Helis yra išverstas kaip saulės dievas. Mama jam pasakė, kad nori jį pavadinti Traktoriumi, bet buvo vasara ir karšta, todėl jį pavadino Heliosu. Gelijus Korževas buvo apdovanotas Lenino ordinu, bet niekada nebuvo partijos narys. Jis vadovavo Dailininkų sąjungai, tačiau atlyginimo atsisakė. Tarnybiniu automobiliu nenaudojau ir parodų sau nerengiau. Taigi Korževas gyveno ilgą gyvenimą be personalinės parodos savo tėvynėje. Jį domino tik darbas, medžiaga, šlovės niekada nesiekė. Korževas užsidarė nuo išorinio pasaulio ir iki paskutinio tapė savo studijoje. Gelijus Korževas sugebėjo meistriškai vienu gestu, veido išraiška perteikti tai, apie ką galvojo visa karta.
Leninas ir aklas
Gelijus Korževas nuolat dalyvaudavo partijos centrinio komiteto prezidiumo posėdžiuose, tačiau sugebėjo išlikti nepriklausomu menininku ir niekada netapė partijos užsakymu. Aš tiesiog to nesugebėjau. Paėmė tik vieną kartą. Ilgą laiką ir skausmingai kūrė proletariato lyderio ir žilaplaukio aklo įvaizdį. Pakeičiau kompoziciją, abejojau, neradau meninio sprendimo. Pareigūnai, pamatę jo eskizus, užsakymą perdavė kitam dailininkui. Tačiau paveikslas „Pokalbis“ vis tiek išvydo dienos šviesą. po 10 metų. Už ją jis gavo SSRS valstybinę premiją. Tai stebina, nes Lenino atvaizdas ant jo yra visiškai netipiškas, o menininko mintys gana išsisukinėja.
„Pokalbis“ 1985–1990 Valstybinis Rusijos muziejus
„Menininkas gali tarnauti:
1 materialinė nauda,
2 sau,
3 valdžioje esantys,
4 menas,
5 žmonės (paskutinis – pats sunkiausias dalykas)“,
- taip prasideda Korževo „apmąstymai“ apie menininko vaidmenį. Jis pasirinko sunkiausią kelią.
„Kelyje“ 1962 m Samaros regioninis meno muziejus
Korževas savo realizmo stilių su priešdėliu „socialinis“ pozicionavo ne kaip socialistinį, o kaip socialinį. Daugelį amžininkų labai suerzino jo originalumas. Menininką galima apibūdinti kaip skubančios ir nepalenkiamos prigimties. Jis neatsigręžė į kitus. Labiausiai jis vertino vidinę laisvę. Paveiksluose mūšio scenų nėra. Jo herojai yra žmonės, galintys ką nors padaryti, nepaprasti žmonės. Vyras iš arti. Dažnai vaizdas netelpa į viso ilgio drobę. Trūksta rutinos ir smulkmeniškumo.
„Ne, dainų tekstai nėra mano dalykas. Nenoriu rašyti nelaimingų, apgailėtinų žmonių. Mane domina žmonės, kurie priešinasi. Asmenybės, kurias reikėtų gerbti už laikyseną, nepaprastą ištvermę“,- Gelio Korževo pareigos.
„Karo pėdsakai“ 1963–1964 Valstybinis Rusijos muziejus
Savo, kaip kūrėjo, užduotį jis vertino kaip būtiną kovą su neapgalvotumu. Jis atsisako grožio įprasta prasme ir rašo intelektualinius kūrinius. Korževas veikiau išsako savo filosofines pažiūras. Tapyba tampa įrankiu tikslui pasiekti, o tikslas – kreipimasis į žmoniją, įspėjimas.
"Menininkas" 1961 m Valstybinė Tretjakovo galerija
Korževas nustatė savo laiko idealus ir trūkumus. Menininkas savo kūrybinių įgūdžių viršūnę pasiekė 60-aisiais. „Įsimylėjėliai“, triptikas „Komunistai“, kūrinių ciklas „Karo ugnies išdeginti“. Gyvenimo jis negražina, bet kaip tik tikrovės lakavimą darė visi socialiniai menininkai. realizmas. O Korževe gyvena vargšai, alkani, kenčiantys ir nuo sunkaus darbo pavargę žmonės.
Sunkus stilius
„Įsimylėjėliai“ 1959 m Valstybinis rusų muziejus
Žiūrėkite, siužetai yra socialiniai, o ne socialistiniai. „Įsimylėjėliai“ nėra jauna, pavargusi pora. Jie pasitraukė nuo smalsių akių. Galbūt jie neturi kur susitikti, o gal kartu dirba laukuose. Šie įsimylėjėliai netipiški, bet jų jausmas gilus, lyg dažai ant drobės.
Sugadintas, bet stiprus. Laisva dvasia ir „griežtas stilius“ yra tai, kas išskiria šį sovietinį menininką. Per Didįjį Tėvynės karą jis troško eiti į frontą, bet nebuvo priimtas. Korževas į savo darbą žiūrėjo itin rimtai. Esmė čia nėra patenkinti kūrybinį pasididžiavimą. Jo gyvenimas vyko pagal griežtą grafiką. Keltis 8 val. Visa diena dirbtuvėse ir tik viena pertrauka pietums. Šeima žinojo, kad menininko neblaškytų. Pinigai Korževui neturėjo didelės reikšmės. Daugelis žmonių pasakojo, kaip jis nenorėjo parduoti paveikslų. Ilgai atidžiai žiūrėjau į pirkėją ir dažnai dėl nepaaiškinamų priežasčių atsisakydavau sandorio.
„Marusya“ 1989 m Rusijos meno muziejus Mineapolyje
„Realizmo metodo esmė – nuolatinė menininko kova su melu“, yra jo pagrindinis postulatas. O Gelijus Korževas kovojo melu aplink save ir savyje. Tik tiesa nukrito ant drobės, žinoma, kaip jis ją matė.
„Senoji koketė“ 1985 m Privati kolekcija, JAV
90-aisiais Korževo drobėse atgijo mitinės būtybės - turlikai. Bjaurūs veikėjai siaučia paveikslų rėmeliuose. Netikėta darbų serija kaip tikrovės diagnozė. Laikas bėga ir vargu ar galima išgydyti. 2001 m. jis pirmą kartą davė interviu, kuriame paaiškino, kodėl greitai atsisakė turlikų vaizdavimo: paveikslai buvo pradėti suvokti kaip brošiūras. Per lengva. Ir Korževas tuo nebuvo patenkintas.
Pirmoji personalinė Gelijaus Korževo paroda Rusijoje įvyko Tretjakovo galerijoje 2017 m. Visos abejonės dėl jo darbo reikšmingumo išsklaidytos. Bet, deja, didžiausia kūrinių kolekcija yra Amerikoje. Raymondo Johnsono kolekcijoje Mineapolyje, Rusijos meno muziejuje.
„Motina“ 1964–1967 m Valstybinė Tretjakovo galerija
„Mano nuomone, didžiausi menininkai, kūrę XX amžiuje, buvo rusai. Ir, žinoma, kalbant apie antrąją XX amžiaus pusę, Gelijus Korževas yra bene reikšmingiausias.
- pasakė Raymondas Johnsonas.G.M. Korževas. Menininkas. 1961. Drobė, aliejus. 160 × 195. Tretjakovo galerija
Rytoj Krymsky Val Tretjakovo galerijoje atidaroma pirmoji personalinė paroda „Helium“, skirta vienam didžiausių sovietmečio menininkų Heliui Korževui (1925–2012). Paroda sukėlė ginčų net jos rengimo stadijoje. Parodos kuratorės Natalija Aleksandrova ir Faina Balakhovskaja TANR papasakojo apie savo tapytojo darbo viziją.
Natalija Aleksandrova
Valstybinės Tretjakovo galerijos XX amžiaus dailės skyriaus vedėjas, parodos bendrakuratorius
Mintis surengti didelę monografinę parodą kilo prieš dešimt metų. Bet dabar mane, galima sakyti, paleido paroda. Viktoras Popkovas, kurį padarėme kartu su ROSIZO. Pasiruošimas jai mano galvoje susikūrė kažkokią nekaltą dirvą. Tapo aišku, kad už Korževa Tretjakovo galerija yra tai, ko reikia, ir tai turi būti daroma kuo didesniu mastu. Dedame daug pastangų, kad kuo labiau plėstume savo supratimą apie menininką. Paroda ir katalogas prasideda 1942 m. ir baigiasi laikotarpiu prieš pat menininko mirtį 2011 m. Tai leido pagalvoti apie priešatšilimo laikotarpį, laiką, kai prasidėjo visi šeštieji dešimtmečiai. Korževui šis laikotarpis atrodo paradoksalus: iš pradžių jis intensyviai judėjo mokyklos rėmuose Sergejus Gerasimovas, atitinkanti impresionistinę, žanrinę šeštojo dešimtmečio tapybą – o vėliau ir jo Įsimylėjėliai 1959-ieji iškyla tarsi visiškai netikėtai.
Paradoksas tas, kad garsiausi jo paveikslai yra triptikai komunistai, arba Senos žaizdos, arba Įsimylėjėliai- pastaraisiais dešimtmečiais beveik niekas nematė jo „gyvai“. Šiuos dalykus mačiau parodoje Mineapolyje, kurią surengė kolekcininkas Rėjus Džonsonas. Šie darbai bus mūsų parodoje, o prie jų bus pridėtas didelis blokas postsovietinių 1990-ųjų darbų – jie, ko gero, bus pagrindinis atradimas. Ciklas Don Kichotas, biblinis ciklas, ciklas Tyurliki— visos jos taip pat iš JAV, iš Johnsono kolekcijos.
G.M. Korževas. Debesys 1945 m. 1980–1985 m. Drobė, aliejus. 200 × 190. Tretjakovo galerija
Amerikos Raymondo Johnsono ir rusiškos kolekcijos specifika - Aleksejus Ananyevas yra tai, kad juos suformavo pats Korževas. Dešimtajame dešimtmetyje Gelijus Michailovičius, matyt, neturėdamas vilties realizuoti kūrinį, pradėjo labai kruopščiai atrinkti paveikslus Johnsonui įsigyti. Tada ta pati istorija nutiko ir su Aleksejumi Nikolajevičiumi - matau paties Korževo ranką, kuri kuria socialinį ciklą Ananyevo kolekcijai. Tai apima natiurmortus, Biblijos parafrazę Sūnus palaidūnas, taip pat garsusis Kelkis, Ivanai!.
Tretjakovo galerijoje yra nedidelė Korževo paveikslų kolekcija, įskaitant tris garsius jo hitus: Menininkas 1961 m., kai bedarbis menininkas piešė kreidelėmis ant asfalto, Egorka skrajutė- partrenktas berniukas ir tapyba 1945 metų debesys, kur bekojis neįgalus žmogus ir pagyvenusi moteris kažko laukia, žiūri į debesis. Na, visa eilė natiurmortų, kuriuos gavome dovanų iš Rusijos dailininkų sąjungos.
Gelijus Korževas niekada nepriėmė oficialių įsakymų. Pagal sutartis, sudarytas su Dailininkų sąjunga, tapė paveikslus savo temomis. Tai labai reta situacija sovietiniams laikams. Korževas nerašė lyderių. Jis turi nuotrauką Pokalbis, kur jis rodomas Leninasšalia aklo liaudies pasakotojo – tai viskas, išskyrus leninišką. Gelijus Michailovičius apie šį duetą sakė: „Kaip valdžia kalba su žmonėmis“. Ar dabar esame pasirengę visapusiškai atsakyti į šį klausimą? Ar žinome, kaip šis dialogas vyksta Rusijoje?
Korževo aktualumas viršija jo paveikslus. Taip nutinka su kiekvienu jo kūriniu, net su pačiais garsiausiais. Pavyzdžiui, apie paveikslą Įsimylėjėliai, kurį daugelis žinojo nuo vaikystės, yra įrodymų Oskaras Rabinas. „Buvau tiesiog šokiruota, nuo to prasidėjo mano egzistencializmas įsimylėjėliai Korževa. Pavargę pagyvenę veidai, pavargusios rankos ir jokių žibančių komunizmo aukštumų“, – rašė jis savo knygoje. Jam, kaip nonkonformistui, tai buvo apreiškimas.
