Ekspresionizmas (lot. expressio – ekspresija) – tapybos stilius, vienas iš avangardinio meno krypčių.
Modernizmo laikais Europoje atsirado ekspresionizmas ir jį pakeitė. Didžiausią plėtrą ji pasiekė XX amžiaus pradžioje. Ekspresionizmas nuo impresionizmo išsiskiria ryškiu ekspresyvumu, ekscentriškumu, perdėtu emocionalumu. Savo paveiksluose ekspresionistas menininkas išoriniais vaizdais stengiasi išreikšti ne tiek išorines savybes, kiek vidinius išgyvenimus. Jei impresionizmas, pakeitęs klasikines tapybos technikas, vis dar vaizdavo tikrovę, tik įvairios technikos pabrėždamas nuotaiką, atmosferą, šviesius išgyvenimus ir įspūdžius, vėlesnis ekspresionizmas nuo kopijavimo ir kontempliacijos perėjo prie savarankiškos kūrybos ir visų meno kanonų permąstymo. Galima sakyti, kad ekspresionizmas yra naujas turas meno revoliucijoje, kai menininkai nutolo nuo tiesiog tikrovės kopijavimo į avangardines technikas, leidžiančias aiškiau išreikšti pojūčius, emocijas, abstrakčius jausmus ir išgyvenimus.
XX amžiaus pradžios menininkai ekspresionistai Ypatingas dėmesys atkreipė dėmesį į tokius emocinius išgyvenimus kaip baimė, skausmas, neviltis, nerimas. Po Pirmojo pasaulinio karo menininkai stengėsi išreikšti ne tik savo įspūdį apie pasaulį, kuris buvo toks nestabilus, kad bet kurią akimirką gali nušluoti nuo žemės paviršiaus tūkstančius žmonių, bet ir itin susirūpinusią visuomenės nuotaiką. Todėl to meto žiūrovui šios nuotraukos buvo kuo aiškesnės ir naujas stilius laiku ir aktualu.
Naujasis meno stilius, tapęs tikru atradimu tiek menininkams, tiek žiūrovams, vystėsi labai greitai ir sparčiai. Ekspresionizmas turi ypatingą įvaizdžio stilių. Čia yra supaprastinimų, kurie beveik primityvizmui prilygsta, perdėjimai, panašūs į groteską, impresionizmo elementai, kampuotos linijos, šiurkštūs potėpiai, ryskios spalvos, sukeliantis atspalvių kontrastą – visos šios technikos skirtos tik atmesti viską, kas nereikalinga, nekreipiant žmogaus dėmesio į detalių grožį, o sutelkiant visą dėmesį į pagrindinę idėją. Kaip ir impresionizme, čia išliko toks elementas kaip momentinio įspūdžio vaizdas, gebantis perteikti visą patyrimo gelmę. Ekspresionistus ypač paveikė postimpresionistai, kurie iki to laiko buvo sukūrę daugybę vaizdavimo, darbo su spalvomis ir linijomis technikų. Labiausiai garsūs ekspresionistai plieno: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Jan Slaters, Nicolae Tonitsa, Milton Avery, Max Beckmann ir daugelis kitų.
Paveikslai ekspresionizmo stiliumi
Aleksejus fon Javlenskis – ūkininkas
Amedeo Modigliani – jauna moteris su maža apykakle
Henri Matisse - L. N. Delectorskaya portretas
Bohumil Kubista – rūkalius
Maxas Beckmanas - Cirko artistai II
Oskaras Kokoschka – autoportretas (Fiesole)
Ekspresionizmo sąvoka siekia lotynų kalbą expressio ir prancūzų išraiška("išraiška"). Tai yra pagrindinė avangardinio judėjimo savybė įvairių tipų XX amžiaus pirmojo ketvirčio Europos menas.
Ryškius literatūros kūrinius, atspindinčius ekspresionizmo ideologiją ir estetiką, pasauliui pristatė poetai ir rašytojai iš Vokietijos ir Austrijos.
