Scenarijaus skaičių tipai ir žanrai

teatro spektaklis.

Skaičiaus struktūra yra identiška bet kokio dramatiško veiksmo struktūrai. Turėtų būti savotiškas ekspozicinis momentas, būtinas veiksmo siužetas. Spektaklis negali egzistuoti be vystymo, kurio intensyvumas priklauso nuo konkrečių režisieriaus užduočių. Kulminacija akte dažniausiai išreiškiama kaip kontrastingas lūžio taškas, be kurio negali įvykti būtinas viso scenarijaus vystymo užbaigtumas. Skaičius, kaip taisyklė, baigiasi sprendimo momentu, kuris sąlyginai užbaigia veiksmą.

Skaičius turėtų būti palyginti trumpas, bet ne trumpas. Jo trukmė tiesiogiai priklauso nuo jo funkcijos, tikslo, užduoties bendras sprendimas teatro spektaklio temos: ne mažiau ir ne daugiau nei tai, ką jam priskiria meninė logika.

Kitas veiksmui keliamas reikalavimas – didelė turinio koncentracija: per itin trumpą laiką būtina pateikti maksimalią informaciją, o ne tik perteikti informaciją žiūrovui, bet meniškai ją sutvarkyti, siekiant emocinio ir estetinio poveikio.

Skirtingai nei pop koncerto numeris, teatro spektaklio scenarijaus numeris vienaip ar kitaip turi dalyvauti sprendžiant bendrą temą. Todėl skaičius reikalingas, kad būtų aiški bendra kryptis ir ryšys su kitais skaičiais.

Bet kokia meno klasifikacija yra neišsami, todėl čia galima išskirti rūšių ir žanrų grupes, sutelkiant dėmesį tik į tuos skaičius, kurie dažnai randami teatro spektaklių scenarijuose.

Į pirmąją rūšių grupę turėtų būti įtraukta pokalbis (arba kalba) skaičių. Tada jie eina muzikinis, plastinis-choreografinis, mišrus, „originalus“ skaičių. Grupių gali būti ir daugiau, jų pavadinimai gali būti tikslesni, bet skirstymo esmė nepasikeis. O be rūšies savybių neįmanoma nustatyti žanrinių ypatybių.

Taigi, kokių žanrų skaičių galima rasti teatro spektakliuose?

Gana dažnas ir dramatiškai išvystytas skaičius teatro spektaklio scenarijuje yra scena.Į Prancūzų kalbaŠi sąvoka atitinka terminus etiudas, croquis, o angliškai – eskizas.

Pagal dramos teorijoje priimtą žanrinį skirstymą, scenos gali būti dramatiškos, melodramatiškos, komiškos, tragiškos, farsinės ir kt.

Šou– žanras iš pokalbių numerių grupės.

Viduramžių „mokykliniame“ teatre buvo ir šou, ir italų kaukių komedijoje, ir ispanų. liaudies teatras XV-XVll amžių, o vėliau tarp profesionalių dramaturgų. Interliudai – tai mažos komiškos scenos, atliekamos tarp dramos kūrinio veiksmų.

Rusijoje liaudies šou buvo žaidžiamas nuo neatmenamų laikų.

Šiais laikais šou yra populiari vadinamoji „mažoji drama“ scenoje, televizijoje ir radijuje. Scenoje ir teatro spektakliuose tarp dviejų epizodų dažniausiai pasitaiko intarpas.

Intermedijos pobūdis – dviejų skirtingų požiūrių priešprieša, argumentas. Toks susidūrimas geriausiai prisideda prie pagrindinės teatro spektaklio scenarijaus temos meninio atskleidimo.

Interlude kaip pramogų forma labiausiai paplitusi propagandinėse ir meninėse programose. Ir būtent čia veiksmo žanro ir pobūdžio nesupratimas dažniausiai sukelia klaidingus skaičiavimus.

Dažnai teatro spektaklio programą „sucementuoja“ vedėjai - paprastai du pramogautojai vienu metu. Tai poros pramogų kūrėjas, išplaukiantis iš svarstomų pokalbių numerių žanrų.

Tolimi mūsų pramogautojų pirmtakai yra liaudies laidų vedėjai - „barkeriai“, „balkonai“, „siurbiantys komikai“ - sąmojingi ir drąsūs satyrikai.

Skirtingai nuo estrados, poros pramogautojas teatro spektaklyje dažniausiai turi daugiau sudėtingos funkcijos, o jo svoris žurnalistiniame idėjų identifikavime yra labai reikšmingas.

Kitas pokalbio numerio žanras - monologas.

Taip pat galite prisijungti prie to paties žanro lyrinė poema.

Monologai ir lyriniai eilėraščiai teatro spektaklio scenarijuje jie gali būti arba atskiri užbaigti skaičiai, arba unikalūs jų ryšiai. Bet, žinoma, monologas kaip skaičius skiriasi nuo susiejančio monologo – skaičius turi didesnį dramatišką išsamumą, tam reikia kulminacija, taip pat sprendžiamoji dalis.

