Pagal Gogolio planą, eilėraščio kompozicija „ Mirusios sielos„Turėjo būti sudarytas iš trijų tomų, kaip Dantės „Dieviškoji poema“, tačiau, pasak autoriaus, buvo realizuotas tik pirmasis tomas – „prie namo prieangis“. Tai savotiškas Rusijos realybės „pragaras“. 2 tome, panašiai kaip „Skaistykloje“, turėjo pasirodyti nauji teigiami herojai ir, pasitelkus Čičikovo pavyzdį, turėjo parodyti žmogaus sielos apsivalymo ir prisikėlimo kelią. Galiausiai, 3 tome - „Rojus“ - gražus, tobulas pasaulis ir tikrai dvasingi herojai.
Kūrinio žanrą autorius nustatė ir pagal analogiją su „Dieviškąją komediją“: „Negyvas sielas“ pavadino eilėraščiu. Akivaizdu, kad Gogolio poema nėra tradicinė, tai nauja meninė konstrukcija, neturinti analogų pasaulinėje literatūroje. Nenuostabu, kad iškart po „Dead Souls“ pasirodymo prasidėjusios diskusijos apie šio kūrinio žanrą nenutilo iki šiol. Šio kūrinio žanro originalumas slypi epinio ir lyrinio principų derinyje (lyrinėse nuokrypiuose), kelionių romano ir apžvalginio romano bruožuose (per herojus). Be to, čia atskleidžiami žanro bruožai, kuriuos pats Gogolis įvardijo savo darbe „Literatūros mokomoji knyga“ ir pavadino jį „mažesnio pobūdžio epu“. Skirtingai nei romane, tokie kūriniai pasakoja ne apie atskirus personažus, o apie žmones ar jų dalį, o tai gana tinka eilėraštyje „Mirusios sielos“. Jam būdinga išties epinė apimtis ir dizaino didybė, peržengianti tam tikro aferisto atlikto audito mirusiųjų sielų pirkimo istoriją.
Tačiau svarbesnė kita istorija, rodanti Rusijos virsmą ir joje gyvenančių žmonių atgimimą. Pagal Gogolio planą jis taps visų trijų „Mirusių sielų“ tomų vienijančia pradžia, paversdamas eilėraštį tikra rusiška „Odisėja“, panašia į didįjį epą. senovės graikų poetas Homeras. Tačiau jo centre buvo ne gudrus Homero keliautojas, o „ niekšas-įgytojas“, kaip Gogolis pavadino pagrindiniu savo eilėraščio veikėju Čičikovas. Jis taip pat turi svarbią kompozicinę jungiančio personažo funkciją, jungiančią visas siužeto dalis ir leidžiančią lengvai pristatyti naujus veidus, įvykius, paveikslus, kurie, kaip visuma, sudaro plačiausią Rusijos gyvenimo panoramą. Medžiaga iš svetainės
Pirmojo „Negyvųjų sielų“ tomo kompozicija, panaši į „Pragarą“, sudaryta taip, kad visose sudedamosiose dalyse būtų kuo geriau parodyti neigiami gyvenimo aspektai. šiuolaikinis autorius Rusija. Pirmas skyrius yra bendra ekspozicija, po to penki portretiniai skyriai (2-6 skyriai), kuriuose pristatoma dvarininkė Rusija; 7-10 skyriuose pateikiama kolektyvinis vaizdas biurokratija, o paskutinis – vienuoliktas – skyrius skirtas Čičikovui. Tai išoriškai uždaros, bet viduje tarpusavyje sujungtos grandys. Išoriškai juos vienija „mirusių sielų“ pirkimo siužetas (1 skyrius pasakoja apie Čičikovo atvykimą provincijos miestelis, tada 7 skyriuje paeiliui rodomi jo susitikimai su žemės savininkais mes kalbame apie apie pirkimo vykdymą, o 8–9 - apie su juo susijusius gandus 11 skyriuje, kartu su Čičikovo biografija, pranešama apie jo išvykimą iš miesto). Vidinę vienybę kuria autoriaus apmąstymai apie šiuolaikinę Rusiją. Tai organiškai įsilieja į eilėraščio kompoziciją didelis skaičius ekstrasiužetiniai elementai (lyrinės nukrypimai, įterpti epizodai), taip pat įterptas „Kapitono Kopeikino pasaka“.
