Apima tapytojus ir grafikus iš Rusijos Federacijos, Sovietų Sąjungos ir Rusijos imperijos, kurių prioritetinis žanras buvo peizažas. Turinys 1 Sąrašas 2 Taip pat žr. 3 pastabos ... Vikipedija
Čia yra XX amžiaus Rusijos Federacijos, Sovietų Sąjungos ir Rusijos imperijos menininkų sąrašas. Vardai pateikiami abėcėlės tvarka. Įtraukimo į sąrašą pagrindas yra meno bendruomenės pripažinimas, patvirtintas ... Vikipedijos
Rusijos menininkų atvirukų kolekcija Maskvoje vykusioje parodoje PostCardExpo 2008 ... Vikipedija
Borisas Kustodijevas. „Asociacijos „World of Art“ narių grupinis portretas. Sidabro amžiaus menininkų sąraše – tapytojai ir grafikai... Vikipedija
Čia yra moterų tapytojų iš Rusijos Federacijos, Sovietų Sąjungos ir Rusijos imperijos sąrašas. Menininkų vardai pateikiami abėcėlės tvarka. Įtraukimo į sąrašą pagrindas yra meno bendruomenės pripažinimas, patvirtintas... ... Vikipedijos
Čia yra Leningrado dailininkų sąjungos (įkurtos 1932 m. rugpjūčio 2 d. kaip Leningrado srities sovietų dailininkų sąjunga; nuo 1959 m. – RSFSR dailininkų sąjungos Leningrado skyrius; nuo ... ..) narių sąrašas. Vikipedija
Vladimiras Putinas metropolitui Kirilui įteikia II laipsnio ordiną „Už nuopelnus Tėvynei“. Maskva, Kremlius, 2006 m. gruodžio 21 d. Pagrindinis straipsnis ... Vikipedija
1943 m. liepos 16 d. buvo suteiktas „RSFSR liaudies artisto“ garbės vardas. Šis vardas buvo suteiktas RSFSR Aukščiausiosios Tarybos Prezidiumo dekretais, RSFSR prezidentui pradėjus eiti pareigas 1991 m. liepos 10 d., RSFSR prezidento dekretais. Po pakeitimo... ... Vikipedija
Pagrindinis straipsnis: Pranciškaus Skarynės ordinas Pranciškaus Skarynės ordinas Pranciškaus Skarynės ordinas yra vienas iš Baltarusijos ordinų. Baltarusijos Respublikos Aukščiausioji Taryba įsteigė 1995 m. Apdovanotas arba už baltarusių kalbos kūrimą... Vikipedija
Tai yra III laipsnio ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ turėtojų sąrašas (po datos yra Rusijos Federacijos prezidento dekreto, kuriuo buvo suteiktas apdovanojimas, numeris) III laipsnio ordino kavalieriai. , apdovanotas pagal paskelbtus dekretus # ... Vikipedija
Knygos
- Sidabro amžiaus miestas, Volodina T.I.. Miesto erdvė sidabro amžiaus rusų vaizduojamajame mene ir literatūroje. Knyga yra pirmoji tarpdisciplininė temos studija šiuolaikiniame Rusijos moksle...
- Apie aprangą ir ritualus, Kirillovas Ivanas Borisovičius. Liaudies šventės – mūsų protėvių palikimas. Kadaise žmonės tikėjo, kad ritualų pagalba galima išspręsti ekonomines problemas ir pritraukti sėkmės. Šventinių tradicijų atgaivinimas...
Tarp visų garsiausių menininkų ypač norėčiau atkreipti dėmesį į menininko kūrybą Miftyachovas Maratas Chaidarovičius.
Marato kraštovaizdžiai yra nuostabūs ir unikalūs.
Nuotraukos gali būti įvairios: tikroviškos ir nerealios, suprantamos ir nesuprantamos.
Jei matote, kad paveikslėlyje nupieštas stiklas, tai visiškai akivaizdu, tad ką čia galvoti? Pažiūrėjai į nuotrauką ir supratai, kad tai stiklas, rytoj žiūrėjai dar ir dar ir supratai, kad tai stiklas... Greičiausiai vieną kartą pažiūrėjęs į tokį paveikslą, daugiau nebenorėsi į jį žiūrėti, kadangi tai akivaizdu ir paaiškinime nereikia. Marato paveikslai yra visiška priešingybė tokiems paveikslams. Jie traukia ir žavi, nes vaizduoja visiškai nepažįstamus ir nesuprantamus objektus bei peizažus, kartu sukuriančius fantastiškus vaizdus.
Paveiksluose daug įvairių smulkių detalių.
Labai sunku iš karto išsamiai išnagrinėti visą paveikslėlį; Ir kiekvieną kartą, artėdamas prie paveikslo, žiūrovas gali atrasti kažką naujo, tai, ko anksčiau nepastebėjo. Ši savybė būdinga visiems Marato paveikslams, todėl jų peržiūra tampa dar patrauklesnė. Paveikslai yra daug informacijos ir turi gilią filosofinę prasmę.
„Renato Guttuso laikau reikšmingiausiu šiuolaikinės Vakarų Europos menininku“, – rašė J. Bergeris.
O štai Carlo Levi žodžiai: „Guttuso yra puikus menininkas: ir ne tik Sicilijos bei Italijos. Dabar jis yra vienas didžiausių menininkų pasaulyje. „Esu tuo giliai įsitikinęs ir džiaugiuosi, kad galiu tai pareikšti be apribojimų ar išlygų ir su visa atsakomybe.
Renato Guttuso gimė Sicilijoje Bagherijoje netoli Palermo 1911 metų gruodžio 26 dieną (kitais šaltiniais – 1912 m. sausio 2 d.), matininko šeimoje. Pirmuosius profesinius įgūdžius jis įgijo iš tautodailininko Emilio Murdolo, tapusio vežimus. Mokydamasis licėjuje, Guttuso tuo pat metu užsiėmė tapyba: susipažino su meno knygomis, lankėsi menininkų dirbtuvėse. Dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje pasirodė pirmieji jo paveikslai.
Pirmojoje Kvadrienalėje (ketverius metus trukusioje italų menininkų parodoje) jis sulaukė nedidelės sėkmės – kritikai atkreipė dėmesį į du jo paveikslus.
Jau per savo gyvenimą Dali vardą gaubė pasaulinės šlovės aureolė. Niekas, išskyrus Pablo Picasso, negalėjo lygintis su juo šlove.