Ekspresionizmo esmė
(Vincentas Van Goghas „Raudonieji vynuogynai Arlyje“)
IN literatūros kūriniaiŠioje kryptyje vyravo ne tiek siekis atkurti tikrovę, kiek išreikšti autoriaus emocijas ir jausmus apie vaizduojamus reiškinius. Autoriaus pozicija buvo aštri, skausminga reakcija, atspindinti išgyvenimų gilumą, kilusią iš tragiškų amžiaus pradžios įvykių – Pirm. Pasaulinis karas, revoliuciniai judėjimai. Vaizdą pakeitė ekspresija, intuicija tapo pranašesnė už logiką – tai naujos literatūrinės kūrybos krypties principai.
Kilmės istorija
(Amedeo Modigliani – „Peizažas, Pietų Prancūzija“)
Susidomėjo rašytojai ir poetai, gyvenantys didelių permainų epochoje vidinis pasaulisžmogus gilaus emocinio šoko akimirką. Įvyko dvasinis lūžis, darbuose pasigirdo pranašiškos tiesos. Iš knygų puslapių ir iš poetinių posmų liejosi kasdienio skausmo jausmas, išsakyta abejonė dėl būties racionalumo, kilo baimė dėl žmogaus ateities, beprasmės mirties grėsmė.
Sąjūdžio pirmtakais laikoma prancūzų ir vokiečių simbolika, barokas ir romantizmas. Naujojo judėjimo šalininkai pasisakė už abstrakčių filosofinių sampratų atsisakymą, bet norėjo prasiskverbti paslėpta prasmė kas vyksta, tampa aktyviais tikrovės transformatoriais.
Sąjūdžio raidoje yra du laikotarpiai: ankstyvasis ekspresionizmas (iki 1914 m.) ir ekspresionizmo dešimtmetis (1914–1924). Nepaisant tokio trumpo gyvenimo ciklas, ekspresionizmas savo orbitoje užfiksavo 347 autorius.
Žymūs ekspresionizmo atstovai literatūroje
Pranašiškas patosas labiausiai atsispindi kūriniuose vokiečių rašytojas Georgas Heimas, rašęs poeziją, prozą ir pjeses; eilėraščiai „Karas“ ir „Didis miršta ateina...“ - pranašystė būsimas karas Europoje.
austrų poetas Georgas Traklas ( pilnas susirinkimas buvo išleisti kūriniai pavadinimu „Sebastianas sapne“) turėjo didelę įtaką vokiečių poezijos raidai.
(Bertoltas Brechtas)
Bertoltas Brechtas, vėliau tapęs žinomu dramaturgu, dirbo ekspresionistu: „Kas tas kareivis, kas tas“, „Šventoji Žana iš skerdyklų“.
Į geriausių penketuką patenka Alfredo Döblino romanas „Berlynas, Aleksandro aikštė“. geriausios knygos Vokietijoje.
Georgas Kaiseris išgarsėjo dramatiška trilogija „Pragaras – kelias – žemė“.
Poetas ir dramaturgas Reinhartas Sorge'as laikomas ekspresionistinės dramos (pjesės „Ubagas“) pradininku.
Ekspresionizmo literatūra – tai ne atitrūkęs stebėjimas iš išorės, o nenumaldoma ir energinga vaizduotė, ne pasyvus tikrovės tyrinėjimas, o aistros ir ekstazės būsenos vaizdų matymas.
Pereinant tiesiai prie šio įsikūnijimo metodų, tai yra prie pagrindinių ekspresionizmo poetikos bruožų, pastebime ekspresionizmo menininkų posūkį nuo išorinės kontempliacijos prie vidinių, psichinių procesų, o tai paaiškinama noru pavaizduoti ne tiek tikrovę. kaip tiesioginis jos suvokimo procesas. Tuo pat metu pasaulis, vaizduojamas per ekspresionizmo herojaus sąmonės prizmę, pasirodo kaip blogio židinys, irstanti substancija, kurioje grožiui ir harmonijai nėra vietos. Norėdami sukurti tokį vaizdą, ekspresionistai naudojasi tokiu meninėmis priemonėmis, pvz.: hiperbolė, groteskas, satyra, sarkazmas, sąmoningai netaisyklingi, aštrūs ritmai, gramatikos dėsnių pažeidimas, agresyvūs vaizdiniai, neologizmai. Ir, kaip jau minėjome aukščiau, ekspresionistai stengiasi atrasti tikroji esmė dalykai ir reiškiniai, patys bendriausi ir absoliučiausi, todėl jų nedomina išsamus subjekto vaizdas. Vaizdai kuriami naudojant didelius potėpius, šiurkščius kontūrus, ryškius kontrastus ir ryškias, intensyvias spalvas.