Kiekvienas eilėraščio herojus - Manilovas, Korobočka, Nozdryovas, Sobakevičius, Pliuškinas, Čičikovas - savaime neatspindi nieko vertingo. Tačiau Gogolis sugebėjo suteikti jiems apibendrintą charakterį ir kartu sukurti bendrą šiuolaikinės Rusijos vaizdą. Eilėraščio pavadinimas simbolinis ir dviprasmiškas. Mirusios sielos yra ne tik tie, kurie baigė savo žemišką egzistavimą, ne tik valstiečiai, kuriuos nupirko Čičikovas, bet ir patys dvarininkai bei provincijos pareigūnai, kuriuos skaitytojas sutinka eilėraščio puslapiuose. Žodžiai „mirusios sielos“ pasakojime vartojami daugybe atspalvių ir reikšmių. Saugiai gyvenantis Sobakevičius turi daugiau mirusi siela nei baudžiauninkų, kuriuos jis parduoda Čičikovui ir kurie egzistuoja tik atmintyje ir popieriuje, ir pats Čičikovas - naujo tipo herojus, verslininkas, įkūnijęs besiformuojančios buržuazijos bruožus.
Pasirinktas siužetas suteikė Gogoliui „visišką laisvę keliauti po visą Rusiją su herojumi ir išryškinti įvairiausius personažus“. Eilėraštyje yra daug veikėjų, atstovaujami visi baudžiauninkų Rusijos socialiniai sluoksniai: įgijėjas Čičikovas, provincijos miesto ir sostinės pareigūnai, aukščiausios bajorų atstovai, žemės savininkai ir baudžiauninkai. Kūrinio idėjinėje ir kompozicinėje struktūroje reikšmingą vietą užima lyrinės nukrypimai, kuriuose autorius paliečia aktualiausias socialines problemas, ir įterpti epizodai, būdingi eilėraščiui kaip literatūros žanras.
„Negyvųjų sielų“ kompozicija padeda atskleisti kiekvieną joje pavaizduotą personažą didelė nuotrauka. Autorius rado originalią ir stebėtinai paprastą kompozicinę struktūrą, kuri jam suteikė plačiausias galimybes ir dėl įvaizdžio gyvenimo reiškiniai, ir sujungti naratyvą ir lyrinė pradžia, ir už Rusijos poetizavimą.
Dalių santykis „Negyvosiose sielose“ yra griežtai apgalvotas ir priklausomas nuo kūrybinių ketinimų. Pirmąjį eilėraščio skyrių galima apibrėžti kaip savotišką įžangą. Veiksmas dar neprasidėjo, o tik autorius bendras kontūras apibūdina savo herojus. Pirmajame skyriuje autorius supažindina su gyvenimo provincijos mieste ypatumais, su miesto valdininkais, dvarininkais Manilovu, Nozdrevu ir Sobakevičiumi, taip pat centrinis personažas darbai - Čičikovas, kuris pradeda megzti pelningas pažintis ir ruošiasi aktyvūs veiksmai, ir jo ištikimi draugai - Petruška ir Selifanas. Tame pačiame skyriuje aprašomi du vyrai, kalbantys apie Čičikovo šezlongo vairą, jaunuolis, apsirengęs kostiumu „mėgindamas madą“, vikrus tavernos tarnas ir dar vienas „mažas žmogus“. Ir nors veiksmas dar neprasidėjo, skaitytojas ima spėlioti, kad Čičikovas į provincijos miestelį atvyko turėdamas kažkokių slaptų ketinimų, kurie paaiškėja vėliau.
