Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas gimė 1844 m. gegužės 20 d., sostinėje – Sankt Peterburge. Polenovo tėvai buvo išsilavinę ir gerbiami žmonės. Didžiosios motina ir tėvas užsiėmė mokslu.
Tėvas Dmitrijus Vasiljevičius yra garsus bibliografas ir archeologas. Motina Marija Aleksejevna studijavo literatūrą, rašė knygas vaikams ir puikiai piešė.
Vaikai augo kūrybiškumo ir meilės menui atmosferoje. Tai negalėjo paveikti jų asmenybės formavimosi. Jie visi puikiai piešė. Vasilijus ir Elena ypač gerai piešė.
Kai kurie mokytojai Vasilijų Dmitrijevičių mokė piešimo mokslo. Chistyakovas kartu su juo piešė, susitiko, su kuriuo buvo nustatyti Polenovo gyvenimo prioritetai - jis norėjo tapti menininku.
Chistyakovas įskiepijo jaunuoliui profesionalumą ir paaiškino, kad paveikslas buvo sunkaus darbo vaisius. Vasilijus gerai išmoko šią įgūdžių pamoką.
1863 metais Polenovas įstojo į Sankt Peterburgo universitetą, Fizikos ir matematikos fakultetą. Vakarais Laisvalaikis nuo pagrindinių studijų, lanko paskaitas ir užsiėmimus Dailės akademija. Akademijoje jis klauso paskaitų apie piešimą, anatomiją, konstravimą, geometriją. Nepaisant didelio užimtumo, Vasilijus Dmitrijevičius taip pat sugeba studijuoti muziką - jis dainavo Akademijos chore.
1872 m. puikiai baigė Dailės akademiją ir Sankt Peterburgo universitetą. Akademija buvo baigta aukso medaliu ir, būdamas šios įstaigos pensininkas, Polenovas išvyko į kelionę į užsienį. Keliaudamas aplankė Austriją, Vokietiją, Prancūziją ir Italiją.
Šiuo laikotarpiu menininkas keičia požiūrį į savo kūrybą. Vasilijus Dmitrijevičius pradeda tolti nuo istorinių temų ir rimtai pradeda įsitraukti į kraštovaizdį. Būtent peizažo tapyboje jis visiškai atsiskleidė kaip menininkas.
Polenovas grįžo po ketverių metų. Netrukus prasidėjo Rusijos ir Turkijos karas, o Polenovas beveik pasinėrė į reikalus.
Jis buvo menininkas, vadovaujantis būsimam Rusijos imperatoriui. Po karo menininkas pradėjo gyventi Maskvoje. Dešimtajame XIX amžiaus dešimtmetyje Polenovas persikėlė į Tulos provinciją, kur gamta menininkui suteikė nuostabių vaizdų, kuriuos jis nuostabiai ryškiai pavaizdavo savo drobėje.
Vasilijus Dmitrijevičius mirė 1927 m. liepos 18 d. Tulos provincijoje savo dvare. Jis buvo palaidotas vienoje iš Bechovo kapinių. Polenovo kūryba yra vienas ryškiausių reiškinių XIX amžiaus antrosios pusės Rusijos tapybos istorijoje, nuostabaus talento žmogus. Vasilijus Dmitrijevičius buvo architektas ir muzikantas, teatro menininkas. Bet vis tiek Polenovo pašaukimas yra tapyba.
Menininkas Vasilijus Polenovas yra vienas iš ryškiausi atstovai antrosios pusės ir XX amžiaus pradžios rusų tapyboje. Jo peizažai kupini romantikos, suvokimo grožio ir dvasingumo. Garsiųjų paveikslų „Maskvos kiemas“, „Kristus ir nusidėjėlis“ ir, žinoma, paveikslo „Močiutės sodas“ autorius
Vasilijaus Dmitrijevičiaus Polenovo biografija. Dailininkas gimė 1844 m. birželio 1 d. sostinėje gyvenusioje kilmingoje gausioje bajorų šeimoje. Sankt Peterburgas. Polenovų šeimos galva Dmitrijus Vasiljevičius buvo labai geras išsilavinęs žmogus, jo žinios buvo glaudžiai susijusios su archeologija, tuo pačiu metu jis mėgo aprašinėti knygas, įvairios apžvalgos literatūra, užrašai žurnaluose ir kt.