Monologas gali būti prozos ar poezijos, arba derinti poeziją ir prozą.

Trumpame lyriniame eilėraštyje sunku rasti skaičiaus struktūrinius elementus. Tačiau dažnai lyriniai eilėraščiai, sujungti ciklais, turi savo vidinę dramaturgiją ir suvokiami kaip vientisa visuma. Tokiais atvejais jie tikrai perima veiksmo užbaigtumą.

Kitas svarstomas pokalbio numerio žanras yra Burimas. Tai poetinis žaidimas, kurio metu atlikėjas kuria eilėraščius pagal publikos pateiktus rimus. Kaip skaičius teatro spektaklio scenarijuje, burimas yra gana retas. Tačiau ši popmeno rūšis nėra kontraindikuotina nei propagandiniame mene, nei kituose performansuose ir gali būti viena iš sėkmingų priemonių įtraukti visuomenę į veiksmą ir suaktyvinti jos dėmesį. Be to, jame yra nemažai žurnalistinių galimybių.

Į grupę muzikiniai numeriai visų pirma svarstome koncertinis muzikinis numeris. Jos išbaigtumą lemia pati muzikinė forma. Jei numeris paimtas kaip ištrauka iš puikus darbas, tada jis turėtų būti gana išsamus ir sudaryti holistinį įspūdį.

Žmonių mėgstamiausias muzikinio numerio žanras - šlykštus. Jo bruožai – aktualumas, ypatingas trumpumas, formos išraiškingumas ir turinio talpumas. „Ditty“, sukurtas ant konkrečios medžiagos, yra nepakeičiamas žanras efektyvumo požiūriu. Kalbėjimas „ditty“ visada skamba individualizuotai, meniškai pagrįstai, kaip tam tikro žmogaus kalba ar kaip kokiai konkrečiai sričiai, regionui, kraštui būdinga tarmė.

Lakoniškai išreikštas turinys „ditty“ atitinka aiškią kompoziciją, nulemtą ketureilio formos ir struktūros. Vienas iš būdingų šios formos bruožų – organiškas pokalbio intonacijos derinys su muzikine struktūra. Tačiau apskritai „ditty“ skaičius yra sukurtas kaip veiksmingas programos elementas, užbaigtas pats.

Dainuojant keturių eilučių smulkmeniškas posmas yra padalintas į dvi pusstrofas su gilia pauze viduryje. Pauzė paruošia naujam, dažniausiai netikėtam posūkiui, pradžioje „paskelbtos“ temos sprendimui. Kaip taisyklė, pirmoji kupė atlieka pradžios vaidmenį, ji tarsi duoda lyrinio pasakojimo pradžią; antroji pora yra pabaiga: temos plėtojimas ir galutinė išvada. Būtent tokia dramatiška ditty struktūra daro jį itin išraiškingu, efektingu, klausytojų lengvai suvokiamu žanru.

Smulkmenos su „išlygomis“ turi didelį emocinį poveikį. Pavyzdžiui:

Šiais laikais moterys yra labai gerbiamos:

Namuose viskas guli ant jų,

Ir net darbe

Jie sunkiai dirba dviese.

- Tai silpnoji lytis!..

Įprasti muzikinių numerių žanrai taip pat apima muzikinis feljetonas Ir eilėraščio numeris. Tai humoristinio, dažniausiai satyrinio turinio dainos, turinčios daugiau ar mažiau išbaigtą, efektingą struktūrą. Eilėse svarbų vaidmenį atlieka nuolatinis choras (refrenas), kuris kartu su visu tekstu pabrėžia pagrindinę skaičiaus idėją.

Kartais patarlės, posakiai ar populiarių dainų eilutės vartojamos kaip refrenas. Eilėraščiai visada dainuojami pagal muziką deklamuojančiu ar pokalbio būdu.

Plastinių choreografinių numerių grupė apima visų pirma pantomimos ir plastiko eskizas (arba aktas).

Pantomima ir pats gali būti plastinio spektaklio komponentas, elementas, bet dažniausiai tai tradiciškai nusistovėjusi spektaklio forma su atskiromis siužeto scenomis. Rusijoje pantomima buvo daugelio dalis liaudies žaidimai ir ritualai. Ji užėmė svarbią vietą farso teatruose ir cirkuose. Sovietinei pantomimos mokyklai būdingas siekis išreikšti žmogaus jausmus, parodyti įvairias psichologines būsenas per tikslias plastines vaizdo charakteristikas.

Plastikinis eskizas– sąvoka, platesnė už pantomimą. Šis veiksmas gali apimti šokius, akrobatikos elementus ir kitus įspūdingus sportinius pratimus, dialogą, dainą ir, kaip minėta, pantomimą, pantomimos sceną. Bendrą šio tipo patalpų išplanavimą turi sukurti scenarijaus autorius.

