„Gerbiamam saldaus dainavimo kūrėjui,
Dievo tarnas Pavelas Grigorjevičius,
daug metų Bažnyčios šlovei
Ortodoksai tiems, kurie dirbo...“
/ A. D. Kastalsky, iš „Daug metų Pauliui
Grigorjevičius Česnokovas“ /
„...P. G. Česnokovas paliko mums nepakartojamus aukšto religinio įkvėpimo pavyzdžius, kurie tylia liepsna degė jame visą gyvenimą. Nesiekdamas jokių išorinių efektų, Česnokovas maldos prašymų ir pagyrimų žodžius įkvėpė paprasčiausiomis melodijomis, skambančiomis iš tyros ir tobulos harmonijos gelmių. Jo muzikai svetimos žemiškos aistros, o žemiška mintis neprasiskverbia į paprastų ir griežtų harmonijų gelmes. Šis nuostabus kompozitorius bažnytinę muziką interpretavo kaip maldos sparnus, ant kurių mūsų siela lengvai pakyla į Aukščiausiojo sostą. Šie žodžiai, išsakyti 1944 m. balandžio mėn. „Maskvos patriarchato žurnalo“ nekrologe, buvo vieninteliai, kuriuos šis XX amžiaus chorinės muzikos genijus po mirties pateko į šalies spaudą. Kaip ir Bachas, kuris sugėrė visą iki jo gyvavusią vokišką muziką, kad paskui plyta po plytos pastatytų grandiozinį pastatą, kuris nesuirtų, Česnokovas tragiškais 1917-aisiais apibendrino tūkstantmetę Rusijos bažnyčios istoriją. muzika, iškeldama virš pasaulio stebuklingos šventyklos kupolą, skirtą žmonių sieloms apvalyti. Ir kaip tada, į XVIII a, aklieji amžininkai nepastebėjo grandiozinio kūrinio, kuris dabar stebina mūsų vaizduotę, o dabar mes, stovėdami šventyklos papėdėje, veltui bandome įžvelgti kryžiaus kontūrus ant kupolo, kuris eina į debesis. Prireikė dešimtmečių ir daugelio žmonių pastangų suprasti ir įvertinti Bachą; reikia nueiti taip pat ilgą kelionę, kad suprastum Česnokovą.
Jo kūrybos ištakų reikia ieškoti amžių gilumoje, kai pusiau pagoniškos Rusijos vienuolynuose ir bažnyčiose skambėjo monofoninės giesmės, atkeliavusios iš Graikijos ir Bizantijos. Šiose giesmėse gyveno griežta asketiška ankstyvosios krikščionybės eros asketų dvasia, žodine tradicija perduodama iš kartos į kartą. Be znamenny (vienbalsio) giesmės buvo naudojamos daugiabalsės giesmės: demestvennoe dainavimas, kelionių giesmė. Tuo pačiu metu balsai niekaip harmoningai nesiderino, kiekvienas ėjo savo keliu, persipynęs su kitais keista disonansine vertikale (vidurinis balsas buvo vadinamas „keliu“ - iš čia ir giesmės pavadinimas, viršus vienas - "viršus", apatinis - "apačia"). Šis faktas yra svarbus norint suprasti kompozitoriaus Česnokovo stilių. Lėta ir taiki įvykių eiga nutrūko netrukus po 1652 m., kai dalis Bažnyčios, besipriešinančios patriarcho Nikono reformoms, pateko į schizmą. Debesys rinkdavosi vis labiau Stačiatikių bažnyčia, o perkūnija netruko laukti – po teismo 1666 m buvęs patriarchas Nikonas buvo ištremtas į tolimą vienuolyną. Šis Bažnyčios žlugimas nulėmė Rusijos likimą ateinantiems šimtmečiams. Nuo tos akimirkos senasis giedojimas liko tik tarp sentikių, kuriems laikas nustojo judėti; reformuotoje Bažnyčioje pradėjęs judėti istorijos ratas ėmė įsibėgėti. Liturginiam giedojimui prasidėjo pirmasis etapas: lenkų-ukrainiečių partinis giedojimas, kurį stipriai paveikė Katalikų bažnyčia, ėmė nevaldomai išstumti ankstesnes giesmes. Po pirmojo laikotarpio (tęsusio iki imperatorienės Anos Ioannovnos (1730–1740) valdymo pabaigos) sekė antrasis – jį paženklino italo Francesco Araya atvykimas į Maskvą „įkurti“ muzikinio gyvenimo rūmuose. „Apšviestieji Vakarai“, iš pradžių kaip plonas upelis, paskui kaip vis labiau tekanti upė, plūstelėjo į Rusiją, kad rusų barbarus mokytų vaizduojamojo meno. Vyriausiasis atsiprašymas Itališkas stilius Galuppi mokinys Dmitrijus Bortnyanskis tapo Rūmų choro, kurio dominavimo ženklu praeis visas XIX a., vadovu rusų bažnytinėje muzikoje. Po 1816 m. ir iki mirties (1825 m.) dešimt metų buvo vienintelis, praktiškai visagalis dvasinių ir muzikos kūrinių cenzorius, priimtas atlikti bažnyčioje ir leidžiamas publikavimui. Savaime suprantama, šios pareigos labai prisidėjo prie didžiulio jo populiarumo (žinoma, mes visai nelinkę mažinti jo, kaip kompozitoriaus, kūrybinės veiklos ir talento: vien buvo parašyti ir išleisti 59 dvasiniai koncertai, iš kurių 20 – dvigubi chorai) . Liturginis giedojimas vėl buvo skirstomas į du būdus: parapinį ir vienuolinį. Ir jei vienuolynuose už aukštų sienų, stebint bažnyčios hierarchams, vis dar buvo išsaugotas įstatyminis giedojimas, žodine tradicija perduotas ankstesnių naujokų ir vienuolių kartų, tai ilgai kentėjusios parapijos šį kartą virto koncertų salės, kur kartu su teatru publika eidavo pasiklausyti to paties italo spektaklio (reikia pažymėti, dažnai meistriško) operos muzika, tik liturginiams tekstams. Taip to meto moralę atspindi Bulgakovas, buvęs ambasadoriumi Konstantinopolyje prie Jekaterinos II laiške savo sūnui: „Maskvos Tesalonikos Demetrijaus bažnyčioje gieda šlovingieji Kazakovo dainininkai, dabar priklausantys Beketovui. . Vyksta toks kongresas, kad visas Tverskoy bulvaras pripildytas vežimų. Neseniai maldininkai tapo tokie begėdiški, kad bažnyčioje šaukė „fora“ (t. y. „bravo“, „encore“). Laimei, dainininkų savininkui kilo mintis dainininkus išvežti, be to jos būtų pasiekusios didesnę nešvankybę. Taigi, tiek parapijiečių, tiek pačių atlikėjų mintyse, giedojimas nustojo būti pamaldų dalimi, o tapo tiesiog muzika, įnešančia malonios „įvairovės“ į pamaldų eigą. Chaosas, kurį sukėlė itališkojo giedojimo pamišimas, negalėjo egzistuoti ilgai, nes jis sugadino pačius bažnyčios garbinimo pagrindus. Ją užbaigė imperatyvi generolo A. F. Lvovo ranka, kuri 1837 m. buvo paskirta vadovauti Rūmų giedojimo koplyčiai, taigi ir visai bažnytinei muzikai (čia neatsižvelgiame į visišką logikos stoką situacijoje giedant). bažnyčioje yra neatsiejama dieviškosios tarnybos dalis, ją reglamentavo ne chartija ir net ne bažnyčios hierarchai, o pasaulietiniai muzikantai, kurie turėjo labai miglotą supratimą apie liturginio giedojimo genezę ir bažnyčios Paslaugos kaip toks). Viena vertus, Lvovas puikiai susidorojo su savo užduotimi: per 26 savo veiklos šiame poste metus suvienodino visą kasdienį (balso) giedojimą, paskelbdamas „Paprasto bažnytinio giedojimo, naudojamo Aukščiausiajame teisme, naudojimą“, tapo privalomas visoms bažnyčioms ir kurias naudojame iki šiol. Mums reikšminga ir tai, kad harmoningus senovinius giesmes jis išlaisvino iš Prokrusto simetriškų metrais ir laiko parašų lovos, kur jas varė poetine eilėraščiu ir šokiu paremta itališka muzika. Ir vis dėlto Lvovas, pakeitęs itališką polifoniją „concerto grosso“ griežtu vokišku choralu, toli gražu nesuvokė, kad senovės rusų muzika turi savo, visiškai kitokius raidos dėsnius. „Giesmė Znamenny vis dar primindavo žmonėms, kurie ėmėsi jį harmonizuoti, kad jie nežino jo muzikinės struktūros ir, taikydami jai naują europietišką harmoniją, nežino, ką daro, ir sujungia nesuderinamus“ (Preobrazhensky, „Kultinis dainavimas“ “). Taigi, trečiojo laikotarpio pabaigoje liturginis giedojimas vėl atsidūrė aklavietėje. Balso rutina, tokia gausi melodijų senovinėse liturginėse knygose, buvo sumažinta iki aštuonių koplyčios praktikos balsų, o XIX amžiaus pabaigoje laisvai kuriamas repertuaras buvo toks pat kaip ir pradžioje, plius išleisti Lvovo kūriniai. pats. Neigiamos įtakos turėjo ir pačios Bažnyčios nušalinimas nuo giedojimo problemų sprendimo. Kai kuriose bažnyčiose regentai, nepaisydami vyskupų pastabų, leido sau visiškai nepaisyti Taisyklių ir giedodami laikėsi tik savo asmeninio skonio. Chersono ir Odesos arkivyskupas Nikanoras apie įspūdžius, patirtus einant į vyskupijos administraciją, pasakoja savo laiške Šventojo Sinodo vyriausiajam prokurorui K. P. Pobedonoscevui: „Nieko panašaus ne tik nemačiau, bet net negalėjau įsivaizduoti. Tokia neįsivaizduojamųjų tvarka... Apskritai katedroje nieko neskaitoma prieš šešias psalmes... Prokeemnai visi giedami ta pačia nata. Senos sodrios melodijos buvo pamirštos. Apskritai šie naudojimo būdai Teismo koplyčia daryti pražūtingą poveikį visos Rusijos senoviniam dainavimui... Regentas, lengvabūdiškas iki įžūlumo, net kelis kartus mane įžeidinėjo, kalbėdamas perdėta italų kalba, kam aš prieštaravau...“ jam antrina Čaikovskis: „Nuo sostinės į kaimą, girdisi saldus Bortnyansky stilius ir – deja! – visuomenei tai patinka. Mums reikia mesijo, kuris vienu smūgiu sunaikins viską, kas sena, ir pasuks nauju keliu, o naujas kelias – grįžimas į senovę ir senovinių melodijų perteikimas atitinkama harmonija. Niekas dar nėra tinkamai apsisprendęs, kaip derėtų derinti senovines melodijas...“
Tuo tarpu Maskvoje, ne taip paveiktoje kaip Sankt Peterburge, reformų veikla Rūmų giedojimo kapelos vadovai, pamažu brendo naujas laikotarpis liturginio giedojimo raida. Nuo XX amžiaus jis atsirado kaip gabių, išsilavinusių rusų muzikantų reakcija į iš pradžių italų, o vėliau vokiečių muzikos dominavimą pamaldose, kuri bet kuriuo atveju neturėjo nieko bendra su senovės rusų bažnytinio giedojimo šaknimis. Naujos krypties centras buvo Sinodalinis choras, taip pat prie jo susikūrusi Sinodinė bažnytinio giedojimo mokykla. Tam buvo būtinos prielaidos: Sinodalinis choras pagal pareigas giedojo pamaldas Maskvos Didžiojo Ėmimo į dangų katedroje, kur galiojo speciali liturginė chartija ir buvo išsaugotos privalomos melodijos. 1886 m. paskirtas choro regentu, V. S. Orlovas, Čaikovskio mokinys, choro atlikimo lygį pakėlė iki precedento neturintis aukštis, visiems laikams palaidojantis Dvaro choro monopolį labai meniškam dainavimui. Mokyklos direktorius tuo metu buvo S. V. Smolenskis (pirmasis ir pagrindinis Česnokovo mokytojas), kuris teigė, kad „Sinodalinės bažnytinio giedojimo mokyklos tikslas yra tyrinėti senovės rusų bažnytinį giedojimą...“ Jis pats, būdamas didžiausias. šios srities teoretikas, surinkęs (asmeninėmis lėšomis) turtingiausią, vienetinę dainuojančių rankraščių biblioteką.