Chichikovo įmonės prasmė buvo tokia. Kartą per 10–15 metų iždas vykdydavo baudžiauninkų gyventojų surašymą. Tarp surašymų („revizijos pasakos“) dvarininkams buvo skiriamas nustatytas baudžiauninkų (revizijos) sielų skaičius (surašyme buvo nurodyti tik vyrai). Natūralu, kad valstiečiai mirė, tačiau pagal dokumentus oficialiai jie buvo laikomi gyvais iki kito surašymo. Dvarininkai mokėjo metinį mokestį už baudžiauninkus, taip pat ir už mirusiuosius. „Klausyk, mama“, – paaiškina Čičikovas Korobočkai, – tik gerai pagalvok: bankrutuoji. Už jį (mirusįjį) mokėkite mokesčius kaip už gyvą žmogų“. Čičikovas įsigyja mirusius valstiečius, kad galėtų juos įkeisti tarsi gyvus globėjų taryboje ir gauti padori suma pinigų.
Praėjus kelioms dienoms po atvykimo į provincijos miestelį, Čičikovas leidžiasi į kelionę: aplanko Manilovo, Korobočkos, Nozdriovo, Sobakevičiaus, Pliuškino dvarus ir iš jų įsigyja „negyvas sielas“. Rodydamas Čičikovo nusikalstamas kombinacijas, autorius kuria nepamirštamus žemvaldžių įvaizdžius: tuščiagalvį Manilovą, šykštųjį Korobočką, nepataisomą melagį Nozdriovą, godų Sobakevičių ir išsigimėlį Pliuškiną. Veiksmas pasisuka netikėta linkme, kai, važiuodamas į Sobakevičių, Čičikovas atsiduria su Korobočka.
Įvykių seka turi turi daug prasmės ir padiktuota siužeto raidos: rašytojas siekė savo personažuose atskleisti vis didėjantį žmogiškųjų savybių praradimą, jų sielų mirtį. Kaip sakė pats Gogolis: „Mano herojai seka vienas po kito, vienas vulgaresnis už kitą“. Taigi Manilove, pradedančiame dvarininkų personažų seriją, žmogiškoji stichija dar nėra visiškai išmirusi, ką liudija jo „stengimai“ dvasinio gyvenimo link, tačiau jo siekiai pamažu miršta. Taupioji Korobočka nebėra nė užuominos apie dvasinį gyvenimą, jai viskas yra pavaldi norui pelningai parduoti savo natūralaus ūkio produktus. Nozdriovas visiškai neturi jokių moralinių ir moralinių principų. Sobakevičiaus liko labai mažai žmogiškumo ir viskas, kas žvėriška ir žiauru, aiškiai pasireiškia. Užbaigia seriją išraiškingi vaizdaižemės savininkai Pliuškinas yra žmogus, esantis ant psichinio žlugimo slenksčio. Gogolio sukurti žemės savininkų įvaizdžiai yra tipiški savo laikui ir aplinkai žmonės. Jie galėjo tapti padoriais asmenimis, tačiau tai, kad jie yra baudžiauninkų sielų savininkai, atėmė iš jų žmogiškumą. Jiems baudžiauninkai yra ne žmonės, o daiktai.
Vaizdas Rusijos žemės savininkas pakeičia provincijos miesto įvaizdį. Autorius supažindina mus su reikalus tvarkančių pareigūnų pasauliu valdo vyriausybė. Miestui skirtuose skyriuose vaizdas plečiasi kilnioji Rusija ir jos mirimo įspūdis gilėja. Pareigūnų pasaulį vaizduojantis Gogolis pirmiausia parodo juokingas jų puses, o paskui priverčia skaitytoją susimąstyti apie šiame pasaulyje viešpataujančius dėsnius. Visi valdininkai, praeinantys prieš skaitytojo akis, pasirodo esantys žmonės, neturintys menkiausio supratimo apie garbę ir pareigą, juos sieja abipusė globa ir abipusė atsakomybė. Jų, kaip ir žemės savininkų, gyvenimas yra beprasmis.
Čičikovo grįžimas į miestą ir pardavimo akto įregistravimas – sklypo kulminacija. Pareigūnai sveikina jį įsigijus baudžiauninkus. Tačiau Nozdriovas ir Korobočka atskleidžia „gerbiausio Pavelo Ivanovičiaus“ gudrybes, o bendras pasilinksminimas užleidžia vietą painiavai. Ateina pabaiga: Čičikovas skubiai palieka miestą. Čičikovo ekspozicijos paveikslas nupieštas su humoru, įgyjant ryškų kaltinamąjį charakterį. Autorius su neslepia ironija pasakoja apie apkalbas ir gandus, kilusius provincijos mieste, susijusius su „milijonieriaus“ atskleidimu. Pareigūnai, apimti nerimo ir panikos, nejučiomis atranda savo tamsius nelegalius reikalus.