Kompozicijoje numeris pastatytas atsižvelgiant į efektyvią struktūrą (turi ekspoziciją, veiksmo plėtrą, kulminaciją ir finalą). Plastinių menų, pantomimos ir dainų sintezė skaičiuje yra labai būdingas šiuolaikiniams teatro spektakliams reiškinys. Tai liudija, kad mišrus veiksmas priimtiniausias teatro spektaklių dramaturgijai.

„Sudėtingesni savo siužetu ir turiniu, individualūs klubų žaidimai iš fojė ir salės iškeliauja į sceną ir įgauna naują žaidimo pateikimo formą. Tokie spektakliai apima ir teatralų žaidimų varžybos. Jie turi išvystytą scenarijų ir literatūrinį pagrindą ir reikalauja daug režisieriaus ir organizatoriaus darbo. Kai kurių užduočių tokiu atveju dalyviai negali atlikti improvizuodami – joms reikia išankstinio pasiruošimo ir repeticijų. (Ikonnikova S.N. ir SSRS Pedagogikos mokslų akademijos narė korespondencija prof. V.I. Čepeleva klubo studijos. Vadovėlis - M. „APŠVIETIMAS“ 1980 m.)

Žaidimų varžybos beveik visada yra sudėtingos. Jie reikalauja iš dalyvių erudicijos, intelekto, meninių ir vizualinių gebėjimų, fizinio miklumo ir išradingumo. Aukštas šių renginių pramoginis prestižas paaiškinamas jų originalumu. Praktiškai nėra užduočių naudojimo modelio, taigi ir plėtojamo veiksmo turinio. Tradicinė yra tik pati žaidimų varžybų idėja ir kai kurie jų struktūriniai elementai.

Vienas is labiausiai paprasti tipaižaidimų konkursas – smagių klausimų vakaras. Šis vakaras – plati ir šiek tiek teatrališka viktorina. Paprastai klausimų vakarai yra teminiai ir apima vieną ar kitą žmogaus veiklos sritį (sportą, literatūrą, meną ir kt.). Vakaro turinys gerokai praturtėja, jei būsimi jo dalyviai iš anksto gauna bendrą teminę orientaciją.

Aukciono varžybos ne mažiau paplitusios klubų praktikoje. Toks konkursas – tai eilė teminių klausimų ir užduočių, su kuriomis vedėjai kreipiasi į žaidimų konkurso dalyvius. Tokių konkursų užduotys rengiamos tikintis įspūdingai efektyvių atsakymų ir naudojant matomą konkurso atributiką.

Kita teatro žaidimų konkurso forma – linksmų ir išradingų žmonių konkursas. Būdingas tokių konkursų bruožas yra jų turinys ir organizacinis sudėtingumas. Jie apima viktorinos, koncerto reviu, sporto varžybų, linksmų estafečių ir kt. elementus. Humoras, išradingumas, erudicija – tai pagrindiniai principai, kuriais remiantis kuriamas KVN. Jie išsiskiria ryškiu teatrališkumu, todėl yra ypač naudingi pramogų požiūriu.

Unikalią vietą žaidimų konkursų sistemoje užima konkursai, kurie praktiškai pasirodė pavadinimais „Nagi, merginos!“, „Nagi, vaikinai!“. Pagal dalyvių fizines, profesines ir kitas galimybes bei ypatybes jie skirtingai orientuojasi turiniu, nors orientaciniu ir metodiniu požiūriu turi daug bendro. Merginų konkurse pagrindinis akcentas – užduotys, atskleidžiančios įvairių meno sričių žinias, pedagoginį pasirengimą, gebėjimą gražiai rengtis, kasdienį išradingumą ir kt. Vyrų varžybose pagrindinę vietą užima varžybos techninio pasirengimo, automobilių mechanikos žinių, jėgos, miklumo, sportinių ginklų laikymo ir kt.

Praktikoje taip pat vyksta nemažai kitų teatralizuotų varžybų: išminties turnyras „Kas yra kas“, „Dėmesio – starte“ ir kt. Kaip ir viskas, kas susiję su mėgėjų pasirodymais, žaidimų varžybos nuolat keičiasi ir tobulėja.

Pakalbėkime apie pagrindines teatro konkursų organizavimo taisykles.

Konkurso užduočių pobūdis reikalauja iš atlikėjų įvairiapusės erudicijos: jie turi žinoti naujausias mokslo, meno, įvairovės ir kt. naujoves. Jokie kiti žaidimai ir pramogos neturi tokios erdvės improvizacijai, mėgėjų pasirodymams, kūrybinei saviraiškai. . Tuo pačiu improvizacija čia reikalauja kruopštaus išankstinio pasiruošimo: likus kelioms savaitėms iki konkurso parenkama komandos sudėtis, ruošiami tekstai būsimiems pasirodymams, klausimai ir užduotys oponentams, vyksta repeticijos. Konkursas yra ilgalaikis renginys, reikalaujantis ilgo repeticijų laikotarpio.

