Pasaulis pilnas kūrybingų žmonių ir kasdien pasirodo šimtai naujų paveikslų ir parašomos naujos dainos. Žinoma, meno pasaulyje pasitaiko klaidų, tačiau yra tikrų meistrų šedevrų, kurie tiesiog gniaužia kvapą! Šiandien parodysime jums jų darbus.

Pieštuko papildyta realybė

Fotografas Benas Heine'as ir toliau dirba prie savo projekto, kuris yra piešinių pieštuku ir fotografijos mišinys. Pirmiausia jis pieštuku ant popieriaus padaro eskizą laisva ranka. Tada jis nufotografuoja piešinį tikro objekto fone ir patobulina gautą vaizdą „Photoshop“, pridėdamas kontrasto ir sodrumo. Rezultatas yra magija!

Alisos Makarovos iliustracijos

Alisa Makarova – talentinga menininkė iš Sankt Peterburgo. Tais laikais, kai dauguma vaizdų kuriami kompiuteriu, mūsų tautiečio domėjimasis tradicinėmis tapybos formomis kelia pagarbą. Vienas naujausių jos projektų – triptikas „Vulpes Vulpes“, kuriame galima išvysti žavias ugningas raudonąsias lapes. Grožis, ir viskas!

Puikus graviravimas

Medžio menininkai Paulas Rodinas ir Valeria Lu paskelbė apie naujos graviūros „The Moth“ sukūrimą. Kruopštus autorių darbas ir išskirtinis meistriškumas nepalieka abejingų net atkakliausių skeptikų. Spaudinys bus rodomas būsimoje parodoje Brukline lapkričio 7 d.

Tušinukų piešiniai

Turbūt kiekvienas bent kartą per paskaitas, užuot užrašęs dėstytojo žodžius, piešė į sąsiuvinį įvairias figūrėles. Nežinoma, ar menininkė Sarah Esteje buvo viena iš šių studentų. Tačiau tai, kad jos tušinuko piešiniai yra įspūdingi, yra neginčijamas faktas! Sara tiesiog įrodė, kad norint sukurti kažką tikrai įdomaus, nereikia jokių specialių medžiagų.

Siurrealistiniai Artemo Čebokhos pasauliai

Rusų menininkas Artemas Čebokha kuria neįtikėtinus pasaulius, kuriuose egzistuoja tik jūra, dangus ir begalinė harmonija. Naujiems savo darbams menininkas parinko itin poetiškus įvaizdžius – klajūną, keliaujantį po nežinomas vietas ir debesų bangose ​​besisukančius banginius – šio meistro vaizduotės skrydis tiesiog beribis.

Vietiniai portretai

Vieni galvoja apie potėpių techniką, kiti – apie šviesos ir šešėlių kontrastą, tačiau menininkas Pablo Jurado Ruizas piešia taškais! Menininkas plėtojo puantilizmo žanro idėjas, būdingas neoimpresionizmo epochos autoriams, sukūrė savo stilių, kur detalės nusprendžia absoliučiai viską. Tūkstančiai prisilietimų prie popieriaus sukuria tikroviškus portretus, į kuriuos tiesiog norisi žiūrėti.

Paveikslai iš diskelių

Epochoje, kai daugelis dalykų ir technologijų pasensta pravažiuojančio greitojo traukinio greičiu, gana įprasta atsikratyti nereikalingo šlamšto. Tačiau, kaip paaiškėjo, ne viskas taip liūdna, o iš senų daiktų galima padaryti itin modernų meno kūrinį. Anglų menininkas Nickas Gentry iš draugų surinko kvadratinius diskelius, paėmė dažų indelį ir ant jų nutapė nuostabius portretus. Pasirodė labai gražu!

Ant realizmo ir siurrealizmo ribos

Berlyno menininkas Hardingas Meyeris mėgsta piešti portretus, tačiau norėdamas netapti dar vienu hiperrealistu, nusprendė eksperimentuoti ir sukūrė portretų seriją ties realybės ir siurrealizmo riba. Šie darbai leidžia pažvelgti į žmogaus veidą kaip į kažką daugiau nei tik „sausą portretą“, išryškinant jo pagrindą – vaizdą. Dėl tokių paieškų Hardingo kūrybą pastebėjo Miuncheno Modernaus meno galerija, kuri lapkričio 7 dieną eksponuos menininko darbus.

Piešimas pirštais iPad

Daugelis šiuolaikinių menininkų eksperimentuoja su medžiagomis kurdami paveikslus, tačiau japonų menininkas Seikou Yamaoka juos visus pranoko, naudodamas savo iPad kaip drobę. Jis tiesiog įdiegė „ArtStudio“ programą ir pradėjo ne tik piešti, bet ir atgaminti garsiausius meno šedevrus. Be to, jis tai daro ne kokiais nors specialiais teptukais, o pirštu, o tai kelia susižavėjimą net ir nuo meno pasaulio nutolusių žmonių.

"Medžio" tapyba

Naudodama viską nuo rašalo iki arbatos, medžio menininkė Mandy Tsung sukūrė tikrai užburiančius paveikslus, kupinus aistros ir energijos. Pagrindine tema ji pasirinko paslaptingą moters įvaizdį ir jos padėtį šiuolaikiniame pasaulyje.

Hiperrealistas

Kiekvieną kartą, kai randi hiperrealistinių menininkų darbus, nevalingai užduodi sau klausimą: „Kodėl jie visa tai daro? Kiekvienas iš jų turi savo atsakymą į šią ir kartais gana prieštaringą filosofiją. Tačiau menininkas Dino Tomic sako tiesiai šviesiai: „Aš tiesiog labai myliu savo šeimą“. Tapė dieną naktį ir stengėsi nepraleisti nė vienos detalės iš artimųjų portreto. Vienas toks piešinys jam pareikalavo mažiausiai 70 darbo valandų. Pasakyti, kad tėvai džiaugiasi, reiškia nieko nepasakyti.

Karių portretai

Spalio 18 dieną Londono operos galerijoje atidaryta Joe Black darbų paroda „Matymo būdai“. Kurdamas savo paveikslus menininkas naudojo ne tik dažus, bet ir pačias neįprastiausias medžiagas – varžtus, krūtų ženkliukus ir daug daugiau. Tačiau pagrindinė medžiaga buvo....žaisliniai kareiviai! Įdomiausi parodos eksponatai – Baracko Obamos, Margaret Thatcher ir Mao Zedongo portretai.

Jausmingi aliejaus portretai

Korėjiečių menininkė Lee Rim dar prieš porą dienų nebuvo tokia garsi, tačiau jos nauji paveikslai „Girls in Paint“ sukėlė platų atgarsį ir rezonansą meno pasaulyje. Lee sako: „Pagrindinė mano darbo tema yra žmogaus emocijos ir psichologinė būsena. Nors gyvename skirtingose ​​aplinkose, tam tikru momentu mes jaučiame tą patį, kai žiūrime į objektą. Galbūt todėl, žiūrėdamas į jos darbus, noriu suprasti šią merginą ir įsigilinti į jos mintis.

Daugelis žmonių mano, kad XXI amžiuje menininkų nebeliko. Tačiau iš tikrųjų taip nėra. Ir šiais laikais yra daug talentingų ir žinomų menininkų, kurių darbai rodomi parodose, kurios uždirba didelius pinigus. Žemiau pateikiamas 20 garsiausių ir daugiausiai uždirbančių menininkų, kurie aktyviai dirba ne tik Rusijoje, sąrašas.

Rusų menininkas Aleksandras Ivanovas, gimęs 1962 m., geriausiai žinomas dėl savo kūrinio „Meilė“, kuris buvo nutapytas dar 1996 m. ir parduotas už beveik 100 000 rublių. Jo stilius yra abstrakcionizmas. Jis taip pat yra verslininkas, užsiima kolekcionavimo veikla ir atidarė Faberge muziejų Vokietijoje, Baden-Badene.

Olga Bulgakova yra viena iš nedaugelio talentingų ir garsių menininkių Rusijoje, gimusi 1951 m., Rusijos dailės akademijos narė korespondentinė narė. Brežnevo eros tapybos judėjimo, vadinamo „karnavalu“, atstovas. Garsiausias jos kūrinys yra „Raudonojo paukščio sapnas“, parašytas 1988 m.

Rusijos menininkas Michailas Brusilovskis, dirbantis Misha Shaevich pseudonimu, įtrauktas į šį reitingą ir užima 18 vietą. Šis pasaulinio garso menininkas

Talentingas rusų menininkas Levas Tabenkinas gimė 1952 metais Rusijos sostinėje Maskvoje. Šis tapytojas paveikslą mato kaip skulptorius. Atrodo, kad jo rašyti personažai būtų iškalti iš molio. Vienas garsiausių Levo paveikslų yra „Džiazo orkestras“, nutapytas 2004 m. Jis buvo parduotas už 117 650 rublių.

AES+F projektą sudaro keturi žmonės, o pavadinimą sudaro dalyvių pavardžių pradinės raidės: Tatjana Arzamasova, Levas Evzovičius, Jevgenijus Svyatskis, Vladimiras Fridnesas. Šios įmonės kūrybiškumas dar devintajame dešimtmetyje pasižymėjo labai geru pristatymu ir buvo įvertintas tik dviem tūkstantinėmis dalimis. Šiais laikais jie kuria dideles animacines freskas, kurios transliuojamos dešimtyse ekranų. Vienas žinomiausių šios kompanijos darbų: „Warrior 4“.

Rusijos menininkas Sergejus Volkovas gimė Petrozavodske 1956 m. Jo darbai pasižymi tuo, kad kūrė perestroikos meno laikotarpiu. Paveikslai nutapyti labai ekspresyviai, kur matyti labai apgalvoti teiginiai, ideologija. Garsiausias jo paveikslas yra Dvigubas matymas. Triptikas“.

Menininkai Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis gimė Maskvoje 1963 ir 1964 m. Jie pradėjo dirbti kartu 1994 m., susitikę festivalyje, kurdami neįprastą ir grandiozinį projektą. Originalus dizainas pelnė daugelio kolekcininkų pagarbą. Jų paveikslai kabo tokiose žinomose vietose kaip Tretjakovo galerija, Rusų muziejus ir net Pompidu centras. Jie patys yra galerijos „Art Strelka“ kūrėjai ir festivalio „Art Klyazma“ organizatoriai.

