Salvadoras Dali – Atminties išlikimas (isp. La persistencia de la memoria).
Sukūrimo metai: 1931 m
Drobė, rankų darbo gobelenas.
Originalus dydis: 24 × 33 cm
Muziejus šiuolaikinis menas, NY
« Atminties išlikimas"(Ispanų kalba: La persistencia de la memoria, 1931) - vienas iš labiausiai garsūs paveikslai menininkas Salvadoras Dali. Nuo 1934 m. yra Niujorko modernaus meno muziejuje.
Taip pat žinomas kaip " Minkštas laikrodis», « Atminties kietumas" arba " Atminties patvarumas».
Tai mažas paveikslas(24x33 cm) – bene daugiausia garsus darbas Dali. Kabančio ir varvančio laikrodžio minkštumas yra vaizdas, kurį būtų galima apibūdinti taip: „jis nusidriekia į pasąmonės sritį, pagyvina visuotinę žmogaus laiko ir atminties patirtį“. Pats Dali čia yra miegančios galvos pavidalu, kuris jau pasirodė „Gedulo žaidime“ ir kituose paveiksluose. Remdamasis savo metodu, menininkas paaiškino siužeto kilmę apmąstydamas Camembert sūrio prigimtį; peizažas su Port Ligatu jau buvo paruoštas, todėl paveikslo tapymas buvo dviejų valandų reikalas. Grįžusi iš kino teatro, kur tą vakarą ėjo, Gala visiškai teisingai numatė, kad niekas, pamatęs „Atminties atkaklumą“, jo nepamirš. Paveikslas buvo nutapytas dėl asociacijų, kurias Dali siejo su lydyto sūrio regėjimu, kaip liudija jo paties citata.
Salvadoro Dali paveikslo „Atminties išlikimas“ aprašymas
Didžiausias siurrealizmo atstovas tapyboje Salvadoras Dali tikrai sumaniai sujungė paslaptį ir įrodymus. Šis nuostabus ispanų menininkas savo paveikslus jis atliko tik jam būdingu būdu, paaštrindamas gyvenimo klausimus, pasitelkdamas originalų ir priešingą realybės ir fantastikos derinį.
Vienas iš garsūs paveikslai, žinomas keliais pavadinimais, labiausiai paplitęs yra „Memory Persistence“, bet taip pat žinomas kaip „Soft Clock“, „Memory Hardness“ arba „Memory Persistence“.
Tai labai mažas savavališkai tekančio ir netolygiai erdvę užpildančio laiko vaizdas. Pats menininkas aiškino, kad šio siužeto atsiradimas siejamas su asociacijomis galvojant apie lydyto sūrio prigimtį.
Viskas prasideda nuo kraštovaizdžio, jis užima mažai vietos drobėje. Tolumoje matosi dykuma ir jūros pakrantė, galbūt tai menininko vidinės tuštumos atspindys. Nuotraukoje taip pat trys laikrodžiai, bet jie teka. Tai laikina erdvė, per kurią teka gyvenimo tėkmė, tačiau ji gali keistis.
Dauguma dailininko paveikslų, jų idėjos, turinys, potekstė tapo žinomi iš užrašų Salvadoro Dali dienoraščiuose. Tačiau kokia yra paties menininko nuomonė apie šį paveikslą, neatskleista nei viena eilutė. Yra daug nuomonių apie tai, ką menininkas norėjo mums perteikti. Taip pat yra tokių prieštaringų, kad šie nukarę laikrodžiai byloja apie Dali baimes, galbūt apie kai kurias vyriškas problemas. Tačiau, nepaisant visų šių prielaidų, paveikslas itin populiarus dėl siurrealistinio judėjimo originalumo.
Dažniausiai, kai minimas žodis siurrealizmas, turima omenyje Dali, o į galvą ateina jo paveikslas „Atminties išlikimas“. Dabar šis kūrinys yra Niujorke, jį galite pamatyti Modernaus meno muziejuje.
