Carlas Orffas (Carl Heinrich Maria Orff, 1895-1982) – puikus kompozitorius ir mokytojas Vokietijoje, garsiosios kantatos „Carmina Burana“, kurią parašė 1937 m., autorius.
Biografija
Carlas Orffas gimė Vokietijos mieste Miunchene bavarų šeimoje, kuri buvo labai muzikali. Jo tėvas buvo karininkas, bet tuo pat metu mokėjo groti pianinu ir styginiais instrumentais. Orffo mama taip pat puikiai grojo pianinu. Būtent mama pastebėjo sūnaus muzikinį talentą ir pradėjo jį mokyti muzikos.
Carlo Orffo biografijoje teigiama, kad būdamas 5 metų jis grojo pianinu. Devynerių metų jis buvo ilgų ir trumpų muzikinių ištraukų, kurias parašė savo lėlių teatrui, autorius.
1912–1914 m. Carlas Orffas studijavo Miuncheno muzikos akademijoje. Po to, 1914 m., jis toliau mokėsi pas Hermanną Siltscherį. Orffas pradėjo dirbti 1916 m. Miuncheno kameriniame teatre dirigentu. 1917 m., Pirmojo pasaulinio karo metu, Carlas Orffas savanoriškai įstojo į karinę tarnybą, kur tarnavo Pirmajame Bavarijos lauko artilerijos pulke. 1918 m. buvo pakviestas dirbti Manheimo nacionaliniame teatre kapelmeisteriu. Kita jo darbo vieta buvo Darmštato Didžiosios Kunigaikštystės rūmų teatras.
Asmeninis gyvenimas
Carlo Orffo biografijoje rašoma, kad jis susituokė 1920 m. Jo žmona buvo Alice Solscher, kuri jam pagimdė vienintelę dukrą. Vėliau jo dukra Godela (1921–2013) tapo aktore. Tačiau santuoka netrukus iširo ir 1925 metais jis išsiskyrė su pirmąja žmona Alisa. Vėliau Orffas buvo vedęs dar tris kartus. Kitos jo žmonos buvo Gertrud Willert (1939); garsi vokiečių rašytoja Louise Risner (1954) ir Lieselotte Schmitz (1960).
1982–2012 m. Lisolette vadovavo Carl Orff fondui po jo mirties.
Visuomeninė veikla
1924 metais kompozitorei bendradarbiauti pasiūlė žinoma vokiečių rašytoja, gimnastė ir šokių mokytoja Dorothea Günther. Carlo Orffo biografijoje minima, kad dėl to jie Miunchene atidarė garsiąją Günterschule gimnastikos, muzikos ir šokių mokyklą. Joje vaikai muzikos mokėsi pagal vėliau pasaulinio pripažinimo sulaukusią Orff sistemą, kuri iki mokyklos uždarymo (1944 m.) vadovavo kūrybos skyriui.
Orff sistema
Carlo Orffo muzikinio ugdymo sistema nusipelno dėmesio. Būtent Günterschul kompozitorius ir mokytojas Carlas Orffas įgyvendino savo idėją apie muzikos, judesio ir žodžių sintezę. Šioje sintezėje dominuojantį vaidmenį atliko muzika, jungianti dainavimą, vaidybą, judesį ir improvizaciją. Ši sistema, kuri vis dar vadinama „Orff-Schulwerk“ (išvertus kaip „mokyklinis darbas“), išgarsėjo. 30-ųjų pradžioje kompozitorius išleido metodinį darbą šiuo pavadinimu ir įgijo tarptautinį autoritetą muzikos ir pedagogų sluoksniuose. Didžiąją knygos dalį užima natos su nesudėtinga muzikine įranga, todėl visi vaikai, net ir nemokantys muzikos, lengvai atlieka kūrinius iš visų dalių.
Technikos esmė
„Muzikos vaikams“ metodika – muzikine ir motorine improvizacija atskleisti vaikų muzikinius gebėjimus.
Orffo idėja – kad vaikai būtų savarankiškai ugdomi mokantis groti paprasčiausiais muzikos instrumentais: cimbolais, marakasais, varpeliais, trikampiais, ksilofonu, metalofonu ir kai kuriais kitais. Terminą „elementarus muzikavimas“ Orffas sukūrė kaip procesą, susidedantį iš dainavimo, judesio, improvizacijos ir grojimo perkusija. Orffas sukūrė medžiagą, kurią buvo galima modifikuoti ir panaudoti improvizuoti su vaikais. Tai skatina vaikus įsivaizduoti, kurti ir improvizuoti. Pagrindinis šios muzikinio ugdymo sistemos tikslas – kūrybiškas vaiko ugdymas.
politinės pažiūros
Tėvo Carlo Orffo tėvai buvo žydai katalikai. Nacių valdymo metu Orffas sugebėjo šį faktą išlaikyti paslaptyje. Jis draugavo su Vienos gauleiteriu Balduru von Schirachu, kuris buvo vienas iš Hitlerjugendo vadų. Tačiau tuo pat metu jis draugavo su Kurtu Huberiu, Baltosios rožės pasipriešinimo įkūrėju, kurį naciai įvykdė 1943 m. Orfas neišdrįso išgelbėti savo draugo, nes bijojo dėl savo gyvybės. Carlo Orffo biografijoje rašoma, kad jis viešai nepalaikė nacių režimo.
Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, Carlas Orffas paskelbė, kad dalyvavo pasipriešinime, nors daugelis šaltinių tai neigia. Carlo Orffo biografijos santraukoje aprašoma, kad Orffo prašymą priėmė Amerikos valdžia ir leido jam toliau kurti muziką.
Carlas Orffas buvo palaidotas netoli Miuncheno vienoje iš Andechs abatijos bažnyčių.
"Carmina Burana"
Carlas Orffas, kurio biografiją ir kūrybą įdomu studijuoti, visų pirma žinomas kaip kantatos „Carmina Burana“, kuri išvertus reiškia „Beuerno dainos“, autorius. 1803 m. Bovarijos mieste Boyern buvo rastas XIII amžiaus rankraštis, kuriame buvo parašyti Goliardo eilėraščiai. Orffas parašė muziką šiems eilėraščiams. Libretas apima eilėraščius lotynų ir vidurio aukštųjų vokiečių kalbomis. Šiuose eilėraščiuose iškeltos, aktualios XIII amžiuje, temos mūsų amžininkams artimos ir suprantamos iki šių dienų: turtų ir sėkmės nepastovumas, žmogaus gyvenimo laikinumas, prasidėjusio pavasario džiaugsmas, vyno malonumas, skanus maistas, kūniška meilė ir azartiniai žaidimai.
Kompozicinė struktūra pavaldi pagrindinei kūrinio idėjai - Fortūnos rato sukimui, kurio piešinys buvo rankraštyje. Ant rato apvado yra užrašai lotynų kalba, kurie išversti: „Aš karaliauju, aš karaliauju, aš karaliavau, aš be karalystės“.
Veiksmo ar scenos metu Fortūnos ratas sukasi. Štai kodėl keičiasi nuotaika ir savijauta: laimę keičia liūdesys, viltį – beviltiškumas.
Tačiau tai tik pirmoji Trionfi dalis – trilogija, kurioje yra tokių dalių kaip Catulli Carmina ir Trionfo di Afrodite. Carlas Orffas šį kūrinį pavadino žmogaus dvasios harmonijos švente, kuri randa pusiausvyrą tarp kūniško ir dvasinio. Šiuolaikiškumo elementai trilogijoje dera su viduramžiui artima dvasia.