Polenovo mama M. A. buvo kūrybingai išprususi, mėgo tapybą, istoriją, taip pat buvo pastebėta kaip vaikų rašytojas. Šeimoje ji rūpestingai mokė vaikus piešti ir tapyti, vaikų nupiešti paveikslėliai buvo aptariami šeimos taryboje, geriausi darbai buvo apdovanoti. Be to, Dailės akademijos menininkai mokė vaikus vaizdinio raštingumo pagrindų jaunas menininkas ir įžengimas į pilnametystę.
Jo jaunesnioji sesuo Elena taip pat neatsiliko nuo Vasilijaus ateityje tobulėjant piešimui, jis ir ji taps profesionalūs menininkai. Nuo 1856 metų Vasilijus ir jo sesuo mokosi vadovaujami jauno menininko P. P. Čistjakovo, kuris pas juos mokosi penkerius metus. Tuo pat metu Polenovas mokėsi gimnazijoje ir 1863 m. baigė šią įstaigą ir įstojo į universitetą studijuodamas fizikos ir matematikos pagrindus.
Jaunojo menininko kūrybinis potencialas buvo įvairiapusis. Vakarais jis kaip savanoris lanko pamokas akademijoje, aktyviai užsiima muzika, net bando rašyti savo. muzikos kūrinių, apsilankymai koncertų salės, teatruose, dalyvauja įvairiuose studentų mėgėjų pasirodymuose, dainuoja scenoje ir vėliau nuolat lanko Dailės akademiją, mokosi pilnoje klasėje.
Kurį laiką nežinodamas savo tikrojo tikslo, jis paliko studijas universitete, visiškai atsidavęs vaizdinėms žinioms akademijoje ir 1867 m. baigė kursus sidabro medaliais. Jis išvyksta į pasaulinę parodą Prancūzijoje, kur tuo metu buvo pristatomi įvairių šiuolaikinių liaudies amatų pavyzdžiai, vėliau Polenovui tai bus tema, gindama disertaciją universitete.
1868 m. jis vėl įstojo į universitetą ir šiame etape studijavo jurisprudencijos pagrindus.
1869 m. jis aktyviai užsiėmė tapyba, tikėdamasis gauti aukso medalius ir galiausiai pasiekė savo tikslą už paveikslą „Jobas ir jo draugai“ buvo apdovanotas mažu aukso medaliu, kuris suteikė jam kitą teisę m. menininkų konkursas ilgai lauktam dideliam aukso medaliui gauti akademinėje Užduotis – nupiešti paveikslą „Jairo dukters prisikėlimas“. Žinoma, užduotis nebuvo lengva, juolab kad su juo konkurse dalyvavo ir Ilja Repinas.
1871 m. abu menininkai puikiai susidorojo su užduotimi, šiek tiek skyrėsi vienas nuo kito, paveikslai gavo teigiamų atsiliepimų ir menininkai buvo apdovanoti dideliais aukso medaliais su teise keliauti į Europą.
1872 m. baigęs universitetą apsigynęs disertaciją, jis su Repinu lankėsi užsienio šalyse. Polenovas išvyksta į Vokietiją, paskui į Italiją, jam daro įspūdį gyvenimas užsienyje su savo gyvenimo būdu jis lanko muziejus ir galerijas, parodas, įsisavindamas viską, ko reikia Europos tapybos ir įvairių amatų žinioms. Vėliau jis lankysis Prancūzijoje, užburtas šio miesto grožio, kurį laiką gyvena ir dirba Paryžiuje, kur, susidaręs įspūdį, nutapė paveikslą „Grafienės d'Etremont areštas“. už šį darbą, grįžęs į tėvynę, buvo apdovanotas garbės titulas akademikas 1876 m. Tais pačiais metais, kaip teismo menininkas, jis išvyko į Rusijos ir Turkijos karinių operacijų zoną.