Garsus kino režisierius Alfredas Hitchcockas rašė: „Aš vertinu Dali už iškirptus jo paveikslų kontūrus – žinoma, daugeliu atžvilgių panašius į de Chirico paveikslus – už ilgus šešėlius, begalinį defamiliarizavimą, sunkiai suvokiamą liniją, besitęsiančią į begalybę. veidui be formos. Natūralu, kad jis sugalvojo dar daug labai keistų dalykų, kurių nebuvo galima realizuoti.
Dali apie savo paveikslą sakė: „Kaip tu nori suprasti mano paveikslus, kai aš pats, juos sukūręs, taip pat jų nesuprantu. Tai, kad tuo momentu, kai piešiu, nesuprantu savo paveikslų, nereiškia, kad šie paveikslai neturi jokios prasmės, priešingai, jų prasmė tokia gili, sudėtinga, susijusi, nevalinga, kad aplenkia paprastą loginę analizę.
Salvadoras Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech gimė 1904 m. gegužės 11 d. mažame Figeres miestelyje (Žironos provincija) advokato šeimoje. Jis buvo pakrikštytas tuo pačiu vardu kaip ir jo brolis, kuris mirė sulaukęs septynerių metų nuo meningito. Savo autobiografijoje menininkas rašo: „Gimęs aš užėmiau dievinamo mirusio žmogaus vietą, kuris ir toliau buvo mylimas per mane... Visi tolesni mano ekscentriški veiksmai, visos mano nenuoseklios išdaigos buvo tragiška mano gyvenimo konstanta. : Turėjau sau įrodyti, kad aš ne mano miręs brolis, o jis pats – gyvas. Taip susidūriau su Kastoro ir Polukso mitu: nužudydamas savąjį brolį savyje, laimėjau savo nemirtingumą.
„Realizmas nėra kartą ir visiems laikams nustatyta formulė, ne dogma, ne nekeičiamas įstatymas. Realizmas, kaip tikrovės atspindžio forma, turi nuolat judėti“, – sako Siqueiros. Ir dar vienas jo teiginys: „Žiūrovas nėra statula, įtraukta į linijinę paveikslo perspektyvą... jis yra tas, kuris juda visu jos paviršiumi... žmogus, stebėdamas paveikslą, papildo menininko paveikslą. kūrybiškumas su jo judesiu“.
1896 m. gruodžio 29 d. Meksikos mieste Chihuahua Don Cipriano Alfaro ir Teresa Siqueiros gimė sūnus José David Alfaro Siqueiros. Iki vienuolikos metų jis parodė dovaną tapybai, todėl 1907 m. berniukas buvo išsiųstas mokytis į Nacionalinę parengiamąją mokyklą Meksiko mieste. Netrukus po to Alfaro pradeda mokytis San Carlos meno akademijos klasėse.
Čia Siqueiros tampa vienu iš studentų lyderių ir skatina akademiją protestuoti ir streikuoti. Menininkas prisimena: „Kokie buvo mūsų streiko tikslai? Ko mes reikalavome? Mūsų reikalavimai buvo susiję ir su švietimo, ir su politiniais klausimais. Norėjome nutraukti pasenusią akademinę rutiną, kuri viešpatavo mūsų mokykloje. Kartu kėlėme ir tam tikrus ekonominio pobūdžio reikalavimus... Reikėjome nacionalizuoti geležinkelius. Visa Meksika iš mūsų juokėsi... Atvirai kalbant, esu giliai įsitikinęs, kad būtent tą dieną kiekvieno iš mūsų sieloje gimė menininkas-pilietis, menininkas, gyvenantis visuomenės interesais...“
Plastovo drobės kupinos gyvybę patvirtinančios jėgos. Spalvomis ir spalvų dėka jis pripildo savo paveikslus gyvo, gyvybingo jausmo. Menininkas sako: „Man patinka šis gyvenimas. O kai tai matai metai iš metų... galvoji, kad reikia apie tai pasakoti žmonėms... Mūsų gyvenimas pilnas ir turtingas, jame tiek daug nuostabiai įdomių dalykų, kad net įprasti mūsų žmonių kasdieniai reikalai traukia. dėmesį ir supurtyti sielą. Turite mokėti tai pamatyti, pastebėti.
Arkadijus Aleksandrovičius Plastovas gimė 1893 m. sausio 31 d. Prislonikha kaime, Simbirsko provincijoje, kaimo ikonų tapytojo šeimoje. Jo tėvai svajojo, kad jų sūnus taptų kunigu. Baigęs tris klases kaimo mokykloje, 1903 m. Arkadijus buvo išsiųstas į Simbirsko teologinę mokyklą. Po penkerių metų įstojo į Simbirsko dvasinę seminariją.
Tų pačių 1908 m. pavasarį jis artimai bendravo su ikonų tapytojų komandos darbais, kurie atnaujino bažnyčią Prislonikhoje. „Kai jie pradėjo statyti pastolius, – rašo dailininkas savo autobiografijoje, – ant stačios upės kranto šlifavo dažus, virė džiūstantį aliejų, aš pats nebuvau savimi ir vaikščiojau užburtas aplink besilankiusius stebukladarius. Stebėdamas, kaip ant senos, purvinos bažnyčios sienų gimsta naujas, precedento neturintis vaizdų pasaulis, vaikinas tvirtai nusprendė: „Būti tik tapytoju ir niekuo kitu“.
Chagalą galite suprasti „jausdami“, o ne „suprasdami“. „Dangus ir skrydis yra pagrindinė Chagallo šepečio būsena“, - pažymėjo Andrejus Voznesenskis.
"Aš vaikščiojau Mėnulyje, - sakė menininkas, - kai astronautų dar nebuvo. Mano paveiksluose personažai buvo danguje ir ore...“
Markas Zacharovičius Šagalas gimė 1887 m. liepos 7 d. Vitebsko mieste. Jis buvo vyriausias iš dešimties mažo pirklio vaikų. Jo tėvas dirbo silkių pirklio darbininku, o motina Feiga vadovavo nedidelei parduotuvei. 1905 metais Markas baigė keturmetę miesto profesinę mokyklą.