Intensyvus Korževo įtraukimas į septintojo dešimtmečio Europos tradiciją dabar stebina daugelio vaizduotę. Šiaip ar taip, apie tai ir yra šis straipsnis. Aleksandra Borovskij, atidarydamas leidinį mūsų parodai, Korževe jis pamatė europietį, susijusį su aukščiausio modernizmo tradicija, ir būtent jis savo straipsnyje jį prilygino tokiems menininkams kaip Lucianas Freudas, ir dar mažai mums žinomų menininkų galaktika.
Paskaitą prisiminsiu visą gyvenimą. Myuda Yablonskaya kurie mums skaito Įvadas į sovietinį meną pirmame Maskvos valstybinio universiteto Istorijos fakulteto kurse. Ji pasakė: „Pasakysiu tau du baisius žodžius, tu išgirsi juos ir užmirš, nes jų ištarimas tau asocijuojasi su dideliais rūpesčiais“. Aš išsigandau kaip Ogress Ellochka, ar žodis nebūtų „homoseksualumas“. „Prisiminkite žodį „modernizmas“ ir žodį „egzistencializmas“. Abu buvo sovietiniame mene, bet pasistenkite nevartoti šių žodžių veltui, tai gresia didelėmis bėdomis“. Man tai pakėlė šydą nuo to, prie ko daugeliui mano kolegų vis dar sunku priartėti.
G.M. Korževas. Motina. 1964-1967 m. Drobė, aliejus. 200 × 223. Tretjakovo galerija
Korževo tapyba labai sudėtinga. Jis naudoja kelių sluoksnių techniką, glazūravimą (mano kolegos dabar erzina šiuo žodžiu). Mūsų kataloge yra Korževo nuotrauka, kai jis gamina Vienaakis kareivis: rankoje jis turi teptuką su trimis plaukeliais, o paletėje yra trys dažai. Kitas dalykas, kai kur jis naudoja tokį šepetėlį, o kitur valo paletės peiliuku, ne kartą tepdamas dažų sluoksnius. Pavyzdžiui, ranka paveikslėlyje Motina: atidžiau pažiūrėjus, susikaupusi visa mėsa, kurios viduje vyksta ne tik cheminiai, bet ir „fiziniai“ procesai. Tai kitoks audinys, tačiau jame taip pat vyksta nesustabdomi procesai, pavyzdžiui, gyvas kūnas. Ir šia prasme jis yra klasikinis menininkas.
Pagrindinė Korževo idėja yra gyventi gyvenimą. Tai egzistencinis žingsnis – viską išgyventi, praradimuose įžvelgti gyvenimo galimybę judėti toliau. Tai jam yra gyvenimo turtas ir prasmė, nepaisant jo baigtinumo ir žmogiškos vienatvės. Tai didžiulės drąsos ir didelės drąsos žingsnis. Galbūt ši drąsa, gebėjimas į tai žvelgti atvirai ir yra pagrindinė Korževo kreipimosi į šiuolaikinį žiūrovą žinutė. Su vieninteliu išskaičiavimu: jis vis tiek kreipiasi į tam tikrą žmonių bendruomenę, tarp kurių tikisi rasti panašių pažiūrų. Kai rengėme parodą, susidūriau su stipria individualia žmonių reakcija į Korževo kūrybą, net tarp mūsų profesionalų ir kuratorių. Ir šia prasme pagrindinė parodos intriga yra ta, ar žiūrovai Korževo kūrybą suvoks kaip kreipimąsi į žmones, ar atsakys grynai individualiu suvokimu, įskaitant aštrų atmetimą? Gelijus Michailovičius, paradoksalu, viena vertus, sužadina susidomėjimą, kita vertus, jis labai erzina. Tačiau aišku: susidūrus su jo paveikslais, jų pamiršti neįmanoma. Neįmanoma neigti jų buvimo.
Faina Balakhovskaja
Parodos bendrakuratorė
G.M. Korževas. Natiurmortas su kirviu ir plaktuku. 1979. Drobė, aliejus. 100 × 80. Tretjakovo galerija
Helijus Korževas tam tikra prasme legenda. Visi ką nors apie jį yra girdėję, daug kas matė, dažniausiai žinomiausius serialo kūrinius Išdegintas karo ugnies ir triptikas komunistai. Tačiau tų, kurie įsivaizduoja, ką menininkas veikė per savo ilgą gyvenimą, yra labai mažai. Nors draudžiamų vaisių nebuvo: visus pagrindinius darbus Korževas paeiliui rodydavo didelėse sovietmečio parodose, vėliau visuomenei buvo pristatyti du iš trijų jo stambių ciklų: Tyurliki- galerijoje Regina, biblinis ciklas - Rusų realistinio meno institute. Akivaizdu, kad to nepakako, ir aš visada norėjau pamatyti daugiau jo prieštaringų darbų. Tretjakovo galerija dar menininkui gyvuojant bandė padaryti jo retrospektyvą, bet jis atsisakė ir gana kategoriškai. Galima tik spėlioti, kodėl.
Prie parodos dirbome apie dvejus metus, iš esmės buvo svarbu gauti paveikslų iš Amerikos, iš kolekcijos Rėjus Džonsonas. Korževo šeima – dukros ir anūkas – aktyviai dalyvavo: su darbais, tekstais katalogui ir įpėdinių sukurta menininko fondo surinkta informacija. IRRI labai padėjo: savo darbais ir bendravimo su menininku patirtimi (surengė paskutinę jo parodą). Deja, mūsų valstybiniuose muziejuose – ir sostinės, ir provincijos – Korževo mažai, o tai irgi fenomenalu tokio kalibro menininkui, oficialiai pripažintam, apdovanotam visais įmanomais apdovanojimais.
Korževo mastai paaiškėjo vos pasirodžius pirmiesiems jo darbams parodose, o iškilaus menininko, iškritusio iš bet kokio įmanomo rango, reputacija bėgant metams tik stiprėjo. Tačiau tai nebuvo tokia vieninga, vieninga sėkmė, o atvirkščiai – dažnai nustebdavo. Dažniausiai maždaug supranti, ko tikėtis iš menininko, ypač jei jau daug jo darbų matai, tačiau Korževas kaskart pasuko visiškai netikėta linkme. Pavyzdžiui, 1990-aisiais visi, kurie jį pažinojo Banerio pakėlimas, buvo šokiruoti Tyurlikami. Todėl natūralu iš tokio menininko parodos tikėtis netikėtumų ir kažko neįtikėtino.
Tačiau neįtikėtiniausia buvo tai, kaip mažai Korževas keitėsi, kaip nuosekliai dešimtmečius jis plėtojo tas pačias temas, kaip kruopščiai suformulavo savo teiginius, visada iš esmės svarbius ir, regis, nemanė, kad reikia dalintis kitais, mažiau apgalvotais. o mažiau brandžios mintys . Man atrodo – nepaisant požiūrio į menininką – buvo svarbu surinkti jo kūrinius, juos kartu pristatyti, stengtis suprasti ir atverti kelią studijoms – kompleksiškesniam, gilesniam ne tik menininko, bet iškilus reiškinys mūsų meniniame gyvenime ir jau ne mūsų, o netolima praeitis, kuri dabar taip skaudžiai išgyvenama.
Visų pirma, tai susiję su socialistiniu realizmu – kaip įrankiu paveikti menininkus ir visuomenę. Tikriausiai galime kalbėti apie socialistinį realizmą Korževo atžvilgiu. Arba, priešingai, kalbėti apie Korževą kaip apie socialistinį realistą. Nors tai nėra lengva: pati doktrina keitėsi kelis kartus, kaip chameleonas prisitaikydama prie laiko ir kraštovaizdžio, o Korževas iškilo epochos sandūroje, dar vienos spalvos pasikeitimo akimirką. Jis pats pasiūlė terminą „socialinis realizmas“ ir iš tikrųjų jam rūpėjo socialinės, o ne politinės problemos.
Tačiau neabejotinai Korževas buvo sovietų menininkas. Savo šalies, savo žmonių, savo laiko menininkas. Eidamas po parodą pamatai šias sąsajas – su literatūra, su kinu, su visuomenę neraminančiomis idėjomis. Sovietmetis sunkiai suvokiamas. Viena vertus, per arti, o iš kitos – žmonės per greitai pamiršta visai nesenas realijas (atidarymo metu jaunimas, neatpažinęs, nustebo, klausė, kas tai per, žiūrėdami į visiškai įprastą savadarbį protezą). Ir čia pasirodo, kad menininkas yra svarbus laiko, jo keistenybių ir nuolatinio noro išlipti iš savęs, iš vargano gyvenimo – į aukštus idealus, į tikrą tarnystę, liudininkas.
Mano nuomone, Korževas yra klasikinės tradicijos tęsėjas, kuri XX amžiuje atrodo šiek tiek sudėtinga; joje poeto visada yra daugiau nei poeto, jis turi pažadinti gerus jausmus, sakyti tiesą ir net ištarti tiesas – visai tyliajai tautai.
Korževas gerai išmanė meno istoriją, tai matyti iš jo tekstų, kuriuos publikuojame kataloge. Akivaizdu, kad jam įtakos turėjo italų neorealistai, o kinas – net labiau nei vaizduojamasis menas. Jis anksti pradėjo keliauti į užsienį ir daug pamatė. Tame pačiame kataloge publikuojame prisiminimus Olegas Kulikas, kuris buvo Korževo parodos „Regina“ galerijoje kuratorius. Kulikas labai linksmai suformulavo, kad Korževas samprotavo taip, kaip galėjo samprotauti, pavyzdžiui, Dmitrijus Prigovas. Kalbėta ir apie Rusijos, ir apie Vakarų amžininkus, panašu, kad pats Kulikas nustebino savo pažiūrų platumu tais metais, kai oficialiojo ir neoficialaus meno polemika dažnai persikėlė į asmeninį, griežtą lygmenį.
G.M. Korževas. Egorka skrajutė. 1976–1980 m. Drobė, aliejus. 200 × 225. Tretjakovo galerija
Jo tapyba nėra nei gera, nei bloga. Ji yra tai, ko reikėjo idėjai išreikšti – įtikinama. Lyginant brandžius kūrinius su labai ankstyvais eksperimentais, matote, kaip Korževas sąmoningai atsisakė savo gražaus, viliojančio būdo ir pasirinko tai, ką laikė tiesa. Jam buvo svarbu rasti kompozicines schemas, jas jis panaudoja pakartotinai, transformuoja, užpildo skirtingu turiniu. Dabar sunku vertinti, bet Korževas gana drąsiai pažeidė ir sugriovė sovietinio meno kanonus, kurie turėjo labai siaurą realizmo supratimą. Bet ir tapyba, ir figūrinė kalba jam tiko, ir jis nesiekė peržengti šių ribų net eksperimentų forma. Nors vieną dieną pradėjau tapyti paveikslą, kurį ketinu iškabinti ant lubų, prie vieno kūrinio priklijavau ženklą su ranka rašytu tekstu, o prie kito priklijavau natūralų laikraštį. Bet tai buvo ne apie kliūčių įveikimą, o kaip reikiant.
Dažnai sakoma, kad Korževas yra sunkus, sunkus, baisus menininkas. Pastaroji veikiau susijusi su įtakos galia. Kalbant apie visa kita, man atrodo, kad jis stengėsi būti aiškus ir suprantamas. Ir aš visada matydavau šviesą tunelio gale. Ir jam buvo svarbu ne sunkumai ir kliūtys, o asmenybė, žmogus, kuris viską įveikia. Korževas tikėjo savimi ir žmogaus asmenybės atsparumu bei stiprybe. Ir jis pats buvo stiprus žmogus. Jam buvo svarbi humanistinė tradicija, o savo veiklą jis suprato kaip misiją, kurios svarba nepriklauso nuo sėkmės. Gerai žinomas Banerio pakėlimas- čia ne apie istoriją ir visai ne apie sovietinę (ne tik apie sovietinę). Čia kalbama apie žemiškojo įveikimą, apie poelgį ir „baneris gali būti bet kokios spalvos“, – sakė menininkas. Kalbama apie kasdienybės įveikimą. Taip pat kaip Egorka su jo kritimu ( Egorka skrajutė). O biblinis ciklas veikiau yra apie atsakomybę ne aukštesnėms jėgoms, Dievui, o sau pačiam.