Kantata „Carmina Burana“ po premjeros 1937 m. išpopuliarėjo nacių valdymo laikais Vokietijoje. Po premjeros jis buvo atliktas daugybę kartų. Goebbelsas apibūdino šį kūrinį kaip „vokiškos muzikos pavyzdį“. Tačiau nacistinės Vokietijos kritikai pavadino jį išsigimusiu, turėdami omenyje tai asocijavimąsi su tais pačiais metais vykusia tuomet garsia Degenerate Art paroda. Jame buvo eksponuojama 650 kūrinių po to, kai jie buvo konfiskuoti 32 muziejuose Vokietijoje. Paroda buvo labai populiari: iki 1941 metų balandžio ji aplankė dar 12 miestų, lankytojų skaičius viršijo 3 mln.
Didžiulė kantatos „Carmina Burana“ sėkmė užtemdė ankstesnius Orffo kūrinius. Šis kūrinys yra žinomiausias nacių režimo Vokietijoje valdymo laikais sukurtos ir atliekamos muzikos pavyzdys. Jos populiarumas buvo didžiulis. Carlo Orffo biografijoje kūrinys „Carmina Burana“ vaidina svarbų vaidmenį. Orffo, kaip kompozitoriaus, reputacija buvo tokia puiki, kad jam buvo pavesta parašyti muziką Williamo Shakespeare'o kūriniui „Vasarvidžio nakties sapnas“, kuris pakeistų Felixo Mendelssohno muziką, kuri buvo uždrausta Vokietijoje. Pasibaigus karui, Carlas Orffas paskelbė, kad yra nepatenkintas savo darbu ir jį kruopščiai peržiūrėjo. Todėl jo premjera įvyko tik 1964 m.
Operos
Trumpa Carlo Orffo biografija vidurinės mokyklos 6 klasei pasakoja, kad Orffas nenorėjo, kad jo operos būtų priskirtos prie kitų tradicinių operų. Savo kūrinius kompozitorius priskyrė prie pasakų operų „Mėnulis“ (1939) ir „Sumani mergina“ (1943). Šių kūrinių ypatumas tas, kad jie be ritmo kartoja tuos pačius garsus. Be to, nėra būdingos muzikinės technikos.
Kompozitorius savo operą „Antigonė“ (1949) pavadino senovine Sofoklio tragedija, sukurta muzika. Carlo Orffo mėgstamiausi instrumentai visada buvo būgnai. Todėl „Antigonės“ orkestruotė paremta būgnais ir yra minimalistiška. Manoma, kad Antigonės prototipas buvo Sophie Scholl, „Baltosios rožės“ herojė.
Paskutinis Orffo darbas buvo mistinė pjesė graikų, lotynų ir vokiečių kalbomis „Komedija laikų pabaigai“ (1973). Šioje esė Orffas apibendrino savo požiūrį į gyvenimą ir laiką.
Orffas parašė Musica Poetica kartu su Gunildu Ketmanu. Ši muzika tapo pagrindine filmo The Waste Land (1973) tema. 1993 m. jis perkūrė šią muziką, kad panaudotų ją filme „Tikra romantika“.
Orff Rusijoje
Čeliabinsko regioninė muzikos draugija 1988 metais įkūrė Carlo Orffo draugiją. Taip pat įvairiuose Rusijos regionuose vyksta Orffo vardo kursai ir seminarai, skirti jo kūrybai ir metodikai.
Gyvenimo metai: 1895-1982
Beveik visa vokiečių kompozitoriaus ir dramaturgo Carlo Orffo kūryba vienaip ar kitaip susijusi su teatru, kuriam jis skyrė per 15 kūrinių. Tačiau Orffo teatras yra neįprastas reiškinys, stovintis „už tradicijos ribų“. Tai nėra drama ar opera. Tai universalus sintetinis muzikinis spektaklis, kuriame naudojami įvairių teatrinių formų elementai. Tarp jų vyrauja senovinės, „priešoperinės“ formos, siejamos su gatvės karnavalais, viduramžių misterijomis, italų kaukių komedija, lėlių teatru, choreografijos elementais, pantomima, oratorija. Muzika šiame spektaklyje vaidina labai svarbų vaidmenį, bet tuo pačiu veikia lygiavertiškai su kitais menais.
Orffo susidomėjimas teatru kyla iš bendros bavarų aistros scenos menui. Kilęs iš Miuncheno, turintis kraujo ryšį su Bavarijos kultūrine žeme, jis įgijo išsilavinimą Miuncheno muzikos akademijoje, kur vėliau tapo kompozicijos profesoriumi. Tačiau pagrindinė jo profesinė mokykla buvo dramos teatras: iškart baigęs studijas Muzikos akademijoje, Orffas pradėjo dirbti Miuncheno kameriniame teatre, vėliau – Manheimo ir Darmštato dramos teatruose.
Jaunasis muzikantas visiškai paniręs į teatro atmosferą. Jis buvo ne tik dramos spektaklių dirigentas, bet ir choreografinių vakarų akompaniatorius, sufleris, šviesų dailininkas, net scenos meistras.
Kita jo kūrybinių pomėgių sritis – Bavarijos folkloras. XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje Orfas kartu su savo draugu universiteto profesoriumi Kurtu Huberiu studijavo ir apdirbo kalnuotų Bavarijos regionų liaudies dainas ir šokius. Būtent folkloras, muzikinis ir poetinis, tampa jo kūrybos pagrindu, todėl Orffo stilių galima sieti su neofolklorizmas.
Tuo pačiu metu Orffo muziką kaip visumą galima apibrėžti kaip vokišką (ypač bavarišką) versiją. neoklasicizmas. Tai liudija kompozitoriaus domėjimasis praeities epochomis, antikiniais žanrais ir nuodugniai tyrinėjant C. Monteverdi, G. Schutzas, J. S. Bachas. Senovės muzikoje rado jam artimų meninių savybių – pinigų taupumą, dizaino griežtumą. Visa tai turėjo didelę reikšmę formuojant originalų Orffo muzikos stilių. Taip pat būdingas jo apeliacija į „amžinus, nesenstančius siužetus, paimtus iš Sofoklio („Antigonė“, „Karalius Edipas“), Aischilo („Prometėjas“) ir Šekspyro („Vasarvidžio nakties sapnas“) pjesių. Viduramžių literatūra, liaudies pasakų siužetai, istorinės kronikos ir paslaptys taip pat tapo mėgstamiausiu Orffo kūrinių literatūros šaltiniu.
Tačiau neoklasikinės tendencijos Orff sulaukia originalaus, individualaus įgyvendinimo. Jie turi mažai ką bendro su neoklasicizmo versija, kurią pateikia Paulo Hindemith kūryba, orientuojantis į instrumentinę baroko kultūrą. Orff neoklasicizmo principai glaudžiai sąveikauja su folklorine medžiaga.
Pagrindiniai Orffo kūrybos žanrai
Orffo kūrybinė veikla tęsėsi ilgą laiką, iki jo 80-mečio. Atrodė, kad likimas kompensavo kompozitoriui už „pavėluotą“ sėkmę visuomenėje. Žyma šiuolaikinio vokiečių meno figūra tapo tik po premjeros. Pirmasis šio muzikinio bestselerio pasirodymas XX amžiuje įvyko 1937 m., kai kompozitoriui jau buvo virš keturiasdešimties. Iki to laiko jo kartos atstovai – Paulius Hindemithas, Arthuras Honeggeris, Sergejus Prokofjevas – jau seniai pelnė pasaulinę šlovę.