Darbo idėja Dali kilo karštą vasaros dieną. Jis gulėjo namuose su galvos skausmu, o Gala nuėjo apsipirkti. Pavalgęs Dali pastebėjo, kad sūris nuo karščio išsilydo ir tapo skystas. Tai kažkaip sutapo su tuo, ką Dali turėjo savo sieloje. Menininkui kilo noras nutapyti peizažą tirpstančiu laikrodžiu. Jis grįžo prie tuo metu dirbto nebaigto paveikslo, kuriame buvo pavaizduotas medis ant platformos su kalnais fone. Per du arba Trys valandos Salvadoras Dali paveiksle pakabino ištirpusį kišeninį laikrodį, todėl paveikslas tapo toks, koks yra šiandien.
Salvadoras Dali
Atminties išlikimas 1931 m
Kūrybos istorija
Tai buvo 1931 metų vasarą Paryžiuje, kai Dali ruošėsi personalinė paroda. Pamatęs Galą su draugais į kiną, „Aš, – rašo Dali savo atsiminimuose, – grįžau prie stalo (vakarienę baigėme puikiu Camembert) ir pasinėriau į mintis apie besiskleidžiantį minkštimą. Mano mintyse pasirodė sūris. Atsikėliau ir, kaip įprasta, nuėjau į studiją pažiūrėti paveikslo, kurį piešiau prieš miegą. Tai buvo Port Lligat kraštovaizdis skaidrioje, liūdnoje saulėlydžio šviesoje. Pirmame plane – plikas alyvmedžio skerdena su nulūžusia šaka.
Pajutau, kad šiame paveiksle man pavyko sukurti atmosferą, suderinamą su kokiu nors svarbiu įvaizdžiu – bet kurį? Aš neturiu miglotiausios idėjos. Man reikėjo nuostabaus vaizdo, bet jo neradau. Nuėjau išjungti šviesos, o išėjęs tiesiogine prasme pamačiau sprendimą: dvi poros minkštų laikrodžių, gailiai kabo ant alyvmedžio šakelės. Nepaisant migrenos, paruošiau savo paletę ir kimbau į darbą. Po dviejų valandų, kai grįžo Gala, žymiausi mano paveikslai buvo baigti.
Salvadorą Dali neperdedant galima vadinti garsiausiu XX amžiaus siurrealistu, nes jo vardas pažįstamas net tiems, kurie visiškai nutolę nuo tapybos. Vieni jį laiko didžiausiu genijumi, kiti – bepročiu. Tačiau ir pirmasis, ir antrasis besąlygiškai pripažįsta unikalų menininko talentą. Jo paveikslai – neracionalus paradoksaliai deformuotų realių objektų derinys. Dali buvo savo laiko didvyris: apie meistro darbus buvo kalbama tiek aukščiausiuose visuomenės sluoksniuose, tiek tarp proletarų. Jis tapo tikru siurrealizmo įsikūnijimu su dvasios laisve, nenuoseklumu ir šokiravimu, būdingu šiam tapybos judėjimui. Šiandien kiekvienas gali prieiti prie Salvadoro Dali sukurtų šedevrų. Paveikslai, kurių nuotraukas galite pamatyti šiame straipsnyje, gali sužavėti kiekvieną siurrealizmo gerbėją.
Galos vaidmuo Dali kūryboje
Didelis kūrybinis paveldas paliko Salvadoras Dali. Paveikslai, kurių pavadinimai daugeliui šiandien kelia prieštaringus jausmus, taip pritraukia meno mylėtojus, kad nusipelno išsamaus svarstymo ir aprašymo. Menininko įkvėpėja, modelis, parama ir pagrindinė gerbėja buvo jo žmona Gala (emigrantė iš Rusijos. garsūs paveikslai laikotarpiu buvo parašyti gyvenimas kartu su šia moterimi.