Dabar galime įsitikinti, kad iki XX amžiaus pradžios buvo visiškai paruošta dirva rusų bažnytinėje muzikoje atsirasti tokio masto figūrai kaip P. G. Česnokovas, kuris savo kūryboje sujungė viską. charakterio bruožai ankstesnės epochos: partijų dainavimo instrumentiškumas, polifonija italų muzika, vokiško choralo harmonijos sunkumas ir grožis; Visa tai jis maloniai sujungė su giliu senovės rusų bažnytinio choralo tautinių šaknų žinojimu ir vidiniu jausmu, kuris galėjo būti prieinamas tik nuoširdžiam tikinčiam žmogui.
Būsimasis kompozitorius gimė 1877 m. spalio 24 d. (12 senojo stiliaus), netoli Voznesensko miesto, Zvenigorodo rajone, Maskvos gubernijoje, bažnyčios regento šeimoje. Be Pavelo, Grigorijus Česnokovas susilaukė dar dviejų sūnų - Aleksejaus ir Aleksandro (pastarasis taip pat buvo žinomas kaip dvasingas kompozitorius, daugelio kūrinių chorui, įskaitant „Liturgiją“ op.8 mišriam chorui, autorius). Iki septynerių metų berniukas atrado nepaprastą muzikinį talentą ir nuostabų dainavimo balsą: jie leido jam lengvai patekti į Sinodo mokyklą, kurią 1895 m. baigė aukso medaliu. Vidurinėje mokykloje Česnokovas studijavo kompoziciją Smolenskio klasėje; Pirmosios jo kompozicijos datuojamos šiuo laikotarpiu. Baigęs koledžą, jausdamas nepakankamą techninį pasirengimą laisvai kūrybinei raiškai kompozicijoje, Česnokovas ketverius metus lankė privačias S.I.Tanejevo pamokas. Tuo metu kompozitorius dirbo chorinio dainavimo mokytoju gimnazijose ir moterų internatinėse mokyklose, o 1903 m. tapo choro vadovu Pokrovkos Švč. Trejybės bažnyčioje („ant Gryazi“), kuri jam vadovaujant tapo geriausias Maskvoje, nepaisant jo mėgėjiško statuso. „Dainininkams nemokėjo, bet dainininkai mokėjo, kad būtų priimti į Česnokovo chorą“, – 1960 m. prisiminė vienas senųjų regentų S. N. Danilovas. Žurnale „Choral and Regency Affairs“ 1913 metais (Nr. 4) buvo išspausdinta choro jubiliejaus (iki Česnokovo vadovavimo chorui 10-mečiui) koncertų apžvalga, kurioje autorius taip apibūdina savo įspūdžius: „... .P. G. Česnokovas yra ir nepaprastas virtuozas, ir pats subtiliausias choro dirigavimo menininkas. Choras dainavo paprastai ir rimtai, nuolankiai ir griežtai. Nesinori stebinti nepaprastu efektu, paruošti kažką įspūdingo, kažkokio ryškaus kontrasto. Visus atspalvius suteikia taip, kaip reikalauja kiekvieno vidinis jausmas ir muzikinis grožis atliktus darbus“ Be to, Pavelas Česnokovas buvo regentas Kosmo ir Damiano bažnyčioje Skobelevskajos aikštėje, taip pat (1911–1917) dėstė Sankt Peterburge kasmetiniuose vasaros regentų kursuose kartu su P. A. Petrovu (Bojarinovas), kurie buvo vadinami „Smolenskio kursais“. , nes jie buvo Smolenskio Maskvoje 1909 m. pradėto darbo tąsa. Kiekvienais metais kursų pabaigoje Česnokovo vadovaujamas regentų choras Gelbėtojo ant kraujo praliejimo bažnyčioje giedodavo liturgiją, kurioje skambėjo paties Pavelo Grigorjevičiaus kūriniai (cherubic „Starosimonskaja“, „Džiaukis“) ir kitų autorių kūriniai. (Čaikovskis, Grechaninovas, Kastalskis, Švedovas). Po liturgijos visada vyko Smolenskio atminimo pamaldos, kuriose buvo atliekamos paties Smolenskio „Requiem pamaldos senovės giesmių temomis“. Česnokovas ne kartą išvyko iš Maskvos, gavęs kvietimų iš vietovių vesti dvasinius koncertus (Charkovas, Nižnij Novgorodas ir pan.). Neapsiribodamas asmeninių problemų ratu, tuo pat metu Česnokovas regentas aktyviai rodė save viešojoje arenoje, dalyvaudamas visų (išskyrus II) regentų kongresų darbe, o tai suvaidino reikšmingą vaidmenį Socialinis statusas ir pagerinti Rusijos regentų finansinę padėtį. Jis uoliai užtikrino, kad kiekvienas kongresas iš tikrųjų duotų konkrečių rezultatų, ir nevengdavo spręsti regentystės problemų. Taigi žurnalas „Choral and Regency Affairs“ (1910, Nr. 12) pavadinimu „Kas turi ausis, tegul girdi“ paskelbė Česnokovo laišką, parašytą po III kongreso 1910 m., kuriame yra šias eilutes: „...Materialinis ir socialinis regentų nuskriaustumas pagimdė regentų suvažiavimus. Ir pirmieji du aiškiai parodė, ko ir kaip regentas gali pasiekti. Bet tada atsirado tie, kurie gėdijasi vadintis regentais ir sujungė grynai regentišką reikalą su bendra chorine. Pasirodė III choro veikėjų suvažiavimas, ką jis davė, matome. Jame viskas, kas susiję su regentiškumu, buvo kruopščiai ištrinta ir apeinama... Todėl vis dar esu prieš regentų suvažiavimų sujungimą su choro veikėjų suvažiavimais“. Regency veikla eina kaip raudonas siūlas kompozitoriaus gyvenimą, nepaisant bet kokių politinių kataklizmų ir persekiojimų. Regentas Česnokovas neįsivaizdavo savęs už bažnyčios ribų ir liko ištikimas šiai tarnybai iki savo dienų pabaigos.
