Ant jo atlikėja atliko visokius šuolius, piruetus ir vadinamąsias sedamas, tai yra, atėjo į sėdimą padėtį. Patyręs mokytojas-režisierius N. Stepanovas jauniesiems menininkams Solochinams sukūrė unikalų spektaklį „Voltigeurs ant svaidomo sviedinio“, kuris buvo paremtas spyruoklinės virvės principu. Kambaryje yra trys dalyviai – du apatiniai ir viršutiniai. Virvė pakeičiama metaliniu skersiniu, kurio galai sujungti su guminiais amortizatoriais, pritvirtintais prie barjero. Apatiniai laiko skersinį ant pečių. Jų vaidmuo šiame veiksme yra nepaprastai sudėtingas: jie turi tiksliai valdyti savo svaidomąjį sviedinį, virš kurio skrisdamas viršus atlieka akrobatinių šuolių seriją.
Inovacijų yra daugiausia charakteristika Sovietų cirko artistai. 30-aisiais, kai buvo keliamas uždavinys išsivaduoti iš Vakarų cirko, kurio atstovų mūsų tų metų programose buvo gana daug, įtakos, dailininkas Dmitrijus Zementovas, bendradarbiaudamas su Leningrado eksperimentinių dirbtuvių režisieriumi ir partneriais. Cirko menas, sukūrė originalų aktą. Šis skaičius derino gimnastiką ant horizontalių strypų su šokinėjimu ant batuto. Vietoj tradicinių trijų horizontalių juostų arenoje Zementov įrengė keturias, ir skirtingo aukščio. Ant horizontalių strypų menininkai pakilo batuto takeliu. Svarbu pabrėžti, kad tokiame derinyje abu skirtingų žanrų tipai turėjo vaisingą abipusę įtaką.
Taigi, kokias išvadas galima padaryti iš pateiktų pavyzdžių? Kai kurie žanrai, derinami tarpusavyje, leidžia kurti originalūs numeriai, praturtindamas cirko paletę. Tačiau ne visus žanrus galima derinti. Vargu ar galima derinti, pavyzdžiui, žongliravimą ant žirgo su balansavimu ant lyno, arba skrydį iš oro su balansavimu ant ešerio. O jei kas nors panašaus pasitaiko, tai tik... filmuose. Pavyzdžiui, filme „Ponas X“ Pagrindinis veikėjas, cirko artistas, sėdėdamas ant trapecijos, siūbuojančios po kupolu, griežia smuiku. Bet tada jis „nutrūksta“ ir atsiduria ant arenoje įrengtos horizontalios juostos, o po kelių apsisukimų aplink juostą atsiduria jojantis ant žirgo. Komentarai, kaip sakoma, nereikalingi. Filmo montažas ir kombinuotas filmavimas gali pademonstruoti ne tokius stebuklus. Cirko praktikoje žanrų derinimo reikalas nėra toks paprastas.
Paprastai atlikėjai kenčia kūrybinė nesėkmė, kai bandoma mechaniškai derinti žanrus. Kaip pavyzdį galime paminėti brolių Aleksandrovų-Serge'ų žokėjų-raitelių skaičių. Vienas jų, stovėdamas ant šuoliuojančio žirgo, atliko muzikinį kūrinį saksofonu, o kitas, ant priešingoje arenos pusėje bėgiojančio žirgo, akomponavo akordeonu. Ir nors atlikėjai buvo profesionalūs muzikos instrumentai ir žiūrovams buvo akivaizdu, kad stovint ant šuoliuojančių žirgų žaisti buvo labai sunku, tačiau veiksmas buvo sutiktas šaltai. (Beje, tai truko neilgai – patys menininkai atsisakė groti instrumentais.)
Kokia buvo nesėkmės priežastis? Gal todėl, kad atlikėjai bandė derinti svetimus elementus – grojimą muzikos instrumentais ir jodinėjimą? Tačiau žinome pavyzdžių iš cirko istorijos, kai tokie elementai puikiai sugyveno. Žonglierius Viktoras Ferropi, stovėdamas ant bėgančio žirgo, grojo mandolina ir laiku pagal melodiją mušė kamuolį galva. Šis triukas atrodė įspūdingai įspūdingai, buvo sėkmingas, o svarbiausia – buvo ekologiškas bendras planas numeriai.