Būdamas akademikas, Polenovas dėsto tapybos mokykloje Maskvoje, jam vadovaujant Kostantinui Korovinui, Izaokui Levitanui, Abramui Arkhipovui ir daugeliui kitų tapo tikrais menininkais.
Gyvendamas Maskvoje, Vasilijus Polenovas įsimyli Maskvos gatves, atrasdamas jose tikrai vaizdingas vietas, papuoštas gražiais. bažnyčių šventyklos su paauksuotais kupolais ir 1878 metais sukūrė tiesiog unikalų savo kūrinio šedevrą – paveikslą meiliu pavadinimu „Maskvos kiemas“, kurio siužetą menininkas pastebėjo vienoje Arbato galinėje gatvių. Šis darbas atnešė menininkui įspūdingą sėkmę ir populiarumą, o jo rašymo stilių amžininkai pradėjo suvokti kaip naujas stilius, paženklintas intymiu kraštovaizdžiu.
1879 m. Polenovas įstojo į Peredvižnikų menininkų gretas ir dažnai eksponuoja savo darbus parodose, tarp kurių buvo daug paveikslų „Močiutės sodas“ ir „Apaugęs tvenkinys“. geri atsiliepimai, Stasovas šį kūrinį įvertino kaip geriausią spalvingą dažymo darbai tarp to meto peizažistų.
1881 m. Polenovas kartu su Prachovu A.V. ir Abameleku-Lazarevu S.S. aplankyti Artimuosius Rytus, aplankęs Egiptą, Siriją ir Palestiną. Kelionės po Artimuosius Rytus metu menininkas atliko įvairius gyvenimo ir peizažų eskizus „Nilas Tėbų kalnagūbryje“, „Nilis, piramidės tolumoje“.
1882 m. dailininkas grįžo į Rusiją po kelionės atsivežti darbai 1885 m. buvo eksponuojami keliaujančioje parodoje, kur Pavelas Tretjakovas juos pamatė ir, užburtas kūrinių, įsigijo.
1882 m. Vasilijus Polenovas susituokė, o Mamontovos E. G. giminaitė Jakunčikova N. B. tapo jo išrinktąja. 1883 m. jis vėl išvyko į užsienį, šį kartą su žmona, ir aplankė Italiją, apsigyvendamas Italijos sostinėje Romoje. kur jis parengė tapybos planą Kristaus gyvenimo tema 1887 metais dailininkas nutapė paveikslą „Kristus ir nusidėjėlis“ Įdomiausia, kad Polenovas pavaizdavo Kristų ne visai tradiciškai paprastas žmogus su išmintingu protu ir tyra siela. Paveikslas tais pačiais metais buvo eksponuojamas keliaujančioje parodoje ir jį įsigijo imperatorius Aleksandras 3-asis.
1890 m. menininkas išvyko iš sostinės į Tulos regioną, kur įsigijo namą ant Okos upės kranto, o vėliau pagal jo planą jam buvo pastatytas namas kartu su dirbtuvėmis, kuriose jis buria menininkus ir dėsto. tapyba ir piešimas vietos kaimo vaikams. Šis dvaras buvo pavadintas Borok. Pasimėgavęs kaimo vaizdais, Polenovas daug dirba ir kuria nemažai paveikslų su Okos upės apylinkių grožiu „Ankstyvas sniegas“, „Vasara ant Okos“, „Ruduo Okoje prie Tarusos“, „ Auksinis ruduo"
Daug dirbdamas kraštovaizdžio tematika, Polenovą persekiojo Evangelijos tema, todėl pagal savo planą jis sukūrė daug kūrinių, o 1909 metais daugelis jų buvo demonstruojami skirtinguose Rusijos miestuose Sankt Peterburge, Tverėje ir Maskvoje.
Vasilijus Polenovas daug laiko skiria darbui teatre, atlieka įvairius dekoratyvinius darbus, tai prisidėjo prie jo draugystės su Sava Mamontovu.
Pagal menininko planus 1915 metais pastatytas teatro pastatas su įvairiomis dirbtuvėmis scenoms statyti. Jis pats dalyvauja kuriant scenarijus ir režisuojant kūrinius.