1913 m., būdamas 36 metų, būdamas žymus regentas ir dvasinių kūrinių autorius, Česnokovas įstojo į Maskvos konservatoriją (galima tik stebėtis šiuo nenugalimu tobulumo troškimu, deramu su tikru krikščionišku nuolankumu!). Ten studijavo kompoziciją ir dirigavimą pas M. M. Ippolitovą-Ivanovą, taip pat instrumentavimo pas S. I. Vasilenko. Kaip Evangelijos parabolės herojus, kuris su 5 jam suteiktais talentais įgijo dar penkis, kad padvigubintų savo šeimininkui tai, ką jo šeimininkas davė, Česnokovui iki 1917 m., jo keturiasdešimtojo gimtadienio, tais metais, kai baigė konservatoriją, turėjo 36 (iš 38 jo parašytų) dvasinius opusus (iš viso iki tol jų buvo 50 - kartu su pasaulietine muzika), už nugaros liko du dešimtmečiai nenuilstamo darbo choro ir regentų srityse bei aktyvi visuomeninė veikla. Tikriausiai neatsitiktinai būtent šiais metais Česnokovas ir jo choras dalyvavo patriarcho Tikhono įsodinime į sostą (pirmą kartą nuo patriarchato panaikinimo 1718 m.), kuriam nepavyko palaužti pragariškos naujosios sistemos mašinos ir kurio kankinystė. reiškė, kad viskas, ką Rusija gyveno prieš tai, tapo neatšaukiama praeitimi, ir viskas, ko negalima sulaužyti, bus sunaikinta. Taigi vasaros regentų kursai nutrūko, Sinodalinė mokykla iš pradžių buvo pertvarkyta į Chorų akademiją, o paskui panaikinta, bažnyčios viena po kitos uždaromos, o regentų suvažiavimai nebeliko kalbos. Visi, kurie supo Česnokovą, arba emigravo, arba, kaip ir jis pats, liko be darbo. Pavyzdžiui, A. V. Nikolskis, pasirašęs susitarimą „neplatinti savo kultinių kūrinių“, kad šeima nebaduotų, iki 1925 m. dirbo „Proletkulte“, kurdamas naujas „proletarines dainas“, nors ir labai panašias į jo dvasinius kūrinius. Likimas nutrūko N. M. Danilinui, kuris, žlugus šauniai Sinodalinio choro regento karjerai (pakanka prisiminti garsiąją kelionę į Romą su koncertais Varšuvoje, Vienoje, Berlyne, Drezdene), bandė įsidarbinti. kaip Didžiojo teatro chormeisteris, buvusios Rūmų dainuojamosios kapelos, SSRS valstybinio choro vadovas, bet niekur ilgai neužsibuvo, kontrastas tarp to, kas jį užpildė, buvo per ryškus senas gyvenimas bažnyčios dirigentas ir naujas repertuaras sovietiniai chorai. Pavelas Grigorjevičius, kuriam per penktą dešimtį teko atkurti savo gyvenimą, nebuvo išimtis. Šis kompozitoriaus gyvenimo laikotarpis gana aiškiai užfiksuotas sovietinėje spaudoje. Joje galima perskaityti, kad P. G. Česnokovas „aktyviai įsitraukė į sovietinės chorinės kultūros kūrimą“ (Muzikinė enciklopedija) ir „jo veikla tampa žmonių tarnyste, prisipildo naujo turinio“ (K. B. Ptitsa). Tai reiškia, kad 1917–1922 m. jis vadovavo 2-ajam valstybiniam Horui 1922–1923 m. - Maskvos akademinė koplyčia. 1931–1933 metais dirbo vyriausiuoju Didžiojo teatro chormeisteriu, kartu vadovavo Maskvos filharmonijos koplyčiai; 1917–1920 dėstė Spalio revoliucijos vardu pavadintoje muzikos mokykloje.
1923 m. „Liaudies choro akademija“, sukurta vietoj panaikintos Sinodalinės mokyklos, nustojo egzistavusi. Savo ruožtu Maskvos konservatorijos instruktoriaus-pedagoginiame fakultete vietoj jo buvo organizuotas poskyris. Jos ištakose stovėjo pagrindinis naujosios krypties „ideologas“ A. D. Kastalskis (jis jau dėstė konservatorijoje, o daugelis netgi laikė jį „raudonuoju profesoriumi“, tačiau nesąžiningai) ir buvę Sinodalinės mokyklos mokytojai, o paskui Liaudies choro akademija A. V. Nikolskis, N. M. Danilinas, A. V. Aleksandrovas. P. G. Česnokovas, nuo 1920 m. dėstęs konservatorijoje choro klasę ir savo sukurtą choro studijų kursą, buvo vienas iš jų. Kaip ir bet kuri nauja įmonė (tikslumu neabejojame – bet kuriuo atveju kitos išeities nebuvo suteikta), katedra įžengė į ilgą pertvarkymo ir reformos laikotarpį: keitėsi mokymo programos, struktūra, pavadinimas, buvo kuriami ir išformuoti chorai, jų veikla. pasikeitė vadovai. Česnokovas 1924–1926 m. vadovavo poskyrio chorinei klasei (tais pačiais metais buvo minimos kompozitoriaus ir regento Česnokovo bažnytinės giedojimo veiklos 30-metis, ta proga Kastalskis parašė įkvėptas eilutes, kurios yra šio straipsnio epigrafas). Kai 1932 m. buvo įkurta chorinio dirigavimo katedra, Česnokovas buvo pirmasis jos vadovas, tačiau tokiose pareigose ilgai neužsibuvo, nes jį lydėjo kaltinimai „bažnytiškumu“ (o iki 1932 m. jis buvo regentas Kristaus Išganytojo katedroje). kaip takas iki gyvenimo pabaigos. Per šiuos metus Česnokovas dirbo prie pagrindinio savo gyvenimo teorinio darbo - knygos „Choras ir jo valdymas“, kuri buvo išleista 1940 m. (tiražas išparduotas per kelias valandas). Nuo tada kūrinys buvo kelis kartus perspausdintas – ir pelnytai: dar niekas neparašė geresnės knygos, kurioje būtų sujungta choro dirigavimo teorija ir praktika. Nepaisant to, jis aiškiai jaučia vidinį lūžį, kuris įvyko autoriuje po revoliucijos. Pagal pirminį planą šis kūrinys turėjo apibendrinti ir apibendrinti kompozitoriaus ir regento gyvenimą užpildžiusią bažnytinio giedojimo patirtį, tačiau dėl agresyvios sovietų valdžios ateistinės politikos (tai buvo „bedieviškojo penketo“ laikas). -metų planas“: iki 1943 m. Rusijoje neturėjo likti nei vienos šventyklos, nei vieno kunigo – bet karas užkliuvo) Česnokovas buvo priverstas rašyti tiesiog apie chorą; vienintelis bažnytinės muzikos pavyzdys šioje knygoje – Berezovskio „Neatstumk manęs senatvėje“, be teksto. Seniai baigėsi ir kompozitoriaus – sakralinių kūrinių autoriaus kūrybinė veikla: paskutiniai jo opusai buvo pasaulietiniai. Po 1917 m., šiandien turimais duomenimis, buvo sukurta tik 20 dvasinių kūrinių, kurių dalis buvo išleista, o kiti, likę rankraščiuose, buvo įtraukti į opusus Nr.51 ir Nr.53.
Paskutiniai P. G. Česnokovo gyvenimo metai buvo kupini poreikių ir nepriteklių. Oficiali sovietinė spauda apie šiuos metus nieko nesako – o kas nori dar kartą prisiminti, kad mes esame kalti dėl kito rusų genijaus mirties badu? Geriausiu atveju galime perskaityti, kad tai atsitiko „sunkiomis Didžiojo dienomis Tėvynės karas, 1944 m. balandžio mėn.“ (K. B. Ptitsa). Seni dainininkai prisimena, kad Česnokovas, būdamas regentas, su Maskvos konservatorijos „dideliu būriu profesorių“ nevyko į Nalčiką ir, pametęs duonos korteles, išleido. Paskutinės dienos eilėse prie kepyklėlės Herzen gatvėje, kur 1944 metų kovo 14 dieną buvo rastas sustingęs, negyvas jo kūnas, amžiams apleistas tyros, vaikiškai naivios sielos. Laidotuvės vyko bažnyčioje Bryusovsky Lane (Neždanova gatvėje) ir paskutinis prieglobstis Pavelas Grigorjevičius Česnokovas buvo rastas Vagankovskio kapinėse, kur jo pelenai ilsisi iki šiol.
Šiuo straipsniu nesiekiama iki galo apibendrinti visą kompozitoriaus gyvenimą ir kūrybinę biografiją, tačiau norėtume, kad kiekvienas muzikantas, susidūręs su paties Meistro dvasiniu pasauliu, atidžiai ir atsargiai prieitų prie jo kūrinių interpretacijos, suvokdamas. apie kompozitoriaus muzikinės dovanos didybę ir jo žmogiško nuolankumo gilumą.
A. G. Muratovas, D. G. Ivanovas
1994 m
Česnokovas, PAVELAS GRIGORIEVICHAS(1877-1944), rusų kompozitorius, choro dirigentas, plačiai atliekamų sakralinių kūrinių autorius. Gimė netoli Voskresensko miesto (dabar Istra miestas), Zvenigorodo rajone, Maskvos gubernijoje, 1877 m. spalio 12 (24) d. kaimo regento šeimoje. Visi šeimos vaikai parodė muzikinį talentą, o penki broliai Česnokovai skirtingas laikas mokėsi Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje (trys tapo diplomuotais regentais – Michailas, Pavelas ir Aleksandras). 1895 m. Česnokovas su pagyrimu baigė Sinodalinę mokyklą; vėliau mokėsi kompozicijos iš S. I. Tanejevo, G. E. Konyus (1862–1933) ir M. M. Ippolitovo-Ivanovo. daug vėliau (1917 m.) gavo Maskvos konservatorijos kompozicijos ir dirigavimo klasių diplomą. Baigęs Sinodalinę mokyklą, dirbo įvairiose Maskvos kolegijose ir mokyklose; 1895-1904 dėstė Sinodalinėje mokykloje, 1901-1904 Sinodalinio choro regento padėjėjas, 1916-1917 m. vadovavo Rusų choro draugijos kapelai.