Paslėpta „atminties išlikimo“ prasmė
Kalbant apie Salvadorą Dali, verta pradėti nuo labiausiai atpažįstamo jo kūrinio - „Atminties išlikimas“ (kartais vadinamas „Laiku“). Drobė buvo sukurta 1931 m. Tapyti šedevrą dailininką įkvėpė žmona Gala. Pasak paties Dali, paveikslo idėja kilo pamačius tirpimą saulės spinduliai Ką meistras norėjo pasakyti pavaizduodamas tai ant drobės? minkštas laikrodis kraštovaizdžio fone?
Trys minkšti ciferblatai, puošiantys paveikslo priekinį planą, tapatinami su subjektyviu laiku, kuris teka laisvai ir netolygiai užpildo visą turimą erdvę. Simbolinis ir valandų skaičius, nes skaičius 3 ant šios drobės nurodo praeitį, dabartį ir ateitį. Minkšta objektų būsena rodo erdvės ir laiko santykį, kuris menininkui visada buvo akivaizdus. Nuotraukoje taip pat yra vientisas laikrodis, pavaizduotas su ciferblatu žemyn. Jie simbolizuoja objektyvų laiką, kurio eiga prieštarauja žmoniškumui.
Salvadoras Dali taip pat pavaizdavo savo autoportretą ant šios drobės. Paveikslo „Laikas“ pirmame plane yra nesuprantamas išplitęs objektas, įrėmintas blakstienomis. Būtent šiame paveiksle autorius piešė save miegantį. Sapne žmogus paleidžia savo mintis, kurias pabudęs kruopščiai slepia nuo kitų. Viskas, ką galima pamatyti paveikslėlyje, yra Dali svajonė - pasąmonės triumfo ir tikrovės mirties rezultatas.
Ant tvirto laikrodžio korpuso ropojančios skruzdėlės simbolizuoja irimą ir puvimą. Paveiksle vabzdžiai išdėstyti ciferblato pavidalu su rodyklėmis ir rodo, kad objektyvus laikas naikina pats save. Musė, sėdinti ant minkšto laikrodžio, tapytojui buvo įkvėpimo simbolis. Senovės graikų filosofai daug laiko praleido apsuptas šių „Viduržemio jūros fėjų“ (taip Dali vadino muses). Kairėje esančiame paveikslėlyje matomas veidrodis yra laiko nepastovumo įrodymas, jis atspindi ir objektyvų, ir subjektyvų pasaulį. Kiaušinis fone simbolizuoja gyvybę, sausa alyvuogė – užmirštą senovės išmintį ir amžinybę.
„Žirafa ant ugnies“: vaizdų interpretacija
Studijuodami Salvadoro Dali paveikslus su aprašymais galite giliau išstudijuoti menininko kūrybą ir geriau suprasti jo paveikslų potekstę. 1937 m. menininko teptuku buvo sukurtas kūrinys „Girafa ant ugnies“. Tai buvo sunkus laikotarpis Ispanijai, nes ji prasidėjo kiek anksčiau. Be to, Europa atsidūrė ant Antrojo pasaulinio karo slenksčio, o Salvadoras Dali, kaip ir daugelis pažangių to meto žmonių, pajuto jo artėjimą. Nepaisant to, kad meistras teigė, kad jo „Girafa žirafa“ neturi nieko bendra su žemyną drebinančiais politiniais įvykiais, vaizdas yra visiškai prisotintas siaubo ir nerimo.
Pirmame plane Dali nutapė moterį, stovinčią nevilties poza. Jos rankos ir veidas kruvini, atrodo, kad jų oda nuplėšta. Moteris atrodo bejėgė, ji nepajėgi atsispirti gresiančiam pavojui. Už jos stovi dama su mėsos gabalėliu rankose (tai savęs naikinimo ir mirties simbolis). Abi figūrėlės stovi ant žemės dėl plonų atramų. Dali dažnai juos vaizdavo savo darbuose, kad pabrėžtų žmogaus silpnumą. Fone nupiešta žirafa, kurios vardu ir pavadintas paveikslas. Jis yra daug mažiau moterų, jo viršutinė kūno dalis yra apimta liepsnos. Nepaisant mažo dydžio, jis yra pagrindinis drobės veikėjas, įkūnijantis apokalipsę nešančią pabaisą.