Vėlesnės Orffo kantatos yra Catulli Carmina ir "Afroditės triumfas"- kartu su „Carmina Burana“ sudarė triptiką „Triumfai“.
Sceninės kantatos žanras tapo pradiniu etapu kompozitoriaus kelyje į kitų sintetinių teatrinių formų, reprezentuojančių novatorišką Orffo teatrą, kūrimą. Tai:
- Ugdančios muzikinės pasakos - „Mėnulis“, „Sumani mergina“ (abi pagal brolių Grimų pasakas), „Gukrūs“ („Astutuli“).
- Paslaptys - „Kristaus prisikėlimo paslaptis“, „Kūdikio gimimo stebuklas“, „Laikų pabaigos paslaptis“.
- Muzikinės dramos, skirtos dramos aktoriams, dainininkams, chorui ir orkestrui - „Bernauerinas“, „Gukrūs“, „Vasarvidžio nakties sapnas“.
- Senovės tragedijos - „Antigonė“, „Oidipas Reksas“, „Prometėjas“ (senovės trilogija).
Jei sceninės kantatos ir senovinės tragedijos yra vien muzikinės kompozicijos, tai paslaptinguose pjesėse chorinis dainavimas kaitaliojamas su šnekamomis scenomis, o pjesėse, skirtose dramos aktoriams, muzika įgarsinama tik „kritiškiausios“ akimirkos. Išsiskiria „Astutuli“, vienintelis Orffo kūrinys, beveik nenaudojant tam tikro aukščio garsų. Pagrindinis jo muzikinis komponentas yra perkusijos ritmas ir senosios Bavarijos kalbos ritmas. Kompozitorius vėlesniuose kūriniuose naudojo ir neįprastas išraiškos priemones, ypač kalbantį, o ne dainuojantį chorą. Pavyzdys – naujausias jo kūrinys – „Pjesės“ skaitovui, kalbančiam chorui ir mušamiesiems pagal B. Brechto eilėraščius (1975).
"Protinga mergina (pasaka apie valstietę ir karalių)»
Operiškiausi bruožai pastebimi „Sumanioje merginoje“ (1942), kuri savo dainų formomis ir pokalbio scenų gausa turi panašumų su vokišku „Singspiel“. Dauguma scenų čia yra muzikinės, daugelis veikėjų turi vokalinių savybių, o pagrindinės veikėjos dalis yra visiškai vokalinė. Orkestras yra simfoninis, trigubas, su didele mušamųjų, fortepijono, čeletos ir arfos grupe. Tačiau jei kompozitorius buvo orientuotas į operą, tai į ikiromantinę operą. Tai buvo būdinga ir daugeliui jo amžininkų – neoklasicizmo atstovų, tačiau jiems opera seria ir opera buffa dažniausiai tarnavo kaip „modeliai“.
„Sumanios merginos“ siužetas pasiskolintas iš liaudies pasakų. Pasak paties kompozitoriaus, daugelis scenų čia kilo iš vokiečių patarlių ir priežodžių.
Kalėjime merdėjęs valstietis skundžiasi, kad neklausė dukters, kuri tiksliai numatė visas jį ištikusias bėdas. Karalius, norėdamas įsitikinti jos nepaprastu sumanumu, užduoda Gudriai merginai tris mįsles ir, gavęs teisingus atsakymus, paima ją į savo žmoną. Tačiau netrukus jis nusprendžia jį išvaryti, nes ji juokėsi iš jo teisingumo: Karalius naujagimį asilą apdovanojo ne paprastam asiliuku, o jį radusiam gudriam mulo vairuotojui; Protinga mergina patarė asilo vairuotojui parodyti Karaliui savo sprendimo absurdiškumą, užmetant tinklą ant sausos žemės. Valstietės dukters išmintis padeda jai užbaigti visą istoriją laimingai. Kadangi karalius, išvarydamas žmoną, leido jai pasiimti brangiausią daiktą, ji įdeda jį, girtą aguonų nuoviru, į didelę skrynią. Ryte pabudęs šalia Sumanios merginos po žydinčiu medžiu, karalius yra priverstas pripažinti jos pergalę.
Be pasakų herojų veiksme dalyvauja ir tai, kas vyksta, komentuoja trys valkatos. Vienu metu klostosi dvi skirtingos scenos – pagrindinėje scenoje ir proscenijoje.
"Bernauerinas"
Išraiškingiausi Orffo kūrybinės biografijos puslapiai apima „Bavarijos pjesės“ sukūrimo istoriją. "Bernauerinas", kuri tapo savotiška reakcija į tragiškus Antrojo pasaulinio karo įvykius. Šią kompoziciją kompozitorius skyrė Kurto Huberio atminimui. Pasaulyje žinomas etnografas, kurio vaidmuo tyrinėjant vokiečių folklorą buvo lyginamas su brolių Grimų vaidmeniu, Huberis buvo įvykdytas po vokiečių pasipriešinimo pralaimėjimo (1943).
Orffo drama netiesiogiai atspindėjo Huberio dvasinę tvirtybę mirties akivaizdoje, kuri nustebino kalėjimo kunigą, jo paskutinį žodį teisme, paskutinius laiškus žmonai ir grėsmingai groteskišką Berlyno teismo pirmininko figūrą.
Siužetas paremtas istoriniais įvykiais XV amžiuje, išdėstyta Bavarijos kronikoje:Augsburgo pirčių savininko dukraAgnes Bernauerin, tapusi Miuncheno kunigaikščio Albrechto žmona, praėjus trejiems metams po vestuvių, jos uošvio, valdančio Bavarijos kunigaikščio, įsakymu buvo paskelbta ragana ir nuskendo Dunojuje.
Išraiškingos Orffo muzikos priemonės
Carlo Orffo stilius išsiskiria griežtu muzikinių ir ekspresyvių priemonių selektyvumu ir kartu retu įtaigumu. Jo muzika, stebėtinai paprastos kompozicijos, kartais iki primityvumo, turi hipnotizuojančios įtakos plačiausioms klausytojų masėms. Maksimalaus išraiškingumo kompozitorius pasiekia pasitelkęs elementarias muzikines priemones. Tikėdamas, kad sudėtingos šiuolaikinės kompozicinės technikos technikos privedė muzikos meną į pertrauką su plačia auditorija, Orffas siekė sugrąžinti jam senovės liaudies ištakas. Būtent čia jis įžvelgė meno išlikimo pagrindą.
Iš čia atsirado monodijos, diatoninio modo-toninio pagrindo, paprastų harmoninių struktūrų atgimimas ir harmonikos raidos pakeitimas įvairiais palyginimais. Orffo harmonija turi kerinčią galią savo elementarumu ir archajiškumu (čia yra panašumo su I. Stravinskio, B. Bartoko stiliumi). Dominuojančios diatonikos fone reti chromatizmai suvokiami kaip ryškios, įspūdingos spalvos. Plačiai naudojamas modalumas, kuriame vyrauja įvadinio toniškumo trūkumas, netertinės struktūros akordai, ilgi pedalai ir ostinatas.
Pagrindinė jo kūrinių išraiškos priemonė – primityvi ritmo magija, įnešanti į Orffo muziką pagonišką, kolektyvinį principą. Galingus, užburiančius ritmus, kintančius akcentus, ritmingus ostinatus kompozitorius įkūnija ne tik pasitelkęs didžiulę mušamųjų instrumentų sąstatą, bet ir per aiškų, skanduotą poetinio teksto pateikimą.