Pirmasis Marko mokytojas buvo Yu.M. 1906 m. Peng. Savo autobiografijoje „Mano gyvenimas“ Chagallas Jurijui Moisevičiui skyrė šias eilutes: „Rašiklis man brangus. Taigi prieš akis stovi jo drebanti figūra. Mano atmintyje, jis gyvena šalia savo tėvo. Dažnai mintyse eidama apleistomis savo miesto gatvėmis aš vis atsitrenkiu į jį. Kiek kartų buvau pasiruošęs jo maldauti, stovėdamas ant mokyklos slenksčio: man nereikia šlovės, kad tik tapčiau kaip tu, nuolankus šeimininkas, ar pakabinčiau vietoj tavo paveikslų tavo gatvėje, tavo namas, šalia tavęs. Leisk man!"
Garsus kritikas Paulas Hussonas 1922 m. rašė apie Modigliani:
„Po Gogeno jis neabejotinai geriausiai mokėjo savo kūryboje išreikšti tragiškumo jausmą, tačiau jam šis jausmas buvo intymesnis ir paprastai neturėdamas jokio išskirtinumo.
...Šis menininkas nešiojasi savyje visus neišsakytus naujos ekspresyvumo siekius, būdingus absoliuto ištroškusiai ir kelio į jį nežinančiai epochai.“
Amedeo Clemente Modigliani gimė 1884 m. liepos 12 d. Italijos žydų šeimoje. Jo tėvas Flaminio Modigliani, bankrutavus malkų ir anglių biurui, vadovavo tarpininko biurui. Motina Evgenia Garsen buvo kilusi iš pirklio šeimos.
Picasso sakė: „Menas yra melas, padedantis suprasti tiesą“.
Pablo Ruizas Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, Ispanijoje, menininko Don José Ruiz ir Maria Picasso y Lopez šeimoje. Laikui bėgant menininkas pasiėmė motinos pavardę. Mano tėvas buvo kuklus dailės mokytojas, kartais vykdydavo interjero dažymo užsakymus. Berniukas labai anksti pradėjo piešti. Jau pirmieji eskizai stebina meniškumu ir profesionalumu. Pirmasis jauno menininko paveikslas buvo pavadintas „Picador“.
Kai Pablo sukanka dešimt metų, jis su šeima persikelia į La Koruniją. 1892 m. įstojo į vietinę dailės mokyklą, kur jo tėvas vedė piešimo ir ornamentikos klasę.
G.S. Oganovas rašo: „...Menininkas per formos išraiškingumą siekė atskleisti atvaizdo gyvybę, taigi ir dinamiškos įtampos, ritmo ir kolorito paieškas. Žinoma, žiūrovą stebina ne pačios šios paieškos, o, visų pirma, rezultatas. Ir šis Petrovo-Vodkino rezultatas visada peržengia grynai kompozicinius, dekoratyvius, tapybinius ieškojimus – dvasios gyvybė čia visada yra konkrečia psichologine ir kartu filosofiškai apibendrinta išraiška. Tai suteikia jo darbams mastelio ir, nepaisant visų išorinių, formalių paralelių su senovės Rusijos ar šiuolaikiniu Vakarų Europos menu, tampa originaliais, unikaliais, giliai savarankiškais kūriniais.
Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas gimė prie Volgos nedideliame Chvalynsko miestelyje 1878 m. lapkričio 5 d. Jis buvo pirmagimis batsiuvio Sergejaus Fedorovičiaus Vodkino ir jo žmonos Anos Pantelejevnos, gim. Petrova, šeimoje. Kai berniukas buvo trečiame kurse, jo tėvas buvo užverbuotas kareiviu ir išsiųstas tarnauti į Sankt Peterburgą, Okhtą. Netrukus Anna Panteleevna persikėlė ten kartu su savo mažuoju sūnumi. Po dvejų su puse metų ji grįžo į Chvalynską, kur jos mama įstojo į tarnybą vietinių turtingų žmonių namuose. Kuzma su ja gyveno ūkiniame pastate.
T.Y. Repinas Kustodijevą pavadino „rusų tapybos didvyriu“. „Puikus rusų menininkas – ir rusiškos sielos“, – apie jį sakė kitas garsus dailininkas M.V. Nesterovas. Ir štai ką rašo N.A. Sautinas: „Kustodijevas yra įvairiapusio talento menininkas. Puikus tapytojas, į rusų meną įžengė kaip reikšmingų kasdienio žanro kūrinių, originalių peizažų ir gilaus turinio portretų autorius. Puikus braižytojas ir grafikas Kustodijevas dirbo linoraižinių ir medžio raižinių spaudoje, iliustravo knygas ir teatro eskizus. Jis sukūrė savo originalią meninę sistemą, sugebėjo pajusti ir įkūnyti originalius Rusijos gyvenimo bruožus.
Borisas Michailovičius Kustodijevas gimė 1878 m. kovo 7 d. Astrachanėje. Jo tėvas Michailas Lukichas Kustodijevas, dėstęs rusų kalbą, literatūrą ir logiką Astrachanės mergaičių gimnazijoje ir seminarijoje, mirė, kai berniukui nebuvo nė dvejų metų. Visi rūpesčiai dėl keturių vaikų auginimo krito ant motinos Jekaterinos Prokhorovnos pečių. Motina išsinuomojo nedidelį ūkinį pastatą turtingo pirklio namuose. Kaip prisimena Borisas Michailovičius: „Visas turtingo ir gausaus pirklio gyvenimo kelias buvo akivaizdus... Tai buvo Ostrovskio gyvieji tipai...“ Po dešimtmečių šie įspūdžiai materializuojasi Kustodijevo paveiksluose.
Savo abstraktaus stiliaus – suprematizmo – įkūrėjas Kazimiras Severinovičius Malevičius gimė 1878 m. vasario 23 d. (kitais šaltiniais – 1879 m.) Kijeve. Tėvai Severinas Antonovičius ir Liudviga Aleksandrovna pagal kilmę buvo lenkai. Vėliau menininkas prisiminė: „Mano vaikystės gyvenimo aplinkybės buvo tokios: mano tėvas dirbo runkelių ir cukraus fabrikuose, kurie dažniausiai statomi gilioje pamiškėje, toli nuo didelių ir mažų miestų.