Nuo 1900-ųjų Česnokovas įgijo didelę šlovę kaip regentas ir sakralinės muzikos autorius. Ilgą laiką vadovavo Grjazių (prie Pokrovkos) Trejybės bažnyčios chorui, 1917–1928 m. – Tverskoje esančios Šv. Bazilijaus Neocezarėjos bažnyčios chorui; Taip pat dirbo su kitais chorais, rengė dvasinius koncertus. Jo kūriniai buvo įtraukti į Sinodalinio choro ir kitų pagrindinių chorų repertuarą. Iš viso Česnokovas sukūrė apie penkis šimtus chorinių pjesių - dvasinių kompozicijų ir tradicinių giesmių transkripcijos (tarp jų keli pilni liturgijos ir visą naktį budėjimo ciklai, atminimo ceremonija, ciklai Mergelei Marijai, Karo dienomis, Viešpačiui Dievui), gydymas liaudies dainos, chorai pagal rusų poetų eilėraščius. Česnokovas yra vienas ryškiausių vadinamųjų atstovų. „nauja kryptis“ rusų sakralinėje muzikoje ( cm. RUSŲ SAKRALINĖ MUZIKA); Jam būdinga, viena vertus, puikus chorinio rašto įvaldymas, puikios žinios skirtingi tipai tradicinis dainavimas (kuris ypač ryškus jo giesmių transkripcijose), kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą reiškiant religinius jausmus, iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga dvasiniams kūriniams solo balsas, kuris dabar labai populiarus chore).
Po revoliucijos Česnokovas vadovavo valstybiniam akademiniam chorui ir buvo Didžiojo teatro chormeisteris; nuo 1920 m. iki gyvenimo pabaigos dėstė dirigavimą ir choro studijas Maskvos konservatorijoje. Po 1928 m. jis buvo priverstas palikti regentą ir kurti sakralinę muziką. 1940 metais išleido knygą Choras ir vadovybė. Česnokovas mirė Maskvoje 1944 metų kovo 14 dieną
Neseniai melomanai Rusijoje šventė 125-ąsias Pavelo Česnokovo gimimo metines. Rašė ir pasaulietinę, ir bažnytinę muziką, bet pirmiausia buvo pagerbtas kaip bažnytinis stačiatikių kompozitorius ir daugelio bažnytinių chorų vadovas.
Pavelo Česnokovo kūriniai koncertiniu požiūriu labai naudingi. Jie leidžia dainininkams geriausiai pademonstruoti savo vokalinius sugebėjimus, todėl rusų operos žvaigždės, pavyzdžiui, Irina Archipova, buvusi Didžiojo teatro solistė, dažnai kreipiasi į Pavelo Česnokovo dvasines giesmes. Bet tai ne visada gerai bažnyčios požiūriu, nes pamaldoms nereikia įspūdingo ir ryškiai spalvingo garso. Priešingai, jie trukdo maldos gilumui ir griežtumui, todėl yra mažai suderinami su garbinimu. Tačiau čia atsiskleidė Pavelo Česnokovo talento universalumas. Jis buvo ankštas siaurose ribose ir kompozitorius, Dievo malone, ginčijosi su bažnyčios chorų vadovu. Ir šis ginčas ne visada baigdavosi vienareikšmišku klausimo sprendimu.
Pavelo Česnokovo pavardė minima šalia tokių garsių vardų kaip Piotras Čaikovskis, Sergejus Rachmaninovas, Sergejus Tanejevas, Michailas Ipolitovas-Ivanovas. Visi jie priklauso vadinamajai Maskvos kompozitorių mokyklai. Šių kompozitorių muzikai būdingas gilus lyrizmas ir psichologija.
Pavelas Česnokovas gimė 1877 m. Maskvos srityje paveldimų regentų šeimoje. 1895 m. baigė Maskvos sinodalinę bažnytinio giedojimo mokyklą, vėliau mokėsi pas kompozitorių ir muzikos teoretiką Sergejų Tanejevą, tuometinį Maskvos konservatorijos direktorių. Sergejus Tanejevas į muzikos istoriją įėjo kaip chorinės polifonijos meistras ir šio meno išmokė Pavelą Česnokovą.
Pavelas Česnokovas buvo aukštos kvalifikacijos polifonijos meistras. Rusų ortodoksų sakralinė muzika, kokia ji egzistuoja šiandien, dažniausiai yra polifoninė. Į rusų sakralinę muziką polifonija pradėjo skverbtis XVII a. O prieš tai šešis šimtmečius, nuo krikšto akimirkos Senovės Rusija 988 m. egzistavo monofoninis bažnytinis giedojimas, kuris į Rusiją, kaip ir pati krikščionybė, atkeliavo per Bizantiją. Monofonijos elementas buvo savaip turtingas ir išraiškingas. Toks dainavimas buvo vadinamas znamenny dainavimu iš senovės slavų žodžio „znamya“, kuris reiškia „ženklas“. „Reklamjuostės“ taip pat buvo vadinamos „kabliukais“. Rusijoje garsai buvo įrašomi „baneriais“ arba „kabliukais“, o šie ženklai iš tikrųjų priminė įvairių formų kabliukus. Šis garsų įrašymas neturėjo nieko bendra su muzikine notacija, ne tik išvaizda, bet net pagal įrašymo principą. Tai buvo ištisa kultūra, gyvavusi daugiau nei 500 metų, o vėliau dėl istorinių priežasčių tarsi išnykusi smėlyje. Tarp šiuolaikinių muzikantų yra entuziastų, kurie archyvuose ieško senovinių rankraščių ir juos iššifruoja. Znamenny dainavimas pamažu grįžta į bažnytinį gyvenimą, tačiau kol kas tai labiau suvokiama kaip retenybė, egzotika.
Pavelo Česnokovo nuopelnui reikia pasakyti, kad jis taip pat atidavė duoklę Znamenny dainavimui, ir tai parodė jo, kaip muzikanto, nujausto muzikinės istorinės raidos perspektyvą, jautrumą. Jis harmonizavo znamenny giesmes, bandydamas susieti praeitį su dabartimi. Bet vis tiek savo muzikine ir menine esme jis priklausė mūsų epochai ir praktikavo polifoniją.
1917 m. Pavelas Česnokovas baigė Maskvos konservatoriją, buvo kompozitoriaus Michailo Ipolitovo-Ivanovo mokinys. Pavelas Česnokovas daug dirbo: dėstė choro dirigavimo klasę Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje, chorinio dainavimo dėstė pradinėse ir vidurinėse mokyklose, be to, vadovavo Rusijos choro draugijos chorui ir buvo kelių bažnyčios chorų regentas. . Regencija buvo pagrindinis dalykas jo gyvenime. Ar jis galėjo tuo metu, kai Rusija dar buvo stačiatikių valstybė, įsivaizduoti, kad artėjanti revoliucija sugriaus visus gyvenimo pagrindus, o kilnus jo tikslas taps nepageidaujamas jo paties šalyje?.. Bet tai atsitiko sovietų valdžios metais, o tai reiškia, kad 2010 m. su kuriuo Pavelą Česnokovą palaikė gana geri gyvenimo įtempti santykiai, nors oficialaus valstybinio ateizmo atstovai Sovietų Sąjungoje negalėjo neįžvelgti jo didelio kompozitoriaus ir chorvedžio talento. Muzikos enciklopedija, išleistas sovietiniais laikais, apie Pavelą Česnokovą rašė taip: „Jis buvo vienas didžiausių Rusijos sovietinės chorinės kultūros meistrų, turėdamas didelę pedagoginio darbo patirtį, Česnokovas, būdamas choro vadovas, pasiekė tobulą atlikimo techniką, nepriekaištingą struktūrą ir ansamblį. tikslus kompozitoriaus intencijų perteikimas“.
Net ir valdant naujajai vyriausybei Pavelas Česnokovas dirbo labai aktyviai, nors regento darbas bažnytiniuose choruose, jo mėgstamiausiuose, nebuvo toks didelis kaip anksčiau. Be vadovavimo daugeliui chorų, kompozitorius dėstė Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje, kuri buvo transformuota. nauja valdžiaį pasaulietinę įstaigą ir buvo pavadinta Choro koplyčia. Pavelas Česnokovas taip pat vadovavo Maskvos akademiniam chorui, buvo Didžiojo teatro chormeisteris, dėstė Maskvos konservatorijoje ir jos mokykloje. Ir, žinoma, rašė muziką.
Pasak ekspertų, Pavelas Česnokovas buvo genijus choro dirigentas. Jis parašė knygą „Choras ir jo valdymas“. Dabar jis laikomas pagrindinių choro dirigentų žinynu. 30–40-aisiais Pavelas Česnokovas, ilgą laiką negalėdamas jo paskelbti, kreipėsi pagalbos į Sergejų Rachmaninovą, kuris tada buvo tremtyje JAV. Galiausiai Pavelo Česnokovo knyga buvo išleista Sovietų Sąjungoje, tačiau su nepritariančia pratarme. Jam niekada nebuvo atleista už nuolatinę valdžią...
Pavelas Česnokovas mirė 1944 m. Maskvoje. Tai buvo Antrojo pasaulinio karo metas. Maskvos konservatorija, kurioje jis dėstė, buvo evakuota, tačiau kompozitorius atsisakė evakuotis. Jis nenorėjo skirtis su bažnyčia, su regentu, kas tuo metu ne visur buvo įmanoma. Pavelas Česnokovas bažnytinę tarnybą gerbė aukščiau už savo gyvenimą.
Šiuolaikiniai muzikantai pastebi įdomų muzikos kalba Pavelas Česnokovas, parašęs per 500 chorinių kūrinių. Taip sakė Maskvos Švenčiausiosios Mergelės Marijos Užtarimo bažnyčios bažnytinio choro vadovas Valentinas Maslovskis: „Tai buvo nepaprasta asmenybė. Jis buvo paskutinis Kristaus Išganytojo katedros, buvusios Maskvos, regentas Katedra, susprogdintas Stalino laikais. Kai šventykla buvo sunaikinta, Pavelas Česnokovas buvo taip sukrėstas, kad nustojo rašyti muziką. Jis davė savotišką tylos įžadą. Kaip kompozitorius, jis mirė kartu su Kristaus Išganytojo katedra. Pats nuostabiausias muzikantas Pavelas Česnokovas labai subtiliai jautė kiekvieną žodį, kiekvieną eilutę, kiekvieną maldą. Ir visa tai atsispindėjo muzikoje“.