Taip pat dažnai naudojant deformuotos tikrovės įvaizdį ir hiperbolizaciją atskiros akimirkos Ekspresionistai savo gyvenime savo herojus, o po jų ir skaitytojus, iškelia iš realybės į svajonių, iliuzijų ir vizijų pasaulį, kuris jiems tampa vienintele galima išeitimi iš esamos padėties. Kurdami „antrąją“ realybę, ekspresionistai į literatūrą įveda „absoliučios metaforos“ sąvoką, kuri tampa mąstymo apie dalyką būdu ir dominuojančiu poetinės raiškos būdu. Absoliuti metafora nuo tradicinės skiriasi tuo, kad ji, išlikdama perkėlimo figūra, liečia ne vaizduojamą objektą, o vaizduojantį subjektą, t.y. pastatytas remiantis autoriaus jausmais ir požiūriu į objektą. Kaip pažymi G. Neumannas, kalbėdamas apie absoliučią metaforą poezijoje, tokia metafora „nebešifruoja nieko tikro. Ji plūduriuoja eilėraščio paviršiuje kaip gėlė be stiebo“.
Ekspresionizmo spalvų simbolika yra labiausiai tyrinėjama „absoliučios metaforos“ sritis. N. Pestova darbe „Ekspresionizmas ir „absoliuti metafora““ įvardija tris esminius ekspresionistinės spalvų metaforos aspektus: „pirma, spalva nustoja susieti su vizualinio objekto suvokimo sfera; Antra, spalvos metafora gali veikti kaip tiesioginio spalvos žymėjimo arba apibrėžtos sąvokos kokybės antipodas; ir trečia, spalvos reikšmė yra radikaliai subjektyvi – spalva prisotinta įvairių afektų, o ši afektinė spalvos metafora reiškia reiškinius ir procesus, kurie apskritai išeina už juslinio suvokimo ribų. Taip atsiranda vaizdai kaip E. Lasker-Schulerio „mėlynas pianinas“ ir „juodas pienas“, L. Andrejevo „raudonas juokas“, G. Traklo „auksinis karo šauksmas“. „Ekspresionizmo spalvų paletė pasireiškia kaip didžiulio nerimo, prieštaravimų ir vienas kitą paneigiančių, bet sąveikaujančių reiškinių, kontrasto technikų dominavimo ir neigiamo tradiciškai teigiamų konotacijų elementų krūvio teritorija.
Ekspresionistų kūryba persmelkta nervingo dinamiškumo, kuris pasireiškia ne tik aštrių spalvų ir deformuotų vaizdų naudojimu, bet ir kompoziciniais bruožais: paprastai ekspozicijos nėra, autorius iš karto panardina skaitytoją į pats siužetas, kuris sparčiai vystosi ir dažniausiai veda prie tragiška pabaiga. O kadangi ekspresionistiniame kūrinyje viskas turi būti pavaldi pagrindinės, nesenstančios idėjos išraiškai, kuri, pasak G. Kaiserio, „įkūnyta pačiomis šykštiausiomis priemonėmis, sumažinant blaškymąsi iki minimumo“, tai tiek kompozicija, tiek visa ekspresionistinė vaizdavimo maniera – lakoniška, griežta – palieka schemos įspūdį.