Kitas pavyzdys. 30-ųjų pradžioje. Maria Rothbert sėkmingai derino balansavimą su muzikos kūrinio atlikimu. Numerio pabaigoje, stovėdama ant ešerių viršaus, balansuojama su žemiau esančiu, ji akordeonu, akompanuojant orkestrui, padainavo dainą sau pritariant. Skambant neįprastomis sąlygomis, „daina suteikė veiksmui ypatingo žavesio“, kaip vėliau rašė cirko istorikas Yu. Žinoma, buvo svarbūs atlikėjo profesiniai įgūdžiai ir atlikimo kultūra, tačiau taip pat svarbu, kad daina organiškai įsilietų į bendra kompozicija numeriai. Ši naujovė buvo šiltai sutikta publikos ir sulaukė daugybės sekėjų. Pavyzdžiui, Nikolajus Olchovikovas dainą atliko žongliruodamas ant bėgančio žirgo, Zoja Kokh – balansuodama ant „Milžiniškojo semaforo“ strėlės, o Lolita Magomedova – stovėdama ant pasvirusia virve lipančios partnerės galvos.
Taigi, muzikavimas ar dainavimas neįprastomis sąlygomis gali praturtinti pasirodymą. Tai reiškia, kad svarbu suprasti, kokiu kūrybiniu tikslu tas ar kitas elementas įvedamas į kūrinio audinį. Taigi brolių Aleksandrovų-Serge'ų kambaryje vyko formalus muzikos instrumentų meistriškumo demonstravimas, dėl kurio kambarys tapo eklektiškas. Kitais atvejais muzikiniai elementai yra organiškai susiję su skaičiumi, pabrėžia jo charakterį ir sustiprina vizualinį įspūdį. Pavyzdžiui, L. ir G. Otlivanikai ekscentrišką žongliravimą derino su muzikiniu ekscentriškumu. Atlikėjai žongliravo kamuoliukais, kurie nusileido įvairiaspalvėse aikštėse muzikos stalas, ištraukė melodiją. Kauliniai rutuliai, atsitrenkę į pakabos lėkštes ar įkritę į skrybėlių įdubą, taip pat sukelia muzikinius garsus (daiktuose slepiasi pagal balsus parinktos metalinės plokštelės ir muzikiniai pypsėjimai). Menininkai puikiai atliko komiškus triukus pagal savo ekscentriškus įvaizdžius.
Noras įvaldyti kelis žanrus yra natūralus reiškinys; jau seniai įsitvirtino cirke. Natūralu, kad tam reikia įvairiapusiško menininkų rengimo. Tačiau universalumas turi savo ribas. Juk net gabus menininkas sugeba nuodugniai įvaldyti ne daugiau kaip du, rečiau tris žanrus, pakeldamas juos į profesionalų lygį. Jei menininkas moka žongliruoti, tarkime, keturiais objektais, atlieka salto nugarą ir sugeba pritvirtinti planšę * ant trapecijos, tai nereiškia, kad jis yra įvaldęs tris žanrus – žongliravimą, akrobatiką ir gimnastiką.
* (Planche (iš prancūzų kalbos „planche“ – lenta, plokščias paviršius) – gimnastikoje horizontali kūno padėtis, laikoma pakabinta ant rankų. Nugaros smūgis – gimnastė kabo veidu žemyn, priekinis smukimas – veidu į viršų.)
Ne tik seniau, bet, deja, ir šiandien arenoje galima rasti silpnų pasirodymų, susidedančių iš skirtingų elementų rinkinio, kurie tarpusavyje organiškai nesusiję. Sukurti remiantis principu „visko po truputį“, jie dažnai slepia silpną menininko kvalifikaciją, o ne demonstruoja jo „įvairiapusiškumą“. Senajame cirke iniciatyvūs režisieriai tokiems veiksmams sugalvojo reklaminį pavadinimą - „Melange-act“ (iš prancūzų kalbos „Melange“ - maišymas, „aste“ - veiksmas). Ir nors specifinė gravitacija Laidose tokių „asortimentų“ nebuvo daug, tačiau jie prisidėjo prie to, kad profesinėje aplinkoje šis terminas tam tikru mastu tapo gėdingas ir pamažu išnyko iš cirko vartosenos.
Mechaniškas atskirų elementų, pasiskolintų iš kitų meno ar sporto formų, panaudojimas kaip išraiškos priemonės cirko nepraturtina ir sėkmės neatneša. Pakalbėkime apie P. Mayatsky sukurtą didelės grupės aktą ant motociklų. Nesėkmė, kuri ištiko šį klausimą, yra labai pamokanti. „Motorų lenktynės“ gimė 30-aisiais. tais metais ypač išpopuliarėjusių kūno kultūros paradų įtakoje. Keturiais motociklais sparčiai lekia link skirtingomis kryptimis Arenoje įrengtoje trasoje teatrališkais motociklininkų kostiumais pasipuošę atlikėjai statė akrobatines piramides ir atliko įvairius pratimus, dideliu greičiu judėdami nuo vieno motociklo prie kito. Finale visi septyni demonstravo grupės piramidę ant vieno motociklo. Skaičius buvo dinamiškas profesinio lygio Atlikėjai taip pat gana aukšti, tačiau jo gyvenimas pasirodė trumpalaikis. Be to, tokio tipo skaičiai mūsų programose apskritai nebuvo paplitę, o tai yra pagrindinis tos ar kitos meninės naujovės vertės ir gyvybingumo įrodymas. Taigi, kas per didelis?
„Motorų lenktynės“ kaip visuma buvo sportinio pobūdžio spektaklis ir nelabai atitiko cirko meninius vaizdus. Spektaklio suvokimą stabdė ir motociklams būdingas triukšmas, variklių sklindantis traškesys ir cirko patalpas gausiai užpildančios išmetamosios dujos. Visa tai sukėlė neigiamos emocijos iš publikos.
Apibendrinant tai, kas išdėstyta pirmiau, dar kartą pažymime: ne visi žanrai gali būti sujungti į skaičių kompoziciją. Kiekvienu konkrečiu atveju reikalingas kruopštus „suderinamumo įvertinimas“. Tai reiškia, kad kuriant aktą reikėtų pagalvoti, ar meninio tikslingumo prasme pasiteisina tam tikrų skirtingų žanrų elementų derinimas. Šiuo atveju padeda gudrybių derinio dėsnių žinojimas.
Nukrypimas nuo šių taisyklių, specifinių cirko technikų nepaisymas, jo kalbos atmetimas menininką ir režisierių priveda prie kūrybinės nesėkmės.
Kartu su cirke nusistovėjusiomis sąvokomis ir apibrėžimais yra daug prieštaringų klausimų, kurie dar netapo rimtų diskusijų ir tyrimų objektu. Aplink juos kylantis poleminis pokalbis dažniausiai neperžengia siauro profesionalų rato. Cirko meno teorija dar nėra pakankamai išvystyta, todėl tai, kas yra prieštaringa, ir toliau išlieka prieštaringa. Manome, kad tikslinga pasilikti ties kai kuriais, mūsų nuomone, praktiniais klausimais.
Cirke „žirginio žanro“ sąvoka egzistuoja jau seniai, apimanti visus veiksmus, susijusius su žirgų dalyvavimu. Esame įpratę prie tokio apibrėžimo: jį galima išgirsti pokalbių užkulisiuose, rasti oficialiuose dokumentuose, apžvalgose. Bet ar tai legalu?
Norėdami suprasti problemos esmę, išanalizuokime arklių skaičių struktūrą. Norėdami tai padaryti, pirmiausia išsiaiškinkime: ar yra kažkas bendro tarp žokėjo ir, tarkime, žirgų trenerio darbo, tarp vidurinė mokykla jodinėti ir žongliruoti ant žirgo? Nieko, išskyrus arklių dalyvavimą šiuose veiksmuose. Tačiau pats arklys negali būti ženklas meninė forma. Ir jo reikšmė nėra vienoda kiekvienam skaičiui. Vienais atvejais žirgas tėra judantis atramos taškas menininkui, demonstruojančiam savo kūrybinius pasiekimus, kitais – triukų lavinimo objektas. Todėl arklys, kuris moka valsuoti, vaikščioti ant užpakalinių kojų ir dar daugiau, tikrai turėtų būti prilyginamas „moksliniams“ drambliams, šunims ir lokiams.
Kuo grindžiamas cirko žokėjo darbas? Akrobatiniai šuoliai, kurių vykdymo metu arklys bėga arenos ratu. O žonglierius ant žirgo? Sumanus daiktų mėtymas ir, minimaliu mastu, jodinėjimas. Taigi, pagrindinis dalykas yra žongliravimas.
Iš aukščiau pateiktų pavyzdžių matyti, kad skirtingi jojimo pasirodymai turėtų būti klasifikuojami į skirtingus žanrus. Vieni skirti jojimo akrobatikai, kiti – treniruotėms, treti – žongliravimui. (Šie skaičiai išsamiau aprašyti atitinkamuose skyriuose.)
Sąvoka „žirginis žanras“ neturi jokio pagrindo ir naudojama tik iš įpročio. (Beje, kažkodėl „kupranugarių žanro“ apibrėžimas nebuvo pradėtas vartoti, nors žinome skliautavimo ant kupranugarių, akrobatikos ant kupranugarių, dresuotų kupranugarių skaičius.) Greičiausiai jis atsirado kaip termino vedinys. „žirginis cirkas“, žinomas nuo to laiko, buvo laikai, kai programos buvo beveik vien tik žirgų pasirodymais (panašus spektaklis buvo parodytas 1965 m. Maskvos cirke ir Prancūzijoje, režisierius M. Tuganovas), bet žirginis cirkas. yra visiškai ne tas pats, kas jojimo žanras.
Kitas prieštaringas klausimas yra įvairių pusiausvyros skaičių žanro apibrėžimas (iš lotyniško „aequlibris“ - menas išlaikyti pusiausvyrą). Kas čia - nepriklausomas žanras ar akrobatikos rūšis? Ir iš tikrųjų daugelyje balansavimo veiksmų – pavyzdžiui, ant laiptų, ant virvių, ant kamuolių, ant virvės ir pan. – akrobatika užima reikšmingą vietą. O kai kuriuose balansavimo veiksmuose akrobatikos visai nėra. Pavyzdžiui, seserys R. ir K. Korženevskiai atliko balansavimo veiksmą ant kamuolių kartu su žongliravimu, menininkai A. ir R. Slavskiai atliko ekscentrišką sceną ant laisvos laidos, O. Popovas atliko komišką žongliravimą ant laisvos vielos, A. Hercogas, L. Koškina, N. Tkačenka demonstravo balansavimo ant matinės trapecijos (balansavimo trapecijos) triuką. Taigi, kas yra balansavimas – akrobatikos rūšis ar savarankiškas žanras? Nuo XX amžiaus į ekvilibriacinius spektaklius vis dažniau pradėta diegti akrobatikos elementai, kurie organiškai derėjo su balansavimu ir žymiai padidino pasirodymų išraiškingumą. Šiandien jų programose beveik niekada nesutinkame pusiausvyros balansuotojų, kurie savo kasdienybėje nenaudoja akrobatikos ar žongliravimo. Tačiau tai neduoda pagrindo išbraukti balansavimo žanro, vieno seniausių ir atspariausių pasaulyje. cirko menas, kuri turi savo aiškias savybes.
Taip pat sutelkime dėmesį į tokį skaičių kaip „Jėgos žonglieriai“. Kartais jis priskiriamas žongliravimo žanrui dėl to, kad atlikėjai meta ir gaudo patrankos sviedinius, svarmenis ir kamuolius. Cirko muziejaus kataloge, skirtame parodai „Žonglierių menas“ (1929), rašoma: „Žonglieriai pagal savo darbo pobūdį vadinami „craft-žonglieriais“, tai yra galiūnais...“ Ar tai tiesa? Ar yra priežastis priskirti stipruolius, mėtančius patrankos sviedinius, į „vikrus ir greitas“ žanrą ar į žongliravimą? Juk jėgos žonglieriai sunkių daiktų mėtymo techniką naudoja tik norėdami pademonstruoti savo sportines galimybes, pabrėžti profesinį meistriškumą, o visai ne tam, kad pademonstruotų žongliravimo techniką, kurios net neįvaldo. Lengvoji atletika yra nepriklausomas žanras, o terminas „žonglierius“ yra tik sportininkų atžvilgiu simbolis tam tikras menininko darbo pobūdis. Sportininkus priskirti žonglieriams yra taip pat nelogiška, kaip lyno vaikščiotoją ant vielos laikyti balerina tik dėl to, kad per rutiną ji atlieka arabeskas ir skilimus.
Kartais išsakoma nuomonė, kad antipodiniai skaičiai ir ikario žaidimai pagal žanrų klasifikaciją turėtų būti priskirti tai pačiai grupei, nes tiek antipodas, tiek apatinis ikaristas, gulėdami ant antipodinės pagalvės, atlieka maždaug tuos pačius veiksmus su jų pėdos. Tačiau iš tikrųjų čia jų panašumas ir baigiasi. Treniruotės technikos, triukų atlikimas ir darbo pobūdis ikariškuose žaidimuose bei antimazgų skaičiai yra visiškai skirtingi. Antipodistas iš esmės yra žonglierius, mėtantis ir balansuojantis daiktus kojomis. Ir Icarijos žaidimai yra unikali akrobatikos rūšis.
Be abejo, pirmieji bandymai pademonstruoti nesudėtingus antipodinius triukus buvo senovės žonglieriai, o iš jų žmogaus mėtymo kojomis techniką pasiskolino akrobatai. Tuo mus įtikina cirko meno raidos istorija.
Žongliravimas prasidėjo tūkstančius metų, tačiau Icarijos žaidimai pasirodė tik m pabaigos XVIII V. Ir, galiausiai, svarbiausia, kad antipodas operuotų su daiktais, o apatinis ikaristas išmeta žmogų, kuris turi turėti specialią akrobatinę treniruotę, kad palengvintų kaskadininkų elementų atlikimą. O be viršūnės veiksmų, aiškiai suderintų su dugno veiksmais, pastaroji tiesiog neatliks savo funkcijų.
Be aukščiau paminėtų, yra keletas kitų prieštaringų klausimų, susijusių su cirko aktų skirtumais. Mes juos išsamiau aptarsime atitinkamuose skyriuose.
Žiūrovai cirko areną įsivaizduoja kaip pasilinksminimo vietą, kurioje vienas kitą keičiantys gimnastai, klounai ir treneriai rodo ryškų šou. Tačiau šios srities darbuotojams gražių skaičių kūrimas yra mirtinas darbas, kuris dažnai sukelia tragedijas. „Gazeta.Ru“ sudarė 10 atvejų, kai cirkas nebuvo juokingas dalykas, sąrašą.
Daugelis žmonių nuo vaikystės mėgo eiti į cirką: grožėtis dresuotų gyvūnų pasirodymais, juoktis iš išdykusių klounų išdaigų ar sulaikyti kvapą stebint sudėtingus akrobatinius veiksmus. Tačiau už puikiai atliekamų numerių slypi ne tik darbo ir repeticijų metai, bet ir tikros žmogiškos tragedijos, kurių priežastis – kažkieno klaida, absurdiška nelaimė ar gyvuliški instinktai.
Mirtis po kanopomis
2015 metų rugpjūčio 30 dieną cirko raitelis Anastasija Maksimova su grupe dalyvavo spektaklyje Abrau-Dyurso kaime netoli Novorosijsko esančiame sporto komplekse.
Atlikdama akrobatinį triuką, 24 metų mergina iškrito iš balno, įsikibusi koja į balnakilpį, po ko arklys kelis kartus ją tempė per areną. Tada arklys užšoko ant podiumo.
Išsigandusį gyvūną jiems pavyko sustabdyti tik po poros minučių, tačiau per tą laiką Maksimova gavo kelis stiprius smūgius į kanopas ir į galvą. Ji nuo patirtų sužalojimų mirė greitosios pagalbos automobilyje.
Tyrimo metu paaiškėjo, kad Maksimova žirgų sporte toli gražu nėra naujokė: tuo užsiiminėjo jau šešerius metus ir už jodinėjimą gavo ne vieną apdovanojimą. 2012 metų pasaulio čempionate šioje disciplinoje ji gavo sidabro medalį. Kai kurie ekspertai tuomet iškėlė versiją, kad incidento priežastis – saugumo taisyklių pažeidimas jodinėjimo metu: merginos antroji koja, priešingai visoms taisyklėms, buvo tvirtai pritvirtinta brezentine kilpa. Tikriausiai tai buvo padaryta tam, kad būtų lengviau atlikti triuką. Bet kaip tik dėl kojos fiksacijos sportininkas negali laiku nušokti nuo žirgo.
Paskutinis lašas"
2013 m. pavasarį Vernadskio prospekte esančiame cirke vyko aktas „Lašas“. Pagal scenarijų grupė akrobatų turėjo šokti iš 30 metrų (tai atitinka aštuntą pastato aukštą) tiesiai į areną aukštyn kojomis. Skrydžio metu jiems pavyko atlikti sudėtingas akrobatines figūras. Aktą atliko grupė sportininkų iš Kenijos. Pagal autoriaus sumanymą, pirmasis nusileido 23 metų Caro-Christopheris Kazungu.
Viskas klostėsi puikiai, publika, tarp jų ir gausybė akrobato giminaičių, specialiai atvykusių iš Afrikos, buvo patenkinti. Tačiau krentančio keniečio nesustabdė apsauginis tinklas ar kabelis, kaip turėjo būti, ir jis griuvo į areną. Akrobatas skubiai nuvežtas į artimiausią Pirmąją miesto ligoninę, medikai jam diagnozavo galvos sumušimą, skilimą pirmame stuburo slankstelyje ir daugybę kitų sužalojimų. Kazungu stebuklingai išgyveno.
Valstybinė darbo inspekcija išsiaiškino, kad, pirma, nukentėjusysis – ne profesionalus akrobatas, o gimtinėje kartu su būriu kolegų užsiima šokiais. Antra, jis šoko be saugos virvės.
Pačiame cirke incidentas nesusijęs su žema gimnastės kvalifikacija: neva niekas „Lašą“ neatliko geriau nei Kazungu. Teigiama, kad prieš keniečio pasirodymą su tinklu viskas buvo tvarkoje, o veiksmo esmė, anot Vernadskio prospekto cirko oro akrobatų akto vadovo Vladimiro Doveiko, buvo būtent pašokti be draudimo. Dėl to oficialia avarijos priežastimi buvo pripažintas sugedęs tinklas, o cirko vadovybė sumokėjo už vėlesnį artisto gydymą.
Kritimas ant ledo
Maskvos Tsvetnoy bulvare cirke pasirodžiusių Julijos ir Aleksandro Volkovų pasirodymas baigėsi nelaimingu atsitikimu. 2009 m. jie repetavo 5,5 min. trukmės ir be pakinktų atliekamą numerį. Julija sėdėjo skiltyje, jos kojos buvo sutvirtintos medžiaginiais žiedais, rankos laikydavosi už audinio, o prie juosmens buvo prisegti diržai, už kurių Aleksandras laikė. Tačiau tam tikru momentu menininko koja išslydo iš ringo, o akrobatai nukrito ant dirbtinio ledo (tuo metu cirkas taip pat surengė ledo šou): Aleksandras nuo šešių metrų, Julija nuo aštuonių. Pora išgyveno, tačiau patyrė daugybę sužalojimų. Po ilgos reabilitacijos artistai sugrįžo į areną.
„Skrydis“ baigėsi
Taip pat 2009 metais Chabarovske sudužo Maskvos žvaigždės cirko gimnastė. 26 metų akrobatė repetavo „Skrydžio“ rutiną.
Kolegos kažkodėl nespėjo pagauti po kupolu skrendančio gimnasto ir jis, dirbdamas be saugos diržų, nukrito ant tinklo.
Jis krito taip stipriai, kad patyrė kaklo slankstelio išnirimą ir nugaros smegenų pažeidimą – tačiau liko gyvas.
Tigras-tigras, deganti baimė
2006 m., per spektaklį cirke Tsvetnoy bulvare, dresuotojas Arturas Bagdasarovas norėjo lazda pastumti vieną iš tigrų link likusių gyvūnų, tačiau per greitai priėjo prie jo. Dėl to, kai vyras pakėlė ranką, tigras pakėlė į jį leteną, o po to suspaudė Artūrą po savimi ir dantimis suspaudė jo galvą. Plėšrūną jie bandė išvaryti botagais, tačiau jis sureagavo tik į kelis šūvius iš pistoleto į orą. Gydytojai vien ant treniruoklio galvos uždėjo apie šimtą siūlių. Tigras, beje, dėl streso kurį laiką net atsisakęs valgyti, nebuvo nubaustas: jie nusprendė, kad saugos taisykles pažeidė pats Bagdasarovas.
Liūtai medžioklėje
2005-aisiais per pasirodymą Ufos cirke dresuotoją Aleksandrą Šatirovą užpuolė du liūtai. Vienas iš gyvūnų suplėšė vyrui koją, antrasis išmetė jį į areną. Padėjėjai bandė plėšrūnus nuvaryti šaltu vandeniu iš gaisrinės žarnos, tačiau iš karto to padaryti nepavyko.
Pastebėtina, kad Šatirovas iš principo nedavė savo augintiniams specialių raminamųjų vaistų, nors tokia praktika dažnai taikoma daugelyje cirkų: jis manė, kad tai blogai paveikė liūtų sugebėjimus.
Atėjau, pamačiau, įkandau
2004 m. kovo 8 d., Maskvos cirke Vernadskio prospekte, tigras Cezaris, kurį visi laikė nekenksmingu (žinoma, pagal grobuoniškus standartus), staiga užpuolė nėščią dresuotoją Svetlaną Sobenko. Moteris su rimtomis žaizdomis ir lūžiais paguldyta į reanimaciją, net grėsė persileidimas, tačiau vaikas, laimei, gimė sveikas.
Dodono puolimas
2003 m. gruodį lokys, vardu Dodonas, užpuolė tris žmones. Tragedija įvyko „Durovo kampe“, patalpoje, kurioje laikomi gyvūnai, dresuotojo padėjėjui Umarui Zakirovai ketinus pašerti augintinį. Kažkokiu būdu Dodonas išlipo iš narvo, mirtinai įkando Zakirovui, o paskui užpuolė du dresuotojus – Timurą Ščedovą ir Vladimirą Sošiną, kurie bandė sustabdyti lokį ir išgelbėti savo kolegą. Zakirovas mirė vietoje, Shchedovas buvo sunkiai sužeistas, Sošinas gavo žaizdą dešinėje rankoje.
Sutryptas dramblių
Vienas tragiškiausių incidentų įvyko 2001 m. vasario 22 d., tame pačiame „Durovo kampe“. Treneris Aleksandras Terekhovas repetavo su dviem drambliais - Daša ir Maša. Kai jis bandė Dašai uždėti diržus, dėl kurių, matyt, jis sulaukė kažkokio išpuolio. Vis dar nežinoma, ar jis pats nukrito nuo jo, praradęs pusiausvyrą, ar dramblys netyčia jį numetė su savo bagažine, tačiau be to, Daša kelis kartus užlipo ant Terekhovo. Greitajai pagalbai menininko išgelbėti nepavyko.
„Senoji ponia ant lempos gaubto“
Tragedijos taip pat įvyko sovietinis laikas. Baisus incidentas buvo klouno Irinos Asmus, žinomos dėl savo vaidmens kaip Toffee in, mirtis televizijos programa"ABVGDeyka". Asmus gimė 1941 m. balandžio mėn., ji stebuklingai išgyveno Leningrado apgultį. Kurį laiką baigusi mokyklą ji buvo akrobatė, tačiau po traumos persikėlė į V.F.Komisarževskajos teatrą, kur vaidino Pelenę, Džuljetą ir kitus vaidmenis. Tada Irina Asmus grįžo į cirką, bet kaip klounas: ji koncertavo solo numeriais pagal sceninis vardas irisas.
Iriskos gyvenimą nutraukusi tragedija įvyko 1986 metais Baltarusijos Gomelio cirke. 44 metų Asmus turėjo įspūdingas triukas„Senoji ponia ant šviestuvo gaubto“: ji sukosi aplink savo ašį tiesiai po kupolu.
Tačiau kai klounas apsisuko aukštyn kojomis, per kilpą kišdama koją ir atsegusi apsauginį tinklelį, kad virvė netrukdytų judėti, ji nukrito. Kūnas kaip akmuo nukrito iš 12 metrų aukščio. Menininkas mirė nuo daugybės lūžių ir vidinio kraujavimo. Vėliau paaiškėjo, kad verpimo mašina sugedo: po cirko artisto mirties tokio tipo mechanizmai buvo uždrausti.