Žaidimų varžybose dalyvaujančios komandos iš esmės skiriasi nuo atsitiktinai sukurtų komandų kituose žaidimuose: čia komanda visada atstovauja tikra komandai (gamyklai, dirbtuvėms, brigadai, mokymo įstaigai).

Be komandos, žaidimų varžybose dalyvauja daug savanorių pagalbininkų iš komandos narių. Jie dalyvauja nustatant pranešėjų sudėtį, padeda ruošti namų darbus, siūlo klausimus, kurie bus užduodami oponentams, peržiūri ir aptaria viską, ką jų komanda yra paruošusi, o galiausiai – džiugina savuosius konkurso metu.

Praktiškai yra du pagrindiniai teatro konkursų rengimo būdai.

Vienu atveju piešinyje dalyvauja kelios komandos, atstovaujančios įmones, gamybos vietas, edukacines grupes. Priklausomai nuo komandų skaičiaus ir priimtos sistemos (olimpinės ar apvalios), varžybų sezonas gali užtrukti skirtingą laikotarpį, bet dažniausiai gana ilgai, kelis mėnesius. Tokiu atveju komandos susirenka iš anksto nustatytomis valandomis ir dienomis (kas savaitę, dešimtmetį, mėnesį). Žaidimo vakaro metu vyksta viena arba dvi kovos.

Ir antras variantas: eiliniame atsipalaidavimo vakare ar masinėje šventėje improvizaciniu būdu sukuriamos dvi komandos, tarp kurių vyksta žaibo turnyras. Jo trukmė trumpa, o užduotys gana paprastos, nes šis konkursas yra tik dalis didesnio renginio.

Po kiekvieno konkurso turi būti nustatytas nugalėtojas. Ši užduotis patikėta vertinimo komisijai, kurios nariai reikalauja griežto objektyvumo, užduočių esmės supratimo, erudicijos, estetinio skonio, humoro jausmo. Teisėjai turi atsižvelgti ne tik į žinias, bet ir sąmojį, išradingumą, išradingumą, bendrą komandų ir sirgalių elgesio stilių. Tiesioginiai konkurso vadovai yra vedėjai, dažniausiai jų būna du. Pranešėjai taip pat yra ryšys tarp žiuri, komandų ir visuomenės.

Atsižvelgiant į konkurencinių programų įvairovę, aiškiai išskiriami bendri struktūriniai elementai. Tai apima: iškilmingas komandų išėjimas – apšilimas – patikrinimas namų darbai– sirgalių konkursai – atsakymai į komisijos, vedėjų ir konkurentų klausimus – improvizacijų konkursai – apibendrinimas – iškilmingas konkurso užbaigimas.

Teisėjų ir priešininkų sveikinimo ritualas į žaidimų varžybas atkeliavo iš sporto varžybų. Tačiau jei sporte sveikinimai vyksta griežtai kanonizuotomis formomis, tai klubinėse žaidimuose nesikeičia tik pasisveikinimo faktas, o konkretus jo turinys ir forma yra dalyvių fantazijos vaisius. Juokingi šmaikštumai čia egzistuoja kartu su pranešimais apie gamybos sėkmę, draugiškus animacinius filmus gali kaitalioti su satyriniais smerkimais. Įvairios ritualinės ceremonijos dažnai parodijuojamos arba ironiškai perinterpretuojamos: riteriškos kovos iššūkiai, ambasadorių pristatymas, laiškų įteikimas ir kt.

Vienas iš pagrindinių daugelio žaidimų konkursų momentų yra namų darbų tikrinimas. Kaip rodo pats pavadinimas, šios užduotys yra paruoštos iš anksto. Visos dalyvaujančios komandos paprastai gauna tą pačią temą. Komandos užduotis – šmaikščiai ją plėtoti. Neskubant ruošiami namų darbai suteikia geriausią galimybę pademonstruoti aukštą idėjinį ir meninį lygį sprendžiant temą.

Pagrindinę konkurso dalį sudaro daugybė improvizacinių konkursų. Tokiu atveju dalyviai apie užduotį sužino jau varžybų metu, todėl negali iš anksto pasiruošti jos įgyvendinimui. Kai kurios užduotys turi būti atliktos nedelsiant, o kitoms skiriama laiko pasiruošti.

Labai įvairus meno konkursai. Kai kurios užduotys čia yra skirtos meninei erudicijai patikrinti, kitos yra skirtos tik sąmojui, kitos reikalauja meninių, kūrybinių ar atlikimo gebėjimų, išvystytos vaizduotės.

Varžybose vis dažniau pasitaiko mokslinės ir techninės užduotys bei išradingi kasdienių problemų sprendimai. Kai kurios užduotys reikalauja fizinio miklumo, greitos reakcijos ir pan.

Visų tipų komandoms ir sirgaliams skirtų užduočių išvardinti, juo labiau charakterizuoti neįmanoma, ir vargu ar tai būtina. Originalumas, įvairovė, netikėtumas – tai pagrindiniai šių populiarių pramogų privalumai ir išskirtiniai bruožai.