Rusijos menininkas Vladimiras Jankilevskis taip pat buvo įtrauktas į geriausiai apmokamų ir žinomų menininkų sąrašą. Jis gimė Maskvoje 1938 m. Vladimiro tėvas taip pat buvo menininkas, o sūnus paveldėjo jo profesiją. Vladimiras dirba siurrealizmo stiliumi – kūrybiškumu su paradoksaliais deriniais. 1970 m. jis nutapė vieną garsiausių paveikslų „Triptikas 10. Sielos anatomija II“.

Menininkas Vladimiras Nemukhinas gimė 1925 m. nedideliame Priluki kaime, esančiame Maskvos srityje. Dalyvavo daugelyje užsienio parodų Europoje. Devintajame dešimtmetyje gyveno ir aktyviai veikė Vokietijoje, bet 2005 metais persikėlė į Rusiją. Jo kūrybai būdinga trimatė kompozicija, kontrreljefo buvimas ir įvairūs skersiniai motyvai, pavyzdžiui, kortų kaladė.

Menininkas neįprastu vardu, ispanų politinio emigranto sūnus, gimė mažame Vasiljevkos kaime Samaros srityje 1943 m. Jis buvo menininkų grupės „Argo“ organizatorius, Maskvos dailininkų sąjungos narys. Francisco taip pat buvo apdovanotas valstybine premija už pasiekimus vaizduojamojo meno srityje. Menininkas aktyviai dirba tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Menininkas Aleksandras Melamedas anksčiau buvo vienas iš labai garsaus kūrybinio dueto Komarov-Melamed narių, tačiau jis iširo dar 2003 m., tada jie pradėjo dirbti atskirai. Gyvenamoji vieta nuo 1978 m. yra Niujorkas. Jis parašė daugumą savo garsių kūrinių kartu su Vitalijumi Komaru, jie taip pat sukūrė „Sots Art“ judėjimą ir buvo „Buldozer“ parodos organizatoriai.

Šis rusų menininkas, žinomas kaip vienas iš Maskvos konceptualizmo pradininkų, gimė 1937 metais Maskvoje, kur baigė Poligrafijos institutą. Pasak paties Viktoro Pivovarovo, pirmasis jo kūrinys buvo parašytas būdamas penkerių metų. Jis taip pat yra „neoficialaus“ meno atstovas. Jo paveikslai yra kai kuriuose garsiausiuose ir didžiausiuose parodų centruose: Rusų muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Puškino muziejuje. A. S. Puškinas.

Šis menininkas gimė 1934 m. Tbilisyje. Tai vienas ryškiausių monumentaliosios tapybos atstovų. Zurabas yra žinomas dėl savo darbų kaip paminklas Petrui I, kuris yra Maskvoje, taip pat paminklas, esantis priešais JT pastatą Niujorke. Zurabas yra Rusijos dailės akademijos, kuri valdo savo muziejų-galeriją, prezidentas. Šio menininko kūryba žinoma ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje.

Rusų menininkas Oscaras Rabinas garsėja tuo, kad 1974 m. buvo Bulldoor parodos organizatorius, o po ketverių metų iš jo buvo atimta sovietinė pilietybė. Jis taip pat išpopuliarėjo kaip vienas pirmųjų menininkų, kurie Sovietų Sąjungoje užsiėmė privačia paveikslų pardavimu. Šiuo metu jo nuolatinė gyvenamoji ir darbo vieta yra Paryžius. Jo paveikslai yra didžiuosiuose muziejuose ir parodų centruose: Maskvos modernaus meno muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje ir kt.

Rusų menininkas Olegas Celkovas žinomas kaip menininkas, pradėjęs pagrindinį kūrybinį judėjimą XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje, savo paveiksluose pademonstravęs labai grubus ir aštrius bruožus, įskaitant žmonių, kurie atrodo kaip molinės figūros, vaizdavimą. Nuo 1977-ųjų Olegas kūrybinį kelią tęsė Paryžiuje. Jo paveikslai yra šiuose parodų centruose: Rusų muziejuje, Tretjakovo galerijoje, Ermitaže. Vienas garsiausių paveikslų yra „Berniukas su balionais“, nutapytas 1954 m.

1934 metais Maskvoje gimęs rusų menininkas Grigorijus Bruskinas arba Griša nuo 1969 metų yra vienas iš Dailininkų sąjungos narių. Didžiausią šlovę jis pelnė per didelį „Sotheby's“ aukcioną, kuriame už aukščiausią kainą pardavė savo darbą pavadinimu „Fundamental Lexicon“, kuris tapo rekordiniu. Šiuo metu jis gyvena ir kuria tiek Niujorke, tiek Maskvoje, todėl dar vadinamas amerikiečių menininku.

Šis rusų menininkas išsiskiria tuo, kad itin tiksliai vaizduoja tikroviškus dalykus. Tikroji jo kūrybinė veikla prasidėjo nuo 1985 m., kai jis parodoje Malaya Gruzinskaya pelnė Niujorko kolekcininkų dėmesį ir pripažinimą. Nuo tada jo darbai buvo eksponuojami daugelyje Europos šalių ir yra parodų centruose Amerikoje, Vokietijoje ir Lenkijoje. Dabar jis gyvena ir vykdo kūrybinę veiklą Maskvoje.

Šis duetas, deja, egzistavo iki 2003 m., Tačiau sulaukė didžiulės sėkmės. Du Rusijos menininkai išgarsėjo sukūrę tokį judėjimą kaip Sots Art, kuris yra neoficialaus meno atšaka. Tai buvo savotiškas atsakas į pop meno kūrimą Vakaruose. Drobės su šių menininkų darbais yra didžiuosiuose muziejuose, įskaitant Luvrą.

Rusų menininkas garsėja tuo, kad savo kūryboje geba derinti ir tapybą, ir tekstą, vėliau tai pradėta vadinti socialiniu menu. Sovietmečiu buvo populiarus kaip vaikų knygų iliustratorius. Kurį laiką gyveno Niujorke, vėliau – Paryžiuje. Jis buvo pirmasis menininkas, surengęs parodą Pompidu centre. Jo kūrybos darbų yra Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje, Pompidu centre.

Šis talentingas rusų menininkas, dirbantis kartu su žmona Emilija, gali būti laikomas pagrindiniu šalies menininku, Maskvos konceptualizmo pradininku. Jis gimė Dnepropetrovske 1933 m., tačiau Niujorkas yra jo gyvenamoji vieta nuo 1988 m. Jo darbus galima pamatyti Ermitaže, Tretjakovo galerijoje ir Rusų muziejuje. Ilja gavo Japonijos imperatoriaus prizą, o du jo darbai „Vabalas“ ir „Prabangus kambarys“ yra patys brangiausi paveikslai.

Pateikiame dar mažai žinomų, bet labai talentingų menininkų paveikslų rinkinį. Visi vaikinai yra iš Rusijos ir mūsų amžininkai. Žiūrėkite, skaitykite ir mėgaukitės.

Vaikinai, aš čia nuolat rašau apie gana garsias ir daug pasiekusias asmenybes. Žinoma, man būtų daug įdomiau rašyti apie tuos menininkus, apie kuriuos dar niekas nežino, bet ką tu gali padaryti - „VKontakte“ viešumoje galite rašyti apie bet ką, o tinklaraštyje galite rašyti tik tai, kokie žmonės yra. Ieškote „Yandex“ ir „Google“, kitaip niekas ten neis, išskyrus jus. Tačiau dėl įvairovės ir malonumo vis dėlto nusprendžiau padaryti atranką „Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų paveikslai“.

• Kas dar įdomaus? (nuorodos į kitus straipsnius).
• Markuko – vieno žymiausių šiuolaikinių Ukrainos menininkų – paveikslai
• Legendinis garsiosios „Repinkos“ Grafikos fakulteto dekanas.

Kai kurie iš šių vaikinų dar tik pradeda savo kelionę, o kiti jau yra gana įsitvirtinę ir sėkmingai parduoda savo darbus VKontakte ar turgavietėse, pavyzdžiui, amatų mugėje, ir yra žinomi net siauruose ratuose, tačiau juos visus sieja vienas bruožas. - jie vis dar nėra žinomi plačiajai visuomenei. Bet nežinomas nereiškia, kad trūksta talento, todėl manau, kad jums bus įdomu žiūrėti. Nusprendžiau čia įtraukti ne tik pačius braižytojus, bet ir keletą skulptorių.

Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų paveikslai. Iliustratoriai ir tapytojai.

Mažai žinomi menininkai. Spalvotas siurrealistinis modernizmas Marijos Susarenko paveiksluose.

Neseniai sužinojau apie šią menininkę ir beveik iš karto įsimylėjau jos paveikslus. Iš dalies dėl to, kad tai man labai artima dvasia kaip menininkui, iš dalies dėl žavėjimosi technika ir vaizduotės šėlsmu. Marija Susarenko yra miela mergina iš Sankt Peterburgo ir garsiosios Sankt Peterburgo valstybinės akademinės akademijos absolventė. A.L. Stieglitz. Marijos Susarenko paveikslai – audringas modernizmo ir siurrealizmo mišinys. Jie atrodo labai ryškūs ir dekoratyvūs.

Mažai žinomų dailininkų paveikslai. Marijos Susarenko kūriniai

Nuostabi detalė!

Mažai žinomi menininkai. Subbotina Daša.

Amžinas Juralgos motyvas – katės.
Juokingas keistuolis. Tai tokią sagę aš nešiočiau.

MOAR – https://vk.com/shamancats

Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai. Skulptoriai.

Nors čia ne paveikslai, o dekoracijos, jie tokie žavūs ir meilūs, kad neatsispirčiau. Galų gale, skulptorius yra ir menininkas. Taip, menininkas gali būti tapytojas, grafikas, iliustratorius ar skulptorius (jūsų kapitonas akivaizdus). Štai dvi merginos, kurių papuošalai Rene Lalique nepadarytų gėdos.

Mažai žinomi menininkai. Juodosios vištienos grimuaras.

Seminaras „Grimoire La poule noire“, verčiamas kaip „Juodosios vištos grimuaras“ (jūsų kapitono akivaizdumas), vadovauja Lera Prokopets. Lera yra miniatiūristė skulptorius ir tiesiog nuostabi ponia. Ji daugiausia dirba su polimeriniu moliu ir akmenimis. Lera kuria nuostabius papuošalus tokiu stiliumi, kurį pavadinčiau gotikiniu „art nouveau“. Toks šiek tiek raganiškas, tamsus, bet grakštus grožis. Na, žinoma, tai yra „juodosios vištienos grimuaras“.