„Bažnyčiose skamba daug česnako garsų, ir tai nėra atsitiktinumas“, – sako Marina Nasonova, Maskvos Šventųjų Kosmo ir Damiano bažnyčios regentė, kandidatė į meno istoriją. „Tai unikali figūra tarp kompozitorių bažnytinę muziką, nes labai gerą akademinį kompozicijos išsilavinimą derino su aukščiausia kompozicijos technika Tuo pat metu, kilęs iš paveldimų regentų šeimos, nuo vaikystės buvo bažnyčioje, giedojo ir puikiai pažinojo taikomąją bažnyčią. Jo muzika buvo itin gili savo dvasingumu.
Visą naktį budėjimas ir liturgija
Visą naktį budėjimas – tai vakaro pamaldos, kurios prasideda vakare. Šios tarnybos apeigos ir turinys susiformavo pirmaisiais krikščionybės priėmimo amžiais. Ką reiškia visos nakties budėjimas? Žmonijos išganymas Senojo Testamento laikais (iki Jėzaus Kristaus gimimo) per tikėjimą ateinančiu Mesiju – Gelbėtoju. Skambant varpams – džiugi žinia – prasideda „Visos nakties vigilija“, kuri sujungia Didžiąsias Vėlines su Litija ir duonos palaiminimu, Matiniais ir pirmąja valanda. Per šimtmečius keitėsi moralinis ir ugdantis skaitymų ir giesmių pobūdis. Pamaldų metu šlovinama Švenčiausioji Trejybė. Pagrindinėse choro dalyse yra svarbių įvykių momentų, jos plėtoja pasakojimo siužetinį kontūrą, kartu yra emocinės, psichologinės ir dvasinės kulminacijos.
Vienas iš pirmųjų dideli kambariai- „Palaimink mano sielą, viešpačiai“ prie 103 psalmės teksto. Tai pasakojimas apie Dievo pasaulio sukūrimą, šlovinant visko, kas žemiška ir dangiška, Kūrėją. Tai iškilminga, džiaugsminga daina apie visatos, visko, kas egzistuoja, harmoniją. Tačiau vyras nepakluso Dievo draudimui ir buvo išvarytas iš rojaus už savo nuodėmę.
Perskaičius Evangeliją ir chorą „Matęs Kristaus prisikėlimą“, skaitomas kanonas šventojo ir tam tikros tarnybos šventės garbei. Prieš 9-ąjį kanono kanoną diakonas ragina giedant didinti Dievo Motiną, o choras gieda giesmę „Mano siela šlovina Viešpatį“. Tai daina Dievo Motinos vardu, pačios Marijos doksologija, pasakyta susitikime su teisiąja Elžbieta. Mergelė Marija kreipiasi į ją žodžiais, atskleidžiančiais Jos sielos džiaugsmą ir džiaugsmą. Marija tarė: „Mano siela šlovina Viešpatį. ir mano dvasia džiaugėsi Dievu, mano Gelbėtoju, nes Jis žiūrėjo į savo tarno nuolankumą. nes nuo šiol visos kartos vadins mane palaimintuoju; kad Galingasis padarė man didelių dalykų ir šventas yra Jo vardas“ (Luko evangelija, 1 skyrius, 46-49 eil.).
Trumpai palyginkime skirtingas keturių pagrindinių „Visos nakties vigilijos“ chorų versijas – kasdienes ir koncertines.
Nepaisant šykštumo, įprasta giesme „Šlovink Viešpatį, mano siela“. išraiškingos priemonės melodijoje ir harmonijoje sukuriamas didingas, tyras vaizdas, išreiškiantis sielos džiaugsmą. Rachmaninovo „Vėsperėse“ „Palaimink Viešpatį, mano siela“ parašyta chorui ir alto solistui. Temos pagrindu kompozitorius ėmėsi senovės graikų choralo ir išlaikė senovinių giesmių bruožus sudėtingoje choro aranžuotėje. Rachmaninovo sukurtas įvaizdis atšiaurus, asketiškas, griežtas, o kartu ir detaliau muzikoje „išrašytas“, su subtiliais dinamikos ir tempo niuansais.
„Tyli šviesa“ - kaip taisyklė, dideli chorai. Kijevo choras yra sielos kupinas, lyriškas, didingai taikus. Muzika perteikia to, kas vyksta, esmę – pasinėrimą į suvokimą, tylios, palaimintos šviesos apmąstymą. Atrodo, kad viršutinio balso melodija sklandžiai siūbuoja ir sklando kitų balsų fone, suformuodama vos pastebimą, švelnią harmoningų spalvų kaitą.
Praėjusio šimtmečio Rusijos istorija mums rodo nuostabius gavimo už tikėjimą pavyzdžius. Rusijoje ateistinio režimo laikais šimtai tūkstančių stačiatikių krikščionių priėmė kankinimus ir mirtį už Kristų. Tačiau buvo žmonių, kurių ateistinė valdžia nedrįso atvirai persekioti. Nepaisant to, jų gyvenimas buvo stoiškas tikėjimo išpažinimas ir jiems pavyko išlikti ištikimiems Dievui. Tokie žmonės yra Pavelas Grigorjevičius Česnokovas.
P.G. Česnokovas gimė 1877 m. darbininkų kaime Maskvos provincijoje. Jo tėvas buvo vietinės bažnyčios regentas – bažnyčios choro dirigentas. Nuo ankstyvas amžius, kai tėvas pradėjo vesti mažąjį sūnų į tarnybą, prasidėjo Česnokovo dainavimo tarnystė.
Svarbu, kad Pavelas Grigorjevičius gimė Vienuolio Kosmo Maijaniečio, giesmių rašytojo, kuris, anot arkivyskupo Filareto (Gumilevskio), „kuris, pasak arkivyskupo Filareto (Gumilevskio), „kūręs malonias, harmoningas giesmes Bažnyčiai, nenuilstamais darbais, prisistatęs kaip giesmininkas, atminimo dieną gimė Pavelas Grigorjevičius. harmoningas psalmė Viešpačiui“.
Viešpats berniuką apdovanojo puikia klausa ir balsu, o būdamas aštuonerių jis įstojo į Maskvos sinodalinę bažnytinio giedojimo mokyklą. Pavelas jį užbaigia 1895 m. su aukso medaliu.
Po to jis dirbo regentu daugelyje Maskvos bažnyčių, mokytojavo gimnazijose ir kolegijose, o kartu tęsė muzikinį išsilavinimą. Jau keletą metų jis lanko kompozicijos pamokas iš S.I. Tanejevas, o 1913 metais įstojo į Maskvos konservatoriją, kurią 1917 metais baigė sidabro medaliu laisvosios kompozicijos klasėje.
Česnokovas daug dirba: vadovauja choro dirigavimo kursui Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje, dėsto chorinį dainavimą pradinėse ir vidurinėse mokyklose, be to, vadovauja Rusijos choro draugijos chorui ir yra regentas keliuose bažnyčios choruose. . Regencija buvo pagrindinis dalykas jo gyvenime.
Ar tuomet, kai Rusija dar buvo stačiatikių valstybė, jis galėjo įsivaizduoti, kad artėjanti revoliucija sugriaus visus gyvenimo pagrindus, o kilnus jo tikslas taps nepriimtinas jo paties šalyje?
Revoliucija Česnokovą rado savo kūrybinio ir kūrybinio viršūnėje gyvybingumas ir, žinoma, jam tai buvo stiprus smūgis. Regentas, kompozitorius, mokytojas – visa jo veikla buvo visiškai skirta Bažnyčiai...
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje kai kur dar buvo rengiami Česnokovo kūrybos koncertai, tačiau sustiprėjus Bažnyčios ir tikinčiųjų persekiojimui tapo aišku, kad ankstesnė kūrybinė veikla neįmanoma. O kas tikram menininkui gali būti skaudžiau už priverstinę tylą?
Tuo metu daugelis menininkų emigravo, net jo brolis Aleksandras išvyko į Paryžių, tačiau Pavelas Grigorjevičius, kuris neabejotinai turėjo tokią galimybę, liko Maskvoje, ir tai buvo natūralu tam, kurio kūryba buvo giliai tautinė.
Jis vadovauja Maskvos akademiniam chorui, dirba chormeisteriu Didžiajame teatre, dėsto Maskvos konservatorijoje ir jos mokykloje. Ir, žinoma, rašo muziką.
Česnokovą labai mylėjo maskviečiai. Norėdami tai patvirtinti, galime pacituoti sveikinimų 30-mečio proga fragmentą kūrybinė veikla, kurį gavo iš Arbato Šv. Mikalojaus bažnyčios dvasininkų ir parapijiečių:
...Ačiū už stačiatikių istoriją,
Už mūsų gimtosios senovės tikėjimą,
Už dainą priebalsę, šlovingą,
Ateinančio pavasario vizijoje.
Ačiū už degančią liepsną -
Malda už juos gyvena tyloje.
Ačiū už visus malonumus
Mūsų žavinga siela.
Sveikiname jus daugelį metų,
Tegul genijus gyvena amžinai
Ir Amžinasis mums, daug metų,
Jis dainuoja Rusijos džiaugsmui.