Ypatingą vietą romane užima „Pasaka apie kapitoną Kopeikiną“. Jis yra susijęs su siužetu su eilėraščiu ir turi didelę reikšmę atskleisti idėjinę ir meninę kūrinio prasmę. „Pasaka apie kapitoną Kopeikiną“ suteikė Gogoliui galimybę nugabenti skaitytoją į Sankt Peterburgą, sukurti miesto vaizdą, į pasakojimą įvesti 1812 metų temą ir papasakoti karo didvyrio kapitono Kopeikino likimą. atskleidžiant biurokratinę valdžios savivalę ir savivalę, esamos sistemos neteisybę. „Kapitono Kopeikino pasakoje“ autorius kelia klausimą, kad prabanga atitolina žmogų nuo moralės.
„Pasakos...“ vietą lemia siužeto raida. Kai po visą miestą ėmė sklisti juokingi gandai apie Čičikovą, pareigūnai, sunerimę dėl naujo gubernatoriaus paskyrimo ir galimybės jį atskleisti, susirinko išsiaiškinti situacijos ir apsisaugoti nuo neišvengiamų „priekaištų“. Neatsitiktinai istorija apie kapitoną Kopeikiną pasakojama pašto viršininko vardu. Būdamas pašto skyriaus viršininku, jis galbūt skaitė laikraščius ir žurnalus ir galėjo surinkti daug informacijos apie didmiesčio gyvenimas. Jis mėgo „pasipuikuoti“ prieš savo klausytojus, demonstruoti savo išsilavinimą. Pašto viršininkas pasakoja apie kapitoną Kopeikiną didžiausio provincijos miestą apėmusio šurmulio akimirką. „Pasaka apie kapitoną Kopeikiną“ – dar vienas patvirtinimas, kad baudžiavos sistema nyksta, o naujos jėgos, nors ir spontaniškai, jau ruošiasi eiti kovos su socialiniu blogiu ir neteisybe keliu. Kopeikino istorija tarsi užbaigia valstybingumo paveikslą ir parodo, kad savivalė viešpatauja ne tik tarp valdininkų, bet ir aukštesniuose sluoksniuose, iki pat ministro ir caro.
Vienuoliktame skyriuje, kuris baigia darbą, autorius parodo, kaip baigėsi Čičikovo įmonė, pasakoja apie jo kilmę, pasakoja apie jo charakterio formavimąsi, jo pažiūras į gyvenimą. Įsiskverbdamas į savo herojaus dvasines užkaborius, Gogolis pateikia skaitytojui viską, kas „išvengia ir slepiasi nuo šviesos“, atskleidžia „intymias mintis, kurių žmogus niekam nepatiki“, o prieš mus – niekšas, kurį retai aplanko. žmogaus jausmai.
Pats autorius pirmuosiuose eilėraščio puslapiuose jį apibūdina kažkaip miglotai: „... ne gražus, bet ir neblogai atrodantis, nei per storas, nei per lieknas“. Provincijos pareigūnai ir žemės savininkai, kurių veikėjams skirti tolesni eilėraščio skyriai, Čičikovą apibūdina kaip „gerų ketinimų“, „efektyvų“, „išmokusį“, „maloniausią ir mandagiausią žmogų“. Remiantis tuo, susidaro įspūdis, kad prieš mus yra „padoraus žmogaus idealo“ personifikacija.
Visas eilėraščio siužetas sukonstruotas kaip Čičikovo ekspozicija, nes istorijos centre yra sukčiavimas, susijęs su „mirusių sielų“ pirkimu ir pardavimu. Eilėraščio vaizdų sistemoje Čičikovas šiek tiek išsiskiria. Jis atlieka žemės savininko, keliaujančio tenkinti savo poreikius, vaidmenį ir yra toks pagal kilmę, tačiau labai mažai susijęs su viešpataujančiu vietos gyvenimu. Kiekvieną kartą jis pasirodo prieš mus nauju pavidalu ir visada pasiekia savo tikslą. Tokių žmonių pasaulyje draugystė ir meilė nėra vertinami. Jie pasižymi nepaprastu užsispyrimu, valia, energija, užsispyrimu, praktišku skaičiavimu ir nenuilstamu aktyvumu.