Mažai žinomi menininkai. Originalūs art nouveau papuošalai. Nuotrauka iš seminaro „Juodosios vištos grimoire“.

Hekatė, graikų nakties deivė.
Morfinas. Plonas :) Demonai arba vampyrai, kurių liežuviai kabo, yra vienas mėgstamiausių Leros motyvų.

Jei manote, kad visi puikūs menininkai yra praeityje, tuomet neįsivaizduojate, kaip klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingiausius mūsų laikų menininkus. Ir, patikėkite, jų darbai jūsų atmintyje išliks ne mažiau giliai nei praėjusių epochų maestro darbai.

Wojciechas Babskis

Wojciechas Babskis yra šiuolaikinis lenkų menininkas. Studijas baigė Silezijos politechnikos institute, bet susiejo su. Pastaruoju metu jis daugiausia piešė moteris. Orientuojasi į emocijų raišką, paprastomis priemonėmis siekia išgauti kuo didesnį efektą.

Mėgsta spalvas, bet dažnai naudoja juodus ir pilkus atspalvius, kad pasiektų geriausią įspūdį. Nebijo eksperimentuoti su įvairiomis naujomis technikomis. Pastaruoju metu jis vis labiau populiarėja užsienyje, daugiausia – Didžiojoje Britanijoje, kur sėkmingai parduoda savo darbus, kuriuos jau galima rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klausosi džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicuose.

Warrenas Changas

Warrenas Changas yra šiuolaikinis amerikiečių menininkas. Gimęs 1957 m. ir užaugęs Monterėjuje, Kalifornijoje, jis su pagyrimu baigė Meno centro dizaino koledžą Pasadenoje 1981 m., kur gavo BFA. Per ateinančius du dešimtmečius jis dirbo iliustratoriumi įvairiose Kalifornijos ir Niujorko įmonėse, o 2009 m. pradėjo profesionalaus menininko karjerą.

Jo realistinius paveikslus galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinius interjero paveikslus ir paveikslus, vaizduojančius žmones darbe. Jo susidomėjimas šiuo tapybos stiliumi siekia XVI amžiaus menininko Johanneso Vermeerio kūrybą ir apima objektus, autoportretus, šeimos narių, draugų, studentų portretus, studijos interjerus, klases ir namus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realistiškuose paveiksluose manipuliuojant šviesa ir naudojant prislopintas spalvas.

Chang išgarsėjo po to, kai perėjo prie tradicinio vaizduojamojo meno. Per pastaruosius 12 metų jis pelnė daugybę apdovanojimų ir apdovanojimų, iš kurių prestižiškiausias – didžiausios aliejinės tapybos bendruomenės Jungtinėse Valstijose „Oil Painters of America“ „Master Signature“. Tik vienam asmeniui iš 50 suteikiama galimybė gauti šį apdovanojimą. Warrenas šiuo metu gyvena Monterėjuje ir dirba savo studijoje, taip pat dėsto (žinomas kaip talentingas mokytojas) San Francisko meno akademijoje.

Aurelijus Bruni

Aurelio Bruni yra italų menininkas. Gimė Blere, 1955 m. spalio 15 d. Spoleto dailės institute gavo scenografės diplomą. Kaip menininkas, jis savamokslis, nes savarankiškai „pastatė žinių namus“ ant pamatų, padėtų mokykloje. Tapyti aliejumi jis pradėjo būdamas 19 metų. Šiuo metu gyvena ir dirba Umbrijoje.

Ankstyvieji Bruni paveikslai yra siurrealizmo šaknys, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumą, sustiprindamas šį derinį išskirtiniu savo personažų rafinuotumu ir grynumu. Animuoti ir negyvi objektai įgauna vienodą orumą ir atrodo beveik hiperrealistiškai, tačiau kartu nesislepia už užuolaidos, o leidžia pamatyti savo sielos esmę. Universalumas ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas – tai Aurelio Bruni dvasia, maitinama meno spindesio ir muzikos harmonijos.

Aleksandras Balosas

Alkasander Balos yra šiuolaikinis lenkų menininkas, kurio specializacija – aliejinė tapyba. Gimė 1970 metais Glivicuose, Lenkijoje, bet nuo 1989 metų gyveno ir dirba JAV, Šastoje, Kalifornijoje.

Vaikystėje dailės mokėsi vadovaujamas savamokslio dailininko ir skulptoriaus tėvo Jano, todėl meninė veikla nuo mažens sulaukė visiško abiejų tėvų palaikymo. 1989 m., būdamas aštuoniolikos, Balosas išvyko iš Lenkijos į JAV, kur jo mokyklos mokytoja ir menininkė Cathy Gaggliardi paskatino Alkasanderį stoti į meno mokyklą. Tada Balosas gavo visą stipendiją Milvokio universitete Viskonsine, kur studijavo tapybą pas filosofijos profesorių Harry Rozin.

1995 m. baigęs bakalauro studijas, Balosas persikėlė į Čikagą studijuoti Dailės mokykloje, kurios metodai paremti Jacqueso-Louis David darbais. Figūrinis realizmas ir portretas sudarė didžiąją dalį Baloso kūrybos 90-aisiais ir 2000-ųjų pradžioje. Šiandien Balosas žmogaus figūra išryškina žmogaus egzistencijos ypatybes ir trūkumus, nesiūlydamas jokių sprendimų.

Jo paveikslų temos kompozicijos skirtos žiūrovui savarankiškai interpretuoti, tik tada paveikslai įgaus tikrąją laikinę ir subjektyvią prasmę. 2005 m. menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nuo tada jo kūrybos tematika gerokai išsiplėtė ir dabar apima laisvesnius tapybos metodus, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius per tapybą išreikšti idėjas ir egzistencijos idealus.

Alyssa Monks

Alyssa Monks yra šiuolaikinė amerikiečių menininkė. Gimė 1977 m. Ridgewood mieste, Naujajame Džersyje. Tapyba pradėjau domėtis dar būdamas vaikas. Ji studijavo New School Niujorke ir Montclair valstijos universitete, o 1999 m. baigė Bostono koledžą ir įgijo bakalauro laipsnį. Tuo pat metu ji studijavo tapybą Lorenzo de' Medici akademijoje Florencijoje.

Tada ji tęsė studijas magistrantūroje Niujorko dailės akademijoje, Figūrinio meno katedroje, kurią baigė 2001 m. 2006 metais ji baigė Fullertono koledžą. Kurį laiką ji skaitė paskaitas universitetuose ir mokymo įstaigose visoje šalyje, dėstė tapybą Niujorko meno akademijoje, taip pat Montclair valstijos universitete ir Laimo meno koledže.

„Naudodamas tokius filtrus kaip stiklas, vinilas, vanduo ir garai, aš iškreipiau žmogaus kūną. Šie filtrai leidžia sukurti didelius abstrakčiojo dizaino plotus su spalvų salelėmis – žmogaus kūno dalimis.

Mano paveikslai keičia šiuolaikinį požiūrį į jau nusistovėjusias, tradicines besimaudančių moterų pozas ir gestus. Dėmesingam žiūrovui jie galėtų daug pasakyti apie tokius, atrodytų, savaime suprantamus dalykus, kaip plaukimo, šokių nauda ir pan. Mano veikėjai prisispaudžia prie dušo lango stiklo, iškraipydami savo kūnus, suprasdami, kad taip paveikia garsųjį vyrišką žvilgsnį į nuogą moterį. Stori dažų sluoksniai maišomi taip, kad iš tolo imituotų stiklą, garus, vandenį ir mėsą. Tačiau iš arti išryškėja nuostabios aliejinių dažų fizinės savybės. Eksperimentuodamas su dažų ir spalvų sluoksniais randu tašką, kai abstraktūs teptuko potėpiai tampa kažkuo kitu.

Kai pirmą kartą pradėjau tapyti žmogaus kūną, tuo iškart susižavėjau ir netgi buvau apsėstas ir tikėjau, kad savo paveikslus turiu padaryti kuo realistiškesnius. „Išpažinau“ realizmą, kol jis pats savaime ėmė aiškėti ir atskleisti prieštaravimus. Dabar tyrinėju tapybos stiliaus, kuriame susitinka reprezentacinė tapyba ir abstrakcija, galimybes ir potencialą – jei abu stiliai gali egzistuoti tuo pačiu metu, aš taip ir padarysiu.

Antonio Finelli

italų menininkas – “ Laiko stebėtojas” – Antonio Finelli gimė 1985 m. vasario 23 d. Šiuo metu gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuoti keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Romoje, Florencijoje, Novaroje, Genujoje, Palerme, Stambule, Ankaroje, Niujorke, taip pat jų galima rasti privačiose ir viešose kolekcijose.

Piešiniai pieštuku" Laiko stebėtojas„Antonio Finelli nukelia mus į amžiną kelionę po žmogaus laikinumo vidinį pasaulį ir su juo susijusią skrupulingą šio pasaulio analizę, kurios pagrindinis elementas yra ėjimas per laiką ir jo paliekami pėdsakai ant odos.

Finelli piešia bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės žmonių portretus, kurių veido išraiškos byloja apie laiko slinkimą, o ant savo personažų kūnų menininkas tikisi rasti ir laiko negailestingumo įrodymų. Savo darbus Antonio apibrėžia vienu, bendru pavadinimu: „Autoportretas“, nes pieštuku pieštuku ne tik vaizduoja žmogų, bet leidžia žiūrovui apmąstyti tikrus laiko tėkmės žmogaus viduje rezultatus.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni yra 37 metų italų menininkė, diplomato dukra. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų ji gyveno Romoje, trejus – Anglijoje ir Prancūzijoje. BD meno mokykloje ji įgijo meno istorijos laipsnį. Tada ji gavo meno restauratorės diplomą. Prieš surasdama savo pašaukimą ir visiškai atsidavusi tapybai, ji dirbo žurnaliste, koloriste, dizainere ir aktore.