Linksmų žaidimų varžybos turi puikių pramogų ir edukacinių galimybių. Svarbu tik suprasti, kodėl žmonės juokauja. Kyla pavojus iš tikro sąmojingumo nuslysti į tuščią pajuoką. Kaip vienas pagrindinių žaidimų konkursų organizatorių, kultūros darbuotojas visada turi prisiminti, kad tai ne tik pramoga, bet ir galinga edukacinė priemonė.

Skaičiai originalus žanras, kaip jie paprastai vadinami spektaklių praktikoje, iš tikrųjų nurodo tipą, o jis savo ruožtu skirstomas į žanrus: ekscentriškumas, triukai, bufonija, grojimas neįprastais muzikos instrumentais, onomatopoėja, populiarioji spauda, ​​tantamoreska ir kt. Pažvelkime tik į keletą iš jų.

Jie buvo vadinami Lubko liaudies paveikslai, atspausdinta iš liepžiedžių lentų (lub) ir vaizduojanti pasakų, kasdienybės, karinius ir biblinius dalykus.

XX amžiaus pradžioje ant pirmųjų Rusijos miniatiūrinių teatrų užuolaidų ir fonų populiarių estampų būdu imta atgaminti satyrinius ir tiesiog komiškus dalykus. Tačiau toje vietoje, kur turėtų būti pavaizduoti veidai, ant užuolaidos buvo padaryti plyšiai, į kuriuos aktoriai įkišo galvas. Taip atsirado galimybė suvaidinti originalius „nupieštų“ veikėjų intarpus ir dialogus. Kartais aktoriai pro plyšius kišdavo ne tik galvas, bet ir rankas bei kojas.

Šiuolaikinėje skirtingi tipai spektakliai taip pat kartais griebiasi populiarių estampų. Užuolaidoje vaizduojamas autobusas, traukinys ar lėktuvas ar kokia nors veikėjų grupė, o atlikėjai kiša galvas pro vežimo langus, iliuminatorius ir pan.

Populiarus spaudinio tipas yra Tantamoresque. Technikos esmė tokia: be veido, atlikėjos per užuolaidos plyšelius įsmeigia rankas, dėvi kelnes ir audamas batus. Kitaip tariant, aktoriaus rankos simbolizuoja veikėjo kojas. Pasirodo, galva normalaus dydžio, o kojos mažos. Dažniausiai scenoje prieš užuolaidą pastatomas suolas, ant kurio laikosi „kojos“. Taigi nykštukas gauna galimybę pašokti ant suoliuko – tai pagrindinis triukas. O jei kitas atlikėjas (žiūrovo nepastebimas) užkiša rankas ant pečių pirmajam atlikėjui į kitus lizdus, ​​tai ir publikai matomas žmogus turės rankas su didžiulėmis, neproporcingomis jo kūnui rankomis. (Čečetinas A.I. Teatro spektaklių dramaturgijos pagrindai: istorija ir teorija. Vadovėlis kultūros institutų studentams. - M.: Edukacija, 1981. - 192 p.)

Žinoma, visų žanrinių spektaklių atmainų charakterizuoti būtų neįmanoma ir vargu ar to reikia, nes jos, atspindinčios įvairius tikrovės aspektus, yra pačios „takiausios“, permainingiausios, ypač nevienalytes raiškos priemones sintezuojančiuose mene. Tai turi tiesioginės įtakos teatro spektaklių skaičiams. Neatsitiktinai, kurdami tą ar kitą aktą, menininkai mėgėjai ar studentai dažnai sunkiai nustato jo žanrinę įvairovę. Grynai praktiškai, nustatant spektaklio žanrą, geriausia orientuotis į „dominuojantį“, į pagrindinę jo meninės raiškos priemonių kompoziciją.

Išvada.

Dėl to galima padaryti tokias išvadas:

Žodis teatralizacija gali reikšti tik organišką neteatrinės, gyvybinės medžiagos, tiesiogiai susijusios su gamybine praktika ir žmonių gyvenimu, ir meninės, vaizdinės medžiagos derinį; šis derinys, ši dokumentikos ir fantastikos sintezė kuriama siekiant tam tikro poveikio visuomenei.

Žanras reiškia tam tikrą tam tikros rūšies meno įvairovę. Skirtingai nuo genties ir rūšių, žanro kategorija yra pati specifiškiausia ir labai kintama.

Teatro spektaklių tipai: propagandinis ir meninis spektaklis, literatūrinė ir muzikinė kompozicija, teminis vakaras, masinė teatralizuota šventė.

Agitacija ir meninis spektaklis, kaip teatro spektaklio rūšis, turi savo specifinę specifiką: tai pirmiausia agitacija ir propaganda teatrinėmis ir meninėmis priemonėmis.

Literatūrinė-muzikinė kompozicija yra viena iš teatro spektaklių rūšių, kur daugiausia literatūriniai, meniniai ir muzikiniai elementai yra organiškai derinami, siekiant kryptingai ir produktyviausiai paveikti žiūrovo protą ir jausmus.