Po to Spalio revoliucija 1917 m. persikėlė į savo Borko dvarą, kur dalyvavo valstiečių organizavime. teatro klubai. Jis daug dirba su jaunimu, Polenovas moko vaikus tapybos pagrindų.
Jis ir toliau yra kūrybingas, piešia paveikslą, piešia paveikslą 1919 m. „Išsiliejimas Okos upėje“. 1924 m. jam sukako 80 metų, kaip šio įvykio ženklą, jo personalinė paroda Tretjakovo galerijos salėse 1926 m. už įvairias paslaugas sovietų valstybė suteikė jam vardą. tautodailininkas Rusija.
1827 m. vasarą, liepos 18 d., Polenovas buvo palaidotas ant Okos upės kranto, netoli Bekhovo kaimo.
Iškilus rusų menininkas Vasilijus Polenovas mirė lygiai prieš 89 metus – 1927 metų liepos 18 dieną.
"Močiutės sodas" (1879)
Kitas garsus paveikslas menininkas, taip pat saugomas Tretjakovo galerijoje, buvo pristatytas visuomenei praėjus vos metams po „Maskvos kiemo“ užbaigimo. Tuo pačiu metu abu kūriniai turi kažką bendro. „Močiutės sode“ sodo apsuptas dvaras yra toks pat kaip „Maskvos kieme“.
Svarbų vaidmenį filme vaidina Maskvos dvaras ir aplink jį esantis sodas, suteikiantis žiūrovui vaizdinį to meto miesto centro vaizdą. Po niokojančio 1812 m. gaisro Maskva buvo užstatyta klasicizmo stiliaus didikų dvarais. Jei „Maskvos kieme“ yra atvira erdvė, užtvindyta saulės šviesa, sukuria džiugią nuotaiką, tada „Močiutės sode“ izoliacija pavėsingo sodo viduje sukelia žiūrovui įvairias asociacijas.
„Močiutės sodas“ atkartoja kitą meistro paveikslą. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org
„Apaugęs tvenkinys“ (1879 m.)
Drobę „Apaugęs tvenkinys“ Polenovas pradėjo tapyti dar prieš išvykdamas į Rusijos ir Turkijos karą. 1977-ųjų vasarą dailininkas praleido Petuškų kaime netoli Kijevo, kur sukūrė eskizą, kuris buvo paveikslo pagrindas. Po kurio laiko Maskvoje Polenovą įkvėpė seno sodo žavesys miesto pakraštyje. Šią nuotaiką jis perkėlė į seną eskizą.
Paveiksle pavaizduota dalis tvenkinio ir į jį vedantis tiltas. Pirmame plane – krantas su žalia žole ir margumynais, fone – tamsus miškas, kurio pakraštyje šešėlyje stovi suoliukas, ant kurio sėdi moteris.
Kūrinys buvo eksponuojamas toje pačioje Keliautojų parodoje kaip ir „Močiutės sodas“. Vėliau Polenovo mokinys Levitanas taip pat parašė savo „Apaugusį tvenkinį“.
Apaugusį tvenkinį vėliau nutapė keli menininkai. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org
„Kristus ir nusidėjėlis“ (1887)
Polenovas vis dar yra paauglystės metai sužavėjo Aleksandro Ivanovo paveikslas „Kristaus pasirodymas žmonėms“. Tada jam kilo mintis sukurti drobę, kuri dramos galia galėtų paveikti žiūrovą. Polenovas tikėjo, kad toks darbas patenkins dvasinius žmonių poreikius.
Paveikslas „Kristus ir nusidėjėlis“ buvo parodytas Keliautojų parodoje 1887 m. vasario mėn. Tuo pačiu metu ji iš pradžių buvo pasmerkta cenzūros, tačiau Aleksandras III pasisakė už Polenovo darbą. Jis buvo patenkintas paveikslu ir netgi įsigijo jį savo muziejui.