Ritminio principo prioritetas Orffo muzikoje lemia simfoninio orkestro atsisakymą (iki šeštojo dešimtmečio vidurio). Kompozitorius jį pakeičia itin įvairiu mušamųjų instrumentų ansambliu, kuriame gausu instrumentų iš Rytų Azijos ir Afrikos. Tačiau net ir tradicinėse orkestrinėse kompozicijose pagrindinį vaidmenį atlieka būgnai, o kartu su jais – keli fortepijonai, kurie Orff teatre yra kone privalomi instrumentai. Būdingiausia neinstrumentinė kompozicija – fortepijonas ir mušamieji.
Styginių vaidmuo smarkiai mažėja, ypač tradiciškai vedančių smuikų ir violončelių Tuo pačiu metu kompozitorius išradingai naudoja neįprastus instrumentų derinius ir neįprastas jų grojimo technikas (plektru ar lazda ant fortepijono stygų, akordu). pizzicato lenktinės gitaros technikos, kontrabosų harmonikos).
Atsisakydamas simfoninio orkestro, Orff daugiausia dėmesio skiria žmogaus balsui. Jo muzikos šaltinis yra žodį, kuris yra iškeltas priešakyje. Žodžių pateikimo būdai Orffo darbuose yra labai įvairūs:
- Kalbėjimas;
- ritmiška kalba be tam tikro aukščio;
- psalmodija (įskaitant choralą) viena nata, siaurais intervalais arba, atvirkščiai, su laisva melismatika;
- tikras dainavimas;
- „kalbos arija“ (kai žodžiai turi savotišką melodingą garsą, pvz., „Karalius Edipas“).
Pagrindinis žodžio vaidmuo Orffo darbuose lėmė jo nuolatinį domėjimąsi įvairiomis kalbomis ir tarmėmis. Siekdamas autentiškumo, teksto autentiškumo, kompozitorius naudoja praėjusių epochų kalbas: senovės graikų, senąją prancūzų, klasikinę ir viduramžių lotynų kalbą, bavarų tarmę. Ši praktika neatsiejama nuo jo paties žodinės ir poetinės kūrybos daugumos savo kūrinių tekstų autorius).
Sąmoningas Orffo naudotų muzikinių priemonių paprastumas, padaręs stiprų įspūdį jo amžininkams, nepaliudijo kompozitoriaus mąstymo skurdumo. Šis paprastumas sugėrė skirtingus šimtmečių senumo tiek Europos, tiek pasaulio kultūros – visos žmonijos kultūros – klodus.
Orffo muzikinė ir pedagoginė sistema
Carlas Orffas kūrė savo teatro kūrinius, tikėdamasis universalaus menininko, kuris galėtų būti skaitytojas, dainininkas, aktorius ir net mimas. Jis buvo įsitikinęs, kad toks universalumas būdingas žmogaus gebėjimams, tereikia sudaryti sąlygas jiems vystytis. Kompozitorius sukūrė savo originalų vaikų muzikos mokymo modelį laisvo muzikos grojimo procese.
Muzikinio ugdymo klausimus Orfas pradėjo spręsti dar jaunystėje. Miunchene (kartu su choreografe Dorothea Günther) įkūrė gimnastikos, muzikos ir šokių mokyklą (1924). Ilgametė patirtis šioje mokykloje sudarė Orffo muzikinės ir pedagoginės sistemos pagrindą. Tai daugiausia grindžiama plėtra ritmo pojūtis kaip pradinis muzikinių gebėjimų pagrindas, taip pat muzikos ir judesio sintezė.
Kompozitoriaus darbo Günter mokykloje rezultatas buvo penkių tomų kūrinys „Schulwerk“. Schulwerk sukurtas remiantis folkloru – pietų vokiečių dainomis ir šokiais.
1962 metais Zalcburge, Mozarteum aukštojoje muzikos ir vaizduojamųjų menų mokykloje, pradėjo veikti Orffo sukurtas Muzikos edukologijos institutas. Orff institutas tapo didžiausiu tarptautiniu ikimokyklinių įstaigų ir vidurinių mokyklų muzikos pedagogų rengimo centru.
Orff pedagogine sistema siekiama ne rengti profesionalų muzikantą, o formuoti harmoningai išsivysčiusią asmenybę, gebančią tiek suvokti įvairiausią muziką – nuo viduramžių iki šiuolaikinių, tiek praktinį muzikavimą įvairiausiomis formomis.
Ankstyvieji Orffo kūriniai – dainos, kantatos, operos – buvo sukurti veikiami C. Debussy, H. Pfitznerio, R. Strausso kūrinių. Jis išbando jėgas tradiciniuose žanruose (nebaigtos operos pagal M. Maeterlincko ir A. Strindbergo pjeses).
Praeities kultūroje naujus pasaulius atveriančio Orffo kūrybą galima palyginti su poeto vertėjo darbu, gelbstinčiu kultūros vertybes nuo užmaršties, klaidingo interpretavimo, nesusipratimo ir pažadinančio jas iš letargiško miego.
O. Leontjeva
XX amžiaus muzikinio gyvenimo fone. K. Orffo menas stebina savo originalumu. Kiekvienas naujas kompozitoriaus kūrinys tapo ginčų ir diskusijų objektu. Kritikai, kaip taisyklė, kaltino jį atviru lūžiu nuo vokiškos muzikos tradicijos, atėjusios nuo R. Wagnerio iki A. Schoenbergo mokyklos. Tačiau nuoširdus ir visuotinis Orffo muzikos pripažinimas pasirodė esąs geriausias argumentas kompozitoriaus ir kritiko dialoge. Knygose apie kompozitorių trūksta biografinės informacijos. Pats Orffas manė, kad jo asmeninio gyvenimo aplinkybės ir detalės tyrėjams negalėjo domėtis, o žmogiškosios muzikos autoriaus savybės nė kiek nepadeda suprasti jo kūrinių.
Orffas gimė bavarų karininkų šeimoje, kurioje muzika nuolat lydėjo gyvenimą namuose. Iš Miuncheno kilęs Orffas ten studijavo Muzikos meno akademijoje. Keli metai buvo skirti dirigavimo veiklai – iš pradžių Miuncheno Kammerspiele teatre, o vėliau Manheimo ir Darmštato dramos teatruose. Šiuo laikotarpiu pasirodė ankstyvieji kompozitoriaus kūriniai, tačiau juose jau buvo persmelkta kūrybinio eksperimentavimo dvasia, noras suvienyti keletą skirtingų menų muzikos globoje. Orffas ne iš karto įgyja savo parašą. Kaip ir daugelis jaunų kompozitorių, jis išgyvena ieškojimų ir aistrų metus: tuo metu madingą literatūrinę simboliką, C. Monteverdi, G. Schützo, J. S. Bacho kūrinius, nuostabų XVI amžiaus liutnios muzikos pasaulį.
Kompozitorius demonstruoja neišsenkamą smalsumą pažodžiui visais šiuolaikinio meno gyvenimo aspektais. Jo interesai – dramos teatrai ir baleto studijos, įvairus muzikinis gyvenimas, senovės Bavarijos folkloras ir Azijos bei Afrikos tautų nacionaliniai instrumentai.