Maždaug 1890 m. mano tėvas buvo perkeltas į gamyklą, kuri buvo Parkhomovkos kaime, netoli Belopolye. Štai Kazimieras baigia penkiametę žemės ūkio mokyklą: „Kaimas... užsiėmė menu (tuomet dar nežinojau tokio žodžio)... Su didžiuliu jauduliu stebėjau, kaip valstiečiai daro paveikslus, padėdavo tepti. namelių grindis moliu ir raštus ant krosnelės daro... Visas valstiečių gyvenimas mane stipriai žavėjo... Šiame fone manyje susiformavo jausmai menui, menui.“ Po ketverių metų šeima persikėlė į gamyklą Volchoke, o paskui persikėlė į Konotopą.
Tarp Rusijos menininkų yra daug talentingų asmenų. Jų darbai labai vertinami visame pasaulyje ir yra vertas konkurentas tokiems pasaulio meistrams kaip Rubensas, Mikelandželas, Van Gogas ir Pikasas. Šiame straipsnyje surinkome 10 garsiausių Rusijos menininkų.
1. Ivanas Aivazovskis
Ivanas Aivazovskis yra vienas garsiausių Rusijos menininkų. Jis gimė Feodosijoje. Nuo vaikystės Aivazovskis rodė savo neįtikėtinus kūrybinius sugebėjimus: mėgo piešti ir pats mokėsi groti smuiku.
Būdamas 12 metų jaunasis talentas pradėjo studijuoti Simferopolyje, tapybos akademijoje. Čia išmoko kopijuoti graviūras ir tapyti paveikslus iš gyvenimo. Po metų jam pavyko įstoti į Sankt Peterburgo imperatoriškąją akademiją, nors jam dar nebuvo sukakę 14 metų.
Ilgą laiką menininkas keliavo po Europą ir gyveno Italijoje, kur jo paveikslai taip pat buvo pripažinti. Taigi jaunas menininkas iš Feodosijos tapo gana žinomu ir turtingu žmogumi.
Vėliau Aivazovskis grįžo į tėvynę, kur gavo Karinio jūrų laivyno ministerijos uniformą ir akademiko vardą. Menininkas taip pat lankėsi Egipte ir dalyvavo naujojo Sueco kanalo atidaryme. Visus įspūdžius menininkas aprašė paveiksluose. Iki to laiko jis jau buvo išsiugdęs savo unikalų stilių ir sugebėjimą rašyti iš atminties. Aivazovskis greitai eskizavo sudėtingus elementus sąsiuvinyje, kad vėliau galėtų juos perkelti į drobę. Jo paveikslai „Odesa“, „Devintoji banga“ ir „Juodoji jūra“ atnešė jam pasaulinę šlovę.
Paskutinius savo gyvenimo metus menininkas praleido Feodosijoje, kur pasistatė itališko stiliaus namą. Kiek vėliau Aivazovskis pridėjo prie jos nedidelę galeriją, kad visi galėtų nevaržomai mėgautis nuostabiais jo paveikslais ir paskęsti spalvų vandenyne. Šiandien šis dvaras tebeveikia kaip muziejus ir kasdien čia užsuka daug lankytojų, kad savo akimis pamatytų ilgą ir laimingą gyvenimą gyvenusio jūrinio tapytojo įgūdžius.
2. Viktoras Vasnecovas
Žymiausių Rusijos menininkų sąrašą tęsia Viktoras Vasnecovas. Jis gimė 1848 m. pavasarį kunigo šeimoje mažame Lopyal kaime. Aistra tapybai jam kilo labai anksti, tačiau tėvai negalėjo jam suteikti tinkamo išsilavinimo dėl pinigų stokos. Todėl būdamas 10 metų Viktoras pradėjo mokytis nemokamoje teologijos seminarijoje.
1866 m., praktiškai neturėdamas pinigų, išvyko į Sankt Peterburgą. Vasnecovas lengvai išlaikė stojamąjį egzaminą ir įstojo į Dailės akademiją. Čia prasidėjo jo draugystė su garsiu menininku Repinu, su kuriuo vėliau išvyko į Paryžių. Grįžęs į Sankt Peterburgą, Vasnecovas pradėjo tapyti garsiausius savo paveikslus: „Trys herojai“, „Snieguolė“ ir „Dievas galybės“.
Menininkas sugebėjo visiškai atskleisti savo talentą tik persikėlęs į Maskvą. Čia jis jaučiasi jaukiai ir patogiai, o kiekviena paskesnė nuotrauka pasirodo geriau nei ankstesnė. Būtent Maskvoje Vasnecovas nutapė tokius paveikslus kaip „Alyonuška“, „Ivanas Tsarevičius ir pilkasis vilkas“ ir „Nestoras kronikininkas“.
3. Karlas Bryullovas
Šis garsus rusų menininkas gimė 1799 m. Karlo tėvas buvo garsus dailininkas ir Sankt Peterburgo dailės akademijos profesorius. Todėl berniuko likimas buvo iš anksto nulemtas. Laimei, Karlas Bryullovas sugebėjo paveldėti menininko talentą iš savo tėvo.
Studijuoti jaunam menininkui buvo labai lengva. Jis daug kartų buvo pranašesnis už likusius savo klasės mokinius ir Dailės akademiją baigė su pagyrimu. Po to Karlas išvyko keliauti po Europą, ilgam sustodamas tik Italijoje. Būtent čia jis sukūrė savo šedevrą „Paskutinė Pompėjos diena“, kurį rašydamas praleido apie šešerius metus.
Grįžus į Sankt Peterburgą Karlo Bryullovo laukė šlovė ir šlovė. Jie džiaugėsi matydami jį visur ir tikrai žavėjosi jo naujais paveikslais. Per šį laikotarpį menininkas sukūrė keletą savo nemirtingų drobių: „Arklys“, „Pskovo apgultis“, „Narcizas“ ir kt.
4. Ivanas Šiškinas
Ivanas Šiškinas – vienas žymiausių Rusijos peizažistų, savo paveiksluose galintis bet kokį nepastebimą kraštovaizdį pateikti palankiausioje šviesoje. Atrodo, kad pati gamta šio menininko drobėse žaidžia gyvomis spalvomis.
Ivanas Šiškinas gimė 1832 m. Elabugoje, kuri šiandien priklauso Tatarstanui. Tėvas norėjo, kad jo sūnus galų gale užimtų miesto pareigūno pareigas, bet Ivanas patraukė piešimo link. Būdamas 20 metų išvyko į Maskvą studijuoti tapybos. Sėkmingai baigęs Maskvos menų mokyklą, Šiškinas įstojo į Imperatoriškąją akademiją Sankt Peterburge.