Pats Polenovas viename iš savo laiškų su nusivylimu rašė: „Pavadinau šį paveikslą „Kas iš jūsų be nuodėmės“. Tai buvo jos tikslas. Tačiau cenzūra neleido šių žodžių įtraukti į katalogą, „Kristus ir nusidėjėlis“ buvo leista. Ir muziejuje Aleksandra III ji buvo vadinama „žmona palaidūne“, o tai visiškai prieštarauja Evangelijos istorijai, kurioje aiškiai teigiama, kad tai yra nusidėjėlė, o ne palaidūnė. Taigi vardas liko. Tai ne mano ir neatitinka Evangelijos istorijos.
Prieš tapydamas paveikslą Polenovas aplankė Egiptą, Palestiną ir Siriją. Ten jis mokėsi vietinis gyvenimas, moralė. Tai padėjo jam sukurti istoriškai tikslią aplinką drobėje.
Šio paveikslo tema buvo garsusis Evangelijos epizodas apie Kristų ir nusidėjėlį (Evangelija pagal Joną, VIII skyrius.)
Iš pradžių šis meistro darbas nepatiko cenzoriams. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org
"Auksinis ruduo" (1893)
1890-ųjų pradžioje Vasilijus Polenovas apsigyveno Boroko dvare netoli Bekhovo kaimo. Ten jis parašė garsus paveikslas„Auksinis ruduo“. Ant jo meistras pavaizdavo Okos upės vaizdą rugsėjo mėnesį.
Polenovo peizažas su ramiu ir plačiu erdvės sklaida, šviesos ir oro gausa sukuria taikų įspūdį. „Auksinis ruduo“ teisėtai tapo Rusijos gamtos simboliu, kurį menininkas tikrai mylėjo.
Paveikslas, tapęs Rusijos gamtos simboliu. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org
Savo kūryboje, kaip ir daugelyje kitų savo kūrinių, jis sugebėjo perteikti kažką tikrai svarbaus žiūrovui. „Man atrodo, kad menas turėtų teikti laimę ir džiaugsmą, kitaip jis nieko vertas“, - sakė Polenovas. Šios taisyklės jis laikėsi savo darbe visą gyvenimą.
Garsus rusų menininkas Vasilijus Polenovas priklauso XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapybos erai. Jis davė pasaulį didelis skaičius darbų demonstravimas gražūs peizažai didžiulė Rusija. Vienas iš reikšmingi paveikslai dailininko biografijoje [...]
Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas buvo kilęs iš kilmingos šeimos didelė šeima. Jo mama buvo vaikų rašytoja ir gera stalčius – būtent ji davė sūnui pirmąsias tapybos pamokas. Ryškiausi menininko vaikystės įspūdžiai siejami su kelionėmis [...]
Paveikslas „Tarp mokytojų“ priklauso Evangelijos kūrinių ciklui garsus menininkas Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas. Domėjimasis religine tematika buvo būdingas to meto meistrams. Tačiau, kaip teigė pats autorius, jis ieškojo „istorinės tiesos“. […]
Vasilijus Polenovas yra realistas. Drobė „Meistro teisė“ sukurta 1874 m. Saugojimo vieta yra valstybė Tretjakovo galerija. Filmo siužetas paremtas viduramžių feodalo teise pirmą naktį praleisti su visomis merginomis […]
„Autoportretas“ datuojamas 1901 m. Ant jo Vasilijus Dmitrievichas Polenovas yra maždaug šešiasdešimties metų amžiaus. Šis žmogus buvo apdovanotas daugybe talentų ir domėjosi visomis meno sritimis. V. Polenovas buvo pradininkas, ėmėsi tyrimų ir […]
Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas gimė 1844 m. gegužės 20 d. (birželio 1 d.) Sankt Peterburge, kultūringoje bajorų šeimoje. Jo tėvas Dmitrijus Vasiljevičius Polenovas, rusų kalbos ir literatūros katedros akademiko sūnus, buvo garsus archeologas ir bibliografas. Būsimos menininkės motina Maria Alekseevna, gim. Voeykova, rašė knygas vaikams ir užsiėmė tapyba. Gebėjimas piešti buvo būdingas daugumai Polenovų vaikų, tačiau gabiausi buvo du: vyriausias sūnus Vasilijus ir jauniausia dukra Elena, vėliau tapusi tikrais menininkais. Vaikai turėjo tapybos mokytojus iš Dailės akademijos. Susitikimas su vienu iš mokytojų – P.P. Chistyakovas - tapo lemiamu gyvenimo kelias Polenova. Chistyakovas 1856–1861 m. Polenovą ir jo seserį mokė piešti ir tapybos pagrindų. Tuo metu jis reikalavo iš savo mokinių atidžiai tyrinėti gamtą. „Gamta“, – vėliau prisiminė Polenovas, „buvo sukurta ilgą laiką, o piešinys buvo kuriamas sistemingai, ne įprastiniu metodu, o atidžiai tyrinėjant ir, jei įmanoma, tiksliai perteikiant gamtą“. „Nieko nepradėkite negalvoję, o pradėję neskubėkite“, - patarė mokytojas Polenovas. Akivaizdu, kad Chistyakovas sugebėjo perteikti savo mokiniui pagrindinį dalyką - profesionalų požiūrį į tapybą, supratimą, kad tikras menas gali atsirasti tik dėl sunkaus darbo ir, kas ne mažiau svarbu, Polenovas sugebėjo to išmokti.