Orffas atnešė tikros sėkmės ir pripažinimo sceninės kantatos „Carmina Burana“ (1937), kuri vėliau tapo pirmąja Triumfų triptiko dalimi, premjera. Šis chorui, solistams, šokėjams ir orkestrui skirtas kūrinys buvo paremtas eilėraščiais iki dainų iš XIII amžiaus kasdienių vokiečių dainų tekstų rinkinio. Pradėjęs nuo šios kantatos, Orffas atkakliai kūrė naują sintetinį muzikinio ir sceninio spektaklio tipą, jungiantį oratorijos, operos ir baleto elementus, dramos teatrą ir viduramžių misteriją, gatvės karnavalų pasirodymus ir italų kaukių komediją. Būtent taip buvo išspręstos kitos triptiko „Catulli Carmina“ (1942) ir „Afroditės triumfas“ (1950-51) dalys.
Sceninės kantatos žanras tapo scena kompozitoriaus kelyje kuriant operas „Mėnulis“ (pagal brolių Grimų pasakas, 1937-38) ir „Sumani mergina“ (1941-42, satyra apie diktatorišką režimą). „Trečiojo Reicho“) teatro forma ir muzikinė kalba. Antrojo pasaulinio karo metais Orffas, kaip ir dauguma vokiečių menininkų, pasitraukė iš socialinio ir kultūrinio šalies gyvenimo. Opera „Bernauerinas“ (1943-45) tapo unikalia reakcija į tragiškus karo įvykius. Kompozitoriaus muzikinės ir dramos kūrybos viršūnėse taip pat yra: „Antigonė“ (1947–49), „Karalius Edipas“ (1957–59), „Prometėjas“ (1963–65), sudarantys savotišką antikinę trilogiją ir „ Laiko pabaigos paslaptis“ (1972). Paskutinė Orffo kompozicija buvo „Pjesės“ skaitovams, kalbančiam chorui ir mušamiesiems pagal B. Brechto eilėraščius (1975).
Ypatingas figūrinis Orffo muzikos pasaulis, jo patrauklumas senoviniams, pasakų siužetams ir archajiškumas – visa tai buvo ne tik to meto meninių ir estetinių tendencijų apraiška. Judėjimas „atgal pas protėvius“ pirmiausia liudija itin humanistinius kompozitoriaus idealus. Orffas savo tikslu laikė universalaus, visiems suprantamo teatro kūrimą visose šalyse. „Štai kodėl, – pabrėžė kompozitorius, – pasirinkau amžinas, visuose pasaulio kampeliuose suprantamas temas... Noriu įsiskverbti gilyn, iš naujo atrasti tas amžinąsias meno tiesas, kurios dabar jau pamirštos.
Kompozitoriaus muzikiniai ir sceniniai kūriniai vienybėje sudaro „Orff Theatre“ – unikalų XX amžiaus muzikinės kultūros reiškinį. „Tai visiškas teatras“, – rašė E. Dofleinas. „Jis ypatingu būdu išreiškia Europos teatro istorijos vienybę – nuo graikų, nuo Terenco, nuo baroko dramos iki šių laikų operos. Orffas į kiekvieną kūrinį žiūrėjo visiškai savitai, nevaržydamas savęs nei žanru, nei stilistinėmis tradicijomis. Nuostabią Orffo kūrybinę laisvę pirmiausia nulėmė jo talento mastas ir aukščiausio lygio kompozicinė technika. Savo kūrinių muzikoje kompozitorius pasiekia ypatingo išraiškingumo, regis, paprasčiausiomis priemonėmis. Ir tik nuodugnus jo partitūrų tyrimas atskleidžia, kokia neįprasta, sudėtinga, rafinuota ir kartu tobula yra šio paprastumo technologija.
Orffas įnešė neįkainojamą indėlį į vaikų muzikinio ugdymo sritį. Jau jaunystėje, kai įkūrė gimnastikos, muzikos ir šokių mokyklą Miunchene, Orffas buvo apsėstas minties sukurti pedagoginę sistemą. Jos kūrybos metodas pagrįstas improvizacija, laisvu vaikų muzikavimu derinant su plastikos, choreografijos, teatro elementais. „Kad ir kuo vaikas taptų ateityje, – sakė Orffas, – mokytojų užduotis yra ugdyti jame kūrybiškumą, kūrybišką mąstymą... Įskiepytas noras ir gebėjimas kurti turės įtakos bet kuriai būsimos vaiko veiklos sričiai. Orffo įkurtas 1962 m. Zalcburgo Muzikos edukacijos institutas tapo didžiausiu tarptautiniu ikimokyklinio ugdymo įstaigų ir vidurinių mokyklų muzikos pedagogų rengimo centru.
Išskirtiniai Orff pasiekimai muzikos meno srityje pelnė pasaulinį pripažinimą. Jis buvo išrinktas Bavarijos menų akademijos (1950), Santa Cecilia akademijos Romoje (1957) ir kitų autoritetingų pasaulio muzikinių organizacijų nariu. Paskutiniais savo gyvenimo metais (1975–1981) kompozitorius ruošėsi aštuonių tomų medžiagos leidimui iš savo archyvo.
(1895 m. VII 10 d., Miunchenas – 1982 m. III 29 d., ten pat)
Carlas Orffas tarp savo amžininkų išsiskiria potraukiu vienam žanrui – vokaliniam ir teatriniam, kuris reflektuoja visiškai netradiciniu būdu ir vartojamas įvairiausiomis formomis (sceninė kantata, vokiečių liaudies pasakų komedija, bavarų drama, senovės graikų tragedija). , viduramžių scenos misterija) ir įvairiomis kalbomis: viduramžių ir klasikine lotynų, viduramžių ir šiuolaikinių vokiečių, bavarų dialektu, senųjų prancūzų, senovės graikų. Tokia daugiakalbystė kompozitoriui buvo esminė: Orffas siekė „pasaulio teatro“, Theatrum mundi. Susidomėjimą kalbomis ir tarmėmis lėmė ne tik noras pajusti teksto autentiškumą, noras perteikti „kalbos muziką“, bet ir „buvusios senosios kultūros didybės“ ilgesys. savo pirminę, natūralią egzistenciją, kuri, pasak Orffo, egzistavo tolimomis epochomis, o dabar ištrinta ir suniveliuoja šiuolaikinės civilizacijos.
Muziką rašyti pradėjęs labai anksti, originalų stilių Orffas įgavo tik būdamas 40 metų. Atsisakęs jaunystėje jį patraukusių sudėtingų kompozicinės technikos technikų ir rafinuotų muzikinės raiškos priemonių, jis priėjo prie to ypatingo paprastumo, kuriame svarbiausias vaidmuo atiteko ritmui. Jo kūrybos tyrinėtojų charakteristikos nėra atsitiktinės: „Orffo muzika, savo kompozicija paprasta iki primityvumo, turi tiesiogine prasme hipnotizuojančią įtaigos galią. Jis įtakoja... savo ritmo dėsningumu net ten, kur jo (muzikos – A.K.) iš esmės nėra. „Muzika grįžta į savo ištakas, kai triukšmai, dūžiai ir skambėjimai, šnabždesiai ir dejonės buvo suvokiami kaip muzika, kaip garso simboliai. „Orff“ viskas – ritmas, melodija, harmonija, faktūra – persmelkta ostinizmo. Neretai ištisi puslapiai kuriami ant vieno ar dviejų garsų kartojimo, nusako kompozitoriaus kūrinių magišką, kerinčią savo archajiška galia. Net ir kreipiantis į simfoninį orkestrą, pagrindinė vieta, kaip taisyklė, tenka ne styginiams, o mušamiesiems ir kone privalomiems keliems fortepijonams; neįprastus instrumentų derinius papildo neįprasti jų grojimo būdai.
Orffo, kaip kompozitoriaus, kūryba glaudžiai susipynė su pedagogine veikla, kuri bėgant metams vis labiau plito. Jo daugiatomė „Schulwerk (mokyklinė kūryba). Muzika vaikams“ sudarė pagrindą pedagoginei sistemai, kurios tikslas – formuoti harmoningai išsivysčiusią, aukštomis dvasinėmis savybėmis pasižyminčią asmenybę, gebančią suvokti įvairiausią muziką – nuo folkloro, viduramžių iki šiuolaikinių, ir praktinį muzikavimą įvairiose srityse. formų. Orff pedagoginė sistema sulaukė plataus pripažinimo visame pasaulyje, o Zalcburge įsikūrusiame Orff institute, kuriame ruošiami vaikų muzikinio ugdymo lyderiai, vien per pirmąjį gyvavimo dešimtmetį kursus išklausė studentai iš 42 šalių.
Carlas Orffas gimė 1895 m. liepos 10 d. Miunchene, paveldimų kariškių šeimoje. Būsimo kompozitoriaus formavime itin svarbų vaidmenį suvaidino namų aplinka. Orffų šeimoje aistra mėgėjiškam muzikos grojimui perėjo iš kartos į kartą. Jo tėvas grojo pianinu, altu ir kontrabosu, mama – profesionaliai. Ji tapo mokytoja 5-mečiui Karlui, kuris nuo pirmųjų savo gyvenimo metų rodė aistringą domėjimąsi muzika, kuri nuolat skambėjo namuose. Jo aistra teatrui prasidėjo taip pat anksti. Būdamas 9 metų jis organizavo lėlių spektaklius evangelinėmis, kasdieninėmis ir riteriškomis temomis, pats rašė jiems pjeses su muzika.
Būsimasis kompozitorius kūrėsi laisvai, be griežtos sistemos ir pavaldumo valdžiai. Gimnazijoje, į kurią buvo išsiųstas būdamas 6 metų, domėjosi senosiomis kalbomis ir muzika, buvo choro solistas, orkestre grojo violončele, timpanais, vargonais. Sausos, sistemingos mokslo studijos jį išgąsdino, o Orffas jų visiškai atsisakė, vis daugiau dėmesio skirdamas teatrui. Dramoje jam pirmoje vietoje buvo Šekspyras, operoje - Wagneris (14-mečiui berniukui neišdildomą įspūdį padarė pažintis su „Skraidančiu olandu“), taip pat Mocartas ir Richardas Straussas. Simfoninėje muzikoje simpatijas jis skirstė tarp Mocarto, Bethoveno, Schuberto, Berliozo, R. Strausso, Brucknerio ir Mahlerio, ypač išryškindamas Debussy. Tačiau Orffo bandymai rasti kelią į nemokamą, nereglamentuojamą mokslą netrukus smarkiai prieštaravo jo šeimos poreikiams: gauti brandos atestatą ir įstoti į universitetą. Visa tai jaunuolį privedė prie nervų priepuolio. Jo mama palaikė jo sprendimą palikti mokyklą ir ruoštis stoti į Miuncheno muzikos akademiją. Orffas visiškai atsidėjo muzikos kūrimui ir per trumpą laiką parašė daugiau nei 50 dainų.
Profesinis išsilavinimas Muzikos akademijoje, trukęs 3 metus (1912-1914), Orffo nepasitenkinimo nesuteikė. Ten, kaip sakė kompozitorius, karaliavo „praėjusio amžiaus dvasia“. „Visada tekdavo eiti dviem takeliais vienu metu, nes buvo sunku derinti savo darbą ir studijas. Orffas toliau lavinosi naudodamasis Debussy Nocturnes ir Pelléas et Mélisande partitūromis ir netgi svarstė galimybę vykti į Paryžių mokytis kompozicijos iš savo stabo. Baigęs Muzikos akademiją, Orffas pradėjo dirbti akompaniatoriumi operos teatre ir tuo pat metu lankė pianisto, dirigento ir kompozitoriaus Hermanno Zilcherio fortepijono pamokas. Netrukus jis užėmė dirigento pareigas ir visiškai pasinėrė į teatro atmosferą: buvo ne tik dramos spektaklių dirigentas, bet ir choreografinių vakarų akompaniatorius, suflierius, šviesų dailininkas, net scenos meistras. Sėkmingai pradėtas darbas teatre netrukus nutrūko: 1917 metų vasarą Orffas buvo mobilizuotas į Rytų frontą. Sunkus smegenų sukrėtimas sukėlė atminties praradimą, kalbos ir judėjimo sutrikimus. Tik po metų jis sugebėjo grįžti prie grupės meistro darbo – iš pradžių Manheime, paskui Darmštate.
Tuo metu Orffas pradėjo domėtis senųjų meistrų darbais. 1919-1920 metais susipažino su italų Renesanso kompozitorių vokaliniais kūriniais, vokiečių baroko atstovų vargonų kūriniais, stambiais vokaliniais ir instrumentiniais Schuco kūriniais. Visą tolesnį Orffo kelią nulėmė pažintis su Monteverdi teatru: „Radau muziką, kuri man buvo tokia artima, tarsi būčiau ją seniai pažinojusi ir tik iš naujo atradusi“. 1925 m. buvo pastatyta jo laisva Monteverdi operos „Orfėjas“ ekranizacija. Netrukus po premjeros „Ariadnės skundas“ ir „Ingrato baletas“ buvo įtraukti į Orfėjų. Jie buvo išleisti 1958 m. bendru itališku pavadinimu „Skundai, teatro triptikas“, pažymint, kaip sakė pats kompozitorius, daugiau nei 30 metų trukusių studijų pas Monteverdi pabaigą.
1920-aisiais Orffas pradėjo savo mokytojo karjerą. Jo mokiniai buvo choro dirigentai, klavesinininkai ir kitų senovinių instrumentų atlikėjai, kurie ruošėsi stoti į Muzikos akademiją arba jau studijavo joje, tačiau buvo nepatenkinti mokymo metodais. 1924 m. Orffas dalyvavo organizuojant Miuncheno gimnastikos ir šokių mokyklą, kuriai vadovavo jauna, bet jau garsi gimnastė-šokėja Dorothea Günther. Šokius lydėjo savito muzikinio ansamblio garsai: įvairūs barškučiai, barškučiai, varpeliai, kurie buvo uždedami ant šokėjų rankų ir kojų, įvairūs būgnai, tamburinai, metalofonai, ksilofonai, tarp jų ir kiniški bei afrikietiški. Užsiėmimų tikslas buvo sukurti šokantį chorą. Orffo darbo Günther mokykloje rezultatas buvo jo garsusis Schulwerk, kurio pirmasis leidinys datuojamas 1930 m.
30-ųjų pradžioje Orffas pasuko į didelius vokalinius žanrus – chorus ir kantatas, abu akomponuojamus keliais fortepijonais ir būgnais, ir a cappella, o dešimtmečio viduryje atėjo į pagrindinį savo žanrą – muzikinį teatrą. Per 15 metų (1936-1951) pasirodė žymiausi novatoriški Orffo kūriniai: sceninės kantatos „Carmina Burana“, „Katulo giesmės“ ir „Afroditės triumfas“, kurias jis sujungė į ciklą bendru pavadinimu. itališkai „Triumfai, teatro triptikas“. Šiuo pavadinimu Orffas pabrėžė savo kūrinių ryšį su įvairiais istoriniais Europos kultūros klodais – nuo Renesanso (vešlūs karnavaliniai pasirodymai, ypač Florencijoje, Petrarkos triumfai, Beatričės triumfas paskutinėje Dantės Dieviškosios komedijos dainoje ir kt. .) į antiką (imperatoriškosios Romos ir Senovės Graikijos triumfai), sujungusius du tūkstantmečius po humanizmo ir prigimtinių žmogaus jausmų triumfo ženklu. Triumfai susidūrė ir su fašistinio režimo nežmoniškumu, kuriam vadovaujant Orffas pradėjo dirbti su jais, ir su pokario niokojimais ir Šaltojo karo nerimu, kai jie buvo baigti. Masėms adresuoti „Triumfai“ tuo pačiu nepriklauso masiniam pramogų menui; Pats Orffas kažkada pavadino jų kūrybą – pagal analogiją su Wagnerio „triumfuojančiu sceniniu spektakliu“ (autoriaus „Nibelungo žiedo“ apibrėžimas) – „elitiniu sceniniu spektakliu“.
Trijose 1938–1947 m. Orffo parašytose liaudies pasakų komedijose – „Mėnulis“, „Protinga mergina“ („Karaliaus ir protingos moters istorija“) ir „Guklieji“ yra daug satyrinių užuominų į Išjuokiamas fašistinis Trečiasis Reichas, diktatoriškas režimas, baimės ir vergiškumo atmosfera, neprotingos, kvailos minios gyvuliški instinktai. Neatsitiktinai vieno vokiečių muzikos mylėtojo laiške redaktoriui valkatos scena iš „Sumanios merginos“ buvo pavadinta „kompozitoriaus dvasinio pasipriešinimo įrodymu“ nacių režimui. Daugelis Orffo šalininkų netgi tikėjo, kad „ne vienas vokiečių muzikantas Vokietijos scenoje nepateikė tokios paramos nacizmo priešininkams, kaip Carlas Orffas paskutiniuose kūriniuose, pasirodžiusiuose didžiausio teroro metu“. Priešpriešą tironijai kompozitorius tiesiogiai ir tiesiogiai įkūnijo po Antrojo pasaulinio karo baigtose tragedijose „Bernauerinas“ ir „Antigonė“. „Bernauerinas“ skirtas vienam iš vokiečių pasipriešinimo didvyrių, Orffo bičiuliui, pasaulinio garso etnografui, vokiečių liaudies dainų tyrinėtojui, nacių nušautam Kurtui Huberiui atminti. Po Antigonės šeštajame dešimtmetyje pasirodė dar dvi senovinės Orffo tragedijos - Edipas karalius, kur dominuoja ritminga kalba ir deklamavimas su orkestro pritarimu, ir Prometėjas, kur ritmingą kalbą ar deklamavimą vienoje natoje lydi neįprasti instrumentai - arabų, afrikiečių, indų. , Japonijos, Lotynų Amerikos būgnai. Vėlesniu savo kūrybos laikotarpiu Orffas taip pat pasuko į dvasinius kūrinius lotynų kalba, kurie, kaip ir Triumfai, sudaro trilogiją. Tai velykinis spektaklis „Kristaus prisikėlimo paslaptis“, kalėdinis spektaklis „Stebuklingo vaiko gimimo žaidimas“ ir naktinis budėjimas apie paskutinį teismą „Laikų pabaigos paslaptis“, tapęs paskutinis didelis kompozitoriaus kūrinys (1972).
A. Koenigsbergas
Orffas – nuoseklus ir principingas tradicinės operos estetikos priešininkas, naujo tipo muzikinio ir dramos spektaklio kūrėjas. Nuo pat pradžių Orffas siekė maksimalios muzikinių ir dramos teatrų konvergencijos. Jo tikslas buvo kokybiškai nauja muzikos, poetinio žodžio ir sceninio veiksmo sintezė. Orffo pjesėse muzika nėra savarankiška, ji tik prisideda prie dramos formos konstravimo. Jo funkcijos įvairios: „užbaigia“ veikėjus ir situacijas, sukuria foną ir suteikia spalvų, reguliuoja atskirų scenų įtampą, ruošia dramatiškas kulminacijas.
Orffo sceninių kūrinių negalima pavadinti operomis visa to žodžio prasme. Kiekvienoje naujoje savo kompozicijoje Orffas įvairiais būdais eksperimentuoja derindamas kalbą ir muziką. Bernauerine ir Clever Girl pokalbio scenos kaitaliojasi su muzikinėmis. „Vasarvidžio nakties sapno“ tekstas atrodo visiškai persmelktas mažiausių fragmentiškų muzikos dalelių. Komedijoje „Slystieji“ mušamųjų instrumentų fone vartojama tik ritminga kalba, o įprastąja prasme nėra jokios natos. Daugybė naudojimo pavyzdžių XX amžiaus muzikiniame teatre. Orffas neoperines formas rado savo pirmtakuose: Debussy, Stravinsky, Milhaud.
XX amžiaus pradžios muzikinėje praktikoje. Jau buvo daug pereinamųjų formų tarp operos ir baleto, operos ir oratorijos. Kaip ir Bertoltas Brechtas, Orffas siekė panaudoti senovines kultinės dramos ir pasaulietinio liaudies teatro formas, įskaitant senas Bavarijos tradicijas turinčią kaukių komediją. Savo sceninėse kantatose Orffas priartėja prie nerealizuotų prancūzų kompozitoriaus Lesueur idėjų, prieš šimtą penkiasdešimt metų apmąsčiusio gesto ir muzikos atitikimą, „veidmainišką“ – aktorinę muziką, „mimifikuotą“ simfoniją. Orffas neabejotinai atėjo į šias idėjas per gerai žinomas ir populiarias XX amžiaus pradžioje. muzikos ir judesio vienovės teorija, šveicaro E. Jacques'o-Dalcroze'o iškelta ritmo teorija. Jacques-Dalcroze ir jo pasekėjai pasiūlė sunkiai įgyvendinamą viso muzikinio teatro reformą, pagrįstą naujai išlavintu ritmo pojūčiu. Orffas, kuriam svetimas Jacques'o-Dalcroze'o idėjų utopizmas ir universalizmas, vis dėlto sugebėjo sukurti teatrališką muziką, kurioje buvo aiškus plastiškas vaizdas, kurį būtų galima įžvelgti ir be scenos terpės.
Orffo teatras, kuris kūrėsi 30-40-aisiais. pradžios novatoriškų tendencijų įtakoje jis nukrypsta nuo daugelio XIX amžiaus operos atlikimo principų. Vietoj pažodžiui ir vienareikšmiškai suprantamo siužeto Orffas siūlo alegoriją, alegoriją, simbolį. Vietoj veiksmo yra istorija, iliustruota „scenos paveikslėliais“. Vietoj dinamiškos dramaturgijos – sąmoningas kontrastingų paveikslų statiškumas. Vietoj individualizuoto įvaizdžio – apibendrintas tipažas ar net kaukė. Naujo sintetinio spektaklio idėja sujungia muzikantą ir poetą-dramaturgą Orff mieste. Lankstus muzikinio ir dramos teatro elementų derinys padeda Orffui išsaugoti visą jo pasirinkto literatūros šaltinio tekstą. Verbalinio teksto jis nepritaiko scenai, o paprastai iš pradžių pasirenka sceninius kūrinius arba pats kuria pjesės tekstą. Vienas stipriausių išraiškingų Orffo spektaklių komponentų – veikėjų kalba. Tuo pačiu metu Orffas nelieka vienos nacionalinės kalbos rėmuose. Jis vartoja senosios Bavarijos dialektą, lotynų kalbą, senovės graikų, senąją prancūzų kalbą. Tautinį kalbos koloritą jis jaučia kaip galingą spalvingumo ir išraiškingumo šaltinį.
Orffas visada originaliai interpretuoja scenos erdvę. „Antigonėje“ ir „Oidipo Rex“ – tai graikų tragedijos orkestras. Simbolinėje „pasaulio teatro“ erdvėje vaidinamos „Mėnulis“ ir „Carmina Burana“, kur naiviai aiškiai parodomos „buvimo varomosios jėgos“: „visatos ratas“, „likimo ratas“ ir kitus „pasaulio tvarkos“ atributus. Orffas dažnai pristato „scenos scenoje“ techniką: jo paties spektakliai atliekami jo pjesėse („Gukrūs“, „Catulli Carmina“). „Umnitsa“ veiksmas vienu metu vyksta dviejose scenose ir taip sukuria aštrius siužeto susipynimus.
Kiekviena Orffo pjesė turi savo žanrinę specifiką. „Mėnulis“, „Sumani mergina“, „Gukrūs“, „Vasarvidžio nakties sapnas“ yra pasakos, tačiau teatralizuojamos įvairiai. Pirmieji du turi lėlių teatro bruožų. Kituose dviejuose aktoriaus tipas, pasak Orffo, turėtų atitikti šokantį, dainuojantį, grojantį antikos mimą, kuris vienas, kaip universalus aktorius, gali dalyvauti kuriant „sintetinį meno kūrinį“.
Sceninės kantatos taip pat turi savo žanrinių skirtumų: „Carmina Burana“ - „giedos su paveikslėliais“; „Catulli Carmina“ – mimikos spektaklis su dainavimu; „Afroditės triumfas“ yra „scenos koncertas“ su dekoracijomis ir kostiumais. Veikėjai čia yra anonimiški, kaip berniukai ir mergaitės Carmina Burana, kaip berniukai, mergaitės ir seni žmonės Catulli Carmina. Tik dramose (Bernauerinas ir Antigonė) reikšmingą reikšmę įgyja individuali personažo asmenybė.
M. Sabinina, G. Tsypinas
Carlas Orffas gimė 1895 m. liepos 10 d. Miunchene. Vokiečių kompozitorius, muzikologas, pedagogas.
Vaikystėje (nuo penkerių metų) mokėsi fortepijono, vargonų, violončelės. Tolimesnį muzikinį išsilavinimą įgijo Miuncheno muzikos akademijoje; mokinys A. Beer-Walbrunn, G. Zilcher (baigė 1914 m.). Vėliau (1921-1922) mokėsi pas garsų polifonininką G. Kaminskį.
1915–1919 dirigentas Miunchene, Manheime, Darmštate. 1924 m. kartu su D. Güntheriu Miunchene įkūrė muzikos mokyklą (Günterschule), kurios patirtimi remdamasis sukūrė judesio (gimnastika, šokio) ir muzikos pagalba vaikų muzikinio ugdymo sistemą, sukūrė naują miuziklo tipą. instrumentai („Orff instrumentai“). Šio darbo rezultatai pateikiami specialiuose muzikos vadovėliuose (1930-1935).
Tuo pat metu vadovavo Bacho draugijos koncertams Nuo 1950 m. Miuncheno konservatorijos kompozicijos profesorius. narys
Bavarijos menų akademija, Santa Cecilia akademija, Tiubingeno universiteto filosofijos garbės daktaras.
Orffas yra ryškus menininkas humanistas. Pagrindinė kūrybos sritis – įvairių žanrų muzikiniai ir sceniniai kūriniai, įskaitant originalias deklamavimo, dainavimo, pantomimos, šokio ir muzikos derinimo formas tiek sceninio veiksmo, tiek koncertinio (kantatos-oratorijos) sąlygomis. Kai kurie iš jų yra susiję su Bavarijos liaudies muzika ir poezija.
„XX amžiaus muzikinio gyvenimo fone. K. Orffo menas stebina savo originalumu. Kiekvienas naujas kompozitoriaus kūrinys tapo ginčų ir diskusijų objektu. Kritikai, kaip taisyklė, kaltino jį atviru lūžiu nuo vokiškos muzikos tradicijos, atėjusios nuo R. Wagnerio iki A. Schoenbergo mokyklos. Tačiau nuoširdus ir visuotinis Orffo muzikos pripažinimas pasirodė esąs geriausias argumentas kompozitoriaus ir kritiko dialoge.
...Orffas įnešė neįkainojamą indėlį į vaikų muzikinio ugdymo sritį. Jau jaunystėje, kai įkūrė gimnastikos, muzikos ir šokių mokyklą Miunchene, Orffas buvo apsėstas minties sukurti pedagoginę sistemą. Jos kūrybos metodas pagrįstas improvizacija, laisvu vaikų muzikavimu derinant su plastikos, choreografijos, teatro elementais.
* „Kad ir kuo vaikas taptų ateityje, – sakė Orffas, – mokytojų užduotis yra ugdyti jame kūrybiškumą, kūrybišką mąstymą...
Įskiepytas noras ir gebėjimas kurti turės įtakos bet kuriai būsimos vaiko veiklos sričiai. Orffo įkurtas 1962 m., Zalcburgo muzikos ugdymo institutas tapo didžiausiu tarptautiniu ikimokyklinių įstaigų ir vidurinių mokyklų muzikos pedagogų rengimo centru. (http://belcanto.ru/orff.html)
„Skirtingai nei Stravinskis, Hindemithas, Bartokas, kurių kūryba kintanti ir nenuspėjama, kaip miesto peizažas, Orfas lygus ir tyras, kaip negyvenama plynaukštė. Kai jis lyginamas su savo amžininkų didvyriais, jis pralaimi bet kuriam iš jų. Tačiau vienas dalykas tikrai laimi – tai paprasčiausias.
...Orffo kūryboje žodis skamba senovės ir šiuolaikinėmis kalbomis, atgyja italų kaukių komedija, liaudies farsas, misterija ir farsas, valkatos ir minnesingeriai, Sofoklis ir Aischilas.
...Orffas pirmasis vedė muzikos kalbą ryžtingo ir sąmoningo supaprastinimo link – ir jo paprastumui negalima paneigti tikro įmantrumo.
Fundamentali homofonija, ostinato formulės – su visišku abejingumu polifonijai ir teminiam vystymuisi, pomėgis senovinėms dainavimo formoms, grigališkam ar bizantiškam, liaudies šokio ritmine energija, spalvingumo ir asketiškumo deriniu orkestre, iš kurio pamažu buvo pašalintos melodingos stygos, bet daugianacionalinės kilmės fortepijonų ir būgnų skaičius.
Orffas įkūnijo legendų ir mitų pasaulį, įvairiaspalvį, daugiakalbį, kartais baisų. Modernumas mene jam bjaurėjosi.
...(septintajame dešimtmetyje) ...paaiškėjo, kad Orffo rasti modeliai tinka beveik bet kuriai nacionalinei kultūrai, nusprendusiai semtis įkvėpimo arti savo ištakų. Georgijaus Sviridovo „Kursko dainos“,...* arba Arielio Ramirezo „Kreolų mišios“ yra tik atsitiktiniai to pavyzdžiai...“)