Teminis vakaras – itin specifinio, dokumentinio siužeto sceninė kompozicija su tikrais, o ne fiktyviais personažais.

Masinė teatralizuota šventė atspindi svarbius įvykius didelės žmonių bendruomenės gyvenime, o kartais ir valstybiniu, ir pasauliniu mastu.

Teatro spektaklio scenarijuje skaičius gali būti apibrėžtas kaip atskiras veiksmo segmentas, turintis savo vidinę struktūrą.

Bet kokia meno klasifikacija yra neišsami, todėl čia galime išskirti rūšių ir žanrų grupes, sutelkiant dėmesį tik į skaičius, dažnai randamus teatro spektaklių scenarijuose.

Pirmajai grupei priklauso pokalbio (arba kalbos) numeriai. Tada yra muzikiniai, plastiniai-choreografiniai, mišrūs, „originalūs“ numeriai.

Pokalbio numerių tipų grupės žanrai: skitas, interliudas, porinis pramogautojas, burimas.

Muzikinių numerių žanrai: koncertinis muzikinis numeris, ditty, muzikinis feljetonas, eilėraščio numeris.

Plastinių choreografinių spektaklių žanrai: pantomima ir plastikinis eskizas.

„Originalių aktų“ tipų grupės žanrai: ekscentriškumas, magijos triukai, bufonija, grojimas neįprastais muzikos instrumentais, onomatopoėja, populiarūs estampai, tantamoreskos ir kt.

Žiūrovų įtraukimas į tiesioginį teatro spektaklio veiksmą yra vienas iš specifinių šios meno rūšies bruožų. Todėl būtent čia yra plačiai paplitęs žaidimo numeris įvairiomis žanro formomis (susijusiais su mišriais arba „originaliais“ numeriais).

Sudėtingesni savo siužetu ir turiniu, individualūs klubo žaidimai iš fojė ir salės persikelia į sceną ir įgauna naują žaidimo pateikimo formą. Tokie pasirodymai apima teatro žaidimų konkursus.

Žinoma, visų žanrinių spektaklių atmainų charakterizuoti būtų neįmanoma ir vargu ar to reikia, nes jos, atspindinčios įvairius tikrovės aspektus, yra pačios „takiausios“, permainingiausios, ypač nevienalytes raiškos priemones sintezuojančiuose mene.

Sunku pasakyti, kada atsirado pirmieji menininkai, kurie linksmino publiką ir pirmiausia už tai gavo maisto, o vėliau ir pinigų. Būtent jie padėjo pamatus visiems scenos menams, įskaitant teatrą, baletą, operą ir kt. Tačiau kai kurios senovinių spektaklių rūšys mus pasiekė beveik nepakitusios. Tai tie, kurie priklauso originaliam žanrui, apie kurį yra šis straipsnis.

Kas tai yra?

Kaip jau minėta, originalus žanras yra labiausiai senovinė išvaizda scenos menai. Tai apima viešą, teatro pasirodymą naudojant rekvizitus, siužetą ir sąveiką. Originaliame žanre koncertuojantys menininkai iš to, ką jie mato, siekia sukelti žiūrovams nuostabą, juoką, baimę, džiaugsmą ir džiaugsmą. Jie vaidina ir scenoje, ir cirke. Be to, jie dažnai kviečiami į įvairius įmonių renginiai, taip pat vestuvėms, gimtadieniams ir jubiliejams. Be jų neapsieina Mišių šventės, kurių metu gatvės, aikštės, taip pat miesto parkai ir viešieji sodai tampa spektaklių arena. IN pastaraisiais metais net pradedantieji, bet talentingi originalaus žanro atstovai gavo galimybę parodyti savo meną milijonams žiūrovų. Televizijos projektas „Šlovės minutė“ jiems suteikia tokią galimybę.

Kas yra originalaus žanro menininkai?

Jame koncertuojantys dažniausiai demonstruoja kažkokią žmogaus superjėgą. Štai kodėl akrobatai, žonglieriai ir trapecijos menininkai pirmiausia laikomi originalaus žanro menininkais. Be to, tai apima ir iliuzionistų bei parodistų meną, taip pat klounų ir dresuotojų, kuriančių spektaklius, stebinančius žiūrovą neįprastumu ar sudėtingumu, meną.

Yra daug originalaus žanro menininkų dinastijų, nes jų vaikai nuo vaikystės turi galimybę susipažinti su tėvų meno paslaptimis ir jau m. paauglystė jie yra gana pasirengę savarankiškai pasirodyti cirko arenoje ar scenoje.

Ugnies šou

Ugnies pasirodymai, kurie ypač nenugalimi naktį, linksmino žiūrovus Senovės Babilonas ir Egiptas. Net viduramžiais, kai bažnyčia aktyviai kovojo su gatvės atlikėjais, tai, ką šiandien vadiname ugnies šou, buvo privaloma priešvelykinių karnavalų dalis.