Suprasdamas pavojų, kurį kelia tokie žmonės kaip Čičikovas, Gogolis atvirai išjuokia savo herojų ir atskleidžia jo nereikšmingumą. Gogolio satyra tampa savotišku ginklu, kuriuo rašytojas atskleidžia Čičikovo „mirusią sielą“; rodo, kad tokie žmonės, nepaisant jų atkaklaus proto ir gebėjimo prisitaikyti, yra pasmerkti mirčiai. O Gogolio juoką, padedantį atskleisti savo interesų, blogio ir apgaulės pasaulį, jam pasiūlė žmonės. Būtent žmonių sielose per daugelį metų augo ir stiprėjo neapykanta engėjams, „gyvenimo šeimininkams“. Ir tik juokas padėjo jam išgyventi monstriškame pasaulyje, neprarandant optimizmo ir meilės gyvenimui.
Gogolis jau seniai svajojo parašyti kūrinį, „kuriame atsirastų visa Rusija“. Tai turėjo būti grandiozinis XIX amžiaus pirmojo trečdalio Rusijos gyvenimo ir papročių aprašymas. Toks kūrinys buvo 1842 m. parašytas eilėraštis „Mirusios sielos“. Pirmasis kūrinio leidimas vadinosi „Čičikovo nuotykiai arba mirusios sielos“. Šis pavadinimas sumažino tikrąją šio kūrinio prasmę ir perkėlė jį į nuotykių romano sritį. Gogolis tai padarė dėl cenzūros priežasčių, kad eilėraštis būtų paskelbtas. Kodėl Gogolis savo kūrinį pavadino eilėraščiu? Žanro apibrėžimas rašytojui tapo aiškus tik paskutinę akimirką, nes dar dirbdamas prie eilėraščio Gogolis jį pavadino arba eilėraščiu, arba romanu. Norėdami suprasti eilėraščio „Mirusios sielos“ žanro ypatybes, galite palyginti šį kūrinį su Renesanso epochos poeto Dantės „Dieviška komedija“. Jo įtaka jaučiama Gogolio poemoje. Dieviškoji komedija susideda iš trijų dalių. Pirmoje dalyje poetui iškyla senovės romėnų poeto Vergilijaus šešėlis, kuris lyrinį herojų palydi į pragarą, jie apeina visus ratus, prieš akis prasilenkia visa galerija nusidėjėlių. Fantastinis siužeto pobūdis netrukdo Dantei atskleisti savo tėvynės – Italijos – temą ir jos likimą. Tiesą sakant, Gogolis planavo parodyti tuos pačius pragaro ratus, bet pragarą Rusijoje. Ne veltui poemos pavadinimas „Mirusios sielos“ ideologiškai atkartoja Dantės eilėraščio „Dieviškoji komedija“ pirmosios dalies pavadinimą, vadinamą „Pragaru“. Gogolis kartu su satyriniu neigimu įveda šlovinantį, kūrybingą elementą – Rusijos įvaizdį. Su šiuo įvaizdžiu siejamas „aukštas lyrinis judesys“, kuris eilėraštyje kartais pakeičia komišką pasakojimą. Reikšmingą vietą eilėraštyje „Mirusios sielos“ užima lyriniai nukrypimai ir įterpti epizodai, būdingi eilėraščiui kaip literatūros žanrui. Juose Gogolis paliečia aktualiausias Rusijos socialines problemas. Čia supriešinamos autoriaus mintys apie aukštą žmogaus paskirtį, apie Tėvynės ir žmonių likimą niūrios nuotraukos Rusijos gyvenimas. Taigi, eilėraščio „Mirusios sielos“ herojus Čičikovą sekime iki N. Nuo pat pirmųjų kūrinio puslapių jaučiame siužeto susižavėjimą, nes skaitytojas negali manyti, kad po Čičikovo susitikimo su Manilovu bus susitikimai su Sobakevičiumi. ir Nozdrevas. Skaitytojas negali atspėti eilėraščio pabaigos, nes visi jo veikėjai išvedami pagal gradacijos principą: vienas už kitą blogesnis. Pavyzdžiui, Manilovas, jei laikomas atskiru įvaizdžiu, negali būti suvokiamas kaip teigiamas herojus(ant jo stalo yra tame pačiame puslapyje atidaryta knyga, o jo mandagumas yra apsimestinis: „Neleisk man to daryti >>), tačiau, palyginti su Pliuškinu, Manilovas net laimi daugeliu atžvilgių Korobočkos įvaizdis dėmesio centre, nes ji yra savotiška visų veikėjų pradžia, anot Gogolio, tai yra „dėžutinio žmogaus“ simbolis, kuriame slypi nepasotinamo troškulio idėja. kaupimas.