Daugelis tyrinėtojų eskiziškumą laiko viena išskirtinių ekspresionizmo savybių. Į tai ypač atkreipė dėmesį A. Lunacharsky: „Kitas ekspresionizmo bruožas yra schematizmo troškimas. Ekspresionistai tikrai nemėgsta skambinti personažai vardu ir tiesiog nurodykite juos: kareivis, aktorius, ponia pilkai ir kt. ...Tai ne tas tipas, kuris rodomas prieš mus, t.y. ne platus socialinis reiškinys, meniškai įkūnytas individualybėje, o schema...“ Tačiau už šio schematiškumo, supaprastintų formų ir vaizdo plokštumo ekspresionistai beveik visada slepia gilią simboliką – spalvų, vaizdų, siužetų simboliką, daugelį jų kūrinių paverčiantį alegorijomis ir palyginimais.
K. Edschmidas išryškina ir naujojo požiūrio į vaizdavimą bruožus: „Frazės pavaldios kitokiam, neįprastam ritmui. Jie paklūsta tik tos dvasios, kuri išreiškia tik esminį, diktatui.
Žodis taip pat įgauna naujų galių. Aprašymas ir studijų stotelė. Tam nebėra vietos.
Žodis tampa kristalu, atspindinčiu tikrąją daikto išvaizdą. Papildomi, pertekliniai žodžiai praranda prasmę.
Veiksmažodis įgauna ilgį ir ryškumą, stengdamasis aiškiai ir iš esmės užfiksuoti ir užfiksuoti posakį.
Būdvardžiai sudaro vieną lydinį su pagrindinės idėjos nešėja. Jam taip pat nesuteikta teisė apibūdinti. Jis turėtų kuo trumpiau išreikšti esmę ir tik esmę. Nieko daugiau" .
Vienas iš specifinės savybės Ekspresionizmas yra ir tai, kad konfliktas čia kyla ne iš skirtingų požiūrių susidūrimo, bet viena pusė visada turi tiesą, o dialogą ekspresionizme pakeičia monologas. Autoriaus atsiskleidimas vyksta per herojų, todėl aistringas veikėjų vidinis monologas sunkiai atskiriamas nuo autoriaus apmąstymų. Ekspresionistinėje dramaturgijoje atsiranda vadinamoji „aš drama“ (vok. „Ich-drama“), taip pat ypatinga keitimosi nekertančiomis replikomis forma „Vorbareden“ (vok. – „kalba“). kurių partneriai tarsi negirdi vienas kito. Teatro scena ekspresionistiniams dramaturgams ji virsta platforma, iš kurios jie personažų lūpomis deklaruoja savo idėjas apie egzistenciją. Žurnalistinė drama tampa vienu iš pagrindinių ekspresionistinės literatūros žanrų, „ekspresionistų plunksna virsta aistringu autoriaus monologu“.
Apskritai ekspresionistinės pasaulėžiūros tipas susiformavo bendrame gelmėse vykstančių procesų pagrindiniame sraute visuomenės sąmonė Vakarai. Kaip savarankiškas literatūros ir meno judėjimas, susiformavęs savo estetinė teorija, ekspresionizmas iškilo vokiškai kalbančioje žemėje, atspindėdamas jo kultūrines ir istorines realijas. Literatūros kritikai ir istorikai visada pabrėžia, kad ekspresionizmo atveju socialinė istorija ir literatūros istorija yra susijusios kaip niekas kitas. istorinis laikotarpis. Tačiau ekspresionizmas neapsiribojo nacionalinėmis ribomis, jį priėmė visi, kurie manė, kad jo principai yra artimi. Be to, ekspresionizmas dažnai buvo naudojamas kaip poetinių technikų visuma, praturtinusi net savo pozicijoje neturinčių menininkų paletę.
Ekspresionizmas yra modernizmo judėjimas Europos menas XX amžiaus pradžia. Pirmiausia jis išplito Vokietijoje ir Austrijoje. Šio judėjimo menininkai išreiškė savo emocinė būklė, nuotaika arba vidinius procesus, atsirandantis sieloje ar psichikoje. Jie nekopijuoja tikrovės, o projektuoja savo vidinį pasaulį tapyboje, literatūroje, teatre, muzikoje ir šokyje. Beje, ekspresionizmas vienas pirmųjų pasireiškė kine.