Šiuolaikiniai „ugnies tramdytojai“ rengia nuostabius pasirodymus, kurie konkuruoja su bet kokiais fejerverkais. Dažnai jose dalyvauja keli žmonės, tarp jų ir gražios padėjėjos. Yra net grojančių grupių teatro spektakliai su originaliu scenarijumi, kur šokiai ir kitos manipuliacijos su ugnimi yra siužeto dalis.

Treniruotės

Tokius originalaus žanro numerius ypač mėgsta vaikai ir jaunesniųjų klasių moksleiviai. Todėl nenuostabu, kad su kailiniais, uodeguotais ir plunksnuotais augintiniais koncertuojantys atlikėjai dažniausiai kviečiami į vaikų gimtadienius ir kitas šventes. Be to, nė viena cirko programa neapsieina be aktų su dresuotais gyvūnais. Tačiau jei įmonių renginiuose ir švenčių metu dažniausiai koncertuoja su balandžiais, šunimis, katėmis, beždžionėmis dirbantys menininkai, tai arenoje galima išvysti ir plėšrūnų, dramblių, jodinėjimo žirgais.

Barmenų šou

Jei mokymai ir ugnies pasirodymai turi tūkstantmečių istoriją, tai meistrai, gebantys nustebinti savo sugebėjimais valdyti akinius ir kratytuvą, originalaus žanro menininkais pradėti laikyti visai neseniai. Nepaisant to, šiandien galima išvysti barmenų, kurie yra tikri virtuozai, pasirodymus. Jie ne tik puikiai žongliruoja, bet ir kuria skanūs kokteiliai, kurios pristatomos publikai degustacijai. Neretai šou vienu metu dalyvauja keli barmenai. Tada spektaklis virsta savotišku mūšiu, kurio nugalėtojas susilaukia gausių žiūrovų ovacijų.

Magai ir iliuzionistai

Kalbant apie originalius pasirodymus, negalima nepaminėti menininkų, kurie stebuklus atlieka tiesiog prieš nustebusią publiką. Seniau jie buvo laikomi magais, tačiau šiandien daugelis į iliuzionistų koncertus ateina turėdami tik vieną tikslą – išsiaiškinti, kaip pavyksta atlikti savo triukus. Tačiau net ir skeptiškai nusiteikusieji dažnai iš tokių laidų išeina visiškai patenkinti tuo, ką pamatė, ir prisipažįsta nukeliantys kepurę prieš mago talentą.

Įspūdingiausi iliuzionistų pasirodymai dažnai yra pagrįsti sudėtingų techninių priemonių naudojimu ir realizuojami „nematomų“ asistentų pagalba. Tokie pasirodymai skirti suaugusiai auditorijai ir gali sukelti baimės jausmą.

Klounai

Juokauliai ir juokdariai linksmino žmones nuo neatmenamų laikų. Jie gyveno monarchų teismuose ir galėjo pasakyti jiems tiesą į akis. Dažnai juokdariams pavykdavo užimti aukštas pareigas teisme ir net tapti savo šeimininko patikėtiniu.

Vėliau cirke vaidinantys klounai ėmė šaipytis ne tik iš paprastų, kasdienių dalykų ir reiškinių, bet ir iš valdžios bei politikų.

Šio tipo originalaus žanro šiuolaikiniai menininkai, kaip taisyklė, nepaliečia aktualių temų. Tačiau yra meistrų, kurie vieni atlieka ištisus pasirodymus su giliais filosofinė prasmė, priversdamas žiūrovą juoktis pro ašaras.

Muilo burbulai rodo

Tokie pasirodymai gali būti bet kokios šventės puošmena. Originalaus žanro menininkai, įvaldę fantastiškai gražių muilo burbulų kūrimo meną, tam naudoja specialias mašinas ar milžiniškus rankinius įrankius. Paprastai šiose laidose yra interaktyvių elementų, kaip ir kviečiami žiūrovai didžiulis burbulas patys arba pabandykite padaryti „fejerverkų šou“. Be to, įmonių vakarėlių ir kitų panašių renginių metu susirinkusieji kviečiami pasigaminti po suvenyrą graži nuotrauka su neįprastu fonu.

Parodijos

Šis žanras ir toliau yra populiarus mūsų šalyje. Parodijų herojai, kaip taisyklė, yra menininkai, kurių balsai ir elgesys yra gerai žinomi publikai. Kai kurie menininkai atlieka muzikinių parodijų žanrą, o tai suponuoja puikius vokalinius sugebėjimus, taip pat rengia persirengimo pasirodymus, vaizduojančius kelis žinomus personažus vienu metu.

Dabar jūs žinote, kas yra originalus žanras. Ji nuolat tobulėja, bet vienas dalykas išlieka nepakitęs – noras sukelti žiūrovo audrą teigiamų emocijų.