Dizaineriai Eugenijus Ir Kirilas Asas, Nadežda Korbut(iš tikrųjų jie tapo parodos bendraautoriais) padėjo menininko suvokime atitolti nuo klišių. Įprasta, kad jo didelės apimties darbai eksponuojami didelėje erdvėje, atviruose stenduose - buvo padarytas labirintas, vedantis iš vienos istorijos į kitą, išpjauti langai, pro kuriuos matosi visai skirtingi darbai, kad būtų ritinys. skirtingu laiku sukurtų kūrinių skambutis – savotiška ištrauka nuo galo iki galo. Žiūrovai ir paveikslai gana artimai bendrauja, maždaug taip pat, kaip būtų labai mažoje menininko studijoje, kur nebuvo įmanoma tinkamai nutolti nuo kūrinių, ir tai matyti vaizdo įraše, kuris taip pat yra įtrauktas. parodoje.
Įspūdingas vaizdas, ar ne? Ji gąsdina ir žavi. Vyras kovoja su demonu. Arba bando nugalėti savo šešėlį. Mes nematome jo veido, tik iškreiptą pragariškos būtybės snukį, besikaunantį su juo su apvalia ir išgaubta juoda akimi į mus, kurioje šoka siaubo ir kraujo ištroškusios beprotybės kibirkštis.
Ne taip lengva atlaikyti šį besivystančio Chaoso žvilgsnį, prisimenant vis dažnėjančius spontaniškus individo teroro aktus, nusinešančius daugybę žmonių gyvybių, žiaurius karus, lydimus žiauriausiu civilių naikymu, purvinas ir gudrias politikų kalbas, pragaištinga visuotinio melo ir neapykantos atmosfera, kurią kuria ir palaiko pasaulio žiniasklaidos priemonės. Per pastaruosius kelerius metus pasaulis tapo daug pavojingesnis ir nenuspėjamas. Mums visiems vyksta kažkas labai blogo. Bet kas tiksliai? Ir kaip su tuo kovoti, jei įmanoma?
Pabandykime tai išsiaiškinti. Šioje pastaboje kalbėsiu ne tik apie tapybą. Bet apie tapybą – pirmiausia. Todėl grįžtu prie pateikto paveikslo.
Ne, tai ne ekspresionizmas. Tai socialistiškiausias realizmas iš žanro klasiko, „griežto stiliaus“ atstovo, Lenino ordino ir Raudonosios darbo vėliavos ordino laureato, SSRS liaudies artisto Gelio Michailovičiaus Korževo (1925 - 2012). ).
Tapyba „Karštis“ (1987 m.) Korževas parašė „perestroikos“ laikotarpiu ir neabejotinai atspindi menininko požiūrį į tuo metu šalyje, visuomenėje ir kiekvieno žmogaus vidiniame pasaulyje vykstančius procesus.
Atsigręžę į ankstesnius menininko darbus, galime suprasti, kas jis yra, šis žmogus, kovojantis su piktosiomis dvasiomis. Štai parašyta 1960 metais trečioji ir paskutinė triptiko „Komunistai“ dalis (centrinėje šio triptiko dalyje yra garsusis Korževo šedevras – „Blogos kėlimas“). Pilnas šio paveikslo pavadinimas "Komunistai: Homeras (darbininkų dirbtuvės).
Prieš mus – naujo, Žemėje precedento neturinčio pasaulio herojai, paremti socialinio teisingumo principais ir šviesaus žmogaus proto triumfu. Vakarykščiai Raudonosios armijos, įveikusios carizmą, Baltąją gvardiją ir svetimšalių įsikišimą į atšiaurią kovą, kovotojai ir vadai aistringai siekia kurti iš esmės kitokią kultūrinę tikrovę, laisvą nuo valdininkų kastos primesto tamsumo, tačiau paremtą didžiuoju humanistiniu. žmonių civilizacijos tradicijos.
Galima įvairiai vertinti to lūžio taško socialinius-politinius įvykius, bet tokių žmonių intelektualinis asketiškumas ir dvasinis polėkis tikrai buvo nuostabus.
Tik jiems buvo skirta labai mažai laiko, atėjo kitas sunkus karo metas – Didysis Tėvynės karas.
Sovietų žmonės, didelių nuostolių ir sunkumų kaina, atlaikė šį baisų išbandymą. Koks tikėjimas juos pagyvino? To niekada nesupras šiuolaikiniai propagandistai ir politiniai strategai, kurie minta oligarchinėmis gėrybėmis ir spekuliuoja savo nemirtinga šlove. Anuomet dygsniuotus švarkus dėvėjusių žmonių vidinis pasaulis buvo nepalyginamai gilesnis ir įdomesnis už plokščią šiuolaikinių „vatnikų“, vilkinčių marškinėlius su spalvingomis vėliavėlėmis, Putiną ir skambius „patriotinius“ šūkius, pasaulėžiūrą.
Tai buvo visiškai skirtingi žmonės.
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.
Paveikslėlis „Prieš ilgą kelią“ (1976) puikiai papildo paties Korževo žodžius, kuriuos jis pasakė 2001 m. interviu laikraščio „Zavtra“ korespondentui Andrejui Fefelovui: „Yra toks nusistovėjęs terminas – „šešiasdešimtieji“ – tai ne Jevtušenka ir Voznesenskis, kurie išlipo iš karo liepsnų Visata, gyvenimas, menas. Visa karta atėjo iš karo su aistringa svajone apie taikų gyvenimą, trokšdama žinių ir darbo. Būtent ši karinė karta suformavo eros dvasią , kurį vėliau paėmė „supuvusi inteligentija“ ir greitai išsisklaidė, bet tada buvo kalbama apie naują žmogų, kupiną kūrybinės energijos, kuris radikaliai pakeitė požiūrį į dalykus.
Pokario pasaulis iš tikrųjų buvo kitoks. Pabudęs iš košmaro, jis instinktyviai siekė gyvybės ir kūrybos. Šis pasaulis galėjo sau leisti mylėti ir svajoti. Taip buvo Europoje, taip buvo ir pas mus. Paveikslas perteikia šią nuotaiką "Menininkas" (1961).
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.
Taip, šie žmonės turėjo aistringą svajonę. Tačiau minėta „supuvusi inteligentija“, arba, paprasčiau tariant, šlykštus sovietinis filistizmas, sugebėjo su šia svajone susidoroti savaip.
Kai tik baigėsi pilietinis karas, Majakovskis perspėjo:
Marksas žiūrėjo ir žiūrėjo nuo sienos...
Ir staiga
atvėrė burną
taip, kaip jis rėkia:
„Filistinizmo gijos supainiojo revoliuciją.
Filistinų gyvenimas yra blogesnis nei Wrangel.
Greičiau
pasukite kanarėlių galvas -
taigi tas komunizmas
Manęs kanarėlės neįveikė!
Praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje kanarėlės tapo tokios storos, kad virto monstrais.
Pasimatymai akis į akį – tais pačiais 1976 m Kai buvo nutapytas paveikslas „Prieš ilgą kelią“, Korževas sukūrė savo pirmąjį niūrų groteską, kuris pasirodė pranašiškas. Menininkas neabejotinai pamatė ateinančio būro puoduką. Paveikslas vadinamas "Mėlyna šviesa".
Ar atpažinote monstrą? Ar pastebėjote datą? Atlikėjas ir „maestro“ prie fortepijono šiuo atveju tėra veidrodžiai, atspindintys dvasinį jų gerbėjų įvaizdį. Korževas jau tada viską suprato – aukštus komunizmo idealus kojomis tryps besmegenis kooperatyvų ir juodosios prekybininkų bandos. Pirmą kartą žmonijos istorijoje kosmosą užkariavęs Rusijos Ikaras jau krenta žemyn. Daug vėliau Viktoras Tsoi dainuos apie jį:
Jis nežino žodžio „taip“ ir žodžio „ne“.
Jis neprisimena nei rangų, nei vardų,
Ir gali pasiekti žvaigždes
Negalvodamas, kad tai sapnas,
Ir rudenį, išdegintą žvaigždės, vadinamos Saule.
O Korževas paveikslą užbaigs 1980 m „Skraidyklė Jegorka“.
Tada, tvyrant Maskvos olimpinėms žaidynėms, beviltišką tragediją, kilusią iš šios drobės, pajuto, greičiausiai, nedaugelis.
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.
Herojus nugalėtas, o kartu su juo mintis šturmuoti dangų ir pajungti egzistencijos dėsnius žmogaus valiai žūva ir virsta dulkėmis. Nebereikia sutelkti socialinių pastangų, kurios taip neapykantos kiekvienam žmogui gatvėje. Dabar paprastas žmogus gali gyventi sau. Netrukus paaiškėja, kad tam visiškai nebūtina būti asmeniu ar net žmogumi apskritai.
Žmonės kažkaip dingsta nepastebėti, neaišku, kur jie eina. Jų vietą užima bjaurios būtybės – arba velniai, arba mutantai. Korževas juos vadins „turlikais“.
Turlikai savaip pagerbs savo protėvius - žmones. Ir netgi atlikti tam tikrus ritualus jų garbei. Pavyzdžiui, kaip šiame paveiksle „Protėvio kaukolė“ (1985).
Korževas kartais vadinamas rusų Goja, bet aš nesutinku su šiuo apibrėžimu. Korževas, kaip ir bet kuris išskirtinis meistras, turi savo unikalų tapybos stilių. Korževas yra Korževas. Greičiau čia turėtume kalbėti apie kultūrinius prisiminimus. Štai dar vienas darbas panašaus siužeto, bet visiškai kitokio - „Protėvių kaukolė“ (1991).
Įdomu, ką galvoja turkai, apmąstydami šias savo protėvių kaukoles?
Turlikai tikriausiai stengiasi būti panašūs į žmones ir rūpinasi savo grožiu. Jie tiesiog nesuvokia, kad pasiekė tą vidinio šlifavimo etapą, kai intelektualinis ir dvasinis slogumas pradeda palikti labai pastebimą pėdsaką išvaizdoje, ir šio įspaudo negali paslėpti nei plastinė chirurgija, nei kosmetika. Nesvarbu, kokius kremus ar tepalus naudojate, vištienos smegenys ir žiurkių gamta nusipelno tinkamų kojų ir uodegos. „Senoji koketė“ (1985).
Žmonės, kurie stebuklingai išgyveno tarp mutantų, žinoma, bando su jais kalbėtis, tikėdamiesi įnešti į juos prasmę ar bent rasti bendrą tarpusavio supratimo platformą. Tačiau panašu, kad į filosofines diskusijas su piktosiomis dvasiomis menininkas nepataria.
„Ginčas 1“ (1991 m.).
Kokia beviltiška ironija! Atsakydamas į jūsų bandymus paaiškinti Budos ar Kristaus mokymų prasmę, į kiaulę panašus padaras, jūsų neklausęs, pradės sielingai ir painiai nubrėžti savo pasaulėžiūros pagrindus, paremtus jo topografija. gimtoji tvartas ir mintis, kad daugiau maisto dažniausiai pilama į gretimą lovelį. Jis turi savo, bet labai mažą tiesą, už kurios nieko kito jam neegzistuoja. Taigi rezultato nepasieksite. Tačiau frazės apie beprasmybę barstyti karoliukus prieš tokį pašnekovą prasmė jums taps dar akivaizdesnė.
Kai kuriam Diogenui, kuris yra cinikas, taip pat sunku – čia ne Aleksandras Makedonietis, šis daktaro Moreau pacientas tiesiog nesupras humoro, jei jam pasakysi: „Pasitrauk, neblokuok saulė“. Jis nori primygtinai reikalauti savo žvėriškos tiesos ir neabejotina, kad galiausiai jam pasiseks.
„Debatas 2“ (1991).
Be to, paprastas rusų valstietis, kuris ilgą laiką daug geria, negali laimėti tokiame ginče. Tačiau koks būdingas, koks atpažįstamas iki šiurpinančio pasibjaurėjimo yra šis gopniškas nežmogaus gestas. Kiek tų „kalbančių šunų“ kiekvienas iš mūsų matė per savo gyvenimą!
Šuo turi turėti šeimininką, o šeimininkas yra – juodas džentelmenas su laikraščiu, amžinas visokių žvalgybos tarnybų agentas, žmogaus funkcija, beprasmis pasaulinio oligarchinio niekšo valios laidininkas.
Stebėjimų tikslumas ir filosofinio apibendrinimo lygis čia tikrai nuostabūs. Šis paveikslas yra neabejotina menininko diagnozė mūsų sergančiai visuomenei, kamuojamai bjaurių ir gėdingų negalavimų.