Kaip ir kodėl atsirado ekspresionizmas?
Jo atsiradimą lėmė išaugusi socialinė įtampa to meto visuomenėje. Pirmasis pasaulinis karas, vietiniai konfliktai, revoliuciniai perversmai ir jiems ant kulnų sekę reakcingi režimai padarė savo darbą: senosios formacijos žmones pakeitė prarasta karta, kuri tai, kas vyksta, suvokė itin subjektyviai. Naujieji kūrėjai buvo nusivylę, pikti, palaužti išbandymų ir psichologinio spaudimo. Jų baimė ir neviltis, pakeitę vienas kitą, tapo pagrindiniais to meto meno motyvais. Skausmo, riksmo, dejavimo ir mirties aprašymai – XX amžiaus pradžios „Gorgijo figūros“.
Ekspresionizmas tapyboje: pavyzdžiai, ženklai, atstovai
Vokietijoje ekspresionizmas susiformavo anksti ir pasiskelbė garsiau nei bet kas kitas. 1905 m. atsirado grupė Tiltas, opozicija impresionistams, kurie savo jėgas skyrė paviršutiniškam spalvų, atspalvių ir šviesos grožiui pavaizduoti. Naujieji kūrėjai tikėjo, kad menas turi atgauti savo semantinę, o ne spalvingą paletę. Sukilėliai sąmoningai pirmenybę teikė ryškioms, ryškioms spalvoms, kurios žeidžia akis ir trūkinėja įtemptus nervus. Taigi jie davė įprastas peizažas emocinis gylis, nuotaikos bruožai ir laiko ženklai. Tarp atstovų išsiskyrė Maxas Pechsteinas ir Otto Mülleris.
Edmondas Munchas, „Klyksmas“
Filistinų kičo blizgesys ir agresyvios atakos šiuolaikinis gyvenimas sukėlė ekspresionistų nusivylimą, agoniją, susierzinimą iki neapykantos ir susvetimėjimą iki visiškos priešpriešos, kurią jie vaizdavo kampuotų linijų pagalba, pašėlusius zigzagais, nerūpestingais ir storais potėpiais, ne ryškia, o įnirtinga spalva.
1910 m. Pechsteino vadovaujama menininkų ekspresionistų asociacija veikė savarankiškai, ideologinės grupės „Naujasis atsiskyrimas“ formatu. 1912 m. Miunchene jis paskelbė save „ Mėlynasis raitelis“, įkūrė rusų abstrakčiojo menininko Wassily Kandinsky, nors netyrėjai mano, kad ši nevienalytė menininkų kompozicija yra būtent ekspresionistinė.
Marcas Chagallas, „Virš miesto“
Ekspresionizmas apima tokius žinomus ir, žinoma, talentingi menininkai kaip Edmondas Munchas ir Marcas Chagallas. Pavyzdžiui, Muncho paveikslas „Klyksmas“ yra garsiausias Norvegijos meno kūrinys. Būtent ekspresionistas įvedė šią Skandinavijos šalį į pasaulio meno areną.
Ekspresionizmas literatūroje: pavyzdžiai, ženklai, atstovai
Ekspresionizmas plačiai paplito šalių literatūroje Rytų Europos. Pavyzdžiui, Lenkijoje Mičinskio kūryboje, Čekoslovakijoje – genialioje Kapeko prozoje, Ukrainoje Stefaniko repertuare ši tendencija buvo įgyvendinta su vienokiu ar kitokiu nacionalinio skonio priemaiša. Rašytojas ekspresionistas Leonidas Andrejevas yra plačiai žinomas Rusijoje. neįtikėtinai emocingas rašytojo įtampos proveržis, jo vidinė bedugnė, kuri nedavė ramybės. Antropologinio pesimizmo kupiname kūrinyje autorius ne tiek pasakoja istoriją, kiek išskleidžia savo niūrią pasaulėžiūrą, tapydamas Boscho atvaizdus, kur kiekvienas herojus yra sielai neišsipildžiusi laidotuvių puota, taigi ir visiška pabaisa.
