Japonijos paveikslai. Šiuolaikinis menas: Japonija. Kontrastai tapyboje

Japonijos tapyba yra visiškai unikalus pasaulio meno judėjimas. Jis gyvuoja nuo seniausių laikų, tačiau kaip tradicija neprarado savo populiarumo ir gebėjimo nustebinti.

Dėmesys tradicijoms

Rytai yra ne tik peizažai, kalnai ir kylanti saulė. Tai ir žmonės, sukūrę jo istoriją. Tai žmonės, kurie palaiko tradiciją Japonų tapyba daugelį amžių plėtodamas ir tobulindamas savo meną. Tie, kurie daug prisidėjo prie istorijos, yra japonų menininkai. Jų dėka šiuolaikiniai išlaikė visus tradicinės japonų tapybos kanonus.

Paveikslų atlikimo būdas

Skirtingai nei Europa, japonų menininkai mieliau piešė grafiką, o ne tapybą. Tokiuose paveiksluose nerasite impresionistams taip būdingų šiurkščių, neatsargių aliejinių potėpių. Kokia grafinė tokio meno, kaip japoniški medžiai, uolos, gyvūnai ir paukščiai, pobūdis – viskas šiuose paveiksluose nupiešta kuo aiškiau, tvirtomis ir pasitikinčiomis rašalo linijomis. Visi kompozicijos objektai turi turėti kontūrą. Kontūro viduje užpildymas dažniausiai atliekamas akvarelėmis. Spalva išplaunama, dedama kitų atspalvių, kažkur paliekama popieriaus spalva. Dekoratyvumas kaip tik ir išskiria japonų paveikslus nuo viso pasaulio meno.

Kontrastai tapyboje

Kontrastas yra dar viena būdinga japonų menininkų naudojama technika. Tai gali būti tonų, spalvų arba šiltų ir šaltų atspalvių kontrasto skirtumas.

Menininkas griebiasi šios technikos, kai nori išryškinti kokį nors dalyko elementą. Tai gali būti augalo gysla, atskiras žiedlapis arba medžio kamienas danguje. Tada vaizduojama šviesi, apšviesta objekto dalis ir po ja esantis šešėlis (arba atvirkščiai).

Perėjimai ir spalviniai sprendimai

Piešiant japoniškus paveikslus dažnai naudojami perėjimai. Jie gali būti skirtingi: pavyzdžiui, nuo vienos spalvos iki kitos. Ant vandens lelijų ir bijūnų žiedlapių galite pastebėti perėjimą nuo šviesaus atspalvio iki sodrios, ryškios spalvos.

Perėjimai taip pat naudojami vandens paviršiaus ir dangaus vaizde. Labai gražiai atrodo sklandus perėjimas nuo saulėlydžio iki tamsios, gilėjančios prieblandos. Piešiant debesis taip pat naudojami perėjimai iš skirtingų atspalvių ir refleksai.

Pagrindiniai japonų tapybos motyvai

Mene viskas yra tarpusavyje susiję Tikras gyvenimas, su jame dalyvaujančių žmonių jausmais ir emocijomis. Kaip ir literatūroje, muzikoje ir kitose kūrybos apraiškose, taip ir tapyboje – kelios amžinos temos. Tai istorinės temos, žmonių ir gamtos vaizdai.

Japonijos peizažų yra įvairių. Dažnai paveiksluose yra tvenkinių vaizdai - mėgstamiausias japonų baldas. Dekoratyvinis tvenkinys, šalia kelios vandens lelijos ir bambukai – taip atrodo tipiškas XVII-XVIII a.

Gyvūnai japonų tapyboje

Gyvūnai taip pat yra dažnai pasikartojantis Azijos tapybos elementas. Tradiciškai tai yra sėlinantis tigras arba naminė katė. Apskritai azijiečiai labai mėgsta, todėl jų atstovai sutinkami visose rytietiško meno formose.