„Pilietinio karo nuojautos“ analizė
Ne tik šiame darbe Salvadoras Dali išreiškė karo nuojautą. Paveikslų su pavadinimais, nurodančiomis jo požiūrį, menininkas pasirodė ne kartą. Likus metams iki „Žirafos“ menininkas nutapė „Minkštą konstrukciją su virtomis pupelėmis“ (kitaip žinomą kaip „Nujautė“). civilinis karas“). Konstrukcija iš dalių Žmogaus kūnas, pavaizduotas drobės centre, primena Ispanijos kontūrus žemėlapyje. Viršutinė konstrukcija yra per didelė, ji kabo virš žemės ir bet kurią akimirką gali sugriūti. Po pastatu išmėtytos pupelės, kurios čia atrodo visiškai ne vietoje, o tai tik pabrėžia absurdą politinių įvykių, vykstantis Ispanijoje 30-ųjų antroje pusėje.
„Karo veidų“ aprašymas
„Karo veidas“ – dar vienas siurrealisto kūrinys, kurį paliko savo gerbėjams. Paveikslas datuojamas 1940 m. – tuo metu, kai Europą apėmė karo veiksmai. Drobėje pavaizduota žmogaus galva iš agonijos sustingusiu veidu. Ją iš visų pusių supa gyvatės, o vietoj akių ir burnos ji turi begalę kaukolių. Atrodo, kad galva tiesiogine prasme prikimšta mirties. Paveikslas simbolizuoja koncentracijos stovyklas, nusinešusias milijonų žmonių gyvybes.
„Svajonės“ interpretacija
„Svajonė“ yra Salvadoro Dali paveikslas, sukurtas jo 1937 m. Jame pavaizduota didžiulė miegančioji galva, paremta vienuolika plonų atramų (visiškai tokia pati, kaip ir paveikslo „Žirafa ant ugnies“) moterų. Ramentai yra visur, jie palaiko akis, kaktą, nosį, lūpas. Žmogus neturi kūno, bet turi nenatūraliai ištemptą nugaros ploną kaklą. Galva simbolizuoja miegą, o ramentai – atramą. Kai tik kiekviena veido dalis suranda savo atramą, žmogus griūva į svajonių pasaulį. Paramos reikia ne tik žmonėms. Atidžiau pažvelgus, kairiajame drobės kampe matosi mažas šunelis, kurio kūnas taip pat remiasi į ramentą. Apie atramas galite galvoti ir kaip apie siūlus, kurie leidžia galvai laisvai plūduriuoti miegant, bet neleidžia jai visiškai pakilti nuo žemės. Mėlynas drobės fonas dar labiau pabrėžia to, kas joje vyksta, atitrūkimą nuo racionalaus pasaulio. Menininkas buvo tikras, kad būtent taip atrodo sapnas. Salvadoro Dali paveikslas buvo įtrauktas į jo darbų ciklą „Paranoja ir karas“.
Galos vaizdai
Salvadoras Dali nutapė ir savo mylimą žmoną. Paveikslai pavadinimais „Angelus Gala“, „Port Ligata Madona“ ir daugelis kitų tiesiogiai ar netiesiogiai rodo Dyakonovos buvimą genijaus darbų siužetuose. Pavyzdžiui, „Galatėjoje su sferomis“ (1952) jis pavaizdavo savo gyvenimo draugę kaip dievišką moterį, kurios veidas šviečia. didelis skaičius kamuoliukus. Viršuje sklando genijaus žmona realus pasaulis viršutiniuose eteriniuose sluoksniuose. Tapo jo mūza Pagrindinis veikėjas tokius paveikslus kaip „Galarina“, kur ji pavaizduota apnuoginta kairiąja krūtine, „Atominė Leda“, kuriuose Dali pristatė savo nuogą žmoną Spartos valdovo pavidalu. Beveik viskas moteriški vaizdai, esantis ant drobių, įkvėpė tapytoją jo ištikima žmona.