Įkyrios klaustrofobijos būsenos, domėjimasis fantastiniais sapnais, haliucinacijų aprašymai – visi šie ženklai išskiria Prahos ekspresionistų mokyklą – Franzą Kafką, Gustavą Meyrinką, Leo Perutzą ir kitus rašytojus. Šiuo atžvilgiu įdomūs ir tie, kurie susiję su Kafkos kūryba.
Tarp poetų ekspresionistų priskiriami, pavyzdžiui, Georgas Traklė, Franzas Werfelis ir Ernstas Stadleris, kurių vaizdiniai nepalyginamai išreiškia žmogaus psichinius ir emocinius sutrikimus.
Ekspresionizmas teatre ir šokyje: pavyzdžiai, ženklai, atstovai
Daugiausia tai A. Strindbergo ir F. Wedekindo dramaturgija. Rosino psichologizmo subtilybės ir humoristiška Moljero gyvenimo tiesa užleidžia vietą schematiškoms ir apibendrintoms simbolinėms figūroms (pavyzdžiui, Sūnus ir Tėvas). Pagrindinis veikėjas bendro aklumo sąlygomis sugeba įžvelgti šviesą ir nesiseka prieš tai maištauti, o tai lemia neišvengiamą tragišką baigtį.
Naujoji drama surado savo publiką ne tik Vokietijoje, bet ir JAV (griežtai vadovaujant Eugenijui O’Neillui) ir Rusijoje (tas pats Leonidas Andrejevas), kur Meyerholdas ruošė vaizduoti menininkus. proto būsenos staigūs judesiai ir veržlūs gestai (ši technika vadinama „biomechanika“).
Baletas „Pavasario apeigos“
Sielos vizualizacija per plastiką įgavo ekspresionistinio Mary Wigman ir Pinos Bausch šokio formą. Sprogioji ekspresionizmo estetika įsiskverbė į griežtą klasikinis baletas atliko Vaslavas Nijinskis savo pastatyme „Pavasario apeigos“, 1913 m. Naujovė įsiskverbė į konservatyviąją kultūrą didžiulio skandalo kaina.
Ekspresionizmas kine: pavyzdžiai, ženklai, atstovai
1920–1925 metais Berlyno kino studijose pasirodė ekspresionistinio kino fenomenas. Asimetriški erdvės iškraipymai, ryškios simbolinės dekoracijos, neverbalinio bendravimo akcentavimas, įvykių psichologizavimas, gestų ir mimikos akcentavimas – visa tai yra naujos tendencijos ekrane ženklai. Įžymūs atstovai ekspresionistinis kinas, kurio kūryboje galima atsekti visas šias tendencijas: F. W. Murnau, F. Lang, P. Leni. Analizuojant galima pajusti tam tikrą tęstinumą su šiuo modernistiniu kinu garsus darbas Larso von Triero „Dogvilis“.
Ekspresionizmas muzikoje: pavyzdžiai, ženklai, atstovai
Kaip ekspresionistinės muzikos pavyzdžius dera paminėti vėlyvąsias Gustavo Mahlerio simfonijas, pradžios darbai Bartokas ir Richardo Strausso darbai.
Johanas Richardas Straussas, „Vienatvė“
Tačiau dažniausiai ekspresionistais turime omenyje naujosios kompozitorius Vienos mokykla vadovaujama Arnoldo Schoenbergo. Beje, žinoma, kad Schoenbergas aktyviai susirašinėjo su V. Kandinskiu (ekspresionistų grupės „Blue Rider“ įkūrėju). Tiesą sakant, ekspresionistinės estetikos įtakos galima aptikti ir moderno darbuose muzikinės grupės, pavyzdžiui, Kanados grupė Three Days Grace, kur pagrindinis dainininkas naudoja galingus vokalines partijas išreiškia dainos emocinį intensyvumą.
Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!