Faunos pasaulis yra kita tema, kuria vadovaujasi japonų tapyba. Paukščiai – gervės, dekoratyvinės papūgos, prabangūs povai, kregždės, nepastebimi žvirbliai ir net gaidžiai – visa tai randama rytietiškų meistrų piešiniuose.

Žuvys – ne mažiau aktuali tema Japonijos menininkams. Koi karpis yra japoniška auksinės žuvelės versija. Šios būtybės gyvena Azijoje visuose tvenkiniuose, net ir mažuose parkuose bei soduose. Koi karpis yra tam tikra tradicija, kuri priklauso būtent Japonijai. Šios žuvys simbolizuoja kovą, ryžtą ir savo tikslo siekimą. Ne veltui jie vaizduojami plūduriuojantys su srautu, visada su dekoratyviais bangų keterais.

Japonijos paveikslai: žmonių vaizdavimas

Žmonės japonų tapyboje yra ypatinga tema. Menininkai vaizdavo geišas, imperatorius, karius ir vyresniuosius.

Geišos vaizduojamos apsuptos gėlių, visada dėvinčios įmantrius chalatus su daug klosčių ir elementų.

Išminčiai vaizduojami sėdintys arba ką nors aiškinantys savo mokiniams. Senojo mokslininko įvaizdis yra Azijos istorijos, kultūros ir filosofijos simbolis.

Karys buvo vaizduojamas kaip baisus, kartais bauginantis. Ilgieji buvo detaliai nupiešti ir atrodė kaip viela.

Paprastai visos šarvų detalės yra išaiškinamos naudojant rašalą. Dažnai nuogus karius puošia tatuiruotės, vaizduojančios rytų drakoną. Tai stiprybės ir karinė galia Japonija.

Valdovai buvo vaizduojami už imperatoriškosios šeimos. Gražūs drabužiai ir papuošimai vyriškuose plaukuose yra tai, kuo tokių meno kūrinių gausu.

Peizažai

Tradicinis japoniškas peizažas- kalnai. Azijos dailininkams pavyko pavaizduoti įvairius kraštovaizdžius: jie gali pavaizduoti tą pačią viršūnę skirtingos spalvos, su kitokia atmosfera. Vienintelis dalykas, kuris lieka nepakitęs, yra privalomas gėlių buvimas. Dažniausiai kartu su kalnais menininkas vaizduoja kokį nors augalą pirmame plane ir jį detaliai piešia. Kalnai ir vyšnių žiedų. Ir jei jie piešia krentančius žiedlapius, paveikslas sukelia susižavėjimą liūdnu grožiu. Paveikslo atmosferos kontrastas yra dar viena nuostabi Japonijos kultūros kokybė.

Hieroglifai

Dažnai paveikslo kompozicija japonų tapyboje derinama su raštu. Hieroglifai išdėstyti taip, kad kompoziciškai atrodytų gražiai. Dažniausiai jie piešiami paveikslo kairėje arba dešinėje. Hieroglifai gali atvaizduoti tai, kas pavaizduota paveiksle, jo pavadinimą arba menininko vardą.

Japonija yra viena turtingiausių šalių istorija ir kultūra. Visame pasaulyje japonai paprastai laikomi pedantiškais žmonėmis, kurie estetiką randa absoliučiai visose gyvenimo apraiškose. Todėl japonų paveikslai visada yra labai harmoningi spalvomis ir tonais: jei yra kai kurių inkliuzų ryškios spalvos- tada tik semantiniuose centruose. Kaip pavyzdį naudodamiesi Azijos menininkų paveikslais, galite studijuoti spalvų teoriją, teisingą formos atvaizdavimą naudojant grafiką ir kompoziciją. Japoniškų paveikslų atlikimo technika yra tokia aukšta, kad gali būti pavyzdžiu dirbant su akvarele ir atliekant grafikos darbų „plovimą“.

Kiekviena šalis turi savo šiuolaikinio meno herojus, kurių vardai žinomi, kurių parodos sutraukia minias gerbėjų ir smalsuolių, o kūriniai parduodami privačioms kolekcijoms.

Šiame straipsnyje mes supažindinsime jus su populiariausiais šiuolaikiniai menininkai Japonija.

Keiko Tanabe

Kiote gimęs Keiko vaikystėje iškovojo daug pergalių. meno konkursai, Bet Aukštasis išsilavinimas Meno srityje aš to visai negavau. Ji dirbo tarptautinių ryšių skyriuje Japonijos savivaldybės prekybos organizacijoje Tokijuje, didelėje advokatų kontoroje San Franciske ir privačioje konsultacijų įmonėje San Diege ir daug keliavo. Nuo 2003 metų ji paliko darbą ir, San Diege studijavusi akvarelės tapybos pagrindus, atsidėjo tik menui.

Ikenaga Yasunari

Japonų menininkė Ikenaga Yasunari piešia portretus šiuolaikinės moterys senovėje Japonijos tradicija tapyba naudojant Menso teptuką, mineralinius pigmentus, suodžius, tušą ir liną kaip pagrindą. Jo veikėjos – mūsų laikų moterys, tačiau dėl Nihongos stiliaus kyla jausmas, kad jos pas mus atkeliavo nuo neatmenamų laikų.

Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki yra menininkas realistas, įvaldęs akvarelės technika. Abe galima vadinti menininku-filosofu: jis iš esmės netapo garsių orientyrų, pirmenybę teikia subjektyvioms kompozicijoms, kurios atspindi vidines būsenas asmuo, kuris juos stebi.

Hiroko Sakai

Menininko Hiroko Sakai karjera prasidėjo 90-ųjų pradžioje Fukuokos mieste. Baigęs Seinano Gakuino universitetą ir prancūzų mokykla Nihon interjero dizaino dizaino ir vizualizacijos srityje ji įkūrė "Atelier Yume-Tsumugi Ltd." ir sėkmingai vadovavo šiai studijai 5 metus. Daugelis jos darbų puošia ligoninių vestibiulius, didelių korporacijų biurus ir kai kuriuos Japonijos savivaldybių pastatus. Persikėlęs į JAV, Hiroko pradėjo tapyti aliejumi.

Riusuke Fukahori

Riusuki Fukahori trimačiai kūriniai primena hologramas. Jie padaryti akriliniai dažai, tepamas keliais sluoksniais, ir skaidrus dervos skystis – visa tai, neišskiriant tradicinių metodų, tokių kaip šešėlių piešimas, kraštų minkštinimas, skaidrumo kontrolė, leidžia Riusuki kurti skulptūrinius paveikslus ir suteikia darbams gylio ir tikroviškumo.

Natsuki Otani

Natsuki Otani yra talentingas japonų iliustratorius, gyvenantis ir dirbantis Anglijoje.

Makoto Muramatsu

Makoto Muramatsu kaip savo kūrybiškumo pagrindą pasirinko abipusiai naudingą temą – jis piešia kates. Jo nuotraukos populiarios visame pasaulyje, ypač galvosūkių pavidalu.

Tetsuya Mishima

Dauguma paveikslų yra modernūs Japonijos menininkas Mishima gaminama aliejuje. Ji profesionaliai piešia nuo 90-ųjų ir turi keletą personalines parodas Ir didelis skaičius kolektyvinės parodos, tiek japonų, tiek užsienio.

Yra daug būdų, kaip papuošti savo interjerą puiki galimybė papuošti jį ir padaryti jį tikrai nepamirštamu, tačiau labiausiai pageidaujama naudoti modulinius paveikslus. Autorius iš esmės Tokie išskirtiniai paveikslai yra savotiška universali interjero puošmena, kuri puikiai atrodo ir dera su bet kurio kambario atmosfera.

Tai yra nepralenkiami Moduliniai paveikslėliai V Japoniško stiliaus siūlo mūsų internetinę parduotuvę, kurios pagrindinė veikla – tiesioginė jų gamyba ir pardavimas. Pirkdami šiuos nuostabius paveikslus internetinėje parduotuvėje, pirkėjai turi daug privalumų – nuo itin mažos gaminių kainos iki didžiulio pasirinkimo. Todėl pardavinėti modulinius paveikslus internetu naudinga ne tik pardavėjui, bet ir pirkėjui.

Kodėl japoniški moduliniai paveikslai verti jūsų dėmesio? Esmė ta, kad jie yra idealus variantas tiems, kurie siekia malonės, mėgsta japonų meną, vertina originalumą dekoratyviniai papuošalai, kuri nori ant sienos pakabinti išties paslaptingą kūrinį, ir tiems, kurie nori save ir savo interjerą plonu siūlu susieti su pasakiška ir paslaptinga Japonija. Be visko, modernus Japoniški motyvai turi ypatingą reikšmę, kuri ypač įkvepia ir džiugina.

Kokie yra modulinių paveikslų pirkimo mūsų internetinėje parduotuvėje privalumai?
Žinoma, rinka siūlo daugybę galimybių įsigyti tokių prabangių gaminių, tačiau vis dėlto norėtume rekomenduoti mūsų internetinę parduotuvę, nes a priori niekas kitas nepasiūlys tokių privalumų, kuriuos siūlome:

Turime didžiulį asortimentą tikrų japoniško stiliaus meno šedevrų, kurie leidžia pirkėjui įsigyti patinkančią prekę iš internetinės parduotuvės katalogo, kuris nuolat atnaujinamas naujais tobulais kūriniais;
Jei siekiate sutaupyti pinigų, tuomet tik pas mus galėsite įgyvendinti savo svajones gana nebrangiai;
Siūlome galimybę ne tik pigiai įsigyti įdomių modulinių paveikslų, bet ir galimybę juos įsigyti urmu Jums ypač palankiomis sąlygomis;
Šiuos paveikslus galite įsigyti ir pagal užsakymą, nes mes visada pasiruošę patenkinti Jūsų poreikius pagal asmeniniai reikalavimai būsimiems moduliniams paveikslams. Tai taikoma vaizdo objektui, drobės pasirinkimui, paveikslo pritaikymo technikai, segmentų dydžiui ir skaičiui. Nustebsite, tačiau tokių paveikslų kaina nėra didesnė nei gatavų standartinių modulinių gaminių;
Jei mėgstate japonų klasiką, mes čia taip pat geriausi, nes galime tai padaryti;
Atminkite, kad kreipdamiesi į mūsų aukščiausios klasės internetinę parduotuvę, visada gaunate paveikslus iš gamintojo, kuris jau seniai įrodė save griežtai. geriausia pusė visais aspektais.

Įvertink japonų menas, norite originaliai papuošti nuosavas interjeras, mėgstate modulinius paveikslus ir siekiate sutaupyti pinigų, tuomet užsukite į mus, geriausią mūsų laikų specializuotą internetinę parduotuvę.

Japonijos tapyba yra vienas iš seniausių meno judesių. Pačiame Japonijoje tapyba pasirodė senovės laikotarpisšalies istorija. Ant keramikos ir kitų namų apyvokos daiktų galite rasti daugiausiai paprasti vaizdai geometrines figūras ir įvairūs raštai. Tačiau atvykus į šalį kinų kultūra, japonų menininkų darbuose vis dažniau ėmė atsirasti tapybos elementų iš Konfucijaus šalies.

Viena įspūdingiausių ir spalvingiausių japonų tapybos sričių – peizažas. Japonijos menininkai neteikė didelės reikšmės kompozicijos tikroviškumui. Svarbiausia jiems buvo perteikti įspūdžius iš to, ką jie svarstė gamtos didybė.

Kaip piešti piešinį japonų stiliumi?

Japonijos kraštovaizdį galima pavaizduoti su įprasta akvareliniai dažai. Norėdami dažyti, turite naudoti daugiau vandens, o atskiroms detalėms piešti pridėkite daugiau dažų.

Norėdami pradėti, jums reikės kartono ar akvarelinio popieriaus, pieštuko, trintuko, pastelinių kreidelių ir, žinoma, akvarelės.

Pradėkite nuo pieštuko eskizo. Už tai nubrėžti kontūrus ateities tapyba ant lapo naudojant paprastas pieštukas. Įsitikinkite, kad linijos yra labai minkštos ir vos pastebimos. Pieštuką reikia labai lengvai paspausti. Po visko, pagal japonų tradicijas dizainas turi būti labai lengvas ir beveik nesvarus. Jokiu būdu nebrėžkite detalių pieštuku – tai plono teptuko darbas.
Fone nupieškite tolimus kalnus, pagodas, tvenkinius ir pastatykite kelis tradicinius japoniškus tiltus.
Nubrėždami žmonių siluetus nepamirškite atsižvelgti į jų aprangos ir laikysenos ypatybes.
Jau tapo įprasta, kad japoniškos dvasios paveiksluose yra pagrindinis šios šalies simbolis. - vyšnių žiedų. Jūs taip pat galite savo darbe pavaizduoti šią nuostabiai gražią vyšnią su žiedlapiais, skrendančiais vėjyje.

Nupiešęs pieštuko eskizą pradėti dažyti Tapyba. Prisiminti, kad spalvos turi būti nesvarios, erdvios. Norėdami tai padaryti, turite pasirinkti tinkamą vandens ir dažų santykį. Būtina atsižvelgti į kartono gebėjimą sugerti vandenį, o akvarelės - sukelti lašėjimą.
Norėdami nuspalvinti foną (pvz., dangų ir vandenį), naudokite stori šepečiai. Pradėkite šį procesą nuo didelių detalių paveikslo viršuje ir eikite žemyn, kol nutapysite visas paveiksle esančias vandens, žalumos ir dangaus detales. Tada palikite piešinį, kol jis visiškai išdžius.

Dabar Galite pereiti prie detalių. Paimkite ploną teptuką ir pradėkite piešti medžių vainikus ir kamienus, namų stogus, snieguotas kalnų viršūnes. Nemėginkite nupiešti kiekvienos detalės iki pat lapų ir žiedlapių. Jūsų užduotis – keliais teptuko judesiais nustatyti pumpurų ir šakų kryptį. Norėdami gauti reikiamus atspalvius, sumaišykite akvareles paletėje. Turėtumėte vengti pernelyg ryškių, ryškių atspalvių.
Padėkite viename iš paveikslėlio kampų Japonijos simboliai. Internete galite rasti daug jums ir jūsų nuotaikai tinkančių japoniškų eilėraščių (Haiku). Šiuos simbolius nėra taip paprasta nupiešti, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio, todėl geriau pasipraktikuoti juos piešiant. Norėdami suteikti raidėms nedidelę patiną ir dulkėtumą, naudokite juodus dažus, sumaišytus su mėlyna arba ruda.

Pastelinėmis kreidelėmis sukurkite šešėlius. Jie turėtų būti kalnų šlaituose ir vandens paviršiuose. Svarbiausia nepersistengti. Jų neturėtų būti per daug.

Japoniško stiliaus paprasta tapyba

Jei neturite daug laiko ir nenorite piešti didžiulių peizažų, bet norėtumėte papuošti interjerą japonišku „triuku“, galite naudoti šią techniką. Dažykite medžio šaką storais juodais dažais. Tada į vienkartinę lėkštę supilkite šiek tiek švelnių rožinių dažų. Įmerkite plastikinio butelio dugną į dažus ir atspausdinkite ant popieriaus. Palaukite, kol piešinys išdžius. Taip be jokių pastangų savo jėgomis gausite nuostabią sakuros šakelę.