Po ilgų dvejonių 1863 m., baigęs vidurinę mokyklą, kartu su broliu Aleksejumi įstojo į Sankt Peterburgo universiteto Fizikos ir matematikos (gamtos mokslų) fakultetą. Tuo pat metu vakarais, kaip kviestinis studentas, lanko Dailės akademiją ir ne tik mokosi piešimo pamokose, bet ir su susidomėjimu klauso paskaitų anatomijos, statybos meno, aprašomosios geometrijos, dėstytojų temomis. vaizduojamojo meno istorija. Polenovas nenustoja groti muzika. Jis buvo ne tik nuolatinis lankytojas operos teatras ir koncertus, bet pats dainavo Akademijos studentų chore. Perėjęs į Dailės akademijos pilną klasę kaip nuolatinis studentas, Polenovas kuriam laikui paliko universitetą, visiškai pasinerdamas į tapybą. Taip pasirinkęs teisingai, nes jau 1867 m. baigė Dailės akademijos studentų kursus ir už piešinius bei eskizus gavo sidabro medalius. Po to jis dalyvavo dviejuose konkursuose dėl aukso medalių pasirinktoje istorinės tapybos klasėje, o 1868 m. sausį vėl tapo universiteto studentu, bet dabar Teisės fakultete.
1871 m. jis gavo teisininko laipsnį ir kartu su Ilja Efimovičiumi Repinu – didelį aukso medalį už konkursinį paveikslą „Jairo dukters prisikėlimas“. Polenovas siekia sukurti aukšto stiliaus kūrinį, suteikti vaizduojamajam didingą charakterį, meistrišką maketą ir spalvinį sprendimą, jame buvo žanro bruožų, tačiau šio paveikslo koncepcijoje nebuvo rafinuotumo. Daugelis pastebėjo didžiulę Polenovo jausmų šilumą merginos, tiesiančios savo ploną ranką į Kristų, įvaizdį.
Tačiau praėjo dar keli metai, kol Polenovas tikrai atsidūrė kaip menininkas. Vasilijus eina į ilgas laikas stažuotis Paryžiuje, o ten, be kita ko, nutapė paveikslą „Grafienės d’Etremont areštas“, kuris jam 1876 metais suteikė akademiko vardą. Dailininko realistiniai siekiai, sustiprėję I. Repino ir A. Bogolyubovo įtakoje, labiau atsiskleidė subtiliuose plenero peizažuose ir eskizuose. Grįžęs į tėvynę, Polenovas tapo atkakliu tautinio demokratinio meno šalininku. Jis piešia tikrus, meilės žmonėms persmelkusius, epinio pasakotojo N. Bogdanovo (1876), kaimo berniuko Vachramėjaus (1878) portretus, paveikslą iš valstietiškas gyvenimas„Šeimos sielvartas“ (1876).
1876 m., grįžęs į Rusiją, netrukus nuėjo į teatrą Rusijos ir Turkijos karas, kurio metu jis tarnavo kaip oficialus menininkas pagrindiniame karūnos princo įpėdinio (vėliau imperatoriaus Aleksandro 3) bute. Karo pabaigoje apsigyveno Maskvoje. Vėliau daug keliavau.
Stipriausią įspūdį jam paliko „Venezia la Bella“ (Venecijos grožis), kuri (jo žodžiais tariant) „praeinančiam keliautojui atrodo kaip kažkas fantastiško, kažkokia stebuklinga svajonė“. Polenovo susižavėjimą Venecija dar labiau sustiprino tai, kad čia gimė jo mėgstamiausias dailininkas Paolo Veronese, kuris jį pakerėjo dar studijuojant Dailės akademijoje. Nuo tada Veronese aistra nepraėjo, metai iš metų tampa vis prasmingesnė ir tikslingesnė. Polenovą, turintį koloristo polinkius, nustebino didžiulė Venecijos menininko koloristinė dovana ir jo tapybos galia. „Koks subtilus spalvų pojūtis, – žavėjosi Polenovas, – koks nepaprastas įgūdis derinti ir atrinkti tonus, koks jų stiprumas, kokia laisva ir plačiai pritaikyta kompozicija, su visu tokiu teptuko ir darbo lengvumu, kaip aš ne. žinoti iš bet ko! Žavisi Veronese paveikslų spalvų grožiu. Tada jis išvyko į Romą, bet buvo nusivylęs. „Pati Roma... kažkaip mirusi, atsilikusi, pasenusi“, – savo pastebėjimais su Repinu dalijosi Polenovas. „Ji egzistuoja... tiek šimtmečių, bet net neturi tipiškumo, kaip Vokietijos viduramžių miestuose... Jame nėra gyvybės originalios, savos, o visa tai tarsi egzistuoja užsieniečiams... O meninis gyvenimasšiuolaikine prasme to nėra nė pėdsako, menininkų daug, bet naudos mažai; Jie visi dirba izoliuotai, kiekviena tautybė yra atskirta nuo kitos, nors jų studijos atviros, bet vėlgi daugiausia turtingiems užsienio pirkėjams, kad menas būtų pritaikytas jų skoniui... Romos menininkas jau yra įprastas savo mėgdžiotojas. pirmasis paveikslas. Senieji italai irgi manęs nedomina...“ Todėl Romoje nebuvo sukurtas nė vienas paveikslas.
Išėjimo į pensiją verslo kelionės laikotarpis padėjo Polenovui suprasti, kad istorinė tapyba nėra jo tikroji stichija. Polenovo žvilgsnis nedalomas į peizažą. Tai buvo jo paieškų užsienyje rezultatas.
Humanistinis Polenovo talentas pagaliau atsiskleidžia visa jėga ir atsiskleidžia būtent Rusijos žemėje, kartu atskleidžiant Rusijos sandėlį. Įvaldęs plenerinę tapybą, jis turėjo pasiekti spalvų pilnumą ir sodrumą, jų emocinį turtingumą, kuris buvo pasiektas po „Maskvos kiemo“ kūriniuose, parašytuose visu vaizdingo meistriškumo blizgesiu - paveiksluose „Močiutės sodas“ ir „Apaugęs tvenkinys“.
Pavyzdžiui, paveikslas „Močiutės sodas“ buvo eksponuojamas VII keliaujančioje parodoje 1879 m. Stasovas, recenzuodamas parodą, tarp geriausių darbų įvardijo „Močiutės sodą“, atkreipdamas dėmesį į jo tapybą, kuri išsiskiria „tonų gaivumu“. Ji tikrai, visų pirma, žavi savo tapyba. Jo pelenų pilka su alyviniu ir melsvu atspalviu, šviesiai rožinė, smėlio, sidabriškai žalsvi įvairių atspalvių tonai, harmoningai derinami tarpusavyje, sudaro vieną spalvų schemą. Menininko paveiksle sukurtas vaizdas neturi vienmačio; tai natūralu ir harmoningai dera skirtingus aspektus gyvenimo suvokimas, jo suvokimas. Vaizduojantis seną dvaro rūmą ir jo nualintą šeimininką Polenovas, skirtingai nei Maksimovas su paveikslu „Viskas praeityje“, žiūrovui nieko nepasako apie šio gyvenimo stilių. Žmogaus susiliejimas su gamta, kurį čia rodo Polenovas, daro vaizduojamus panašius į Maskvos kiemo gyventojus. Abu gyvena ramiai ir natūraliai, vieną gyvenimą su gamta, kuri suteikia jų egzistencijai prasmę ir poeziją. Šis gyvenimo harmonijos ir grožio jausmas pažadina žiūrove tą šviesią, ramią ir džiugią nuotaiką, leidžiančią elegiškai apmąstyti menininko užfiksuotą sceną.
Tačiau paveikslas „Maskvos kiemas“ yra pirmasis Polenovo paveikslas, kurį eksponavo keliauninkai, kuriems jis jau seniai simpatizavo. Į debiutą „Peredvižnikuose“ menininkas žiūrėjo su didele atsakomybe, todėl siaubingai kankinosi, kad dėl laiko stokos parodai atidavė tokį „nereikšmingą“ kūrinį kaip „Maskvos kiemas“, nutapytą tarsi juokais. , įkvėpimu, be rimto ir ilgalaikio darbo . „Deja, neturėjau laiko užsiimti reikšmingesniais dalykais, bet norėjau koncertuoti keliaujanti paroda su kažkuo padoru, tikiuosi ateityje uždirbti menui sugaištą laiką“, – skundėsi Polenovas, vertindamas savo paveikslą, neįtardamas, kokia ateitis laukia šio kūrinio, kad jis bus tarp rusų mokyklos perlų. tapybos, taptų žymiu kūriniu Rusijos kraštovaizdžio istorijoje. Šiame paveiksle autorius atkartojo tipišką senosios Maskvos kampelį – su žalia žole apaugusiais dvarais, beveik provincialiu gyvenimo stiliumi . saulėta diena vasaros pradžioje (pagal paties menininko prisiminimus). Debesys lengvai slenka dangumi, saulė kyla vis aukščiau, šiluma šildo žemę, nepakeliamu spindesiu nušviečia bažnyčių kupolus, trumpina tirštus šešėlius... Kiemas atgyja: moteris su kibiru paskubomis eina link šulinio, prie tvarto po žemę triūsia viščiukai, ima šurmuliuoti Į tankią žalią vaikų žolę ruošiasi išvažiuoti į vežimą pakinkintas arklys... Šis kasdieninis šurmulys. netrikdo giedros aiškumo ir tylos.
IN tolimesnis vystymas Polenovo, kaip kraštovaizdžio tapytojo, gyvenimas 90-ųjų epochoje yra neatsiejamai susijęs su jo gyvenimu Okos upės pakrantėje, kuris per šiuos metus tapo neišsenkančiu jo kūrybinio įkvėpimo šaltiniu. Svajodamas apsigyventi „gamtoje“, Polenovas 1890 m. įsigijo nedidelį dvarą „Bekhovo“ buvusiame. Aleksinsky rajonas, Tula provincija. Ten jis pastatė nuosavas projektas namas su dirbtuvėmis draugams menininkams. Dvaras buvo pavadintas „Borok“. Naujos gyvenamosios vietos pasirinkimas laimingai sutapo su 90-ųjų Polenovo kūrybinių ieškojimų kryptimi ir, galima sakyti, labai prisidėjo prie šių paieškų sėkmės. Vietovės gamta buvo palanki Polenovo potraukiui į epinį kraštovaizdį. Menininkas labai greitai surado savo temą peizaže ir nuo to momento tapo tikru Okos poetu.
Pastaraisiais metais Polenovas praleido savo gyvenimą Borkoje. Jis ir toliau nuolat dirbo, įkvėptas Okos kraštovaizdžių, kur buvo nutapyta daug meistro peizažų, surinko meno kolekciją, kad atidarytų viešąjį muziejų. Dabar čia yra V. D. Polenovo muziejus-dvaras.
1927 m. liepos 18 d. menininkas mirė savo dvare ir buvo palaidotas Bechovo kapinėse.