EKSPRESIONIZMAS (prancūzų kalba – išraiška) – avangardinis XX amžiaus pradžios literatūros ir meno judėjimas. Pagrindinė įvaizdžio tema ekspresionizme yra vidiniai žmogaus išgyvenimai, išreikšti itin emocionaliai – kaip nevilties šauksmas ar nevaldomai entuziastingas pareiškimas.
Ekspresionizmas (iš lot. expressio, „ekspresija“) – Europos meno judėjimas, susiformavęs apie 1905–1920 m. paties menininko būsena. Ekspresionizmas atstovaujamas įvairiomis meninėmis formomis, įskaitant tapybą, literatūrą, teatrą, kiną, architektūrą ir muziką.
Ekspresionizmas – vienas įtakingiausių XX amžiaus meno judėjimų, susiformavęs Vokietijos ir Austrijos žemėse. Ekspresionizmas atsirado kaip reakcija į ūmi krizė pirmasis ketvirtis, Pirmasis pasaulinis karas ir vėlesni revoliuciniai judėjimai, šiuolaikinės buržuazinės civilizacijos bjaurumas, dėl kurio kilo subjektyvaus tikrovės suvokimo ir neracionalumo troškimas.
Iš pradžių jis pasirodė vaizduojamajame mene (grupė „Tiltas“ 1905 m., „Mėlynasis raitelis“ 1912 m.), tačiau pavadinimą įgijo tik iš menininkų grupės, kuri buvo atstovaujama Berlyno secesijos parodoje, vardo. Tuo metu ši sąvoka išplito literatūroje, kine ir panašiose srityse, kur emocinio poveikio, afekto idėja buvo supriešinama su natūralizmu ir estetiškumu. Ekspresionizmo raidai įtakos turėjo Ensor James kūryba. Socialinis patosas išskiria ekspresionizmą nuo lygiagrečių avangardinių judėjimų, tokių kaip kubizmas ir siurrealizmas.
Pabrėžtas kūrybinio akto subjektyvumas. Buvo naudojami skausmo ir riksmo motyvai, todėl išraiškos principas pradėjo vyrauti prieš vaizdą
Manoma, kad ekspresionizmas atsirado Vokietijoje, o jo formavime svarbų vaidmenį suvaidino vokiečių filosofas Friedrichas Nietzsche, atkreipęs dėmesį į anksčiau nepelnytai pamirštus antikinio meno judėjimus.
Ekspresionizmas literatūros atžvilgiu suprantamas kaip visas XX amžiaus pradžios Europos literatūros tendencijų ir tendencijų kompleksas, įtrauktas į bendrąsias modernizmo kryptis. Literatūrinis ekspresionizmas išplito daugiausia vokiškai kalbančiose šalyse: Vokietijoje ir Austrijoje, nors ši kryptis turėjo tam tikros įtakos ir kitose Europos šalyse: Lenkijoje, Čekoslovakijoje ir kt.
Vokiečių literatūros kritikoje išryškinama „ekspresionistinio dešimtmečio“ samprata: 1914-1924 m. Tuo pat metu prieškarinis laikotarpis (1910-1914) laikomas „ankstyvojo ekspresionizmo“ laikotarpiu, siejamu su pirmųjų ekspresionistinių žurnalų („Der Sturm“, „Die Aktion“) ir klubų („Neopathetic Cabaret“) veiklos pradžia. , Gnu kabaretas). Taip yra daugiausia dėl to, kad tuo metu pats terminas dar nebuvo įsišaknijęs. Vietoj to jie operavo įvairiais apibrėžimais: „Naujasis patosas“ (Erwinas Löwensonas), „Aktyvizmas“ (Kurt Hiller) ir kt. Daugelis šių laikų autorių nevadino savęs ekspresionistais, o tik vėliau buvo priskirti prie jų (Georgas Heimas). , Georgas Traklas).
Literatūrinio ekspresionizmo klestėjimo laikais laikomi 1914–1925 m. Šiuo metu šia kryptimi dirbo Gottfriedas Bennas, Franzas Werfelis, Ivanas Gollas, Augustas Strammas, Albertas Ehrensteinas ir kiti.