Oficialumo atskleidimo tema persmelkia visą Gogolio kūrybą: ji išsiskiria tiek rinkinyje „Migorodas“, tiek komedijoje „Generalinis inspektorius“. Eilėraštyje „Mirusios sielos“ ji persipina su baudžiavos tema. Ypatingą vietą eilėraštyje užima „Pasaka apie kapitoną Kopeikiną“. Jis susijęs su eilėraščio siužetu, bet yra labai svarbus atskleidimui ideologinis turinys darbai. Pasakos forma suteikia istorijai gyvybingumo: ji smerkia vyriausybę. „Mirusių sielų“ pasaulis eilėraštyje supriešinamas su lyrišku vaizdu žmonių Rusija, apie kurią Gogolis rašo su meile ir susižavėjimu.
Už nugaros baisus pasaulis dvarininko ir biurokratinės Rusijos, Gogolis pajuto rusų žmonių sielą, kurią išreiškė greitai besiveržiančio trejeto, įkūnijančio Rusijos pajėgas, įvaizdžiu: „Ar tau, Rusai, ne taip, kad žvalus? nesustabdomas trejetas skuba kartu? Taigi, mes apsistojome ties tuo, ką Gogolis vaizduoja savo darbe. Jis vaizduoja socialinę visuomenės ligą, bet taip pat turėtume pasidomėti, kaip Gogoliui tai pavyksta. Pirma, Gogolis naudoja socialinio tipavimo metodus. Vaizduodamas žemvaldžių galeriją, jis meistriškai sujungia bendrąjį ir individualųjį. Beveik visi jo personažai yra statiški, nesivysto (išskyrus Pliuškiną ir Čičikovą), todėl juos pagauna autorius. Ši technika dar kartą pabrėžia, kad visi šie Manilovai, Korobočkiai, Sobakevičiai, Pliuškinai yra mirusios sielos. Apibūdindamas savo personažus, Gogolis taip pat naudoja savo mėgstamą techniką – charakterizuoja personažą per detales. Gogolį galima pavadinti „detalių genijumi“, todėl detalės kartais tiksliai atspindi charakterį ir vidinis pasaulis charakteris. Ko verta, pavyzdžiui, Manilovo dvaro ir namo aprašymas! Kai Čičikovas įvažiavo į Manilovo dvarą, jis atkreipė dėmesį į užaugusį Anglijos tvenkinį, į išsekusią pavėsinę, į purvą ir dykumą, į Manilovo kambario tapetus - pilkus arba mėlynus, į dvi kėdes, dengtas dembliais, kurių taip ir nepavyko pasiekti. savininko rankas. Visos šios ir daugelis kitų detalių mus atveda pagrindinė savybė, padaryta paties autoriaus: „Nei šis, nei tas, bet velnias žino, kas tai yra! Prisiminkime Pliuškiną, šią „skylę žmonijoje“, kuris net prarado savo lytį. Išeina pas Čičikovą riebiu chalatu, kažkokia neįtikėtina skara ant galvos, dykuma, purvas, visur netvarka. Plyushkin yra ekstremalus degradacijos laipsnis. Ir visa tai perteikiama per detales, per tas gyvenimo smulkmenas, kuriomis A. S. Puškinas taip žavėjosi: „Dar ne vienas rašytojas turėjo tokią dovaną, kad taip aiškiai atskleistų gyvenimo vulgarumą, kad galėtų tokia jėga nubrėžti vulgarumą. vulgaraus žmogaus, kad visos tos smulkmenos, kurios išbėga į akis, žibėtų visų akyse“. Pagrindinė tema eilėraščiai yra Rusijos likimas: jos praeitis, dabartis ir ateitis. Pirmajame tome Gogolis atskleidė savo tėvynės praeities temą. Antrasis ir trečiasis jo sumanytas tomai turėjo pasakoti apie Rusijos dabartį ir ateitį. Šią idėją galima palyginti su antrąja ir trečia dalimis“ Dieviškoji komedija„Dante: „Skaistykla“ ir „Rojus“ Tačiau šiems planams nebuvo lemta išsipildyti: antrasis tomas pasirodė nesėkmingas, o trečiasis niekada nebuvo parašytas, todėl Čičikovo kelionė liko nežinia Gogolis buvo sutrikęs, galvodamas apie Rusijos ateitį: „Rusai, kur tu eini? Duok atsakymą! Neduoda atsakymo“.