Aistra tapybai Flaminijai kilo vaikystėje. Pagrindinė jos terpė yra aliejus, nes jai patinka „segti paštetą“ ir žaisti su medžiaga. Panašią techniką ji atpažino ir menininko Pascalio Torua darbuose. Flaminia įkvėpta puikių tapybos meistrų, tokių kaip Balthus, Hopper ir François Legrand, taip pat įvairių meninių judėjimų: gatvės meno, kinų realizmo, siurrealizmo ir renesanso realizmo. Jos mėgstamiausias atlikėjas yra Caravaggio. Jos svajonė – atrasti terapinę meno galią.

Denisas Černovas

Denisas Černovas yra talentingas Ukrainos menininkas, gimęs 1978 m. Sambir mieste, Lvovo srityje, Ukrainoje. 1998 m. baigęs Charkovo meno mokyklą, liko Charkove, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Taip pat studijavo Charkovo valstybinės dizaino ir meno akademijos grafikos katedroje, kurią baigė 2004 m.

Jis nuolat dalyvauja meno parodose, šiuo metu jų yra daugiau nei šešiasdešimt tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Deniso Černovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie darbai buvo parduoti Christie's.

Denisas dirba įvairiomis grafikos ir tapybos technikomis. Piešiniai pieštuku – vienas mėgstamiausių jo piešimo būdų, piešinių temų sąrašas taip pat labai įvairus.

„Kortų žaidėjai“

Autorius

Polas Sezanas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1839–1906
Stilius postimpresionizmas

Menininkas gimė pietų Prancūzijoje nedideliame Provanso Ekso miestelyje, bet pradėjo tapyti Paryžiuje. Tikra sėkmė jį sulaukė po kolekcininko Ambroise'o Vollardo surengtos personalinės parodos. 1886 m., likus 20 metų iki išvykimo, jis persikėlė į savo gimtojo miesto pakraštį. Jaunieji menininkai keliones pas jį pavadino „piligrimine kelione į Aix“.

130x97 cm
1895 m
kaina
250 milijonų dolerių
parduota 2012
privačiame aukcione

Cezanne'o darbą lengva suprasti. Vienintelė menininko taisyklė buvo tiesioginis objekto ar siužeto perkėlimas ant drobės, todėl jo paveikslai nesukelia žiūrovo gluminimo. Cezanne'as savo mene sujungė dvi pagrindines prancūzų tradicijas: klasicizmą ir romantizmą. Spalvingų faktūrų pagalba jis suteikė objektų formai nuostabaus plastiškumo.

Penkių paveikslų serija „Kortų žaidėjai“ nutapyta 1890–1895 m. Jų siužetas toks pat – keli žmonės entuziastingai žaidžia pokerį. Darbai skiriasi tik žaidėjų skaičiumi ir drobės dydžiu.

Keturi paveikslai saugomi Europos ir Amerikos muziejuose (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation ir Courtauld Institute of Art), o penktasis dar visai neseniai buvo graikų milijardieriaus laivo savininko privačios kolekcijos puošmena. Georgas Embirikas. Prieš pat mirtį, 2011-ųjų žiemą, jis nusprendė jį parduoti. Potencialūs Cezanne'o „nemokamų“ darbų pirkėjai buvo meno prekiautojas Williamas Acquavella ir visame pasaulyje žinomas galerijos savininkas Larry Gagosianas, kuris už jį pasiūlė apie 220 mln. Dėl to paveikslas atiteko Kataro karališkajai šeimai už 250 mln. Didžiausias meno sandoris tapybos istorijoje buvo uždarytas 2012 m. Apie tai žurnale „Vanity Fair“ pranešė žurnalistė Alexandra Pierce. Ji sužinojo paveikslo kainą ir naujojo savininko vardą, o tada informacija pateko į viso pasaulio žiniasklaidą.

2010 m. Katare atidarytas Arabų modernaus meno muziejus ir Kataro nacionalinis muziejus. Dabar jų kolekcijos auga. Galbūt penktąją „The Card Players“ versiją šeichas įsigijo šiuo tikslu.

Labiausiaibrangus paveikslaspasaulyje

Savininkas
Šeichas Hamadas
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani dinastija Katarą valdo daugiau nei 130 metų. Maždaug prieš pusę amžiaus čia buvo aptiktos didžiulės naftos ir dujų atsargos, dėl kurių Kataras akimirksniu tapo vienu turtingiausių regionų pasaulyje. Angliavandenilių eksporto dėka ši maža šalis turi didžiausią BVP vienam gyventojui. Šeichas Hamadas bin Khalifa al-Thani valdžią užgrobė 1995 m., o jo tėvas buvo Šveicarijoje, remiamas šeimos narių. Dabartinio valdovo nuopelnas, anot ekspertų, yra aiškioje šalies raidos strategijoje ir sėkmingo valstybės įvaizdžio kūrime. Kataras dabar turi konstituciją ir ministrą pirmininką, o moterys turi teisę balsuoti parlamento rinkimuose. Beje, būtent Kataro emyras įkūrė naujienų kanalą Al-Jazeera. Arabų valstybės valdžia didelį dėmesį skiria kultūrai.

2

"Skaičius 5"

Autorius

Džeksonas Pollockas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1912–1956
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Jack the Sprinkler – taip Amerikos visuomenė suteikė Pollocko slapyvardį dėl jo ypatingos tapybos technikos. Menininkas atsisakė teptuko ir molberto, o drobės ar medienos plaušų plokštės paviršių išpylė dažais, nuolat judėdamas aplink juos ir viduje. Nuo mažens jis domėjosi Jiddu Krishnamurti filosofija, kurios pagrindinė žinia yra ta, kad tiesa atskleidžiama laisvo „išliejimo“ metu.

122x244 cm
1948 m
kaina
140 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's

Pollocko darbo vertė slypi ne rezultate, o procese. Neatsitiktinai autorius savo meną pavadino „veiksmo tapyba“. Jo lengva ranka jis tapo pagrindiniu Amerikos turtu. Jacksonas Pollockas sumaišė dažus su smėliu ir stiklo duženais, o dažė kartono gabalėliu, paletės peiliu, peiliu ir šiukšliadėže. Menininkas buvo toks populiarus, kad šeštajame dešimtmetyje imitatorių buvo rasta net SSRS. Paveikslas „Numeris 5“ pripažintas vienu keisčiausių ir brangiausių pasaulyje. Vienas iš DreamWorks įkūrėjų Davidas Geffenas įsigijo jį privačiai kolekcijai, o 2006 metais pardavė Sotheby's aukcione už 140 milijonų dolerių meksikiečiui kolekcininkui Davidui Martinezui. Tačiau netrukus advokatų kontora savo kliento vardu paskelbė pranešimą spaudai, kuriame teigiama, kad Davidas Martinezas nėra paveikslo savininkas. Aišku tik vienas dalykas: Meksikos finansininkas išties neseniai surinko modernaus meno kūrinius. Mažai tikėtina, kad jis būtų praleidęs tokią „didelę žuvį“ kaip Pollocko „Numeris 5“.

3

„Moteris III“

Autorius

Willemas de Kooningas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1997
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Iš Nyderlandų jis imigravo į JAV 1926 m. 1948 metais įvyko personalinė dailininko paroda. Menotyrininkai įvertino sudėtingas, nervingas juodai baltas kompozicijas, pripažindami jų autorių kaip puikų modernizmo menininką. Didžiąją gyvenimo dalį jis sirgo alkoholizmu, tačiau kiekviename kūrinyje jaučiamas naujo meno kūrimo džiaugsmas. De Kooningas išsiskiria tapybos impulsyvumu ir plačiais potėpiais, todėl kartais vaizdas netelpa drobės ribose.

121x171 cm
1953 m
kaina
137 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione

1950-aisiais de Kooningo paveiksluose pasirodė moterys tuščiomis akimis, masyviomis krūtimis ir bjauriais veido bruožais. „Moteris III“ buvo paskutinis šios serijos darbas, parduotas aukcione.

Nuo 1970-ųjų paveikslas buvo saugomas Teherano modernaus meno muziejuje, tačiau šalyje įvedus griežtas moralės taisykles, buvo bandoma jo atsikratyti. 1994 m. darbas buvo eksportuotas iš Irano, o po 12 metų jo savininkas Davidas Geffenas (tas pats prodiuseris, kuris pardavė Jacksono Pollocko „Numeris 5“) pardavė paveikslą milijonieriui Stevenui Cohenui už 137,5 mln. Įdomu tai, kad per vienerius metus Geffenas pradėjo pardavinėti savo paveikslų kolekciją. Tai sukėlė daugybę gandų: pavyzdžiui, kad prodiuseris nusprendė nusipirkti laikraštį „Los Angeles Times“.

Viename meno forumų buvo išsakyta nuomonė apie „Moters III“ panašumą su Leonardo da Vinci paveikslu „Dama su ermine“. Už dantytos šypsenos ir beformės herojės figūros tapybos žinovas įžvelgė karališko kraujo turinčio žmogaus malonę. Tai liudija ir prastai nupiešta karūna, vainikuojanti moters galvą.

4

„Adelės portretasBloch-Bauer I“

Autorius

Gustavas Klimtas

Šalis Austrija
Gyvenimo metai 1862–1918
Stilius modernus

Gustavas Klimtas gimė graverio šeimoje ir buvo antrasis iš septynių vaikų. Trys Ernesto Klimto sūnūs tapo menininkais, bet tik Gustavas išgarsėjo visame pasaulyje. Didžiąją dalį savo vaikystės praleido skurde. Po tėvo mirties jis tapo atsakingas už visą šeimą. Būtent tuo metu Klimtas sukūrė savo stilių. Bet kuris žiūrovas sustingsta priešais jo paveikslus: po plonais aukso potėpiais aiškiai matomas atviras erotiškumas.

138x136 cm
1907 m
kaina
135 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's

Paveikslo, vadinamo „Austrijos Mona Liza“, likimas gali lengvai tapti bestselerio pagrindu. Menininkės kūryba sukėlė konfliktą tarp visos valstybės ir vienos pagyvenusios ponios.

Taigi, „Adelės Bloch-Bauer I portretas“ vaizduoja aristokratę, Ferdinando Blocho žmoną. Paskutinis jos noras buvo padovanoti paveikslą Austrijos valstybinei galerijai. Tačiau Blochas savo testamentu atšaukė dovanojimą, o naciai paveikslą nusavino. Vėliau galerija sunkiai įsigijo „Auksinę Adelę“, tačiau tada atsirado paveldėtoja – Maria Altman, Ferdinando Blocho dukterėčia.