Jūsų dėmesiui pristatome portalo skiltį Artist.ru, skirtas informacijai apie originalaus žanro menininkus Maskvoje. Ar žinote, kas yra originalus žanras? Apskritai ši sąvoka gali reikšti beveik bet ką. Pavyzdžiui, originalaus žanro atlikėjas gali mėtyti peilius ar groti degančia gitara. Bet koks talentas, kuris nepatenka į visuotinai priimtą apibrėžimą ir rėmus, yra originalaus žanro menininkas. Į šią menininkų kategoriją gali priklausyti jogai ir pilvakalbiai, ekstrasensai ir kardų rijėjai ir daugelis kitų.

Jei ieškote menininkų iš originalaus Maskvos žanro, tada atėjote į reikiamą vietą. Pridėkite neįprastų ir nuostabių skaičių į savo atostogų šou programą!

Originalaus žanro menininkai

Jei vaidinate nors ir originalų teatrą, norite dirbti ir dalyvauti šventiniai renginiai, laidos programos – registruokitės svetainėje Artist.ru, o jūsų duomenys bus prieinami katalogo skiltyje „Originalūs atlikėjai“. Jūsų potencialus darbdavys galės lengvai su jumis susisiekti.

Originalaus šventės žanro menininkai, surinkti svetainės puslapiuose, yra pasirengę pristatyti įdomius ir neįprastus pasirodymus šventines programas kad pripildytų juos pramogų ir grožio.

Taigi, neoninis šou gali įtikti labiausiai pramogoms išlepusią publiką. Jame – plastiški choreografiniai elementai, teatralizuotas siužeto pastatymas, ryškūs kostiumai. Pasirodo, tai tikrai magiškas reginys. Papildomas neono privalumas – saugumas mažoms erdvėms ir vaikų auditorijai.

Originalaus žanro aktorius, surengęs solinį kostiumų transformacijų šou, gali nesunkiai pakerėti ir prikaustyti visą svečių dėmesį į savo asmenį. Žiūrėdami tokį nepaprastą spektaklį, tiek maži, tiek dideli žiūrovai patirs malonumą, nuostabą ir kerėjimą. Unikalus iliuzijos įgūdžių, choreografijos, akrobatikos ir komiškų elementų derinys sukurs subtilią magijos atmosferą.

Gyvos skulptūros puikiai papildys šventinio kambario dekoracijas ir linksmins visuomenę miesto šventėje ar vakarėlyje parke. Nuostabus statikos ir plastiškumo derinys, iki smulkmenų apgalvotas vaizdas pritrauks ne tik išdykusią ir neramią vaikų publiką, bet ir garbingus vyrus bei moteris.

Sukurkite tikrai neįsivaizduojamą vaikų vakarėlisįjungta grynas oras padės lėktuvų modelių šou. Jaudulys, linksmybių ir teigiamų emocijų jūra žiūrovus lydės viso renginio metu, stebint ekstremalias lėktuvų atliekamus posūkius. Ir jei, be to, suteiksite vaikams galimybę išbandyti savo jėgas skrendant sumažinto dydžio lėktuvu, tada atostogos bus nepamirštamos.

Jei jaučiate nenugalimą norą savo kuklią šventę paversti originalus pasirodymas, tuomet mūsų svetainės elektroninis katalogas taps pirmuoju ir nepakeičiamu pagalbininku šiuo įdomiu klausimu.

Kiekviena gera šventė turi turėti savo „įdegį“, o kiekviena gera pramoginė programa – savo staigmeną. Geri švenčių menininkai – raktas į jūsų šventės sėkmę! Šiais laikais sunku ką nors nustebinti įprasta švente. Kad svečiai džiaugtųsi jūsų švente, turite pasiruošti pramoginė programa su originalaus žanro atlikėjais, organizuoti šou programą ir pakviesti popžvaigždes. Nuostabūs menininkų pasirodymai padarys šventę įdomia ir įsimintina.
Skambinkite dabar ir mes rasime jums geriausi menininkai, kuri neabejotinai suteiks puikią nuotaiką ir pavers jūsų šventę šviesia ir nepamirštamas pasirodymas! Menininkus parenkame pagal jūsų biudžetą, tačiau galutinė spektaklio kaina priklauso nuo atlikėjo užimtumo ir jūsų atostogų datos.

Galbūt jus taip pat domina

Rodoma 1–38 iš 38
5 10 20 50 60

Originalaus žanro numeriai

Romantiškos baladės, ugningas rokenrolas, gyvai atliekami dainininko apsimetančiojo Elvio Presley, pagyvins ir papuoš bet kokį renginį, palikdami pačius ryškiausius ir nepamirštamiausius šventės renginio įspūdžius! Nenykstančios muzikos pasauliniai hitai. Rokenrolo dvasia ir charizma kiekviename pasirodyme, pasirodymo ryškumas ir dinamiškumas, gyvas balsas, kostiumas, judesiai! Viskas, ko reikia, kad perkeltumėte į tikro veržlumo ir laisvės erą! - Rock’n’Rolla karaliaus – Elvio Presley eroje!!!

Kainą pasiteiraukite pas mūsų vadybininką