„Negyvas sielas“ sugalvojo Gogolis 1835 m. Gogolis suplanavo 3 tomus. Tai vis dar nežinoma idėja Tai pats Gogolis, arba jam pasiūlė Puškinas. Pagal N. V. Gogolio planą eilėraščio tema buvo visa šiuolaikinė Rusija.
Žanras– kelionės, nuolatinės kelionės. „Negyvos sielos“ buvo sumanytas kaip „didelio kelio“ romanas.
Eilėraščio struktūra išsiskiria aiškumu ir aiškumu: visas dalis tarpusavyje jungia siužetą formuojantis herojus Čičikovas, keliaujantis turėdamas tikslą gauti „milijoną“. Tai energingas verslininkas, ieškantis pelningų ryšių, užmezgantis daugybę pažinčių, kurios leidžia rašytojui pavaizduoti tikrovę visais jos aspektais, fiksuoti socialinius-ekonominius, šeimos, buities, moralinius, teisinius ir kultūrinius santykius feodalinėje Rusijoje. Iš skyriaus į skyrių lyrinių nukrypimų temos įgyja vis didesnę socialinę reikšmę, o darbo žmonės iškyla prieš skaitytoją nuolat augdami savo nuopelnais (minimai apie žuvusius ir pabėgusius Sobakevičiaus ir Pliuškino vyrus).
Taigi Gogolis eilėraščio kompozicijoje pasiekia nuolat didėjančią įtampą, kuri kartu su didėjančia veiksmo dramatizmu suteikia „Negyvoms sieloms“ išskirtinės pramogos. Eilėraščio kompozicijoje ypač reikėtų pabrėžti kelio, einančio per visą kūrinį, vaizdą, kurio pagalba rašytojas išreiškia neapykantą sąstingiui ir siekį pirmyn, karštą meilę gimtoji gamta. Šis vaizdas padeda sustiprinti viso eilėraščio emocionalumą ir dinamiškumą.
Herojai skirstomi į dvi kategorijas: mirusias sielas, negrįžtančias į gyvenimą, ir tas, kurios nėra visiškai mirusios.
Užuominos kyla iš kraštovaizdžio aprašymo, kai herojus artėja prie valdų, Gogolis piešia didelis dėmesys apie detales.
Manilovo namo aprašyme „lyg nuolat kažko trūktų“, bet su Pliuškinu tarsi viskas „laikina“ (Pliuškinas vienintelis turi užnugarį, anksčiau buvo kitoks, pasikeitė po to, kai mirė jo žmona). Pliuškinas, nepaisant viso savo skurdo, yra gyvas žmogus, jis tiesiog degradavo. Manilovas yra lėlė nuo gimimo, o evoliucija neįmanoma.