2005 m. prasidėjo didelio atgarsio sulaukęs teismas „Maria Altmann prieš Austrijos Respubliką“, dėl kurio filmas „išvyko“ su ja į Los Andželą. Austrija ėmėsi precedento neturinčių priemonių: buvo deramasi dėl paskolų, gyventojai aukojo pinigus portretui įsigyti. Gėris niekada nenugalėjo blogio: Altmanas padidino kainą iki 300 mln. Bylos nagrinėjimo metu jai buvo 79 metai ir ji įėjo į istoriją kaip asmuo, pakeitęs Bloch-Bauer valią asmeninių interesų naudai. Paveikslą įsigijo Ronaldas Lauderis, Niujorko Naujosios galerijos savininkas, kur jis išlikęs iki šiol. Ne Austrijai, jam Altmanas sumažino kainą iki 135 mln.

5

"rėkti"

Autorius

Edvardas Munchas

Šalis Norvegija
Gyvenimo metai 1863–1944
Stilius ekspresionizmas

Pirmasis visame pasaulyje išgarsėjęs Muncho paveikslas „Serganti mergina“ (yra penkios kopijos) skirtas menininko seseriai, kuri mirė nuo tuberkuliozės būdama 15 metų. Munchą visada domino mirties ir vienatvės tema. Vokietijoje sunkus, maniakiškas jo paveikslas net išprovokavo skandalą. Tačiau, nepaisant depresinių temų, jo paveikslai turi ypatingą magnetizmą. Pavyzdžiui, „Scream“.

73,5x91 cm
1895 m
kaina
119,992 mln
parduota 2012 m
aukcione Sotheby's

Visas paveikslo pavadinimas yra Der Schrei der Natur (išvertus iš vokiečių kalbos kaip „gamtos šauksmas“). Žmogaus ar ateivio veidas išreiškia neviltį ir paniką – tas pačias emocijas, kurias patiria žiūrovas žiūrėdamas į paveikslą. Vienas iš pagrindinių ekspresionizmo kūrinių perspėja apie XX amžiaus mene aktualias temas. Remiantis viena versija, menininkas jį sukūrė psichikos sutrikimo, kurį kentėjo visą gyvenimą, įtakoje.

Paveikslas du kartus buvo pavogtas iš skirtingų muziejų, bet buvo grąžintas. Šiek tiek apgadintas po vagystės „The Scream“ buvo atstatytas ir vėl buvo paruoštas eksponuoti Muncho muziejuje 2008 m. Popkultūros atstovams kūrinys tapo įkvėpimo šaltiniu: Andy Warholas sukūrė spausdintų jo kopijų seriją, o kaukė iš filmo „Klyksmas“ buvo sukurta pagal paveikslo herojaus įvaizdį ir panašumą.

Munchas parašė keturias kūrinio versijas vienai temai: tas, kuris yra privačioje kolekcijoje, pagamintas pastele. Norvegų milijardierius Petteris Olsenas 2012 metų gegužės 2 dieną jį išleido aukcione. Pirkėjas buvo Leonas Blackas, nepagailėjęs rekordinės sumos „Scream“. „Apollo Advisors“ įkūrėjas L.P. ir Lion Advisors, L.P. žinomas dėl meilės menui. Black yra Dartmuto koledžo, Modernaus meno muziejaus, Linkolno meno centro ir Metropoliteno meno muziejaus globėjas. Jame yra didžiausia praėjusių amžių šiuolaikinių menininkų ir klasikinių meistrų paveikslų kolekcija.

6

„Nuogas biusto ir žalių lapų fone“

Autorius

Pablo Picasso

Šalis Ispanija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1973
Stilius kubizmas

Pagal kilmę jis ispanas, bet pagal dvasią ir gyvenamąją vietą – tikras prancūzas. Picasso atidarė savo meno studiją Barselonoje, kai jam buvo tik 16 metų. Tada jis išvyko į Paryžių ir ten praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Būtent todėl jo pavardė turi dvigubą kirtį. Picasso sugalvotas stilius pagrįstas minties, kad į drobėje pavaizduotą objektą galima žiūrėti tik vienu kampu, paneigimu.

130x162 cm
1932 m
kaina
106,482 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's

Dirbdamas Romoje menininkas susipažino su šokėja Olga Khokhlova, kuri netrukus tapo jo žmona. Jis padarė galą valkataujant ir kartu su ja persikėlė į prabangų butą. Iki to laiko pripažinimas rado herojų, tačiau santuoka buvo sunaikinta. Vienas brangiausių paveikslų pasaulyje buvo sukurtas kone atsitiktinai – iš didžiulės meilės, kuri, kaip visada su Pikaso, buvo trumpalaikė. 1927 metais jis susidomėjo jauna Marie-Therese Walter (jai buvo 17 metų, jam 45). Slapta nuo žmonos su meiluže jis išvyko į miestelį netoli Paryžiaus, kur nutapė portretą, vaizduojantį Marie-Therese Dafnės atvaizdu. Drobę įsigijo Niujorko prekiautojas Paulas Rosenbergas, o 1951 metais jis pardavė ją Sidney F. Brody. Brodai paveikslą pasauliui parodė tik vieną kartą ir tik todėl, kad dailininkui sukako 80 metų. Mirus vyrui, ponia Brody 2010 m. kovą kūrinį paskelbė aukcione Christie’s aukcione. Per šešis dešimtmečius kaina išaugo daugiau nei 5000 kartų! Nežinomas kolekcininkas jį nusipirko už 106,5 mln. 2011 metais Didžiojoje Britanijoje vyko „vieno paveikslo paroda“, kur jis buvo išleistas antrą kartą, tačiau savininko pavardė iki šiol nežinoma.

7

„Aštuoni elviai“

Autorius

Andy Warhole'as

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1928-1987
Stilius
Pop menas

„Seksas ir vakarėliai yra vienintelės vietos, kur reikia pasirodyti asmeniškai“, – sakė kultinis pop meno menininkas, režisierius, vienas žurnalo „Interview“ įkūrėjų, dizaineris Andy Warholas. Jis dirbo su „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“, kūrė įrašų viršelius, kūrė batus I.Miller kompanijai. 1960-aisiais pasirodė paveikslai, kuriuose vaizduojami Amerikos simboliai: Campbell's ir Coca-Cola sriuba, Preslis ir Monro, todėl jis tapo legenda.

358x208 cm
1963 m
kaina
100 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
privačiame aukcione

60-ųjų Warholas buvo pavadintas pop meno era Amerikoje. 1962 metais jis dirbo Manhetene, Factory studijoje, kur susirinko visa Niujorko bohema. Žymūs jo atstovai: Mickas Jaggeris, Bobas Dylanas, Trumanas Capote ir kitos žinomos pasaulio asmenybės. Tuo pačiu metu Warholas išbandė šilkografijos techniką – pakartotinį vieno vaizdo kartojimą. Šį metodą jis naudojo ir kurdamas „Aštuonis elvius“: atrodo, kad žiūrovas mato kadrus iš filmo, kuriame žvaigždė atgyja. Čia yra viskas, ką menininkas taip mėgo: visiems naudingas viešas įvaizdis, sidabro spalva ir mirties nuojauta kaip pagrindinė žinia.

Šiandien pasaulinėje rinkoje Warholo darbus reklamuoja du meno prekiautojai: Larry Gagosian ir Alberto Mugrabi. Pirmasis išleido 200 milijonų dolerių 2008 m., kad įsigytų daugiau nei 15 Warholo kūrinių. Antrasis savo paveikslus perka ir parduoda kaip kalėdinius atvirukus, tik brangiau. Tačiau ne jie, o kuklus prancūzų meno konsultantas Philippe'as Segalot padėjo romėnų meno žinovui Annibale'ui Berlinghieri parduoti „Aštuonis elvius“ nežinomam pirkėjui už rekordinę Warholo sumą – 100 mln.

8

"Oranžinė,Raudona geltona"

Autorius

Markas Rothko

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1903–1970
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Vienas iš spalvinės lauko tapybos kūrėjų gimė Dvinske, Rusijoje (dabar Daugpilis, Latvija), gausioje žydo vaistininko šeimoje. 1911 metais jie emigravo į JAV. Rothko studijavo Jeilio universiteto meno skyriuje ir laimėjo stipendiją, tačiau antisemitinės nuotaikos privertė jį palikti studijas. Nepaisant visko, meno kritikai menininką dievino, muziejai jį persekiojo visą gyvenimą.

206x236 cm
1961 m
kaina
86,882 mln
parduota 2012
aukcione Christie's

Pirmieji Rothko meniniai eksperimentai buvo siurrealistinės orientacijos, tačiau laikui bėgant jis supaprastino siužetą iki spalvotų dėmių, atimdamas iš jų bet kokį objektyvumą. Iš pradžių jie turėjo ryškių atspalvių, o septintajame dešimtmetyje tapo rudi ir violetiniai, iki menininko mirties sustorėjo iki juodos spalvos. Markas Rothko perspėjo savo paveiksluose ieškoti jokios prasmės. Autorius norėjo pasakyti būtent tai, ką pasakė: tik spalva tirpsta ore, ir nieko daugiau. Jis rekomendavo darbus žiūrėti iš 45 cm atstumo, kad žiūrovas būtų „įtrauktas“ į spalvą, tarsi į piltuvėlį. Būkite atsargūs: žiūrėjimas pagal visas taisykles gali sukelti meditacijos efektą, tai yra, pamažu ateina begalybės suvokimas, visiškas pasinėrimas į save, atsipalaidavimas, apsivalymas. Spalva jo paveiksluose gyvena, kvėpuoja ir turi stiprų emocinį poveikį (sakoma, kartais gydanti). Menininkas pareiškė: „Žiūrovas, žiūrėdamas į juos, turėtų verkti“, ir tokių atvejų iš tiesų pasitaikydavo. Remiantis Rothko teorija, šiuo metu žmonės išgyvena tą patį dvasinį išgyvenimą, kurį jis patyrė dirbdamas paveikslą. Jei sugebėjote tai suprasti tokiame subtiliame lygmenyje, nenustebsite, kad šiuos abstrakčiojo meno kūrinius kritikai dažnai lygina su ikonomis.