Pasak ekspertų, Pavelas Česnokovas buvo puikus choro dirigentas. Baigęs konservatoriją, Česnokovas pradeda rašyti pagrindinį savo gyvenimo kūrinį - knygą „Choras ir jo valdymas“. 1917 metų pabaigoje rašo: „Dievas davė man mintį, kad turėčiau parašyti knygą...“ Iki 1926 metų beveik visi darbai buvo baigti. Tačiau džiaugsmas dėl knygos sukūrimo buvo per ankstyvas.
1930 metais jis rašė savo broliui Aleksandrui į Paryžių: „...Turbūt atsimenate, kad 1917 metų gruodį aš pradėjau rašyti. didele knyga– „Choras ir jo vadovybė“. Aš, niekada neparašęs dviejų eilučių spaudai, sėdau rašyti didelės knygos, nes, dvidešimt metų dirbęs mėgstamo chorinio verslo srityje, supratau, kad mūsų mene mokslo nėra. Tai supratęs, kėliau sau drąsią mintį – sukurti jei ne mokslą, tai bent jau tikrą ir tvirtą pagrindą jam.
Trylika metų nenutrūkstamai trukęs darbas buvo kupinas vargų ir džiaugsmų, nes atrasti dėsnius ir jų sistemas reiškia patirti didžiausią ne tik fizinį, valingą, nervinį, bet ir visos dvasinės esmės įtampą. Aš pasakysiu trumpai - knyga buvo atmesta, spausdinkite ją iš Negaliu turėti mūsų SSRS.
Priežastis? Apolitiškas. Bet, žinoma, tai nėra priežastis. Visi, kam to reikėjo, žinojo, kad aš ne politikas, esu choro specialistas ir rašau mokslinę techninę knygą. Tikroji priežastis, mano nuomone, yra tai, kad jį parašė Česnokovas, buvęs bažnyčios regentas ir dvasinis kompozitorius. Taip ir kilo mintis – jei tai neįmanoma čia, pas mus, tai gal, gal bus užsienyje?..
Pavelo Česnokovo santykiai su sovietų valdžia buvo gana įtempti, tačiau oficialaus valstybinio ateizmo atstovai Sovietų Sąjungoje negalėjo neįžvelgti jo, kaip kompozitoriaus ir chorvedžio, talento, o 1931 m. leidimas išleisti knygą vis dėlto buvo duotas. Tiesa, iki jo išleidimo praėjo dar devyneri metai, kupini moralinių kančių ir sukrėtimų.
1940 m. knyga pagaliau buvo išleista, bet su nepritariančia pratarme. Jam niekada nebuvo atleista už nuolatinę regentystę... Kad ir kaip ten būtų, nuo tada jis išliko žymiausių pasaulio dirigentų žinynu.
Nepaisant nedviprasmiško valdžios požiūrio į jį, Pavelas Grigorjevičius turi didžiulį autoritetą tarp kolegų muzikantų, o 1920 m. Ipolitovas-Ivanovas kviečia jį dėstyti į Maskvos konservatoriją. Konservatorijos chorinio dirigavimo katedros kūrimo pradžioje Česnokovas buvo nacionalinės chorinės mokyklos įkūrėjas. 1917–1933 m. vadovavo keliems profesionalų ir mėgėjų kolektyvams.
Su Aleksandru Vasiljevičiumi Aleksandrovu ir kitais žinomi meistrai chorinis menas. Maskvos konservatorija, XX amžiaus trečiojo dešimtmečio vidurys.
Negalima sakyti, kad represijos jo niekaip nepalietė. Vieną dieną (30-ųjų pabaigoje), grįžęs namo vakare, jis pasakė savo žmonai Julijai Vladislavovnai: „Julečka, susikraukite daiktus, tikriausiai greitai mane išveš“. - "Kas nutiko?" „Šiandien mane iškvietė į Lubianką ir paprašė parašyti antireliginius laiškus. - "Ir tu?" - Natūralu, kad jis atsisakė. Tačiau Viešpats buvo gailestingas ir po šio įvykio Česnokovas „ten“ nebebuvo prisimenamas.
Pavelas Česnokovas mirė 1944 m. Maskvoje. Tai buvo Antrojo pasaulinio karo metas. Maskvos konservatorija, kurioje jis dėstė, buvo evakuota, tačiau kompozitorius atsisakė evakuotis. Jis nenorėjo skirtis su bažnyčia, su regentu, kas tuo metu ne visur buvo įmanoma. Pavelas Česnokovas bažnytinę tarnybą gerbė aukščiau už savo gyvenimą.
P.G. kūrybinis paveldas. Česnokovą plačiai. Jis rašė ir pasaulietinę, ir bažnytinę muziką, bet pirmiausia išgarsėjo kaip bažnytinis stačiatikių kompozitorius. Jo sukurti bažnytiniai himnai yra praktiškai visos svarbiausios stačiatikių garbinimo maldos (dažnai keliomis versijomis). Iš jų galime atsekti Česnokovo kompozicinės kalbos raidą. Jo raštai labai skirtingi.
Ankstyvieji, kuriuos atlieka Sinodalinis choras Kremliaus Ėmimo į dangų katedroje, yra gana paprasti. muzikinis protas ir įkvėptas griežtų senovinių giesmių. Vėlesni kūriniai paremti tomis pačiomis giesmėmis, tačiau dėl įvairių harmonizavimo technikų mums iškyla visiškai nauja forma. Tačiau kiekvienas kompozitoriaus kūrinys stebėtinai lengvai perteikia maldos žodžius ir paprastų, ir išminčių širdims. Česnokovo kūryba yra giliai tautiška ir originali.
Pavelo Česnokovo kūriniai koncertiniu požiūriu labai naudingi. Jie leidžia dainininkams geriausiai pademonstruoti savo vokalinius sugebėjimus, todėl rusų operos žvaigždės, pavyzdžiui, Irina Archipova, buvusi Didžiojo teatro solistė, dažnai kreipiasi į Pavelo Česnokovo dvasines giesmes.
Bet tai ne visada gerai bažnyčios požiūriu, nes pamaldoms nereikia įspūdingo ir ryškiai spalvingo garso. Priešingai, jie trukdo maldos gilumui ir griežtumui, todėl yra mažai suderinami su garbinimu. Tačiau čia atsiskleidė Pavelo Česnokovo talento universalumas. Jis buvo ankštas siaurose ribose, o kompozitorius Dievo malonės dėka ginčijosi su bažnyčios chorų vadovu. Ir šis ginčas ne visada baigdavosi vienareikšmišku klausimo sprendimu.
Pavelo Česnokovo pavardė minima greta tokių žinomų vardų kaip Čaikovskis, Rachmaninovas, Tanejevas, Ipolitovas-Ivanovas. Visi jie priklauso vadinamajai Maskvos kompozitorių mokyklai. Šių kompozitorių muzikai būdingas gilus lyrizmas ir psichologija.
Pavelas Česnokovas buvo aukštos kvalifikacijos polifonijos meistras. Rusų ortodoksų sakralinė muzika, kokia ji egzistuoja šiandien, dažniausiai yra polifoninė. Į rusų sakralinę muziką polifonija pradėjo skverbtis XVII a. O prieš tai šešis šimtmečius, nuo Senovės Rusijos krikšto momento 988 m., buvo monofoninis bažnytinis giedojimas, kuris į Rusiją, kaip ir pati krikščionybė, atkeliavo per Bizantiją.
Monofonijos elementas buvo savaip turtingas ir išraiškingas. Toks dainavimas buvo vadinamas znamenny dainavimu iš senovės slavų žodžio „znamya“, kuris reiškia „ženklas“. „Reklamjuostės“ taip pat buvo vadinamos „kabliukais“. Rusijoje garsai buvo įrašomi „baneriais“ arba „kabliukais“, o šie ženklai iš tikrųjų priminė įvairių formų kabliukus. Šis garsų įrašymas neturėjo nieko bendra su muzikine notacija ne tik išvaizda, bet net ir įrašymo principu. Tai buvo ištisa kultūra, gyvavusi daugiau nei 500 metų, o vėliau dėl istorinių priežasčių tarsi išnykusi smėlyje.
Tarp šiuolaikinių muzikantų yra entuziastų, kurie archyvuose ieško senovinių rankraščių ir juos iššifruoja. Znamenny dainavimas pamažu grįžta į bažnytinį gyvenimą, tačiau kol kas tai labiau suvokiama kaip retenybė, egzotika.
Pavelo Česnokovo nuopelnui reikia pasakyti, kad jis taip pat atidavė duoklę Znamenny dainavimui, ir tai parodė jo, kaip muzikanto, nujausto muzikinės istorinės raidos perspektyvą, jautrumą. Jis harmonizavo znamenny giesmes, bandydamas susieti praeitį su dabartimi. Tačiau vis dėlto savo muzikine ir menine esme jis priklausė savo erai ir praktikavo polifoniją.
Česnokovas yra vienas ryškiausių Rusijos sakralinės muzikos vadinamosios „naujosios krypties“ atstovų. Jam būdinga, viena vertus, puikus chorinio rašto įvaldymas, puikus įvairių tradicinio dainavimo rūšių išmanymas, kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą reiškiant religinius jausmus, net iki tiesioginio. suartėjimas su dainų ar romantikos žodžiais. Pastarasis ypač būdingas dabar labai populiariems sakraliniams kūriniams balsui ir chorui.
Šiuolaikiniai muzikantai atkreipia dėmesį į įdomią Pavelo Česnokovo, sukūrusio per 500 chorinių kūrinių, muzikinę kalbą.
„Bažnyčiose skamba daug česnako garsų, ir tai neatsitiktinai“, – sako Marina Nasonova, Maskvos Šventųjų Kosmo ir Damiano be sidabro bažnyčios regentė, meno istorijos kandidatė. – Tai unikali figūra tarp bažnytinės muzikos kūrėjų, nes labai gerą akademinį kompozicinį išsilavinimą derino su aukščiausia kompozicine technika. Tuo pat metu, kilęs iš paveldimų regentų šeimos, jis nuo vaikystės lankė bažnyčią, tarnavo giedotojui ir puikiai išmanė taikomą bažnyčios tradiciją. Jis turėjo aštrų garbinimo jausmą. Jo muzika yra nepaprastai gili savo dvasingumu.