Tapytojo darbo įspūdis
Nuotraukos, kuriose vaizduojami Salvadoro Dali paveikslai, didelės raiškos leis jums išstudijuoti jo darbus anksčiau smulkiausios detalės. Menininkas gyveno ilgas gyvenimas ir paliko kelis šimtus darbų. Kiekvienas iš jų yra unikalus ir nepalyginamas vidinis pasaulis, pavaizduotas genijaus vardu Salvadoras Dali. Paveikslėliai visiems nuo vaikystės žinomais vardais gali įkvėpti, sukelti džiugesį, suglumimą ar net pasibjaurėjimą, tačiau ne vienas žmogus jas peržiūrėjęs neliks abejingas.
Menininkas siurrealistas, ispanas Salvadoras Dali tapo vienu paslaptingiausių XX amžiaus dailininkų. Žinomas dėl savo neįprastos ir prieštaringos temos, savo tapybos "Atminties išlikimas" (1931), pripažintas didžiausiu siurrealizmo šedevru. Tačiau kokią esmę šioje drobėje uždengė genialus šydas? Paveikslas turi daugybę interpretacijų ir jos yra visiškai skirtingos.
Nuoroda į šią nuotrauką forume:
Nuoroda į šį paveikslėlį HTML formatu:
Teptuko potėpių prasmę nėra lengva suvokti. Paveiksle pavaizduoti keturi laikrodžiai ir dykumos peizažas fone. Laiko sergėtojai, nepaisant visko, išnyra iš savo įprastos formos, kuri atrodo šiek tiek grėsmingai. Ir, matyt, jie ketina ištirpti „iki galo“. „Mielas“ siužetas verčia susimąstyti. Kodėl valandos sklinda? Kodėl jie yra dykumoje ir kur pasiklydo žmonės? Šio paveikslo prasmė atrodo neadekvati ir nelogiška, tačiau beveik fotografinis atlikimas mums sufleruoja ką kita.
Galbūt Dali pavaizdavo svajonių būseną, apie kurią taip dažnai kalba siurrealistai. Juk tik sapne nesusiję žmonės, vietos ir daiktai sugeba burtis į vientisą visumą, nes tik sapne nuvertėja sekundės ir minutės. Jei taip, tai deformuotas laikrodis simbolizuoja laiko tėkmės neapibrėžtumą naktį. Dieną mes galime sekti ir kontroliuoti laiką, bet kai miegame, tai žaidžia pagal kitas taisykles. Jei pažvelgsite iš šio kampo, tai atrodo tikėtina. Sapne laikrodis bejėgis, laiko nejaučiame, vadinasi, laikrodis gali tik ištirpti iš savo nenaudingumo.
Kai kurie meno istorikai mano, kad deformuotas laikrodis gali simbolizuoti Einšteino reliatyvumo teoriją, kuri buvo nauja ir revoliucinga 30-aisiais. Su jos pagalba Einšteinas pasiūlė nauja idėja apie laiką kaip sudėtingesnę kategoriją, kuri neskaičiuojama pagal ciferblatą. Per šį objektyvą ima atrodyti, kad iškraipyti laikrodžiai simbolizuoja jų kišeninių ir ant sienos tvirtinamų kolegų nekompetenciją pasaulyje po Einšteino.
Anekdotai, humoras, sarkazmas ir žodžių žaismas buvo neatsiejama siurrealistų kūrybos dalis. Gali būti, kad tas pats sarkazmas palietė „Atminties išlikimą“. Juk pasklidusios valandos gali reikšti bet ką, tik ne pastovumą. Skruzdėlės, valgančios raudono laikrodžio ciferblatą, galbūt atspindi žmogaus įprotį gaišti laiką neapgalvotai ir atsitiktinai.