Kūrinys „Oranžinė, raudona, geltona“ išreiškia Marko Rothko tapybos esmę. Pradinė jo kaina „Christie’s“ aukcione Niujorke yra 35–45 mln. Nežinomas pirkėjas pasiūlė dvigubai didesnę kainą. Laimingo paveikslo savininko pavardė, kaip dažnai nutinka, neskelbiama.

9

"Triptikas"

Autorius

Pranciškus Bekonas

Šalis
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1909–1992
Stilius ekspresionizmas

Pranciškaus Bekono, visiško bendrapavardžio ir tolimo didžiojo filosofo palikuonio, nuotykiai prasidėjo, kai tėvas jo išsižadėjo, negalėdamas susitaikyti su sūnaus homoseksualiais polinkiais. Baconas iš pradžių nuvyko į Berlyną, paskui į Paryžių, o vėliau jo pėdsakai susipainiojo visoje Europoje. Per savo gyvenimą jo darbai buvo eksponuojami žymiausiuose pasaulio kultūros centruose, įskaitant Gugenheimo muziejų ir Tretjakovo galeriją.

147,5x198 cm (kiekvienas)
1976 m
kaina
86,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Prestižiniai muziejai siekė turėti Bacono paveikslus, tačiau pirmaujanti Anglijos publika neskubėjo ieškoti tokio meno. Legendinė Didžiosios Britanijos ministrė pirmininkė Margaret Tečer apie jį pasakė: „Žmogus, kuris piešia šias bauginančias nuotraukas“.

Pats menininkas savo kūrybos pradžios laikotarpiu laikė pokarį. Grįžęs iš tarnybos, jis vėl ėmėsi tapybos ir sukūrė didelius šedevrus. Prieš dalyvaujant filme „Triptikas, 1976“, brangiausias Bacono darbas buvo „Popiežiaus Inocento X portreto studija“ (52,7 mln. USD). „Triptiche, 1976“ menininkas pavaizdavo mitinį Furijų Oresto persekiojimo siužetą. Žinoma, Orestas yra pats Bekonas, o Furijos – jo kančia. Daugiau nei 30 metų paveikslas buvo privačioje kolekcijoje, parodose nedalyvavo. Šis faktas suteikia jam ypatingą vertę ir atitinkamai padidina išlaidas. Bet kas yra keli milijonai meno žinovui, o tuo pačiu ir dosniam? Dešimtajame dešimtmetyje Romanas Abramovičius pradėjo kurti savo kolekciją, kurioje jam didelę įtaką padarė jo draugė Daša Žukova, kuri tapo madinga šiuolaikinės Rusijos galerijos savininke. Neoficialiais duomenimis, verslininkas asmeniškai valdo Alberto Giacometti ir Pablo Picasso kūrinius, įsigytus už daugiau nei 100 mln. 2008 metais jis tapo Triptiko savininku. Beje, 2011 m. buvo įsigytas dar vienas vertingas Bacono darbas - „Trys eskizai Luciano Freudo portretui“. Paslėpti šaltiniai teigia, kad pirkėju vėl tapo Romanas Arkadjevičius.

10

"Tvenkinys su vandens lelijomis"

Autorius

Klodas Monė

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1840–1926
Stilius impresionizmas

Menininkas yra pripažintas impresionizmo pradininku, kuris šį metodą „papatentavo“ savo drobėse. Pirmasis reikšmingas darbas buvo paveikslas „Pietūs ant žolės“ (originali Edouardo Manet kūrinio versija). Jaunystėje jis piešė karikatūras, o keliaudamas pakrante ir po atviru dangumi ėmėsi tikros tapybos. Paryžiuje jis vedė bohemišką gyvenimo būdą ir jo nepaliko net po tarnybos armijoje.

210x100 cm
1919 m
kaina
80,5 milijono dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Christie's

Be to, kad Monet buvo puikus menininkas, jis taip pat buvo uolus sodininkas ir dievino laukinę gamtą bei gėles. Jo peizažuose gamtos būsena yra momentinė, objektai tarsi neryškūs dėl oro judėjimo. Įspūdį sustiprina dideli potėpiai iš tam tikro atstumo jie tampa nematomi ir susilieja į faktūrinį, trimatį vaizdą. Vėlyvojo Monet paveiksluose ypatingą vietą užima vandens ir gyvybės jame tema. Giverny miestelyje menininkas turėjo savo tvenkinį, kuriame iš sėklų, kurias specialiai atsivežė iš Japonijos, augino vandens lelijas. Kai jų gėlės pražydo, jis pradėjo tapyti. Serija „Vandens lelijos“ susideda iš 60 darbų, kuriuos menininkas nutapė beveik 30 metų, iki pat mirties. Su amžiumi jo regėjimas pablogėjo, bet jis nesustojo. Priklausomai nuo vėjo, metų laiko ir oro, tvenkinio išvaizda nuolat keitėsi, ir Monet norėjo užfiksuoti šiuos pokyčius. Kruopštaus darbo dėka jis suprato gamtos esmę. Kai kurie serijos paveikslai saugomi pirmaujančiose pasaulio galerijose: Nacionaliniame Vakarų meno muziejuje (Tokijas), Orangerie (Paryžius). Kito „Tvenkinio su vandens lelijomis“ versija pateko į nežinomo pirkėjo rankas už rekordinę sumą.

11

Netikra žvaigždė t

Autorius

Jasperas Džonsas

Šalis JAV
Gimimo metai 1930
Stilius Pop menas

1949 m. Jonesas įstojo į dizaino mokyklą Niujorke. Kartu su Jacksonu Pollocku, Willemu de Kooningu ir kitais jis pripažintas vienu pagrindinių XX a. 2012 m. jis gavo Prezidento laisvės medalį – aukščiausią civilio garbę JAV.

137,2x170,8 cm
1959 m
kaina
80 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione

Kaip ir Marcelis Duchampas, Jonesas dirbo su tikrais objektais, vaizduodamas juos ant drobės ir skulptūroje visiškai pagal originalą. Savo darbams jis panaudojo paprastus ir suprantamus daiktus: alaus butelį, vėliavėlę ar korteles. Filme „False Start“ nėra aiškios kompozicijos. Menininkas tarsi žaidžia su žiūrovu, paveiksle dažnai „neteisingai“ žymėdamas spalvas, apversdamas pačią spalvos sampratą: „Norėjau rasti būdą, kaip pavaizduoti spalvą, kad ją būtų galima nustatyti kitu būdu“. Kritikų teigimu, sprogstamiausią ir „nepasitikimiausią“ jo paveikslą įsigijo nežinomas pirkėjas.

12

"Sėdinuogasant sofos"

Autorius

Amedeo Modigliani

Šalis Italija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1884–1920
Stilius ekspresionizmas

Modigliani nuo vaikystės dažnai sirgo karštligiško kliedesio metu, jis pripažino savo, kaip menininko, likimą. Piešimo mokėsi Livorne, Florencijoje, Venecijoje, o 1906 metais išvyko į Paryžių, kur klestėjo jo menas.

65x100 cm
1917 m
kaina
68,962 mln
parduota 2010 metais
aukcione Sotheby's

1917 metais Modigliani susipažino su 19-mete Jeanne Hebuterne, kuri tapo jo modeliu, o vėliau ir žmona. 2004 m. vienas iš jos portretų buvo parduotas už 31,3 mln. Paveikslą nežinomas pirkėjas įsigijo už maksimalią šiuo metu Modigliani kainą. Aktyvūs kūrinių pardavimai prasidėjo tik po menininko mirties. Jis mirė skurde, susirgęs tuberkulioze, o kitą dieną nusižudė ir Jeanne Hebuterne, kuri buvo devintą mėnesį nėščia.

13

"Erelis ant pušies"

Autorius

Qi Baishi

Šalis Kinija
Gyvenimo metai 1864–1957
Stilius Guohua

Domėjimasis kaligrafija Qi Baishi atvedė prie tapybos. Būdamas 28 metų jis tapo menininko Hu Qingyuano mokiniu. Kinijos kultūros ministerija jam suteikė „Didžiojo Kinijos liaudies menininko“ vardą, o 1956 m. gavo Tarptautinę taikos premiją.

10x26 cm
1946 m
kaina
65,4 mln
parduota 2011 metais
aukcione Kinijos globėjas

Qi Baishi domėjosi tomis supančio pasaulio apraiškomis, kurių daugelis nesureikšmina, ir tai yra jo didybė. Žmogus be išsilavinimo tapo profesoriumi ir iškiliu istorijos kūrėju. Pablo Picasso apie jį pasakė: „Bijau vykti į jūsų šalį, nes Kinijoje yra Qi Baishi“. Kompozicija „Erelis ant pušies“ pripažinta didžiausiu menininko kūriniu. Be drobės, jame yra du hieroglifiniai ritinėliai. Kinijai suma, už kurią buvo nupirktas kūrinys, yra rekordinė – 425,5 mln. juanių. Vien senovės kaligrafo Huango Tingjiano ritinys buvo parduotas už 436,8 mln.

14

"1949-A-Nr. 1"

Autorius

Clyfford Still

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1980
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Būdama 20 metų apsilankiau Metropoliteno meno muziejuje Niujorke ir nusivyliau. Vėliau jis užsiregistravo į Studentų menų lygos kursus, bet išvyko praėjus 45 minutėms nuo pamokos pradžios – paaiškėjo, kad tai „ne jam“. Pirmoji personalinė paroda sukėlė rezonansą, menininkas atrado save, o kartu ir pripažinimą

79x93 cm
1949 m
kaina
61,7 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

Vis dėlto visus savo darbus, daugiau nei 800 drobių ir 1600 kūrinių popieriuje, paliko Amerikos miestui, kuriame bus atidarytas jo vardu pavadintas muziejus. Denveris tapo tokiu miestu, tačiau vien statybos valdžiai kainavo brangiai, o jas užbaigti aukcione buvo pateikti keturi kūriniai. Vargu ar Still kūriniai vėl bus parduodami aukcione, o tai iš anksto padidino jų kainą. Paveikslas „1949-A-Nr.1“ menininkui buvo parduotas už rekordinę sumą, nors ekspertai prognozavo pardavimą už maksimalią 25–35 mln.

15

„Suprematistinė kompozicija“

Autorius

Kazimieras Malevičius

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1878–1935
Stilius Suprematizmas

Malevičius studijavo tapybą Kijevo meno mokykloje, vėliau Maskvos dailės akademijoje. 1913 m. jis pradėjo tapyti abstrakčius geometrinius paveikslus tokiu stiliumi, kurį pavadino suprematizmu (iš lotynų kalbos reiškia „dominavimas“).

71x88,5 cm
1916 m
kaina
60 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Paveikslas Amsterdamo miesto muziejuje buvo saugomas apie 50 metų, tačiau po 17 metų trukusio ginčo su Malevičiaus artimaisiais muziejus jį atidavė. Šį kūrinį menininkas nutapė tais pačiais metais kaip ir „Suprematizmo manifestą“, todėl Sotheby’s dar prieš aukcioną paskelbė, kad jis nepateks į privačią kolekciją už mažiau nei 60 mln. Taip ir atsitiko. Geriau žiūrėti iš viršaus: drobėje esančios figūros primena žemės vaizdą iš oro. Beje, prieš keletą metų tie patys giminaičiai nusavino iš MoMA muziejaus dar vieną „Suprematistų kompoziciją“, siekdami parduoti Phillipso aukcione už 17 mln.

16

"Maudytojai"

Autorius

Paulius Gogenas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1848–1903
Stilius postimpresionizmas

Iki septynerių metų menininkas gyveno Peru, vėliau su šeima grįžo į Prancūziją, tačiau vaikystės prisiminimai nuolat pastūmėjo keliauti. Prancūzijoje jis pradėjo tapyti ir susidraugavo su Van Gogu. Jis net keletą mėnesių praleido su juo Arlyje, kol Van Gogas per kivirčą nusipjovė ausį.

93,4x60,4 cm
1902 m
kaina
55 milijonai dolerių
parduota 2005 metais
aukcione Sotheby's

1891 m. Gogenas surengė savo paveikslų išpardavimą, kad gautas pajamas panaudotų keliauti giliai į Taičio salą. Ten jis sukūrė kūrinius, kuriuose jaučiamas subtilus gamtos ir žmogaus ryšys. Gogenas gyveno šiaudinėje trobelėje, o jo drobėse pražydo atogrąžų rojus. Jo žmona buvo 13-metė Tahitian Tehura, o tai nesutrukdė menininkui užmegzti nesąžiningus santykius. Susirgęs sifiliu išvyko į Prancūziją. Tačiau Gogenui ten buvo daug žmonių, ir jis grįžo į Taitį. Šis laikotarpis vadinamas „antruoju Taitiu“ – būtent tada buvo nutapytas paveikslas „Maudytojai“, vienas prabangiausių jo kūryboje.

17

„Mėlynos ir rausvos spalvos narcizai ir staltiesė“

Autorius

Henri Matisse

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1869–1954
Stilius Fovizmas

1889 metais Henri Matisse'as patyrė apendicito priepuolį. Kai jis atsigavo po operacijos, mama nupirko jam dažų. Iš pradžių Matisse'as iš nuobodulio kopijavo spalvotus atvirukus, paskui nukopijavo puikių tapytojų darbus, kuriuos pamatė Luvre, o XX amžiaus pradžioje sugalvojo stilių – fovizmas.

65,2x81 cm
1911 m
kaina
46,4 mln
parduota 2009 metais
aukcione Christie's

Paveikslas „Narcizai ir staltiesė mėlyna ir rožine spalva“ ilgą laiką priklausė Yves'ui Saint Laurent'ui. Po kurjerio mirties visa jo meno kolekcija perėjo į jo draugo ir meilužio Pierre'o Bergerio rankas, kuris nusprendė ją išleisti aukcione Christie's. Parduotos kolekcijos perlas buvo paveikslas „Narcizai ir staltiesė mėlynais ir rausvais tonais“, nutapytas ant paprastos staltiesės, o ne drobės. Kaip fovizmo pavyzdys, jis alsuoja spalvų energija, spalvos tarsi sprogsta ir rėkia. Iš garsiosios ant staltiesės tapytų paveikslų serijos šis kūrinys šiandien yra vienintelis, esantis privačioje kolekcijoje.

18

"Mieganti mergina"

Autorius

RoyLee

htenšteinas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1923–1997
Stilius Pop menas

Menininkas gimė Niujorke, o baigęs mokyklą išvyko į Ohajo valstiją, kur lankė dailės kursus. 1949 m. Lichtenšteinas gavo dailės magistro laipsnį. Jo susidomėjimas komiksais ir gebėjimas naudoti ironiją padarė jį kultiniu praėjusio amžiaus menininku.

91x91 cm
1964 m
kaina
44,882 mln
parduota 2012
aukcione Sotheby's

Vieną dieną Lichtenšteinui į rankas pateko kramtomoji guma. Jis perrašė paveikslą iš intarpo ant drobės ir išgarsėjo. Šioje jo biografijos istorijoje yra visa popmeno žinutė: vartojimas yra naujasis dievas, o kramtomosios gumos įvyniojime yra ne mažiau grožio nei Mona Lizoje. Jo paveikslai primena komiksus ir animacinius filmus: Lichtenšteinas tiesiog padidino gatavą vaizdą, piešė rastrus, naudojo šilkografiją ir šilkografiją. Paveikslas „Mieganti mergina“ beveik 50 metų priklausė kolekcininkams Beatrice ir Philipui Gershams, kurių įpėdiniai jį pardavė aukcione.

19

"Pergalė. Boogie Woogie"

Autorius

Pietas Mondrianas

Šalis Nyderlandai
Gyvenimo metai 1872–1944
Stilius neoplastizmas

Menininkas pakeitė savo tikrąjį vardą Kornelis į Mondrianą, kai 1912 m. persikėlė į Paryžių. Kartu su menininku Theo van Doesburgu jis įkūrė neoplastizmo judėjimą. Piet programavimo kalba pavadinta Mondriano vardu.

27x127 cm
1944 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 1998 metais
aukcione Sotheby's

„Muzikaliausias“ XX a. dailininkas pragyveno iš akvarelės natiurmortų, nors išgarsėjo kaip neoplastikas. 1940-aisiais persikėlė į JAV ir ten praleido likusį gyvenimą. Džiazas ir Niujorkas – tai, kas jį labiausiai įkvėpė! Paveikslas „Pergalė. Boogie-Woogie“ yra geriausias to pavyzdys. Tvarkingi kvadratai buvo sukurti naudojant lipnią juostelę, mėgstamą Mondriano medžiagą. Amerikoje jis buvo vadinamas „garsiausiu imigrantu“. Šeštajame dešimtmetyje Yves Saint Laurent išleido pasaulinio garso „Mondrian“ sukneles su dideliais languotais raštais.

20

"Sudėtis Nr. 5"

Autorius

BazilikasKandinskis

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1866–1944
Stilius avangardas

Menininkas gimė Maskvoje, o jo tėvas buvo iš Sibiro. Po revoliucijos jis bandė bendradarbiauti su sovietų valdžia, tačiau netrukus suprato, kad proletariato įstatymai sukurti ne jam, ir ne be vargo emigravo į Vokietiją.

275x190 cm
1911 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 2007 metais
aukcione Sotheby's

Kandinskis vienas pirmųjų visiškai atsisakė objektų tapybos, už tai gavo genijaus titulą. Nacizme Vokietijoje jo paveikslai buvo priskirti prie „išsigimusio meno“ ir niekur nebuvo eksponuojami. 1939 m. Kandinskis gavo Prancūzijos pilietybę, o Paryžiuje laisvai dalyvavo meno procese. Jo paveikslai „skamba“ kaip fugos, todėl daugelis vadinami „kompozicijomis“ (pirmasis parašytas 1910 m., paskutinis – 1939 m.). „Kompozicija Nr. 5“ yra vienas kertinių šio žanro kūrinių: „Žodis „kompozicija“ man skambėjo kaip malda“, – sakė menininkas. Priešingai nei daugelis jo pasekėjų, jis planavo tai, ką pavaizduos ant didžiulės drobės, tarsi rašydamas užrašus.

21

„Mėlynos spalvos moters tyrimas“

Autorius

Fernandas Légeris

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1955
Stilius kubizmas-postimpresionizmas

Léger įgijo architektūrinį išsilavinimą, o vėliau Paryžiuje lankė „Ecole des Beaux-Arts“. Menininkas save laikė Sezano pasekėju, buvo kubizmo apologetas, o XX amžiuje taip pat buvo sėkmingas kaip skulptorius.

96,5x129,5 cm
1912–1913 m
kaina
39,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Davidas Normanas, Sotheby's tarptautinio impresionizmo ir modernizmo departamento prezidentas, mano, kad didžiulė suma, sumokėta už „The Lady in Blue“, yra visiškai pagrįsta. Paveikslas priklauso garsiajai Léger kolekcijai (ta pačia tema menininkas nutapė tris paveikslus, paskutinis iš jų šiandien yra privačiose rankose. – Red.), o drobės paviršius išsaugotas originaliu pavidalu. Pats autorius šį kūrinį atidavė galerijai „Der Sturm“, vėliau jis pateko į vokiečių modernizmo kolekcininko Hermanno Lango kolekciją, o dabar priklauso nežinomam pirkėjui.

22

„Gatvės scena. Berlynas“

Autorius

Ernstas LiudvikasKirchneris

Šalis Vokietija
Gyvenimo metai 1880–1938
Stilius ekspresionizmas

Vokiečių ekspresionizmui Kirchneris tapo ikonine asmenybe. Tačiau vietos valdžia apkaltino jį „išsigimusio meno“ laikymusi, o tai tragiškai paveikė jo paveikslų likimą ir menininko, kuris 1938 m. nusižudė, gyvenimą.

95x121 cm
1913 m
kaina
38,096 mln
parduota 2006 metais
aukcione Christie's

Persikėlęs į Berlyną, Kirchneris sukūrė 11 gatvės scenų eskizų. Jį įkvėpė didmiesčio šurmulys ir nervingumas. 2006 metais Niujorke parduotame paveiksle ypač ryškiai juntama menininko nerimastinga būsena: žmonės Berlyno gatvėje primena paukščius – grakštūs ir pavojingi. Tai buvo paskutinis aukcione parduotas garsiosios serijos darbas, likusieji saugomi muziejuose. 1937 metais naciai su Kirchneriu elgėsi griežtai: 639 jo darbai buvo pašalinti iš Vokietijos galerijų, sunaikinti arba parduoti į užsienį. Menininkas negalėjo to išgyventi.