Maskvos Švenčiausiojo Dievo Motinos užtarimo bažnyčios bažnytinio choro vadovas Valentinas Maslovskis sako: „Jis buvo nepaprastas žmogus. Jis buvo paskutinis Kristaus Išganytojo katedros – buvusios Maskvos katedros, kuri buvo susprogdinta Stalino laikais – regentas. Kai šventykla buvo sunaikinta, Pavelas Česnokovas buvo taip sukrėstas, kad nustojo rašyti muziką. Jis davė savotišką tylos įžadą.
Kaip kompozitorius, jis mirė kartu su Kristaus Išganytojo katedra. Pats nuostabiausias muzikantas Pavelas Česnokovas labai subtiliai jautė kiekvieną žodį, kiekvieną eilutę, kiekvieną maldą. Ir visa tai atsispindėjo muzikoje“.
Tokiu krištoliniu atspindžiu tapo vienas geriausių kompozitoriaus kūrinių „Tegul mano malda bus ištaisyta...“.
CD viršelis Panikhida CD -
„Ne kiekvienas dainininkų susibūrimas gali būti vadinamas choru“. Šie žodžiai priskiriami Pavelui Česnokovui. Jis taip pat kūrė pasaulietinę muziką, bet išgarsėjo pirmiausia kaip stačiatikių bažnyčios kompozitorius. Jo enciklopedinį kūrinį „Choras ir jo valdymas“ galima pavadinti choro dirigentų biblija.
Jo vardas minimas kartu su tokių šviesuolių kaip Rachmaninovo ir Čaikovskio vardais. Česnokovo palikimas apima apie penkis šimtus chorinių kūrinių. Parašė liaudies dainų aranžuotes, chorus ir romansus pagal rusų poetų eilėraščius, vaikiškas daineles. Tačiau didžioji jo kūrybos dalis yra dvasiniai darbai: jo paties giesmės ir tradicinių ortodoksų garbinimo giesmių transkripcijos. Tarp jų – pilni liturgijos ir visos nakties vigilijos ciklai, opusai „Šlovink Viešpaties vardą“, „Didžioji doksologija“, „Švenčiausiajai Moteriai“ ir kiti kūriniai, įtraukti į bažnytinės muzikinės kultūros aukso fondą. Česnokovo muzika yra giliai tautiška ir originali, kiekviena jo melodija padeda perteikti maldos žodžius tikinčioms širdims.
Žinoma, sovietiniais metais Pavelo Grigorjevičiaus bažnytinė muzika nebuvo atliekama. Tačiau devintajame dešimtmetyje Česnokovo dvasiniai darbai pradėjo skverbtis į akademinių chorų repertuarą ir išlaikė griežčiausio sprendimo – laiko – išbandymą.
Tatjana Klimenko
Pavelas Grigorjevičius Česnokovas yra vienas didžiausių XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pirmosios pusės Rusijos chorinės kultūros atstovų, įvairiapusė choro figūra – kompozitorius, dirigentas ir pedagogas.
P.G. Česnokovas gimė 1877 m. spalio 24 d. Ivanovskoje kaime, Zvenigorodo rajone, Maskvos gubernijoje, darbuotojo šeimoje. Mano tėvas savo tarnybą derino su bažnyčios choro vadovo darbu mažame gamyklos chore, nuo kurio jis ir prasidėjo muzikinis vystymasis berniukas. 1886 m. jis buvo paskirtas į Maskvos sinodalinę mokyklą, kurią puikiai baigė 1895 m. Tais pačiais metais pradėjo mokytojauti gimtojoje mokykloje (1901-1904 m. buvo Sinodalinio choro regento padėjėjas, 1895-1904 m. - Sinodalinės mokyklos mokytojas). Maždaug tais pačiais metais muzikantas dirbo dviejose miesto pradinėse vyrų mokyklose, vėliau dėstė dainavimą moterų ugdymo įstaigose.
P. G. Česnokovo choro vadovo veikla prasidėjo 1900 m. Kosmos ir Demiano bažnyčioje Šubine (netoli Tverskaya gatvės). Trejybės bažnyčioje ant purvo vadovavo mėgėjų chorui, kur pasiekė reikšmingų rezultatų 1902–1914 m. Tada, 1915–1917 m., P.G. Česnokovas vadovavo Rusijos chorų draugijai (1916–1917 m. vadovavo ir Rusijos choro draugijos chorui), buvo pakviestas į. dideli miestai Rusija dalyvauti koncertuose ir vasaros regento mokytojų kursuose Sankt Peterburge (1911-1916).
Sovietmečiu muzikanto koncertinė veikla pasiekė naujas aukštumas. Česnokovas Maskvoje vadovavo daugeliui profesionalių chorinių grupių: Antrajam valstybinis choras(1919, 1921), Valstybinis akademinis choras (1922-1927), "Proletkult" darbinis choras (1928-1932), dirbo Didžiojo teatro chormeisteriu, vadovavo Maskvos filharmonijos chorui (1932-1933).
Trečiojo dešimtmečio viduryje Pavelas Grigorjevičius dirbo mėgėjų chorų pasirodymuose, daugeliu atvejų pasiekdamas puikių rezultatų (Centrinės koncertų salės choras ir Gorkio choras ir kt.), vedė metodinius kursus mėgėjų pasirodymų vadovams, dėstė specialius choro disciplinas Spalio revoliucijos vardu pavadintoje mokykloje.
Būdinga Česnokovo vadovaujamų chorų pasirodymo savybė buvo lengvas, gražus, skraidantis garsas. Chorai jam vadovaujant jie išsiskyrė puikiu ansambliu, struktūra ir atlikimo subtilumu. Plačiai žinomas teorinis P. G. Česnokovo darbas - „Choras ir jo valdymas“, prie kurio autorius dirbo 1918–1929 m. (Išleistas 1940 m mokymo patirtis autorius.
Kaip kompozitorius Pavelas Grigorjevičius 1917 m. baigė konservatoriją sidabro medaliu. 1920 m. rudenį Česnokovas prisijungė prie Maskvos konservatorijos dėstytojų kolektyvo, kuriame dirbo iki savo dienų pabaigos. Konservatorijoje dėstė solfedžio ir teorijos kursus (1920-1924), vedė choro klasę (1924-1926; 1932-1934), dalyvavo operos klasės pastatymuose, dėstė savo sukurtą choro studijų kursą (1925-1928). . 1932 m., tapęs profesoriumi, vedė specialią dirigavimo klasę. Tarp jo mokinių: I. Litsvenko, G. Luzeninas, Ju Petrovskis, A. Pokrovskis, S. Popovas, A. Chazanovas.
Kompozitorius yra iš Peru apie 360 giesmių, 18 kūrinių mišriam chorui a cappella , 21 kūrinys moterų chorui su fortepijonu, 20 vaikiškų dainelių, 21 romansas.
IN pastaraisiais metais gyvenimą, kompozitorius sukūrė 22 rusų liaudies dainų aranžuotes solistams, mišriam ir vyrų chorams a cappella , sukūrė apie 20 skanduočių ir 4 romansus. Daugelis chorinių kūrinių per jo gyvenimą buvo plačiai žinomi ir pamėgti atlikėjų. P.G. Česnovo dvasiniai opusai - dvi liturgijos Šv. Jonas Chrysostomas moterų chorui, opusas 9 ir 16; Iš anksto apšviestų dovanų liturgija, opus 24; Liturgija šv. Jonas Chrizostomas, opus 42; Liturgija šv. Jonas Chrysostomas, opus 50-a ir All-Night Vigil, opus 50-b; o individualios giesmės yra ryškiausi rusų muzikinės kultūros pavyzdžiai.
Žymių rusų sakralinės muzikos kompozitorių vardų žvaigždyne yra vienas vardas, kurį ištarus daugelis rusų jaučia šilumą ir palaimą širdyje. Šio pavadinimo kiti neužtemdė, kartais labai žinomų vardų jis atlaikė griežčiausio teismo – nešališko Laiko teismo – išbandymą. Šis vardas - Pavelas Grigorjevičius Česnokovas.
Česnokovas gimė 1877 m. spalio 25 d. Ivanovskoje kaime, Zvenigorodo rajone, Maskvos gubernijoje. Jau vaikystėje jis atrado nuostabų balsą ir ryškų muzikinius sugebėjimus. Būdamas penkerių metų Pavelas pradėjo dainuoti bažnyčios chore, kurio choro vadovas buvo jo tėvas. Tai padėjo jam įstoti į garsiąją Sinodo bažnytinio giedojimo mokyklą, kuri tapo daugelio iškilių Rusijos chorinės kultūros veikėjų lopšiu. Čia jo mokytojai buvo didysis V.S. Orlovas ir išmintingasis S.V. Smolenskis. Baigęs koledžą aukso medaliu (1895 m.), Česnokovas ketverius metus privačiai studijavo kompoziciją pas S. I.. Tanejevas, tuo pat metu dirbęs chorinio dainavimo mokytoju moterų internatinėse mokyklose ir gimnazijose. 1903 m. jis tapo Pokrovkos Trejybės bažnyčios („ant Gryazi“) choro vadovu. Šis choras netrukus išgarsėjo kaip vienas geriausių Maskvoje: „Dainininkams nemokėjo, bet dainininkai mokėjo, kad būtų priimti į Česnokovo chorą“, – vėliau prisiminė vienas iš Maskvos regentų.