Vėliau jis ilgą laiką keliavo po Europą, piešdamas nuostabius kraštovaizdžius. Tuo metu jis sukūrė paveikslą „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“, atnešusį jam didelę šlovę. Grįžęs į Rusiją Šiškinas toliau kuria su atnaujinta energija. Anot jo, Rusijos gamta kelis šimtus kartų pranašesnė už Europos kraštovaizdžius.
Ivanas Šiškinas per savo gyvenimą nutapė daugybę nuostabių paveikslų: „Rytas pušyne“, „Pirmasis sniegas“, „Pušyne“ ir kt. Net mirtis aplenkė šį tapytoją tiesiai už molberto.
5. Izaokas Levitanas
Šis didis Rusijos peizažų meistras gimė Lietuvoje, bet visą gyvenimą gyveno Rusijoje. Žydiška kilmė ne kartą sukėlė jam daug pažeminimų, tačiau niekada neprivertė išvykti iš šios šalies, kurią jis dievino ir gyrė savo paveiksluose.
Pirmieji Levitano peizažai jau gavo aukštus įvertinimus iš Perovo ir Savrasovo, o pats Tretjakovas netgi nusipirko savo paveikslą „Rudens diena Sokolnikuose“. Tačiau 1879 metais Izaokas Levitanas kartu su visais žydais buvo išvarytas iš Maskvos. Tik milžiniškomis draugų ir mokytojų pastangomis jam pavyksta sugrįžti į miestą.
1880-aisiais menininkas nutapė daugybę nuostabių paveikslų, kurie jį labai išgarsino. Tai buvo „Pušys“, „Ruduo“ ir „Pirmasis sniegas“. Tačiau tolesni pažeminimai privertė autorių vėl palikti Maskvą ir vykti į Krymą. Pusiasalyje menininkas piešia daugybę nuostabių darbų ir žymiai pagerina savo finansinę būklę. Tai leidžia jam keliauti po Europą ir susipažinti su pasaulio meistrų darbais. Levitano kūrybos viršūnė buvo jo paveikslas „Aukščiau amžinosios ramybės“.
6. Vasilijus Tropininas
Didysis rusų portretų dailininkas Vasilijus Tropininas turėjo nuostabų likimą. Jis gimė baudžiauninkų grafo Markovo šeimoje 1780 m. ir tik būdamas 47 metų gavo teisę būti laisvu žmogumi. Dar vaikystėje mažasis Vasilijus rodė polinkį piešti, bet grafas išsiuntė jį mokytis konditerės. Vėliau jis vis dėlto siunčiamas į Imperatoriškąją akademiją, kur parodo savo talentą visu grožiu. Už savo portretus „Nėrinių kūrėjas“ ir „Senas elgeta“ Vasilijus Tropininas buvo apdovanotas akademiko vardu.
7. Petrovas-Vodkinas Kuzma
Garsus rusų menininkas Petrovas-Vodkinas sugebėjo palikti turtingą palikimą pasaulio tapyboje. Jis gimė 1878 m. Chvalynske, o jaunystėje ketino tapti geležinkelininku. Tačiau likimas padarė jį pasaulinio garso dailininku.
8. Aleksejus Savrasovas
Šio rusų menininko paveikslai jau buvo gerai parduodami, kai jam buvo vos 12 metų. Šiek tiek vėliau jis įstojo į Maskvos tapybos mokyklą ir akimirksniu tapo vienu geriausių studentų. Kelionė į Ukrainą padėjo Savrasovui anksčiau laiko baigti koledžą ir gauti menininko vardą.
Paveikslai „Akmuo miške“ ir „Maskvos Kremlius“ padarė šį tapytoją akademiku būdamas 24 metų! Jaunuoju talentu domisi karališkoji šeima, o pats Tretjakovas perka daugybę jo darbų tarptautinėms parodoms. Tarp jų buvo „Žiema“, „Atvyko kūnai“, „Rasputica“ ir kt.
Dviejų dukterų mirtis ir vėlesnės skyrybos daro didelę įtaką Savrasovui. Jis daug geria ir netrukus miršta vargšų ligoninėje.
9. Andrejus Rubliovas
Andrejus Rublevas yra garsiausias Rusijos ikonų tapytojas. Jis gimė XV amžiuje ir paliko didelį palikimą ikonų „Trejybė“, „Apreiškimas“, „Viešpaties krikštas“ pavidalu. Andrejus Rublevas kartu su Daniilu Černiu daugybę bažnyčių papuošė freskomis, taip pat nutapė ikonostasų ikonas.
10. Michailas Vrubelis
Mūsų garsiausių Rusijos menininkų sąrašas baigiasi Michailu Vrubeliu, kuris per savo gyvenimą sukūrė daugybę įvairių dalykų šedevrų. Jis nutapė Kijevo šventyklą, o vėliau Maskvoje pradėjo kurti savo garsiąją „demoniškų“ paveikslų seriją. Šio menininko kūrybinės klajonės nerado tinkamo supratimo tarp amžininkų. Tik praėjus keliems dešimtmečiams po Michailo Vrubelio mirties meno istorikai skyrė jam savo pareigas, o Bažnyčia sutiko su jo biblinių įvykių interpretacijomis.
Deja, menininko asmeninis gyvenimas paskatino jį susirgti sunkia psichikos sutrikimo forma. Akademiko titulas jį aplenkė psichiatrinėje ligoninėje, iš kurios jam taip ir nebuvo lemta išeiti. Nepaisant to, Michailas Vrubelis sugebėjo sukurti daugybę nuostabių meno kūrinių, kurie verti nuoširdaus susižavėjimo. Iš jų ypač verta išskirti paveikslus „Sėdintis demonas“, „Gulbė princesė“ ir „Faustas“.
Po Spalio revoliucijos pergalės tapyba, kaip ir visos kitos meno sritys, patyrė didelių pokyčių. Jei anksčiau menininkai vadovavosi savo vidine pasaulėžiūra, tai po „liaudies“ valdžios atėjimo į valdžią išryškėjo ideologinis komponentas.
Menininkai 1917 - 1921 m
Iškart po revoliucijos pergalės sovietų valdžia ėmėsi meno klausimų, bandydama čia įtvirtinti monopolį. Sovietų valdžia savo veiklą pradėjo nuo paveikslų ir meno kūrinių kolekcijų nacionalizavimo.
Pirmosiomis revoliucijos dienomis politinis plakatas garsiai paskelbė apie save. Plakatą lengva ir greita piešti. Tam reikėjo sutelkti karius į frontą, revoliuciniai menininkai naudojo šį tapybos žanrą. Tarp plakatų dailininkų garsiausi buvo: Malyutinas, Alsit, Moor, Denis. Jų kūriniai buvo nedideli, buvo naudojamos kelios spalvos. Dažnai buvo naudojamos alegorijos. Ypač pastebimas Mūro darbas - „Ar užsiregistravote savanoriu?“, „Vienas su dvikoju, septyni su šaukštu“, šie plakatai žinomi iki šiol. Deniso V. N. stilius yra lakoniškesnis. Vienas garsiausių jo kūrinių yra „Denikino gauja“, parašyta 1919 m.
Šiuo metu atsirado naujas meno žanras - miesto dizainas. Menininkai dalyvauja šventiniame miestų ir aikščių puošime. Reikalingi plakatai ir panelės. Tokie garsūs menininkai kaip Petrovas-Vodkinas, Lanceray ir kiti dalyvavo šventiniame miestų puošime.
Pirmaisiais sovietų valdžios metais tęsėsi prieš revoliuciją kilusios molbertinės tapybos mokyklos raida. Esami stereotipai laužomi. Tarp vizualinio žanro meistrų formuojasi dvi mokyklos. Vienas iš jų ir toliau laikėsi tradicinio kanono, pagal kurį menininkas turi kuo tiksliau pavaizduoti tai, ką matė, antrasis, priešingai, pirmenybę teikė vaizdams. Šiai grupei priklauso tokie to meto šviesuoliai kaip Yuonas, Petrovas-Vodkinas, Rylovas. Petrovo-Vodkino kūrinys „Petrogrado Madona“ tapo epochiniu. Rylovo kūrinys „Mėlynoje platybėje“ taip pat išsiskiria - nors paveikslas neturi revoliucinės reikšmės, jis išsiskiria savo ramybe ir sukelia ramybės jausmą.
Tuo metu vystėsi ir grafika. Vienas ryškiausių to meto grafikos atstovų buvo Kuprejanovas.
Po pilietinio karo pergalės atsirado darbas skulptoriams. Visų pirma, tai buvo paminklai žuvusiems pilietinio karo didvyriams. Vienas ryškiausių to meto kūrinių – Tatlino bokštas, simbolizavęs drąsą ir ryžtą.
Įdomi to meto meno kryptis – propagandinis porcelianas, kuris yra viena iš to laikmečio vizitinių kortelių. Jo gamybai vadovavo dailininkas S. V. Čehoninas. Darbai buvo atlikti Valstybinėje porceliano gamykloje. Nuo seno daug gaminių išliko sandėliuose. Menininkai jas nutapė sovietine simbolika, antspaudus keitė į komunistinius ženklus, pritaikė revoliucinius šūkius.
20-ųjų menininkai
Pasibaigus pilietiniam karui, prasidėjo naujas tapybos raidos laikotarpis. Nors vidinis priešas jau buvo nugalėtas, valstybė buvo apsupta priešų, o SSRS ne visi buvo patenkinti esama padėtimi. Šiuo laikotarpiu sovietų valstybei reikėjo įtvirtinti savo dominavimą žmonių sąmonėje. Vienas iš naudotų metodų buvo menas.
Per šiuos metus tapyba aktyviai vystėsi. Atsirado įvairių meno būrelių ir mokyklų. Tai ieškojimų, naujų pradžių, revoliucijos sukurto jaunatviško entuziazmo metas.
Viena garsiausių to meto meno mokyklų buvo AHRR. Santrumpa reiškė Revoliucinės Rusijos menininkų asociaciją. Jis pasirodė 1922 m. Jos branduolį sudarė klajokliai. Ši mokykla tęsė realizmo tradicijas. Pagrindinė šios grupės menininkų darbų tema – Raudonosios armijos darbininkų ir karių gyvenimo ir kasdienybės aprašymas. Žymiausi AHRR menininkai: Brodskis, Malyutinas, Čeptsovas, Grekovas, Riažskis, Arkhipovas, Jakovlevas. Garsiausias kūrinys – Brodskio „Leninas Smolne“. Šį paveikslą matė, ko gero, visi, gyvenę toje eroje. Tai tapo Leniniyada pagrindu. Kitas paveikslas, į kurį norėčiau atkreipti dėmesį, yra Grekovo darbas „Tachanka“. Autorius puikiai perteikia stepės dinamiką, drąsą, platumą.
OST – stan menininkų draugija – ši grupė buvo orientuota į kūrybines paieškas, mėgdžiojo impresionistus, šiai krypčiai būdingos sporto ir pramonės temos. Šios mokyklos šviesuoliai: Williamsas, Labasas, Pimenovas, Shterenbergas, Deineka. Šiai mokyklai būdingas Deinekos darbas „Petrogrado gynyba“.
„The Four Arts“ – tai grupė, kurios kūrybai būdingas filosofinis pagrindas. Jį sudaro: Kuznecovas, Petrovas-Vodkinas, Favorskis ir kt.
Buvo ir kitų meninių kolektyvų. Tuo metu kūrėsi nacionalinės meno formos. Dailės mokyklos atsirado carinės Rusijos regionuose, kur anksčiau tapybos visai nebuvo – Vidurinės Azijos regione.
Šiuo laikotarpiu dirbę nacionalinių tapybos mokyklų atstovai: Azimzade, Tansykbaev, Abilkhan, Grigoryan, Kojoyan ir kt.
Ukrainoje garsiausi šio laikotarpio meistrai yra Stolyar, Petritsky, Boychuk, Pavlenko.
Nuo 20-ųjų pokyčių įvyko ir grafikoje. Jei anksčiau tai buvo knygų iliustravimo menas, dabar tai tampa visaverte tapybos kryptimi. To laikmečio grafika daugiausia buvo nedideli paveikslai klasikinės literatūros tema. Medienos blokelių spaudos mokykla taip pat išgyvena antrą gyvenimą. Iš šio stiliaus menininkų išsiskiria Dobužinskio, Konaševičiaus, Favorskio, Kravčenkos, Kasijano, Tychinos, Andrejevo darbai.
Andrejevas buvo ne tik puikus braižytojas, bet ir puikus skulptorius, garsėjęs daugybe Leniną atkartojančių skulptūrų. To laikotarpio skulptūrai pagrindinė tema – revoliucijos, herojų ir lyderių tema. Tuo metu, be Andrejevo, buvo daugybė puikių skulptorių, tai yra: Šadras, išgarsėjęs skulptūra „Brandukas - proletariato ginklas“, jis taip pat žinomas dėl lyderio skulptūrų. Tarp kitų skulptorių pažymime: Lebedevą, Mukhiną, Matvejevą.
Tarp šio laikotarpio taikomosios dailės meistrų Palekh mokykla užima pirmąją vietą. Prie tradicinių šio judėjimo pasakiškų vaizdų pridedami revoliuciniai siužetai, glaudžiai susipynę į vieną visumą. Šiuo metu liaudies amatai apskritai klestėjo, masiškai atsirado įvairių amatininkų artelų.
30-ųjų menininkai
Tai socialistinio realizmo era. Jis buvo pradėtas 1932 m. balandžio 23 d. Visos Sąjungos bolševikų komunistų partijos Centro komiteto dekretu „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“. Tai padarė galą kultūrinei įvairovei. Visos dailininkų sąjungos buvo iširusios, o jų vietoje atsirado viena organizacija – Sovietų dailininkų sąjunga.
Naujojo socialistinio realizmo judėjimo principus geriausiai išreiškė Maksimas Gorkis. Tai:
Tautiškumo principas. Pagrindiniai kūrinių veikėjai – paprasti darbininkai.
Ideologijos principas. Visi kūriniai turi turėti tam tikrą ideologinį krūvį.
Specifiškumo principas. Parodytas materialistinį supančios tikrovės supratimą atitinkantis raidos procesas.
Tai tapybos klestėjimo metas, tinkama ideologine kryptimi dirbantys kūrybingi darbuotojai sulaukė daug užsakymų. Erai būdingas monumentalizmo potraukis.
Be monumentalizmo, šios eros tapyba alsuoja didvyriškumu. Vienas įsimintiniausių to laikotarpio meistrų – B. Iogansonas. Jo paveikslai imituoja rusų menininkų, tokių kaip Surikovo, technikas. Tačiau siužetas pripildytas herojiško turinio, atitinkančio epochos reikalavimus. Jogansono maniera gerai atsispindi paveiksle „Komunisto tardymas“.
Kitas garsus meistras buvo S. Gerasimovas – daugiausia dėmesio jis skyrė valstietijos temai. Jo paveikslas „Kolūkio šventė“ laikomas epochiniu šios eros paveikslu.
A. Plastovas - savo darbuose šlovino valstietiją, jo paveikslai vaizduoja paprastų žmonių gyvenimą, dažnai gamtos fone. Jo kūriniai turi tam tikrą lyrinį atspalvį. Kiti garsūs 30-ųjų dailininkai yra Pimenovas, Deineka, Krymovas.
Pagal socialistinio realizmo reikalavimus keičiasi 30-ųjų kraštovaizdis. Tuo metu peizažai dažnai buvo derinami su istorinių personažų vaizdavimu. Ryškiausias šios temos paveikslas – A. Rylovo kūrinys „Leninas Razlive“.
Portreto žanrą šiuo metu aktyviausiai plėtojo vyresnės kartos meistrai - Konchalovskis, Nesterovas, Serova. Nesterovo portretai buvo vertinami, jis mokėjo tiksliai pastebėti ir perteikti būdingus žmogaus bruožus. Korinas taip pat dirbo Nesterovo stiliumi, jo drobės yra monumentalios ir išsiskiriančios aiškiomis formomis. Be partijų lyderių, kūrybingais asmenimis domėjosi ir portretų tapytojai.
Šios epochos monumentalioji tapyba tapo kone privalomu architektūros elementu. Čia galite pabrėžti Kazansky geležinkelio stoties restorano ir Majakovskio metro stoties paveikslus.
Įspūdingi 30-ųjų skulptoriai buvo Mukhina, Shadr, Manizer. Čia taip pat karaliavo monumentalumas. Bene reikšmingiausias to laikmečio kūrinys – statula „Darbininkė ir kolūkio moteris“.
Praėjusį dešimtmetį išgarsėję meistrai ir toliau dirbo grafikos žanre. Medžio graviūra buvo populiari. Tai daugiausia buvo klasikinių kūrinių iliustracijos. Siūlomas lakštinio graviravimo žanras, ryškiausias meistras čia buvo Nivinskis, jo mėgstamiausia tema buvo „Leniniadas“, pramonės plėtra.
30-aisiais graviravimas paliko knygos iliustraciją. Ją keičia litografija. Piešimas juoda akvarele, kartais anglimi. Ši technologija buvo tinkamesnė masinei gamybai. Šiame žanre dirbo Kukryniksy, Gerasimov, Kibrik ir kiti.
Sovietų menininkai Antrojo pasaulinio karo metais
Nenuostabu, kad šiuo laikotarpiu karinė tema tapo pagrindine menininkų darbų tema. Daugelis to laikmečio menininkų buvo tiesioginiai karo veiksmų dalyviai, kai kurie mirė.
To laikotarpio menininkų užduotis buvo įkvėpti žmones kariniams ir darbo žygdarbiams. Šiuo laikotarpiu plakato žanras klestėjo. Taigi garsusis Kukryniksy plakatas „Mes sunaikinsime priešą“ pasirodė 1941 m. birželio 23 d. Kiti menininko Toidzės plakatai „Tėvynė šaukia“, „Raudonosios armijos karys, gelbėk“ ir kt.
Karo epochos molbertinė tapyba pasižymi serialumu. Dailininkas L. Soyfertis, pavyzdžiui, parašė 2 serijas „Sevastopolis“ ir „Krymas“. Jo darbas yra dvigubai vertingas dėl to, kad jis buvo tiesioginis kovų dalyvis, darydamas eskizus tarp mūšių.
Kitas menininkas Šmarinovas nutapė ne vieną seriją anglies ir juodos spalvos akvarele, pabrėždamas tragizmą. Jo garsusis paveikslas „Motina virš nužudytojo kūno“. Pakhomovas gyveno ir dirbo apgultame Leningrade, parašė grafinę seriją „Leningradas apgulties dienomis“.
Karo laikotarpio menininkai: Plastovas, Deineka, Gerasimovas, Yuonas, Korinas, Bubnovas ir daugelis kitų paliko epinius paveikslus, perteikiančius epochos tragediją.