"Šuo Turlikas" (1992).
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.
Nepaisant bauginančios išvaizdos, turlikai taip pat bijo. Ir jie jaučiasi vieniši.
"Turlik su medžiu" (1994)
Tačiau neturėtume jų gailėtis. Nes jie mūsų tikrai nepagailės. Jie mumis maitinasi. Jie tiesiog valgo likusius žmones. Suvalgytas gyvas. Subtiliai, bet kasdien. Korževas mums juos pavaizdavo "Šventė".
Šiaip ar taip, užteks turlikų. Mes jau nuolat su jais susiduriame. Jei jų pasiilgote, tiesiog išeikite į lauką arba pažiūrėkite naujienas.
Korževas nesigilino į mutantų temą. Štai ką jis apie tai pasakė (citatos iš minėto 2001 m. interviu): „Sustojau tuo momentu, kai darbai pradėjo politizuotis ir prarado savo bendrą, gilesnę prasmę. Pamfletai – ne mano reikalas, aš susilpnėjau daug pastangų, 1993 metais parašiau kelias dešimtis įvairaus dydžio kūrinių būtybių atgimimo tema, bet tada supratau, kad tai ne mano reikalas. Tapyba įgauna kitokį semantinį formatą.
Ir dar vienas labai svarbus dalykas: "Aiškiai nubrėžiau savo interesų ratą. Politikos sritis man neįdomi. Žmonės, kurie lemia šalies reikalų eigą, kaip sakė Exupery, man yra labai nejaučiami. Tie klestintys sluoksniai, kurie dabar patekę į areną man neįdomūs, o kaip menininkas nematau nė trupučio. Nėra prasmės tyrinėti šią visuomenės dalį, bet mane domina žmonės, kurie, atvirkščiai, iškrenta iš šio rato. „Pertekliniai žmonės“ – šiandien tai gana platus atstumtų, tarsi iš gyvenimo išmestų ir dabartinės epochos nepriimtinų žmonių ratas... Man įdomus jų likimas, jų vidinės imtynės meno man Neseniai per televiziją jie rado originalų būdą išsimokėti piliečiams, kurie negalėjo susimokėti , turintis du aukštuosius mokslus, rūšiuoja dėžes prie šiukšlių konteinerio. Mane domina ir dabar Čečėnijoje kariaujantys kariai. Juos visuomenė numeta į šalį. Mūsų visuomenė sutvarkyta taip, kad niekas, išskyrus jų artimuosius, nesidomėtų šių karių likimu.
Ne, lyrizmas nėra mano dalykas. Nenoriu rašyti nelaimingų, apgailėtinų žmonių. Mane domina žmonės, kurie priešinasi. Asmenybės, kurias reikėtų gerbti už laikyseną, nepaprastą ištvermę“.
Ir Korževas tokius žmones parodė. Vienas geriausių jo plačios biblinės serijos kūrinių vadinamas "Atimta rojaus" (1998).
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.
Apleista žemė ir grėsmingas dangus. Kaip ir tada, pačioje pradžioje. Tik dabar viskas kitaip. Žvelgdamas į šį paveikslėlį pamažu supranti, kad tai Adomas ir Ieva atvirkščiai – ne pirmi, o paskutiniai žmonės Žemėje. Arba taip – paskutiniai, kurie nepasidavė.
Bibliniame paveikslų cikle Korževas pavaizdavo beveik visus Kristaus žemiškosios kelionės etapus, išskyrus vieną - prisikėlimą.
Tai asmeninis pasirinkimas. Tačiau yra ir visuomenė, nuo kurios, pagal klasikinę raišką, menas negali būti laisvas. Visuomenė taip pat turi ką nors pasakyti.
Gelijus Michailovičius pasakys. 2005 metais aštuoniasdešimties metų vyras baigia vieno iš savo šedevrų – paveikslo – darbus „Įkaitai (Gyvasis barjeras)“.
Paveikslo siužetas, kilęs iš Didžiojo Tėvynės karo laikų, yra paprastas ir baisus - nacių įsibrovėliai išvijo išlikusius per mūšius apgriuvusio miesto gyventojų likučius, kad pristatytų šiuos žmones kaip žmogaus skydą. prieš besiveržiančius darbininkų ir valstiečių Raudonosios armijos dalinius. Dėl to mūsų kariai, atliekantys kovinę misiją, turės šaudyti į savo bendrapiliečius.
Tačiau Korževas nebūtų Korževas, jei apsiribotų išoriniu dramatišku efektu. Gilioje ir sudėtingoje simbolinėje šio paveikslo serijoje yra menininko supratimas apie dabartinę Rusijos žmonių ir, plačiau, visos žmonijos būklę.
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.
Vadovaudamasis principais, apie kuriuos kalbėjo viename interviu, Korževas su gailesčiu nežemina savo veikėjų. Čia visiškai nėra sentimentalumo. Žmonių figūros nutapytos griežtai realistiškai, laikantis geriausių „griežto stiliaus“ tradicijų. Tai ne fotografijos tikrumas, o aukščiausia psichologinio ir kasdieninio autentiškumo tiesa, apibendrinimo galia, kurią jau pastebėjau anksčiau, būdinga Korževo kūrybai ir verčianti prisiminti Mantegna ir Bruegel.
Tai paprasti žmonės, pakliuvę į karo girnas – moterys, vaikai, seni žmonės, sužeistieji. Paprasta, negraži, suglebusi, bet gyva ir kitokia. Slopinami natūralios baimės, bet savyje atrandantys vidinės stiprybės, leidžiančios išsilaikyti. Šios vidinės jėgos, ištiesinančios žmogų neišvengiamos mirties akivaizdoje ir neleidžiančios jam virsti ropliu, iš tikrųjų domina Korževą. Menininkas aiškiai mato, kad greitai mums visiems prireiks šių galių.
Kompozicijos pirmame plane dėmesį patraukia kunigo, mokyklos mokytojo ir pionierių kaklaraiščio merginos figūros.
Tikras kunigas, tikintis, neprilygsta daugumai dabartinių rūbų brolių, nors šiandien tokių irgi retai sutinkama. Jis žino, kad pasirodys Dievo akivaizdoje, ir nerimauja ne dėl savęs, o dėl tų, kurie netrukus mirs neatgailėdami. Ypač vaikams. Todėl nepritariančiu žvilgsniu jis meta į mokytoją, pasaulietinės humanistinės pasaulėžiūros atstovę, aplink kurią glaudžiasi moksleiviai. Ginčas tarp Bažnyčios ir Apšvietos tęsiasi net paskutinėmis minutėmis.
Mokytojas taip pat yra tikras, ir jis turi savo tikėjimą, nepalenkiamą ir griežtą ateisto tikėjimą. Šis įsitikinimas grindžiamas tuo, kad šviesus žmogaus protas anksčiau ar vėliau triumfuos prieš išankstinį nusistatymą ir abipusę neapykantą. Per savo gyvenimą mokytojas padarė viską, ką galėjo, siekdamas proto pergalės. Jis ramus, nes savo pareigą įvykdė ir neturi dėl ko sau priekaištauti.
Mergina su pionierišku kaklaraiščiu, simbolizuojanti, kaip man atrodo, sovietinę svajonę, tuo pačiu ir tiesiog mergaitę. Ji netiki neišvengiamybe. Nes to jos skaitomose pasakose nenutinka. Mokytoja sakė, kad Dievo nėra, bet pasakose apie Dievą nieko nesakoma. Tačiau ten visada įvykdavo stebuklas. Ir turi įvykti stebuklas. Ji laukia šio stebuklo.
Visą šią psichologinę realybę Korževas pristato nuostabiai santūriai, liudydamas apie nepriekaištingą meistro skonį, be melodramos šešėlio ir cukruoto švelnumo, tiesiog kaip faktą. Atvirai kalbant, toks požiūris į meną man kelia nuoširdžiausią pagarbą.
O tikras susižavėjimas kyla iš filosofo Korževo, kuris sukūrė tikslią, išsamią metaforą istorinei akimirkai, kuri tęsiasi iki šiol.
Grupės centre, užimančioje viršutinę kompozicijos dalį, išsiskiria galinga seno kalvio prijuoste figūra – rusų tautos archetipas. Foną užima okupantai. Taip pat archetipas. Ir tai nebūtinai vokiečiai. Tai fašistai – taip mūsų sąmonė skaito šį vaizdą. Korževo paveikslas simboliškai vaizduoja mes šiandien esame – Rusijos tarybinė tauta, paimta pasaulinio oligarchinio fašizmo įkaitais.
Negalite be galo guostis klaidinga dabartinės valdžios patriotine retorika ir demonstratyviu kardo barškėjimu. Nikolajaus II ir Baltosios gvardijos gerbėjai, ideologiniai vlasoviečiai ir krasnoviečiai, kurie nuožmiai nekenčia visko, kas sovietiška, visada bus naujokų, buvusių juodosios rinkodarininkų, pogrindžio plėšikų ir spekuliantų, kurie nusikalstamu būdu užvaldė žmonių turtą ir yra, interesus. dabar diktuoja mums savo taisykles. Visa ši turlikų gauja yra priklausoma nuo Vakarų finansinių korporacijų ir veikia jų kontroliuojama.
Šiuo metu, slėpdamiesi po apsauginiu tradicionalistine frazeologija, jie ruošiasi negailestingai užgniaužti bet kokias liaudies protesto kišenes, vieną po kitos priimant kanibalistinius antidemokratinius įstatymus, kurių tikslas – visiška piliečių kontrolė, taip pat kuriant specifines struktūras teisėsaugos institucijose. ir dešiniųjų radikalių šturmininkų būriai, prisidengę „kazokais“. Gatvėse knygų laužai dar nedega, bet tas laikas jau artėja.
Panašūs procesai dabar vyksta visame pasaulyje. Įkvėpti oligarchų apmokamų žvalgybos tarnybų, „spontaniški“ teroro aktai, tarpetniniai ir tarpreliginiai susidūrimai Vakarų šalyse neišvengiamai pareikalaus įstatyminių apribojimų daugeliui pilietinių ir asmeninių laisvių, todėl negalima atmesti ir oficialios kibernetinės kontrolės atsiradimo. Neabejoju, kad per labai trumpą laiką civilizuotose Europos ir Amerikos valstybėse demokratiją pakeis kvazifašistiniai, o vėliau ir atvirai fašistiniai režimai.
Čia viskas aišku, oligarchų kastai reikia kažkaip suvaldyti besidauginančią žmoniją, o kieti režimai yra daug pigesni ir efektyvesni už supuvusias demokratijas. Žinoma, šie režimai su kaimynais elgsis be didelio švelnumo – būdami ideologiniai dvyniai, Bandera ir Vlasovas, kaip žinia, vienas kito broliais nelaiko. Bet karas prieš visus oligarchus labai tiks visiems. Pirma, karai išsprendžia gyventojų pertekliaus problemą. Antra, jie yra ekonomikos variklis.
Taigi nieko asmeniško, tik verslas. Jei nenorėjai socializmo, gausi oligarchinį fašizmą ir totalų karą. Šventa vieta niekada nebūna tuščia.
Ar galime ką nors padaryti? Geras klausimas. Ar Korževo paveiksle pavaizduoti įkaitai gali ką nors padaryti?
Žinoma, rinkimuose galime ir turime balsuoti prieš valdžią turinčią partiją. Kol turime tokią galimybę. Tačiau apskritai viskas, ką galime padaryti, tai išsaugoti ir perduoti žinias. Tai iš pažiūros beviltiškas, bet labai svarbus reikalas. Būtent čia aš matau Korževo pranašystės prasmę.
Svarstomame paveikslėlyje yra dar vienas semantinis sluoksnis. Pažiūrėkite į priešo karininko figūrą viršutiniame dešiniajame kampe. Skirtingai nei gyvi žmonės pirmame plane, jis yra protingas, net elegantiškas ir atrodo kaip būtybė iš kito pasaulio ar manekenas – atkaklus alavinis kareivis.
Ne, tai ne mirtis. Mirtis yra nešvari ir šlykšti, bet niekis yra savarankiškas ir elegantiškas savo nepažeidžiamumu, nes neturi jokių savybių. Tai yra niekis.
Nuotraukoje matome žmoniją, paimtą į nebūtį būsimos ateities akivaizdoje.