Nuniokotas, nederlingas kraštovaizdis... Daugelis meno žinovų mano, kad Dali vaizdavo pakrantės linija paplūdimys tavo Gimtasis miestas. Numatyta, autobiografinė reikšmė reiškia prisiminimus iš Salvadoro vaikystės atminties. Negyvenama, apleista pakrantė, mirusi nuo tada, kai Dali ją paliko. Iškreiptu laikrodžiu Dali tikriausiai užsiminė, kad jo vaikystė liko praeityje.
"Atminties išlikimas"- tikra dvidešimtojo amžiaus siurrealizmo ikona. Ji tikroji prasmė iki šiol mums tebėra paslaptis, ir vargu ar tai pasikeis. Manoma, kad čia Dali surinko visą amalgamą istorinio, autobiografinio, meninio ir politinio pobūdžio idėjų ir atspalvių.
Rašymo metai: 1931, dydis: 33 cm x 24 cm.
Paveikslą „Atminties išlikimas“ nutapė ispanų menininkas siurrealistas Salvadoras Dali ir jis yra vienas iš labiausiai žinomų kūrinių. Šiuo metu jis yra Niujorko Modernaus meno muziejuje. Dėl daugybės šio paveikslo gerbėjų ir tapytojo pasekėjų šis paveikslas yra labai populiarus ir šiais laikais dažnai minimas šiuolaikinėje populiariojoje kultūroje.
„Žmonių, kurie visada daro tą patį, aklumas yra nuostabus. Nustebau, kodėl banko darbuotojas nevalgo čekio, stebiuosi, kad kiti menininkai prieš mane nesugalvojo piešti „minkštus laikrodžius“...“, – rašė Salvadoras Dali.
„Atminties patvarumas“ yra siurrealistinė tapyba. Siurrealizmas buvo kultūrinis judėjimas, kilęs XX a. 20-ajame dešimtmetyje. Siurrealistiniai kūriniai įneša netikėtumo, netikėtų palyginimų ir nepagarbaus humoro elemento. Kartais būtent menas yra laisva menininko dabartinės vaizduotės išraiška, kurią gali būti sunku interpretuoti, o „Atminties išlikimas“ nėra išimtis. Čia menininkas kietus daiktus vaizduoja kaip minkštus.
Paveiksle pavaizduotas lėtai tirpstantis kišeninis laikrodis, atskirtas nuo grandinių, fone jūra ir apleistas paplūdimys įlankoje, apsuptas uolų (menininką įkvėpė Kreuso kyšulio skardžiai). Dalis paveikslo apšviesta saulės šviesa, o dalį gaubia šešėlis. Atidžiau pažiūrėjus galima pamatyti ir mažus akmenėlius.
„Kraštovaizdis yra proto būsena“, - sakė Dali.
Dali savo paveiksluose dažnai naudojo kietumo ir minkštumo filosofiją. Kai kurių ekspertų teigimu, tirpstantys laikrodžiai rodo laiko sklandumą, kieti akmenys – gyvenimo tikrovę, jūra – žemės platybes. Paveiksle taip pat yra oranžinės-raudonos spalvos laikrodis, padengtas skruzdėlėmis, tikriausiai simbolizuojantis laukimo agoniją. Dėmesį patraukia ir keista figūra centre, primenanti tirpstančią galvą su didele nosimi, išsikišusiu liežuviu ir viena akimi užmerkus ilgomis blakstienomis. Jos kaklas tarsi dingsta šešėlyje. Vieni tai interpretuoja kaip pokštą, žvilgtelėjusio ir transe sustingusio žmogaus galvą, būsimą šio paveikslo žiūrovą, kiti mano, kad tai paties Dali galva, migrenos priepuolio metu. Kai kas taip pat sako, kad galva turi tokią formą, nes ji yra laisva nuo išankstinių nusistatymų arba tiesiog mirusi, arba menininkas tikėjo, kad mirtis yra laisvė, nes sakė: „Laisvė – jei apibrėžti jos estetinę kategoriją – yra beformiškumo įsikūnijimas. tai amorfiškumas“, „Mirtis mane žavi amžinybe“.
Ten yra daug skirtingos versijos„Atminties patvarumo“ analizė. Kritikas ir meno istorikė Dawn Ades rašė, kad „minkštas laikrodis yra nesąmoningas erdvės ir laiko reliatyvumo simbolis“. Kai Dali buvo paklaustas, ar tiesa, kad tai aliuzija į Einšteino reliatyvumo teoriją, jis gana atvirai atsakė, kad tai tik siurrealistinė saulėje tirpstančio Camembert sūrio vizija.
Be to, ekspertai teigia, kad kūrinio prasmę galėjo paveikti Freudo idėjos, nes paveikslas nutapytas tais metais, kai Dali domėjosi Freudo kūryba.
„Kai rašau, aš pats nesuprantu, kokia prasmė slypi mano paveiksle. Bet nemanykite, kad tai beprasmiška! Tiesiog jis toks gilus ir sudėtingas, atsitiktinis ir įnoringas, kad išvengia loginio standartinio suvokimo“, – sakė Dali.
Paveikslas jau daugelį dešimtmečių traukia meno mylėtojų dėmesį. Per šį laiką filmas sulaukė daug kritikos ir pagyrų. Tiems, kurie mėgsta siurrealistinį meno stilių, tai yra šedevras. Kitiems tai tik šlamštas arba, geriausiu atveju, bepročio paveikslas. Kad ir kaip ten būtų, tai vienas iš meno kūrinių, kuris ilgai neišnyks iš žmonių atminties ir sukels naujus argumentus bei interpretacijas.
Sklypas
Dali, kaip tikras siurrealistas, savo paveikslu panardina mus į svajonių pasaulį. Švelnus, chaotiškas, mistiškas ir kartu atrodantis suprantamas bei tikras.
Viena vertus, pažįstamas laikrodis, jūra, uolėtas kraštovaizdis, išdžiūvęs medis. Kita vertus, jų išvaizda ir artumas prie kitų, prastai atpažįstamų objektų kelia suglumimą.
Nuotraukoje yra trys laikrodžiai: praeitis, dabartis ir ateitis. Menininkas vadovavosi Heraklito idėjomis, kurios tikėjo, kad laikas matuojamas minties srautu. Minkštas laikrodis yra netiesinio, subjektyvaus laiko, savavališkai tekančio ir netolygiai užpildančio erdvę, simbolis.
Išlydytą laikrodį Dali sugalvojo galvodamas apie Camembertą.
Tvirtas laikrodis, užkrėstas skruzdėlių, yra linijinis laikas, kuris valgo save. Vabzdžių, kaip puvimo ir irimo simbolio, įvaizdis Dali persekiojo nuo vaikystės, kai jis pamatė ant šikšnosparnio skerdenos knibždančius vabzdžius.
Tačiau Dali muses pavadino Viduržemio jūros fėjomis: „Jos įkvėpė graikų filosofus, kurie savo gyvenimą praleido po saule, pasidengę musėmis“.
Menininkas pavaizdavo save miegantį neryškaus objekto su blakstienomis pavidalu. „Sapnas yra mirtis arba bent jau realybės išimtis, arba, dar geriau, tai pačios tikrovės mirtis, kuri miršta taip pat meilės akto metu“.
Salvadoras Dali
Medis vaizduojamas sausas, nes, kaip tikėjo Dali, senovės išmintis (kurios simbolis yra šis medis) nugrimzdo į užmarštį.