Daug metų Česnokovas, toliau dirbdamas Maskvoje (tuos metus jis vadovavo ir Kosmoso ir Damiano bažnyčiai Skobelevskajos aikštėje), dažnai keliaudavo po Rusiją: dirigentas dvasiniams koncertams, vedęs pamokas įvairiuose regentuose. ir regentų-mokytojų kursus, dalyvavo regentų suvažiavimų darbe. Tai buvo regentų verslas, kuris buvo svarbiausias žinomo bažnytinio giedojimo meistro gyvenime ir darbe. Tačiau jis pats niekada nebuvo savimi patenkintas, todėl 1913 m., jau būdamas plačiai žinomas visoje dainuojančioje Rusijoje, 36 metų sakralinės muzikos kompozitorius įstojo į Maskvos konservatoriją. Čia jis studijavo kompoziciją ir dirigavimą pas M.M. Ippolitovas-Ivanovas ir instrumentai su S.I. Vasilenko. Česnokovas 1917 m. pažymėjo savo keturiasdešimtmetį, baigdamas konservatoriją laisvosios kompozicijos klasę (sidabro medaliu), savo kūrybos portfelyje turėdamas apie 50 sakralinės ir pasaulietinės muzikos opusų. Ir tais pačiais metais Česnokovas ir jo choras gavo garbę dalyvauti patriarcho Tikhono intronizavime.
Tolesnė meistro veikla buvo kupina skausmingų bandymų rasti sau vietą naujame, kardinaliai pasikeitusiame gyvenime: dirigentas ir meno vadovasįvairių Maskvos chorų (bet jau seniai niekur) muzikos mokyklos ir Liaudies choro akademijos (buvusios Sinodalinės mokyklos) mokytojas, Maskvos konservatorijos profesorius. Iki 1931 m. jis buvo Kristaus Išganytojo katedros regentas, o 1932 m. tapo pirmuoju konservatorijos chorinio dirigavimo katedros vedėju. 1933 m. buvo baigta, o 1940 m. išleista (ir per kelias valandas išparduota) Česnokovo knyga „Choras ir jo valdymas“ – vienintelis stambus garsaus choro veikėjo metodinis darbas. Jame buvo apibendrinta ilgametė neįkainojama paties autoriaus ir jo kolegų sinodininkų patirtis. Daugelį metų šis veikalas (nors ir be regentystės praktikos skyriaus, kurį autorius leidėjo prašymu pašalino) išliko pagrindiniu namų chorvedžių rengimo vadovu. Visą tą laiką jis ir toliau kūrė sakralinę muziką, bet jau ne atlikimui ar publikavimui, o tik sau.
Paskutiniai kompozitoriaus gyvenimo metai buvo dramatiškiausi Psichinę kančią vis labiau užgožė alkoholis. Galų gale širdis neatlaikė, o senosiose Maskvos Vagankovskio kapinėse atilsį rado vienas sielingiausių rusų sakralinės muzikos tekstų autorių...
Vertindami įvairiapusį, originalų Česnokovo talentą, amžininkai jame pastebėjo unikalų įvairių muzikinių ir „didžiojo žmogaus“ savybių derinį: griežtą profesionalumą ir gilią pagarbą jo kūrybai, didžiulį muzikalumą, puikų meninį talentą, nuostabią rafinuotą klausą ir taip pat dvasinis grynumas, nuoširdumas, gilus žmogiškumas ir pagarba žmonėms. Ir visos šios savybės vienaip ar kitaip atsispindėjo jo muzikoje, kaip joje atsispindėjo jo, kaip chorvedžio, dirigento, atlikėjo, savybės.
Tarp Česnokovo kūrinių yra romansų ir vaikiškų dainelių (tik prisiminkite žavų ciklą „Galinos dainos“), yra fortepijono muzika o studentų darbai apima instrumentinius kūrinius ir simfoninius eskizus. Tačiau didžioji dalis jo opusų buvo parašyti chorinės muzikos žanre: chorai sarela ir su akompanavimu, liaudies dainų aranžuotės, transkripcijos ir leidimai. Svarbiausia jo palikimo dalis – sakralinė muzika. Jame kompozitoriaus talentas ir siela rado tobuliausią, giliausią, intymiausią įsikūnijimą.
Įžengęs į naujosios Maskvos bažnytinės muzikos mokyklos kompozitorių galaktiką, Česnokovas vis dar pastebimai skiriasi nuo jų. Kaip ir Kastalskis, sukūręs ypatingą (iš dalies spekuliatyvią) „liaudies modalinę sistemą“ ir taikęs ją savo pasaulietinėse ir dvasinėse kompozicijose, Česnokovas „sukūrė“, tiksliau, intonavo savo sistemą, paremtą lengvai atpažįstamais melodiniais ir harmoniniais rusų kalbos posūkiais. pabaigos miesto daina ir kasdienė romantika. Skirtingai nuo Grechaninovo, sukūrusio ypatingą monumentalų šventyklos-koncertinį sakralinės muzikos stilių, pagrįstą orkestrinio rašto vokaliniu-instrumentiniu polifonija, Česnokovas kuria ne mažiau turtingą savo kompozicijų polifoniją, remdamasis unikaliu originalumu. dainuojančių balsų sarela, nepastebimai ištirpdanti šventyklos akustikos kupolinius „aidus“ į chorinį skambesį. Skirtingai nuo Švedovo, savo dvasinėse kompozicijose persmelkusio romantiškos harmonijos ir racionalaus formos dizaino „malonumų“, Česnokovas niekada nepasiduoda pagundai kurti norėdamas parodyti autorystę, bet visada seka savo lyrišką, nuoširdų, vaikišką, šiek tiek naivų miuziklą. instinktas. Skirtingai nuo Nikolskio, kuris dažnai komplikavo bažnytinio giedojimo stilių, naudodamas ryškią koncertinę, grynai orkestrinio rašymo techniką, Česnokovas visada tyrai išsaugo unikalų, visiškai rusišką vokalinį-choralinį šventyklos skambesį. Ir vis dėlto prie teksto jis artėja kaip sumanus dramaturgas, jame atrasdamas monologų, dialogų, eilučių, apibendrinimų ir daugybę scenos planų. Todėl jau savo liturgijoje op. 15 (1905), jis atrado ir puikiai pritaikė visas dramatiškas technikas, kurias Rachmaninovas naudojo po 10 metų garsiajame „Vėsperse“.
Be daugelio kitų, yra vienas esminis Česnokovo vokalinio chorinio rašto bruožas. Nesvarbu, ar solistas dainuoja, ar skamba chorinė partija, šis teiginys visada yra asmeninis, t. y. iš esmės solinio pobūdžio. Česnokovo melodijos talentui nebūdingos išplėtotos melodijos (išskyrus kasdieninių melodijų citavimą), jo stichija – trumpas motyvas, rečiau frazė: kartais rečitacinio-ariotinio pobūdžio, kartais miesto romantinės dainos dvasia. Bet bet kuriai melodijai reikia akompanimento, o tokio akompanimento vaidmenį atlieka visi kiti choriniai balsai. Jų užduotis yra melodiją išryškinti, interpretuoti, gražia harmonija papuošti – o būtent žavėjimasis gražia, „pikantiška“, romantiškai rafinuota harmonija būdinga Česnokovo muzikai. Visi šie bruožai rodo, kad Česnokovo muzika priklauso lyrikos žanrui – dažnai sentimentali, išraiškinga improvizacine ir kasdienine kilme, asmeniška teiginio pobūdžiu.
Labiausiai šis teiginys tampa romantiškai jaudinantis ir meniškai įtikinamas, kai kompozitorius panaudoja koncerto žanrą, solo partiją patikėdamas atskiram balsui. Česnokovo palikimas apima daug choriniai koncertai visų tipų balsams. Iš jų ypač išsiskiria šešių koncertų opusas 40 (1913), atnešęs autoriui tikrai beribę šlovę ir šlovę (ypač dėl unikalaus koncerto bosui-oktavistui akomponuojant mišriam chorui). Tuo pačiu metu Česnokovo kūryboje daug dažniau galima pastebėti įvairias koncertinio atlikimo principo apraiškas, pagrįstas maksimaliu chorą sudarančių dalių grupės atlikimo galimybių identifikavimu. Prie tokio pobūdžio kūrinių galima priskirti Opus 44 „Svarbiausios visos nakties budėjimo giesmės“ (1913). Svarbu tai, kad abu šie opusai, baigti tais metais, kai jų autorius pradėjo studijuoti Maskvos konservatorijoje, ne tik demonstruoja naujas lygisČesnokovo kompozicijos įgūdžiai, bet taip pat liudija jo unikalų požiūrį į sakralinės muzikos žanrus, paremtą kūrybišku vietinių bažnytinio giedojimo tradicijų deriniu. naujausi pasiekimai muzikinis menas.
Ypatingas Česnokovo muzikos bruožas yra jos paprastumas ir prieinamumas, pripažinimas ir nuoširdus artumas. Ji džiugina ir pakylėja, lavina skonį ir koreguoja moralę, žadina sielas ir įkvepia širdis. Nuėjus ilgą ir sunkų kelią kartu su jį pagimdžiusia žeme, ši muzika ir šiandien skamba šviesiai ir nuoširdžiai. Kadangi, kaip buvo sakoma 1944 m. balandžio mėn. „Maskvos patriarchato žurnale“ išspausdintame kompozitoriaus atminimo nekrologe, „nesiekdamas jokio išorinio poveikio, Česnokovas maldos prašymų ir doksologijos žodžius įkvėpė paprasčiausiomis melodijomis, skambantis iš tyros ir tobulos harmonijos gelmių. (...) Šis nuostabus kompozitorius bažnytinę muziką konceptualizavo kaip maldos sparnus, kuriais mūsų siela lengvai pakyla į Aukščiausiojo sostą.
Konstantinas NIKITINAS