Nors karo metais skulptoriams dirbti buvo sunkiau, matome darbų, skirtų karo temai. Dažniausiai tai yra skulptūriniai fronto herojų ir kariuomenės vadų portretai. Karo metu jie sukūrė: Mukhina, Tomsky, Nikoladze, Pershudchev.
Pasibaigus karo veiksmams, prasideda monumentalių paminklų, skirtų sovietų žmonių žygdarbiui įamžinti, era.
Taikomoji tapyba taip pat buvo skirta karinei temai. Palekh meistrų darbuose matome pasakiškų kovų scenas.
Pokario menininkai
Pirmaisiais pokario metais visos pastangos buvo nukreiptos į ekonomikos atkūrimą ir sovietų žmonių žygdarbio per karą šlovinimą. Tarp mūšio pobūdžio paveikslų išskirsime tokius puikius paveikslus kaip dailininko Neprintsevo „Poilsis po mūšio“. „Laiškas iš fronto“ - Laktionova. Tai paveikslai su lyriškumu, tyrinėjantys karą kaip istorinį reiškinį.
Tuo metu daug darbų buvo skirta ir revoliucijos istorijai. Tarp reikšmingų to meto paveikslų išskiriame autorių grupės kūrinį „Lenino kalba III komjaunimo kongrese“. Serovo paveikslas „Vaikštotojai pas Leniną“, kuris tapo antruoju klasikiniu paveikslu iš Leninizmo serijos. Dėmesį patraukia Melichovo paveikslas „Jaunasis Tarasas Ševčenka pas Briullovą“, šiame paveiksle kruopščiai išdirbtos istorinės detalės.
Pasirodo grynai taikių darbų nuotraukos. Pavargę nuo sunkių karo laikų menininkai rašo darbus, skirtus taikiam darbui, pavyzdžiui, Yablonskajos paveikslą „Duona“. Jame vaizduojamas paprastas kaimo darbas. Panašaus turinio yra ir Plastovo paveikslas „Apie kolūkio srovę“. Kitas sovietų menininkas Chuikovas Kirgizijos gamtą aprašo paveiksluose „Rytas“, „Piemenėlio dukra“ ir kt. Dėmesį patraukia Latvijos menininkų Kalynyšo ir Osio paveikslai, skirti žvejybos darbui.
Perėjimas nuo karinės prie taikios temos paskatino peizažo žanro paveikslų, daugiausia lyrinės krypties paveikslų, augimą. Menininkas Gerasimovas nutapė paveikslų seriją, skirtą Maskvos srities kraštovaizdžiui. Meshkovas parašė paveikslų seriją apie Uralo grožybes. Jie parodo didingą Sibiro gamtos grožį. Jei ankstesni autoriai rodė laukinės gamtos grožį, tai G. Nyssky, priešingai, savo darbuose atspindėjo gana naują žanro kryptį, žmogaus transformuotą gamtą. Jo tapybai būdinga dinamika, monumentalizmas, kontrastas. Tuo metu dirbęs Korinas tęsė savo mėgstamą žanrą – portretą, nutapė daugybę kūrybingų žmonių portretų.
Pokario metais susiformavo satyrinė grafika. Žymiausias šios eros menininkas buvo B. Prorokovas. Per tą laiką jis parašė nemažai kūrinių, kritikuojančių Amerikos kapitalizmą. Kukryniksy, Soyfertis ir kiti dirba ta pačia tema.
Pokario metų skulptūra skirta karo temai. Šios monumentalios skulptūros, pasirodančios kiekviename mieste ir kaime, skirtos žuvusiems didvyriams. Tuo metu jie dirbo: Tomskis, Černyakhovskis, Vuchetichas, Mikenas.
Sovietų menininkai 1960 - 1980 m
1960-aisiais, „atšilimo“ metu, menininkai bandė išsivaduoti iš klišių ir pavaizduoti tikrovę arčiau tikrovės. Nauji meno ūgliai XX amžiaus dešimtmetyje bandė pasikliauti meno mokyklomis. Šio laikotarpio meno mokykla buvo vadinama „griežtu stiliumi“ dėl savo tiesmukiškumo, bekompromisiškumo, pabrėžto dramatizmo. Šis stilius nebuvo vienintelis, kai kurie menininkai bandė mėgdžioti impresionizmą.
Žymūs „griežto stiliaus“ atstovai buvo broliai Smolinai. Garsiausi jų paveikslai yra „Streikas“ ir „Polar Explorers“. Juose darbo žygdarbis vaizduojamas be pompastikos, kaip kasdienybė. Kitas garsus menininkas, laikęsis „griežto stiliaus“, buvo P. Nikonovas. Garsiausi jo paveikslai - „Mūsų kasdienybė“, „Geologai“ apibūdina sovietų darbininkų kasdienybę. Kiti žinomi „griežto stiliaus“ menininkai: Korževas, Andronovas, Popkovas, V. Ivanovas, Gavrilovas, Tkačevas, Moiseenko, Žilinskis.
Tarp to meto nacionalinių menininkų žymiausi buvo: Salachovas, Narimanbekovas, Klyčevas, Tordija, Grekas, Zarinas, Iltneris, Berzinas, Subbis, Savickas ir kt.
Ukrainos TSR pastebima T. Yablonskajos kūryba, kuri tolsta nuo impresionizmo ir atsigręžia į liaudiškus motyvus.
1960-1980 grandiozinių statybų era. Po karo buvo atkuriami miestai, statomos naujos teritorijos, tad monumentaliosios tapybos žanras tuo metu buvo itin paplitęs.
Pagrindinė skulptūros tema – Antrojo pasaulinio karo didvyrių ir aukų atminimas. Čia „karaliavo“ paminklas-ansamblis ir memorialas. Ryškiausi šio žanro kūriniai yra „Mamaev Kurgan“, „Nevsky Piglet“, „Chatyn“.
Žymūs šių laikų skulptoriai: Sokolova, Pologova, Shakhovskoy, Zhilinskaya, Mitlyansky, Komov, Chernov.
1960-aisiais ir vėlesniais metais buvo plačiai naudojami estampiniai, grafika ir linoraižiniai. Šiuose žanruose dirbo šie menininkai: Zacharovas, Golicynas, Borodinas, Iljina, Makūnaitė, Rzakulijevas.
Kaip matote, tai buvo puiki era, padovanojusi mums daug nepralenkiamų meistrų. Sovietmečio paveikslai užėmė deramą vietą daugelyje kolekcijų.