Apleistas krantas yra menininko sielos šauksmas, kuris per šį vaizdą byloja apie jo tuštumą, vienatvę ir melancholiją. „Čia (Kreuso kyšulyje Katalonijoje – red. pastaba)“, – rašė jis, „svarbiausias mano paranojinių metamorfozių teorijos principas yra įkūnytas uoliniame granite... Tai sustingę debesys, išaugę po sprogimo ir nesuskaičiuojamų jų pavidalų. , vis daugiau naujų – tik šiek tiek pakeisk savo požiūrį“.
Be to, jūra yra nemirtingumo ir amžinybės simbolis. Pasak Dali, jūra idealiai tinka kelionėms, kur laikas teka pagal vidinius sąmonės ritmus.
Kiaušinio, kaip gyvybės simbolio, įvaizdį Dali perėmė iš senovės mistikų. Pastarasis tikėjo, kad iš Pasaulio kiaušinio gimė pirmoji biseksuali dievybė Phanas, sukūrusi žmones, o dangus ir žemė susidarė iš dviejų jo lukšto pusių.
Kairėje pusėje yra horizontalus veidrodis. Tai atspindi viską, ko norite: ir realų pasaulį, ir svajones. Dali veidrodis yra nepastovumo simbolis.
Kontekstas
Pasak paties Dali sugalvotos legendos, tekančio laikrodžio vaizdą jis sukūrė vos per dvi valandas: „Su draugais turėjome nueiti į kiną, bet paskutinę akimirką nusprendžiau likti namuose. Gala eis su jais, o aš eisiu anksti miegoti. Mes daug valgėme skanus sūris, tada likau viena, sėdėjau alkūnėmis ant stalo ir galvojau, koks „super minkštas“ buvo lydytas sūris. Atsistojau ir nuėjau į dirbtuves, kaip įprasta, pasižiūrėti savo darbo. Paveikslas, kurį ketinau nutapyti, atvaizdavo Port Lligat pakraščio kraštovaizdį, uolas, tarsi apšviestas blankios vakaro šviesos. Pirmame plane nubraižiau nukirstą belapio alyvmedžio kamieną. Šis kraštovaizdis yra drobės su tam tikra idėja pagrindas, bet kas? Man reikėjo nuostabaus vaizdo, bet jo neradau. Nuėjau išjungti šviesos, o išėjęs tiesiogine prasme „pamačiau“ sprendimą: dvi poras minkštų laikrodžių, vienas gailiai kabantis ant alyvmedžio šakelės. Nepaisant migrenos, paruošiau savo paletę ir kimbau į darbą. Po dviejų valandų, kai Gala grįžo iš kino teatro, filmas, turėjęs tapti vienu garsiausių, buvo baigtas.
Gala: šio minkšto laikrodžio niekas negalės pamiršti bent kartą jį pamatęs
Po 20 metų paveikslas buvo įmontuotas nauja koncepcija- „Atminties pastovumo suirimas“. Ikoninį vaizdą gaubia branduolinė mistika. Minkšti ciferblatai tyliai suyra, pasaulis suskirstytas į skaidrius blokus, erdvė po vandeniu. 1950-ieji su pokario apmąstymais ir technologine pažanga akivaizdžiai suartino Dali.
"Atminties išlikimo dezintegracija"
Dali palaidotas taip, kad per jo kapą galėtų eiti bet kas
Kurdamas visą šią įvairovę Dali sugalvojo ir save – nuo ūsų iki isteriško elgesio. Jis matė, kiek talentingi žmonės, kurių nepastebėjo. Todėl menininkas nuolat primindavo apie save kuo ekscentriškesniu būdu.
Dali ant savo namo stogo Ispanijoje
Dali net jo mirtį pavertė spektakliu: pagal jo valią jis turėjo būti palaidotas, kad žmonės galėtų vaikščioti ant kapo. Tai buvo padaryta po jo mirties 1989 m. Šiandien Dali kūnas yra įmūrytas į grindis viename iš jo namo Figeres mieste kambarių.