Jei ateis ateitis, žmonija pražus, bent jau tokia, kokia yra dabar. Jei nebus ateities, nugalės nebūtis, paversdama mus mutantais. Vis dar nežinau, kaip išspręsti šį filosofinį paradoksą.
Bet kažkas turi likti.
Korževas tikėjo, kad idėja yra stipresnė už nebuvimą. Tai liudija šie paveikslai iš serijos „Skeletai“, kurie iš tikrųjų atspindi meistro kūrybinį testamentą.
„Gyvųjų ir mirusiųjų pergalė“ (2001).
Jei gyviesiems nepavyks, mirusieji ateis jiems į pagalbą kovoje su piktosiomis dvasiomis.
Kitame paveikslėlyje menininkas pavaizdavo save šiame darinyje.
Jis toliau stengėsi, kad metafizinės revoliucijos muzika skambėtų.
„Liūdnas duetas“ (2006 m.).
Sakoma, kad Sovietų Sąjunga negalėjo atsispirti, nes pralenkė savo laiką. Teigiama, kad po dviejų ar trijų šimtų metų žmonija pasinaudos sovietine patirtimi ir grįš prie komunistinės socialinės struktūros. Nebent, žinoma, jis žūtų oligarchų paleistame visuotiniame kare.
Gal būt. Tačiau kvailumas, godumas ir išdavystė egzistavo visada ir niekur nedings, jei mes jiems nepadėsime.
Muzika skamba per nebūtį. Apleistame parke žadina mažas skeletas su pionieriaus kaklaraiščiu. Gyvieji ir mirusieji kartu skuba į paskutinį puolimą.
Tikroji revoliucija vyksta galvoje.
Prisiminkite pagrindinį dalyką - nepasiduok!
„Bugler“ (2008 m.).
Šį vaizdą galima spustelėti, paveikslėlį galite pamatyti didesne raiška.
UPD: Svarbus šio įrašo papildymas yra eilėraštis, daugiausia įkvėptas Korževo tapybos ir konkretizuojantis mano supratimą apie dabartinę socialinę ir politinę situaciją:
Gimiau Maskvoje 1925 m.
1925
Gelijus Michailovičius Korževas gimė liepos 7 d. Maskvoje (Pyatnitskaya g., 43 pastatas)
architekto Michailo Petrovičiaus Korževo ir Serafimos Michailovnos Korževos šeimoje.
Mano tėvas yra parkų architektas, daug pastangų įdėjęs Maskvos apželdinimui.
Michailas Petrovičius Korževas (1897-1986) gimė Kalugoje - sovietinio avangardo architektas, vienas iš sovietinės kraštovaizdžio architektūros įkūrėjų. Beveik visi Maskvos bulvarai, parkai ir kiti dideli kraštovaizdžio architektūros paminklai (Centrinis kultūros ir laisvalaikio parkas, Pagrindinis botanikos sodas, Izmailovskio parkas, Lefortovo parkas, Vandens parteris Chimkuose, Maskvos valstybinio universiteto parko ansamblis ant Lenino kalvų ir kt.) buvo sukurti dalyvaujant Michailui Petrovičiui Korževui, kur jis veikė kaip bendraautoris arba kaip projekto vadovas. Michailas Petrovičius buvo vienas pirmųjų Sovietų Sąjungos „žaliųjų architektų“, profesionaliuose sluoksniuose gavęs „kraštovaizdžio Don Kichoto“ titulą.
Mama yra mokytoja vienoje iš Maskvos mokyklų, kur dirbo daugiau nei keturiasdešimt metų.
Serafima Michailovna Korževa, gim. Chuveleva (-1896-1986), gimė Maskvoje, gimnazijoje dėstė rusų kalbą ir literatūrą. Ji užaugino tris vaikus: Heliją,
Vette ir Eldinas.
Vetta Michailovna Korževa (1931-2002) baigė Maskvos valstybinio universiteto Ekonomikos fakultetą
su pagyrimu, dirbo ekonomistu statybos trestuose.
Eldina Michailovna Korževa (1932-2011) baigė Maskvos valstybinio universiteto Filosofijos fakultetą
su pagyrimu dirbo Rusijos mokslų akademijos Sociologijos institute.
1929 - Korževų šeima persikėlė į vieną iš pirmųjų kooperatyvo namų Zachatievsky Lane 1, 13 pastatą.
1933 - įstojo į pradinę mokyklą ir lankė vaikų studiją Valstybiniame dailės muziejuje gatvėje. Volkhonka.
Nuo dešimties metų mokėsi vaikų dailės studijose Maskvoje.
1936 - mokėsi dailės studijoje Frunzensky rajono meninio ugdymo namuose Bolshaya Pirogovskaya gatvėje, vadovaujant studentui V.A. Serovas ir K.F. Yuona Antonina Petrovna Sergeeva.
1939 m. buvo priimtas į Maskvos vidurinę meno mokyklą, trečią klasę. Dailės mokykloje profesinis mokymas prasidėjo nuo mokytojų menininkų. ČiaTuo pačiu metu tarp mokinių užsimezgė kūrybinė draugystė, kuri tęsiasi iki šiol.
1939 - patarus A. S. Sergejevas išlaikė stojamuosius egzaminus į naujai atidarytą Maskvos vidurinę meno mokyklą (MSHS).
Maskvos meno mokykla buvo sukurta menininkų I.E. Grabaras, K.F. Yuona, S.V. Gerasimovas, siekdamas padidinti jaunosios kartos išsilavinimo lygį šioje profesijoje. Prieš karą mokykla buvo įsikūrusi Kalyaevskaya, o vėliau Pereyaslavskaya gatvėse.
Remiantis egzamino rezultatais, Gelijus Korževas buvo priimtas į trečią klasę. Tarp pirmųjų priėmimo į Maskvos meno mokyklą buvo V.F. Stozharovas, L.A. Šitovas, A.P. Tkačiovas, V.I. Ivanovas, V.Z. Puryginas, A.S. Papikjanas, K.V. Bakhteeva, P.P. Ossovskis ir kt.
Specialiuosius dalykus mokykloje dėstė dailininkai V.V. Počitalovas, M.V. Dobroserdovas, A.P. Šorčevas, S.M. Michailovskis. direktoriumi paskirtas N. A.. Karenbergas.
Birželio 22 dienos popietę su draugu susirinkomeDima Krasnopevtsev eiti į Tretjakovo galeriją. Šį rytą sėdėjautėčio kabinete ir nupiešiau „Ispanišką gripą“. Tai buvo tetos Nyuros, kurią nusprendžiau paversti aistringa ispane, eskizas. Štai kas už to slypiKlasėje mane užklupo Dimos skambutis: „Karas!
1941 — užsirašė į snaiperių rengimo kursus ir išvyko į lauko mokymus prie Smolensko. Artėjant kautynėms kurso studentai grįžo į Maskvą.
Karo metais mokykla persikėlė į Baškiriją ir buvo dideliame Voskresenskoye kaime. Dveji mokyklos mokinių praleisti metai kaime, tarp gamtos, ilgam nubrėžė kūrybinį mokyklos veidą. Mes, miesto vaikai, dvejus metus likę be muziejų ir parodų, pamatėme, kad grožis slypi gamtoje, paprastuose žmones, kurie mus supa.
1941 - mokytojų reikalavimu, rugsėjo 25 d., kartu su paskutine mokytojų ir mokinių grupe, Maskvos meno mokykla buvo evakuota į Baškiriją, Voskresenskoje kaimą. Voskresenskyje mokytojai pamažu kūrė mokyklos gyvenimą ir veiklą.
1944 m. baigė mokyklą ir tais pačiais metais įstojo į Dailės institutą. Surikovas tapybos skyriuje. Tada institute dirbo daug puikių dailininkų dėstytojų. Mano mokytojai buvo S.V. Gerasimovas, N.X. Maksimovas ir V.V. Počitalovas. Ir nors gyvenimo sąlygos buvo sunkios, studijos vyko labai intensyviai. Į studentais tapusių buvusių dailės mokyklos auklėtinių būrį pradėjo jungtis iš karo grįžę fronto kariai. Jie, žmonės, išgyvenę karą ir rimtus išbandymus, atsinešė deginantį žinių troškulį.
1944 - mokykla grįžo į Maskvą, kur „All-Artist“ salėse buvo surengta ataskaitinė paroda, dėl kurios visi mokyklos studentai buvo priimti į Maskvos dailės institutą (MHI), dabar Maskvos valstybę. Akademinis dailės institutas, pavadintas V.I. Surikovas. Nuo 3 kurso institute mokėsi S.V. dirbtuvėse. Gerasimova.
1945 — studijuodamas institute kartu su kurso draugais dirbo Puškino muziejuje, rūšiavo sovietų armijos išgelbėtus Drezdeno galerijos šedevrus.
Kira Vladimirovna Bakhteeva (1923–2007) mokėsi Maskvos meno mokykloje 1939–1944 m. Maskvos dailės instituto studentas 1944–1946 m. Nuo 1947 m. studijavo GITIS vaidybos skyriuje ir baigė 1953 m. Dailininkų sąjungos narys nuo 1964 m.
1950 metais baigiau institutą, gavau dailininko-dailininko vardą. Pirmieji savarankiški žingsniai visada sunkūs. Turėjau rasti savo temą, savo kalbą ir tiesiog save. Reikėjo išmokti užsidirbti pinigų pragyvenimui, kad netrukdytų vystytis kūrybiškumui. Supratau, kad žinių ir įgūdžių turiu dar labai mažai, o norint tobulėti, reikia dalyvauti parodose. Pirmą kartą mokinių parodoje dalyvavau 1941 m. Ten, šalia vyresnių menininkų ir bendražygių, geriau supranti savo trūkumus ir galimybes. Netrukus Maskvoje pradėtos rengti jaunimo parodos, kurios tapo antrąja mokykla. Šiose parodose įgijome patirties ir pasitikėjimo.
1950 – baigė Maskvos valstybinį dailės institutą. Surikovas. Diplominis darbas „Jaunieji architektai“ su „geru“ įvertinimu. Įgijo dailininko kvalifikaciją.
Gana anksti pradėjau dirbti mokytoja. Mano mokytojas S.V. 1951 metais Gerasimovas pakvietė mane dėstyti tapybą Stroganovo mokykloje jaunesniems kursams. Ir šis darbas man buvo naudingas. Mokydama kitus, išmokau pati. Mokytojo karjerą baigė 1984 m. eidamas monumentaliosios tapybos katedros vedėją.
1951 – gavo S. V. kvietimą. Gerasimovas dirbti Maskvos aukštojoje dailės-pramoninėje mokykloje (MVHPU), anksčiau Stroganov, vyresniuoju mokytoju, kur dėstė iki 1958 m. Dirbo P.P. brigadoje. Sokolov-Skali visos sąjungos žemės ūkio parodos meninėje panelėje.
1952 – kartu su P. P. Ossovskis iliustravo knygą A.P. Gaidaro „Karštas akmuo“, įskaitant „Pasakojimas apie karinę paslaptį, apie Malchish-Kibalchish ir jo tvirtą žodį“, leidyklai „Detgiz“. Jis iliustravo daugybei kitų leidyklų.
1954 — jaunųjų Maskvos menininkų darbų parodoje kovo 24–balandžio 25 d. SSRS dailininkų sąjungos parodų rūmuose buvo pristatytas pirmasis baigtas dailininko paveikslas „Karo dienomis“.
Jis buvo priimtas į Maskvos menininkų sąjungos narius, apeinant privalomą kandidato patirtį. Rekomendacijas Sąjungai pateikė jo mokytojas S.V. Gerasimovas ir P.P. Sokolovas-Skalja. S.V. Gerasimovas savo rekomendacijose rašė: „Jaunas ir labai talentingas dailininkas G. Korževas pasižymi stipriu piešimu ir tapyba. Jis yra labai profesionalus savo darbe. Dėsto tapybą Stroganovo mokykloje. Jaunųjų Maskvos menininkų parodoje jo paveikslas „Karo dienomis“ yra labai aukšto lygio.
Aktyviai dalyvavo Žemės ūkio ministerijos gyvenime, rengiant ir rengiant parodas
jaunieji menininkai (1954, 1956, 1957, 1958, 1959). Buvo surengtos jaunimo parodos
daugelio menininkų gyvenimo pradžia: V.F. Stozharovas, V.N. Gavrilovas, broliai Tkačiovai, T.T. Salachovas, I.A. Popovas, P.P. Ossovskis, V.I. Ivanovas, E. I. Zverkovas, broliai Tutunovas, I.V. Golitsinas, V.M. Sidorovas, broliai Nikonovas, broliai Smolinas, D.D. Žilinskis ir kt.
1955 — Sausio 20 d. Valstybinėje Tretjakovo galerijoje (STG) atidaryta sąjunginė dailės paroda, kurioje buvo eksponuojamas paveikslas „Karo dienomis“.
Pokario metais mano kartos menininkai sulaukė pilnametystės. Karas įvedė „socialistinio realizmo“ sąvokos pataisas. Tų metų mene buvo daug daugiau tiesos. Pagyrų banga ėmė slūgti, parodose dominuoti paprastų žmonių gyvenimo vaizdavimas.
1956 — nuo vasario 15 iki kovo 15 d., kaip dalis antrosios Maskvos ir Maskvos srities jaunųjų menininkų darbų parodos, buvo eksponuojami paveikslai „Kairė“, „Atvyko iš statybvietės“, „Ruduo“.
Jis pradėjo dirbti su paveikslais „Rytas“ ir „Mašinininkė“.
Su menininkų grupe jis pirmą kartą išvyko į užsienį Italijoje.
1957 — balandžio 21–gegužės 20 d. Trečiojoje Maskvos ir Maskvos srities jaunųjų menininkų darbų parodoje buvo eksponuojami paveikslai „Rytas“ ir „Mašinininkė“.
Liepos 20 – rugpjūčio 20 dienomis dalyvavo Sovietų Sąjungos jaunųjų menininkų darbų parodoje, skirtoje VI pasauliniam jaunimo ir studentų festivaliui Maskvoje.
Liepos 30 – rugpjūčio 20 dienomis paveikslas „Rytas“ buvo eksponuojamas Tarptautinėje vaizduojamosios ir taikomosios dailės parodoje Centriniame kultūros ir laisvalaikio parke (CPKiO), pavadintame jo vardu. ESU. Gorkis.
1958 m. lapkričio 5 d. – kovo 16 d. dalyvavo sąjunginėje dailės parodoje, skirtoje Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos 40-mečiui.
Surengė kūrybinę kelionę į Siriją ir Libaną.
1958 — birželio 19 – liepos 28 dienomis ketvirtojoje Maskvos jaunųjų menininkų kūrybos parodoje buvo eksponuojami paveikslai „International“ (dešinė būsimojo triptiko „Komunistai“ dalis) ir „Lietus“.
Išrinktas RSFSR menininkų sąjungos (MOUSH) Maskvos skyriaus valdybos nariu, kuriame dirbo iki 1976 m.
Dalyvavo sąjunginėje dailės parodoje „Komsomolui 40 metų“.
1959 - Penktojoje jaunųjų Maskvos menininkų darbų parodoje RSFSR menų savaitės metu centriniame kultūros ir kultūros parke pavadintame vardu. ESU. Buvo eksponuojamas Gorkio paveikslas „Įsimylėjėliai“.
B.V. Jogansonas savo straipsnyje „Naujas Korževo paveikslas“ rašė, kad G. Korževas yra minties, gilios nuotaikos menininkas. „Naujame kūrinyje „Įsimylėjėliai“ Gelijus Korževas ištikimas giliam, rimtam požiūriui į gyvenimą ir žmonių likimus. Vaizdas įtikinamas. Pati tapybos forma yra pakankamai aukšta, kad suprastų, ką menininkas nori pasakyti.
Surengė kūrybinę kelionę į Prancūziją.
1960 — baigė darbą prie triptiko „Komunistai“.
Pirmojoje respublikinėje dailės parodoje „Tarybų Rusija“ pirmą kartą buvo eksponuojamas triptikas „Komunistai“, taip pat paveikslas „Įsimylėjėliai“.
Birželio 21 d. įvyko pirmasis steigiamasis RSFSR menininkų sąjungos suvažiavimas. G. Korževas buvo išrinktas RSFSR dailininkų sąjungos valdybos sekretoriumi (iki 1968 m.).
Dalyvavo visasąjunginėje dailės parodoje, skirtoje TSKP XXII suvažiavimui.
Surengė kūrybinę kelionę į JK.
1961 - apdovanotas SSRS dailės akademijos aukso medaliu už triptiką „Komunistai“. Triptikas „Komunistai“ buvo nominuotas Lenino premijai.
Baigė darbą prie paveikslo „Menininkas“.
Visasąjunginėje dailės parodoje buvo eksponuojamas triptikas „Komunistai“ ir paveikslas „Dailininkas“.
Dalyvavo bendroje parodoje su A.P. Bubnovas Lenkijoje (Krokuva, Varšuva).
1962 — paveikslas „Menininkas“ buvo eksponuojamas 31-ojoje Venecijos bienalėje.
Su paveikslu „Kelyje“ dalyvavo parodoje „30 metų Maskvos dailininkų sąjungai“ Centrinėje parodų rūmuose. Parodą aplankė TSKP CK politinio biuro nariai, vadovaujami N.S. Chruščiovas.
Jis pradėjo kurti poliptiką „Karo ugnies išdegintas“.
Įsigijau trobelę Ryumnikovo kaime, Jaroslavlio srityje.
1963 — posėdyje dalyvavo N.S. Chruščiovas su kūrybine inteligentija.
Jis buvo išrinktas VI šaukimo RSFSR Aukščiausiosios Tarybos deputatu (1963–1967).
Suteiktas RSFSR nusipelniusio menininko vardas.
1964 — SSRS dailės akademijos XXI sesijoje išrinktas Dailės akademijos nariu korespondentu.
Apdovanotas Azerbaidžano TSR Aukščiausiosios Tarybos Prezidiumo Garbės raštu.
Jis dirbo prie paveikslo „Motina“ iš serijos „Išdeginta karo ugnies“.
Buvo pakviestas dėstyti į Maskvos aukštojo dailės pedagoginio universiteto Monumentaliosios dailės katedrą.
Centrinėje maniežo parodų rūmuose atidarytoje zoninėje Maskvos menininkų darbų parodoje „Maskva – mūsų Tėvynės sostinė“ buvo eksponuojamas triptikas „Karo ugnies išdegintas“: „Gatvės dainininkė“, „Motina“, „Karo pėdsakai“.
Daugelis parodų – respublikinių, sąjunginių, užsienio, didelių ir mažų – tapo mano kūrybos formavimosi ir tobulėjimo vietomis. Nesėkmės kaitaliodavosi su sėkme ir vėl keitėsi. Ir reikia pasakyti, kad nesėkmingas pasirodymas parodoje padėjo ugdyti kūrybiškumą kur kas labiau nei sėkmė.
1965 — dalyvavo antrojoje respublikinėje dailės parodoje „Tarybų Rusija“ Centrinėje parodų rūmuose su triptiku „Karo ugnies išdegintas“: „Gatvės giesmininkė“, „Motina“, „Karo pėdsakai“.
Eksponuotas triptikas „Karo ugnies išdegintas“: „Gatvės dainininkė“, „Mama“,
„Karo pėdsakai“ - septintojoje SSRS dailės akademijos narių darbų parodoje.
Dalyvavo sąjunginėje parodoje „Taikos sergėtojas“.
Jis vadovavo Maskvos aukštesniojo dailės ir dailės pedagoginio universiteto monumentaliosios tapybos katedrai.
1966 - Spalio 11 d., Jis tapo RSFSR valstybinės premijos, pavadintos I. E., laureatu. Repinas už triptiką „Komunistai“.
Aštuntojoje SSRS dailės akademijos narių darbų parodoje buvo eksponuojami paveikslai „Karo dienomis“, „Įsimylėjėliai“, „Dailininkas“, „Karo pėdsakai“ ir triptikas „Komunistai“.
Jam suteiktas profesoriaus akademinis vardas.
1967 — Trečiojoje respublikinėje dailės parodoje „Tarybų Rusija“ pristatė poliptiką „Karo ugnies išdegintas“: „Karo pėdsakai“, „Motina“, „Senos žaizdos“, „Užtvaras“, „Išvykimas“.
Baigė darbą prie paveikslo „Senos žaizdos“.
Buvo eksponuojamas poliptikas „Karo ugnies išdegintas“: „Karo pėdsakai“, „Motina“,
„Senos žaizdos“, „Barjeras“, „Išlygimas“ - visos sąjungos jubiliejiniame meno festivalyje
paroda „50 metų sovietų valdžiai“.
Jis tapo RSFSR valstybinių premijų literatūros ir meno srityje komiteto nariu.
1968 - RSFSR dailininkų sąjungos II suvažiavime buvo išrinktas valdybos pirmininku.
SSRS dailės akademijos prezidiumo sprendimu paskirtas SSRS dailės akademijos kūrybinės tapybos cecho vedėju (ceche dirbo N.E.Zaicevas, O.P.Filatčevas, T.G.Nazarenko, I.I.Sideļnikovas, E.A.Kornejevas ir kt. ).
Surengė kūrybinę kelionę į Olandiją.
1969 — darbai „Užtvaras“, „Senos žaizdos“, „Atsisveikinimas“ buvo eksponuojami Devintojoje SSRS dailės akademijos narių darbų parodoje.
SSRS dailininkų sąjunga išsiuntė į Lenkiją.
1970 — buvo išrinktas tikruoju SSRS dailės akademijos nariu.
Dalyvavo sąjunginėje dailės parodoje „25 metai Sovietų Sąjungos pergalei Didžiajame Tėvynės kare“.
Dalyvavo sąjunginėje parodoje, skirtoje V.I. 100-osioms gimimo metinėms. Leninas.
Surengė kūrybines keliones į Italiją ir Ispaniją.
1971 – apdovanotas Raudonosios darbo vėliavos ordinu.
Pradėjau dirbti su paveikslu „Pasmerkti“.
1972 — dalyvavo parodoje „Penki tarybiniai menininkai“ kartu su D.D. Žilinskis, E.I. Zverkovas, V.I. Ivanovas ir P.P. Ossovsky, kuris vyko Romoje, Milane, Turine, Bolonijoje ir Palerme.
Gegužę jis pasakė kalbą per A.A. Plastova Prislonikha kaime, Uljanovsko srityje.
Dalyvavo visasąjunginėje parodoje „TSRS – mūsų tėvynė“, skirtoje SSRS susikūrimo 50-mečiui (Maskva, Kišiniovas, Kijevas, Odesa, Baku).
Jam buvo suteiktas „RSFSR liaudies artisto“ garbės vardas.
1973 — dalyvavo IV SSRS dailininkų suvažiavime.
Iki 1975 m. dalyvavo parodoje „Penki sovietiniai menininkai“ Bulgarijoje (Sofija, Pazardžikas), Čekoslovakijos SSR (Praha, Bratislava), VDR (Karl-Marx-Stadt).
Dalyvavo SSRS dailės akademijos narių darbų parodoje.
Gimė anūkas Ivanas Korževas.
Visi mano šeimos nariai yra menininkai, kartu kuriame nedidelę sąjungą, kurioje yra beveik visos specialybės: tapytojai, skulptoriai, monumentalistai, taikomieji menininkai, dizaineriai. Grafikų nėra, bet mažasis anūkas auga ir yra vilties, kad jis užpildys šią spragą. Tai, žinoma, pokštas, bet džiugu, kad menas gyvens mūsų šeimoje, kai senesnių atstovų nebeliks.
1974 - Jubiliejinėje SSRS dailės akademijos narių darbų parodoje, skirtoje 25-mečiui, buvo eksponuojami paveikslai „Karo dienomis“, „Įsimylėjėliai“, „Menininkas“, „Karo pėdsakai“ ir triptikas „Komunistai“. visos Rusijos dailės akademijos pertvarkymas į SSRS dailės akademiją.
1975 - pradėjo dirbti su paveikslu „Pokalbis“.
Jis sukūrė paveikslų eskizų seriją, tarp kurių buvo ir paveikslo „Pokalbis“ eskizas vyriausybės pastatui, pasiūlius RSFSR Ministrų tarybos pirmininko pavaduotojui V.I. Kochemasova. RSFSR vyriausybė atsisakė priimti G. Korževo eskizų siužetų ir vaizdų autoriaus interpretaciją. G. Korževo teikimu A. A. buvo pakviestas vykdyti valstybinį užsakymą. Mylnikovas, kuris kartu su savo mokiniais kūrė iškilmingus gobelenus.
Šventė savo 50 metų jubiliejų Ryumnikovo kaime. A.M. atvyko pasveikinti dienos herojaus. Gritsai, T.T. Salachovas, E.G. Bragovskis, A.S. Papikjanas, N.P. Grishin ir kt.
Jis buvo išrinktas 9-ojo šaukimo RSFSR Aukščiausiosios Tarybos deputatu ir RSFSR Aukščiausiosios Tarybos Prezidiumo nariu.
Dalyvavo tarptautinėje socialistinių šalių menininkų parodoje, skirtoje Didžiosios pergalės 30-mečiui, surengtoje Maskvoje, Maniežo centrinėje parodų rūmuose.
Penktojoje respublikinėje dailės parodoje „Tarybų Rusija“ buvo eksponuojamas paveikslas „Pasmerktas“. Apdovanotas diplomu.
Jis dalyvavo Maskvos menininkų darbų parodoje, skirtoje TSKP 25-ajam suvažiavimui su drobe „Pasmerkti“.
1976 - pradėjo dirbti su paveikslu „Egorka skrajutė“.
Leidykla „Soviet Artist“ išleido albumą „G.M. Korževas: menininkas ir laikas“.
Baigė darbą prie paveikslo „Apversta“ ir pademonstravo jį SSRS dailės akademijos narių parodoje.
Atidarė ir surengė IV RSFSR menininkų kongresą.
Jis atsisakė būti perrinktas į RSFSR menininkų sąjungos valdybos pirmininko pareigas ir rekomendavo S.P. Tkačiovui užimti šias pareigas.
Dalyvavo IV SSRS dailininkų sąjungos suvažiavime.
Dalyvavo rengiant parodą A.A. Plastova Manieže (Maskva).
Paveikslai „Pasmerkti“ ir „Apversti“ buvo eksponuojami sąjunginėje dailės parodoje „Šlovė darbui!
Pradeda kurti „Turliks“ ciklą.
Taip pat daug laiko skyriau visuomeniniam darbui parodų komitetuose, komisijose ir pan., o 1968–1976 buvau RSFSR dailininkų sąjungos pirmininkas. Darbas buvo sunkus ir nelabai derėjo su kūryba. Tačiau per tuos aštuonerius metus mums pavyko suburti visiškai naujų jaunų menininkų komandą, o tai buvo naujų idėjų ir metodų atėjimas į mūsų meno raidą. Mūsų parodose pasirodė daug naujų vardų ir darbų.
1977 — aktyviai dalyvavo rengiant parodą A.A. Plastova Leningrade.
Jis pradėjo dirbti su paveikslu „Don Kichotas ir Sančo Panza“.
Dirbo SSRS dailės akademijos kūrybinėje dachoje (Abameleko-Lazarevo viloje Romoje).
Jis apdovanotas diplomu iš Visasąjunginės dailės parodos „Lenino keliu“, skirtos Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos 60-mečiui.
Respublikinėje dailės parodoje „60 metų Didžiajai Spalio revoliucijai“ buvo eksponuojami paveikslai „Homeras (darbo studija)“ ir „Apversta“.
1979 - suteiktas SSRS liaudies artisto garbės vardas.
1980 — baigė darbus prie paveikslų „Skraidininkas Jegorka“ ir „Šturmas“.
Pradėjau kurti paveikslą „Debesys 1945“.
Paveikslas „Skraidyklė Jegorka“ buvo eksponuojamas šeštojoje respublikinėje dailės parodoje „Tarybų Rusija“ Centrinėje parodų rūmuose.
Visasąjunginėje dailės parodoje, skirtoje V.I. 110-osioms gimimo metinėms, pristatė triptiką „Komunistai“ ir paveikslą „Atsisveikinimas“. Leninas.
1981 — tapo A. A. jubiliejaus rengimo komiteto nariu. Ivanova.
Skaitė pagrindinį pranešimą apie A.A. Ivanova šventėje
susitikimas Didžiajame teatre.
1983 — kūrybinė kelionė į Indiją ir Nepalą.
1985
- apdovanotas už didelį indėlį plėtojant vaizduojamąjį meną
Lenino ordinas.
Septintojoje respublikinėje dailės parodoje „Tarybų Rusija“ buvo eksponuojamas natiurmortas „Paauglys ir puodai“.
1986 — mokytojo karjerą baigė Maskvos aukštojoje meno mokykloje.
Jis buvo apdovanotas aukso medaliu, pavadintu M.B. Grekovui už darbų ciklą „Išdegintas
karo ugnis“ ir „1945 m. debesys“.
Menininko mama mirė gegužę.
Visasąjunginėje dailės parodoje „Kuriame komunizmą“ buvo eksponuojami paveikslai „Pokalbis“, „Don Kichotas“, „Turenas ir puodai“.
Menininko tėvas mirė gruodį.
Jis pradėjo kurti „Biblijos“ paveikslų seriją.
1987 — dalyvavo kūrybinės asociacijos „Moskvorechye“ parodoje.
XV SSRS dailės akademijos narių parodoje buvo eksponuojami paveikslai „Don Kichotas“, „Pokalbis“, „1945 m. debesys“, „Iš miško atnešti kaulai“, „Turena ir puodai“.
Už filmus „Pokalbis“, „1945 m. debesys“, „Don Kichotas“ jam suteiktas SSRS valstybinės premijos laureato vardas.
Paveikslas „Karo pėdsakai“ buvo eksponuojamas bendroje Rusijos ir Vokietijos parodoje „Baimė ir viltis. Taika ir karas menininkų akimis“ (Hamburgas – Miunchenas –
Maskva – Leningradas) iki 1988 m. imtinai.
Surengė kūrybinę kelionę į Kiprą.
1988 - leidykla „RSFSR menininkas“ išleido A.Ya knygą. Basyrovas „Vieno kūrinio sukūrimo istorija. G.M. Korževas. Triptikas „Komunistai“.
1991 – atsisakė būti išrinktas SSRS dailės akademijos prezidentu.
1992 — baigė darbą prie paveikslų „Mutantai“ ir „Papildoma pamoka“.
1993
— dalyvavo aštuntojoje respublikinėje dailės parodoje
„Tarybų Rusija“ su paveikslais „Mutantai“ ir „Danaei atminti“.
Gimė anūkas Arsenijus Tišinas.
Pradėjo dirbti prie paveikslo „Triumfantai“.
Maskvos privačioje galerijoje „Regina“ vyko personalinė menininko paroda
„Helijus Korževas. Mutantai“, kur buvo eksponuojami kūriniai iš serijos „Turliks“ ir paveikslas „Don Kichotas“ (1985-1990).
1994
— dalyvavo parodoje „Rusijos menui 100 metų“
Taipėjuje (Taivanas).
1995 – apdovanotas Draugystės ordinu. Jis atsisakė priimti užsakymą.
1996 — prasidėjo bendradarbiavimas su kolekcininku Ray Johnsonu (JAV).
1997
- tęsė ciklą „Apie Don Kichotą“ su paveikslais „Dulcinėja“
ir riteris“ bei „Don Kichotas ir vienuolis“.
Pradėjau kurti paveikslą „Protėvių ruduo“.
Jis tęsė seriją „Namų ūkis“, kurdamas filmus „Kelkis, Ivanai!“, „Nuomininkas“, „Sūnus palaidūnas“.
Gimė anūkas Petras Tišinas.
1998
— įvyko SSRS liaudies artisto A. M. laidotuvės. Gritsaya -
artimas draugas ir vyresnysis mentorius G.M. Korževa.
Jis baigė darbą su filmais „Atimtas rojus“ ir „Trys“.
1999 — IX visos Rusijos dailės parodoje „Rusija“ manieže – paveikslai „Don Kichotas ir Sančas“ (1995–1998), „Dulsinea ir riteris“ (1997–1998), „Don Kichotas ir vienuolis“ (1997). -1998) buvo eksponuojami.
Jis baigė darbą su drobėmis „Kryžiaus šešėlyje“ ir „Adomas Andrejevičius ir Eva Petrovna“.
2000 – E. V. Zaicevas išleido albumą „Geliy Mikhailovich Korzhev“ leidykloje „Passim“, skirtą 75-osioms menininko gimimo metinėms.
Balandžio 28–spalio 1 dienomis Centriniame Didžiojo 1941–1945 m. Tėvynės karo muziejuje parodoje „Už gyvybę žemėje“ buvo eksponuojami paveikslai iš serijos „Karo ugnies išdeginti“.
Paveikslai „Apreiškimas“ ir „Judas“ buvo eksponuojami visos Rusijos dailės parodoje „...Tavo vardui...“, skirtoje Kristaus gimimo 2000-osioms metinėms.
2001 — paskutinį kartą dalyvavau Rusijos dailės akademijos sesijoje.
Jis sukūrė drobę „Gyvųjų ir mirusiųjų pergalė (žuvusiųjų atminimui).
Jau daug metų, kai į rankas paėmiau pieštuką ir teptuką. Buvo sukurta daug darbų. Daug darbų paliko dirbtuves. Kai kurių pėdsakai buvo prarasti. Vis dar yra vilties, kad kažkur jie gyvi ir tarnauja žmonėms. Buvo daug džiaugsmų ir rūpesčių. Ir kaip visada svajonė priešaky, ir kaip visada nepasiekiama.
2002 — leidykla „New Ermitage - One“ išleido V.S. monografinį albumą. Maninas „Gelijus Michailovičius Korževas“.
2003 — paveikslai „Moters portretas“ (1948) ir „Nuogo modelis“ (1948) eksponuojami parodoje „Rusijos impresionizmo keliai“ Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Krymsky Val.
Tapo M.A. premijos laureatu. Šolokhovas „už didžiulį indėlį į šalies ir pasaulio kultūros plėtrą“.
Tarptautiniame parodų komplekse „Martin-Gropius-Bau“ Berlyne vykusioje parodoje „Berlynas – Maskva“ buvo eksponuojami paveikslai „Berlyno pakėlimas“, „Karo pėdsakai“, „Motina“, „Senos žaizdos“, natiurmortas. Buvo pristatytas „Pjūvis ir pjautuvas“.
2004 — dalyvavo X visos Rusijos dailės parodoje „Rusija“.
Valstybinėje Tretjakovo galerijoje vykusioje parodoje „Maskva – Berlynas“ buvo eksponuojami paveikslai „Pakelkite vėliavą“, „Karo pėdsakai“, „Motina“, „Senos žaizdos“, natiurmortas „Paktukas ir pjautuvas“. .
Paveikslas „Menininkas“ buvo eksponuojamas parodoje „Varšuva – Maskva. 1900-2000“ Nacionalinėje dailės galerijoje „Zachęta“ (Varšuva, Lenkija).
2005 — triptikas „Komunistai“ buvo eksponuojamas parodoje „Rusija! Salomono Gugenheimo muziejuje (Niujorkas, JAV).
Paveikslas „Karo įkaitai“ buvo eksponuojamas tarptautinėje Rusijos dailininkų sąjungos dailės parodoje „PERGALĖ“, skirtoje Pergalės 60-mečiui.
Didžiajame Tėvynės kare 1941–1945 m.
Paveikslas „Menininkas“ pristatomas parodoje „Maskva – Varšuva. 1900-2000“ Valstybinėje Tretjakovo galerijoje.
2006 — žurnale „Artist“ buvo išspausdintas V.P. Sysoev „Socialinė drama Gelio Korževo darbuose“.
Baigė darbą prie paveikslo „Atimtos tėvų teisės“.
Valstybiniame rusų muziejuje (VRM) vykusioje parodoje „Permainų laikas. Menas 1960-1985 m Sovietų Sąjungoje“ buvo eksponuojami paveikslai „Karo pėdsakai“, „Pokalbis“, „Reklamos kėlimas“ ir „Internacionalas“.
2007 — birželio mėnesį mirė jo žmona Kira.
Baigė darbą prie paveikslų „Sąvartynas“ ir „Peticijos pateikėjas“.
Atidaryta personalinė paroda „Iškeliant vėliavą“:
Gelio Korževo menas“ Rusijos meno muziejuje Mineapolyje (JAV)
su dedikacija neseniai mirusiai Kirai Korževai.
2008
- visos Rusijos meno parodoje „Tėvynė“
Centriniuose menininkų namuose (CHA) paveikslai „Natiurmortas.
Sandėlyje“, „Prie krosnelės“, „Spintoje“ iš Dailininkų sąjungos kolekcijos.
Rusija.
Ji vyko kartu su skulptoriumi V.V. Tišino paroda Maskvos skulptorių namuose.
2009 — dalyvavo Rusijos dailininkų sąjungos parodoje su paveikslais „Chulan“, „Obuolio gelbėtojas“, „Kaimo parduotuvė“.
XI visos Rusijos dailės parodoje „Rusija“ Centriniuose menininkų namuose buvo eksponuojami
paveikslai „Liūdnas duetas“ ir „Sąvartynas“.
2010
— dalyvavo Rusijos dailininkų sąjungos parodoje
su paveikslu „Perkeltieji žmonės, 1942“.
Bendradarbiavimas prasidėjo su kolekcininku A.N. Ananyevas.
2011 — galerijoje „Fine Art“ (Maskva) vyko personalinė paroda „Helio Korževo menas“.
Dalyvavo privataus muziejaus „Rusijos realizmo institutas“ atidaryme
Menas“ (IRRI) Maskvoje.
Jis sukūrė paveikslą „Pranašas“.
2012
- baigė darbą prie paveikslų „Paskutinės valandos žemėje“
ir „Nugalėtojas“.
Paroda „Be barjerų. Rusijos menas 1985-2000 m.
ant kurio buvo eksponuojamas paveikslas „Kelkis, Ivanai!
IRRI (Maskva) atidaryta pomirtinė personalinė paroda „Biblija socialistinio realisto akimis“.
Menas yra išeinančio sargybinio tvarka įeinančiam sargybiniui. Netekome daug nuostabių savo gimtosios kultūros sargybinių. Ir šiandien mes esame ant laikrodžio, ir tai reiškia daug, ir netrukus mums reikės perduoti postą, o mes turime jį perduoti garbingai ir oriai.
2013 - ant menininko kapo buvo pastatytas antkapis, kurio autoriai buvo jo dukra Irina Gelievna ir anūkas Ivanas Vladimirovičius Korževas.
2014 — XII visos Rusijos dailės parodoje „Rusija“ Centriniuose menininkų namuose buvo eksponuojami paveikslai „Karaliaus dekretas“ ir „Don Kichotas“.
Menininko šeimos iniciatyva ir tiesiogiai dalyvaujant Maskvoje kuriamas Gelio Korževo kultūros ir istorijos paveldo fondas.
2015 — Valstybiniame rusų muziejuje, parodoje „Nauji pasakotojai XX–XXI amžių rusų mene“ buvo eksponuojami paveikslai „Įsimylėjėliai“ ir „Kelkis, Ivanai!
2016 — personalinė paroda Valstybinėje Tretjakovo galerijoje.
Menas gimė kovoje su mirtimi. Žmogus nori gyventi amžinai ir net labiau dvasiškai nei fiziškai. Ir ši kova už nemirtingumą pagimdė meną. Palikite savo mintis ir jausmus palikuonims, papasakokite apie laiką ir save, pagimdykite ką nors patvaresnio ir gyvesnio už save ir taip toliau gyvenkite šalia anūkų.
Skyrius sudarytas dalyvaujant studentui G.M. Korževa N.V. Kolupaeva
Menininko kelias – sunkus ir netiesioginis kelias. Kartais prireikia metų skausmingų ieškojimų, daug darbo, kad patobulintum savo įgūdžius, pasirinktum savo stilių, savo įvaizdžius, savo temas. Gelio Korževo kūrybinis kelias buvo sunkus. Siekdamas lakoniškumo ir išraiškingumo, jis atmeta viską, kas, jo nuomone, nereikalinga, o jo personažai užima visą paveikslo erdvę. Ką menininkas norėjo išreikšti savo darbais, apie ką jie? Apie tai kalbėsime straipsnyje.
Gelio Korževo biografija
1925 m. liepos 7 d. Maskvoje parko architekto ir mokytojo šeimoje gimė berniukas. Jam buvo suteiktas vardas Helium, kuris reiškia „saulė“. Vėliau Korževų šeimoje gimė dar dvi mergaitės. Nuo mažens berniukas augo meno atmosferoje. Helis vaikystėje išsiugdė talentą piešti. Korževas į dailės studiją atėjo būdamas vos vienuolikos metų. Tai buvo V. A. Serovo mokinio A. P. Sergejevos klasė. Korževas buvo priimtas į trečią klasę naujai atidarytoje profesinėje vidurinėje mokykloje 1939 m.
Sužinojęs apie karo pradžią, Gelijus Korževas ir jo bendražygiai vyksta į lauko pratybas netoli Smolensko, užsirašydami į snaiperių kursus. Tačiau jis nestojo į karą, nes buvo nuspręsta mokyklą ir mokytojus evakuoti į Baškiriją. Mokykla buvo įsikūrusi Voskresenskoye kaime. Išbuvęs evakuacijoje iki 1944 m. ir su mokykla grįžęs į Maskvą, Heliy dienoraščiuose rašė, kad buvimas kaime ir tiesioginis bendravimas su gamta apima būsimojo menininko suvokimą, kad grožis yra žmonėse ir vaikus supančioje gamtoje. Tai nulėmė tolesnį pačios mokyklos raidos kelią ir daugeliui mokinių davė kryptį jų kūrybai.
Studijuoja institute
1944 m. baigėsi mokykla. Mokyklos mokinių baigiamųjų egzaminų metu buvo eksponuojama evakuacijos metu atliktų darbų paroda. Dėl to Maskvos valstybinio dailės instituto priėmimo komisija į pirmuosius metus priėmė visus mokyklos absolventus be stojamųjų egzaminų. Korževas turėjo puikių mokytojų, tokių kaip V. V. Pochitalovas. Korževas studijas institute derino su darbu Puškino muziejuje, kur padėjo išardyti išgelbėtus paveikslus
1946 m. Gelijus Michailovičius sukūrė šeimą su Kira Vladimirovna Bakhteeva, GITIS vaidybos skyriaus studente. Šeimoje gimė dvi dukros.
Dirba mokytoju
Gavęs aukštąjį išsilavinimą ir dailininko vardą, Gelijus Korževas 1951 m. buvo pakviestas jo mokytojo S. V. Gerasimovo į Stroganovo mokyklą dėstyti jaunesniuose kursuose. Kaip savo dienoraščiuose rašė Korževas, kai mokai kitus, mokaisi pats. Dėstodamas rengia parodas Maskvoje ir pats jose dalyvauja. Visuomenė Helijaus Korževo paveikslus priėmė palankiai. 1952 metais menininkas išbandė save kaip iliustratorius. Tai jo iliustracijos, kurios lydi pasaką „Apie Malčišą-Kibalčišą“.
Paveikslas „Karo dienomis“
1954 m. buvo išleistas pirmasis užbaigtas Gelio Michailovičiaus paveikslas „Karo dienomis“. Jis buvo eksponuojamas SSRS dailininkų sąjungos parodų rūmuose. Paveikslas buvo puikiai įvertintas tiek menininkų, tiek parodos lankytojų. S. V. Gerasimovas pažymėjo, kad menininkui sekėsi ir įvaldė stipraus piešimo įgūdžius.
Jam rekomendavus, Korževas buvo priimtas į Maskvos menininkų sąjungą (JAV) neturėdamas reikiamos kandidato patirties. Paveikslas „Karo dienomis“ buvo eksponuojamas Tretjakovo galerijoje 1955 m. Būdamas Dailininkų sąjungos narys Geliy Korževas aktyviai dalyvauja organizuojant kasmetines parodas Žemės ūkio ministerijoje. Tokios parodos buvo reikalingos jauniems norintiems menininkams, nes būtent nuo jų menininkai pradėjo savo gyvenimą.
Darbo temos pokario metais
Subrendo pokario metų menininkų karta. Karas negalėjo neįvesti pataisų tokiai sąvokai kaip „socialistinis realizmas“. Menininkų darbuose atsirado daugiau tiesos. Palaipsniui liaupsių banga palieka tų metų tapybą, o žmonės, jų gyvenimas, gyvenimo būdas tampa Korževo kartos menininkų kūrybos pagrindais. Gelijus Michailovičius dalyvauja parodose su savo paveikslais „Mes išvykome“ ir „Aš atėjau iš statybvietės“. Tuo pačiu metu jis nenustojo dirbti su paveikslais „Rytas“ ir „Mašinininkė“, kurie buvo išleisti 1957 m. reguliariose parodose Maskvoje. Šie paveikslai ištisus metus buvo eksponuojami dar keliose sostinėje vykusiose parodose.
Pirmasis triptikas
Be parodų Sovietų Sąjungoje, Korževas aktyviai dalyvauja kūrybinėse kelionėse iš Menininkų sąjungos į Italiją, o vėliau į Siriją ir Libaną. Kartu jis buvo išrinktas ir Žemės ūkio ministerijos valdybos nariu. 1958 m. kitoje Maskvos parodoje buvo eksponuojamas pirmasis menininko sumanytas triptiko „Komunistai“ paveikslas. Tai yra Internacionalas. Iki 1960 metų triptiko kūrimo darbai buvo baigti. Šis paveikslas sulaukia didelio populiarumo ir jo autoriui atneša apdovanojimą – SSRS dailės akademijos aukso medalį.
Dar dviejų suplanuotų paveikslų darbai artėja prie pabaigos. Tai „Įsimylėjėliai“ ir „Menininkas“. Jo paveikslas „Įsimylėjėliai“ buvo labai įvertintas. Spauda pažymėjo, kad Korževas savo filme pademonstravo gilią nuotaiką ir, kaip visada, liko ištikimas savo požiūriui į žmonių likimus.
60-ųjų ir 90-ųjų kūryba
60-aisiais Korževas dirbo Maskvoje Dailės akademijos kūrybinės studijos vadovu ir lankėsi Prancūzijoje ir JK kaip kūrybinių verslo kelionių dalis. Aštuntajame dešimtmetyje jis lankėsi Italijoje ir Ispanijoje su šių šalių miestuose surengtomis parodomis. 1972 m. Gelijus Michailovičius Korževas buvo apdovanotas „RSFSR liaudies artisto“ garbės vardu. Būdamas RSFSR menininkų sąjungos pirmininku 1968–1976 m., Korževas subūrė jaunų menininkų komandą su naujomis meno kūrimo idėjomis ir metodais. Parodose pasirodo nauji vardai. 1979-ieji Korževui suteikė naują titulą – „TSRS liaudies artistas“. „Sunku socialinį darbą, parodų rengimą ir mokymo veiklą derinti su kūryba“, – savo dienoraščiuose rašė Korževas.
1986 m. jis baigė mokytojo karjerą. Tais pačiais metais pavasarį mirė menininko mama, o žiemą – tėvas. Gelijus Michailovičius įsigilino į paveikslų ciklą iš „Biblijos“ serijos. 1991 metais menininkas atsisakė būti renkamas SSRS dailės akademijos prezidentu. Jis tiki, kad gyvenime jam reikia daryti pagrindinį dalyką – kurti paveikslus. Jaunimui užtenka jėgų derinti kelis darbus, tačiau ateina laikas, kai reikia palikti tai, kas teikia dvasinį pasitenkinimą, o tai yra veikla prie drobės jų dirbtuvėse.
Naujausi dailininko paveikslai
Žlugus komunistiniam režimui, Gelijus Michailovičius dirba savo dirbtuvėse, kuria naujas drobes ir dalyvauja parodose. Tai tęsiasi 21 metus iki jo mirties. Bėgant metams buvo parašyta ir pristatyta visuomenei:
- Ciklas „Apie Don Kichotą“.
- Serija „Namų ūkis“ pasipildė paveikslais „Kelkis, Ivanai! ir „Valdyba“.
- „Biblijos“ serijos darbas baigtas.
Menininko paveikslai ir toliau dalyvauja parodose šalyje ir užsienyje. Menininkas dalijasi mintimis, kad buvo sukurta daug paveikslų, kurie pateko į užsienio kolekcijas. Tačiau Gelijus Michailovičius tikėjo, kad jie kažkur gyvena ir toliau tarnauja žmonėms. Paskutiniai menininko paveikslai buvo „Pranašas“, „Paskutinės valandos žemėje“ ir „Nugalėtojas“. 2012 m., rugpjūčio 27 d., Gelio Michailovičiaus Korževo širdis sustojo.
Gelijus Michailovičius buvo palaidotas Alekseevskoye kapinėse Maskvoje. Antkapio paminklo autoriai – dukra Irina ir anūkas Ivanas Korževa.