23

"atostogautojas"šokėja"

Autorius

Edgaras Degas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1834–1917
Stilius impresionizmas

Degaso, kaip menininko, istorija prasidėjo nuo jo, kaip kopijavimo Luvre, darbo. Jis svajojo tapti „garsiu ir nežinomu“, ir galiausiai jam pavyko. Savo gyvenimo pabaigoje, kurčias ir aklas, 80-metis Degas ir toliau lankėsi parodose ir aukcionuose.

64x59 cm
1879 m
kaina
37,043 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

„Balerinos man visada buvo tik dingstis vaizduoti audinius ir užfiksuoti judesius“, - sakė Degas. Panašu, kad šokėjų gyvenimo scenos buvo šnipinėti: merginos nepozuoja atlikėjui, o tiesiog tampa atmosferos dalimi, kurią pagauna Degas žvilgsnis. 1999 m. „Ilsėjanti šokėja“ buvo parduota už 28 mln. Degas didelį dėmesį skyrė rėmams, pats juos suprojektavo ir uždraudė keisti. Įdomu, koks rėmas sumontuotas ant parduodamo paveikslo?

24

"Tapyba"

Autorius

Joana Miro

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1893–1983
Stilius Abstraktus menas

Ispanijos pilietinio karo metu menininkas buvo respublikonų pusėje. 1937 m. jis pabėgo nuo fašistinio režimo į Paryžių, kur su šeima gyveno skurde. Šiuo laikotarpiu Miro nutapė paveikslą „Padėk Ispanijai!“, atkreipdamas viso pasaulio dėmesį į fašizmo dominavimą.

89x115 cm
1927 m
kaina
36,824 mln
parduota 2012
aukcione Sotheby's

Antrasis paveikslo pavadinimas – „Mėlyna žvaigždė“. Dailininkas nutapė tais pačiais metais, kai paskelbė: „Noriu nužudyti tapybą“ ir negailestingai tyčiojosi iš drobių, nagais braižydamas dažus, klijuodamas plunksnas ant drobės, apversdamas darbus šiukšlėmis. Jo tikslas buvo sugriauti mitus apie tapybos paslaptį, tačiau su tuo susidorojęs Miro sukūrė savo mitą – siurrealistinę abstrakciją. Jo „Tapyba“ priklauso „svajonių paveikslų“ ciklui. Aukcione dėl jo kovojo keturi pirkėjai, tačiau vienas inkognito telefono skambutis ginčą išsprendė ir „Paveikslas“ tapo brangiausiu dailininko paveikslu.

25

"Mėlyna rožė"

Autorius

Yvesas Kleinas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1928–1962
Stilius monochrominė tapyba

Menininkas gimė tapytojų šeimoje, tačiau mokėsi rytietiškų kalbų, navigacijos, rėmo auksuotojo amato, dzenbudizmo ir daug kitų dalykų. Jo asmenybė ir įžūlūs išdaigos buvo daug kartų įdomesnės nei vienspalviai paveikslai.

153x199x16 cm
1960 m
kaina
36,779 mln
parduotas 2012 m
Christie's aukcione

Pirmoji vienspalvių geltonos, oranžinės, rožinės spalvos darbų paroda nesukėlė visuomenės susidomėjimo. Kleinas įsižeidė ir kitą kartą pristatė 11 vienodų drobių, nudažytų ultramarinu, sumaišytu su specialia sintetine derva. Jis netgi užpatentavo šį metodą. Spalva įėjo į istoriją kaip „tarptautinė Kleino mėlyna“. Menininkas taip pat pardavinėjo tuštumą, kūrė paveikslus popierių eksponuodamas lietui, padegdamas kartoną, darydamas žmogaus kūno atspaudus ant drobės. Žodžiu, eksperimentavau kaip galėjau. „Blue Rose“ kūrimui naudojau sausus pigmentus, dervas, akmenukus ir natūralią kempinę.

26

„Ieškant Mozės“

Autorius

Seras Lorensas Alma-Tadema

Šalis Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1836–1912
Stilius neoklasicizmas

Pats seras Lawrence'as prie savo pavardės pridėjo priešdėlį „alma“, kad jis galėtų būti pirmas meno kataloguose. Viktorijos laikų Anglijoje jo paveikslai buvo tokie paklausūs, kad menininkas buvo apdovanotas riterio titulu.

213,4x136,7 cm
1902 m
kaina
35,922 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

Pagrindinė Almos-Tademos kūrybos tema buvo antika. Savo paveiksluose jis stengėsi iki smulkiausių detalių pavaizduoti Romos imperijos epochą, tam net atliko archeologinius kasinėjimus Apeninų pusiasalyje, o savo Londono name atkartojo tų metų istorinį interjerą. Mitologiniai dalykai jam tapo dar vienu įkvėpimo šaltiniu. Menininkas per savo gyvenimą buvo itin paklausus, tačiau po mirties buvo greitai pamirštas. Dabar susidomėjimas atgimsta, ką liudija paveikslo „Ieškant Mozės“ kaina, septynis kartus didesnė už išankstinį pardavimą.

27

„Miegančio nuogo pareigūno portretas“

Autorius

Lucianas Freudas

Šalis Vokietija,
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1922–2011
Stilius figūrinė tapyba

Menininkas yra psichoanalizės tėvo Sigmundo Freudo anūkas. Vokietijoje įsigalėjus fašizmui, jo šeima emigravo į Didžiąją Britaniją. Freudo darbai yra Wallace kolekcijos muziejuje Londone, kur anksčiau nebuvo eksponavęs joks šiuolaikinis menininkas.

219,1x151,4 cm
1995 m
kaina
33,6 mln
parduota 2008 metais
aukcione Christie's

Kol madingi XX amžiaus menininkai kūrė teigiamas „spalvines dėmes ant sienos“ ir pardavinėjo jas už milijonus, Freudas tapė itin natūralistiškus paveikslus ir parduodavo dar brangiau. „Užfiksuoju sielos šauksmus ir blėstančio kūno kančias“, – sakė jis. Kritikai mano, kad visa tai yra Sigmundo Freudo „palikimas“. Paveikslai buvo taip aktyviai eksponuojami ir sėkmingai parduodami, kad ekspertai ėmė abejoti: ar jie turi hipnotizuojančių savybių? Aukcione parduotą nuogo miegančio pareigūno portretą, anot „Sun“, įsigijo grožio žinovas ir milijardierius Romanas Abramovičius.

28

"Smuikas ir gitara"

Autorius

Xvienas Gris

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1887–1927
Stilius kubizmas

Gimė Madride, kur baigė Dailės ir amatų mokyklą. 1906 m. jis persikėlė į Paryžių ir pateko į įtakingiausių epochos menininkų ratą: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, taip pat dirbo su Sergejumi Diaghilevu ir jo trupe.

5x100 cm
1913 m
kaina
28,642 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's

Grisas, jo paties žodžiais, užsiėmė „plokštuma, spalvota architektūra“. Jo paveikslai tiksliai apgalvoti: jis nepaliko nė vieno atsitiktinio potėpio, todėl kūrybiškumas panašus į geometriją. Menininkas sukūrė savo kubizmo versiją, nors labai gerbė Pablo Picasso, judėjimo įkūrėją. Įpėdinis netgi skyrė jam savo pirmąjį kubistinio stiliaus kūrinį „Tribute to Picasso“. Paveikslas „Smuikas ir gitara“ pripažintas išskirtiniu menininko kūryboje. Per savo gyvenimą Gris buvo žinomas ir mėgstamas kritikų bei menotyrininkų. Jo darbai eksponuojami didžiausiuose pasaulio muziejuose ir saugomi privačiose kolekcijose.

29

"PortretasEluardo laukai“

Autorius

Salvadoras Dali

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1904–1989
Stilius siurrealizmas

„Siurrealizmas esu aš“, – pasakė Dali, kai buvo pašalintas iš siurrealistų grupės. Laikui bėgant jis tapo žinomiausiu menininku siurrealistu. Dali darbų yra visur, ne tik galerijose. Pavyzdžiui, būtent jis sugalvojo Chupa Chups pakuotę.

25x33 cm
1929 m
kaina
20,6 milijono dolerių
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

1929 m. poetas Paulas Eluardas ir jo žmona rusė Gala atvyko aplankyti didžiojo provokatoriaus ir peštynės Dali. Susitikimas buvo daugiau nei pusę amžiaus trukusios meilės istorijos pradžia. Šio istorinio vizito metu buvo nutapytas paveikslas „Povilo Eluardo portretas“. „Jaučiau, kad man patikėta pareiga užfiksuoti poeto, iš kurio Olimpo vieną iš mūzų, veidą, – sakė menininkas. Prieš susitikdamas su Gala, jis buvo mergelė ir pasibjaurėjo mintimi apie seksą su moterimi. Meilės trikampis egzistavo iki Eluardo mirties, o po to tapo duetu Dali-Gala.

30

"Jubiliejus"

Autorius

Markas Šagalas

Šalis Rusija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1887–1985
Stilius avangardas

Moishe Segal gimė Vitebske, tačiau 1910 m. emigravo į Paryžių, pakeitė vardą ir suartėjo su pagrindiniais to meto avangardistais. 1930-aisiais, naciams užgrobus valdžią, padedamas Amerikos konsulo, jis išvyko į JAV. Į Prancūziją grįžo tik 1948 m.

80x103 cm
1923 m
kaina
14,85 mln
parduotas 1990 m
„Sotheby's“ aukcione

Paveikslas „Jubiliejus“ pripažintas vienu geriausių menininko darbų. Jame yra visi jo kūrybos bruožai: ištrinami fiziniai pasaulio dėsniai, buržuazinio gyvenimo dekoracijose išsaugotas pasakos jausmas, o siužeto centre – meilė. Chagallas traukė žmones ne iš gyvenimo, o tik iš atminties ar vaizduotės. Paveiksle „Jubiliejus“ vaizduojamas pats menininkas ir jo žmona Bela. Paveikslas buvo parduotas 1990 m. ir nuo tada nebuvo parduodamas aukcione. Įdomu tai, kad Niujorko modernaus meno muziejuje MoMA yra lygiai toks pat, tik pavadinimu „Gimtadienis“. Beje, rašyta anksčiau – 1915 m.

parengė projektą
Tatjana Palasova
reitingas sudarytas
pagal www.art-spb.ru sąrašą
tmn žurnalas Nr.13 (2013 m. gegužės–birželio mėn.)