Gogolis atskiria žmoguje protinį ir moralinį amžių nėra kliūtis dorovės vystymuisi. Jei yra praeitis, yra kur sugrįžti, bet jei esi lėlė – šansų nėra. Be to, Čičikovas turėjo išsivystyti iki 3 tomo, charakterio pokyčiai buvo akivaizdūs jau 2 tome. Negyva siela šiuolaikinis žmogus- nauda, pinigai. Gogoliui buvo sunku pavaizduoti teigiamą herojų (gubernatorius 2-ajame tome), ir galbūt dėl to darbas „užstrigo“. Negatyvumas ir pozityvumas atsidūrė skirtinguose poliuose, ir tai rodo Gogolio maksimalizmą.
Dalių santykis „Mirusiose sielose“ yra griežtai apgalvotas ir pajungtas kūrybiniam planui.
Pirmasis eilėraščio skyrius – savotiška įžanga. Autorius supažindina skaitytoją su pagrindine aktoriai: su Čičikovu ir nuolatiniais jo palydovais – Petruška ir Selifanu, su dvarininkais Manilovu, Nozdrevu, Sobakevičiumi. Štai provincijos valdininkų visuomenės eskizas. Antras–šeštas skyriai yra skirti žemės savininkams, kurie įkūnija „kilmingąją“ Rusijos klasę, „gyvenimo šeimininkus“. Septintuose–dešimtuosiuose skyriuose meistriškai pavaizduota provincijos visuomenė. Miesto vadovai, smulkūs valdininkai, ponios „tiesiog malonios“ ir „malonios visais atžvilgiais“ prieš skaitytojo žvilgsnį slenka margoje minioje. Vienuoliktame skyriuje pateikiama Čičikovo, nesąžiningo buržuazinio tipo verslininko, mirusių sielų įgijėjo, biografija. Paskutinės „Mirusių sielų“ eilutės skirtos jo mylimai tėvynei: patriotas Gogolis dainuoja apie Rusijos didybę ir stiprybę. Kūrinio idėjinėje ir kompozicinėje struktūroje reikšmingą vietą užima lyrinės nukrypimai ir įterpti epizodai, būdingi eilėraščiui kaip literatūros žanrui.
Savo lyriniuose nukrypimuose Gogolis paliečia aktualiausias, svarbiausias socialines problemas. Autoriaus mintys apie aukštą žmogaus tikslą, apie žmonių likimą kontrastuoja su niūriais Rusijos gyvenimo paveikslais. Herzenas sakė, kad kai skaitai „Negyvas sielas“, tave apima siaubas, su kiekvienu žingsniu įstringi, skęsti vis giliau. Lyriška vieta staiga atgyja, nušvinta ir dabar ją vėl pakeičia paveikslas, dar aiškiau primenantis, kokioje pragaro duobėje esame...“ Medžiaga iš svetainės
Eilėraštis apima papildomą siužetą, įterptus epizodus, scenas, paveikslus ir autoriaus samprotavimus. Pavyzdžiui, pirmame skyriuje Gogolis atsainiai piešia lieknų ir storų pareigūnų portretus. „Deja, stori žmonės šiame pasaulyje moka tvarkyti savo reikalus geriau nei liekni“, – rašo autorius. Trečiame skyriuje pateikiamas satyrinis tam tikro biuro valdovo portretas. Tarp savo pavaldinių valdovas yra „Prometėjas, ryžtingas Prometėjas!.. ir šiek tiek aukščiau už jį, su Prometėju, įvyks toks virsmas, kurio net Ovidijus neišrastų: sunaikinama musė, mažesnė net už musę. į smėlio grūdelį!" Devintajame skyriuje Gogolis pasakoja apie incidentą, nutikusį Lousy Arrogance kaime. Valstiečiai „nušluostė nuo žemės paviršiaus... zemstvo policiją asesoriaus, kažkokio Drobjažkino, asmenyje“. Dešimtame skyriuje yra „Pasakojimas apie kapitoną Kopeikiną“, kuris atvyko į Sankt Peterburgą prašyti „karališkojo pasigailėjimo“.
Ekstra siužetas, įterpti epizodai, portretų eskizai ir scenos padeda visapusiškai aprėpti įvairių feodalinės Rusijos socialinių sluoksnių – nuo nuskriaustų valstiečių iki garbingų asmenų – gyvenimą. „Dead Souls“ atspindi visą Rusiją su gėriu ir blogiu.
Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką
